Судьба подготовила этому талантливому человеку немало испытаний. Иннокентий Смоктуновский прошел Великую Отечественную войну, во время которой попал в плен и чудом выжил, после чего стал «неблагонадежным». Не принято тогда было доверять людям, которые из плена живыми вернулись.

Иннокентий Михайлович получил список городов, в которых ему разрешалось проживать, и покинул столицу, отправившись на север – в город Норильск. Там его подвело здоровье — из-за холодов и недоедания актер подхватил цингу и вынужден был уехать оттуда. Вскоре, правда, ему разрешили вернуться в Москву, где Смоктуновский устроился в Театр имени Ленинского комсомола. Но только внештатно – не хотели опять же связываться с неблагонадежным.

Интересно, что руководство театра искренне считало его посредственным актером, и уж точно без особых талантов. Несколько лет он мотался из театра в театр, от отчаяния порой думал сменить профессию – может и, правда, нет у него таланта?

Хорошо отнеслись к актеру только в ленинградском Большом драматическом театре, доверив роль князя Льва Мышкина в постановке по Достоевскому. Это было редкой удачей и 100-процентным попаданием в образ.

Мышкин в исполнении Смоктуновского стал эталонным. Актер на сцене всякий раз проживал роль, потому как не умел играть автоматически. Позже Иннокентий Михайлович признался, что, если бы продолжил играть эту роль, то потерял бы все здоровье, потому что сил она забирала, душевных и физических, огромное количество. Его игра, как писали критики, это интеллектуальная игра души», которая доступна очень немногим актерам.

В середине 1950-х годов Смоктуновский начинает сниматься в кино, о нем узнает страна. Самыми яркими ролями в первые полтора десятилетия стали Фарбер в «Солдатах» (1956), Муромцев в «Шторме» (1957), Куликов в «Девяти днях одного года» (1961), Моцарт в телевизионной постановке «Моцарт и Сальери» (1962), Гамлет в одноименном фильме Григория Козинцева 1964 году, Деточкин в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и другие. Всего несколько лет – целая палитра образов.

По мнению критиков, актер уверенно смотрелся в любой роли, однако Мышкин и Гамлет в его исполнении – гениальны.

В эти годы Смоктуновский уже был женат вторым браком, он с супругой Суламифью Кушнир воспитывал двоих детей – дочь Марию и сына Филиппа. Супруга во всем поддерживала мужа.

Поддержка ему была всегда необходима, потому что работал Иннокентий Михайлович очень много. К тому же приходилось помогать взрослому сыну, который пристрастился к вредным привычкам. Когда Филипп развелся, то отец вынужден был помогать ему, внучке и ее матери.

Эта ситуация сильно отравляла душу актеру. В начале 1994 году Иннокентий Смоктуновский стал жаловаться на неважное самочувствие, чуть позже у него диагностировали микроинфаркт.

Несмотря на предостережения врачей, Иннокентий Михайлович продолжил работать, надеялся, что его сердце больше не подведет. В семье советовали актеру не торопиться и пройти курс реабилитации, но Смоктуновский отказался это делать.

Во время работы над фильмом «Вино из одуванчиков» актеру стало плохо. Его срочно госпитализировали, после чего, опять же по настоянию врачей, он отправился в санаторий.

Там он набирался сил в компании своего друга и коллеги Армена Джигарханяна. Утром 3 августа 1994 года в возрасте 69 лет Смоктуновский покинул этот мир – не выдержало сердце. Свою последнюю роль – полковника Фрилея он так и не успел озвучить. Это за него сделал Сергей Безруков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"Войны не будет, но будет такая борьба за мир, что камня на камне не останется" (из старого советского анекдота)

Посмотрели первые три серии (из восьми, столько на данный момент вышло) первого сериала по вселенной DC — "Миротворец" с зашкаливающим возрастным рейтингом (R+), снятый Джеймсом Ганном ("Стражи Галактики" ;) .

Смотреть начали потому, что очень понравился сам Миротворец (Джон Сина) в недавнем безбашенном комиксоиде "Отряд самоубийц: Миссия навылет" (2021). Давно так не радовало зрелище.

