Фильм «Чародеи!»: негодование Гафта, замена Абдулова и толпа «звезд» на пробах

В 1982 году на советские экраны вышел фантастический фильм «Чародеи», ставший одной из главных новогодних сказок для зрителей. До сих пор редкий Новый год обходится без показа этого фильма по одному из главных телеканалов страны.

Сценаристы фильма Аркадий и Борис Стругацкие взяли из собственной повести «Понедельник начинается в субботу» и даже не стали сильно отступать от оригинала.

Однако режиссер Константин Бромберг такой подход советских фантастов забраковал – очень велик были риск запрета фильма. Идеи Стругацких далеко не всегда находили понимание у советского руководства, поэтому Бромберг предпочел все-таки существенно переработать сценарий из-за сатиры на власть.

Фильм «Чародеи!»: негодование Гафта, замена Абдулова и толпа «звезд» на пробах

В новом варианте сценария фильма «Чародеи» появилась оригинальная новогодняя история, в которой из книги остался сказочный институт и несколько персонажей. Сначала братья Стругацкие были против такого варианта экранизации их повести, однако позже признались, что получилось очень недурно.

В фильме «Чародеи» пожелали сниматься многие звезды советского кино, однако режиссер дал «зеленый свет» далеко не всем, так как отбирал актеров не по уровню популярности, а по тому, подходит актер на ту или иную роль или нет.

Так, на роль доброй чародейки Аленушки, превращенной в ведьму, пробовались Лариса Удовиченко, Ирина Алферова, Ирина Муравьева, Наталья Белохвостикова, однако утвердили на роль Алену Яковлеву, которая до этого сыграла одну из главных ролей в фильме «Экипаж».

У актрисы сложились прекрасные отношения с Александром Абдуловым, который сыграл ее экранного возлюбленного, а вот с Валентином Гафтом возник серьезный конфликт. Дело в том, что Валентин Иосифович всегда очень профессионально подходил к работе – никогда не опаздывал, заранее учил текст, чего нельзя было сказать про Яковлеву.

Дело дошло до того, что разгневанный Гафт высказал недовольство Яковлевой лично, после чего отказался сниматься вместе с ней. Решение было принципиальным, поэтому пришлось актеров снимать отдельно, а потом монтировать сцены.

Ивана намеревались сыграть Николай Еременко-младший, Михаил Боярский, Олег Янковский, Игорь Старыгин, однако роль получил Абдулов. Но телевизионное начальство долго думало – стоит ли утверждать Александра Гавриловича, поэтому снимать стали без него.

В фильме в сценах, снятых издалека, можно увидеть в роли Ивана Сергея Проханова, это он мчал на тройке лошадей под песню «Три белых коня». Кадры, снятые крупным планом, были смонтированы позже.

Сцены с Абдуловым, кстати, снимали по ночам, потому что актер был занят в пяти фильмах, времени у него катастрофически не хватало.

Директора института Киру Шемаханскую очень хотели сыграть Алиса Фрейндлих, Наталья Гундарева и Маргарита Терехова. Константин Бромберг намеревался отдать роль Тереховой, которая, по его мнению, очень подходила по типажу.

Однако на пробы пришла Екатерина Васильева, и режиссер сразу понял – она больше всего подходит на роль.

Волшебников Коврова и Брыля могли сыграть Георгий Бурков, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, Вениамин Смехов и даже Евгений Стеблов. Также на пробы пришли Юрий Никулин, Олег Анофриев и Спартак Мишулин. Однако роли получили Эммануил Виторган и Михаил Светин, которые отлично сработались в кадре.

Интересно, что все помещения института снимали в телецентре «Останкино» и ДК «ЗИЛ», а внешний вид здания – это гостиница «Союз», вместо крыши которой была вмонтирована кровля гостиницы «Турцентр» в Суздале. В этом же турцентре сняла и финальная сцена фильма.

