Продолжаем разбирать музыкальную составляющую этого мультфильма. Котёночкин основательно постарался, внедрив сотни музыкальных мелодий и песен в свои творения. Только сейчас начинаешь понимать, какой же это был труд! (ссылка на предыдущие подобные материалы — в конце заметки).
В 13 выпуске, момент "Волк на каре":
Играют Klaus Wunderlich, Jerry Wilton — "Hummelflug" (осовремененная переделка "Полёта шмеля" ;) :
В этом же выпуске на встрече иностранных зайцев-спортсменов:
Играет James Last & Orchester — "How high the Moon" (1978):
Момент с гонкой на велосипедах:
Играет кантри Earl Scruggs — Train Number Forty-Five:
Сцена с японским каратистом и поленом:
Billy Vaughn — "Green Grass of Texas" (1963):
12 выпуск, вход в музей:
Klaus Wunderlich — "Lotto Zahlen":
Далее в этом выпуске момент, когда Заяц и Волк надевают тапки:
Это всё тот же Klaus Wunderlich, но с композицией "Corn Flakes" (1973):
Стенобитное оружие Волк использует:
…под Jo Ment's Happy Sound -"Zorba's Dance":
Момент, где Волк обстукивает вазу:
The Electronic System (Dan Lacksman) — "Coconut" (1972):
Так странно, смотришь эти музыкальные видео, читаешь под ними комментарии. А там среди сотен англоязычных сообщений нет-нет да мелькнёт наше русское изумленное: "Да я эту музыку в «Ну, погоди!» слышал!".
Продолжение следует.
Крутые песни и мелодии из "Ну, погоди!" Удивительно, откуда они взялись
Какие занимательные песни звучат в "Ну, погоди!"-2
Шикарная музыка из "Ну, погоди!"-3. Немецкая, канадская, белорусская
Не обещаю, что все фильмы из этого списка окажутся вам незнакомы, но один или даже больше вы точно не видели никогда в жизни.
Эти фильмы почему-то не показывают в предновогодние дни по телевидению, но они вполне заслуживают нашего внимания.
"Что-то с телефоном".
Фильм снят по фантастическому рассказу Кира Булычева "Можно попросить Нину?". Главный герой в 1979 году готовится к встрече Нового года и безуспешно пытается дозвониться до своей знакомой Нины, которую все уже ждут. Однако из-за неполадок с телефоном разговаривает он совсем с другой Ниной, с девочкой из 1942 года.
" Запасное колесо"
Все в небольшом грузинском городке готовятся к встрече Нового года. Очень красивая девушка отправляется на своей машине в гости, но посреди лесной дороги у машины ломается колесо. Девушку в лесу находит горячий грузинский мужчина…
Фильм нельзя смотреть отвлекаясь, здесь важна каждая деталь.
"Серебряное ревю"
Перед Новым годом в лесу на глазах у Снегурочки с неба падает Икар. Случается любовь с первого взгляда, расставание и поиски влюбленными друг друга.
А еще в этом фильме потрясающе красивый балет на льду.
"Снежная сказка"
Детский новогодний фильм о том как Старый год и его помощницы, бывшие снежные бабы хотят остановить время с помощью часов, которые тикают вместо сердца в груди девочки, вылепенной из снега и ожившей.
"Глубокие родственники"
В канун нового года героиня бросает своего мужа и уходит к его лучшему другу, который давно в нее влюблен.
Но муж готов бороться за свою семью, несмотря на то, что сам планировал встречать новый год с любовницей.
"Детский мир"
Главному герою во что бы то ни стало нужно найти игру "Дорожные знаки" для сына своей любимой. От этой игры зависит личное счастье героя.
Непросто было в советское время согласовывать снятые фильмы с руководством. Из-за цензуры режиссерам приходилось обходить препятствия и доказывать, что они и не думали критиковать советский строй, и ни на что не намекали.
