Как можно веселиться оффлайн — это же против законов природы!

Посмотрели семейно этот новый мультфильм. Да, он красочный, весёлый, поднимает вечные вопросы и современные и тренды: про одиночество, про взаимоотношения в семье, про зависимость от соцсетей, про новые технологии. Расслабиться бы и смотреть, но ведение блога в Дзене накладывает свою профдеформацию, и "хочешь-не хочешь", а начинаем анализировать увиденное.

Странноватый мальчик "не от мира сего", с которым никто в школе не дружит, получает поломанного гаджет-робота. И начинает учить его дружбе, что ему и удаётся. Заодно налаживает хоть какой-то контакт с одноклассниками. Конец мультфильма.

В "Неисправимом Роне" странно всё. Странный мир, странные гаджеты, странные дети. Не менее странные родители: это же надо, купить у мутного типа для своего ребёнка опасного бракованного бота, предназначенного для списания в утиль! Далее что, купите ребёнку автомобиль без тормозов?

По идее, мультфильм должен быть сатирой на тотальную зависимость современных детей от интернета и гаджетов. На деле же мораль получается с точностью до наоборот:

1. Подросткам наглядно демонстрируется – если у кого-то из детей нет модного гаджета, то он обречён быть одиноким, без друзей и любимых.

2. Убеждают, что искусственный интеллект может управлять обществом, и что это правильно и справедливо, ведь он всё делает во имя людей, причём не ворует и постоянно самообучается!

3. Говорится, что тотальная слежка "Большим братом" хоть вещь и страшная, но в наше время неизбежная. Мол, смиритесь, что корпорации знают все ваши тайны и личные данные.

Короче, народ полным ходом готовят к переходу в цифровой концлагерь.

И тут же в финале противоречивое морализаторство на тему, что родители должны ограничивать пребывание детей в интернете.

Для роботов финал тоже забавен — ведь теперь у всех ботов в мире сняты блокировки на насилие.

Ну и так, пара деталей:

• Мальчик несколько раз рискует жизнью ради куска пластмассы.
• Снова толерастия — негр у нас белый и пушистый, белый — жадная и циничная сволочь.
• Странная тенденция, что в последних мультфильмах, по сути, нет антогонистов.

В интернете народ спорит, диснеевский ли это мульт. Да, его создала некая британская студия, но принадлежащая "20 век Фокс", которая в свою очередь уже давно куплена "мышами". Так что технически — это "Дисней".

Ещё прикольные моментьки:

* Звук модема при первом включении:

* Русскоязычные надписи (бабушка болгарка, дедушка, судя по фамилии, был из Словении):

Бабушка-то антикоммунистка(?):

В общем, забавный, но уж очень странный и сумбурный мультфильм.

Ольга Куриленко — один из редких случаев, когда россиянка стала первоклассной звездой Голливуда.

Можно бесконечно спорить о талантах этой актрисы, но бесспорно одно: в мировом кинобизнесе на одной лишь красоте карьеру не сделаешь (мы как раз недавно разбирали этот момент при обсуждении биографии "терминаторши" Кристанны Локен). Какая-то искра, талант, упорство должны быть. У Ольги эти составляющие точно есть, и точка.

Мать Ольги — Марина Алябушева — родом из Иркутской области. После переезда в Бердянск встретила Константина Куриленко, от которого в 1979 году и родила Ольгу. Правда, брак вскоре распался. Жили очень небогато.

Марина работала учителем рисования (сами представляете, какие там зарплаты). Но умудрилась привить дочке тягу к искусству, вкладывая все свободные деньги: водила на занятия балетом, музыкой, рисованием, английским языком.

Оля занималась в школьном драмкружке, но о какой-то карьере актрисы даже не мечтала, а собиралась стать врачом, как бабушка.

В смутном 1992 году, когда дочка с мамой были на каникулах в Москве, на их пути повстречалась директор московского модельного агентства, который предложил 13-летней девочке начать модельную карьеру. Не сразу, но согласились. И дело пошло. До 15 лет Ольга с матерью разрывались между школой в Бердянске и модельным агентством в Москве, но через два года семья окончательно переехала в столицу.

К 16 годам Ольгу уже пригласили в Париж. Мать Марина поддержала несовершеннолетнего ребёнка:

«Поезжай! Даже если не получится, ты сможешь увидеть этот прекрасный город».

