Константин Хабенский не просто личность, это явление культуры. Талантливый и самобытный актер, режиссер, каждый фильм и сериал с которым приятно смотреть и пересматривать.

Что-то с ним показывают чаще, а что-то – подзабыли. Ну, что ж, раз подзабыли, самое время напомним об отличном сериале с юбиляром.

«Дело о мертвых душах», 2005 год, режиссер Павел Лунгин

Интереснейшая фантазия на тему произведений Николая Гоголя «Мертвые души», «Ревизор» и «Записки сумасшедшего», созданная двумя талантливыми авторами – режиссером Павлом Лунгиным («Остров», «Царь», «Такси-блюз» ;) и сценаристом Юрием Арабовым («Дни затмения», «Господин оформитель», фильмы Сокурова).

Если говорить кратко, то сюжет этого 8-ми серийного фильма повествует о коллежском регистраторе Иване Шиллере, которого играет Павел Деревянко, который отправляется в губернский город N для расследования дела о таинственном исчезновении мошенника и проходимца Павла Ивановича Чичикова.

Все местные жители во главе с губернатором в исполнении Сергея Гармаша, как только могут, мешают Шиллеру, однако расследование продолжается, но после нескольких странных эпизодов кажется, что сам Шиллер превращается в Чичикова.

В чем главные достоинства многосерийного художественного фильма «Дело о мертвых душах»?

1. Интересный сюжет, который сам по себе тянет на классику. Действительно, сделано очень талантливо, здесь нет авторов, фильма, но есть Гоголь и его мир.

2. Просто удивляешься, как точно создатели фильма распределили на роли хороших актеров – кроме уже упомянутых, здесь играют Леонид Ярмольник, Нина Усатова, Александр Абдулов, Владимир Симонов, Виктор Вержбицкий и многие другие – все на своих местах и играют очень хорошо.

3. Смысл. Он здесь есть, он не потерялся в довольно непростом сюжете. Поэтому, когда досматриваешь этот сериал, есть ощущение, что умную книгу прочитал. Ну и Гоголя в придачу.

4. Отдельно отметим оригинальную музыку Алексея Рыбникова, написанную к этому сериалу. Услышав раз – не забудешь.

Совет – сериал непросто. Особенно первая серия. Нужно, что называется, «въехать». Потом сюжет даст крен, и вы уже не оторветесь от экрана.

5. Самое главное – Константин Хабенский создал здесь очень глубокий образ. Классический. В паре с Деревянко они отлично сработали.

Классика. Очень рекомендует. А Константину Юрьевичу – этому хорошему человеку с большой буквы и талантливому актеру – новых успехов и аплодисментов!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Александра Николаевича Скрябина называют самым мистическим композитором Серебряного века. Увлечение эзотерикой, духовными практиками тибетских монахов отразилось на творчестве композитора. Музыка Скрябина уникальна, ее вполне себе можно назвать неземной.

Скрябин первым в мире начал исполнять музыкальные произведения в сопровождении динамического цветного освещения – светомузыки. Собственно, сам термин «светомузыка» ввел в обращение именно Александр Николаевич.

Композитор считал, что до Христианства мир был полон магии, и именно эту магию он желал воскресить своим творчеством. Скрябин хотел, чтобы человечество, как тысячи лет назад, объединилось в едином порыве великого братства. Мечта композитора воплотилась не только в его творчестве, но и в его жизни, полной тайн и мистических совпадений.

Сын пианистки

Будущий композитор родился 25 декабря 1871 года в Москве. Отец, Николай Александрович, -студент Московского университета, представитель древнего дворянского рода. Мама, Любовь Петровна – талантливая пианистка, в свое время с отличием окончившая Петербургскую консерваторию.

Любовь Петровна выступала с концертами во многих городах России, даже будучи беременной. Так, за 5 дней до рождения сына, она выступала с рождественской программой в Саратове. Закончив выступление, сразу же отправилась домой в Москву.

Роды были тяжелыми. Тетя композитора Л.А. Скрябина вспоминала:

«Она чувствовала себя так скверно, что пришлось её почти на руках принести наверх, а через два часа после приезда появился на свет Шуринька».