Хорошо:

1. Ганн в своем амплуа. Юмор здесь отвязный, не сдержанный нормами морали. Кровь, насилие, экшен, обнажёнка перемешаны с иронией и толикой драматизма. Перед нами стёб и сатира на супергеройское кино, да и весь наш мир.

2. Обаятельный Джон Сина с непроницаемым лицом и в дурацком шлеме творит лютую дичь, несёт пургу. Нелепость идёт под руку с крутостью и самоуверенностью. Бывший рестлер, 44-летний Джон просто создан для таких ролей: есть у него и харизма и комедийный талант.

3. Роберт Патрик (папа Миротворца, неонацист, расист и т.д.), психологически травмирующий своего сына — это просто блеск. Ну даёт Т-1000! В гипертрофированном виде подаётся проблема отцов и детей, а также расизма.

4. Обалденный саундтрек. Рок-музыка шикарна. Особо доставляет начальная заставка с танцем всех персонажей.

5. Куча отсылок к поп культуре.

6. Абсурдные диалоги — просто шик.

Плохо:

1. ОЧЕНЬ много шуток ниже пояса. Да и просто глупых шуток, не несущих никакой смысловой и сюжетной нагрузки.

2. Чрезмерное американизирование некоторых приколов. Американский орёл, перевёрнутый американский флаг — символы нам плохо понятные, не очевидные.

3. Присутствует современная повестка в виде толстой негритянки нетрадиционной ориентации. Или это ганновский троллинг? Уж больно гротескно.

4. Самый смак в каждой серии приходится на последние 10 минут.

Вопросы

В сериал понапихано слишком много всего. Вот, например, занятный высокотехнологичный портал в иное измерение, где у папы находится мастерская. Откуда что?

Оказывается, тут каждый персонаж (в том числе множество просто упомянутых вслух) имеют свою богатую историю и подноготную, раскрытую в сотнях выпусках комиксов DC. Но, так как мы живём в России, весь этот культурный пласт прошел мимо нас. Кто хочет копнуть чуть поглубже — вот, например, разбор:

Ожидал худшего, но сериал понравился из-за дебильной атмосферы.

Резюме

В общем: не пропустите, мы также однозначно будем смотреть до конца. Вселенная DC порадовала: весело и кровожадно. Такие сериалы нам нужны. Вместо жутко скучного Бетмена, всяких там Акваменов и Чудо-женщин, дали зрелище, стёб и иронию, недосягаемые, скажем, для Марвел (помянем скучнейшего и стерильного "Соколиного глаза" ;) .

Два мальчика пошли в лес за ягодами, но назад не вернулись. Там, в глухом осиннике, где земля вся красная от россыпей клюквы, они встретили свою смерть. Вскоре одному из этих мальчиков будут ставить памятники, его портрет будет висеть во всех школах, а детей будут призывать на него равняться. Одни будут его превозносить, другие — ненавидеть. Посмертная жизнь Павлика Морозова станет его главной жизнью, ведь его собственную, реальную жизнь, у него жестоко отняли.

Лавкой и розгой

Павлик Морозов родился 14 ноября 1918 года в селе Герасимовка Тобольской губернии. Его отец, Трофим Морозов, родился в Белоруссии, но в 1908 году по столыпинской программе переселения оказался вместе со своей большой семьей в Сибири. В Герасимовке Морозовы осели в 1910 году.

Трофим Морозов был человеком весьма и весьма суровым. К детям, старшему Павлику, а также младшим сыновьям Феде, Алеше и Роме относился пренебрежительно. Как много позднее сказал Алексей Морозов, брат Павлика:

"Отец любил одного себя да водку».

Еще одним излюбленным занятием Трофима было избивать свою жену, Татьяну Байдакову, и своих малолетних отпрысков. Павлику, как старшему, доставалось больше других.

Традиции рукоприкладства Трофим перенял у своего деда, Сергея Морозова, по сравнению с которым сынок был сущим ангелом. Дед относился к тому поколению, в котором с детей в семьях было принято "спускать шкуру".