Впервые в жизни Оля летела на самолёте, и сразу во Францию!

Ольга занималась и изучала модельный бизнес, учила французский язык.

"В начале карьеры я не отказывалась от работы, потому что знала свое место. Понимала: я никто. И ничто не приведет к успеху, кроме меня самой. Я должна собрать свои силы и волю в кулак, чтобы однажды быть способной сказать «нет» — с превеликим удовольствием. Но прежде чем позволить себе отказывать, мне пришлось пройти много километров пешком на высоких каблуках, пользоваться общественным транспортом, не высыпаться из-за постоянных перелетов и смены часовых поясов"

К 18-ти появилась на обложках самых крутых модных журналов.

«Французы сходили с ума от моей фамилии! Не знаю уж, чем она им так понравилась. «Куриленко! Куриленко!» — на разный лад повторяли все. Честно говоря, я планировала взять себе какой-нибудь красивый псевдоним, однако французы убедили меня оставить все так, как есть. Впрочем, когда я работала моделью, фотографам и визажистам приходилось нелегко, поэтому меня называли Ольга К. либо просто ОК. На мой вкус, звучит вполне прикольно, но актерскую карьеру с такой кличкой лучше не начинать».

Быстро поняв, что модели слишком рано "уходят на пенсию", начала посещать актёрские курсы, ходить на прослушивания и кастинги.

К этому моменту вышла впервые замуж за Седрика ван Молю (на 9 лет старше), модного фотографа, вхожего в мир кинобизнеса.

В 2001 году сыграла эпизодическую роль Кароль в сериале «Ларго»:

Самой первой пробой пера в кино стал малобюджетный «Перст любви» (2005) французского режиссёра Дианы Бертран:

Через год актриса уже играла вампира вместе с Элайджа Вудом в "Париж, я люблю тебя" (2006).

К этому моменту Ольга как раз уже развелась и снова вышла ненадолго замуж за предпринимателя Демиана Габриэлла.

"Мои два брака разрушились из-за обид, из-за того, что я мало бывала дома, постоянно уезжала на съемки. Из-за ревности к моим партнерам, к сценам, которые снимаются. Это объяснимо, конечно, но если муж не способен понять жену-актрису, то тяжело не только ему, но и ей. Мне сейчас легче, потому что я знаю, что никому не отягощаю жизнь, у меня нет груза непонятной вины и необходимости в чем-то оправдываться. Я просто работаю, и в этом мое счастье".

Упорство и красота увенчались успехом, вскоре пошли и высокобюджетные фильмы.

В 2007 актриса снялась в заглавной женской роли Ники в боевике «Хитмэн»:

Далее "бондиада", "Квант милосердия" (2008), откуда и пошла всемирная известность.

В том же году появилась в «Макс Пэйне» как наркоманка Наташа:

Далее десятки ролей, в том числе с Томом Крузом в "Обливионе":

Из ярких классных ролей не грех вспомнить "Город мечты", "К чуду", "Искатель воды", "Центурион", "Семь психопатов". "Человек, который убил Дон Кихота".

Судя по интервью тех лет, Ольга не зазвездилась:

"Принадлежность к рабочему классу в Украине научила меня трезво оценивать ситуацию, и я не боюсь, что вдруг начну предаваться иллюзиям. Я знаю, что такое реальная жизнь и не собираюсь подменять ее несбыточными надеждами"

В прессе говорится о нескольких краткосрочный громких романах с продюссерами, бизнесменами. В одном из них в 2015-м Ольга родила сына Александра, обосновалась с ним в Лондоне. Не так давно свозила сына в родной Бердянск, показывала места своего детства.

В недавнем интервью разведённая Ольга Константиновна заявила, что в свои 42 думает и о втором ребёнке:

«Не знаю, с кем свяжу себя в жизни в будущем, но этот мужчина должен разделять моё желание завести ещё одного ребенка. Мне 42, мои биологические часы тикают. Я все думаю, сколько у меня еще есть времени, чтобы стать матерью? Я очень хочу, чтобы у моего сына были брат или сестра. Я была единственным ребенком в семье, и это нехорошо. И не хочу допустить того же для Александра. Поэтому очень хочу снова стать матерью. В идеале это нужно сделать сейчас, не затягивать. Но для этого нужен мужчина. Его нужно найти»

Совсем недавно мы увидели Ольгу в "Чёрной вдове". Очень странная роль, более похожая на стёб. Это же надо умудриться из одной из самых красивых женщин в мире сделать изуродованного "Таскмастера"!

