Как снимали знаменитую сцену в ресторане на плавучем корабле? Почему режиссер разрешил всем актерам сниматься в личной одежде и что осталось за кадром?

24 июня 1978 года впервые по Центральному каналу советского телевидения показали захватывающий двухсерийный детектив "Золотая мина", который снял режиссер Евгений Татарский.

Это был только второй фильм Евгения Татарского, не считая его дипломной короткометражки "Пожар во флигеле", которая получила Гран-при на фестивале телефильмов в Мюнхене. Именно в своей дипломной работе Татарский впервые снял Олега Даля, с которым был очень дружен. Даль не отказал другу, хотя роль там была на пару минут.

Когда через несколько лет Татарский задумал снимать остросюжетный детектив, то в роли Косова — Брунова он видел только Олега Даля. Сценарий про беглого преступника написал еще в шестидесятые годы милиционер Павел Грахов. В Госкино его не утвердили, а потом он почти 10 лет пролежал на полке " Ленфильма". Татарский наткнулся на него случайно и попросил своего друга, сценариста Артура Макарова, за месяц сделать из этой истории "конфетку".

Артур Макаров — приемный сын Тамары Макаровой и Сергея Герасимова, был близким другим Шукшина, Высоцкого, Тарковского, написал десятки сценариев. В том числе и к таким фильмам как "Приезжая", "Колье Шарлотты", Новые приключения неуловимых". Вы может его помните и по фильму " Калина Красная", в котором он играет одного из членов воровской "малины".

Артур Макаров жил в гражданском браке с актрисой Жанной Прохоренко, в квартире которой и был убит в октябре 1995 года. Он прожил всего 64 года. Его убийство так и осталось нераскрытым.

Так вот, Макарову эта история жутко понравилась и сценарий будущей "Золотой мины" он написал за 10 дней. Переписал он его изрядно, от первоначальной истории в ней осталось мало. Героя Олега Даля он сделал более обаятельным — он хотел, чтобы зрители сочувствовали ему. А еще Артур Макаров поставил Татарскому условие — обязательно снять в фильме его любимую Жанну Прохоренко. Роль сестры Брунова он заранее писал для нее. Режиссер согласился и слово сдержал.

Актеров режиссер подбирал тщательно — Михаил Глузский, Евгений Киндинов, Игорь Ефимов, Игорь Янковский, Игорь Дмитриев, Татьяна Ткач, Лев Лемке, Олег Ефремов (Олег Владимирович, не Николаевич)

Многие из них потом снимутся у него в картине " Приключения принца Флоризеля".

А вот Любовь Полищук и Лариса Удовиченко попали в этот фильм совершенно случайно. И огромное спасибо за это ассистенту режиссера Нелли Барковой (если не врет Википедия, то звали ее так). На роль лейтенанта милиции Татьяны Лебедевой он решил попробовать актрису Светлану Смехнову, ему понравилось как она сыграла в фильме "Дочки — матери" одну из дочерей.

Своей ассистентке (Нелли) он сказал, чтобы она привела на пробы ту, "которая сыграл дочку Елены Алексеевны и Вадима Антоновича". Сказал, да не уточнил — какую из дочерей звать на пробы. Ну она и пригласила Удовиченко, которая в этом фильме играла Галю. Вот так 22-летняя Лариса Удовиченко попала в "Золотую мину".

Она прошла пробы, режиссеру все понравилось. Он правда потом сказал своей помощнице, что совсем не ту актрису имел ввиду…Но доверился
ее интуиции или вкусу и утвердил Удовиченко на роль.

В роли любовницы Косова — Брунова Татарский хотел видеть роковую блондинку. Свою помощницу Нелли он попросил найти актрису, которая мелькнула в фильме "Семья Зацепиных", который только вот — вот вышел на экраны. Специально посмотрела актрис, которые снялись в этом фильме. Если не считать юную Елену Сафонову (но она шатенка), то скорей всего режиссер имел в виду актрису Ирину Азер.

Но ассистентка Нелли может что-то не расслышала про блондинку… В общем она позвала на пробы Любовь Полищук, которая тоже играла в этом фильме.

Золото, а не ассистент режиссера! Любовь Полищук в год съемок "Золотой мины" было 29 лет. Она была еще совсем неизвестной актрисой. Олегу Далю — 36 лет, но к тому времени он уже был легендой.

Из воспоминаний Любовь Полищук:

"Приезжаем мы в Питер..Я чувствую — какая-то ерунда… Выясняется, режиссер Женя Татарский сказал ассистентке режиссера: «Нелечка», (мы с ней потом очень дружили и дружим). Он ей сказал: «Привези мне блондинку с карими глазами». Привозят меня…Представьте себе состояние режиссера. Причем съемки, был взят в аренду кораблик, съемки на этом кораблике, и это деньги, и съемочный день должен состоятся. Съемки очень сложные, это одна из самых трудных сцен. И тут еще приходит Олег Иванович Даль. Ну, у меня, конечно, я на подкошенных ножках, глазки в кучку, я пошла в дамскую комнату посидеть, перекурить это дело, передумать. Прихожу, у меня ничего не успокаивается, вот здесь вот колотун, наконец, подошел режиссер и сказал: «Ну, ладно, все, успокоились». Ну, видит, что я просто на грани срыва. Подходит Олег Иванович Даль. Он все сразу понял. Снял очки, взял мою руку, вот так ее облапил двумя руками, прижал к щеке. И посмотрел мне не в глаза, а в зрачки, вот такое ощущение, что он вот перелил в меня это. Может, он волшебник был, я не знаю, но у меня ушел вот этот холодец, я выпрямила спину, я почувствовала себя артисткой и его партнершей. Мы пошли и сыграли все с одного дубля».

Позже критики признают эту сцену одной из самых сильных в нашем кино. И музыка Исаака Шварца удивительно гармонична, как точно он угадал настроение всей картины…

"— Ай-яй-яй, девушка—девушка! Пить в одиночестве, да еще крепленое вино — это ведь верный путь к алкоголизму.

— А я не против коньяка. Возьми. Ты ведь богатый.

— Какие нехорошие слова. В нашей стране нет бедных и богатых. У нас все — трудящиеся."