В начале 1990-х годов Константин Бромберг и Борис Стругацкий задумали снять продолжение «Чародеев», как говорится, «на злобу дня». На этот раз волшебная палочка нужна была сотрудникам института для того, чтобы заняться успешным бизнесом.

Институт вместе с чародеями на время должен был скрыться в параллельной реальности, откуда Алена пыталась вырваться в привычный мир к мужу и дочку. Снять фильм не получилось – денег никто не дал.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Этот вопрос давно витал в воздухе — вроде и никаких проблем с названием нет, но всё-равно любопытно: почему именно в лучшем голливудском комедийном фильме 80-х годов бар называется "Голубая устрица" (Blue Oyster"? И связанно ли это как-то с тем фактом, что у нас этим цветом называют определённую группу лиц? Ведь, готов поспорить, многие русскоговорящие зрители принимают за чистую монету это название, считая что слово "Голубая…" — говорит само за себя. А это не так!

В английском языке нет такого термина, это чисто наш прикол (хотя есть версии о американском происхождении "цветового" кодирования, но это вопрос дискуссионный).

Так что имели в виду сценаристы фильма, называя бар из своей знаменитой комедии?

Однозначного ответа нет нигде: в интервью с создателями этому факту почти не уделяется внимание. И всё, с чем мы можем иметь дело — это с различными версиям. Отбросив лишнее, расскажем о трёх самых интересных. И отсортируем их именно в порядке возрастания вероятности.

"Эль бимбо" уже зазвучала в вашей голове?
"Эль бимбо" уже зазвучала в вашей голове?

3. "Грустная девушка"

В англоязычных источниках есть упоминание того, что девушек иногда называют "устрицами". Разумеется, жаргонизм. А слово "Blue" — не только цвет, но и прилагательное, синоним слова "Грусть". Вот цитата с одного форума:

"You gave me idea that “oyster” stands for “a girl/woman” and she IS blue because men in that bar aren’t interested in her."

Таким образом мы имеем "грустную девушку". А печалится она оттого, что парни в этом баре не обращают на неё внимание.

В эту же версию можно включить вариант, в котором слово "Блю" стоит понимать как "грязный". Но "Пошлая устрица" тоже имеет свой смысл в контексте фильма, но не так остроумно, как вариант с девушкой.

Махони, где будет вечеринка? В баре "Голубая устрица"!

2. Синоним мужественности

Есть такая группа — "Blue Öyster Cult", не меломаны могут знать её по песне, часто звучавшей в сериале "Сверхъестественное" — "don't fear the reaper".
Само название участникам не нравилось: его выбрал менеджер. Согласитесь, "Культ голубой устрицы" звучит не очень, но здесь имеется в виду некая "группа существ", которая управляла историей Земли. Никаких "таких подтекстов".

Однако чтобы оправдать такое название, участники группы принялись форсировать мысль о том, что поедание устриц придаёт "мужественности", и даёт парням ту самую первоестественную "силу". Иными словами — те, кто кушает устриц, настоящие мужики.
И киношники решили использовать название как отсылку на этот факт.

Кадр из фильма "Полицейская академия"

1. Шутливая месть

Один из вариантов, которые попадались на глаза звучит так: кто-то из сценаристов был знаком с некими байкерами, которые посещали бар в реальной жизни с таким же (или схожим) названием. Якобы знакомство это не самое приятное. И появление этого бара в комедийном контексте — не более чем месть, которую так часто авторы любят вставлять в свои произведения (еще со времён Джейн Остин, которая злодеек называла именами своих неприятных знакомых).

Если у вас есть какие-то сведения, которые могут подтвердить или опровергнуть написанное выше — поделитесь в комментариях! А еще — пожалуйста, поставьте лайк и поделитесь статьёй!

Удивительный мультфильм детства с колоритными персонажами. Снят режиссёром-мультипликатором Леонидом Носыревым в 1979 году. Экранизация поморской сказки-скоморошины Бориса Шергина. Помнится, видели "Кольцо" и отдельно, и в составе альманаха поморских сказаний "Смех и горе у Бела моря" (1988).

