"Чтобы привыкнуть к своему возрасту, нужно не меньше 10 лет"

***

Смотришь "Самогонщики" и ловишь себя на мысли: "А там же Моргунов младше тебя!" (ему там 34)

Удивительно, с какой скоростью летит время (штука относительная и очень бессердечная). Давайте пробежимся по фактам, сколько же лет в фильмах тем или иным персонажам. И, возможно, соотнесём со своим личным возрастом.

"Американский пирог", мама Стифлера

Актрисе Дженнифер Кулидж на момент съёмок молодёжной комедии было 37 лет. Молодая девушка-то ещё в принципе. Эх, слишком молоды мы были в 1999 году, чтобы понимать такое.

Герои "Служебного романа"

Помните диалог из фильма:

- Вот видите, превратила себя в старуху. А мне ведь только 36.

- Как 36?

- Да, да, я моложе вас, Анатолий Ефремович. А на сколько я выгляжу?

- На тридцать… пять.

- Опять вы врёте, товарищ Новосельцев!..

"Москва слезам не верит"

В первой серии мы видим совсем молодых девчонок лет по 17-19. События второй серии происходят спустя 20 лет. То есть главным героиням "под сорок". У актрис, правда, больший разброс возрастов — во время съемок фильма Вере Алентовой — 37, Раисе Рязановой — 35, Ирине Муравьевой — 30 лет. Алексей Баталов сыграл Гошу в 50.

Басову с его фразой "В 40 лет вам будет казаться, что жизнь только начинается" на момент съёмок 56 лет (в принципе, на этот возраст "за пятьдесят" и выглядит его персонаж). Кстати, а вам не кажется странным, что такой великовозрастный дядя пришёл в гости к 18-летним девушкам? Они же его никак, кроме как дедушкой, воспринимать не могли.

"Три мушкетёра"

По роману Д`Артаньяну, когда он впервые приехал в Париж, всего-то 18 лет, Людовику XIII и его супруге Анне Австрийской по 24 года, Атосу и Портосу в начале первой книги по 28-30 лет, Арамису примерно 23 года. "Старику" кардиналу Ришелье — 40!

Удивительно, как в советской экранизации мюзикла возраста актёров не совпадают с их персонажами: Олегу Табакову и Алисе Фрейндлих на момент съёмок фильма было по 43 года, Александру Трофимову, наоборот, всего 26, Смирнитскому и Старыгину по 30, Смехову — 38, Боярскому — 29.

"12 стульев"

Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову на момент действия романа 52 года. Выглядел как "высокий седой старик" с ухоженными усам и пенсне. Бендеру же 27, и он часто подшучивает на возрастом компаньона, называя "старым".

P.S. Кстати, "дедушке" Ленину в 1917-м было всего-то 47 лет. В наше время многие в политику в таком возрасте только-только начинают входить.

Здравствуйте! Что движет артистом, когда он начинает жаловаться на своё «бедственное» положение? При этом, порой, артист сидит в дорогом особняке и один галстук его может стоить, как крыло самолёта. И неужели знаменитость не понимает, что это вызовет лишь негатив? Или отрыв от реальности настолько велик?

Дорогие читатели, сейчас у артистов весьма горячая пора — новогодний «чёс». Корпоративы, ёлки и прочие мероприятия, за которые можно заработать денег на много месяцев вперёд. В прошлый новый год почти все корпоративы и выступления были отменены из-за ограничений, а сейчас конкуренция сильно выросла. Артистам приходится сбавлять ценник, удивлять своей программой и доказывать, что именно они достойны работы. Даже для работы Дедом Морозом в детском саду нужно пробиться через кучу желающих. Но я рад, что работа есть. Очень люблю неподдельные детские эмоции, когда я поздравляю их с новым годом. Со взрослыми я не люблю работать (писал об этом в недавнем посте), а с детьми — это настоящее счастье.

Не буду скрывать, что такая работа приносит неплохой доход, но я работаю только там, где мне комфортно и только с детьми. Ни за какие деньги я не готов унижаться и исполнять капризы нетрезвых людей, считающих себя хозяевами мира. В прошлом году вообще не доставал костюм из-за ограничений, но не ныл об этом во всех соцсетях. А сейчас я смотрю ленту новостей и у меня возникает ощущение испанского стыда за коллег. Очень многие артисты жалуются подписчикам и своим зрителям, мол, работы новогодней нет или цены приходится опускать вдвое — втрое. Такие все бедные и несчастные, что слов нет. «Бедные» Иванушки International, мол, вынуждены выступать «всего» за 20 тысяч долларов и райдер пришлось им сократить. И ведь артисты реально откровенно жалуются и плачутся, видимо, надеясь на поддержку или сочувствие.

Мне интересно — а они хоть на секунду задумываются, что львиная доля их зрителей и подписчиков никогда в жизни не видели таких денег, которые они заработают за пару часов пения под фанеру? Кому они жалуются? Людям, которые получают копейки и тратят много сил и нервов, чтобы их новогодний стол был сытным, а дети с подарками. И артисты серьёзно думают, что люди им посочувствуют? Мне думается, что большинство артистов так сильно оторваны от реальности и от своего зрителя, что дальше некуда. К тому же, они сосредоточены лишь на себе и проблемы людей их не волнуют. Но почему тогда людей должны заботить их проблемы?

Да, артисты оторваны от реальности. Я как-то встретил свою однокурсницу на пробах на киностудии. Мы не виделись лет десять, разговорились о кино и театре. Я рассказал какую зарплату получал в театре (19 тысяч) и она рассмеялась. Она была уверена, что я её разыгрываю и долго не могла поверить. «Не бывает таких зарплат!» — хохотала однокурсница, а когда я её убедил, что бывает и даже бывает хуже, она была в шоке, будто я ей открыл глаза на этот мир. И как такие артисты играют простых людей в кино и сериалах, если они вообще не представляют как живёт народ страны. Модные клубы, салоны и тусовки — это не те места, где можно встретить простого человека. Да и, честно говоря, не хотят «звезды» с ними пересекаться.