У Леонида Гайдая, как и у него коллеги Эльдара Рязанова, фильма отстаивать получалось – опыт, талант и уважение со стороны зрителя помогали доказать, что снимать стоит. Так было и с фильмом «Иван Васильевич меняет профессию». Юрий Никулин не верил, что Гайдаю дадут снять комедию по произведению Михаила Булгакова, и отказался от роли царя.
Жорж Милославский у квартиры Шпака
Фильм все-таки вышел, и даже с минимальными правками. Однако несколько сцен по разным причинам: цензура, хронометраж, замечания самого режиссера, все-таки не вошли в итоговую версию киноленты. Позже их восстановили, и теперь их можно увидеть на просторах Интернета. Итак, какие сцены не вошли в фильм «Иван Васильевич меняет профессию».
Не вошедшие в фильм сцены режиссер смонтировал в короткометражную ленту «Черные перчатки», которая была доступна даже в советские времена на 8-миллиметровую ленту. В эту короткометражку попали сцены, связанные с побегом Жоржа Милославского из дома Бунши. Но есть еще несколько сцен.
Столичный вор лифта не боится
1.Интеллигентный вор Жорж Милославский выходит из лифта, пугаясь звука закрывающихся дверей кабины лифта, в то время как в фильме его сразу показывают у квартиры профессора Шпака. Создатели посчитали, что столичный вор вряд ли бы испугался автоматических дверей лифта.
Копье царю не помеха
2.В царской России во время погони за Буншей и Милославским Ивану Васильевичу в спину вонзается копье, однако он его достает и направляет обратно в войско стрельцов.
Современный табак нехорошо действует на стрельцов 16 века
3.Один из стрельцов догоняет Жоржа, и тот, оборачиваясь, пускает в его лицо сигаретный дым. В этот момент подходит Бунша, а стрелец падает от шока.
Сцену с иконой тоже решили убрать
4.Жорж Милославский подходит к старинной иконе Богородицы, и, намереваясь ее украсть, надевает черные перчатки. Эту сцену даже в советские времена посчитали довольно несмешной.
Жорж все-таки попался милиционеров
Что касается короткометражки «Черные перчатки», то 10-минутная сцена погони завершается на речном трамвайчике, плывущем по Москве-реке. То есть Жоржа все-таки поймали.
Здравствуйте! Они носят его фамилию, упоминают гениального отца при любом удобном случае, но какую репутацию завоевали и как очерняют память великого русского актёра, режиссёра и писателя? Мне больно смотреть на то, что вытворяют носители фамилии гения и какую тень бросают на него. Да уж, Василию Макаровичу было бы стыдно.
Бари Алибасов, Лидия Федосеева — Шукшина, Василий Шукшин
Дорогие читатели, какую первую ассоциацию у вас вызывает упоминание семьи Шукшиных? У меня — грязь, склоки, скандалы, разборки, крот и много чего ещё в этом роде. Они прописались на различных ток-шоу, вываливают на зрителя все свои проблемы и подноготную, зарабатывают на этом огромные деньги, но разве это того стоит? Я давно смотрю на семью Шукшиных и искренне не могу понять — неужели они не понимают, что портят отношение к себе, вызывают у зрителя раздражение или даже ненависть и позорят отца и мужа? Вся история брака с Бари Алибасовым, которая во всех красках освещалась в ток-шоу, походит на цирк. Только это не смешно. Делёжка квартир, пропажи Алибасова, конфликты с дочерьми, репортажи из сумасшедшего дома и многое другое походит на сериал, написанный первокурсником за еду.
Конечно, большие деньги могут многое затмить. Можно только предположить какие гонорары получают Шукшины за свои походы к Малахову / Борисову, но Мария Шукшина рассказывала в интервью, что ей предлагали 15 миллионов рублей за приход к Андрею Малахову. (Эх, на что тратятся бюджетные деньги…) Мария отказалась, но остальные члены её семьи теперь плотно ассоциируются с грязью на ток-шоу. И, как мне думается, это вызывает зависимость. Когда закончился «сериал» про свадьбу с Алибасовым, начался про квартиру, потом про развод, а теперь уже и воровство соседки и прочие сюжеты. И Алибасова что-то давно не видно, наверняка, придумывает новый пиар ход.