Шикарный мультфильм "Волшебное кольцо". Такой ли положительный Ваня? И так ли плоха Ульянка?

Это произведение нравится и детям и взрослым, смотрится на одном дыхании, настолько разноплановое.

Половину делает гениальная озвучка. Поморский говор Евгения Леонова. Меткие шедевральные фразы. Кажется, его озвучка здесь даже круче, чем в "Винни-Пухе". Услада для слуха и душевного времяпровождения. Нет-нет, да в быту всплывают: "Жужу белой масти", "животину тиранить", "пинджак с карманАми".

Шикарно отработала и Татьяна Васильева. Ульянка в её исполнении — наглая и нахрапистая деваха.

"Фи, папа, какой у Вас дурной вкус! Это ж Ванька из слободки горло дерёт"
"Ваня, я Ваша на веки!"

Очень жизненно. Только наивный Ваня мог поверить в любовь такой невесты.

Но с другой стороны. Ульянку тоже жалко, заложница обстоятельств. Говорится, что у неё уже есть любимый мужчина в Парижа. А тут папа Царь-Амператор выдаёт её замуж за не пойми кого, проиграв спор. Нормально она себя по нашим временам ведёт.

"Гляди Ванька каку гангрену за себя берет. Ой, чует мое сердце, Маха, покажет она себя".
"Вы почто, мама, ужика обижаете".
"А Ульянку вернуть родителям. Не жана она мне боле. Не жана".
"Да мы в женихах как в сору роемси!"
"Марьяна, не страми, лезь в дудку! "
"Да шо я, одичала что ля!"
"Эта Ульянка хуже карасину!"

***

И ведь Ванька не такой уж и положительный герой. Лодырь. За него все дела либо животные сделали, либо волшебство.

Ванька симпатии не вызывает. Лентяй тот ещё. Дома жрать нечего — иди на работу устройся, на охоту сходи, рыбы налови (река и лес рядом). Но нет, Ваня последние вещи из дома тащит на продажу. К слову: когда он со зверями на лодке катается — гребут зверюшки!
Ну да, добрый и жалостливый, рубаха-парень. На этом все его достоинства заканчиваются.

***

Музыка Евгения Ботярова идеально подходит и усиливает смысл происходящего.

В очередной раз удивляемся свободным заимствованиям музыки, свойственным советским временам (про "Ну, погоди!" уже четыре статьи написали!). Понятия авторского права, видимо, не существовало.

Например, в "Мистере Проньке" звучат американские песни "Wabash Cannonball", "Battle Hymn of the Republic", цыганские песни. В "Мороженых песнях" можно услышать битловскую мелодию и русские народные.

Пока писали эту заметку наконец-таки узнали полный текст и смысл песни "Из-за острова на стрежень":

Из-за острова на стрежень,
На простор речной волны
Выплывают расписные
Острогрудые челны.
На переднем Стенька Разин,
Обнявшись, сидит с княжной,
Свадьбу новую справляет
Он, весёлый и хмельной.
А она, потупив очи,
Ни жива и ни мертва,
Молча слушает хмельные
Атмановы слова.
Позади их слышен ропот:
«Нас на бабу променял,
Только ночь с ней провозжался,
Сам на утро бабой стал».
Этот ропот и насмешки
Слышит грозный атаман,
И могучею рукою
Обнял персиянки стан.
Брови чёрные сошлися,
Надвигается гроза.
Буйной кровью налилися
Атамановы глаза.
«Ничего не пожалею,
Буйну голову отдам!» —
Раздаётся голос властный
По окрестным берегам.
«Волга, Волга, мать родная,
Волга – русская река,
Не видала ты подарка
От донского казака!
Чтобы не было раздора
Между вольными людьми,
Волга, Волга, мать родная,
На, красавицу прими!»
Мощным взмахом поднимает
Он красавицу княжну
И за борт её бросает
В набежавшую волну.
«Что ж вы, братцы, приуныли?
Эй ты, Филька, чёрт, пляши!
Грянем песню удалую
На помин её души!..»