Увы, Александру было не суждено поговорить с матерью. Тяжелые роды подорвали и без того хрупкое здоровье Любовь Петровны. 25-летняя пианистка заболела чахоткой. По настоянию врачей женщина выехала в австрийский Тироль на лечение, но медицина оказалась бессильна. В 1873 году Любовь Петровна Скрябина (Щетинина) скончалась. Ее ненаглядному Шуриньке было в тот момент немногим более года.

Александр Николаевич в дальнейшем ощущал некую мистическую связь с мамой, он был убежден в том, что его талант начал формироваться в тот момент, как он слушал музыку, находясь в утробе матери. И конечно, Скрябин чувствовал скорбь из-за того, что он стал невольным виновником гибели самого дорогого человека.

Без отца

После скоропостижной и преждевременной смерти супруги отец Александра, Николай Александрович, отдалился от сына. После окончания учебы, Скрябин-старший получил назначение в Константинополь, и отбыл туда, оставив Шуриньку на попечение бабушки, крестной матери и тети.

За границей Николай Александрович снова женился. Его избранницей стала гражданка Италии Ольга Фернандес. Ольга родила мужу пятерых детей.

Детство Шуриньки прошло в поместье в Боровичском уезде Новгородской области. Мальчик был окружен любовью и заботой, которые частично компенсировали ему отсутствие родителей.

Впрочем, Саша был убежден, что призрак мамы всегда рядом с ним, что она оберегает его даже после смерти. Так, учитель Любовь Петровны, выдающийся музыкант А.Г. Рубинштейн, узнав о смерти женщины, проявил огромный интерес к будущему ее сына. Талант Александра протряс Рубенштейна, он буквально заклинал его бабушку развивать способности мальчика.

В возрасте пяти лет Скрябин вполне уверенно играл на фортепиано, в 8 лет он проявил интерес к композиции. Казалось, мальчику прямая дорога в музыканты, но бабушка распорядилась иначе, отдав его во 2-й Московский кадетский корпус, где учились многие поколения Скрябиных.

Еще будучи кадетом, Александр начинает брать уроки у известных музыкантов Г.Э. Конюса, Н.С. Зверева, С.И. Танеева.

Отчислен за неуспеваемость

В 1889 году Скрябин поступает в Московскую консерваторию. Александр учится сразу в двух классах: классе фортепиано В.И. Сафонова и классе композиции А.С. Аренского. Аренский не оценил музыкальных способностей ученика: у Александра и Антона Степановича оказались абсолютно разные взгляды на саму сущность и назначение музыки.

В результате в 1891 году Аренский отчислил Скрябина из своего класса с обидной формулировкой «за неуспеваемость». А вот в классе фортепиано у Александра были блестящие успехи. В 1892 году Скрябин закончил консерваторию с малой золотой медалью. Единственным учеником, который обошел его, получив большую медаль, был Сергей Рахманинов.

Получив диплом консерватории, Скрябин планировал путешествовать по России и миру с концертами. В 1896 году он знакомится с молодой пианисткой Верой Ивановной Исакович и делает ей предложение. Через год пара обвенчалась в Нижнем Новгороде. Сразу после свадьбы пара отправилась жить за границу, где Скрябин зарабатывал деньги исполнением собственных произведений.

Проклятие детей

В 1898 году у Александра Николаевича и Веры Ивановны рождается дочь Римма, в 1900 году – дочь Елена, в 1901 – Мария, в 1902 – сын Лев. После рождения последнего сына отношения между супругами портятся. Вера Скрябина с детьми живет в Швейцарии, в дачном поселке под Женевой, Александр Николаевич путешествует по миру, зарабатывая семье деньги.

В одной из таких поездок он знакомится с пианисткой Татьяной Федоровной Шлёцер, которая, по сути дела, стала его второй женой (но официально отношения оформлены не были). Вера Ивановна к известию о романе мужа отнеслась крайне болезненно.

В 1905 году от заворота кишок умирает 7-летняя Римма Скрябина. Для Александра Николаевича это был страшный удар. Вот как об этом вспоминала Татьяна Шлёцер:

«Римма была любимицей Скрябина и смерть её глубоко потрясла его. Он приехал на похороны и горько рыдал над её могилой».

В Швейцарии, над могилой дочери состоялась последняя встреча Скрябина с первой супругой Верой Ивановной: больше они никогда не виделись.

Похоронив дочь, Скрябин возвращается к Татьяне Шлёцер, с которой он жил в небольшом итальянском городке Больяско. В 1910 году Александра Николаевича ждет новый тяжелейший удар – в Швейцарии от болезни умирает его сын Лев. Мальчику, как и его погибшей сестре, было 7 лет.