Сергей Морозов до революции был надзирателем в тюрьме, где и познакомился со своей будущей супругой — конокрадкой Аксиньей. Детей, в том числе и Трофима, Морозовы воспитывали при помощи "лавки и розги". То есть, нашкодившего "ребятенка" привязывали к лавочке и безжалостно секли.

Своих внуков от Татьяны Байдаковой дедушка Сергей называл не иначе как "щенками". Привечал старший Морозов только своего внука Данилку, двоюродного брата Павлика.

Семейный конфликт

После рождения в 1928 году младшего сына Романа Трофим Морозов бросил семью и ушел жить к своей соседке Антонине Амосовой. При этом, к Татьяне и детям он регулярно наведывался, чтобы поскандалить из-за земельного участка.

Дело в том, что после ухода Трофима, Татьяне по закону досталась половина земельного надела. Для Морозовых, особенно для деда Сергея, это был тяжелейший удар.

Скандальные визиты Трофима всегда заканчивались побоями. Крепче всего доставалось Татьяне и Павлику.

Для мальчика, который всей душой любил мать, вся эта ситуация была совершенно невыносима, но он в силу возраста никак не мог защитить ни маму, ни себя, ни братьев.

Однако, случай предоставила сама жизнь.

Свидетель на суде

До 1931 года отец Павлика Трофим Морозов был председателем Герасимовского сельского совета. Позднее, когда Морозова уже освободили от этой должности, у так называемых кулаков и подкулачников начали изымать липовые справки, которые Трофим выдавал за всевозможные подношения.

Против Морозова завели уголовное дело. Татьяна Байдакова поняла, что это ее шанс надолго, а то и навсегда упрятать мужа-тирана в тюрьму. Татьяна согласилась участвовать в процессе. В качестве свидетеля был привлечен и несовершеннолетний сын Трофима Павел.

Здесь следует подчеркнуть — в качестве свидетеля. Никакого доноса на отца со стороны Павлика не было. Да он и не был нужен, этот донос. У следствия имелись на руках все доказательства вины Трофима Морозова.

Миф о доносе связан с одной лишь строчкой в обвинительном заключении, написанной следователем Елизаром Шепелевым:

«Павел Морозов подал заявление в следственные органы 25-го ноября 1931 года».

Но самого заявления, написанного рукой Павла, никто и никогда не видел. Никто не видел и оригиналы других доносов, которые, согласно "павликморозовской" мифологии, писал мальчик.

Сам Елизар Шепелев впоследствии так объяснял, зачем он указал Павла, как подавшего заявление в органы:

Не могу понять, с какой стати я всё это написал, в деле нет никаких подтверждений, что мальчик обращался в следственные органы и что именно за это его убили. Наверно, я имел в виду, что Павел дал показания судье, когда судили Трофима… Выходит, из-за моих неточно написанных слов мальчишку теперь обвиняют в доносительстве?! Но разве помогать следствию или выступать свидетелем на суде — преступление? И можно ли из-за одной фразы в чём-либо обвинять человека?

В деле Трофима Морозова присутствуют показания Татьяны Байдаковой, но никаких заявлений, доносов или обращений Павлика Морозова в следственные органы нет.

Более того, в деле даже не воспроизведена речь Павла на суде, так как судья счел его выступление малозначительным ввиду малолетства. Участие Павлика в судебном процессе описано одной фразой:

«При суде сын Павел обрисовал все подробности на своего отца, его проделки».

Ставшая знаменитой "обличительная речь Павлика", была полностью придумана журналистом Петром Соломеиным и существует в 12 вариантах. Написана речь журналистским, "взрослым", канцелярским языком.

Дяденьки, мой отец творил явную контрреволюцию, я как пионер обязан об этом сказать, мой отец не защитник интересов Октября, а всячески старается помогать кулаку сбежать, стоял за него горой, и я не как сын, а как пионер прошу привлечь к ответственности моего отца.

Мечта матери Павла сбылась: ее злого мужа отправили в лагеря на 10 лет. Трофим попал на стройку Беломорско-Балтийского канала, где даже получил за ударный труд орден. Из положенных 10 лет отец Павлика отсидел лишь 3 года: его освободили досрочно.