• " А я долго думала и решила — хватит с меня наших совместных радостей, мне бы по-проще чего- нибудь…Сними очки, я уже забыла, какие у тебя глаза.
• Я думал у меня есть верный друг.Так вот запомни, заявишь в милицию — убью.Ты меня знаешь, нежность моя…Спасибо за любовь и верность."

Помните, что сначала к Полищук подходит вовсе не Даль, а какой- то подвыпивший мужик? Так вот, это была чистая импровизация! Татарский попросила актера Олега Хроменкова подойти к Полищук и изобразить подвыпившего мужчину, который хочет к ней подсесть. Реакция актрисы была незамедлительной. Она уже вошла в роль!

И сходу быстро его отшила: "Перебьешься, я делегацию жду!"

Все были просто в восторге! Этот момент и оставили в фильме. Кстати, вскоре Олег Даль на съемках фильма "Приключения принца Флоризеля" уже сам выбрал в партнерши именно Любовь Полищук.

Еще пара штрихов. Татарский очень хотел, чтобы в фильме не было фальши. Поэтому даже в массовках у него играли не актеры, а люди с улицы.

Снимали фильм без штатива, а с камерой на плече.Так тяжелей, но зато получается эффект репортажной съемки. Съемки были днем на улицах Ленинграда, даже не останавливали движение. Чтобы все, как в жизни.

Олег Даль снимался в фильме в своей личной одежде. Он один из первых в СССР, кто стал носить модные водолазки и джинсовые куртки.

Да и Евгений Киндинов снимался в своих личных костюмах, модных джинсах и импортных рубашках. Режиссер в плане одежды дал актерам и актрисам полную свободу.

Ну и еще чуть- чуть цитат их фильма "Золотая мина"

- Давай лучше выпьем. Для профилактики против гриппа.

***

— За ваш стол просятся две дамы. Не возражаете?

— Возраст не пенсионный?

— Ну что вы, полный парад.

***

— И вообще, что вас связывало?

— Что связывало? Что и всех. У него деньги водились.

***

Слушай, если ты уйдешь, я напьюсь. И попаду в вытрезвитель. И меня будут разбирать на собрании профкома. А в стенгазете появится заголовок «Он позорит трудовой коллектив».

Спасибо за лайк. А вы давно пересматривали фильм " Золотая мина"?

Здравствуйте! Имеет ли актёр право сделать зрителя своим соучастником в разборках с руководством? Может ли он шантажировать начальство и зрителя срывом спектакля? Очень интересная и спорная тема, которую я хочу с вами обсудить и узнать ваше мнение.

Дорогие читатели, на днях мои друзья артисты, которых я очень давно знаю, мы крепко дружим, устроили небольшой бунт в своём театре. Это столичный театр, который находится не в центре, и я обещал им не называть мест и имён, но, честно говоря, вы их вряд ли знаете. Ребятам объявили, мол, в театре финансовые трудности, и им снимают все надбавки, что не будет никаких новогодних премий, а саму зарплату выплатят уже после нового года. Они были ошарашены этой новостью, долго ходили к руководству и пытались мирно урегулировать ситуацию, договориться, буквально умаляли директора хоть что-то им заплатить, потому как у них семьи, дети, съёмные квартиры, кредиты и т.д. Но их не услышали. Тогда они пошли на такую меру: перед спектаклем на сцену вышли артисты, которые не испугались, и объявили зрителю, что они не начнут спектакль, пока руководство при зрителях не пообещает выплатить им деньги.

На сцену тут же выбежал кто-то из администрации, хотел всех разогнать и превратить всё это в шутку, но артисты оказались настойчивыми и не сдавались. Они рассказали полному залу о всем, что им наговорило руководство, что им очень жаль, но они просто не могут себе позволить играть за бесплатно и что это их последняя надежда. Человек из администрации пообещал всё выплатить, зрители разразились аплодисментами и спектакль начался. Выплатят или нет — пока не ясно, но артисты настроены серьёзно и готовы ещё раз провернуть такую историю. Сейчас козыри в их руках, ведь идёт новогодний чёс — по три спектакля в день, и ввод новых артистов — это финансовые потери. Но после нового года, по моему мнению, ничего не помешает их уволить за срыв спектакля и разглашение конфиденциальной информации (что есть во всех актёрских договорах). Но меня удивляет сама ситуация с привлечением зрителей к разборкам.

Мы сильно поспорили с друзьями на эту тему. Да, их положение незавидное, но разве зритель, который заплатил деньги и пришёл отдохнуть в театр, в чём-то виноват? Для меня — это дико, и не могу понять и принять такое поведение. Ситуация ужасная, но недоплаты и обман встречаются постоянно (к сожалению), а зритель, приходя в театр, надеется, наоборот, отвлечься от своих проблем, а не включаться в чужие. Да и вся магия театра сразу пропадает, когда ты становишься частью разборок и предметом шантажа. И, кстати, в 90 процентов случаев, руководство потом избавляется от таких бунтовщиков. Есть суд, прокуратура, трудовая инспекция и прочие органы, где могут решить эту проблему. К тому же, невыплата и задержки зарплаты — это явное преступление. Но зритель точно не должен в это всё погружаться.

Артисты часто ссылаются на Марию Аронову, ставят её в пример, ведь она начала эту традицию — шантажа зрителя и руководства. Несколько лет назад она с другими не менее известными артистами была на гастролях с антрепризой, и им не платили гонорары. Кормили обещаниями и уговаривали играть пока без оплаты, а, мол, в последнем городе тура с ними рассчитаются. Но перед очередным спектаклем Аронова вышла к зрителю и твёрдо заявила, что если им сейчас же не заплатят, то она уйдёт из театра и уедет домой в Москву. Выбежал испуганный организатор, что-то прошептал ей на ухо, но Аронова потребовала, чтобы он громко сказал всему залу, что спектакль срывается по его вине. Тогда деньги быстро нашлись, артистам всё выплатили, а спектакль начался.

Многие мои друзья и коллеги, с которыми я обсуждал эту тему, уверены, что это нормально. Ведь зритель часто поддерживает артистов в такой ситуации, аплодирует и иногда начинает скандировать: «Деньги артистам!». Но, с другой стороны, как он ещё должен реагировать, ведь он втянут в манипуляцию и именно на такую реакцию рассчитывают артисты. У меня у самого были случаи с недоплатами, откровенным обманом со стороны руководства и т.д., но я спектакли не срывал. Даже когда я уже уволился из театра, директор позвонила мне и попросила сыграть спектакль (артист заболел). Я назвал сумму и согласился. А в конверте на гримёрном столике перед спектаклем лежало в два раза меньше. Но я сыграл спектакль, а уж потом пошёл разбираться. Правда, выслушал лишь извинения, мол, больше нету, но пусть это останется на её совести.