Не брак, а цирк
А Мария Шукшина, в отличии от её мамы и сестры, ни разу не участвовала в подобном. Она, наоборот, считает эти ток-шоу вредными и губительными. Она писала письма на эту тему чиновникам и президенту, выступала с речами о вреде грязи на ТВ. Я не раз приводил её в пример, как актрису, которая искренне воюет с засильем малаховщины. Но её позиция против уколов и куар кодов сыграла с ней злую шутку. Её же родная семья выставляет Марию сумасшедшей, сектанткой и тяжело душевно больной. Уверен, что скоро они пойдут на ТВ и будут в «тёплом» кругу экспертов во главе с Борисовым или Малаховым обсуждать дочь и сестру и её взгляды. И вот смотрю я на всё это (а не смотреть не получается, потому как они в новостях, их обсуждают в актёрских кругах, они в соц.сетях и в блогах) и думаю только о Василие Макаровиче…
Мария Шукшина
Настолько был честный и искренний человек без грязи в душе, что абсолютно непонятно за что его семья вот так с ним. Ведь когда показывают очередную грязную историю с его вдовой или дочерьми, то обязательно делают акцент на нём. Показывают кадры из жизни Василия Макаровича, вешают на задний фон его фотографию или, что ещё хуже, на мой взгляд, делают коллаж, на котором Шукшин с женой и с ней же Алибасов. В общем, думаю, ему было бы стыдно.
И ладно, когда память очерняют чужие люди, хотя иногда у некоторых экспертов в студии возникают такие же вопросы, как у меня. Значит, что-то человеческое в них есть. Но семья, почему-то, делает всё, чтобы испортить память о великом человеке, который не заслужил к себе такого отношения. Очень надеюсь, что это прекратится. Или это только мне кажется, что в таком поведении семьи что-то не так? И вообще, можно ли очернить память великого человека?
Василий Макарович
А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».
Александр Абдулов был талантливым актером, который нашел в этой жизни единомышленников и шел вперед вместе с ними. На его пути было много невзгод, но еще больше было хороших людей и замечательных ролей.
Вспомним вместе несколько любопытных фактов из творческого пути Александра Абдулова.
1.Отец Александра Абдулова был театральным режиссером, поэтому Саша свою первую роль сыграл в возрасте пяти лет. Но актером после такого опыта он становиться не собирался.
Отец настоял на поступлении сына в Щепкинское училище, однако Александр Гаврилович потерпел неудачу. Ему был интересен спорт, поэтому, вернувшись домой из Москвы, он стал учиться на учителя физкультуры, подрабатывая у отца в театра рабочим сцены. Там-то он и «заболел» театром.
2.Еще одним увлечением Александра Абдулова в молодые годы была популярная музыка. Он любил Beatles, и даже сам смастерил гитару, чтобы играть их песни.
В молодости у Александра была длинная шевелюра, которую ему настоятельно посоветовал укоротить старший брат. В итоге пришлось послушаться и повзрослеть.
3. В ГИТИСе Абдулову никак не давался французский язык, к тому же у студента были напряженные отношения с преподавателем.
Он выпросил возможность самостоятельно выбрать эпизод, который он мог бы сыграть на экзамене на французском языке. Получив такую возможность, Александр пристроился к двум однокурсникам готовившим сцену встречи Д'Артаньяна с Арамисом, попросившись к ним третьим – другом Арамиса.
В этой сцене он произнес единственную короткую реплику – «Ха-ха-ха!», но сыграл убедительно, получив вместе с однокурсниками оценку «Отлично».
4.С 1993 году Александр Абдулов создал театральный фестиваль «Задворки», большая часть доходов от которого шла на благотворительность. На фестивале выступал он сам, а также его друзья и коллеги по Ленкому.
На эти средства удалось отреставрировать Церковь Рождества Богородицы в Путинках рядом с театром, а потом передать ее Русской православной церкви. Позже деньги направлялись в детские дома и малоимущим жителям столицы.
