"Квартету И" давно пора на фильмы ставить ограничение 40+, чтобы малыши-тиктокеры даже не пытались.
Посмотрели сразу весь сезон этого хорошего умного кино в формате диалогов о жизни — "В Бореньке чего-то нет". Это сериал с восемью 30-минутными эпизодами. В принципе, без титров, получается 3,5-часовой фильм. Чем он, в общем-то, и является. Чтобы не выпадать из контекста, стоит смотреть его целиком.
"Квартет И" снял кино о себе, о глубоко личном. Фильм на подумать, на порефлексировать.
Что здесь хорошо:
Глубокие душераздирающие диалоги. Довольно грустные. Квартет блеснул своим фирменным стилем — хлёсткой фразой. Много раз. Хороший интеллектуальный юмор здесь присутствует. И во многих ситуациях только он и спасает.
Дань "Мосфильму" и вообще миру кино в виде цитат и отсылок. Например, когда Михаил Полицеймако произносит коронную фразу своего папеньки, Семёна Фарады, "Ну кто так строит!", становится невероятно тепло на душе стало.
Кино чем-то напоминает стиль Рязанова или Захарова. Достоин пересматривания.
Очень интересно узнать и увидеть "кухню" кинопроизводства изнутри. Говорят, похожее о внутреннем устройстве можно увидеть в "Восемь с половиной" Феллини. Занятно, что режиссер — тоже человек, который сомневается в своем кино-детище.
Кратко и ненавязчиво прошлись по текущей политической жизни страны.
Неожиданно понравилась игра Павела Майкова, особенно его исполнение Высоцкого.
Что здесь не понравилось:
Слишком много Виторгана. Играет, конечно, хорошо. Но это явно не наш самый любимый актёр. Правда, это уже чистая вкусовщина.
Снимать глубокие мысли трудно, и из-за этой трудности фильм тяжеловат. Слишком много надрыва, эмоций, истерик и срывов. Люди так в реальной жизни не разговаривают.
В общем, кино однозначно не для всех. Проверено: молодежь, а особенно девушки, просто не понимают о чём речь.
Читаем комментарии зрителей в интернете, и диву даёмся: это же насколько полярные мнения о кино! Комментаторы восхитительно разделились на тех, кто в восторге, и тех, кого стошнило. Вот некоторые примеры (вершина айсберга):
***
Сериал, конечно, неоднозначный. Он не такой поверхностно-смешной, как более ранние работы, много шуток сложных и тонких, много мыслей о творчестве, о счастье, о месте в мире — какие-то перекочевали из прошлых работ, какие-то новые. Очень интересная "кухня" производства фильмов. Ну да, поржать с корешами не подходит.
***
Редкостный отстой, кино для себя, про себя, о себе, с собой любимым. Про всех героев картины. Редкие шутки в виде избитых афоризмов, которых раньше было не менее одной в 5 секунд теперь одна на 10 минут, с такими паузами, что бы все успели благоговейно впасть в экстаз. В общем, чем дальше в кинематограф, тем вернее не стоит смотреть. Не рекомендую совсем.
***
Скачал, пытался посмотреть, жена бросила после первой серии. Горевал. Но после третьей нашел другую, умней, красивше и моложе. После пятой впал в экстаз. Рекомендую совсем. Но не всем.
***
"Элитарная" тусовка сняла фильм про тусовку для тусовки.Терзания богемы простым смертным не понять, необходимо себя ощущать богемой, но богема сама призналась, что БАБКИ — ГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ! Некоторые размышления героев — понятны, так как герои близки мне по возрасту. Мне 50+
И такие разные мнения — это показатель. О проходном проекте люди бы так не спорили.
Квентин Джером Тарантино является культовым голливудским актером, сценаристом и главное кинорежиссером, чьи картины отличаются нелинейной структурой повествования, а также резко меняющимся жанром в середине картины.
1) Бешеные псы
Квентин Тарантино Влиятельный криминальный авторитет Джо Кэбот задумал ограбить крупный ювелирный магазин, расположенный в центре города. Естественно для проведения операции он собрал шестерку абсолютно разных и незнакомых друг с другом грабителей. Таким образом, Джо хотел в дальнейшем запутать полицию. Однако с самого начала ограбление пошло не по плану придуманным ушлым заказчиком.