Дорогие читатели, а вы как думаете — имеет ли право артист втягивать зрителя в свои конфликты? Были ли вы свидетелями подобного и как бы отнеслись к такому в театре? Испортило бы это вам впечатления от похода в театр? Считаете ли вы такое поведение нормой? Мне очень важно ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры и балет #актёры #деньги #культура

До встречи!

Как снимали знаменитую сцену в ресторане на плавучем корабле? Почему режиссер разрешил всем актерам сниматься в личной одежде и что осталось за кадром?

24 июня 1978 года впервые по Центральному каналу советского телевидения показали захватывающий двухсерийный детектив "Золотая мина", который снял режиссер Евгений Татарский.

Это был только второй фильм Евгения Татарского, не считая его дипломной короткометражки "Пожар во флигеле", которая получила Гран-при на фестивале телефильмов в Мюнхене. Именно в своей дипломной работе Татарский впервые снял Олега Даля, с которым был очень дружен. Даль не отказал другу, хотя роль там была на пару минут.

Когда через несколько лет Татарский задумал снимать остросюжетный детектив, то в роли Косова — Брунова он видел только Олега Даля. Сценарий про беглого преступника написал еще в шестидесятые годы милиционер Павел Грахов. В Госкино его не утвердили, а потом он почти 10 лет пролежал на полке " Ленфильма". Татарский наткнулся на него случайно и попросил своего друга, сценариста Артура Макарова, за месяц сделать из этой истории "конфетку".

Артур Макаров — приемный сын Тамары Макаровой и Сергея Герасимова, был близким другим Шукшина, Высоцкого, Тарковского, написал десятки сценариев. В том числе и к таким фильмам как "Приезжая", "Колье Шарлотты", Новые приключения неуловимых". Вы может его помните и по фильму " Калина Красная", в котором он играет одного из членов воровской "малины".

Артур Макаров жил в гражданском браке с актрисой Жанной Прохоренко, в квартире которой и был убит в октябре 1995 года. Он прожил всего 64 года. Его убийство так и осталось нераскрытым.

Так вот, Макарову эта история жутко понравилась и сценарий будущей "Золотой мины" он написал за 10 дней. Переписал он его изрядно, от первоначальной истории в ней осталось мало. Героя Олега Даля он сделал более обаятельным — он хотел, чтобы зрители сочувствовали ему. А еще Артур Макаров поставил Татарскому условие — обязательно снять в фильме его любимую Жанну Прохоренко. Роль сестры Брунова он заранее писал для нее. Режиссер согласился и слово сдержал.

Актеров режиссер подбирал тщательно — Михаил Глузский, Евгений Киндинов, Игорь Ефимов, Игорь Янковский, Игорь Дмитриев, Татьяна Ткач, Лев Лемке, Олег Ефремов (Олег Владимирович, не Николаевич)

Многие из них потом снимутся у него в картине " Приключения принца Флоризеля".

А вот Любовь Полищук и Лариса Удовиченко попали в этот фильм совершенно случайно. И огромное спасибо за это ассистенту режиссера Нелли Барковой (если не врет Википедия, то звали ее так). На роль лейтенанта милиции Татьяны Лебедевой он решил попробовать актрису Светлану Смехнову, ему понравилось как она сыграла в фильме "Дочки — матери" одну из дочерей.

Своей ассистентке (Нелли) он сказал, чтобы она привела на пробы ту, "которая сыграл дочку Елены Алексеевны и Вадима Антоновича". Сказал, да не уточнил — какую из дочерей звать на пробы. Ну она и пригласила Удовиченко, которая в этом фильме играла Галю. Вот так 22-летняя Лариса Удовиченко попала в "Золотую мину".

Она прошла пробы, режиссеру все понравилось. Он правда потом сказал своей помощнице, что совсем не ту актрису имел ввиду…Но доверился
ее интуиции или вкусу и утвердил Удовиченко на роль.

В роли любовницы Косова — Брунова Татарский хотел видеть роковую блондинку. Свою помощницу Нелли он попросил найти актрису, которая мелькнула в фильме "Семья Зацепиных", который только вот — вот вышел на экраны. Специально посмотрела актрис, которые снялись в этом фильме. Если не считать юную Елену Сафонову (но она шатенка), то скорей всего режиссер имел в виду актрису Ирину Азер.

Но ассистентка Нелли может что-то не расслышала про блондинку… В общем она позвала на пробы Любовь Полищук, которая тоже играла в этом фильме.

Золото, а не ассистент режиссера! Любовь Полищук в год съемок "Золотой мины" было 29 лет. Она была еще совсем неизвестной актрисой. Олегу Далю — 36 лет, но к тому времени он уже был легендой.

Из воспоминаний Любовь Полищук:

"Приезжаем мы в Питер..Я чувствую — какая-то ерунда… Выясняется, режиссер Женя Татарский сказал ассистентке режиссера: «Нелечка», (мы с ней потом очень дружили и дружим). Он ей сказал: «Привези мне блондинку с карими глазами». Привозят меня…Представьте себе состояние режиссера. Причем съемки, был взят в аренду кораблик, съемки на этом кораблике, и это деньги, и съемочный день должен состоятся. Съемки очень сложные, это одна из самых трудных сцен. И тут еще приходит Олег Иванович Даль. Ну, у меня, конечно, я на подкошенных ножках, глазки в кучку, я пошла в дамскую комнату посидеть, перекурить это дело, передумать. Прихожу, у меня ничего не успокаивается, вот здесь вот колотун, наконец, подошел режиссер и сказал: «Ну, ладно, все, успокоились». Ну, видит, что я просто на грани срыва. Подходит Олег Иванович Даль. Он все сразу понял. Снял очки, взял мою руку, вот так ее облапил двумя руками, прижал к щеке. И посмотрел мне не в глаза, а в зрачки, вот такое ощущение, что он вот перелил в меня это. Может, он волшебник был, я не знаю, но у меня ушел вот этот холодец, я выпрямила спину, я почувствовала себя артисткой и его партнершей. Мы пошли и сыграли все с одного дубля».