***

Кстати, в очень похожей стилистике сделан перестроечный мультфильм Носырева "Mister Пронька" (1991). Почему-то узнали и посмотрели его только сейчас. Половина героев из "Кольца" сюда переехали.

Здравствуйте! Канал ТНТ вернул на экраны свой ситком «Универ» под названием «10 лет спустя». Почти все артисты вернулись к своим ролям, а сам сериал, по словам создателей, должен стать серьёзнее и быть похожим на модный жанр драмеди. Одну из ролей исполнил Алексей Серебряков, недавно вернувшийся из Канады. И именно он вызвал у меня вопросы, заставил задуматься и желание обсудить это с вами.

Станислав Ярушин и Алексей Серебряков в новом «Универе»
Станислав Ярушин и Алексей Серебряков в новом «Универе»

Дорогие читатели, вы когда-либо чувствовали, смотря кино или сериал, что один из артистов всех переигрывает на три головы и заметно выделяется своим талантом? Обычно, это означает (кроме таланта артиста) плохую работу режиссёра. Ведь его задача — создать гармоничную историю, где актёры — это один ансамбль, один инструмент для передачи зрителю смысла и погружения в атмосферу. Актёры любят тянуть одеяло на себя, выделяться и т.д., а хороший режиссёр просто обязан поддерживать баланс. А в случае с «Универом» никакого баланса нет и в помине. Серебряков играет очень хорошо и сильно выделяется на фоне остальных артистов.

Но, для начала, поговорим о самом сериале «Универ. 10 лет спустя». В 2008 «Универ» стал событием и задал высокую планку для отечественных ситкомов. Семен Слепаков смог создать хорошо прописанных героев, не картонных, а живых и весьма интересных. Артистов подобрали шикарно, а юмор в первых сезонах был сносным. Но артисты становились популярными, взрослели, перерастали своих героев и, в конце концов, история выдохлась, превратившись в пошлый набор клише и штампов с юмором ниже пояса. Рейтинги падали и очень хорошо, что создатели не стали доить эту корову бесконечно и закончили проект. Последний сезон вышел в 2018 году и завершил 10-летнюю «сагу» свадьбами главных героев. Получилось даже душевно. А дальше было интересно: Слепаков и продюсеры ТНТ клялись и обещали, мол, это точно конец. Актёры попрощались со своими ролями и тоже заявляли во всех интервью, что с «Универом» покончено. Только вот, большинство стало заложниками своих образов и новые роли не ждали артистов.

Мне было очень грустно смотреть это продолжение

Где бы не появлялись артисты этого ситкома, у всех тут же возникала реакция: «А это тот парень / девушка из Универа!» А драматические роли ребятам то ли не предлагают, то ли сами не рискуют, ведь доказать что они достойны большего можно лишь глубокой ролью. Прошло больше трёх лет, деньги, видимо, начали заканчиваться, и артисты всё чаще выкладывали ностальгические посты в соц.сетях о временах ситкома. Судьба сыграла с ними злую шутку — роли, которые сделали их популярными и богатыми, одновременно, загнали их в рамки и сильно растренировали. Ведь играть 10 лет одну роль, да не самого умного персонажа, с постоянным комедийным наигрышем не может не наложить отпечаток. И ТНТ после долгих раздумий (есть мнение, что артисты выпросили продолжение) запускает «10 лет спустя».