Однако, на этот раз Скрябин не едет на похороны, так как отношения с первой супругой окончательно испортились. Кроме того, на тот момент у Александра Николаевича уже было двое маленьких детей от Татьяны Шлёцер: Юлиан и Ариадна.

Мистически настроенный композитор считал, что ним витает некое проклятие, забирающее у него детей одного за другим.

Роковой фурункул

В 1911 году Скрябин с семьей возвращается из Италии в Москву. Композитор преподает сразу в двух учебных заведениях, дает много концертов.

Александр Николаевич с юных лет боялся микробов, постоянно мыл руки, подобно Николаю Гоголю. Однако, такая осторожность не уберегла композитора.

В 1915 году над верхней губой Скрябина вскочил «огневик» — так в старину называли большой прыщ, фурункул. Для Александра Николаевича, трепетно относившегося к своей внешности, это была маленькая трагедия. Увы, композитор не удержался и выдавил фурункул.

На следующий день губу и щеку Скрябина «разнесло». Пришедший доктор прописал какие-то мази, провел необходимые манипуляции, но ничего не помогло. У композитора развился сепсис, и 14 апреля 1915 года он скончался. Александру Николаевичу было всего-навсего 43 года.

Так закончилась жизнь великого русского композитора, реформатора музыки, одного из ключевых музыкантов за всю мировую историю.

К слову, гибель от выдавливания прыщей в XIX-начале XX столетия была весьма распространенным явлением. Бывают такие случаи и в наше время. Особенно опасны прыщи в области носа, губ, глаз.

Предсказание

Одна из самых больших загадок, связанных со Скрябиным – история с договором на квартиру.

В Москве Скрябины жили в съемном жилье, причем композитор каждый год заключал с владельцем недвижимости новый договор. Соглашение всегда продлялось ровно на один год.

Однако, в 1914 году Александр Николаевич почему-то изменил своему правилу и предложил домовладельцу заключить договор не на год, а на полгода. Удивленный хозяин квартиры спросил, с чем связано такое решение.

Скрябин ответил, что «голос свыше» сказал ему, что поступить нужно именно так. Ровно через полгода Александра Николаевича не стало.

Было ли это предсказание легендарного композитора-мистика, или же просто удивительное совпадение – кто знает…

Еще больше статей про советских актеров, советское кино, про новинки кинематографа, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

.

С вами снова наша полугопниковская рубрика "докопаться до сюжета". Далее — спойлеры, естественно.

Марвеловский комиксоид "Вечные" оказался не таким уж и ужасным, как писали в отзывах. Но вот с логикой он дружит плохо. Сразу начнём.

0. У целестиана Аришема (а значит у вечных и девиантов) основная миссия: быстрее нарастить критическую массу мыслящих существ (людей), чтоб скорее народить нового бога. Почему же всё брошено практически на самотёк? Аришем 5 миллиардов лет назад создал и солнце, и Землю, гораздо позже всю эволюционную цепочку, микробов, динозавров там. Ну, долго же. "Кто так строит?" Могли бы людей сразу, на манер "Матрицы", начать выращивать, в инкубаторах.

0.1. Странный тут принцип невмешательства. То буквально за руку людей в прогресс тащут, учат всякому. То вдруг такие невмешивающиеся. А ну как люди бы термоядерный холокост сами себе устроили?

1. Вот вечные говорят, что им Танос побоку, что это разборки "человеков". Но именно его щелчок, уничтоживший половину популяции людей, и сорвал рождение нового целестиана. По идее, мешающий планам Танос для целестианов и вечных должен быть враг номер один. Тут снова встаёт вопрос, а где ребята тусовались в "Мстителях: Финал"? Повторимся, противоречивое объяснение, данное в начале "Вечных" гроша ломанного не стоит.

2. Зачем Икарис бросил Фину? Причин так и не объяснили. Просто потому что он белый (ч) удак на букву "м"? С этой парочкой вообще не очень всё понятно. С чего "Икарус" самоубился то? Настолько неудобно перед китаянкой стало?

3. Если весь план как бы тайна, нафига целестиал Аришем тут же Фине вывалил всю информацию? Неужели не мог предусмотреть бунт?