Подколодная змея

После того, как Трофим отправился по этапу, финансовое положение семьи Морозовых резко пошатнулось. Дед Сергей и бабка Аксинья сходу назначили виновника всех своих бед — это Пашка, христопродавец, свидетельствовавший в суде против родного отца.

А крестьянская злоба — это всегда черная, лихая злоба. Это — подколодная змея, которая обязательно найдет возможность, чтобы ужалить.

Дед Сергей начал настропалять против Пашки своего старшего внука, 19-летнего Данилку. А Данилка и рад стараться: Павлика он не любил и при первой возможности, поколачивал.

В сентябрьском лесу

Именно Данила во время очередного обсуждения "христопродавца", первым схватился за нож. Дед Сергей нахмурился:

— Коль хватаешься за нож, крови не испужайся.

—Не испужаюсь, дед, – хмуро отозвался Данила.

3 сентября 1932 года 13-летний Павлик, взяв 8-летнего брата Федю, отправился в лес за клюквой. Стоял теплый сентябрьский денек, самое время, чтобы запастись ягодой. Мать уехала в город Тавда продавать теленка, и Павел хотел удивить и порадовать ее, набрав клюквы.

Домой мальчишки не вернулись. 6 сентября в осиннике организованная милицией поисковая группа обнаружила тела братьев Морозовых. Мать Паши и Феди вспоминала впоследствии:

Когда моих детей привезли из леса, бабка Аксинья встретила меня на улице и с усмешкой сказала: «Татьяна, мы тебе наделали мяса, а ты теперь его ешь!

Подколодная змея все-таки ужалила.

По делам их…

За убийство Павла и Федора Морозовых были арестованы 19-летний Данила Морозов, его дед Сергей, бабка Аксинья, а также два дяди Павлика, которых в советской прессе называли кулаками — Арсений Кулуканов и Арсений Селин.

Непосредственный исполнитель убийства, Данила Морозов, был приговорен к расстрелу. Арсений Кулуканов, который всячески подначивал юного убийцу, также удостоился высшей меры. Дед Сергей и бабка Аксинья, которым было уже по 80 лет, отправились в тюрьму, где провели остаток жизни. Арсения Силина суд оправдал, не найдя в его действиях состава преступления.

Портрет Павлика Морозова

Сохранилась одна-единственная фотография Павлика Морозова, тогда как его портретов, нарисованных на основе этого снимка — множество. И сравнение фото с портретами наглядно демонстрирует тот уровень идеологического приукрашивания, которому подвергся образ мальчика.

Вот фото:

Павлик — в центре, в фуражке. Слева от него, также в фуражке, его двоюродный брат и будущий убийца Данила Морозов.

Это фото само по себе дает пищу для размышлений. Павел выглядит забитым, несчастным ребенком. Он совершенно не похож на пионера-борца, готового на все ради Родины. И пионерского галстука на груди мальчика даже и близко нет.

Данила — совершенно другой. Это самоуверенный до наглости, крепенький такой сибирский мужичок. Подрастет — и может стать хорошим крестьянином, отцом семейства. А может и с кистенем выйти на большую дорогу.

На основе этой фотографии художники и создавали портреты Павлика Морозова, ставшие ключевым изобразительным наполнением мифа. Вот самый известный портрет:

Фуражку художник сохранил, овал лица более-менее оставил прежним. Добавил пионерский галстук, но, главное, сделал взгляд открытым и смелым. А не испуганным и, повторю это слово, забитым, как на оригинальном снимке.

Мальчик, который просто хотел спасти свою семью

Самое удивительное в истории о пионере Павлике это то, что никаким пионером, и тем более, "председателем пионерского отряда" Павлик Морозов не был.

Пионерский отряд появился в Герасимовке через месяц после гибели Павла: спешка в формировании отряда была связана с уже формирующимся мифом о мальчике-герое.

Посмертная "канонизация", а затем и "расканонизация" Павлика на целый век заслонили от нас образы 13-летнего мальчишки и его 8-летнего брата. Ведь это были просто дети, которые хотели жить, хотели радоваться сентябрьскому солнышку, есть варенье из клюквы!

