Леонид Гайдай был гениальным режиссером и непростым человеком. Есть несколько историей, связанных с тем, как режиссер обижался на актеров, или же они на него. Хотя ссоры для творческих людей – вполне обычное явление, у режиссера с годами сформировался свой «черный список» актеров.

Самая известная история взаимоотношений с подчиненными у Гайдая касается исполнителя роли Бывалого в лице Евгения Моргунова. Тут надо сказать, что Евгений Александрович сам нередко давал повод для ссоры.

Однажды Леонид Иович позвал в очередной раз посмотреть отснятый материал фильма актеров и членов съемочной команды. Моргунов пришел в подпитии и в компании нескольких поклонниц, сцены на экраны он начал громко и со смехом комментировать.

Ассистентка режиссера в ответ на такое поведение сделала актеру замечание, мол, режиссер не любит шума и посторонних в зале, на что Евгений Александрович ответил: «Тоже мне, Феллини!».

После этого Гайдай принял решение прекратить работу с Моргуновым, его сняли в нескольких сценах «Кавказской пленницы» крупным планом, после чего в эпизодах его героя сыграл дублер.

Досталось, причем, совершенно на ровном месте, и исполнительнице роли Нины Наталье Варлей. Как-то съемочная группа отмечала день рождение исполнителя роли Шурика Александра Демьяненко.

После банкета Гайдай решил проводить Варлей до ее гостиничного номера, так как его с женой Ниной Гребешковой номер был неподалеку. У двери режиссер, как писала позже актриса в своей книге воспоминаний, Леонид Иович не стал разворачиваться, а прошел в номер. В этот момент из своего номера вышла Гребешкова и так посмотрела на мужа, что тот пошел к выходу, но у дверей остановился и попытался поцеловать Наталью. Та увернулась и выставила шефа за дверь. На следующий день режиссер продолжил работу над фильмом. На съемках ту сцену никто из ее участников не вспоминал.

По всей видимости, Леонид Иович затаил обиду, ведь роль Нины озвучила другая актриса – Надежда Румянцева, хотя голос у Варлей прекрасный. Та же история произошла с Натальей и в фильме «12 стульев», ее роль студентки Лизы Калачевой снова озвучила Румянцева.

Когда Гайдай задумал снимать фильм «Иван Васильевич меняет профессию», то на роли царя и управдома Бунши он пригласил своего любимого актера Юрия Никулина. Его сильно и неприятно удивил отказ актера.

Юрий Владимирович сослался на занятость, у него намечались масштабные гастроли с цирком. Также актер сказал, что верит, что Госкино даст добро на выпуск фильма по произведению Михаила Булгакова.

После этого Леонид Гайдай никогда не звал Никулина сниматься в своих фильмах. Более того, досталось и Андрей Миронову, для которого предназначалась роль Жоржа Милославского. Без Никулина, по мнению режиссера, Миронов не смотрелся бы в этом фильме.

Эта ситуация помогла Леониду Куравлеву (человеку талантливому, работящему и неконфликтному) войти в число любимых актеров Гайдая, он снялся во всех последующих фильмах этого режиссера, кроме «Спортлото-82».

Уже упомянутый фильм «12 стульев» Леонид Иович снял в начале 70-х годов. Через несколько лет за экранизацию этого произведения Ильфа и Петрова принялся театральный режиссер Марк Захаров.

Гайдай решил, что наверху посчитали его экранизацию неудачно, так как Захарову дали бюджет на четырехсерийный фильм. Когда фильм вышел, он позвонил исполнителю роли Остапа Бендера в своем фильме Арчилу Гомиашвили и сказал: включи телевизор, там будут сейчас показывать уголовное преступление.

Кстати, что касается Гомиашвили, он не разговаривал с режиссером с момента выхода его «12 стульев», потому что его роль озвучил другой актер. Фильм Захарова их помирил, а вот Андрей Миронов после исполнения роли «Великого комбинатора» у Захарова, о сотрудничестве с Гайдаем мог навсегда забыть.

Между тем, актеры своего режиссера очень любили, в 1977 году они снялись в фильме Юрия Саакова «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика», где исполнили песни Александра Зацепина».