Правда, недавно ушедший от нас продюсер Марк Рудинштейн говорил, что благотворительность Абдулова переоценена, так как на самом деле много собранных средств расходовалось на пьянки-гулянки.
5.Абдулов был не только актером, но и режиссером, правда, творения его не пользовались интересом у широкой публики и имели невысокие оценки критиков.
В 1990 году он снял документальный фильм «Задворки 3, или Храм должен оставаться храмом», в 2000 году – фильм «Бременские музыканты и Ко», а в 2007 году – фильм «Лузер».
6.Одновременно актер снимался в несколько фильмах, которые снимали в разных городах. Поэтому в некоторых сценах отдельных кинолент его заменяет дублер. Нет, все трюки Александр Гаврилович всегда выполнял сам, все дело в занятости.
7.Однажды в 90-е Александр Абдулов узнал, что у его старшего коллеги Михаила Пуговкина нет достойной пенсии, так как тот жил в Крыму, который остался вне границ России.
Абдулов уговорил Пуговкина в конце 90-х перебраться в Москву, выбил ему звание и достойную пенсию. Они дружили до конца жизни Александра Гавриловича, и ушли в один год. Пуговкин завещал похоронить себя рядом с Абдуловым, что и было сделано.
То, что Первый канал продолжит сериал "Знахарь", никогда не вызывало ни у кого никаких сомнений. В 2019-м году его 1-й сезон стал самым рейтинговым проектом от Первого канала. Но никто и представить не мог, что "Знахарь-2" успеет выйти в 2021-м году. Я ждал продолжение не раньше второй половины 2022-го года. Но у Эрнста получилось меня удивить.
Не скажу, что я большой поклонник "Знахаря". Но в сравнении с тем, что выходит на Первом канале обычно, его 1-й сезон и правда был неплох. Не самый банальный сюжет вместе с сильными актерскими работами Даниила Страхова и Екатерины Кузнецовой помогли мне досмотреть 1-й сезон до конца, нисколько не жалея о потраченном времени.
Разумеется, я начал смотреть и 2-й сезон. Россия-1 на этой неделе точно не конкурент Первому каналу. Выбирая между "Знахарем" и "Тайнами следствия", я ни за что не отдам предпочтение Марии Сергеевне Швецовой.
Вообще, не понимаю, кто в 2021-и году может продолжать смотреть «Тайны следствия»… Впрочем, не будем отвлекаться на сериал от России-1 — о нем я уже писал вчера.
Первые серии продолжения "Знахаря" вызвали у меня достаточно смешанные чувства. С одной стороны, здорово, что не пришлось слишком долго ждать продолжения этого сериала. С другой — уже сейчас понятно, что 2-й сезон заметно уступает 1-му в качестве. То, насколько именно слабее он получился, можно будет осознать спустя еще несколько серий.
По сюжету, после событий 1-го сезона прошло 6 лет. Павел Андреев наслаждается счастливой жизнью, которую он давно заслужил. За прошедшие годы он превратился в едва ли не самого уважаемого нейрохирурга страны. Но пока Андреев день за днем спасает человеческие жизни, в больнице появляются люди, которых заботит лишь собственная прибыль. Принципиальный Андреев начинает им мешать.
2-й сезон начинается с очень драматичного сценарного хода, о котором многие зрители знали еще до старта сериала. И именно этот ход вызвал у меня серьезное недовольство. По сути, за первые серии сценаристы перечеркнули все, что было достигнуто в прошлом сезоне "Знахаря". Жизнь Андреева вновь разрушена, и ему приходится собирать ее остатки по кусочкам.
Из-за этого начинает казаться, что новые серии "Знахаря" были вообще не нужны. Все и так было сказано и показано в первом сезоне. Разумеется, многим будет приятно еще раз посмотреть на то, как здорово Страхов вжился в этот образ. Но оправдывает ли встреча с любимым актером настолько притянутое за уши продолжение?