Павлик Морозов не был доносчиком, не был идеологически мотивированным пионером, и героем он не был. Более того, он не был и предателем своей семьи. Как раз напротив. После того, как Трофим ушел от Татьяны, у Павла осталась одна семья — это его мать и братья. Отца у него больше не было.

И, спасая свою семью от тирана, Павлик действовал так, как мог, как умел. Именно поэтому на суде вслед за матерью он повторил обвинения в адрес отца, выступил в качестве свидетеля.

И за это поплатился жизнью. За это был сначала героизирован и отлит в бронзе, а позднее, в конце 80-х-начале 90-х объявлен доносчиком, предателем, Иудой.

История Павлика Морозова — это не история о предательстве. Скорее, это история о забитом, несчастном мальчике, который в 13 лет был вынужден вступить в неравную схватку со своим отцом и его родней. Схватку за мать и братьев, которых Павел любил всей душой.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Жизнь Александра Островского даже более увлекательная и непредсказуемая, чем сюжеты его пьес.

Более двадцати лет Александр Николаевич прожил с женщиной по имени Агафья Ивановна.

Фамилия ее неизвестна, до сих пор биографы писателя бьются над этой загадкой. Официально брак не был заключен, так как ему противились отец и мачеха писателя. Агафья Ивановна была мещанкой, а отец не так давно получил дворянство, женился на баронессе и считал такую спутницу сына недостойной.

Это не помешало Александру и Агафье жить вместе, считая себя супругами, до смерти женщины. У них родилось четверо детей. Выжил только старший сын Александр, но и он дожил только до 21 года.

Еще живя с Агафьей Ивановной, Островский влюбился в актрису Любовь Косицкую, которая была замужем и ухаживания писателя отвергла. И даже, когда овдовела, предпочла другого мужчину, который ее разорил.

После смерти Агафьи Ивановны Александр Островский впал в настоящую депрессию, он перестал ходить на службу, забывал поесть и побриться, перестал вообше выходить из дома. Вытащила его из этого состояния юная выпускница театральных курсов Мария Бахметьева.

На ней Островский спустя два года женился. В этом браке родилось шестеро детей: четыре мальчика и две девочки.

"Ну, погоди" — один из моих любимых советских мультфильмов. Чаще него я пересматривал разве что "Простоквашино". Когда я узнал, что наши киноделы решили осовременить "Ну, погоди" и снять 50 новых серий, я испытал смешанные чувства. С одной стороны, у меня появилось ощущение, что мне хотят вернуть детство. Но с другой — было понятно, что вряд ли из этого получится хоть что-то хорошее.

О том, что новая версия "Ну, погоди" будет полным провалом, я узнал, когда в сети стали появляться изображения любимых героев. То, что сотворили с Волком и Зайцем, не поддавалось никакому логическому объяснению. Поэтому я постарался забыть об этом проекте и просто игнорировал первые серии, когда они появились в сети.

А вчера, страдая от воскресного безделья, я все же решил дать возрожденному мультфильму шанс. И, честное слово, лучше бы я этого не делал. У меня сложилось полное ощущение того, что Союзмультфильм издевается над моим детством. Представить, что продолжить "Ну, погоди" можно настолько плохо, я даже не мог.

Впрочем, сами создатели мультфильма отрицают, что делали продолжение советской классики. По их словам, новые приключения Зайца и Волка — это перезапуск, переосмысление любимого миллионами мультфильма. Вот только никто не просил перезапускать историю, которая нисколько не устарела за прошедшие годы.

Новый "Ну, погоди" плох абсолютно во всем. Но главная проблема мультсериала — абсолютно бездарная 3D-анимация. Мультик, который делали в Советском Союзе, был создан с гораздо большим уважением к деталям. Он и сейчас визуально смотрится куда лучше, чем это нечто.

Я молчу о том, что Заяц и Волк внешне больше всего напоминают гонящихся за славой тиктокеров. Плох и задний фон, и едкие кислотные цвета, которыми сочится буквально каждый кадр нового мультсериала. Непонятно, для кого делался этот проект. Взрослые ни за что не станут смотреть его из-за уважения к классике. А дети все равно выберут условный американский "Гравити Фолз" с его потрясающей рисовкой.