Этот фильм вышел ко Дню рождения Леонида Иовича. Все они говорили в фильме не своими голосами. Гайдай долго смеялся во время просмотра фильма, а потом в шутку назвал актеров «негодяями».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Снова моя любимая рубрика, в которой под другим углом рассматриваем любимые старые фильмы. Сегодня обсуждаем события сказки "Морозко". Ведь в ней всё не так очевидно, как кажется на первый взгляд.

Что мы видим в самом начале? Вот героиня Настенька, которую злая мачеха унижает, нагружая бедняжку беспрестанной работой. А в другом селении живёт другой герой — Иван. Ребята пока не знакомы друг с другом.

Ваня — такой себе нарцисс, не думающий об окружающих. Когда лесной Старичок-Боровичок (явно могущественный персонаж) подарил Ивану лук и стрелы, тот даже не подумал отблагодарить: "Пусть медведь тебе кланяется". На что человек-гриб сказал: "будь по твоему" и… сразу ничего не произошло.

После этого случается знаменательное знакомство двух главных героев — Ивана и Насти. И вот он, роковой момент. Ваня, пытаясь произвести впечатление на девушку, самоуверенный и непоколебимый целится в медведицу. Настя возражает и пытается остановить парня — но он не слушает. Девушка явно на грани, почти что истерика. И вот в этот момент Иван становится оборотнем.

И — вопрос: почему после общения с Боровичком он не сразу стал таковым? Ответ: потому что проклятие на него наслала именно Настенька!

Теперь вспомним, чем необычна Настя. С виду — робкая, покорная. При этом она как-то уговорила Солнце и петухов оттянуть минуту рассвета. Она делает неживое живым. Она разговаривает с цветами, и те дают ей полезную информацию. У девушки явно волшебные способности.

И, вероятнее всего, об этом знала мачеха — и по этой причине заставляла выполнять тяжелую работу — чтобы та не смогла проявить своих сил. Вымотать физически и эмоционально, и готово. А все оскорбления — это от страха. Как там юного Гарри Поттера унижала семья Дурслей: те тоже безумно боялись скрытого в Гарри потенциала.

И в момент сильного эмоционального потрясения, рассерженная девушка в сердцах, сама того не понимая, прокляла Ваню, сделав его оборотнем. И не спроста тот обвинил её. А кого еще?

Причем всё представлено так, словно проклятие — это работа Старичка-Боровичка. Но это не так. Он, безусловно, не простой персонаж. И, скорее всего, его заслуга в том, что он подстроил ту самую встречу Вани и Насти. Он сделал так, чтобы рядом была медведица. Зная, что в силу горячего нрава Иван начнёт охоту, и что у Насти есть скрытые волшебные силы. Боровичок — этакий кукловод-провидец, и он не просто лесной дух.

Таким образом Настенька, и только она превратила Ивана в медведя. Под таким углом картина мне нравится больше.

Здравствуйте! Сми у журналисты странно отреагировали на мою статью об Андрее Малахове. В театре Наций премьера, которая даёт надежду на победу истинного искусства. Кинотеатры массово отказываются от проката восьмых «Ёлок». Как всегда, говорим по воскресеньям коротко об интересных событиях в мире культуры и обмениваемся мнениями.

Качество журналистики

Дорогие читатели, я, если честно, в тихом ужасе от многих наших сми и журналистов. Мне думается, что понятия чести, правды, достоинства и ответственности стали исключительной редкостью в публичном пространстве. Сми цепляются за любую громкую тему и тиражируют её, при этом, часто додумывают, дописывают и искажают факты. Я не раз писал о журналистских уловках и неприятных моментах, но когда они касаются меня лично — это втройне печально. Так вот, я написал очередную статью о ток-шоу нашего телевидения, об Андрее Малахове и о моём отношении к засилью грязи и разборок на наших экранах. Статью прочитало много людей (спасибо вам огромное), и произошло следующее: журнал «Космополитан» написал обо мне и о том, как я раскритиковал Малахова и, что самое забавное — «разоблачил его гонорар».