Мне было интересно посмотреть продолжение. Но хватило меня лишь на 1,5 серии. Хронометраж серий вырос в два раза, тон стал чуть серьезнее, но только на первый взгляд. Сценарий, хоть нам и обещали драмеди — всё тот же ситком, только с очень глупым и топорным юмором. Герои стали плоскими, а все шутки сводятся к тому, что один персонаж не так понял другого. Будто сценарий писали наспех и студенты первокурсники. Актёры будто не стараются и только пучат глаза, надрываются и существуют точно не на пределе сил. Поэтому, увидев Алексея Серебрякова в первой серии, я был удивлён неимоверно. Он, в отличии от остальных, проработал персонажа, вжился в роль и играет просто шикарно. Ощущение, что артисты существуют в разных жанрах. Серебряков играет злодея, который пытается «отжать» бизнес у героя Ярушина. И когда они в кадре вдвоём, Ярушин выглядит, как беспомощный щеночек. И я не понимаю как режиссёрская группа это допустила. Ну можно же «вытягуть» артистов молчанием (молча можно и за гения сойти), музыкой, светом, монтажом и прочими приёмами. В конце концов, можно было на озвучке доиграть, но нет — оставили дисбаланс и выставили всех артистов бездарями рядом с Серебряковым. Зачем? Думаю, халтура и уверенность, что и так сойдёт.

Серебряков просто не умеет плохо играть

А вот зачем Серебрякову эти съёмки — интересный вопрос. Он один из лучших артистов страны, потихоньку покоряет западное кино и всегда тщательно выбирал проекты. А этот сценарий не мог ему понравится, это невозможно. А вот деньги у Газпромовского канала точно есть и не мало. Хотя, иногда артисты соглашаются на лёгкие проекты дабы похулиганить, разгрузиться от тяжёлых сцен или попробовать себя в новом амплуа. Но оттого что все вокруг Серебрякова играют плохо, сама постановка весьма халтурная, то и его игра сразу кажется вычурной и дурной. Это я профессиональным взглядом вижу его игру нюансами, полутонами и вторыми планами, а большинство зрителей увидит лишь общую картинку, где Серебряков потонет в массе халтуры.

Забавно тут то, что все не сдержали свои обещания! Продюсеры клялись, мол, Универ — всё, актёры тоже, а Серебряков, что не хочет жить в России и сниматься в дурных сериальчиках. Но, как говорится, никогда не говори никогда. Много раз я задавался вопросом — зачем артисты громко что-то обещают, если не уверены в себе и в обстоятельствах? Зритель же всё помнит и может навсегда перестать верить артисту. И всё больше я убеждаюсь, что зритель — это последнее, о чём переживает артист. Хотя нас учат: всё, что мы делаем, мы делаем для зрителя!

А вот у Анатолия Белого проучилось влиться в ансамбль и соответствовать артистам Универа. Он прекрасный актёр, но тут он лишь пучит глаза и кривляется

А вы смотрели новый «Универ»? Как вам? Понравился ли Серебряков? А если не смотрели, то очень не рекомендую. Разве что, вы фанат сериала. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #сериалы #актеры #телевидение #деньги #культура

До встречи!

Кажется, западное телевидение наконец-то освоило формат старых-добрых "Голубых огоньков". Во всяком случае, так называемый специальный эпизод франшизы о Гарри Поттере под названием "Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс" очень напоминает наши новогодние телекапустники. Все те же неискренние улыбки, ничего не значащие фразы, ощущение фальшивости и наигранности происходящего.

Когда актеры уверяют зрителя в том, что они — "одна семья", клянутся в вечной дружбе и любви, над ними словно бы незримо витает ̶П̶о̶ч̶т̶и̶ ̶Б̶е̶з̶г̶о̶л̶о̶в̶ы̶й̶ ̶Н̶и̶к̶ призрак Джоан Кэтрин Роулинг — женщины, которая придумала Хогвартс, и которую в этот самый Хогвартс не пустили.

Джоан больше не часть "волшебной семьи", ее имя нынче Нельзя Называть. И актеры "Возвращения в Хогвартс" делали это не менее старательно, чем их персонажи обходили имя Темного Лорда. Когда, кажется, уже невозможно было не упомянуть писательницу — Рэдклиф и компания умудрялись этого не сделать.

Джоан Роулинг. Источник: Фейсбук.
Джоан Роулинг. Источник: Фейсбук.