Да, медицинская составляющая сериала все еще хороша. Это вам не "Склифосовский" с его постоянными ляпами. Видно, что над "Знахарем" работали люди, для которых было очень важно сделать качественный продукт. Ляпы, конечно, встречаются, но их в сериале так мало, что даже не хочется заострять на этом внимание.
А вот в динамике сериал сильно потерял. Когда я смотрел 1-й сезон, мне не было скучно при просмотре какой-либо из серий. Теперь же я успел заскучать в самом начале 2-го сезона, несмотря на весь его драматизм. А ведь в нем тоже будет 16 серий. Страшно представить, как будет растянут не самый интересный сюжет дальше.
Подытожим. Я не ругаю 2-й сезон "Знахаря" так, как перед этим ругал "Вертинского" или "Западню". Данный сериал все еще весьма неплох. Если вы смотрели 1-й сезон, обязательно дайте шанс и 2-му — есть вероятность, что вы не будете разочарованы. Но будьте готовы к тому, что 2-й сезон покажется вам слабее того, что вы помнили о "Знахаре".
Что ж, продолжаем просмотр. Высказывайтесь в комментариях, как вам "Знахарь-2" — каналу нужна ваша поддержка.
В январе будет уже 66 лет со дня премьеры фильма "Чужая родня". Сколько лет прошло, а пронзительная история любви Стеши Ряшкиной и Федора Соловейкова до сих пор интересна зрителям. Любовь, а вовсе вовсе не борьба с кулаками. Да и какие Ряшкины кулаки?
Снимали фильм в Пермском крае, в окрестностях города Кунгура. Эти края полюбились кинематографистам. Именно там потом снимали и "Приваловские миллионы", и "Тени исчезают в полдень""
" Чужая родня" — первый самостоятельный режиссерский фильм Михаила Швейцера, снятый по повести Владимир Тендрякова " Не ко двору". Трендяков писал и сценарий фильма. Только вот финал картины вышел не совсем таким как в его книге. В повести Стеша и Федор расстаются, а в фильме финал вышел оптимистический. Именно на этом настаивало руководство "Ленфильма". Мол, негоже, чтобы советская семья распадалась и Федор в глазах зрителей выглядел негодяем, который бросил жену с ребенком. Надо дать Стеше шанс. Его и дали.
Стеша с новорожденной дочкой прямо из роддома возвращается не в родительский дом, а светлую комнату общежития, в которой на самом видном месте висит портрет Владимира Ильича Ленина. Ее с дочкой встречают и друзья Федора из тракторной бригады. На новоселье и в честь рождения дочери они дарят им: абажур, цветок, цинковую ванночку для купания, трехколесный велосипед, чемоданчик (непонятно с чем или просто пустой), чайные сервис в цветочек, чепчики, детское одеяло. Богатство в послевоенное время! Потом парни из бригады спешат подгореть воду для купания малышки. Идиллия…
А потом сразу идут кадры из дома родителей Стеши. Ее матушка заботливо укладывает в сундук платья дочери, потом грустные старики сидят за столом и закадровый голос ехидно так вещает: "Много накоплено в доме добра. А где же Ваше счастье, Алевтина Ивановна и Силантий Петрович?
В самом конце опять показывают Стешу и Федора, который ей говорит: "Жизнь пройти — не поле перейти. Все Стеша, жить начинаем…"
Создателей фильма потом еще некоторые рьяные идеологи упрекали в том, что никак они в фильме "не расправились" с этими мещанами- кулаками, родителями Стеши, которым не по сердцу жизнь колхозная. Если бы фильм снимали до смерти Сталина, наверняка так бы оно и было. Но в 1955 году уже были первые дуновения "оттепели..".
Конечно, не полюбился так фильм зрителям, если бы не актеры. Нонне Мордюковой в год съёмок было 30 лет, она уже была известной актрисой, которая сыграла Ульяну Громову в "Молодой гвардии" и даже получила за эту роль Сталинскую премию.
Николай Рыбникову было всего 25 лет, к тому времени он успел сняться в четырех в фильмах.