Можно только поаплодировать Ольге. Добиться успеха в чужой стране, с другим менталитетом, без изначального знания языка — дорогого стоит.

На сегодня Куриленко, согласно её инстаграму, выглядит вот так:

Как приятно слышать адекватные мысли от обитателей современного Голливуда — со всеми этими повестками и прочими социальными трендами.

Один из таких голосов разумности принадлежит актрисе Ребел Уилсон: она создала себе карьеру эксплуатируя образ смешной и очень полной подружки главной героини в ромкомах. "Разве это не романтично", "Идеальный голос", "Холостячки", "В активном поиске" — и так далее. Фильмы однообразные, но выбор проектов актрисы вполне понятен: продюсерам нужна миловидная пышка. А ей в свою очередь, нужна работа.

Тем более, что по словам самой Ребел, будучи полной она никогда не комплексовала по поводу внешности, и была уверенной в себе. А совсем недавно предстала в новом облике — сбросив лишний вес (35 кг), актриса полностью преобразилась. Причина перемены — осознание, что лишний вес губителен для здоровья:

"Мне не нужен контейнер с мороженым по ночам. Я справлялась с эмоциями, поглощая пищу. И это не самое полезное занятие". — сказала актриса в интервью ВВС.

Уилсон осознала, что причины переедания — в стрессе, к которому она не была готова: актёрская работа требует усилий каждый день, а это сильное давление. И в какой-то момент пришло осознание: что можно быть сильной, уверенной в себе девушкой и при этом заботиться о здоровье. Тем более что Уилсон мечтает стать мамой — и врач посоветовал ей похудеть.

Самое интересное, что девушку буквально отговаривали от похудания её знакомые и коллеги по цеху. "Зачем ты это делаешь, ведь ты зарабатываешь миллионы в этом образе!". И, самое интересное: в твиттере социальные активисты уже оставляют робкие замечания и придирки к девушке. Вот несколько таких негативных реакций:

• "ВВС, почему вы не оспариваете миф о том, что похудение полезно для здоровья?"
• "Запомните это: она рано или поздно наберёт вес снова! Потому что ограничительное поведение до добра не доводит"
• "Раньше я включала фильмы с ней в качестве терапии…сейас я даже не представляю, как она может заставить меня улыбнуться…это конец"
• "Худоба во всём мире до сих пор приравнивается к здоровью и красоте…по какой-то причине"

Хотя большинство, конечно же, поддерживает Ребел и здравое отношение к вопросу. И это хорошо.

Здравствуйте! В новогоднюю ночь телевизор — неотъемлемый участник праздника для многих людей. Телеканалы стараются создать новогоднее настроение и выпускают праздничные эфиры, голубые огоньки и прочие шоу. Но эти огоньки давно набили оскомину, а одни и те же лица, сценарии из года в год порядком надоели. В этом же году некоторые каналы изменили свои форматы, прислушались (на мой взгляд) к зрителю и даже, в хорошем смысле, удивили.

Дорогие читатели, не так давно я написал статью с критикой надоевших голубых огоньков, которые каждый год однообразны и, судя по многочисленным опросам и вашим комментариям, давно раздражают многих зрителей. Дело в том, что эти новогодние шоу давненько поставили на поток и штампуют их по одной схеме, не стремясь удивить и порадовать зрителя, а с одной лишь целью — снять быстро и освоить бюджет. И сколько бы эти огоньки не критиковали, как бы рейтинги не падали, никто не стремился что-то менять, ведь это затраты на креативную группу, да и «звёзды» уже привыкли радостно петь под фонограмму, не стесняясь копирую номера из прошлых и позапрошлых выпусков. Но в этом году, видимо, критики было особенно много.