2) Джеки Браун
Сюжет кинокартины разворачивается вокруг обычной и неприметной на первый взгляд стюардессы по имени Джеки Браун. Она любит свою профессию и является примером подражания для начинающих бортпроводниц. Однако мало кто догадывается, что дамочка еще и перевозит контрабанду для влиятельного торговца оружием. Однажды женщину поймали федералы и предложили ей сотрудничество. Но хитрая дамочка решила обмануть всех и назойливых федералов, и коварного работодателя сдавшего ее полиции.
3) Убить Билла
Фильм рассказывает о девушке владеющей боевыми искусствами по прозвищу «Черная мамба». Ее давний враг коварный Билл уже давно жаждет устранить девушку. Во время свадьбы со своим любимым человеком Билл и его соратники расстреляли всех присутствующих на церемонии. Девушка же спаслась признанием того, что носит под сердцем ребенка Билла. Теперб же спустя годы красавица жаждет отомстить Биллу, который в свою очередь также хочет устранить Черную мамбу.
4) Джанго освобожденный
Сюжет кинокартины разворачивается вокруг эксцентричного охотника за головами по прозвищу «Дантист». Мужчина промышляет на Диком Западе отловом различного рода преступников оккупировавших всю Америку. В последнее время Дантист осознал, что в одиночку трудно бегать за злодеями.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
В итоге он принимает решение найти себе верного и умелого помощника. Беглый раб по имени Джанго казалось бы, прекрасная кандидатура, однако Дантист и представить себе не мог, что его новоиспеченный помощник не так уж и прост, как кажется на первый взгляд.
5) Криминальное чтиво
Вне всякого сомнения, культовый кинофильм за который Квентин Тарантино заполучил вышеупомянутые кинематографические награды. Главными героями кинокартины выступают двое бандитов в лице Винесента Веги и Джулса Винфилда. Преступники работают на криминального авторитета Марселласа Уоллеса, занимаясь выбиванием долгов для своего босса. Во время таких рейдов с главными героями киноленты происходят различные интересные можно даже сказать примечательные случаи.
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Здравствуйте! Каждый год из театральных вузов выпускается несколько тысяч артистов, но на экранах мы видим одних и тех же. Неужели новые лица не нужны режиссёрам и продюсерам? Ведь таланты среди выпускников определённо есть. Я поговорил с кастинг директором в одном из ведущих актёрских агентств и хотел бы с ней поспорить, да не очень вышло.
Александр Петров, Валерий Тодоровский и Данила Козловский на съёмках сериала «Надвое». Тодоровский снял двух самых популярных молодых артистов страны. Мне очень интересно посмотреть что получилось
Дорогие читатели, очень многие режиссёры обожают зажигать новые «звёзды». Открыть в никому неизвестном артисте талант и показать его зрителю — это что-то невероятно приятное для них. Но наш кинематограф работает странно, на мой взгляд. Стоит открыть новый талант, и его начинают снимать во всём, приглашать на роли, даже на те, которые откровенно не подходят, и в превращать этот талант в раздражитель для зрителя, который надоел до жути. Так было с Безруковым, Козловским, Петровым, сейчас это происходит с Юрой Борисовым. Эти артисты определённо талантливы, но если сниматься в 4-5 проектах в день, скакать по съёмочным площадкам, то даже гений не сможет хорошо проработать все роли. Согласны?
Я понимаю, что продюсеры хотят собрать кассу, а для этого на афише должно быть знаменитое лицо. А как этому лицу стать знаменитым, если продюсеры не хотят снимать в кассовых лентах неизвестных. Можно сниматься у дебютантов, в фестивальном кино, сыграть кучу эпизодов, но заметят лишь один процент, а то и меньше. В актёрских базах агентств десятки тысяч артистов, которые ждут своего часа, но снимаются на постоянной основе — 5 процентов. Я разболтался по душам с кастинг директором и задал ей эти вопросы — почему на экране одни и те же? Почему режиссёры всё меньше открывают новых талантов? И получил ответы, которые кажутся мне сомнительными. При этом, как она говорит, с ней солидарные многие в кинобизнесе, а это печально.