4. По поводу рождения в Земле нового целестиала — ну бред же. Откуда столько редких элементов и ресурсов? Да и рост такого "ребёночка" не остался бы незамеченным ни для учёных, ни для мстителей.

5. Вечные, как выходит из их разговоров, с Одином тусовались. То есть в Асгарде про всю эту муть наверняка знали? Чего не предупредили землян про скорое тотальное уничтожение? (Тор и Локи, получается, в курсе?)

6. Зачем тут лишняя сюжетная линия с разумным девиантом? Выкинь её — ничего не поменяется.

7. Зачем тут черная нетрадиционная семья? Ну, противно же. Помнится, недавно из-за похожего "Игру" на ТНТ прикрыли.

8. Зачем тут глухонемая увечная Вечная? Неужели нельзя было с помощью технологий подлечить?

9. То есть логика этой вселенной такая: целестиал запускает "самообучающихся" девиантов, чтобы те выпилили особо опасных существ, дабы расчистить место для разумной жизни. Но девианты выходят из под контроля, поэтому Аришем создаёт вечных чудороботов (с интеллектом, душой, свободой воли), которые также выходят из под контроля. Какой-то недалёкий бог, как он столько миллиардов лет продержался на работе?

10. Сюжетный ход, где Фина прикладывает ручку, а оно само как бы замораживается — глуп и беспомощен. Да и сам её алхимический дар кошмарно ненаучен. Кстати, а как она обучилась вечных в простых людей превращать? А обратно (людей в вечных) может?

11. Как мы поняли, новорожденный целестиал и сам тоже пожелал такого исхода? С чего такая любовь, с чего он ради людей самовыпилился? Он же новых планет и людей на них может миллиарды насоздавать.

12. Удивительно: десять (или 11?) вечных посланы бороться с девиантами, а адекватными боевыми способностями обладают всего трое из них. Все эти превращения автобусов в лепестки роз — это, конечно, хорошо. Но в большинстве случаев тупо требуется грубая сила.

P.S. Забавная удаленная сцена:

Лучшим будем считать того, кто наиболее востребован. Чьи пьесы больше всего ставятся в театрах.

Ведь, если режиссеры выбирают пьесы этого драматурга для постановки в театре, а зрители эти спектакли посещают, то можно считать этого драматурга лучшим.

Критерий, конечно, не идеальный, но сложно найти какой-нибудь другой.

Думаю, всем известно, что в мире больше всего идет спектаклей по пьесам Шекспира. Он, кстати, и самый часто экранизируемый автор. Несметное количество фильмов снято по "Гамлету", не говоря уж о "Ромео и Джульетте".

Вторым по популярности в мире идет Антон Павлович Чехов.

У нас пьесы этих драматургов, конечно, тоже часто ставят, но не они самые популярные.

Первенство принадлежит Александру Николаевичу Островскому.

Именно его пьесы больше всего ставятся в театрах по всей стране. Особенно любят Островского в Малом театре, где его пьесы традиционно составляют бОльшую часть репертуара.

Лично для меня его первенство очень понятно. Спектакли по пьесам Островского — это всегда интересно и актуально. Это всегда тонкий юмор и серьезный смысл. Да и пьес Александр Николаевич написал столько, что и не пересмотришь все, хватит очень надолго.

На втором месте по популярности у нас пьесы Михаила Булгакова. Правда, не только пьесы, но и роман "Мастер и Маргарита" получил множество театральных воплощений и очень популярен у зрителей.

А вам какие драматурги нравятся? Пишите в комментариях, мне очень интересно.

Подборка фильмов с закрученным сюжетом и топовым актёрским составом!

Транс

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2013 год

Страна: Франция/Великобритания

Рейтинг: 7,2

Достаточно жуткая концовка, но оно того стоит в головокружительном триллере. Смотрится на одном дыхании! Удивительно запутанная история с похищением картины с аукциона, и тот герой за которого мы переживали весь фильм оказывается не таким уж хорошим, а наоборот. Кто любит движение и не минуты покоя — этот фильм для вас! Один раз можно посмотреть с большим интересом!

Прощай, детка, прощай

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2007 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Фильм закручен по спирали на несколько оборотов. Интересный, но т.к. сюжет связан с поиском маленьких детей, морально очень тяжелый. Чувство сопереживания работает весь фильм. Дебют Бен Аффлека как режиссера очень шикарный. Добро и справедливость не равнозначные понятия.