Тему подхватили и другие издания (в основном, жёлтые) написали кучу статей о схватке и скандале Марочкина и Малахова, а мне в личные сообщения обратились многие журналисты за комментариями. Вопросы их были такими: откуда знаете зарплату Малахова, почему так негативно к нему настроены и кто заказал мне такие нападки на телеведущего. И, получается, что мою статью даже толком не прочитали, если задают вопросы, на которые я ответил в статье. Про зарплату Малахов сам неоднократно говорил в интервью, и это гуглится за секунду. Про моё отношение я тоже подробно расписал и из этого следует, что никто мне ничего не заказывал — меня искренне волнует и беспокоит куда катится телевизионная журналистика. (Оставлю ссылку на статью в конце этой). Да, мне сделали рекламу, меня пообсуждали «Аргументы и Факты», «Комсомолка» и другие сми, но я хотел привлечь внимание к проблеме грязи на ТВ. Надеюсь, что получилось. А вы как думаете?

Мастер и Маргарита в театре Наций

Я очень люблю этот роман, читал его много раз и каждое прочтение открываю для себя что-то новое. Сейчас у многих проснулся интерес к роману: снимают кино с Цыгановым и Снигирь, поставили в Большом, а теперь и в театре Наций. С опаской шёл на пресс-показ, но вышел с массой приятных впечатлений! Не могу сказать, что спектакль понравится всем, у него не мало минусов, но поклонникам романа Булгакова его стоит увидеть. Режиссёром выступил Робер Лепаж, который известен во всём мире по постановкам ДюСолей, шоу Питера Гэбриела и много других по всему миру. Мастера и Маргарита играют Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Спектакль идёт чуть более пяти часов, в какие-то моменты становится скучно (40-минутная сцена Мастера и Маргариты — это явный перебор), несколько ложных финалов, когда ты смотришь на часы, понимаешь, что уже почти час ночи и думаешь — сколько же ещё?

Но это всё мелочи. Этот спектакль поразил меня своей зрелищностью, техническим оснащением и красотой! Просто браво! Видно, что это новое слово в создании театрального искусства. Настоящий аттракцион, и каждый раз я удивлялся — насколько грандиозная работа была проделана. Миронов и Хаматова играют хорошо, но главный молодец — Виктор Вержбицкий в роли Воланда. Шикарная актёрская работа. Я только его и ждал, не хотел, чтобы он вообще уходил со сцены. И очень мне понравился Андрей Смоляков в роли Пилата. Такая глубина, трогательность и прекрасно переданные душевные терзания. Я уверен, что этот спектакль поставил новую, высокую планку в техническом исполнении и в подходе к созданию постановок. Спектакль оставляет очень сильные эмоции, заставляет задуматься и по-новому раскрывает героев романа. Я рад, что театр ещё может радовать! А вам нравится «МиМ»?

Кино без «Ёлок»

Тут выскажусь совсем коротко. Крупные сети кинотеатров (почти все) отказались от проката новых «Ёлок». Сми, как всегда начали раздувать из этой истории скандал, назвали причиной участие в картине Ольги Бузовой и Филиппа Киркорова. Написали, что кинотеатры испугались низких рейтингов ожидания и конкуренции с «Матрицей» и «Человеком-пауком». Но дело совсем не в этом. Студия Тимура Бекмамбетова и «Иви» запланировала онлайн — прокат «Ёлок» с 30 декабря, и кинотеатры не боятся убытков — слишком маленькое окно между премьерой и выходом в онлайн. Они считают, что их используют, как рекламные площадки, что, в принципе, так и есть. Пострадает ли зритель от отсутствия этого фильма в кино? Думаю, что не сильно. А вы?

Пишите ваши мысли в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Желаю вам прекрасной недели, удачи, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Статья про Андрея Малахова:

О подставах на ток-шоу Андрея Малахова и несёт ли ведущий ответственность за ложь и клевету в эфиреЗаписки актёра7 декабря

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #скандалы

До встречи!

Однажды Первый канал все-таки перестанет оттягивать неизбежное и покажет нам отличный сериал под названием "Цыпленок жареный". Лично я жду его с начала 2020-го. А после появления в сети первого трейлера и вовсе считаю, что это будет главная премьера от Первого за долгое время. Однако Эрнст не торопиться ходить с козырей. Что ж, ждали 2-й сезон "Метода" 4 года. И "Цыпленка" подождем.