В соц. сетях даже был хештег о смене формата огоньков, который поддержало много знаменитостей. Да и сам Константин Эрнст в недавнем интервью признал, что пора бы удивлять зрителя чем-то новым. Хотя, совсем недавно он же заявлял, мол, Огоньки, в основном, смотрит старшее поколение, а им, мол, по душе «вечные» корифеи эстрады. Может быть, и по душе, но не одно и то же каждый год. Ведь можно включить Огонёк любого года за последние 20 лет и разницы практически не видно. В общем, в очередной раз я с большой радостью убеждаюсь, что зритель может влиять на продюсеров и директоров, заставляя их шевелиться и что-то делать для нас, а не для своих карманов.

Первый канал впервые за много лет полностью поменял формат своего новогоднего шоу. Нам показали праздник в стиле «Старых песен о главном», которые когда-то были очень даже ничего. Эфир назывался «30 лет спустя» и показал, как пишут в описании на Первом, народные хиты 90-х и 2000-х. Песни и номера были разных жаров, а исполнители представили свои самые лучшие и любимые многими песни. Эфир был пропитан ностальгией и, что самое главное, он получился тёплым, искренним и полностью отличался от надоевших огоньков. Не было этой глянцевой картинки и натянутых улыбок за столами. Конечно, такое шоу точно ориентировано на более старших зрителей, но юные зрители и не смотрят огоньки или смотрят фоном, за компанию. А вы смотрели? Что думаете?

А вот на России — 1 Огонёк был самым нафталиновым, однотипным и даже пошлым. Ведущие Басков и Малахов пытались шутить, острить и источать напускное веселье, но очень фальшиво, по моему мнению. Да и вообще, акцент был сделан на юмор, но весьма специфический. Виторган в роли Байдена, номер Гришаевой и Куценко, полёты новых русских бабок и прочие экзерсисы вызывали у меня чувство испанского стыда. Да уж, на России — 1 Огоньки всё пошлее и страннее с каждым разом. НТВ показало 5 часовой новогодний выпуск шоу Маска и, по данным разных соц. опросов собрали рекордные рейтинги. Это шоу я не видел, но, судя по комментариям в сети, было весело и интересно. Главное, что, опять-таки, что-то новое и не халтура.

Повторюсь, лёд тронулся, как мне думается, и реакция в сети сугубо положительная, а это уже победа. Авось, таким образом телевидение будет чаще прислушиваться к зрителю и радовать его. Может быть, и скандальных ток-шоу станет меньше? Эх, мечты, мечты. Но ведь в новый год и помечтать не грех. А вы что смотрели на новый год? Какие у вас впечатления? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #актеры #деньги #культура

До встречи!

Было очень наивно полагать, что в новогодние праздники Первый канал покажет зрителям какой-то премьерный сериал. Те, кто верил, что Эрнст покажет в начале января 4-й сезон "Мажора" или 2-й сезон "Триггера", были разочарованы, но, как говорил классик: наши ожидания — наши проблемы. Права на "Триггер" и вовсе были переданы Кинопоиску — 2-й сезон начнется на нем уже через несколько дней. Вместо показа какого-либо премьерного сериала Первый канал решил повторить свой хит "Казанова". И я полностью понимаю это решение.

Любому телевизионному каналу невыгодно показывать премьерные сериалы в новогодние праздники. В длинные выходные дни расписание людей меняется, они лишаются возможности включать телевизор в одно и то же время. Я и сам уехал на эти дни в Москву, чтобы насладиться новогодней столицей, а не просидеть все время перед телевизором.

В этом плане свободнее чувствуют себя онлайн-кинотеатры. Их зрители могут включить нужную серию в удобное для себя время, поэтому стриминговые сервисы готовы показывать премьеры даже в новогодние праздники. У Okko 1-го января начался сериал "Предпоследняя инстанция", у Kion — комедия "Почка" с Любой Аксеновой. А Первый канал без премьер, уж извините…

Повторюсь, я нисколько не обижен на руководство Первого. Телевидение, как бизнес-проект, должно зарабатывать. Повторить свой старый хит для любого канала в эти дни выгоднее, чем показать премьеру. Я уважаю подобный деловой подход. К тому же "Казанова" — явно не худший вариант для просмотра в новогодние дни.