Именно в "Чужой родне" свои первые роли в кино сыграли Геннадий Юхтин (Вася-гармонист)
Любовь Малиновская (Пелагея)
и Юрий Соловьев (Петр Чижов).
В одном кадре мелькнул и Георгий Жженов (его фамилии нет в титрах) Георгий Степанович к тому времени только отбыл свой второй срок, вернулся в Ленинград, стал играть в Ленинградском областном драматическом театре, его взяли в штат "Ленфильма".
Хочется отметить еще одну замечательную актрису. Это Майя Забулис, которая играла в фильме Тосю. (О ее судьбе можно почитать в отдельной статье, ссылка будет внизу)
А как сыграли Александра Денисова, Елена Максимова, Владимир Гуляев, Леонид Кмит, Степан Крылов, Леонид Быков, Алевтина Румянцева!
А Николай Сергеев просто гениально сыграл роль отца Стеши!
Кстати, актер Николай Васильевич Сергеев по происхождению был дворянином, учился в МГУ на физико- математическом факультете, воевал во время первой мировой войны добровольцем, а только потом окончил театральный техникум, снялся в семидесяти фильмах. Он прожил 93 года!
А сейчас вспомним немного лучшие цитаты из картины " Чужая родня"
-Нервная ты стала, тетка Пелагея. Тебе по утрам нужно процедуры делать. Водные.
- С этим плясуном мы еще столкнемся на узенькой дорожке
- Молодецкая у тебя голова, да зеленая!
- Была Стешка, была. Да вот, что осталось…
- Любовь не вздохи на скамейке, и не прогулки при луне, а комсомолец Федор Соловейков просто бросил свою жену в положении!
- В нашем кабанчике 8 пудиков, не то, что колхозная худоба. Ну как с такими жить?
-Одно то, что жена Ваша не комсомолка, говорит о Вашем полном безразличии к жене.
- Это капитулянтство, товарищи!
Спасибо за лайк! Подписывайтесь на канал!
Можно почитать и это:
Майя Забулис. На пике своей карьеры она решила больше не сниматься в кино. Зато ее дочь снялась уже почти в сотне фильмов
Знаменитый танец тещи в фильме " Родня". Что скрывала от всех Нонна Мордюкова
Тринадцать лет без Нонны Мордюковой. Редкие фотографии актрисы
Борис Плотников родом с Урала – он родился в 1949 году в городе Невьянск Свердловской области, чуть позже семья перебралась в соседний город Новоуральск, который и тогда, и сейчас является закрытым городом, где работает крупное предприятие атомной промышленности.
После окончания обычной и музыкальной школ (он играл на скрипке) Борис Плотников отправился в Свердловск, где не смог поступить в Государственную консерваторию, но стал студентом Свердловского театрального училища.
В период с 1970 по 1978 год актер работал в Театре юного зрителя, он не раз пробовался на Свердловской киностудии, однако всякий раз получал отказ, не видели его режиссеры в своих фильмах.
Другое мнение было у известного режиссера Ларисы Шепитько, супруги Элема Климова. Она пригласила Бориса на кинопробы на главную роль в военный фильм «Восхождение». Начальство не хотело утверждать Плотникова на главную роль, однако режиссер убедила руководство, что нужен именно он.
Эта роль помогла актеру из Свердловска переехать в Москву и устроиться в Театр Сатиры. Также он продолжил сниматься в кино, нередко ему доставались главные роли. Так, например, он снялся у Светланы Дружининой в фильме «Дульсинея Тобосская», сыграл императора Петра III в многосерийном фильме «Михайло Ломоносов».
Звездным часом Бориса Плотникова стал 1988 года, когда его пригласили на работу в Театр Советской Армии, где ему доверили роль князя Льва Мышкина в постановке «Идиот» по Достоевскому. Также он получил одну из главных ролей в фильме Владимира Бортко «Собачье сердце», где его напарником стал Евгений Евстигнеев. Там Плотников сыграл доктора Борменталя.
Борис Григорьевич почти не снимался в 1990-е годы, за исключением нескольких фильмов, однако стал намного чаще появляться на экранах в «нулевые». Его можно увидеть в фильмах и сериалах – «Империя под ударом» или даже боевике «Бой с тенью».