А вот когда в самый разгар ограничений в 2020-м все сидели по домам и «звёзды» вдруг стали никому не нужны, они и вспомнили про народ. Начали плакаться, проводить прямые эфиры в соцсетях, в которых, наконец, пообщались с народом. Ну и денег стали клянчить, как, например, Киркоров. Он просил покупать билеты на его концерт с открытой датой дабы поддержать артиста и его команду. Интересно скольких людей он поддержал? Ограничения сорвали со многих маски и показали чего на самом деле стоят артисты. Вот только, жизнь их ничему не учит. На днях Кристина Асмус пожаловалась, мол, получает в театре 20 тысяч и отказывается от крупных проектов из-за того, что театр в приоритете. Всё бы хорошо, но жаловалась она из дома на Рублевке, а её съёмочный день стоит больше 150 тысяч рублей. На что расчёт? Не понимаю. И Кристина, на мой взгляд, справедливо получила очень много гневных комментариев про её жалобы. Ей снова припомнили «Текст» и ещё сильнее стали поливать грязью. Ну надо же отдавать себе отчёт в своих словах и действиях.

Мой хороший друг, когда я обсуждал с ним эту тему, сказал мне интересную вещь: артистам, которые жалуются на свою «бедную» жизнь абсолютно всё равно на мнение зрителей, на негатив и закидывание грязью. Они используют публику, как психотерапевта. Высказывают своей аудитории то, что у них на душе, ведь для них потеря новогоднего корпоратива — это большая проблема, и ей хочется поделиться. Они просто так лечат себе душу, выплёскивая свою боль на зрителей, и им, возможно, становится легче. Кроме того, среди негатива, наверняка, найдутся добрые слова поддержки от преданных поклонников. Как думаете — есть в этом доля правды? И даже если есть, многие артисты слишком далеко заходят в лечении своей души: учат зрителя как жить, просят деньги, рекламируют всякую чепуху и т.д. Такими темпами ко всем артистам будет негативное отношение, а это весьма печально.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях: мне очень важно и интересно ваше мнение. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится» — они помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #деньги

До встречи!

Как мы каждый раз ждали выпуск новой "Кинопанорамы"! В газетной телепрограмме заранее обводили кружочками интересные фильмы или передачи, а "Кинопанораму" в моей семье еще и подчеркивали несколько раз, чтобы не пропустить!

А когда появился цветной телевизор — вообще был праздник! Можно было во всей красе рассматривать платье, макияж актрис, какие у них украшения. Но не это было главным. Каждый выпуск передачи — это была как встреча со старыми добрыми друзьями. Правда они о твоем существовании ничего не знают, ну а ты о них знаешь почти все. Хотя раньше и не печатали сплетни про артистов, да не особо это и интересовало. Был праздник — просто увидеть их на экране, послушать их ответы на банальный вопрос о творческих планах и главное запомнить или опять же записать название фильма, в котором они сейчас снимаются! Чтобы потом не пропустить этот фильм в ближайшем кинотеатре.

А уж как ждали новогодние выпуски, и еще праздничные передачи были к 8 марта! В этих выпусках "Кинопанорамы" было больше песен, шуток, собиралось много актеров. И все это было вроде так просто, не наигранно, интеллигентно, без пошлости и искренне.

Впервые по телевизору " Кинопанорама вышла в октябре 1962 года. Удивительно, но первые годы она шла только в прямом эфире. С того же года в заставке к передаче использовалась красивая музыкальная композиция " Прости мои детские капризы", которую исполнял оркестр Поля Мориа. Эта мелодия была как позывной. Мол, откладывай все дела и иди смотреть телевизор.

В разные годы в передаче были разные рубрики. Это и репортажи со съемочной площадки, и портреты актеров, знакомили зрителей и с новинками зарубежного кино.

Первым ведущим "Кинопанорамы" был Зиновий Ефимович Гердт.

Он вел передачу пару лет, но потом из-за частых зарубежных гастролей кукольного театра Сергея Образцова, в котором он работал, ему пришлось покинуть любимую передачу.

За 40 лет этой передачи у нее сменилось больше пятидесяти ведущих! После Зиновия Ефимовича ее вели — Анна Шилова, Татьяна Лаврова, Олег Табаков, Григорий Чухрай, Ия Саввина, Григорий Александров.

С 1966-го по 1972 год ведущим кинопанорамы был Алексей Яковлевич Каплер.

Из воспоминаний автора и режиссера " Кинопанорамы" Ксении Марининой:

"Этот тогда уже не молодой человек, рассказывая о событиях кинематографической жизни, вовсе не думал о том, как бы получше выглядеть на экране. Он не улыбался зрителям, не пытался их расположить к себе. В середине какого-то рассказа он мог вдруг сказать: "Ах ты, господи, забыл название! Оно было у меня где-то записано, но не могу найти запись. Ну ладно, потом найду и скажу, а вы пока посмотрите фрагмент фильма". И вот — покорил всех! Секрет его обаяния заключался в предельной естественности существования перед камерой.

Он мог позволить себе говорить вещи совершенно неожиданные. Был случай, когда, представляя фильм, Каплер вдруг сказал: "Да, чтобы не забыть — когда едете за город, берите с собой хлеб или крупу, чтобы покормить птиц". И никто не удивлялся, что это говорится в "Кинопанораме". Иногда он рассказывал анекдот или происшествие, которое случилось с ним недавно.

После ухода из передачи Алексея Каплера в 1972 году, лет семь у "Кинопанорамы" не было постоянного ведущего. На непостоянной основе ее вели — Виктор Коршунов, Олег Ефремов, Юрий Яковлев, Ростислав Плятт, Георгий Капралов.

И только в 1979 году ее стали вести Даль Орлов и Эльдар Рязанов. (кто не знает — Даль Константинович Орлов скончался в феврале 2021 года, ему было 86 лет). Нет уже в живых и Ксении Борисовны Марининой, автора и художественного руководителя "Кинопанорамы ". Она прожила 92 года, ушла из жизни в июле 2014 года.

Мне больше нравилась " Кинопанорама", когда ее вел именно Эльдар Александрович Рязанов.

Легко, с юмором и иронией, он говорил со зрителями с экрана. Как и со своими коллегами кинематографистами.

А помните большой фрагмент "Кинопанорамы" с участием Владимира Высоцкого?

В 1980 году Эльдар Рязанов готовил для передачи сюжет о фильме «Место встречи изменить нельзя». На съемки были приглашены — Высоцкий, Конкин, Говорухин. Владимир Высоцкий спел тогда одиннадцать песен, рассказал о себе и своем творчестве. В тот год этот сюжет в "Кинопанораме" так и не вышел, но пленка с записью сохранилась. И только через семь лет она была показана по телевидению как знаменитый «Монолог» Владимира Высоцкого.

Позже, уже в годы перестройки, зрители смогли увидеть и четырехчасовой фильм о Владимире Высоцком, который снял Эльдар Александрович.