В 2020-м году, когда я составлял свой список лучших сериалов, "Казанове" не хватило совсем чуть-чуть, чтобы попасть в мою десятку. Это действительно очень качественная детективная история с отличным актерским составом. За полтора года сюжет "Казановы" успел подзабыться, и, если бы я остался дома на праздники, пожалуй, охотно пересмотрел бы этот сериал.

В "Казанове" есть все, чего очень часто не хватает проектам Первого канала — убедительная актерская игра, современная режиссерская работа, сюжетная интрига, неплохой юмор. Я помню свое приятное удивление после того, как досмотрел сериал в первый раз. Благодаря таким сериалам, как "Казанова", хочется и дальше верить в Эрнста и его канал.

Также я прекрасно понимаю, почему Первый решил повторить в праздники именно "Казанову". Давно известно, что сериал был продлен на 2-й сезон. Работа над его сценарием началась сразу после завершения 1-го. Вполне возможно, что "Казанова-2" выйдет в свет в 2022-м году, и сейчас Эрнсту нужно, чтобы зрители вспомнили сюжетные подробности своего любимого сериала.

С этой точки зрения, я бы предпочел, чтобы Первый канал повторил "Триггер", 2-й сезон которого я совсем скоро начну смотреть на Кинопоиске. Но и тут выбор в пользу "Казановы" абсолютно понятен. В "Триггере" было 16 серий — уложить их повтор в одну праздничную неделю было просто невозможно.

А вот восьмисерийный "Казанова" идеально лег на праздничную модель показа Первого канала. Две серии в день, как в лучшие времена — не самый плохой способ провести новогодние вечера.

Пока писал эту статью, вспомнил о прекрасной новогодней традиции Первого канала. Когда англичане снимали новый сезон своего "Шерлока" с Бенедиктом Камбербэтчем, Первый канал покупал права на его показ и демонстрировал великий сериал одновременно со всем миром. Таким образом, несколько лет я отмечал новый год, смотря "Шерлока" на Первом. С тех пор утекло немало воды. "Шерлок" закончился на 4-м сезоне, и Первому приходится повторять своего "Казанову". А приятные воспоминания о тех днях до сих пор греют мою душу.

А будете ли вы пересматривать "Казанову" в праздники на Первом канале? Что вообще думаете про этот сериал? Ждете ли 2-й сезон? Высказывайтесь в комментариях, дорогие читатели — каналу нужна ваша поддержка.

"Долгожданная победа Украины в суде Амстердама! «Скифское золото» вернется на Украину. Мы всегда возвращаем свое. Сначала вернем скифское золото, а потом и Крым".

Эти слова написал президент Украины Владимир Зеленский после завершения в октябре 2021 года пятилетней судебной тяжбы между Россией и Украиной по поводу знаменитого "Скифского золота". Уникальная выставка древнейших крымских драгоценностей проходила в археологическом музее Алларда Пирсона при содействии Амстердамского университета с февраля по август 2014 года. Так получилось, что именно на этот период времени пришлись события, завершившиеся присоединением Крыма к России.

В результате "Скифское золото" "зависло" в Европе, став объектом судебного спора между Украиной и Россией.

Амстердамский суд вынес вполне ожидаемое и, безусловно, политизированное решение — передать коллекцию Украине, а не крымским музеям, где оно хранилось столетиями.

Тут же глава МИД Украины написал, что это большая победа его страны, а "Скифское золото" является частью "национального кода" украинцев.

И вот здесь, с национальным кодом, есть определенные вопросы.

"Да, скифы — мы, да, азиаты — мы"

Скифы — народ загадочный, да и народ ли вообще. Строго говоря, скифами ученые называют кочевые народы, жившие в древности на огромной территории от причерноморских степей к востоку от реки Дунай и вплоть до китайской провинции Синьцзянь.

Для этих народов характерен уникальный скифо-сибирский звериный стиль в искусстве — использование условных изображений зверей практически везде, начиная от статуй и заканчивая пряжками для ремня.

Гипотеза о том, что русские — потомки скифов возникла достаточно давно. В художественном виде она очень наглядно представлена в стихотворении Александра Блока "Скифы":

Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.
Попробуйте, сразитесь с нами!
Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы,
С раскосыми и жадными очами!

Для Блока скифы, азиаты — это звучит грозно и величественно. Поэт гордится быть (как ему кажется) потомком скифов.