С 2016 года актер стал преподавать в ГИТИСе, а в 2020 году он даже успел выпустить свой курс. Все этом время он продолжал сниматься в кино, его последней ролью стал патриарх Иов в сериале «Годунов».
В ноябре прошлого года у Бориса Плотникова диагностировали тяжелую форму коронавируса. Его срочно положили в больницу, где через пару недель актер скончался в возрасте 71 года.
Всю свою жизнь актер посвятил искусству. Ни жены, ни детей у него не было. Но он никогда не жалел об этом публично.
13 декабря 2021 года в возрасте 77 лет не стало человека эпохи, знаменитого советского и российского режиссера Сергея Соловьева.
За 50 лет работы в кино Сергей Александрович снял киноленты, ставшие классикой. В их число вошли фильмы «Сто дней после детства», «Мелодии белой ночи», «Асса», «Дом под звездным небом», «Нежный возраст», «О любви», «Анна Каренина», «Одноклассники» и другие.
У него был особый язык повествования, которым режиссер делился не только со зрителями, но и учениками. У него в числе прочих учились Рашид Нугманов, снявший позже фильм «Игла» с Виктором Цоем и Алексей Герман-младший. Кстати, именно Соловьев открыл зрителю Цоя, сняв его в «Ассе» и дав исполнить песню «Хочу перемен!».
Коллеги грустят об уходе Сергея Александровича и делятся теплыми словами о нем в социальных сетях.
Александра Куликова, актриса театра и кино:
«Господи… какое же ненасытное время… Я уже не стала писать про Нину Ургант, и про Владимира Наумова… царствие им небесное!.. Которые создали такие важные вещи для нас всех… Не хотелось, чтобы лента была бесконечным некрологом.. переживаешь непублично.
Но Сергей Соловьёв… Это отдельная история для меня, для моего поколения.. Своими ранними фильмами (Спасатель, Сто дней после детства, Наследница по прямой) он влюблял в жизнь и без того влюблённых в неё отроков. Нас. Я ощущала это так. Как раскрытие к красоте и сладкой горечи жизни всех рецепторов. А потом Асса — это было уже моё юношеское взросление, принятие жизни во всей её парадоксальности, боли, свободе, любви, силе, дури и вызове…
Чистая юность, как есть. Его лекции во ВГИКе, даже не лекции, а разговоры, разборы — побудители чего-то самого живого, самого сокровенного и острого в глубине тебя… Спасибо вам за всё, Сергей Александрович!.. Мои дети знают, смотрят и будут смотреть ваши фильмы. Вечная память!»
Юрий Грымов, режиссер:
«Ушел Сергей Соловьев — великий человек, один из моих любимых режиссеров, на фильмы которого я ходил в детстве в кино. Я восхищался им и был переполнен гордостью от того, что мы не раз встречались, когда я начал заниматься режиссурой.
Это мощный режиссер, большая личность с огромным качеством творчества, силой созидания. Он был прекрасным рассказчиком с тонким чувством юмора, уникальной самоиронией. Светлая память великому человеку.
Хочу сказать всем: берегите друг друга и помогайте друг другу, пока можете это делать! Не тратьте силы по пустякам!»
Алексей Герман-младший, режиссер:
«Он составляет довольно большую часть моего взросления, меня. Потому что, те вещи, которые он нам объяснял, когда мы учились, живут со мной до сих пор и, по сути, я живу ими. Он как-то ненавязчиво, мудро объяснял нам, что такое жизнь. Обаятельно и без прикрас.
Он был замечательный, светлый, веселый, мне кажется, очень несчастный в последние годы. Не знаю, был ли он режиссером в чистом виде. Мне кажется, что он был поэтом, а кино было просто способом рифмования мира».
Сергей Варшавчик, режиссер:
«Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, педагог, народный артист РФ скончался на 78-м году жизни.