Исходный код

Жанр: Боевик/Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2011 год

Страна: Франция/США/Германия/Канада

Рейтинг: 7.8

Неплохой, довольно динамичный фантастический фильм с элементами триллера, про технологии научные для поимки террористов, взорвавших поезд. Интересная идея, получившая хорошее воплощение на экране, смотрится довольно интересно и захватывающе. Актёры справились на отлично. Финал правда малость подкачал, но в целом лента стоящая.

Престиж

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2006 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 8.5

Стильный фантастический триллер с драматической начинкой. Фильм повествует историю про двух целеустремлённых до фанатизма иллюзионистов, жаждущих найти свой непревзойдённый фокус — Престиж. Волей рокового случая, соперничество перерождается в нешуточную вражду. Атмосфера Лондона конца 19, начало 20 в.в. ещё больше способствует погружению в мистическую историю, равно, как и присутствие Никола Теслы в исполнении Дэвида Боуи. Прекрасный актёрский ансамбль — Хью Джекман, Кристиан Бейл, очаровательная Скарлетт Йоханссон, Майкл Кейн, под руководством Кристофера Нолана — залог хорошего кино. Развязка истории преподносится зрителю, как раскрытие сложного фокуса, поэтапно, по чуть-чуть. Чтобы сложились все части воедино, необходимо не упустить связующую нить — следите внимательно…

Дежавю

Жанр: Триллер/Фантастика/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2006 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,8

Борьба с террором и сепаратизмом давно стала ключевой темой для умов обывателей и голливудских сюжетов, и причину этой взаимосвязи искать не имеет смысла. Бесчисленное количество фильмов было снято забугорными мэтрами на эту тему. Однако органично, эффектно и качественно сплести воедино идеи триллера-боевика этого сеттинга с фантастикой о временных аномалиях впервые получилось именно в "Дежавю".

Стоит заметить, что сюжет "Дежавю" сильно перекликается с сюжетом более позднего "Исходного кода" (2011) и непременно понравится тем, кому понравился один фильм, но не видел другой

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть кинофильмов над которыми плачут даже мужчины!
• Шесть захватывающих сериалов от Netflix, которые беспощадно украдут ваше свободное время!
• Подборка крутых фильмов, которые будут держать вас в напряжение до самого последнего кадра!

Свой киногод я начал с того, что посмотрел на Кинопоиске фильм "Солнечная линия". Практически не сомневался в том, что он мне понравится. Ну а как иначе, ведь эту картину снял режиссер Борис Хлебников, а сыграли в ней отличные актеры — Андрей Бурковский и Юлия Пересильд. Как оказалось, лучше для "Солнечной линии" было бы оставаться театральным спектаклем. Превращенная в фильм история разочаровала зрителей на редкость унылым развитием сюжета. Если бы этот фильм вышел в кинотеатрах, его бы ждал неизбежный провал в прокате.

Однако я не тот человек, кто считает, что все русские фильмы плохие. Периодически у нас выходят проекты, которые можно и нужно смотреть в кинотеатре. В этой статье я расскажу вам о 7 фильмах 2022-го года, которые ничем не уступают американским и просто обязаны стать кассовыми хитами в прокате.

"Хочу замуж" (5 марта)

Жанр романтической комедии, конечно, был придуман не в России. Однако именно у нас он смог переродиться и заиграл новыми красками. В то время, как на западе практически перестали снимать ромкомы, в России все еще продолжают делать это, и зачастую зрители получают на выходе весьма неплохие картины.

"Хочу замуж" — это фильм, ориентированный, в первую очередь, на женщин. Он даже выходит накануне 8-го марта. Однако это нисколько не мешает мне его ждать, поскольку мощный актерский состав и неплохой трейлер дают понять: данная история сможет насмешить всех.

Главная героиня фильма — журналистка Люба. Ее жизнь складывается просто идеально. Люба преуспевает и в карьере, и в личной жизни. Ее отношения с богатым Робертом стремительно приближаются к свадьбе, однако он оказывается не так порядочен, как всегда казалось. В самый кризисный для Любы момент в ее жизни появляется Сергей. Вместе героям предстоит пережить немало трудностей прежде, чем они обретут заслуженное счастье.

Главную женскую роль в фильме сыграла Кристина Асмус, которая год от года начинает играть все лучше. А ее партнером стал Милош Бикович, который на 2 года пропал из русского кино, но, кажется, готов мощно вернуться в него. Также в фильме сыграли Марина Александрова, Сергей Гилев, Юлия Ауг и другие звезды.