Конечно, русские не являются "кровными" наследниками скифов, однако, именно в России проживают народы, которые ученые называют наиболее вероятными потомками скифов — это осетины, крымские татары, народы Алтая.

Скифам, также как и россиянам, было свойственно, скажем так, евроазиатское мышление. Это отлично отражено в стихотворении Блока.

Для русского уха "Да, скифы мы" не звучит оскорбительно. Ну, скифы, да, и что? А вот для украинского…

После Майдана Украина, как известно, взяла курс на Европу. Но и задолго до революции украинцы ассоциировали себя исключительно с Европой, полностью отвергая евроазиатские устремления.

В комментариях в соцсетях неоднократно приходилось видеть, как украинцы используют слово "скифы" в качестве оскорбления. Скифы для комментаторов из Украины являются полным синонимом слова "азиаты".

Но, в таком случае, хочется спросить, как же вы можете со всеми своими европейскими устремлениями претендовать на азиатское золото? Тем более, называя его своим "национальным кодом"?

Представляется, что гораздо честнее отдать "Скифское золото" тому народу, выдающийся представитель которого написал стихотворение "Да, скифы мы, да, азиаты мы". Народу, являющемуся своего рода "мостиком" между Европой и Азией.

Несомненно, что с историко-культурной точки зрения русские имеют на "Скифское золото" гораздо больше прав, чем украинцы. Что бы там не решил Амстердамский суд…

Всем добра!

Когда в августе 1997 году Юрий Никулин попал в больницу из-за проблем с сердцем, отказавшись ехать за границу, то вся страна ждала известий о том, что великий актер и клоун пошел на поправку. Даже мэр Москвы Юрий Лужков ежедневно по телефону справлялся у врачей о здоровье Юрия Владимировича. Но сердце Никулина не выдержало – он ушел в возрасте 76 лет.

С тех пор, как стал известным, Юрий Никулин всю жизнь просил за других. Он нередко заходил в кабинет к какому-нибудь чиновнику и требовал то, что полагалось человеку, мог и по столу дать. Телефон, путевка для ребенка в санаторий, компенсация инвалиду. Все для тех, кто к нему обращался, и ничего для себя.

При этом, много лет Юрий Владимирович с семьей ютился в коммуналке, когда об этом узнал один из его высокопоставленных поклонников, то спросил: «Ты в своем уме? Сейчас при мне садись и пиши заявление на улучшение жилищных условий!». После этого семья Никулиных перебралась в нормальную квартиру.

В Москву Юрий приехал вместе с родителями – актерами театра из города Демидова под Смоленском, когда ему было четыре года. Тогда в столице стартовал процесс уплотнения в квартирах, и жить к себе семью Никулиных позвали друг главы семейства. Он рассудил, что лучше жить вместе с хорошей семьей, чем с посторонними людьми.

Родители водили сына по театрам и музеям, а Юра впитывал столичную жизнь, как губка. Он рос отзывчивым и умным парнем, помогал другим, любил литературу.

Планы Никулина на будущее перечеркнула война, когда он в начале советско-финской войны попал в зенитно-артиллерийский полк. Сразу после нее началась Великая Отечественная война. В итоге Никулин демобилизовался только в мае 1946 года.

О тех непростых годах актер вспоминать не любил, потому что никакой военной романтики в этом не видел. Он, как и другие на фронте, не доедал, однако часто свой паек делил с ранеными – им нужнее.

За шесть лет войны Юрий Никулин дослужился до звания старшего сержанта, под его руководством было отделение разведки, она два раза лежал в госпиталях, один раз едва не умер от обморожения конечностей. Именно там, на фронте, Юрий Владимирович понял одну вещь – он должен смешить людей при помощи настоящего юмора, чтобы люди могли отвлечься от жизненных забот, хотя бы не несколько мгновений.

Вернувшись в Москву, Никулин подал документы в три театральных вуза, но везде ему неожиданно отказали: нефотогеничен, таков был вердикт. Он на тот момент не смог сразу найти работу и едва не загремел в тюрьму за тунеядство.

В последний момент Никулин с подачи отца пошел учиться в студию при Цирке на Цветном бульваре, в котором проработает полвека.