Почему Эльдар Рязанов перестал вести передачу в 1987 году? На этот счет есть разные версии. Точно мы не знаем, а распространять слухи не хочется. Но конфликт там вроде вышел из- за цензуры.

Потом " Кинопанораму стал вести Виктор Мережко. В 90- годы хороших фильмов почти не снимали, и любимая передача перестала выходить в эфир. В 2000 году "Кинопанораму" стали показывать на канале "Культура", а через два года и там перестали. Закрыли и все. Последний раз " Кинопанорама" вышла в эфир 22 декабря 2002 года. Потом якобы Центральные каналы хотели возобновить "Кинопанораму", но потом от этой идеи отказались. Думаю, что правильно. Но вот вам было бы интересно слушать о "творческих планах" звезд нынешнего кино? Нет тех актеров, нет тех ведущих, нет больше советского кино….. А вы как думаете?

Подписывайтесь на канал, спасибо за лайк, пишите комментарии. С наступающим!

"Оранжевый кот" Леонида Филатова. Несколько минут светлой ностальгии…

Фильм "Я Вас любил". Минуточка ностальгии…

Каким своим фильмом больше всего гордился режиссер Эльдар Рязанов

В этой статье я не буду в очередной раз говорить о том, насколько плох 21-й сезон сериала "Тайны следствия". Об этом уже достаточно сказано в двух моих предыдущих статьях по теме. Вместо этого давайте сегодня остановимся на актерской карьере Анны Ковальчук — женщины, которая могла добиться в профессии невероятных высот, но вместо этого предпочла золотую клетку, в которой остается уже 20 лет.

Конечно, я не вправе осуждать Анну — это только ее выбор. Но как зритель я имею желание дать оценку всему происходящему.

Я видел не так много фильмов и сериалов с участием Ковальчук. Впрочем, это связано с тем, что у нее вообще не очень-то богатая фильмография. К своим 44 годам она сыграла всего в 21 фильме. А ведь когда-то казалось, что именно Ковальчук, а не Светлана Ходченкова сможет стать главной актрисой своего поколения.

Первые сезоны "Тайны следствия" шли Анне на пользу. Тогда в сериале здорово уживались серьезные драматические линии и тонкий интеллигентный юмор. Любая актриса на месте Ковальчук мечтала бы оказаться в таком проекте, ведь благодаря ему было легко раскрыть все грани своего таланта.

К тому же тогда карьера Ковальчук не ограничивалась одной лишь ролью Швецовой. Она снималась и в других сериалах, главным из которых, конечно, стала экранизация культового романа Булгакова — "Мастер и Маргарита". Я до сих пор считаю Анну лучшей Маргаритой в истории и не уверен, что после премьеры новой экранизации Юлия Снигирь сместит ее с этого места.

Как и в первых сезонах "Тайн", в "Мастере и Маргарите" Ковальчук показалась очень разносторонней актрисой. Она не терялась на фоне более звездных партнеров и заслужила лестные отзывы даже от Александра Абдулова и Олега Басилашвили — такие комплименты дорогого стоят.

Если бы после "Мастера и Маргариты" Ковальчук навсегда распрощалась с "Тайнами следствия", сейчас ее карьера была бы совершенно другой. Просто представьте, сколько замечательных ролей Анна могла получить, находясь на той волне популярности, на которую ее вывело творчество Булгакова. Но Анна так и не смогла сказать "Прощай" Марии Швецовой. И не может проститься с ней уже 21 год.

Может показаться, что нет ничего страшного в том, что актриса столько лет играет одну и ту же роль. В принципе, у нее ведь нет контрактных обязательств, не дающих Анне сниматься в других проектах. Снялась же Анна в 2018-м году в сериале "Годунов". Да, в небольшой роли, но тем не менее.

Проблема заключается в другом. Снимаясь столько лет в одном сериале, получая за это огромные деньги, со временем любой актер перестанет мечтать о большем. "Тайны следствия" обеспечили на всю жизнь Ковальчук и ее детей. Сериал позволяет актрисе сохранять определенный уровень известности и некое количество поклонников. Чего же еще ей хотеть?

Поэтому ни в 2019-м, ни в 2020-м, ни в 2021-м Анна не появилась ни в каком другом проекте. И смею предположить, что не появится и в несколько последующих лет. Нет никаких сомнений, что, несмотря на всю критику, "Тайны следствия" будут продолжаться и дальше. Никто не спешит разрушить золотую клетку Анны Ковальчук и наконец отправить ее на свободу.

Жаль, очень жаль. Я и правда продолжаю считать Анну талантливой актрисой. Играя Швецову столько лет, она, конечно, растеряла форму, но еще могла бы неплохо сыграть в каком-нибудь другом проекте. Вот только этого не предвидится.

А как относитесь к Анне Ковальчук вы? Согласны ли, что она стала заложницей одного образа? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

"Чтобы привыкнуть к своему возрасту, нужно не меньше 10 лет"

***

Смотришь "Самогонщики" и ловишь себя на мысли: "А там же Моргунов младше тебя!" (ему там 34)

Удивительно, с какой скоростью летит время (штука относительная и очень бессердечная). Давайте пробежимся по фактам, сколько же лет в фильмах тем или иным персонажам. И, возможно, соотнесём со своим личным возрастом.

"Американский пирог", мама Стифлера

Актрисе Дженнифер Кулидж на момент съёмок молодёжной комедии было 37 лет. Молодая девушка-то ещё в принципе. Эх, слишком молоды мы были в 1999 году, чтобы понимать такое.

Герои "Служебного романа"

Помните диалог из фильма:

- Вот видите, превратила себя в старуху. А мне ведь только 36.

- Как 36?

- Да, да, я моложе вас, Анатолий Ефремович. А на сколько я выгляжу?

- На тридцать… пять.

- Опять вы врёте, товарищ Новосельцев!..

"Москва слезам не верит"

В первой серии мы видим совсем молодых девчонок лет по 17-19. События второй серии происходят спустя 20 лет. То есть главным героиням "под сорок". У актрис, правда, больший разброс возрастов — во время съемок фильма Вере Алентовой — 37, Раисе Рязановой — 35, Ирине Муравьевой — 30 лет. Алексей Баталов сыграл Гошу в 50.

Басову с его фразой "В 40 лет вам будет казаться, что жизнь только начинается" на момент съёмок 56 лет (в принципе, на этот возраст "за пятьдесят" и выглядит его персонаж). Кстати, а вам не кажется странным, что такой великовозрастный дядя пришёл в гости к 18-летним девушкам? Они же его никак, кроме как дедушкой, воспринимать не могли.