Позже критики признают эту сцену одной из самых сильных в нашем кино. И музыка Исаака Шварца удивительно гармонична, как точно он угадал настроение всей картины…

"— Ай-яй-яй, девушка—девушка! Пить в одиночестве, да еще крепленое вино — это ведь верный путь к алкоголизму.

— А я не против коньяка. Возьми. Ты ведь богатый.

— Какие нехорошие слова. В нашей стране нет бедных и богатых. У нас все — трудящиеся."

• " А я долго думала и решила — хватит с меня наших совместных радостей, мне бы по-проще чего- нибудь…Сними очки, я уже забыла, какие у тебя глаза.
• Я думал у меня есть верный друг.Так вот запомни, заявишь в милицию — убью.Ты меня знаешь, нежность моя…Спасибо за любовь и верность."

Помните, что сначала к Полищук подходит вовсе не Даль, а какой- то подвыпивший мужик? Так вот, это была чистая импровизация! Татарский попросила актера Олега Хроменкова подойти к Полищук и изобразить подвыпившего мужчину, который хочет к ней подсесть. Реакция актрисы была незамедлительной. Она уже вошла в роль!

И сходу быстро его отшила: "Перебьешься, я делегацию жду!"

Все были просто в восторге! Этот момент и оставили в фильме. Кстати, вскоре Олег Даль на съемках фильма "Приключения принца Флоризеля" уже сам выбрал в партнерши именно Любовь Полищук.

Еще пара штрихов. Татарский очень хотел, чтобы в фильме не было фальши. Поэтому даже в массовках у него играли не актеры, а люди с улицы.

Снимали фильм без штатива, а с камерой на плече.Так тяжелей, но зато получается эффект репортажной съемки. Съемки были днем на улицах Ленинграда, даже не останавливали движение. Чтобы все, как в жизни.

Олег Даль снимался в фильме в своей личной одежде. Он один из первых в СССР, кто стал носить модные водолазки и джинсовые куртки.

Да и Евгений Киндинов снимался в своих личных костюмах, модных джинсах и импортных рубашках. Режиссер в плане одежды дал актерам и актрисам полную свободу.

Ну и еще чуть- чуть цитат их фильма "Золотая мина"

- Давай лучше выпьем. Для профилактики против гриппа.

***

— За ваш стол просятся две дамы. Не возражаете?

— Возраст не пенсионный?

— Ну что вы, полный парад.

***

— И вообще, что вас связывало?

— Что связывало? Что и всех. У него деньги водились.

***

Слушай, если ты уйдешь, я напьюсь. И попаду в вытрезвитель. И меня будут разбирать на собрании профкома. А в стенгазете появится заголовок «Он позорит трудовой коллектив».

Спасибо за лайк. А вы давно пересматривали фильм " Золотая мина"?

Лилия Толмачева – талантливая советская актриса, которая редко снималась в кино, но много лет служила в театре «Современник», в котором много лет была одной из ведущих актриса. На счету Лилии Михайловны более сорока ролей, каждая из которых уникальна.

Родом актриса из Саратова, где она в школьные годы занималась в кружке самодеятельности, а после школы сразу отправилась в Москву, поступив в Школу-студию МХАТ, где уже на третьем курсе вышла замуж за однокурсника Олега Ефремова.

Олег Николаевич был на пять лет старше своей первой супруги, и учился на курс старше. Когда Ефремов получил диплом, то во МХАТ его не взяли, после чего молодому актеру предложили работу в Центральном детском театре.

Работать там Олег Николаевич не хотел – ни амбиций, ни возможностей. Жили в те годы Ефремов и Толмачева на Арбате у родителей актрисы, и только через пару лет получили свое жилье.

В это время молодая пара почти не появлялась дома – оба с утра до ночи пропадали в театрах. К тому же у Олега и Лилии было разное понимание семьи, из-за чего постоянно возникали скандалы. После очередной ссоры актриса собрала вещи и спросила мужа: любишь меня? На что тот ответил: хочу быть с тобой. На том и расстались. Разве можно быть вместе творческим людям без любви? Вместе они были всего четыре года.

Три года Лилия Михайловна жила в Саратове, где работала в Театре юного зрителя, а потому вернулась в Москву, где по конкурсу получила место в Театр имени Моссовета. Конечно, она в тайне надеялась, что Ефремов вернется к ней, но нет, этого не произошло.

И вот, что интересно. Оба они оказались интеллигентными людьми: Лилия Михайловна и Олег Николаевич сохраняли добрые человеческие и рабочие отношения до конца жизни Ефремова.

Когда в 1956 году Олег Николаевич вместе с единомышленниками из Школы-студии МХАТ основал театр «Современник», то сразу пригласил туда бывшую супругу, так как ценил ее талант и трудолюбие. Там она практически сразу стала одной из ведущих актрис.

Через пару лет ее пригласили в кино, она получила главную роль в фильме «Жизнь прошла мимо», который посмотрели почти 30 миллионов человек. Лилия Михайловна прославилась на весь Советский Союз, но практически сразу сделала принципиальный выбор в пользу театра.

В кино у нее всего пять ролей: в первом фильме она сыграла Нину, в 1960 году снялась вместе с коллегой по театру – Олегом Табаковым в фильме «Шумный день». Позже были «Строится мост» (1965 года), «Жизнь Бетховена» (1978 года) и Следствие ведут ЗнаТоКи. Подпасок с огурцом». Больше в кино Толмачева не снималась.

Ефремов практически никогда не был одинок, а вот его первая супруга вышла замуж только спустя десять лет – в конце 60-х. Ее избранником стал писатель Виктор Фогельсон, с которым она прожила в счастливом браке 30 лет.

Виктор Сергеевич рано ушел из жизни, его не стало в 60 лет. С 1994 году Лилия Михайловна жила одна и не пыталась устроить свою личную жизнь.

С первым супругом Толмачева поддерживала отношения до его ухода в 2000 году, а потом приняла участие в нескольких документальных фильмах, посвященных ему. Актриса прожила 81 лет, ее не стало в августе 2013 года, наследников у нее не осталось.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Мне не нравится 2-й сезон "Знахаря". Чем дальше я его смотрю, тем сильнее убеждаюсь в этом мнении. Если поначалу я еще сохранял надежду, что сериал разгонится и сможет чем-то приятно удивить, то теперь стало очевидно, что Первый канал лишь попытался еще раз "выехать" на популярности 1-го сезона. Не получилось.