Юра Борисов признан главным актером 2021 года. Он снялся в целой куче проектов, получил много наград, в том числе международных. Номинирован на «Золотой глобус»
На вопрос — почему одни и те же лица кочуют из фильма в фильм она сказала: а потому что нет актёров. Они, как бы есть в актёрских базах, но большая часть — абсолютные бездари. Она искала для крупного режиссёра артиста от 40 до 50 лет. Задача была — незамыленное лицо, брутальное, с большим актёрским диапазоном и с бархатным голосом. Отсмотрела 500 артистов, потратив кучу времени и сил. И все они не устроили режиссёра: либо внешность не подходит, либо слабый артист, либо ещё чего. В итоге, взяли Хабенского, потому как ни один из 500 не справился с актёрской задачей и не мог выжать нерв, да ещё живой, не наигранный. Она тоже подтвердила, что режиссёры очень хотят новые лица, но их практически нет.
То ли образование в театральных вузах начало хромать и выпускаются неготовые к работе артисты, то ли все таланты идут в театр и оседают там. Ведь новых артистов почти не отпускают на съёмки, разве что, на эпизоды или в летний период отпуска. Вот тут соглашусь — в театральных вузах абсолютно не учат работать с камерой. Студенты могут шикарно играть на сцене, но совершенно не представлять себе что такое кино. Как работать на площадке и как играть роль не по порядку, как вести себя на пробах. А пробы — это очень важная часть профессии. Нас не учат этому и приходится самому набивать шишки, ошибаться или ходить на какие-либо курсы. Но проблема в том, что очень многие артисты самоуверенны до неприличия, они никогда не признаются себе, что чего-то не умеют. Будут ходить на тысячи проб и считать, мол, режиссёры не понимают их таланта. Да и банально: сыграть на пробах с листа за три секунды глубокую и трагичную сцену не каждый сможет.
Саша и Данила, как они сами говорят, поняли, что замыливаются, а качество их работ страдает из-за бешеного темпа. Они взяли паузы и перестали соглашаться на всё подряд
Но я не согласен что артистов нет. В каждом более — менее хорошем театре есть укомплектованная труппа со всеми типажами артистов. Приходи на спектакль и выбирай. Раньше кастинг директора постоянно ходили на дипломные спектакли студентов, в театры и могли открыть прекрасных артистов. А сейчас всё чаще выбирают по видео визиткам. А это тоже надо уметь — хорошо себя снять и выставить в нужном свете. Профессионалы, которе снимают хорошие визитки, обычно, берут за это от 10-15 тысяч рублей, и не каждый артист, получая в театре копейки, может себе это позволить. Снимают себя сами или нарезают свои роли из дурных сериалов. Но это работа кастинг директора — найти артиста. А получается, что они переложили её на самих артистов. Но, повторюсь, артистов этому не учат, и они годами могут ошибаться на пробах, рассылать дурные самодельные визитки и ждать чуда.
Да и режиссёры лукавят. Сколько из них говорили в интервью, что мечтают взрастить новый талант. А на деле — не хотят тратить лишнее время на площадке и берут опытного, но надоевшего артиста. Если хочешь открыть талант, иди в театральный вуз, посиди на экзамене, сходи в маленький театр. К нам приходили и Учитель, и Эшпай, и Тодоровский, а сейчас у режиссёров нет на это времени и всем «рулят» кастинг директора. Пожалуй, только Звягинцев принципиально ищет новые и неизвестные лица для своих фильмов. Он может по полгода искать и находить. Да и кино сейчас стало почти полностью продюсерским, а не режиссёрским, артистов навязывают, а режиссёр — простой наёмный рабочий.
Сергей Безруков был самым востребованным артистом, но сейчас он сосредоточен на театре и на Халве (шутка)
А ещё кастинг директор мне сказала, что нынешний актёр ленив до безобразия. Ей приходится буквально бегать за ними, упрашивать записать пробы, дозвонится и согласовать время прихода, порой, титаническая задача. Актёры хотят к себе какого-то особенного отношения, не берут трубки, хамят, приезжают на пробы под градусом, опаздывают и неделями не могут просто снять себя на телефон. При этом, так себя ведут неизвестные артисты, которые ничего, кроме зайчиков ещё не сыграли. Я не хочу в это верить и долго спорил с ней, приводя примеры работоспособных товарищей. По её словам, те, кто сейчас на слуху, обладают, помимо таланта, главным качеством — на них можно положиться. А неизвестный актёр — он, как тёмная лошадка. Может прийти пьяным, плохо сыграть, не уметь работать с камерой и запоминать текст.