А кто придумал дать Гарику Харламову озвучивать Волка? Нет, я ничего не имею против этого комика. Он абсолютно органичен в большинстве шоу на ТНТ. Да и как актер озвучки Гарик неплохо поработал над Колобком из "Последнего богатыря". Но вот с Волком вышел полный провал. Харламов практически не говорит в кадре. По сюжету, Волк лишь издает звуки. И из эпизода в эпизод звучит Гарик максимально странно.

Также мне не понравились введенные в сюжет новые герои. Для старых серий "Ну, погоди" определяющее значение имели лишь два персонажа — Волк и Заяц. Современные аниматоры решили, что этого слишком мало и добавили в сценарий Котенка, Косулю, Барсука, Свинку. Все они кочуют из серии в серию и оказывают сильное влияние на сюжет.

Так, Волк, судя по всему, "запал" на Косулю. И это может стать сюжетной линией для всех 50 серий. Как это ни странно, он не хочет ее съесть, хотя выглядит она гораздо вкуснее Зайца. В отношении Косули Волк испытывает гораздо более романтические интересы.

На самого Волка в это самое время положила глаз Свинка — герой, по всей видимости, отвечающий за бодипозитивное направление. Не стоит забывать, в какое время мы живем — тут все по взрослому, все актуально. Вот только зачем классическому "Ну, погоди" понадобились все эти нелепые сюжетные линии — большой-большой вопрос.

Понятно, что переосмысление своих старых хитов — попытка Союзмультфильма заработать в 2022-м году. К тому же не всегда получается настолько плохо. Продолжение "Простоквашино", у которого вышла уже почти сотня серий, получилось на несколько голов выше, чем новый "Ну, погоди". Сам я бросил смотреть на обновленного кота Матроскина через 10 эпизодов, но верю, что новая версия прекрасных героев может понравиться и современным детям. А вот такой "Ну, погоди" не в силах понравиться никому.

А что думаете вы, дорогие читатели? Смотрели ли вы новую версию "Ну, погоди". Какие эмоции она у вас вызвала? Делитесь ответами в комментариях.

В это сложно поверить, но 17 января Джиму Керри исполнилось 60 лет. Комик, подаривший миру сотни оригинальных улыбок, заставляющий зрителей одинаково искренне плакать и смеяться, и не думает останавливаться на достигнутых рубежах, путь к которым был очень непростым.

Вырос Джим Керри в небогатой семье, его безработная мать страдала от невроза, а отец ненавидел свою работу бухгалтера, с которой его, в конце концов, просто выгнали. И вот тогда 12-летний Джим вместе с родителями оказался на улице. Несколько месяцев семья жила в машине, пока отец не нашел новую работу. За это время Керри устроился уборщиком на завод, это были первые заработанные им деньги.

Друзей у Джима не было, поэтому своим другом он называл зеркало, в котором он часами разглядывал свое отражение и строил гримасы. Это потом ему пригодилось в работе.

Неудивительно, что Керри мечтал разбогатеть и жить достойно. В самом начале своего карьеры в 1992 году актер пообещал себе заработать через три года 10 миллионов долларов. Как именно – тогда он еще не знал. Удивительно, но он заработал больше, снявшись в комедиях «Эйс Вентура», «Маска» и «Тупой и еще тупее».

Еще через год Бен Стиллер решил, что именно Керри должен сыграть в его фильме «Кабельщик». Интересно, что эта роль была драматической, и за нее Керри получил рекордные для комика 20 миллионов долларов.

Хорошие отношения у Джима Керри и его коллеги по фильму «Брюс Всемогущий» Дженнифер Энистон сложились не просто так. На съемках на актрису едва не рухнул операторский кран, но Джим вовремя оттолкнул Энистон, и кран упал рядом. Так она его просто обязана уважать, ведь он жизнь ей спас.

В 90-е годы актер часто пытался казаться таким, каким его придумали критики, поклонники и продюсеры. Только прочитав сценарий к фильму «Шоу Трумана», актер понял – всегда нужно быть самим собой.