"Ампир V" (31 марта)

"Ампир V" — многообещающий долгострой, который начали снимать еще 6 лет назад. За это время фильм успел получить несколько потенциальных дат премьеры, но каждый раз его переносили из-за разных обстоятельств. На сегодняшний день фильм должен выйти 31-го марта, но я не удивлюсь, если что-то помешает ему и на этот раз.

"Ампир V" — это экранизация культового романа Виктора Пелевина о загадочной вампирской организации, которая на самом деле управляет всем миром. Таким образом, фильм удовлетворяет запрос сразу нескольких социальных групп. Он порадует и поклонников Пелевина, и любителей вампирской тематики и, конечно же, фанатов Оксимирона — популярный рэпер сыграл в фэнтези главного антагониста.

"Капитан Волконогов бежал" (7 апреля)

"Капитан Волконогов бежал" — фильм, который в 2021-м году успели показать на самых разных фестивалях. И везде его встречали продолжительными аплодисментами. Это первая задолго попытка переосмыслить и осовременить тему сталинских репрессий.

Главный герой картины — капитан Федор Волконогов. Его карьера складывалась идеально до тех пор, пока Федор сам не был объявлен преступником. В это же время Федору явился вестник с того света, который сообщил ему, что после смерти капитан непременно попадет в ад. Если только до этого момента его не простит кто-то из репрессированных им граждан.

Критики, уже оценившие фильм, сильно хвалят Юру Борисова, сыгравшего главную роль. Но, судя по всему, ничуть не меньшего внимания достоин и Тимофей Трибунцев, которому едва ли не впервые доверили злодейский образ.

"Сердце Пармы" (21 апреля)

Хорошие исторические фильмы в России снимают редко. Такие попытки, конечно, предпринимаются, но на выходе вместо шедевра обычно получается "Викинг". Единственный более-менее понравившийся мне исторический фильм за последние годы — это "Легенда о Коловрате". Но теперь его может превзойти "Сердце Пармы".

В основе сюжета фильма лежит мощная история о противостоянии Великого Московского княжества и уральской Пармы. В самый разгар этого конфликта князь Михаил влюбился в язычницу Тиче, чем поставил под удар и себя самого, и всех своих людей.

Обещается, что нас ждет действительно масштабное историческое полотно. Судя по трейлеру, фильм точно будет лучше "Викинга". Да и Александр Кузнецов в главной роли — это вам не Данила Козловский. Кузнецов отлично смотрится в древнерусском сеттинге — доказано фильмом "Скиф".

"Декабрь" (20 октября)

Изначально предполагалось, что "Декабрь" выйдет в 2021-м году. Однако, видимо, продюсеры испугались столкновения в прокате с "Человеком-пауком" и "Последним богатырем". В итоге новый фильм Клима Шипенко был перенесен почти на целый год.

А ведь "Декабрь" — это тоже потенциальный хит. История, которая расскажет о последних днях жизни Сергея Есенина, не может не заинтересовать образованного русского человека. Обещается, что фильм будет балансировать на стыке жанров триллер и драма. Звучит интересно.

Вызывает вопросы лишь исполнитель главной роли. Отдать Александру Петрову роль Есенина — это, конечно, очень смело. Судя по трейлеру, на этот раз актер даже немного преобразился ради роли, поработал над интонациями. Если Петров справится с ролью Есенина, ему, безусловно, простят очень многое. А вот если нет… В любом случае "Декабрь" будет обсуждаться после премьеры еще долго. Иначе с фильмами Шипенко и не бывает.

"Нюрнберг" (24 ноября)

Я не люблю военные фильмы. За последние годы их сняли так много, что, по-моему, эта тематика исчерпала себя. Последним фильмом о войне, который я высоко оценил, стала картина "Т-34". Конечно, этот проект тоже не был идеален. Но он хотя бы пытался рассказать зрителям о войне на современном киноязыке. Это дорогого стоит.

"Нюрнберг" — фильм о войне, у которого есть все шансы понравиться мне. Во-первых, его снял Николай Лебедев, к которому у меня огромный кредит доверия. А во-вторых, "Нюрнберг" — это фильм не только о войне, но и о главном в истории судебном процессе над нацистскими преступниками.