Вот такие дела. Писал статью, хотел возразить, но, по ходу, всё больше убеждался, что возражать мне особо нечему. Я и сам видел на пробах, как неизвестные артисты мнят себя гениями, а сыграть не могут. Да чего уж греха таить: я столько раз плошал на кастингах, выглядел, как беспомощный ребёнок, не мог сыграть простейшие сцены из-за волнения и нервов. Артист должен постоянно развиваться, обучаться и сам заниматься своим продвижением. Чуда можно и не дождаться. А пока мы ленимся и ждём этого чуда, на экранах будут те, кто смог попасть в струю. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.
Сергей Бурунов выстрелил в 40 лет и стал самым кассовым актёром 2021 года. Но из-за обилия ролей многие находят его одинаковым
Огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
#знаменитости #кино #актеры #театры и балет #телевидение #культура
Когда в 1975 году на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Не может быть!» по произведениям Михаила Зощенко, то мнения зрителей разделились. Многие ждали от режиссера очередной легкой комедии в духе «Ивана Васильевич» или «Бриллиантовой руки», но вышел фильм несколько иного плана. Здесь был и прекрасный актерский состав и интересный сюжет, однако фильм «Не может быть!» существенно отличался от предыдущих творений Леонида Иовича.
Гайдай был давшим поклонником творчества Зощенко. Так, например, в «Операции «Ы» режиссер прописал сюжет главной новеллы после прочтения рассказа этого писателя «Интересная кража в кооперативе».
Собственно весь новый фильм режиссера состоял из новелл этого писателя, действие которых происходило в любимый период советской эпохи Леонида Иовича – 20-е годы ХХ столетия.
Была у Гайдая идея перенести действие в современность, но чиновники были против, вроде как, к настоящему времени в СССР были искоренены мещанские пережитки.
На одну из главных ролей – отца жениха, Леонид Гайдай хотел позвать Юрия Никулина, с которым активно работал в 60-е годы. Однако актер, прочитав сценарий и пройдя пробы, отказал режиссеру, сославшись на занятость в цирке. До этого Юрий Владимирович отказался от роли царя в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Режиссер обиделся и более не звал Никулина в свои фильмы. В итоге отца невесты прекрасно сыграл Георгий Вицин.
В фильме «Не может быть!» появился 45-летний, но не особо известный актер со сложной судьбой Михаил Светин. Гайдай сделал его звездой, актер стал настоящей звездой советского кино.
Светин был человеком талантливым и с оригинальным характером, он спокойно критиковал в лицо пригласившего его в театр Аркадия Райкина, сменил с десяток провинциальных театров из-за своего непростого нрава. Однако, работая с Гайдаем, актер сильно волновался и беспрекословно выполнял все его требования.
Чтобы как-то проявить себя на съемках, Михаил Светин придумывал интересные детали и импровизировал. Так, именно ему принадлежит сцена с прищепками. Позже он на съемках разных фильмов часто подсказывал режиссеру, как работать над той или иной сценой. Пару раз он лишался ролей из-за своей чрезмерной активности.
Кстати, именно по этой причине Светин испортил отношения с Гайдаем. В 1989 году режиссер пригласил актера в свой фильм «Частный детектив, или Операция «Кооперация». Светин стал давать советы Леониду Иовичу, чем быстро вывел его из себя. Однако режиссер позвал актера в фильм «на Дерисабовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич идут дожди». Однако Михаил Светин прочитал сценарий и стал править роль, убеждая Гайдая в своей правоте. Тут режиссер не выдержал и отказался работать со Светиным. Роль досталась другому актеру, а Светин позже признался, что благодарен режиссер за помощь в работе, однако лично поблагодарить его не успел.
Другое дело – Наталья Крачковская, которая крайне редко спорила с режиссером и после каждого фильма благодарила его за работу.
В фильме «Не может быть!» Крачковская снялась сразу в двух новеллах, сыграв небольшие роли. В одном из эпизодов она по сценарию упала, позже признавалась, что было больно.
Новичками в списке ярких актеров, снимавшихся в Гайдая, стали Олег Даль и Валентина Теличкина. Даль не собирался сниматься у Леонида Иовича, потому что считал его несерьезным режиссером. После работы над фильмом Олег Иванович не стал менять своего мнения и больше с Гайдаем не работал. А вот Теличкина осталась довольна работой с режиссером.
Комедию посмотрели 50 миллионов человек. Это был последний фильм Гайдая, относящийся к золотому периоду его творчества. Все, снятое позже, уступало в качестве, лучшим фильмам этого замечательного режиссера.
Этот спектакль театра Сатиры не просто популярен, он стал просто легендарным.