20 лет назад красивая и талантливая женщина Джоан Роулинг пошла против могущественной кинокомпании Worner Bros., заявив, что она желает видеть в фильмах по своим книгам только британских актеров. Таким образом, она буквально за ручку привела на съемочную площадку Дэниела Рэдклифа, Эмму Уотсон и Руперта Гринта.

Детишки выросли, стали звездами кинематографа, получили все, о чем и мечтать не могли. И своей славой, успехом, деньгами, они обязаны женщине, которой в далеком 1997 году во время поездки в пригородном поезде явился мальчик-волшебник со шрамом на лбу.

А сегодня, в 2022 году Дэниел, Эмма и Руперт наперебой соревнуются в том, чтобы как можно эффектнее откреститься от Роулинг, угодить толпе, шельмующей писательницу.

Спрашивается, что такого сделала Джоан Роулинг, чтобы стать в западном мире Волан-де-Мортом в юбке, чтобы актеры панически боялись произнести ее имя в положительном ключе?

Да все то же самое: она сделала ряд заявлений, которые противоречат так называемой "новой этике". Роулинг выступила за право женщин называться женщинами, против использования различных эвфемизмов, призванных заменить слово "женщина". В опубликованном 10 июня эссе Роулинг во вполне себе корректных и уважительных выражениях выразила беспокойство из-за роста количества трансгендерных переходов среди девочек-подростков, а также из-за того, что трансгендерные женщины (вчерашние мужчины) получают доступ в женские раздевалки, туалеты, бассейны и т.д.

Для современного западного общества эти высказывания оказались абсолютно неприемлемыми. Имя Роулинг стали спешно вымарывать из титров фильмов по ее книгам, Джоан осудили все актеры франшизы о "Гарри Поттере".

Правота Роулинг

Но права Роулинг или все же нет? Допустимы ли трансгендерные переходы в подростковом возрасте? Одним из впечатляющих доказательств правоты Джоан стала судьба дочери знаменитых актеров Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Все детство Шайло Джоли-Питт считала себя мальчиком, одевалась как мальчик и собиралась пить гормональные таблетки. Мать этому "увлечению" всячески потворствовала, отец пытался бороться, но что он мог поделать против всесильной "новой этики"?

Однако, когда Шайло исполнилось 15 лет, она вдруг поняла, что она — девочка, и ей вполне комфортно в том теле, в котором она родилась. На людях бывшая "пацанка" стала появляться в маминых платьях и в женских образах. Вот, например:

Шайло с сестрой Захарой. woman.ru

Страшно подумать, что было бы, если бы под давлением общественного мнения, убеждающего ее, что она — мальчик, Шайло безнадежно изуродовала бы себя гормональными препаратами и операциями.

Возможно, то, что дочка Анджелины и Брэда осталась самой собой, "виновата" и Джоан Роулинг, чей голос разума является в наше время одним из самых громких и авторитетных.

Остается лишь пожелать любимой писательнице крепости духа в ее борьбе за нормальный мир против чудовищной безумной антиутопии.

Мы с вами, дорогая Джоан!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Сейчас, когда на канале Россия-1 был показан очередной сезон "Сватов", а в кинотеатрах состоялась премьера полнометражного фильма "Чемпион мира", захотелось поговорить о таком актере, как Федор Добронравов. Актере, которого я считаю одним из лучших исполнителей комедийных ролей в стране. При этом очевидно, что талант Добронравова не заканчивается на одних лишь комедиях.

2021-й год был важен для Федора. Во-первых, актер отметил свой 60-тидесятилетний юбилей. Но куда более важно, что он сыграл несколько значимых ролей, по которым его будут вспоминать в будущем. Одна из них как раз пришлась на фильм "Чемпион мира".

Почему Федор Добронравов остается отличным актером, несмотря на участие в "Сватах"

Мое знакомство с Добронравовым состоялось очень давно. Я не был поклонником шоу "6 кадров", зато просто обожал сериал "Кадетство", в котором Федор сыграл отца любимого всеми суворовца Перепечко. Уже тогда я отметил, что в этом мужчине, над героями которого все привыкли смеяться, есть невероятная глубина.