Был автором таких известных фильмов как "Егор Булычов и другие, "Станционный смотритель", "Сто дней после детства", "Мелодии белой ночи", "Спасатель", "Наследница по прямой", "Чужая белая и рябой", "Асса", "Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви" и других.
Я работал с ним в 1992 году на телеканале РТР на его авторской программе "САС" (Сергей Александрович Соловьёв). Было очень ответственно, но и интересно. Это был большой художник».
Очень хороший фильм, для меня это один из шедевров актерского мастерства, драма не для всех. Мерил Стрип, Джулия Робертс, Бенедикт Камбербэтч, Эван Макгрегор… Сюжет: в большой семье случается несчастье, и все родственники собираются в доме родителей — три взрослые дочки, сестра матери с мужем, их дети. Мать семейства больна, к тому же у нее тяжелый властный характер. За обеденным столом начинаются выяснения отношений, упреки и обвинения, вскрываются старые обиды и семейные тайны.
Король вне закона
Жанр: Биография/Военный/История/Драма
Дата выхода: 2018 год
Страна: США/Великобритания
Рейтинг: 6,9
С реальной историей этот фильм дружит так же "здорово" как и культовое Храброе сердце. Неприятные моменты сгладили, кое, что выставили в нужном свете. Но по части битв и сражений фильм прекрасен. Без сантиментов: кровь, кишки, раны лютое буйство. Все как надо в современном фильме по Военной истории. Крис Пайн отыграл короля вполне достойно.
Порочная страсть
Жанр: Драма/Триллер
Дата выхода: 2012 год
Страна: Польша/США
Рейтинг: 6,6
Хороший детективно- психологический фильм, с Ричардом Гиром в главной роли, о талантливом бизнесмене, чуть не "пропавшем" из-за трагической аварии, но чудом удержавшемся в этой жизни, благодаря отличному знанию психологии людей и точным выверенным действиям
Помнить
Жанр: Драма/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2015 год
Страна: Германия/Канада/ЮАР/Мексика
Рейтинг: 7,5
Память интересная штука, забываешь бывает, что делал вчера, но отчётливо помнишь, что происходило многие годы назад. Сюжет этого фильма вас удивит, ведь в жизни бывает с точностью да наоборот. Отправившись однажды отомстить за преступления, которые в наше время расцениваются, как не имеющие срока давности, главный герой картины узнаёт такую правду, от которой мало кто смог бы оправиться. Отличный сюжет фильма сопровождается хорошей игрой актёров, а концовка фильма удивляет своей непредсказуемостью. Фильм однозначно стоящий, и достойный вашего внимания.
Шон Пенн и Мел Гибсон великолепны в ролях двух друзей и соратников, в отношениях противоречивых и благородных. Профессор-лингвист, составитель толкового британского словаря и человек с больной психикой, в приступе убивший человека и находящийся в лечебнице, оттуда добровольно помогающий профессору в работе. Фильм о доброте, благородстве, очень тяжелый и правдивый. Вряд ли захочу посмотреть еще, слишком нелегко давались некоторые моменты, но хоть раз посмотреть надо обязательно. Очень сильный фильм, основанный на реальных исторических фактах.
Бесславные ублюдки
Жанр: Военный/Боевик/Комедия/Драма
Дата выхода: 2009 год
Страна: Германия/США
Рейтинг: 7,9
Ещё один шедевр Квентина Тарантино, режиссёра таких неплохих фильмов, как "Криминальное чтиво", дилогия "Убить Билла", "Джанго Освобождённый" и "Омерзительная восьмёрка", про группу сопротивления во время Второй Мировой войны с фашизмом с Брэдом Питтом и Кристофом Вальцем в главных ролях.
Сюжет, актёры, костюмы, декорации и, конечно, главный саундтрек полностью мне понравились, так что это произведение тоже стоит посмотреть на мой взгляд.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
"Лучшие и свежие!" Пятёрка лучших новинок, которые нам подарил этот год!
Шесть интересных фильмов, которые захватывают с первой и до последней минуты сюжета!
Подборка интересных сериалов с захватывающим сюжетом, от которых будет не просто оторваться!