И сейчас много лет спустя мы с удовольствием смотрим и пересматриваем его телевизионную версию и получаем неимоверное удовольствие.
В чем же секрет популярности этого спектакля?
Секрет очень прост. И состоит из трех простых составляющих.
Нужно взять хороших актеров.
Андрей Миронов в роли Фигаро, мне кажется, никем не превзойден.
Монологи можно пересматривать бесконечно, постоянно отмечая что-то новое.
А как хороши здемь Ширвиндт и Вера Васильева!
Сделать красивые костюмы и декорации, соответствующие эпохе.
Это же отдельное удовольствие смотреть на меняющиемя камзолы Фигаро и платья дам!
Глаз радуется и наслаждается!
Кстати создал эти костюмы Вячеслав Зайцев.
Выбрать хорошую пьесу.
Думаю в том, что Бомарше до сих пор не потерял своей актуальности и интересен для современных людей, никто не сомневается.
Секрет очень прост, но им почему-то не пользуются современые режиссеры. Особенно они не жалуют костюмы и декорации. Почти не стало спектаклей, в которых костюмы соответсвовали бы эпохе, описываемой в пьесе. А уж, чтобы эти костюмы были красивы и имели свою художественную ценность, этого вообще не стало.
Пионер Волька Костыльков, купаясь в Москве-реке (тогда это можно было делать вполне безопасно), находит запечатанный сосуд. Думая, что в кувшине драгоценности, Волька распечатывает сосуд и выпускает на свободу великого джинна Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба, находившегося в заключении тысячу лет.
Так начинается любимая миллионами советских детей повесть-сказка «Старик Хоттабыч» писателя Лазаря Лагина. Повесть была впервые опубликована в газете «Пионерская правда» в 1938 году, затем перепечатана в журнале «Пионер» и издана отдельной книгой.
В 1956 году повесть Лагина получила свое киновоплощение. На экран историю о Вольке и джинне перенес выдающийся режиссер, мастер детско-юношеского и приключенческого кино Геннадий Казанский.
Главную роль – того самого Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба или же просто Старика Хоттабыча – сыграл известный советский актер Николай Николаевич Волков.
Старик Хоттабыч. Кадр из фильма.
В фильмографии Волкова – больше 50 фильмов, однако широкому зрителю он известен почти исключительно как Хоттабыч. Без бороды Николая Николаевича узнавали достаточно редко, и он мог свободно ходить по улицам и магазинам, не рискуя быть окруженным восторженными поклонниками.
Восточный мужчина
При рождении Николая Волкова звали иначе – Николай Агуров. Отец – потомственный дворянин из Баку, мать, Антонина Павловна Новосельская, также принадлежала к старинному роду рязанских дворян.
В 1900 году Агуров-старший получил назначение в Курскую губернию на должность податного инспектора казенной палаты. Именно здесь, в маленьком городке Обоянь, и родился в 1902 году будущий актер.
В 1912 году Агуровы перебрались в Тифлис, где глава семейства стал помощником наместника на Кавказе. После революции отец Николая получил предложение стать заведующим отделом казначейства канцелярии Министерства финансов новообразованной Азербайджанской демократической республики. Семья отправляется на родину отца, в Баку.
Здесь Николай поступает в Бакинскую театральную студию, которую с успехом оканчивает.
В возрасте 18 лет впервые выходит на театральную сцену. В 20-е годы служил актером в театрах Баку, Казани, Иваново, Перми. В 1933 году вместе с братом перебирается в Одессу, где становится актером Одесского русского драматического театра. Именно в Одессе Николай решает взять себе творческий псевдоним – Волков. В дальнейшем псевдоним полностью заменил актеру настоящую фамилию.
Во время войны Николая эвакуируют в Узбекистан, где он снимается на Ташкентской киностудии,
Несмотря на то, что предки Николая Волкова были русскими, его необычная внешность позволяла ему успешно играть восточных персонажей. Так, Волков сыграл звездочета Гуссейна-Гуслию в комедии Якова Протазанова «Насреддин в Бухаре».
Старик Хоттабыч
После войны актер возвращается в Одессу. В кино его приглашать по какой-то причине перестали. Казалось, что «роман» Волкова с Его Величеством Кинематографом закончился, но судьба распорядилась иначе.
В 1956 году режиссер Геннадий Сергеевич Казанский мучительно искал исполнителя главной роли в фильме «Старик Хоттабыч». Были просмотрены тысячи фотографий, сотни лент; бороду и тюрбан джинна примерили многие именитые актеры – но тщетно.