"Три мушкетёра"

По роману Д`Артаньяну, когда он впервые приехал в Париж, всего-то 18 лет, Людовику XIII и его супруге Анне Австрийской по 24 года, Атосу и Портосу в начале первой книги по 28-30 лет, Арамису примерно 23 года. "Старику" кардиналу Ришелье — 40!

Удивительно, как в советской экранизации мюзикла возраста актёров не совпадают с их персонажами: Олегу Табакову и Алисе Фрейндлих на момент съёмок фильма было по 43 года, Александру Трофимову, наоборот, всего 26, Смирнитскому и Старыгину по 30, Смехову — 38, Боярскому — 29.

"12 стульев"

Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову на момент действия романа 52 года. Выглядел как "высокий седой старик" с ухоженными усам и пенсне. Бендеру же 27, и он часто подшучивает на возрастом компаньона, называя "старым".

P.S. Кстати, "дедушке" Ленину в 1917-м было всего-то 47 лет. В наше время многие в политику в таком возрасте только-только начинают входить.

Никто из моих близких не знает о том, что однажды я встречала Новый год в одиночестве и, а главное, что это мне страшно понравилось!

Тогда я еще не была замужем, но у меня было довольно много друзей и подруг. Меня приглашали на празднование в несколько разных компаний, но не хотелось ни в одну из них. Мне хотелось спокойствия, сосретоточенности на своих личных чувствах и ощущениях, а не чужого, часто показного веселья.

Поэтому я всех обманула! Родителям, которые уехали к родственникам, я сказала, что буду отмечать с друзьями. Друзьям сказала, что буду у других друзей, я общалась с несколькими непересекающимися компаниями.

И осталась абсолютно одна! Было интересно, отвечать на вопросы о том, как следует отмечать праздник в одиночестве.

Нужно ли наряжаться, если тебя никто не видит?

Я решила, что нужно обязательно. Надела красивое, но очень удобное платье, чтобы можно было и на диване в нем поваляться.

Красится, конечно, не стала, а вот созданинм красивой прически развлеклась.

Что приготовить?

Большого стола я, конечно, не организовывала. Оливье и селедку под шубой для себя не делала. А приготовила довольно необычные блюда, которые нравятся лично мне. Почему-то многие эти блюда не любят, поэтому на праздничных обших столах их обычно нет.

Пить ли алкоголь?

Пить в одиночестве вроде бы не комильфо, тем более, что и в компании я этим не злоупотребляю. Но шампанское в небольшой бутылке я себе купила. Новый год все-таки!

Как развлекаться?

Я, конечно, посмотрела обращение президента, поела, попила и потанцевала. В одиночестве это тоже прикольно, как ни странно.

А еще составила список желаний, исполнения которых хотелось бы в новом году.

Между прочим, большинство из них сбылись. Например, именно в этом году я встретила любовь всей своей жизни, нашла очень интересную работу с высокой зарплатой и вообще было много чудес.

Этот Новый год я вспоминаю больше всего и эти воспоминания мне нравятся. Может быть, еще и из-за того, что этот праздник моя большая тайна от всех.

Сегодня делюсь ей только с вами, мои любимые читатели!

А вы когда-нибудь отмечали Новый год в одиночестве? Как его провели?

Петр Вельяминов — один из самых ярких и талантливых советских актеров, у него была тяжелая юность – 10-летний тюремный срок, работа на лесосплаве, сложная личная жизнь, но трудности не сломили его, а только сделали сильнее. Он смог найти свой театр, где раскрыл талант, а также прославился на всю страну ролями в кино. А ведь у него даже не было актерского образования, но талант помог взойти на уготованные судьбой вершины.

За что же посадили на целых десять лет Петра Вельяминова? А за что могли посадить практически любого в те годы – за участие в работе «антисоветской организации». Тяжелые годы в неволе не превратили будущего актера в зека, он остался человеком. В чем причина? У Петра Сергеевича были дворянские корни, как говорили про таких — «порода». По словам коллег, Вельяминов был человеком интеллигентным, умным и, при этом, доступным, простым.

У женщин актер пользовался большим успехом, поэтому за свою жизнь Петр Сергеевич был несколько раз женат, и только в зрелые годы, как признавался сам, обрел настоящее человеческое счастье.

«Всю жизнь сопротивлялся сложным обстоятельствам, шел, и иногда бежал вперед, любил и верил, что меня любили, и лишь в почтенном возрасте обрел счастье, и счастлив был, что дожил до этого момента», – говорил актер.

Судьбоносная встреча произошла в Ленинграде. Татьяне Танаковой на тот момент было чуть больше 20 лет. Она приехала в город из провинции, одновременно училась на вечернем отделении университета и трудилась в банке.

Как-то в выходной Татьяна посетила творческий вечер с участием 50-летнего Петра Вельяминова. Он сам обратил внимание на девушку и попросил у нее номер телефона. Она поделилась, но не придала особого значения знакомству, ведь у Петра Сергеевича в Москве была законная супруга.

Актер позвонил спустя три месяца и предложил увидеться. Она согласилась. Они долго гуляли по городскому парку, искали в разговоре общие темы. Когда Татьяна провожала Вельяминова на поезд до Москвы, то поняла, что он не просто случайный встречный в ее жизни, а человек, который ей чем-то дорог. Позже оказалось, что и у Петра Сергеевича было похожее чувство.

Они стали созваниваться каждый день, встретиться не могли – работали в разных городах. Поначалу чего-то серьезного в их общении не было. Однако вскоре оба поняли, что не могут друг без друга и тогда начался роман, который в 1988 году окончился свадьбой – Татьяна Танакова стала пятой супругой Петра Вельяминова. Спустя много лет он признается, что именно в этом браке обрел с годами настоящее счастье.

Зарегистрировались Петр Сергеевич и Татьяна без всяких торжеств, для них было важно просто быть вместе, делиться друг с другом всем, что дорого в их жизни. Сразу после свадьбы Татьяна стала домохозяйкой, чтобы обеспечить надежный тыл своему супругу.

По словам коллег, 30-летняя разница в их возрасте совсем не ощущалась, они были одним целым, и им всегда было хорошо вместе. Они смогли прожить достойно непростые 90-е годы, когда часто не хватало работы и денег.