Актерский состав тоже выглядит очень неплохо: Любовь Аксенова, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Игорь Петренко, Вольфганг Черни — судя по трейлеру, все они на своих местах и смотрятся максимально органично. Если "Нюрнберг" не ударится в романтическую линию, а действительно зрелищно покажет судебный процесс, этот фильм может стать главной картиной 2022-го года. Надеемся и верим!

"Воланд" (без даты премьеры)

Напоследок я оставил фильм, который жду гораздо больше, чем все остальные. Понимаю, что банально, но одна из моих любимых книг — "Мастер и Маргарита" Булгакова. И очень хочется верить в то, что новая экранизация не окажется разочарованием.

К "Воланду" есть много вопросов уже сейчас. Юлия Снигирь в роли Маргариты не видится мне идеальным вариантом. Да и идея отойти от сюжета романа и раскрыть эту историю от лица Мастера пока что кажется сомнительной. С другой стороны, смотреть еще одну покадровую экранизацию романа я бы и не хотел. Желание сценаристов принести в историю что-то новое может сделать эту историю еще интереснее.

Не считая Снигирь, актерский состав смотрится очень интересно. Аугуст Диль — Воланд, Евгений Цыганов — Мастер, Юрий Колокольников — Коровьев. Да и бюджет в 800 миллионов рублей обещает что-то невероятное.

А какие русские фильмы в 2022-м году ждете вы, дорогие читатели? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Настоящему индейцу, как водится, «завсегда везде ништяк». Это доказал Гойко Митич, в 1967 году сыгравший Чингачгука и ставший на четверть век кумиром советских мальчишек.

Родился Гойко Митич в 1940 году в небольшой деревне на юге Сербии. Он в детстве и не думал, что ему придется стать актером. После школы Гойко поступил в Белградский университет, после которого собирался стать простым учителем физкультуры.

Все задатки для занятия спортом у Митича были – он успешно занимался несколькими видами спорта, входил в состав сборной Югославии по гребле (Сербия тогда была в составе этой страны) и даже подрабатывал каскадером.

Как-то его пригласили сыграть в «красном вестерне», который в 1966 году задумали снять кинематографисты Восточной Германии. Идея была в том, чтобы обличить бледнокожих в порабощении индейцев.

Первый фильм «Сыновья Большой Медведицы» получил большую популярность, а Гойко Митич в одночасье стал звездой международного масштаба, но главным образом он прославился в СССР.

Его умение держаться в седле, трюки восхищали советских школьников, а атлетическая фигура нравилась женщинам. Конечно, успех породил множество продолжений. Всего вышла 13 фильмов про приключения бесстрашного индейца. География съемок была очень широка – Крым, Грузия, Узбекистан.

Удивительно, но фильма про индейца с Гойко Митичем попали в США, где снискали уважением у настоящих индейцев. Когда актер отправился к ним в гости, то ему официально дали второе индейское имя – Волк.

Но к Америке в целом у Митича очень недружественное отношение. Это связано с атакой на Белград в 1999 году. Мать актера тогда умерла от сердечного приступа – не смогла пережить потрясений. Гойко из-за хаоса в родной стране не смог приехать на ее похороны.

Состояния актер не нажил, так как в советские годы почти все деньги от проката фильмов с его участием забирала киностудия ДЭФА. После объединения Германии она закрылась, после чего Гойко Митич стал … челноком. Он стал доставлять в свою страну электронику из Германии.

В молодые годы Гойко называли большим любителем женщин, но он до сих пор с улыбкой вспоминает эти упреки и говорит, что многое в тех словах является преувеличением.

Отцом актер стал в 1992 году, когда подруга из Италии родила ему дочь Наталью. Много позже они даже играли в спектаклях на одной сцене. Не так давно оказалось, что у актера в Москве есть взрослая дочь Юлия. Значит, все-таки, не зря говорили в советские годы про многочисленные романы Митича.

С отцом Юлия не общается, она появилась на свет после недолгого романа актера с сотрудницей столичного телевидения в 70-е годы.

Много лет Гойко Митич живет в Берлине, он вкладывает небольшие деньги в детское кино, работает в театре и часто приходит в телешоу на телевидение. В 2019 году актер снялся в российском фильме «Балканский рубеж». В 81 год актер себя прекрасно чувствует и продолжает работать.

Подписаться на канал «КиноНытик»