Прекрасно знаю, что сериал "Цыпленок жареный" жду не только я. Желание как можно скорее увидеть его в эфире объединяет миллионы россиян. Кто-то ждет эту премьеру, так как думает, что это будет отечественная версия "Острых козырьков". Кому-то не терпится насладиться еще одной ролью Виктора Сухорукова. А я жду "Цыпленка" ради совсем другого актера.

К своим 28 годам Никита Волков пока еще не стал большой звездой. У него есть несколько очень известных ролей. Однако очевидно, что по уровню славы Никита пока сильно уступает и Александру Петрову, и Юре Борисову. Но "Цыпленок жареный" вполне может это изменить.

Никиту я впервые увидел в фильме "Дед Мороз. Битва магов". Это была посредственная новогодняя сказка с очень слабой актерской игрой. И Волков очень выигрышно смотрелся на фоне своих партнеров, только начинавших понимать, в чем они согласились сняться.

Разумеется, "Дед Мороз" не смог влюбить меня в талант Волкова. Но когда я увидел его в сериалах "Кризис нежного возраста" и "Трудные подростки", я понял, что в нашем кино наконец-то появился еще один очень яркий артист.

У Волкова невероятно располагающая энергетика. Глядя на него, невозможно не проникнуться симпатией к его героям. Чтобы убедиться в этом, просто посмотрите "Трудных подростков" — главный российский сериал о жизни подрастающего поколения.

В "Подростках" Никита сыграл бывшего футболиста сборной России Антона Ковалева. За годы, проведенные в футболе, он успел обеспечить себя на всю жизнь. Но "смазал" финал карьеры выходкой в стиле Кокорина и Мамаева. После двух лет в тюрьме Ковалев оказался не нужен в большом спорте. Перезапустить жизнь он решил в центре перевоспитания трудных подростков.

Именно "Трудные подростки" блистательно раскрывают весь актерский талант Волкова. Его Ковалев — одновременно драматический и комедийный персонаж. Да, большую часть времени хочется смеяться, глядя на передряги, в которые он попадает. Однако в этом персонаже есть несвойственная многим российским сериалам глубина. И Волков без труда справляется даже с самыми сложными драматическими сценами.

Единственное, чего уже 3 года не хватает "Трудным подросткам" — это хронометраж. 8 серий в сезоне по 24 минуты — создатели просто не успевают раскрыть каждого из своих героев. Ковалеву тоже не хватает экранного времени. В "Цыпленке жареном" у актера Никиты Волкова не будет такой проблемы. 16 серий по 50 минут — отличный сериал для демонстрации всех своих навыков.

Подозреваю, что "Цыпленок жареный" будет очень похож на "За час до рассвета", показанный в этом году на НТВ. Только действие в нем развернется не в 40-вые, а в 20-тые годы, в самом начале нэпа. В это время криминальный мир Петербурга возглавляет дядя Коля (Сухоруков), которому не терпится навести в городе свои порядки. В этом ему помогает и уличная банда Роди (Волков) — молодого анархиста, имеющего свое мнение по любому вопросу.

Вероятно, уже бесполезно ждать "Цыпленка" в 2021-м году. Судя по всему, его премьера состоится в самом начале 2022-го. Что ж, продолжаем ждать. Если Волков выложился в этом сериале на максимум, "Цыпленок жареный" станет очень важным кирпичиком в его карьере. На одних "Трудных подростках" далеко не уедешь — Никите нужно расти. И сотрудничество с Первым каналом обязательно этому поспособствует.

А как относитесь к Никите Волкову вы? Нравится ли вам этот актер? Смотрели ли вы "Трудных подростков" и ждете ли "Цыпленок жареный"? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

В 90-е годы актер и режиссер Леонид Филатов во время болезни сильно сожалел о том, что за десять лет до этого, когда его старший коллега Анатолий Эфрос вынужденно занял место худрука Театра на Таганке Юрия Любимова, открыто выражал ему свою ненависть. Филатов говорил, что поступил неоправданно жесткого, позволил эмоциям взять верх над разумом. Эфрос недолго прожил в такой обстановке, в возрасте 61 года он скончался от инфаркта. Приход на Таганке стоил ему жизни.