Такое с Первым каналом случается не отнюдь не в первый раз. Очень часто попытки Эрнста продолжить свои популярные сериалы приводят к тому, что новые серии оказываются значительно слабее предыдущих эпизодов.

Но есть то, за что "Знахаря-2" можно похвалить — это актерская игра Даниила Страхова. Невольно прослеживается параллель с недавней премьерой "Вертинский" — в этом сериале тоже было плохо абсолютно все, кроме игры исполнителя заглавной роли Алексея Филимонова.

Даниил Страхов точно не является моим любимым актером. В начале года мне даже пришлось "повоевать" с его многочисленными поклонниками из-за сериала "Курорт цвета хаки". Мне совершенно не понравилось, как он сыграл в нем, и я подверг актера резкой критике. Со мной согласились далеко не все, но это меня никогда не пугало. Сколько людей — столько и мнений.

Проблема Страхова, как по мне, заключается в том, что он сыграл свою лучшую роль без малого 20 лет назад. Так эффектно, как в сериале "Бедная Настя", он не смотрелся больше никогда. И вряд ли когда-то будет смотреться. "Бедная Настя" стала для Страхова трамплином в профессию и, конечно, он должен быть очень благодарен этому проекту.

После "Бедной Насти" у Даниила было еще несколько удачных ролей. И нейрохирург Павел Андреев из "Знахаря" точно из их числа. Мне понравилась игра актера и в 1-м сезоне. Сыграно было на крепкую 4. Новые серии потребовали от Даниила еще больше усилий, и он справился с поставленной задачей.

Все же "оценили" драматический сюжетный поворот, случившийся в самом начале 2-го сезона? С точки зрения сценария, так начинать 2-й сезон — это полный провал. Однако несчастье, настигшее Павла Андреева, дало Страхову показать все свои сильные актерские стороны. Даниил невероятно хорош во всех драматических моментах. Мне не хочется верить сценаристам — они написали полную чушь. А вот не верить Страхову невозможно.

По 2-му сезону видно, что Даниил полностью поддерживал его создание, что он "горел" этим проектом и, вероятно, тоже ждал от сценаристов большего. Но пришлось работать с тем, что есть. И даже если качество материала не устроило Страхова, как и зрителей, он выложился на максимум.

Все остальные актеры 2-го сезона теряются на фоне Даниила. И это, конечно, тоже большая проблема. Порой второй план значит для сериала даже больше, чем исполнители главных ролей. В "Знахаре" не хочется смотреть на кого-то кроме Страхова. Он в кадре играет. Остальные — отбывают номер.

При просмотре последней на сегодняшний день серии я поймал себя на мысли, что, если и досмотрю 2-й сезон, то только ради Страхова. Он действительно демонстрирует актерский перфоманс, достойный внимания. И будет здорово, если после "Знахаря-2" на Страхова обрушится шквал предложений о новых съемках. А вот "Знахаря-3" снимать, пожалуй, не надо. Очевидно, что получится еще хуже.

Известно, что в последние годы Страхов не сидит без работы. В самое ближайшее время нас ожидает еще несколько премьер с его участием. Это сериал "Стюардесса" и полнометражный фильм "Аманат". Не жду от них многого, но поклонникам актера, пожалуй, стоит обратить на эти новинки внимание — вдруг Даниил вновь не разочарует.

А что думаете про "Знахаря-2" вы, дорогие друзья? Не остались ли разочарованы продолжением? Как вам актерская игра Даниила? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

В молодые годы актер Геннадий Бортников был кумиром театральной Москвы. Пик его славы пришелся на 1960-е годы, когда он был одной из самых ярких звезд Театра имени Моссовета.

Билеты на спектакли с участием Бортникова раскупались за несколько дней, а то и недель до показа. По вечерам у служебного входа стояли поклонницы с букетами для кумира. Однако он всегда был один, так и не создав семьи. Много позже он назвал причину своего одиночества.

Мамы Геннадия не стало, когда он был совсем маленьким, а отец, служивший военным летчиком, не одобрял увлечения сына творчеством, он намеревался дать сыну серьезную профессию.

С отцом Геннадий спорить не стал и поступил в машиностроительный техникум, но хватило его на год учебы, после чего парень забрал документы, и, поработав четыре месяца слесарем, отправился в художественное училище.

Там Бортников не только учился, но и стал оформлять спектакли в драматическом кружке, и постепенно переквалифицировался в актера. По словам преподавателей, парень был талантлив, и вскоре он, снова забрав документы, с первой попытки поступил в Школу-студию МХАТ.

В Театр имени Моссовета Геннадий Бортников пришел в 1962 году, туда его пригласил театральный режиссер и педагог Юрий Завадский. Прошло три месяца, и молодой актер уже блистал в главных ролях на сцене театра, в репертуар его ввели сразу. С постановкой «В дороге» Геннадий Бортников посетил Фестиваль наций в Париже, гед ему аплодировали стоя.

В ответ на приглашение коллег остаться во Франции советский актер отказался, позже он назвал причину – на кого ему было оставить кошек и собак? Это были единственные в этом мире существа, любившие Геннадия Леонидовича по-настоящему. Семьи у него не было.

Эти питомцы жили на улицах Москвы, а Бортников тратил немалую часть зарплаты на корм им, а также на их лечение. Он не мог предать братьев меньших, поэтому вернулся.

Сам актер говорил, что эти кошки и собаки никогда не предадут и всегда будут верны пожалевшему их человеку, в отличие от людей. По этой же причине, как признался сам Геннадий Леонидович, не стал заводить семью, он боялся предательства и равнодушия, поэтому остался одинок до конца дней.

С годами ролей в театре у Геннадия Бортникова стало меньше, он не любил играть героев старшего возраста, говорил, что в душе он молод.

Ему казалось, что с ним рядом хотят быть не ради него самого, а ради его славы и достатка. И он сам сделал выбор быть одиноким, но не преданным. В 67 лет он скончался от обширного инфаркта.

Он все больше рисовал, его творчество положительно оценивал Эрнст Неизвестный. Из кино Бортников ушел в 1993 году, сыграл в двух десятках фильмов второстепенные роли.