Когда Петру Вельяминову исполнился 81 год, пара решила, что нужно венчаться. В этом возрасте актер продолжал играть в театре и преподавал. Через год, в июне 2009 года Петра Сергеевича не стало. Он прожил длинную жизнь, полную радостных и печальных событий, однако всегда говорил, что судьба благосклонна к нему.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Всем известны последние кадры этого многосерийного советского шедевра. Напоминаем: после взятия банды "Горбатого" и гибели своего однополчанина Левченко, оперуполномоченный Володя Шарапов идёт в детдом чтобы усыновить найдёныша.

Узнав, что ребёнка уже кто-то успел забрать, еще более разбитый Шарапов отправляется к своей подруге Варе. И там его встречает девушка с тем самым ребёнком на руках — это она успела раньше Володи навестить малыша. На лицах героев — счастливые слёзы, финал.

И вроде заканчивается всё на жизнеутверждающей ноте, но между-тем ситуация, в которой оказался Шарапов, не самая весёлая: товарищ погиб, а его напарник оказался тем еще… в общем, не тем, за кого Владимир его принимал изначально.

И вот в этих реалиях он решает взять ребёнка и завести семью. Почему?

Как известно, в изначальном варианте финал должен был быть "книжным": по этому замыслу, после гибели Левченко Шарапов еще и узнаёт о том, что его возлюбленной тоже больше нет. И вот он представляя себе, какими бы были их дети и оплакивая те годы счастья, которых у них никогда не будет, отправляется в детдом. То есть здесь чисто эмоциональный порыв опустошённого, шокированного героя.

В фильме же кроме разочарования в напарнике ну и гибели давнего однополчанина такой уж переломной трагедии не было. Так чего же на него нашло?
Для этого нужно понять, что Шарапов на протяжении всех пяти серий знакомился ближе с Жегловым. Тот сначала вызывал восхищение у молодого человека, а постепенно, серия за серию, разочаровывался в нём. Поступки Глеба демонстрировали его не умение и не желание понимать людей, разбираться в контексте. Жеглов потерял гибкость ума, человечность — он теперь просто натасканный на определённый результат мент. И, как сам Глеб говорил ранее Владимиру — "глаз замылился" за годы работы.

И в этом вот понимании и можно искать ответ: Шарапов решил, что ему нужна семья — ведь именно она сможет его защитить от неизбежной трансформации в такого же Жеглова с годами.
И в отличии от поступка книжного Шарапова, который сделал это импульсивно, в поступке киношного точно есть моменты взвешенности и понимания того, что он делает. А именно — желание иметь "якорь", который удерживал бы его в мире от соблазна стать новым Жегловым: циничным, излишне самоуверенным и бессердечным.

15 июля 1841 года на горе Машук в Пятигорске прозвучал роковой выстрел, прервавший жизненный путь великого поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. За четыре года до этого события в Петербурге на Черной речке от руки Жоржа Дантеса пал Пушкин и солнце русской поэзии закатилось. Закатилось, чтобы взойти вновь в обличии юного Лермонтова. И вот — опять. Опять закат.

Но на этот раз "пустое сердце билось ровно" не в груди французского карьериста. Убийцей Лермонтова, лишившим свое Отечество величайшего поэта, был русский человек, солдат, патриот — Николай Соломонович Мартынов.

Два поэта

Николай Мартынов родился 9 октября 1815 года в Нижнем Новгороде в родовитой, обеспеченной семье. Сразу после рождения родители увезли мальчика в свою подмосковную усадьбу в Мартыново-Знаменское, где он и провел детство, играя со своими многочисленными братьями и сестрами.

Когда настало время, отец отправил Николая в школу юнкеров. Именно здесь Мартынов и познакомился с Мишей Лермонтовым — едким, насмешливым, но невероятно талантливым мальчиком. Николай и Михаил подружились. Во время уроков по фехтованию на эспадронах Мартынов был постоянным партнером Лермонтова.

Михаил писал прекрасные стихи, и все это знали. Мартынов втайне тоже сочинял и, тщеславный, как и все мальчишки, считал себя поэтом ничуть не худшим, чем Лермонтов.

Как-то раз Николай показал Михаилу свои стихи, надеясь на одобрение, но тот отозвался о них с иронией. Мартынов стерпел, но затаил обиду на товарища.

Солнце и песчинка, красавец и карлик

Вскоре Михаил Юрьевич прославился на всю страну, его стихотворение на смерть Пушкина гремело над Россией, как набат. За эти стихи Лермонтов отправился в свою первую ссылку на Кавказ. Мартынов же своими стихами покорял лишь сердца салонных дам, да и то далеко не всегда.

Тем не менее, Николай не считал себя в чем-то уступающим Лермонтову. Напротив, несмотря на успехи Михаила, Мартынов был уверен, что он гораздо лучше и как поэт, и как прозаик. Просто его стихи "не угодили в струю".

До нас дошло не так много образцов творчества Мартынова, но даже не специалист, сравнив их с произведениями Лермонтова, скажет, что это все равно что сравнивать Солнце и песчинку.

Вот только Мартынов не считал себя песчинкой литературного моря. Он никак не мог смириться с тем, что поэтический талант Лермонтова неизмеримо больше. Мартынову была дана великолепная внешность — высокий рост, широкие плечи, мужественное лицо. Неказистому коротышке Лермонтову был дан талант. И с этим Мартынов никак не мог смириться.

Впрочем, Михаил Юрьевич, которого в юнкерской школе прозвали Горбуном, также не мог смириться с тем, что он всегда ощущал себя нелепым карликом рядом с Мартыновым.

Заочная полемика

Николай Соломонович, подобно другим литераторам, вел с Лермонтовым заочную полемику на страницах своих произведений.

11 июля 1840 года Николай и Михаил приняли участие в кровопролитном сражении с горцами на реке Валерик у крепости Грозная. Оба написали об этом стихи. "Валерик" — мощнейшее антивоенное стихотворение Лермонтова, в котором он зримо показывает те страдания, что несет людям война, задается философскими вопросами о том, зачем Божьи создания истребляют друг друга. В поэме "Герзель-аул" Мартынова акценты совсем другие: это типичные ура-патриотические, верноподданнические стихи, оправдывающие царскую "тактику выжженной земли" на Кавказе.

Прочтя "Героя нашего времени", Мартынов усмотрел в Грушницком себя, а в княжне Мери — свою сестру Наталью. В целом, Николай Соломонович был согласен с той оценкой, что дал роману Лермонтова царь: "Такие романы портят нравы и портят характер".

В своей повести "Гуаша" Мартынов спорит с другом, пытается вывести образ "правильного" героя, который ведет себя с дамами не так, как Печорин. Николай Соломонович не осознает, но его герой получается натуральным Грушницким.