Конец первой части. Вторая часть – 4 января

Подписаться на канал «КиноНытик»

Актер Евгений Жариков решил стать актером, когда его подруга по драматическому кружку Галина Польских пришла поступать в театральный институт. Он, влюбленный юноша, отправился вслед за ней, поступив во ВГИК, хотя конкурс был – 160 человек на место.

Польских вскоре увлеклась будущим режиссером Фаиком Гасановым, за которого вышла замуж, а Жариков стал встречаться с актрисой Ларисой Лужиной. Но этот роман был недолгим – как-то 21-летний актер на банкете встретил 26-летнюю фигуристку Валентину Зотову, которой во время первого танца предложил руку и сердце, не имея серьезных намерений.

Валентина, несмотря на разницу в возрасте, согласилась, однако вскоре пожалела – Евгений Ильич постоянно крутил романы на стороне. Так продолжалось 12 лет, после чего актер развелся.

В кино Евгений Жариков пришел на втором курсе в 1961 году. Сначала его утвердили на второстепенную роль в фильме «А если это любовь?», а через год пригласил в свой первый полнометражный фильм «Иваново детство» Андрей Тарковский.

Однако звездой кино актер стал после выхода романтической комедии «Три плюс два» в 1963 году, где Евгений Ильич сыграл одну из главных ролей.

В 1973 году на съемках фильма «Возле этих окон» Евгений Жариков знакомится с актрисой Натальей Гвоздиковой. Сначала он, известный актер, не обратил на молодую коллегу внимания, однако, когда она попросила Евгения подвезти ее после съемок. Он согласился. У них начался бурный роман.

Отношения пары укрепились на съемках фильма «Рожденная революцией», куда Гвоздикову утвердили при помощи Жарикова вместо Галины Орловой. Работу пары высоко оценили критики и зрители.

После этого фильма Наталья Федоровна заявила актеру, что не намерена больше прибывать в статусе любовницы, а хочет замуж. После этого Евгений Ильич развелся с Зотовой и женился на Гвоздиковой.

Через год у пары родился сын Федор. Однако это не остановило актера от новых романов – он был очень популярен и пользовался большим успехом у женщин. Наталья Гвоздикова, как мудрая женщина, делала все, чтобы сохранить брак.

Однако для актрисы стало большим потрясением известие о второй семье мужа. К ней обратилась журналистка Татьяна Секридова, которая рассказала, что Жариков познакомился с ней в 1994 году на кинофестивале. Через месяц у них начался роман. Сначала Татьяна родила Жарикову сына Сергея, а потом дочь Екатерину.

Актер по всем помогал новой возлюбленной, тщательно скрывая вторую семью от супруги.

Так продолжалось семь лет, после чего у Жарикова появилась другая любовница. Денег на вторую семью теперь не хватало, после чего Секридова обо всем рассказала Наталье Гвоздиковой.

Когда супруга передала разговор с Татьяной Евгению, он сначала, конечно, все отрицал, но … отрицать очевидное было глупо, и актер признал – да, вторая семья есть, как и романы на стороне.

Евгений Ильич умолял жену простить его. И Гвоздикова простила мужа, который перестал общаться с Секридовой и детьми. А журналистка рассказала эту историю в одном из популярных шоу, спровоцировав большой скандал. Что же сделал Жариков: он отказался признавать себя отцом внебрачных детей, хотя связь с журналисткой не отрицал.

В конце жизни, будучи больным, Евгений Жариков, каялся в грехах, за которые его (как говорил сам актер) Бог наказал смертельным недугом. Его не стало ровно десять лет назад – 18 января 2012 года в возрасте 70 лет. Наталья Гвоздикова была верна ему до конца.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Многие считают, что, согласившись прийти на кастинг есть только 2 варианта развития событий: убедить режиссеров кинофильма, что именно они должны играть главную роль или с треском провалить пробы и уйти ни с чем. Но в действительности все может произойти так, как не ожидал никто. К примеру, ты пришел получить роль милого парня, а в ответ слышишь, что роль отрицательного персонажа тебе подойдет намного лучше.

Однако не сильно понятно, почему некоторые актеры хотели получить совершенно другую роль. Если честно, с трудом представляется, какой бы получилась картина в результате. Также, познакомим вас с актером, планировавшим сыграть незначительную роль в телесериале, а в итоге получил любовь поклонником и успех в карьере.