На его счету роли в известных фильмах, среди которых «Взрослые дети» (1961), «Девочка на шаре» (1966), «Было у отца три сына» (1981), «Следствие ведут знатоки. Мафия» (1989) и других.

Скончался Геннадий Бортников в возрасте 67 лет в марте 2007 года. Одинокий и почти забытый всеми кроме бездомных кошек и собак, которых он жалел до конца жизни…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Есть у меня одна знакомая, мы вместе занимаемся йогой. Ее внучки ровесницы дочерей, поэтому нам есть о чем поговорить. Обсуждаем их интересы, советуем друг другу мероприятия и просто хвастаемся детскими успехами.

Людмила, так зовут мою знакомую, всегда активно участвовала в жизни внучек. Живет она рядом, не работает, девочек очень любит. Они ее тоже. Да и дочке с зятем помочь всегда хотелось в воспитании детей и они никогда не были против помощи, принимали ее с благодарностью.

А в последнее время дочка вдруг стала отказываться от бабушкиной помощи. Все время говорит, я сама заберу девочек из детского сада и занятий, я сама с ними погуляю, ты лучше отдыхай.

Людмила себе места не находила, думала, что чем-то обидела дочку, но не могла понять чем. Все в последнее время было, как обычно, и вдруг неожиданно стали отказываться от бабушкиной помощи.

Людмила попыталась поговорить с дочерью, узнать, что произошло. Но дочка опять повторяла, что сама со всем справится и хочет, чтобы мама больше отдыхала и занималась своими делами.

Что поделать, пришлось, и правда, немного отдалиться и заняться своими интересами. Обидно, конечно, было, а главное, не понятно, что произошло.

Все выяснилось в День рождения Людмилы.

Дочка, зять и внучки пришли ее поздравлять. Зять, с которым у Людмилы хорошие отношения, очень активно желал теще здоровья и ничего больше, что для женщины, которая может стоять на руках вниз головой и делать другие крутые вещи, звучало немного странно.

Потом он говорил девочкам, чтобы не утомляли бабушку, что бабушка устанет и тому подобные вещи.

Пришлось прямо спросить, что происходит, почему к ней полной сил женщине относятся как к больной.

Выяснилось, что это дочка сказала зятю, что мама плохо себя чувствует. Оказывается зять хотел попросить бабушку взять на себя больше забот о девочках, чтобы их мама вышла на работу.

Но дочке на работу не хотелось, пришлось сказать, что бабушка плохо себя чувствует и не сможет помогать.

Выдавать дочку Людмила не стала, подтвердила, что и правда нехорошо себя чувствует, но для выздоровления ей очень нужны положительные эмоции в виде встреч с внучками.

А вы бы как поступили в этой ситуации?

Как не встречать Новый год со свекровьюКультПрогулка2 дня назад

В декабре 1916 года во время вечеринки во дворце князя Феликса Юсупова был убит друг царской семьи, одиозный "старец" Григорий Распутин. Событие это прогремело на весь мир, вызвало сильнейшую истерику у императрицы и шок у императора. В России убийство Распутина восприняли с ликованием, причем, как в простонародных, так и в аристократических кругах. В общем невероятном шуме утонул один простой факт: трое детей Распутина остались сиротами. Но кому в атмосфере всеобщего ликования было дело до слез Варвары, Димитрия и старшей дочери "старца" — невероятно талантливой Матрёны?

Девочка из сибирской глуши

Матрёна Распутина родилась 27 марта 1898 года в селе Покровское Тюменского уезда Тобольской губернии. Ее родителями были крестьяне-паломники 29-летний Григорий Ефимович Новых по прозвищу Распутин и 32-летняя Прасковья Федоровна Дубровина.

В 1903 году отец Матрёны отправился в Петербург к ректору духовной академии епископу Сергию (Страгородскому), где также познакомился с епископом Гермогеном (Долгановым), разглядевшим в Григории большой талант. Уже к 1904 году Григорий приобретает чуть ли не всероссийскую славу, как "божий человек" и "старец-лекарь".

В 1905 году Григорий впервые встречается с императором Николаем II.

Получив невероятное влияние при дворе и, как следствие, основательно улучшив финансовое благосостояние, 36-летний "старец" перевозит в Санкт-Петербург дочерей — Матрёну и младшую Варвару. Распутин мечтал сделать из дочерей "дамочек", научить их великосветским манерам, ввести в круг русской аристократии. С этой целью "простонародное" имя Матрёны отец заменяет на "благородное" Мария.

Папина дочка

Матрёна была любимицей отца. Григорий относился к старшей дочери с особым пиететом. Ей доставались лучшие игрушки, самые вкусные "пемтембурхские" конфеты. Варвара и Димитрий ревновали, плакали — но что они могли поделать? Отцовскому сердцу не прикажешь.

Даже на фото Григорий держит старшую дочь на руках, а младшие дети стоят рядом:

В Матрёне Григорий видел "аристократический" потенциал, он был уверен, что дочка станет настоящей дамой и добьется значительных успехов при дворе.

В своем отцовском ослеплении Распутин не замечал недостатков 16-летний дочери, которые другим были отлично заметны. Вот, например, как описала Матрёну светская дама и писательница-мемуаристка Вера Жуковская:

"Широкое лицо с квадратным подбородком и яркими губами. Её кашемировое платье, казалось, вот-вот лопнет на сильном, пахнущем потом теле. Светские дамы называют её ласково Мара и Марочка".

Также Жуковская высказывала недоумение, что дочь Распутина вызвала такой ажиотаж у принцесс и графинь. Впрочем, негативное впечатление светской дамы о Матрёне вполне могло быть продиктовано банальной завистью.

Другие воспоминания свидетельствуют, что Матрёна была добрым и щедрым подростком. Отец приучил ее никогда не выходить из дома с пустыми карманами, а всегда носить в них что-то для нищих. Девочка носила с собой конфеты, сухари, сушки, пряники. Все это она отдавала встреченным "странникам божьим" и беспризорным детям.

Папеньки больше нет

Матрёна с сестрой Варварой жили с отцом в небольшой квартире на Гороховой улице. Именно здесь они и узнали, что мрачного старца, немецкого шпиона, а для них — дорогого и любимого папеньки — больше нет.

Девушек доставили в полицейский околоток, где им пришлось пережить тяжкий момент опознания сначала принадлежавших их отцу галош (их первыми выловили из Невы), а уже затем и тела Григория Ефимовича.