В текстах Мартынова явно проявляются болезненное самолюбие, нетерпимость к чужому мнению и даже некоторая жестокость характера.

Сестра

За уже упомянутой сестрой Мартынова Натальей Лермонтов одно время ухаживал. Приемы, которые использовал Мишель, пытаясь покорить Наталью, Мартынов узнавал, читая о том, как Печорин кружил голову княжне Мери. В романе все закончилось громовыми словами "Я вас не люблю", сказанными девушке, любви которой Печорин столь старательно добивался.

В жизни все было совсем иначе. Разговоры о том, что Мартынов защищал честь сестры и, уж тем более, о том, что Лермонтов распускал дурные слухи о Наталье — миф, не имеющий под собой никаких оснований. Честь Натальи во время общения с Михаилом Юрьевичем никоим образом затронута не была. Лермонтов был элегантен, остроумен, исключительно вежлив и благороден.

Тем не менее, сам факт того, что Михаил может подшутить над сестрой, мучил Мартынова, заставлял воображать то, чего не было.

Буря

В тот день над горой Машук была страшная буря. И страшная буря долго — очень долго — копилась в душе Мартынова. Николай Соломонович болезненно "коллекционировал" все обиды, даже самые мелкие, что нанес ему Лермонтов. В коллекцию шли даже невинные детские шалости. Чего уж говорить о таких "грехах", как, скажем, иронические замечания, отпущенные Михаилом Юрьевичем в адрес романтических стихов Мартынова.

Последней каплей, переполнившей чашу терпения Николая Соломоновича, стали события, произошедшие в пятигорском доме генерала Верзилина вечером 13 июля 1841 года.

Лермонтов и Мартынов ухаживали за тремя дочерями генерала, уделяя особое внимание красавице Эмилии Верзилиной. Девушка больше благоволила Мартынову: красивая внешность для нее перекрывала поэтическую гениальность.

Лермонтова это обстоятельство, понятное дело, порадовать не могло. Он пытался развеселить девушку, но колкости Михаила Юрьевича утомляли и даже пугали Эмилию. В результате поэт обратил свое внимание на Мартынова. Николай Соломонович стоял рядом с роялем, на котором играл князь Трубецкой.

— Мontagnard аu grand poignard, – сказал Лермонтов. С французского это означало "горец с большим кинжалом". Дело в том, что Мартынов не так давно вдруг сменил обмундирование русского офицера на черкесский наряд. Лермонтову это обстоятельство показалось забавным, и он неоднократно подтрунивал над Николаем Соломоновичем.

Сказана фраза была негромко, но — надо же было такому случиться — князь Трубецкой именно в этот момент бросил играть на рояле. В наступившей тишине отчетливо прозвучало слово "poignard".

Мартынов побледнел, как полотно. Подойдя к Лермонтову, он процедил сквозь зубы:

— Сколько раз я просил вас оставить свои шутки при дамах!

И тут же отошел прочь, не дожидаясь ответа Михаила Юрьевича. Лермонтов, впрочем, ничуть не расстроился.

—Это ничего, завтра мы опять будем друзьями", – сказал он Эмилии.

Но он ошибся.

Ссора продолжилась на улице. Конечно, она выглядела не так, как в наши времена, ведь оба ее участника были людьми благородными. Когда Лермонтов вышел из дома Верзилиных, он увидел Мартынова. Тот ждал его.

Николай Соломонович взял Михаила Юрьевича под руку и они пошли вверх по бульвару.

Мартынов по-французски сказал, что он долго выносил шутки Лермонтова и неоднократно просил, чтобы тот прекратил. В конце своей тирады Николай Соломонович добавил по-русски:

—Я тебя заставлю перестать.

Лермонтов пожал плечами:

—Ты ведь знаешь, Мартынов, что я дуэли не боюсь, и от нее никогда не откажусь, значит, вместо пустых угроз тебе лучше действовать.

—Ну, в таком случае завтра у вас будут мои секунданты, – отозвался Мартынов и, отпустив руку Лермонтова, отправился восвояси.

Выстрел на горе Машук

Лермонтов был уверен, что дуэль закончится примирением. Поэт считал причину поединка пустяком, но обидчивый Мартынов думал совершенно иначе.

Николай Соломонович ехал на гору Машук убивать или быть убитым.

Секунданты Васильчиков и Глебов отмерили тридцать шагов. Мартынов и Лермонтов заняли свои места, зарядили пистолеты.

"Сходитесь!" — крикнул Глебов.

Лермонтов остался стоять на месте. Пистолет он поднял дулом вверх, демонстрируя нежелание стрелять. Лицо поэта было светло и спокойно.

Мартынов же быстрым шагом дошел до барьера, сократив расстояние со своим недругом до максимально разрешенного, и, прицелившись, выстрелил.

"Лермонтов упал, как будто его скосило на месте", – написал впоследствии князь Васильчиков.

Секунданты бросились к поэту: тот был мертв.

Мартынов даже не взглянул на бывшего друга. Будучи военным, он прекрасно знал, что его пуля не оставила Лермонтову ни малейшего шанса. Николай Соломонович стрелял не для того, чтобы Михаил Юрьевич выжил. Не говоря никому ни слова, Мартынов вскочил на коня и поскакал по направлению к городу.

Грохотала гроза.

"Я не намерен служить мишенью для его ума"

Разумеется, Мартынов не собирался убегать. В Пятигорске он тут же отправился в комендатуру и сдался властям, заявив о дуэли и ее результате.

Военно-полевой суд приговорил Николая Соломоновича к разжалованию и лишению состояния, однако царь заменил эту относительно суровую кару на трехмесячный арест на гауптвахте и церковное покаяние. Отбыв наказание, Мартынов тут же отправился в свое имение в Подмосковье.

Впоследствии он неоднократно предпринимал попытки оправдаться за свой поступок, никогда, впрочем, не высказывая раскаяния или сожаления. Вот что писал Мартынов:

«Я показывал ему, как умел, что не намерен служить мишенью для его ума, но он делал вид как будто не замечает, как я принимаю его шутки. Недели три тому назад, во время его болезни, я говорил с ним об этом откровенно; просил его перестать, и, хотя он не обещал мне ничего, отшучиваясь и предлагая мне, в свою очередь, смеяться над ним, но действительно перестал на несколько дней».

Кроме того, в частной беседе Николай Соломонович якобы сказал, что целью Лермонтова в обществе было создать всем дурное настроение.

"Туда ему и дорога"?

В целом, реакция царя и светского общества сводилась к фразе "Туда ему и дорога". Удивительно, что в наше время все больше людей солидаризируются с этим вердиктом.