Вообще, в Джиме, несмотря на возраст, осталось много детского, искреннего. Он 8 лет назад даже книгу детскую написал. Сказка называется «Как катится Роланд», сюжет посвящен испуганной волне, которая боится исчезнуть после того, как выкатится на пляж. Но постепенно она осознает себя частью океана.

А еще в 2010 году после тяжелого расставания с Дженни Маккарти актер стал много рисовать. Постепенно живопись превратилась в серьезное увлечение. Теперь он перестроился на создание карикатур на злободневные темы. Свои художества Керри выставляет на страничке в «Твиттере».

В 90-е годы Джим Керри часто страдал от депрессии, его одолевали темные мысли, с которыми он научился справляться много позже. Возможно, в этом ему помогла работа, которой он живет.

Интересно, что Мишель Гондри пару лет назад снял два сезона сериала «Шучу», где Джим играет практически самого себя. Тут он и комичен, и драматичен. В свои 60 актер полон сил и энергии. Думается, что еще долго будет радовать нас своим оригинальным творчеством.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"Войны не будет, но будет такая борьба за мир, что камня на камне не останется" (из старого советского анекдота)

Посмотрели первые три серии (из восьми, столько на данный момент вышло) первого сериала по вселенной DC — "Миротворец" с зашкаливающим возрастным рейтингом (R+), снятый Джеймсом Ганном ("Стражи Галактики" ;) .

Смотреть начали потому, что очень понравился сам Миротворец (Джон Сина) в недавнем безбашенном комиксоиде "Отряд самоубийц: Миссия навылет" (2021). Давно так не радовало зрелище.

Хорошо:

1. Ганн хорош в своёй стезе нарочитой идиотии. Юмор здесь отвязный, не сдержанный нормами морали. Кровь, насилие, экшен, обнажёнка перемешаны с иронией и толикой драматизма. Перед нами стёб и сатира на супергеройское кино, да и весь наш мир.

2. Обаятельный Джон Сина с непроницаемым лицом и в дурацком шлеме творит лютую дичь, несёт пургу. Нелепость идёт под руку с крутостью и самоуверенностью. Бывший рестлер, 44-летний Джон просто создан для таких ролей: есть у него и харизма и комедийный талант.

3. Роберт Патрик (папа Миротворца, неонацист, расист и т.д.), психологически травмирующий своего сына — это просто блеск. Ну даёт Т-1000! В гипертрофированном виде подаётся проблема отцов и детей, а также расизма.

4. Обалденный саундтрек. Рок-музыка шикарна. Особо доставляет начальная заставка с танцем всех персонажей.

Джейм Ганн так рассказал про неё:

Когда будете смотреть эпизоды сериала, вы заметите, как начальные титры играют разную роль в каждом эпизоде. Я знаю, что люди могут пропустить их и надеюсь, они этого не сделают, потому что они всегда рассказывает разную историю. Вы увидите, что по мере того, как наша история становится мрачнее, глубже и печальнее, сам танец становится более печальным и серьёзным, менее забавным.

5. Куча отсылок к поп культуре.

6. Абсурдные диалоги — просто шик.

Плохо:

1. ОЧЕНЬ много шуток ниже пояса. Да и просто глупых шуток, не несущих никакой смысловой и сюжетной нагрузки.

2. Чрезмерное американизирование некоторых приколов. Американский орёл, перевёрнутый американский флаг — символы нам плохо понятные, не очевидные.

3. Присутствует современная повестка в виде толстой негритянки нетрадиционной ориентации. Или это ганновский троллинг? Уж больно гротескно.

4. Самый смак в каждой серии приходится на последние 10 минут.

Вопросы

В сериал понапихано слишком много всего. Вот, например, занятный высокотехнологичный портал в иное измерение, где у папы находится мастерская. Откуда что?

Оказывается, тут каждый персонаж (в том числе множество просто упомянутых вслух) имеют свою богатую историю и подноготную, раскрытую в сотнях выпусках комиксов DC. Но, так как мы живём в России, весь этот культурный пласт прошел мимо нас. Кто хочет копнуть чуть поглубже — вот, например, разбор:

Ожидал худшего, но сериал понравился из-за дебильной атмосферы.