Участием в таких качественных сериалах, как "Ликвидация" и "Братья Карамазовы", Добронравов подтвердил это. А затем он на несколько лет пропал из поля моего зрения. "Сватов" я посмотрел с многолетним опозданием и с сожалением отметил, что при всей забавности этого сериала он совершенно не дает Федору развивать свой талант.

Такого мнения я придерживаюсь и сейчас, когда на России-1 прошел уже 7-й сезон "Сватов". Герой Добронравова нисколько не изменился за прошедшие годы. Иван Будько все также может громко кричать и веселить зрителей. Но за этой буффонадой не видно никакого двойного дна, которое я привык замечать в актерской игре Добронравова.

В фильме "Чемпион мира" дела обстоят совсем иначе. Да, Федор получил довольно-таки небольшую роль, но и пары сцен в спортивной драме оказалось достаточно, чтобы показать все, на что он способен. Тем более, на этот раз Добронравову действительно повезло с образом — он сыграл отца легендарного шахматиста Карпова.

И сыграл так здорово, что не поверить актерской игре Добронравова на этот раз просто невозможно. Сцены с ним понравились мне куда больше увлекательных шахматных баталий. Они получились какими-то семейными что ли, понятными каждому. Вообще, Добронравов буквально создан для ролей мудрых и понимающих отцов. Он такой простой народный батя, что так и хочется обратиться к нему за советом.

Да, после того, как вы посмотрите этот фильм, больше всего вам захочется хвалить Константина Хабенского, который показал едва ли не лучшую игру в своей карьере. Но просто обратите внимание на то, как играет в своих сценах Добронравов. А затем вспомните, как часто ему "прилетает" за "Сватов". И вы поймете, насколько несправедлива вся критика в адрес Федора.

Я знаю, что действительно многие россияне считают, что Добронравов, попадая в кадр, может только кривляться. Это максимально далеко от истины, а считать так могут лишь люди, не смотревшие ничего, кроме "Сватов". Да, Федор нашел себя в комедийном амплуа. Но по своей фактуре он прекрасный драматический актер, который еще успеет неоднократно нас удивить.

Также хочется поблагодарить Федора за двух прекрасных сыновей — Ивана и Виктора. Сейчас они снимаются ничуть не реже своего отца. Виктор и вовсе постепенно превращается в одного из главных актеров страны. Таким образом, Федор Добронравов смог создать полноценную актерскую династию, которая будет радовать нас еще многие годы.

С большим нетерпением жду, когда выйдет больше эпизодов сериала "Предпоследняя инстанция", который стартовал на Okko 1-го января. В нем Федор тоже сыграл роль, которую, как мне кажется, должен оценить каждый.

А как относитесь к Добронравову вы? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Тайный язык свободы: раскрыт смысл фильма «Ирония судьбы, или С легким паром»

Фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром» исполнилось 46 лет. Его до сих пор каждый год смотрят десятки миллионов россиян. Кто-то его любит, кто-то ругает, кто-то включает 31 декабря по привычке.

Почему же этот фильм столько лет пользуется популярностью у зрителей? Секрет довольно прост. По большому счету, времена за прошедшие зрения отношения государства к человеку за эти 46 лет едва ли сильно изменились.

Тайный язык свободы: раскрыт смысл фильма «Ирония судьбы, или С легким паром»

Так вот, «Ирония судьбы» — это фильм о добром отношении к интеллигентному человеку, об одиночестве этого человека в советской действительности. Посмотрите: вокруг серая советская реальность, одинаковость, на которой сделан акцент, и даже в разных бесконечно больших городах многое похоже.

Эта безликость доходит до абсурда, в котором вынуждены жить люди. И эта небольшая сказка в канун Нового года, это необычное общение – это побег от реальности, от той самой – советской обыденности, которая никогда сказку не подарит.