Да, Лермонтов не был ангелом. Это был насмешливый, разочарованный человек. В светском обществе Михаил Юрьевич видел лишь "приличьем стянутые маски".

Но является ли все это основанием для того, чтобы заочно оправдывать убийцу 26-летнего поэта? Убийцу, который прекрасно видел, что Лермонтов не собирается стрелять в него, не собирается сокращать расстояние у барьера?

Исследование взаимоотношений Мартынова и Лермонтова со всей очевидностью показывает, что Михаил Юрьевич не допускал откровенных грубостей в адрес Николая Соломоновича. И, уж конечно, Лермонтов никогда не называл сестру Мартынова женщиной облегченного поведения — это миф.

По большому счету, причиной гибели Лермонтова стали шутки вроде той про кинжал. Обидная ли это шутка? Едва ли. Но не для болезненно-восприимчивого, параноидального Мартынова.

Николай Соломонович не хотел быть мишенью для ума Михаила Юрьевича, и сделал бывшего друга мишенью для своего пистолета. Своим поступком Мартынов лишь доказал правоту Лермонтова в свой адрес — он, и правда, оказался горцем с большим кинжалом, лишенным интеллектуальной гибкости, чувства юмора, способности ответить шуткой на шутку.

Николай Соломонович Мартынов благополучно прожил в своем имении до 60 лет. В 1924 году ученики Алексеевской школьной колонии, желая отомстить за Лермонтова, разорили фамильный склеп Мартыновых, достали останки убийцы поэта и утопили их в пруду.

Еще больше статей про историю России и мира, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Актер Геннадий Корольков родился 3 июля 1941 года в городе Рославль под Смоленском. В эти дни как раз началась Великая Отечественная война, и когда малышу исполнился месяц, город взяли немцы. За время оккупации население города сократилось в несколько раз, нелегко пришлось его жителям.

Мама будущего актера, до войны трудившаяся секретарем комсомольской организации, в конце лета 1941 года ушла в партизанский отряд. Ребенка она не бросила, однако через несколько месяцев погибла в окружении. Позже, уже после окончания войны с фронта вернулся отец, который и занялся воспитанием сына.

В 1945 году Корольковы перебрались во Львов, где Геннадий пошел в школу. С начальной школы мальчик стал посещать драматический кружок. После школы парень пошел работать слесарем на завод, однако мечтал выучиться на актера. Через год он смог поступить в студию при Львовском театре имени Звегильского.

Проблема заключалась в том, что в учебном заведении приходилось общаться и играть роли на украинском языке, а Геннадий всегда говорил на русском. Это и стало причиной переезда через год в Москву, куда он прибыл в 1960 году.

В Школу-студию МХАТ он смог поступить с третьей попытки, и вскоре попал в кино. Ему дали почти эпизодическую роль в детективе «Человек, который сомневался».

В 1964 году Геннадий Корольков получает диплом и идет работать в Центральный детский театр. Роли там были, хоть и классические, но совсем не те, о которых мечтал актер. Ему приходилось играть медведей, псов и прочих братьев наших меньших.

К этому времени Геннадий Анатольевич был женат на дочери сценариста Николая Кладо-Фатиме, его супруга окончила Щепкинское училище, в 1967 году в семье родился сын Антон. Поэтому актеру приходилось много работать и соглашаться на любые роли, чтобы прокормить семью.

Слава и народная любовь пришла к Геннадию Королькову в 1967 году после выхода фильма «Три дня Виктора Чернышева» о жизни комсомольца. Фильм сначала запустили в кинотеатрах, однако вскоре его положили на полку.

Именно после этого фильма Королькова пригласили в Театр имени Маяковского, там актер отработал пять сезонов. Здесь он подружился с Евгением Леоновым. Когда у народного «доцента» случился конфликт с художественным руководителем театра Андреем Гончаровым окончился уходом Евгения Павловича из театра.

Дело в том, что Леонов по дружбе неожиданно для себя снялся в рекламе магазина «Океан», куда ходил за рыбой и общался с директором. Гончаров перед труппой унизил актера, предложив скинуться ему по рублю, раз тому жить не на что.

Леонов ушел, из солидарности с ним ушел и Геннадий Корольков. Вместе они отправились к Марку Захарову в Ленком. Леонову везло с ролями – он был одним из любимцев Захарова, а вот Королькову было трудно перестроиться с главных ролей на роли второго плана. Через два года актер покинул театр.

На счету Геннадия Королькова есть несколько ярких ролей в кино. Играл всегда разных персонажей, чтобы не стать заложником одного образа. Многие его помнят по небольшой роли робкого парня, провожающего главную героиню Надю в фильме Татьяны Лиозновой «Рано утром». Потом были «Три дня Виктора Чернышева», «Севастополь», «Тени исчезают в полдень», «Горячий снег». «Солдаты свободы», «Трактир на Пятницкой», «Наследница по прямой», «Батальоны просят огня» и десятки других фильмов.

Как правило, герой Королькова – это умный, честный и самоотверженный сотрудник правоохранительных органов.

В 90-е годы актер не был готов к переменам в стране, он снялся в нескольких фильмах, однако потом его перестали приглашать в кино, в театрах тоже платили не много. Так, в 1994 году на ремонт закрылся Театр киноактера, где трудился Геннадий Корольков, денег на жизнь не осталось.

Пришлось Геннадию Анатольевичу устроиться гардеробщиком в ресторан Театра киноактера, где тогда проходили дискотеки. Ему было стыдно брать чаевые, однако руководство приказало: отказывать нельзя – обидите гостей.

С годами Геннадий Корольков стал выпивать, жить было тяжело. Супруга долго пыталась помочь супругу завязать с пагубной привычкой, однако не смогла, и после 33 лет совместной жизни ушла от него.

В последние годы жизни актер сильно болел и жил в хосписе. Его не стало в возрасте 65 лет 23 февраля 2007 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Виталий Берзруков – актер, сценарист, педагог – его творчество достаточно многогранно. Возможно у него список киноролей не такой обширный, но это он смог восполнять театральными образами. Но в 1980 – внезапно пропал с больших экранов. Зато, его театральные способности заметил режиссер Валентин Плучек, и позвал в свой театр. Он, в то время искал артиста, который смог бы дублировать Андрея Миронова, потому что из — за свалившейся на него славы, просто физически не мог присутствовать на многих спектаклях.