Пресса взорвалась радостными статьями, народ на улицах ликовал, праздновал "освобождение России от Гришки". В это время в квартирке на Гороховой горько плакали две девушки, лишившиеся самого дорогого человека на свете, лишившиеся помощи и защиты в стране, стоящей на пороге краха.

Танцовщица кабаре

Скажи кто-нибудь крестьянской девочке-сибирячке из села Покровское Тюменского уезда, что судьба занесет ее в Петербург, да прямо к царю с царицей — ни за что бы не поверила. Однако, жизнь Матрёны-Марии оказалась еще сложнее, еще удивительнее.

После революции дочка Распутина вместе с мужем, дворянином Симбирской губернии, подпоручиком Борисом Николаевичем Соловьевым бежала в Румынию. В Бухаресте беженцам пришлось туго. Чтобы заработать на жизнь, набожная Матрёна вспомнила уроки танцев и стала работать… танцовщицей в кабаре.

Когда Бухарест перестал казаться эмигрантам безопасным местом, Матрёна и Борис перебрались в Париж. Здесь Соловьев устроился на автомобильный завод, но, с детства отличавшийся слабым здоровьем, не выдержал тяжелого труда и в 1926 году скончался.

Матрёна осталась одна с двумя дочерями. Чтобы дать девочкам образование, Распутина-Соловьева трудилась гувернанткой.

Откровения убийцы

В начале 30-х годов находившийся в изгнании князь Феликс Юсупов опубликовал мемуары об убийстве Распутина. Матрёну откровения убийцы потрясли до глубины души: она была возмущена и тем, что сотворил рафинированный аристократ, и тем, что он цинично наживается в Европе на имени ее отца. Женщина отправилась в парижский суд и подала сразу два иска — против Юсупова и против великого князя Дмитрия Павловича.

Следует сказать, что мотивацией Матрёны Григорьевны была не только месть за отца, но и стремление обеспечить будущее своих дочерей. В качестве компенсации за понесенные моральные страдания женщина затребовала от Юсупова и Романова колоссальную сумму в размере 800 тыс. долларов США.

В своем иске Матрёна Григорьевна однозначно обозначила Феликса Феликсовича и Дмитрия Павловича как убийц ее отца. В сопроводительном письме она написала:

К разочарованию Матрёны Григорьевны, иск был отклонен: судья счел, что французская фемида не имеет юрисдикции над политическим преступлением, произошедшим в Российской Империи.

Не сумев прищучить Юсупова и великого князя Дмитрия Павловича в суде, Матрёна Григорьевна решила действовать на их же поле, а именно, написать собственные мемуары, которые прольют свет на событие, разделившее ее жизнь на "до" и "после".

Оказалось, что дочь Распутина обладает писательским талантом, ее перо было легким, а слог — приятным и свежим. В 1932 году в Париже вышла первая книга воспоминаний Матрёны Григорьевны. Увы, в отличие от скандальных мемуаров Юсупова, бестселлером книжка не стала и больших денег Распутиной не принесла.

Укротительница львов

Чтобы прокормить семью, Матрёна решается на удивительный шаг: она устраивается в качестве цирковой артистки в цирк Братьев Ринглинг. Через некоторое время она организует собственное цирковое шоу "Укротительницы львов, дочери известного безумного монаха, чьи подвиги в России удивили мир".

Конечно, такое название было несколько оскорбительным по отношению к памяти отца, но… эмигрантке с двумя детьми были необходимы деньги. Со своим шоу Матрёна Распутина объехала всю Европу, побывала в Перу, где во время выступления ее ранил медведь. В конце 30-х годов она оказалась в США.

Настоящим откровением для дочери сибирского "старца" стало пребывание в солнечном Майами. Здесь Матрёна и решила остаться. Она бросила цирковую профессию и устроилась клепальщицей на оборонную верфь.

В 1945 году Матрёна Распутина получила американское гражданство. На оборонных предприятиях США женщина трудилась до 1955 года, после чего вышла на пенсию и перебралась в Лос-Анджелес. Подрабатывала сиделкой в больницей, няней, репетитором русского языка.

27 сентября 1977 года сотрудники одного из домов престарелых в пригороде Лос-Анджелеса вызвали полицию и сообщили о смерти 79-летней женщины, получавшей пособие по соцобеспечению. Прибывшие на место стражи порядка выяснили, что это была Матрёна (Мария) Григорьевна Распутина.

Так закончился земной путь сильной и трудолюбивой женщины, которая не унывала даже в самые тяжелые моменты своей жизни и всегда отстаивала честное имя своего отца, которого, в отличие от всего мира, она считала святым человеком.

Еще больше статей про историю России и мира, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Подборка самых популярных сериалов 2021 года, которые заслуживают потраченных вечеров.

Игра в кальмара

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: Корея

Рейтинг: 7,5

Корейцы "выстрелили" в очередной раз, и сериал стал просто "ядерной бомбой", разорвав зрительское мировое сообщество и разбив его на лагеря фанатов и ненавистников. Многие его ругают: кто-то за заезженную идею, кто-то за логические провалы в повествовании, кто-то за излишнюю затянутость или за излишнюю жестокость. Но давайте смотреть правде в глаза: немногие творения кинематографа становятся культовыми, а это — стало. Феномен культовости необъясним и предугадать его невозможно. Здесь совпали некоторые составляющие, сделавшие очередное кино про игру на выживание легендой в одночасье. Возможно, дело в том, что в фильме основная тема — это свобода выбора в современном обществе. Никакого насилия над личностью — каждый сам загоняет себя в тупик!

Бумажный дом

Жанр: Боевик/Детектив/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: Испания

Рейтинг: 8,1

Умеют испанцы снимать фильмы. Сюжет держит в напряжении. Все персонажи, даже не главные, показаны с разных сторон, объясняется их мотивация. Симпатии зрителя местами колеблются, как и должно быть, если учесть, что главные герои — грабители, захватившие заложников. Ведь их благородство по большей части сдерживается авторитетом "Профессора" и общей целью. Название "Бумажный дом" намекает не только на сам монетный двор, но и хрупкость связей, которые складываются между людьми

Бриджертоны

Жанр: Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Прекрасная режиссёрская работа. Затронуты чуть ли не все страты общества, что не вызовет никаких скандалов вокруг этого сериала. Отдельное спасибо за многообразие сюжетных линий, что и делает сериал динамичным и вовсе не хочется отрываться от него

Судьба: Сага клуба Винкс

Жанр: Драма/Фэнтези/Приключения

Дата выхода: 2021 год

Страна: Великобритания/Италия

Рейтинг: 6,4

Интересная адаптация мультфильма от Netflix. Однако, сериал подвергся сильной критики. Вообще, браться за адаптацию мультфильма — либо спорно, либо провально. Это связано с восприятием фанатов оригинала как целесообразное незыблемое творение, адаптация его всегда вызывает множество споров.