Казанский уже почти отчаялся. Однажды, блуждая в раздумьях по коридорам «Ленфильма», режиссер проходил мимо студии, в которой монтажеры смотрели старую протазановскую ленту про Насреддина. На экране как раз был звездочет Гуссейн-Гуслия.
Звездочет Гуссейн-Гуслия. Кадр из фильма.
— Кто это? – удивленно спросил Казанский.
— Это актер Николай Волков, Геннадий Сергеевич — ответили ему.
— Нет –нет, – проговорил режиссер, глядя на экран. – Это старик Хоттабыч.
Успех фильма про Вольку и джина был феноменальным. Причем, его с удовольствием смотрели не только дети, но и взрослые. Волков начинает получать десятки предложений о съемках. Актер пользуется свалившейся на него удачей, оставляет работу в театре и окончательно переходит в кино.
Однако, ни одна другая его роль не стала настолько популярной, как незабвенный старик Хоттабыч.
В октябре 1985 года Николай Николаевич Волков скончался в возрасте 83 лет.
Но как все-таки выглядел Старик Хоттабыч без бороды? А вот так:
Николай Николаевич Волков. Фото: общественное достояние.
Всем добра!
Еще больше статей про советских актеров, советское кино, про новинки кинематографа, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Вот уже несколько лет подряд одной из моих любимых российских актрис остается Любовь Аксенова. Поэтому мне очень нравится традиция наших онлайн-кинотеатров начинать год с нового сериала с Любой в главной роли. В прошлом году это был проект "Настя, соберись" от Кинопоиска. В этом — "Почка" от онлайн-кинотеатра Kion.
"Почка" — это трагикомедийная история об инспекторе пожарной службы Наталье Кустовой. Своими постоянными взятками она смогла обеспечить себе богатую и относительно счастливую жизнь. Жаль, что недолгую. По итогам ежегодного медосмотра Наталье сообщили, что у нее отказали обе почки. Теперь у девушки есть всего 3 месяца, чтобы найти себе донора. Ситуация осложняется тем, что, согласно российскому законодательству, стать донором какого-либо органа может лишь родственник реципиента.
Как и "Настя, соберись", "Почка" получилась далеко не шедевром. Практически гениальные сцены в этом сериале соседствуют с не очень-то удачными. Тем не менее, я досмотрел "Почку" не без удовольствия и поставил сериалу заслуженные 7/10. Во многом благодаря отличной актерской работе, проделанной Любой Аксеновой.
Уточню: "Почка" — отнюдь не лучший сериал с Любовью в главной роли. Были у нее проекты и посильнее. Однако именно в "Почке" Аксенова показала свою лучшую актерскую игру. Уж не знаю, задумывалось ли так, но сериал стал практически ее бенефисом, позволяющим Любе раскрыть все грани своего таланта.
Героиню Аксеновой очень сложно полюбить Это циничная взяточница, которую абсолютно по делу не могут терпеть даже ее родственники. Однако Аксенова играет так, что, когда ее Наталья узнает о своей болезни, ей сложно не сопереживать.
Даже отказ почек не меняет Кустову к лучшему. Она готова буквально идти по головам, чтобы найти себе донора. Долгое время Наталье вообще не важно, как это скажется на других людях. Пожалуй, никогда прежде Аксенова не играла настолько неприятных героинь. Тем интереснее было наблюдать за переменами, происходящими с Кустовой на протяжении всего сезона.
Пиком актерской игры Аксеновой стала заключительная серия "Почки". В ней героиня Любы предстала максимально больной. Диагноз уже отнял у нее все силы. Несмотря на это, героиня едва ли не впервые в своей жизни сделала правильный с моральной точки зрения выбор и вскоре была вознаграждена за это.
Немногие актрисы решатся появиться в кадре в настолько изможденном виде, как Аксенова в заключительной серии. Однако при просмотре мне стало очевидно, что "Почка" — очень важный для Любы проект. И ради него она была готова пойти действительно на многое.
В "Почке" играет отлично не только Люба. Мне понравилась и Ирина Розанова, сыгравшая циничную начальницу Натальи Кустовой. И Олег Чугунов, чей персонаж — едва ли не единственный положительный герой во всем этом сериале. Очевидно, что 17-тилетнего парня ждет большое актерское будущее.