После школы, Виталий принял решение пойти по стопам отца. Однако, не сдав вступительные экзамены на юридический факультет, решил больше домой не возвращаться. Юноше приходилось ночевать на вокзале, разгружать вагоны, чтобы хоть как то выжить, а однажды, он в качестве грузчика переносил декорации в местном театре. Что и предрешило его судьбу: Виталий устроился на работу монтировщиком сцены.

Безруков не думал, что работа его настолько захватит. Находясь за кулисами, он с большим увлечением наблюдал за репетициями. Многие партии он даже знал наизусть. Однажды ему предложили подменить заболевшего актера, и Виталий великолепно справился с этой задачей, после чего его ввели в несколько спектаклей.

Наблюдая за стараниями молодого человека, его решили направить поступать во МХАТ, чтобы получить профессиональное актерское образование. И Виталию удалось справиться со всеми вступительными экзаменами, и был принят с первого раза.

В 1966 году, окончив МХАТ с отличием, начинающего актера сразу же приняли в Художественный театр и начали приглашать для съемок в кинофильмах. Самыми известными работами стали образ Латугина в кинокартине «Хождении по мукам», а также он примерил образ Сергея Есенина в спектакле "Анна Снегина".

На тот момент Виталий уже обзавелся собственной семьей: супруга — Наталья Суворова и сын Сергей.

На первый взгляд казалось, что актер имел все, чтобы создать успешную карьеру актера, но все сложилось иначе. Коллеги Безрукова говорили, что у артиста был сложный и неуживчивый характер, поэтому часто приходилось менять театры и коллективы. Но существовала и иная причина, о которой спустя время поведал его Сергей Безруков: «У меня всегда перед глазами стоит пример отца, который, как и многие творческие личности, мог себе разрешить лишнего. В советское время в этой среде было одно правило: если ты не выпиваешь — значит ты не гений».

Интересно, что именно маленький Сережа помог Виталию кардинально поменять свою жизнь. Сын часто приходил к отцу в театр и ждал его, пока тот пропадал на репетициях. Однажды актер организовал постановку школьного спектакля, основная роль в котором досталась маленькому Сергею. Именно эта постановка изменила жизни сразу двоих Безруковых. Маленький Сережа уверенно заявил, что в будущем хочет стать актером.

"Я не имею права тебя подставить", — сказал Виталий Безруков, после чего завязал с пагубными привычками. Он решил бить примером и сделать все возможное, чтобы сын добился всего, о чем мечтает.

Виталий Сергеевич очень трепетно помогал Сергею готовиться вступительным экзаменам. А самое главное, что решил не подключать свои связи. Невероятно талантливый, Сергей Безруков, так же как и отец, с первого раза поступает на курс к Олегу Табакову, где становиться лучшим студентов.

А Безруков — старший решил сменить вектор своей деятельности: он начал писать сценарии и работать педагогом в Школе — студии МХАТ. Именно по мотивам его сценариев были созданы спектакли о Есенине и Пушкине, где Безруков – младший, в полной силе открыл свой драматический талант.

Став популярным, Сергей принял решение возвратить отца в актерскую среду, после длительного затишья. Виталий Сергеевич сыграл в кинофильмах вместе со своим сыном: сначала была эпизодическая роль в телесериале "Бригада", "Участок", "В июне 41-го". А вот в биографической киноленте "Есенин", где Безруков – старший примерил на себя образ отца великого поэта.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

Самые популярные актеры 2021 года по версии IMDb!

Достойные фильмы, сюжет которых запомнится вас надолго.

Опасный бизнес

Жанр: Драма/Криминал/Боевик/Комедия

Дата выхода: 2018 год

Страна: США/Австралия/Мексика

Рейтинг: 6,4

Менеджер средней руки фармацевтической компании оказывается в центре интриг и его предают буквально все близкие люди-начальник, жена. В отчаянии он пытается инсценировать свое похищение и в результате этой бездарной попытки попадает в цепочку самых нелепых приключений. Сюжет оригинален по исполнению, юмор в основном черный присутствует в нужном количестве. Фильм стоит того, чтобы его посмотреть

Лофт

Жанр: Мелодрама/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2014 год

Страна: Бельгия/США

Рейтинг: 6,8

Триллер, детектив о пяти состоятельных женатых мужчинах, которые устроили в лофте место для встреч с любовницами. и все шло прекрасно, пока однажды они не нашли в комнате труп девушки. Выяснение, кто же убийца держит интригу до конца. По мере выяснения картины убийства раскрываются неожиданные стороны личности каждого из друзей.

Раздражительность

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Очень интересный своей неоднозначностью фильм. Кино с перчинкой. Интересно смотреть в смешанной компании, когда есть и мужчины, и женщины разного возраста. Всё от того, что сюжет довольно жизненный, и ответы на такие вопросы, как поступить, кто прав, кто виноват? Будут у каждого свои, и обсудить их после просмотра будет весьма интересно.

Преисподняя

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: Германия/Великобритания/США

Рейтинг: 6,9

Очень сильный драматический фильм. Не смотря на обилие сцен насилия, грязи, унижений, трагизма, картина вызывает при просмотре не только чувства отторжения и неприязни, но и сострадание, сочувствие. Времена и нравы дикого запада показаны в фильме, просто замечательно. Неравная борьба героини со злом восхищает. Работа Дакоты Фанинг выше всяких похвал. Её крупный план, глаза, эмоции долго остаются в памяти. Особо хочется отметить музыкальное сопровождение. Кажется, что одна только музыка, без картинки может рассказать эту чудовищную историю.

Не отпускай меня

Жанр: Драма/Фантастика/Мелодрама/Триллер

Дата выхода: 2010 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7

Фильм о том, как в будущем люди выращивают людей, как запасные части для ремонта своих тел и при этом считают, что такие люди не имеют души и не и не имеют чувств. В действительности выращенные люди такие же как и все остальные, они лишь с пеленок знали, что идут на запчасти и покорно ждали своей участи, лишь робко задавали вопросы и надеялись получить право на жизнь.

Тоня против всех

Жанр: Комедия/Биография/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,3

Интересная, биографическая драма американской фигуристки с её трудного детства, с довольно истеричной матерью, до скандальных побед. Фильм со своеобразным американским колоритом бедных районов, поэтому и главная героиня весьма вульгарна…Фильм разрушает стереотипы об идеальной американской мечте, так как достоверно показана жизнь бедных.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять затягивающих сериалов от Netflix, которые пробивают до дрожи.
• Пять новых крутых фильмов, которые можно посмотреть уже сегодня!
• Шесть хороших фильмов для тех, кто любит разгадывать головоломки.