Доминик Монаган «Остаться в живых»

Уже став известным после роли хоббита, ему хотелось сыграть простого человека, и он пришел на кастинг сериала «Остаться в живых» на роль Сойера. Но роль ему так и не досталась, а сценаристам пришлось переделать персонажа рок – музыканта Чарли Пейса. И Монаган великолепно передал образ молодого и беспечного рокера с первого по третий сезон популярного телесериала.

Карен Гиллан «Первый мститель»

Девушка очень хотела получить роль агента ЦРУ в кинокартинах о Капитане Америка, однако ей не повезло. Но, несмотря на отказ, она попала в кинематографическую вселенную Марвел, но уже в образе Небулы в фильме «Стражи Галактики». Стоит заметить, что для этой роли актрисе пришлось побриться наголо. Через три года она сыграет в сиквеле, а в 2023 году планируется выход третьей части франшизы.

Крис Прэтт «Мстители»

Придя на пробы Капитана Америка, режиссерам стало понятно, что лучшего претендента на роль Звездного Лорда не нужно и искать. Капитан был бы слишком серьезным по сравнению с Лордом — далекий от привычного образа супергероя.

Норман Ридус «Ходячие мертвецы»

Со слов самого актера, он предварительно не знал, кого ему придется играть, поэтому пришел попробовать свои силы в роли Мерла. Исполнительный продюсер был поражен игрой Нормана, после чего режиссер ввел в телесериал дополнительного героя — Дэрила Диксона. Характер Дэрила в течении съемок немного видоизменялся с помощью Ридуса.

Соникуа Мартин — Грин «Ходячие мертвецы»

Актриса уже не первая, ради кого режиссер телесериала принял решение отклониться от первоисточника. Благодаря ей, в телесериал ввели дополнительного героя — Сашу Уильямс. Актриса приглянулась съемочной группе, когда та появилась на кастинге. Поэтому было принято решение просто так не отпускать талантливую актрису.

Арнольд Шварценеггер «Терминатор»

Вы можете себе вообразить, что актер даже не планировал участвовать в съемках культового фильма «Терминатор». Первоначально Арни планировал сыграть роль Кайла Риза — отца Джона Коннора. Но актеру показалось, что он прекрасно разбирается в киборгах, и именно поэтому периодически давал советы кинорежиссеру. И судя по тому, что главная роль все — таки досталась Арни, советы были правильными.

Мадс Миккельсен «Тор: Царство тьмы»

Актеру могла достаться роль одного из главных злодеев киновселенной Марвел, когда тот пришел на кастинг за ролью Малекита. Но получил отказ, и пошел сниматься в телесериале «Ганнибал». Видимо данный образ прибавил актеру популярности, и ему удалось попасть в Марвел. Его можно увидеть в образе Кецилия в картине «Доктор Стрэндж».

Джули Бенц «Декстер»

Актриса, представшая в образе любимой Декстера – Риты, в самом начале хотела сыграть его сестру, но эта роль досталась Дженнифер Карпентер. Удивительный факт, но во время съемок между главными актерами завязался роман. А вскоре пара поженились, однако через 2 года они разошлись. Вероятно, экс – супругам было проще, если бы роли разделили иначе, тогда бывшим возлюбленным не пришлось бы регулярно видеться на съемках.

Орландо Блум «Властелин колец»

Первоначально актер хотел сыграть роль Фарамира и скорее всего, ему, как и многих просто пообещали перезвонить. И режиссеры сдержали свое слово и предложили ему еще более запоминающуюся роль — Леголаса.

Джонатан Бэнкс «Во все тяжкие»

В действительности актер планировал поучаствовать только в замене Сола Гудмана. Но с каждой серией мы начинаем замечать, как Майк приобретает четкий образ, становится привлекательным для зрителей и вынуждает их сопереживать. Телезрителям так понравилась его ига, что актер задержался на несколько десятков серий, а потом еще и сыграть в приквеле «Лучше звоните Солу». Его образ принес ему несколько кинопремий.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Куда пропал ведущий передачи «Контрольная закупка» журналист Антон Привольнов и его развод после долгих лет брака.
• Ирина Алферова и Сергей Мартынов: тихое счастье длиною в 30 лет
• Самые популярные актеры 2021 года по версии IMDb!