Но именно Аксенова смогла переиграть и затмить всех партнеров по съемочной площадке. Ровно год назад я хвалил ее за "Настя, соберись" и просто не могу не похвалить и сейчас. Аксенова продолжает прогрессировать с каждым годом. К 2022-му она окончательно превратилась в полноценную драматическую актрису, но я уверен, что это еще не предел ее возможностей.
2022-й год будет богат для Любы на интересные проекты. Совсем скоро состоится премьера 4-го сезона "Мажора", в котором она вернулась к своей роли. Затем more tv покажет свой сериал — "The Телки" — экранизацию культового романа Сергея Минаева, а Первый канал представит на зрительский суд долгожданный сериал "Цыпленок жареный". А завершится год для Любы премьерой крупного военного фильма "Нюрнберг", в котором у нее главная женская роль.
В 2007 году на голливудском небосводе вспыхнула очередная звезда, которой все, кому не лень, прочили безоблачное будущее. Её сравнивали с Мерлин Монро и называли следующей Анжелиной Джоли.
Гонорары Меган Фокс всего из-за одного фильма выросли с нескольких тысяч долларов до нескольких миллионов. Все издания ставили актрису на обложки своих журналов и называли самой красивой звездой современности. Однако в сейчас она снимается в низкопробных фильмах, которые даже не попадают в кинотеатры.
В «Трансформеры» Меган попала совершенно случайно. Процесс пред-продакшена этого фильма растянулся на несколько лет и актеров искали заранее. Никому не нужным Шайа Лабафу и Меган Фокс очень повезло, и их подписали из-за их незанятости. Фокс снялась в этом фильме практически бесплатно, так как, очевидно, снимался дорогой блокбастер сомнительной категории, и никто не был уверен в будущем этой картины. Успех же «Трансформеров» произошел после подписания контракта со студией на второй фильм, за него актриса получила 800.000 долларов. Сотрудничество с различными брендами приносило ей гораздо больше.
Не стоит говорить о других фильмах, в которых засветилась Меган Фокс, так они в основном проваливались, но актриса получила за них солидный гонорар.
Тайна, по которой Меган не появилась в третьей части франшизы о «Трансформерах», до сих пор является тайной, покрытой мраком. Кто-то указывает на режиссера Майкла Бея, кто-то на продюсера Стивена Спилберга, однако они оба отказываются давать какие-то комментарии по этому поводу.
На то, что Майкл Бей не виноват в её отстранении от съемок третьих «Трансформеров», указывает тот факт, что он позже позвал актрису в свой новый проект «Черепашки-Ниндзя» (Кстати, один из немногих фильмов с Меган Фокс, который не провалился в прокате). Провал второй части этого фильма заставил уйти актрису прямиком на видео и стриминг.
Но популярность у Меган все равно не уходит! Её теперь знают больше как модель, чем актрису. И пусть её карьера в кино не сложилась от слова совсем, на остальных фронтах у неё все прекрасно. Её 35 лет, она встречается с популярным репером Machine Gun Kelly и до сих пор сотрудничает с различными брендами. У неё даже сейчас есть возможность реанимировать свою карьеру актрисы, однако это будет непростая задача.
Подобные ей актрисы, играющие роль декорации в кино, обладающие талантом, но не совсем актёрским – это скоропортящиеся продукты, которые меняются довольно часто, популярность Меган Фокс скорее исключение, нежели правило.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Так же читайте:
«Как же в неё не влюбиться?»: Максим Дрозд прокомментировал роман с Марией Пороршиной
Десять знаменитых актеров и актрис, которые не получили желаемую роль, но утешительный приз оказался даже лучше!
Совсем недавно Леониду Куравлеву исполнилось 85 лет. И вот он заболел, еще недавно рассказывал, что почти десять лет с момента ухода своей горячо любимой единственной супруги тоскует. Он тогда почти перестал сниматься в кино и стал затворником.
Его поздравляет с каждым юбилеем правительство, коллег, шлют ему телеграммы, но он их не принимает. Он посвятил жизнь искусству и семье, сделал свое дело и ушел на заслуженный отдых.
Вот уже несколько десятилетий Леонид Куравлев живет в известном на всю Москву Доме на набережной, а до этого жил на Можайском шоссе, пока не получил просторную квартиру в доме №2 по улице Серафимовича. Сейчас тут проживает сам Куравлев и его дочь Екатерина, которая помогает отцу.