Два по-настоящему интеллигентных человека встретились, наперекор всему в этой одинаковости они полюбили друг друга. Как-будто их несказанное вслух желание неожиданно и синхронно сбылось.

На фоне этой сказки, этой встречи живых людей все советское выглядит серо и уныло. Даже люди – посмотрите на Ипполита – это типично советский человек, поэтому и Надя его не любит, потому что он ей – чужой.

И остальные, все, кто не понимают этой неожиданной любви двух настоящих людей – не настоящие. И все остальные против этой любви, не уложившейся в их логику, они бессильны.

Представьте, насколько сильный и резкий вызов бросил в 1976 году Эльдар Рязанов, показав человеку интеллигентному, способному на любовь и сострадание, что он имеет право быть. Что его не уничтожили в топке революций и репрессий, в обыденности и постоянстве.

И сегодня это актуально, этот фильм, украшенный прекрасными актерскими ролями, стихами и музыкой, будит сердца миллионов людей, греет их души. Этого и хотел Рязанов – разбудить настоящее чувство в настоящих людях тайным языком свободы, когда весь ненастоящий мир против.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка крутых фильмов, которые захватывают до самого финала.

Офицер и шпион

Жанр: Драма/Триллер/История

Дата выхода: 2019 год

Страна: Италия/Франция

Рейтинг: 7,3

Место действия — Франция, 1894 г. Офицера и артиллерии Дрейфуса обвиняют в государственной измене и шпионаже в пользу Германии, и ссылают в тюрьму. Однако, его наставник Пикар обнаруживает не состыковки в деле и ведёт собственное расследование, чтобы доказать что его подзащитный невиновен. Скажу так: фильм больше про отношения людей и армейских чинов.

Во всё тяжкое

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Несмотря на то, что у главного героя (профессора литературы) классическое английское имя, в нём нет и следа хороших манер. Заболевание и перспектива скорой смерти не дают ему шансов свободно распоряжаться временем, зато по своему усмотрению он "расходует" оставшуюся жизнь. Фильм хорош правдивостью: в поединке со смертью третьих лиц не бывает

Свидетель

Жанр: Детектив/Драма/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: Корея

Рейтинг: 7,2

Фильм о сложности жизни ребёнка с аутизмом среди простых людей и о том, как порой тяжело завоевать доверие таких детей.

Такая вот особенная девочка становится свидетелем по делу об убийстве, которое ведёт адвокат Ян Сун-хо. Фильм повествует об их не простых взаимоотношениях и о том, как порой можно запросто утратить доверие.

Переводчики

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,7

Весьма неплохой детективный триллер, просмотр которого поможет с интересом скоротать вечер. Из плюсов здесь: оригинальность идеи повествования о работе переводчиков, запутанная сюжетная линия и немалое количество неожиданных "поворотов". Безусловно, шедевром фильм не назовешь, но и равнодушным он не оставит.

Искупление

Жанр: Детектив/Драма/Военный/Мелодрама

Дата выхода: 2007 год

Страна: Франция/Великобритания/США

Рейтинг: 8

Несмотря на солидное созвездие актёров, первые 15-20 минут фильм кажется скучным и занудным, но стоит набраться терпения и сюжет лихо повернётся, закрутив судьбы героев в круговорот. Фильм не столько военный или детектив, сколько больше всего мелодрама про любовь.

Стрингер

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Очень любопытный фильм с Джейком Джилленхолом в главной роли. Он тут главный антигерой и блестяще показывает настоящую сущность эдакого человека-лиса, который не гнушается на чьих-то страданиях и боли, сделать контент и получить деньги.

Сюжет не очень интересный, но сам фильм вышел довольно поучительным, и отлично смотрится в наших реалиях.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментария, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Шесть стоящих фильмов для вас, если уже отчаялись искать достойный фильм..
  • Пятёрка интересных и возможно лучших фильмов корейского кинематографа!
  • Подборка рейтинговых и захватывающих сериалов от Netflix, которые получили высокую оценку от зрителей!