Сюжет. Он практически полностью переработан, остались разве что концепции оригинала. И я не считаю, что это плохо. Разработчики, на мой взгляд, интересно интерпретировали каноны. Конечно, судить сюжет сериала по одному сезону нелогично и неправильно. В первом сезоне он оказался очень запутанный, лишь к концу некоторые аспекты стали понятны.

Люпен

Жанр: Драма/Криминал/Боевик/Детектив

Дата выхода: 2021 год

Страна: США/Франция

Рейтинг: 7,4

Хороший лёгкий детективный сериал, с классным Омаром Си в главной роли. Он, научившись по детективным книгам о фокуснике, ворует предмет колье королевы из Лувра, пытаясь отомстить за покойного отца. Но всё оказывается не так просто и наш герой сам оказывается уязвимым… Для тех, кто любит французские детективы во всей их манере, очень даже не плохой вариант!

Корона

Жанр: История/Драма/Биография

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 8,3

Монументальный сериал о жизни семьи британской королевы Елизаветы II. Дело в том, что будет всего 6 сезонов. Вышло уже 5, строго по 10 серий, а они по 51 минуте. Интересен сериал исторической составляющей. Ведь Елизавета II вышла замуж в 1947г. тогда ей было 21 год, а с февраля 1952 она стала королевой Британии и Северной Ирландии, вчера ей исполнилось 95. Ожидается, что 2 февраля 2020 г. весь мир будет праздновать 70-летие ее правления как монарха. В настоящее время она является монархом в 16 странах Королевства Содружества Наций. Что бы ни говорили зрители об этой персоне, она все равно останется исторической, вокруг нее всегда было много исторических личностей Англии от Уинстона Черчилль, до Маргарет Тэтчер и принцессы Дианы. Сериал –это шанс увидеть поближе и этих героев нашего времени. Ещё было просто интересно посмотреть, как там у них во дворце всё устроено. Манеры, этикет, регламент в каждом слове, в каждом жесте. Как распределяется ответственность между главными действующими лицами на сцене истории.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же читайте:

• Шесть шикарных триллеров, от которых невозможно оторваться!
• Пять затягивающих сериалов от Netflix, которые пробивают до дрожи.
• Подборка интересных сериалов с захватывающим сюжетом, от которых будет не просто оторваться!

Наверняка большинство из тех, кто хотел, уже посмотрели Главный Блокбастер года "Человек-паук: Нет пути домой".

Давайте пробежимся по вопросам, возникшим во время просмотра.

Если как бы никто Человека-паука не знает как Питера Паркера, то как Хэппи познакомился с тётей Мэй (напомним сцену на кладбище) ?

Вообще с коллективным стиранием памяти уж больно замудрёно получается. Магией, конечно, можно объяснить, но уж больно мутно.

Как же миллионы записей с камер наблюдения и сотовых телефонов, видео в интернете, что ЧП = Питер Паркер?

Как же все события, где присутствовал Питер Паркер? Начиная с глобальных (битва с Таносом), Гражданская война, и заканчивая бытовыми моментами в башне Мстителей, в космосе с Тони Старком и т.д.. Тут не только память пришлось бы стирать у людей, а полностью "переписывать" историю. Тут одним заклинанием не обойтись.

Мотивация злодеев непонятная, точнее её просто нет. Доктора Осьминога "вылечили" же? Почему он сразу куда-то убежал? Ну, и помогал бы Пауку бороться с Зелёным Гоблином. Кстати, а Норман Озборн не такой уж и супергероистый без костюма. Каким образом он своим телом бетонные стены и перекрытие между этажами ломал?

Зачем неясные разборки Песочному человеку? Он же вроде как не враг ЧП? У него мотивация только одна — "уехать" обратно к жене и дочке. Чего он мечется между сторонами? Он, кстати, единственный из этой шайки, кто в своём мире не помер после встречи с ЧП.

Кстати, а куда перевоспитанные злодеи вернулись в свои вселенные? По идее, должны в те же моменты, откуда их забрали, т.е. своей смерти. Смысл тогда был стараться, переделывать их?

Почему Зендая не нажала на кнопку в любой момент, ведь видела, что ситуация из под контроля вышла.

Откуда в этой вселенной появился Том Харди с Веномом? Сюда же "затянуло" только тех, кто знал про Питера Паркера. Занятно, что Том Харди "Веном", пока все остальные чего-то там бегали-сражались, просто сидел в баре и "беседовал" с барменом.

Кстати, а где высокотехнологичные очки Тони Старка, которые достались Питеру в конце второй части? Контроль над крутым вооружением однозначно облегчил бы ему жизнь.

Отчего Доктор Стрендж здесь поглупел? Почему пошёл на поводу, почему не просчитал вероятные развития событий. Большая часть вины за всё происходящее — на нём. Кстати, зачем он таскает Око Агамотто? Камень времени давно уничтожен.

Зачем Питер потащил всю кодлу домой? С чего такое доверие к злодеям, неоправданный риск своими близкими? Он что не мог а) по одному к себе стаскать или б) принести ящик Тони Старка в подземелье, на и там уже экспериментировать с "исправлятелями".

"Китайский" друг ЧП буквально на ходу, случайно, осваивает технику порталов. Помнится, гораздо более талантливому и умному Доктору Стренджу на это пришлось потратить гораздо больше времени и сил.

Странно, что героев понадёргали из разных таймлайнов. Если большинство злодеев явились сюда перед самой своей смертью, до постаревшего Тоби Магуайра дёрнули лет через 20 после событий его фильмов (в принципе, так и есть, актёру уже 46 лет).

В общем, сюжетных дыр и странностей здесь хоть отбавляй. Если заметили что-то подобное, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.