Актер до последнего времени сам ходил за продуктами в ближайший магазин, но при этом ни с кем не общался. В период пандемии он много времени проводил на даче, чтобы соблюдать самоизоляцию, которая очень важна в его возрасте.
Супруга актера – Нина Куравлева скончалась в 2021 году, это сильно подкосило Леонида Вячеславовича, который жену любил всю жизнь и был верен ей всегда.
Встретил будущую супругу Леонид, когда только перешел в 10 класс, а она – в 8-й. Сначала просто дружили, ходили в кино. А после окончания вуза сделал своей девушке предложение.
Нина Куравлева трудилась в столичной школе учителем английского языка, где потом стала директором. Но главной семьи был Леонид Куравлев, который много снимался и всегда хорошо зарабатывал. Шутка ли, за участие в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» Леонид Вячеславович получил 2 300 рублей. Огромные деньги по тем временам. Но и роль, согласитесь, великолепная. Не роль – классика!
В 1962 году в семье родилась дочь Екатерина, которой в этом году исполнится 60 лет. Она мечтала быть актрисой, получила профильное образование, потом какое-то время трудилась по профессии, но потом ушла из нее. После смерти матери именно она помогает по дому отцу.
В 1978 году в семье родился сын, которого назвали Василием, в честь коллеги и друга Куравлева – Василия Шукшина. Сейчас Василий Леонидович имеет свой бизнес, у него есть семья, а у Леонида Вячеславович – трое внуков.
В январе 2022 года Леонид Куравлев простудился и попал в больницу в тяжелом состоянии с пневмонией.
В истории русского народа баня занимает особое место. В то время, когда в "просвещенной" Европе даже аристократы не мылись месяцами, на Руси существовало понятие "банная суббота", когда всякий добрый человек стремился очутиться в русской баньке, да хорошенько помыться-попариться.
Баня оставила заметный след в русской литературе. Пушкин называл в своих стихах русскую баню "великолепной", а посещение знаменитых Сандунов стало для Александра Сергеевича обычным московским ритуалом. О бане писали Толстой, Чехов, Шукшин, Астафьев, Белов и многие другие наши классики.
Разумеется, не могли оставить баньку без внимания и отечественные живописцы. Для художников баня представляла интерес не только как уникальное явление русской жизни, но и как место, по понятной причине, весьма интересное с точки зрения изобразительного мастерства.
Рисовать баню наши живописцы начали очень рано, и некоторые картины представляют собой не только художественный, но и исторический интерес.
"Русская баня". Е.М. Корнеев, 1812 год.
Художник Емельян Михайлович Корнеев был очень знаменит в начале XIX столетия, но затем его, к сожалению, подзабыли. Корнеев писал в стиле классицизма с оглядкой на античные традиции.
Картина "Русская баня" была написана Емельяном Михайловичем в 1812 году, когда Российская империя оказалась на грани уничтожения. Судя по картине, в те годы было вполне допустимо совместное мытье — "ложного стыда" никто не испытывал. Для нашего времени такая баня, конечно, выглядит диковато.
Л.Г. Соловьев "Монахи. Не туда заехали".
Эту картину по ошибке приписывали Илье Репину, причем, заменив оригинальное название "Монахи. Не туда заехали" на "Приплыли". На самом деле эту замечательную картину написал выдающийся русский художник Л.Г. Соловьев.
Соловьев — выходец из воронежских крестьян. Начинал как иконописец, но затем разочаровался в религии. Критика "поповства" стала одной из важных тем живописи Соловьева.
Аркадий Пластов "Весна", 1954 год.
Картина Аркадия Пластова "Весна" — одно из лучших произведений советской живописи. Картина была представлена аудитории в 1954 году, в начале хрущевской оттепели. Полотно произвело огромное впечатление как на зрителей, так и на критиков.
Искусствоведы называли картину "поэтическим образом божественной красоты", "одним из самых поэтичных и чистых изображений женщины в русской живописи". Впрочем, нашлись и те, кто критиковали Пластова, но не за то, о чем вы подумали, а за изображение бедности крестьянской жизни.
А.К. Сайфутдинов "В баню!".
А это картина современного российского художника Анвара Камильевича Сайфутдинова. Сайфутдинов живет в деревне в Татарстане, где много работает с натуры. Полотно "В баню" — одна из самых известных работ автора.
Вот такие "банные субботы" запечатлели русские живописцы на своих картинах. После их просмотра так и хочется сказать: "С легким паром!"
Всем добра!
Еще больше статей про живопись, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