Резюме

В общем: не пропустите, мы также однозначно будем смотреть до конца. Вселенная DC порадовала: весело и кровожадно. Такие сериалы нам нужны. Вместо жутко скучного Бетмена, всяких там Акваменов и Чудо-женщин, дали зрелище, стёб и иронию, недосягаемые, скажем, для Марвел (помянем скучнейшего и стерильного "Соколиного глаза" ;) .

P.S. Не только мы в восторге от сериала: на Rotten Tomatoes красуются внушительные 94% одобрения от критиков и 85% от зрителей.

Подборка добротных триллеров с интригующим сюжетом.

Страна призраков

Жанр: Триллер/Ужасы/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Франция/Канада

Рейтинг: 6,5

Отличный представитель "Психологических ужастиков". Двойственная картина повествования поначалу сбивает с толку. Пролог вроде бы закончился, но когда вы узнаете правду, вы будете, мягко говоря, шокированы сюжетным поворотом. Отличная игра актёров. Просмотр конечно, не из лёгких. Очень много жестокости и поэтому даже советую слабонервным зрителям не смотреть.

Носители

Жанр: Приключения/Фантастика/Драма/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: США

Рейтинг: 6,1

Как не потерять человеческий облик во время мировой эпидемии? Страшная болезнь передаётся воздушно-капельным путём. Люди умирают в муках. Что происходит с теми, кто ещё не заразился? Сколько надо дезинфицирующего средства, чтобы отмыть города от заразы? Как в такой ситуации выжить? Отчаяние охватывает людей. Брат предаёт брата, любимый предаёт любимую, чтобы самим выжить. Но как потом жить? Фильм — предупреждение? Фильм — прогноз? Смотреть тяжело, думать об этом страшно.

Разделитель

Жанр: Фантастика/Драма/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2011 год

Страна: Канада/США/Франция/Германия

Рейтинг: 6,4

При небольшом бюджете и задействованных малоизвестных актёрах, фильм оказался по вкусу. Он жёсткий, мерзкий, грязный, но реальный. В нем много психологии, что очень удивило. Стоит просмотра. Но должен предупредить, что по уровню мерзости и отвратности этот фильм как Платформа (кто смотрел, тот поймёт). Смотреть советую только при не очень хорошем настроении, ибо после просмотра немного грузит.

Идентификация

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2003 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Оригинальный, остросюжетный, классный психологический триллер, с сумасшедшей движухой и непредсказуемым финалом, который раскрывается только в самом конце. И то, о чём думается в процессе просмотра совсем не то, что ожидает зрителя в итоге. Посмотрела на одном дыхании, не пугает. Радует превосходной актерской игрой и необычностью. Нет компьютерной графики, но атмосферность передана превосходно. Ничего лишнего. Есть немного крови. Мотель в какой-то глухомани. Гроза. Проливной дождь. Все дороги вокруг затоплены. Никуда не проехать. Связи нет. Чтобы переждать непогоду, решить проблемы, возникшие по дороге и вызвать помощь, сюда съезжаются различные персонажи. Но мотель оказывается не самым безопасным и приветливым местом и первый труп не за горами. Но кто же волк в овечьем стаде?! Параллельно развиваются две сюжетные линии, которые поначалу кажутся ничем не связанными.

Экзамен

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,1

Очень тяжелый психологический триллер, об истинной идее которого догадываешься только к концу фильма. Но, как говорится, истинная человеческая натура проявляется в критической ситуации. Так и здесь: все участники проходят отбор при собеседовании в виде экзамена, успешное прохождение которого позволит им трудоустроиться в солидной компании и разрешить их финансовые проблемы. Но все ли так просто и безобидно на первый взгляд? Все ли дойдут до конца экзамена?

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Подборка крутых фильмов, которые будут держать вас в напряжение до самого последнего кадра!
• Скучный выходной? Эти триллеры отлично займут вас на несколько часов!
• ТОП-5 крутых фильмов с топовым актерским составом!