На счету этого великого режиссера десятки известнейших в театральных кругах классических постановок и несколько добротных фильмов.

Анатолий Васильевич, настоящее имя которого было Натан Исаевич, родился 3 июля 1925 года в Харькове в семье работников авиационного завода.

С детства Эфрос мечтал стать актером и режиссером, поэтому после школы он отправился учиться в Студию при Театре имени Моссовета, а в 1950 году в возрасте 24 лет окончил ГИТИС.

Получив диплом, Эфрос попал по распределению в небольшой передвижной театр Марии Осиповны Кнебель, который гастролировал в стране, а труппа жила в приспособленном железнодорожном вагончике.

Через три года такой жизни Анатолий Эфрос устал и отправился работать режиссером театра в Рязань, откуда каждые выходные ездил к супруге в Москву. Рязанских актеров Эфрос ценил за уют и человечность. На гастролях они вместе могли отправиться по грибы или на рыбалку.

В 1954 году Эфрос получает приглашение в Москву, где занимает пост главного режиссера Центрального детского театра. За пару лет этот забытый всеми театра, расположенный в центре столицы, стал интересным культурным местом, куда потянулась публика.

Здесь начали выходить современные и острые постановки «Друг мой, Колька», «В добрый час», «В поисках радости». Эти постановки посвящены проблеме выбора жизненного пути молодым поколением.

Чем руководствовался Анатолий Эфрос в своей работе? Режиссер избавлял повествование от напыщенности, которая захватила театр, он шел к естественности. К примеру, актеры на сцене говорили нормальными голосами с привычной интонацией.

Грима на актерах практически не было. Главное – характеры героев и мотивы их поступков, а не внешняя напыщенность. Именно поэтому постановки Эфроса наполнены смыслом и глубоким содержанием.

В 1963 году Анатолий Эфрос становится руководителем Театра имени Ленинского комсомола, нынешний Ленком. Тут он проработал три сезона. За это время режиссеру удалось превратить это место в культурное учреждение с ежедневными аншлагами, где несколько раз зрители ломали двери, чтобы попасть на спектакль.

Здесь Анатолий Васильевич поставил спектакли «Женитьба», «В день свадьбы», «104 страницы про любовь», «Снимается кино», и «Чайка».

В 1966 году Эфрос ставит «Мольера» по Булгакову, где откровенно говорил об уничтожении художника власть, об унижении творца. После премьеры режиссера сняли с должности, обвинив в аполитичности, после чего его постановки запретили.

Анатолий Васильевич тяжело переживал невзгоды, но не потому, что лишился высокой должности, а потому, что народа лишали искусства. Коллегам, которые требовали вернуть ему должность, Эфрос говорил, что она ему не нужна.

Вскоре он получил пост одного из режиссеров Московского драматического театра на Малой Бронной. Туда же вместе с ним перешли десять актеров – Николай Волков, Лев Дуров, Леонид Броневой и другие.

Принципы работы Эфроса остались теми же: простота и естественность жизни при сохранении сложности и много плановости, а также эмоционального напряжения.

Часто режиссер говорил со зрителем о вечных темах посредством прочтения классики – Шекспира, Чехова и других. К примеру, одним из лучших спектаклей Эфрос поставил в 1975 году в Театре на Таганке. Это был «Вишневый сад», где Ломахина сыграл Владимир Высоцкий.

Множество зрелых спектаклей режиссер поставил в родном театре на Малой Бронной, куда его «сослали», но вышло, что и здесь талант не пропал.

Анатолий Васильевич за свою жизнь снял несколько фильмов. Это «Шумный день», «Таня», «В четверг и больше никогда», «Времена года» и прочие. На его счету также несколько телевизионных постановок.

Жаль, что в начале 80-х годов в театра Эфроса возник затяжной кризис, режиссер приходил только на репетиции, а после посреди сезона он и вовсе покинул театр.

Ему предложили заменить Юрия Любимова, который отказался возвращаться из Европы в СССР. Так, Эфрос стал главным режиссером Театра на Таганке.

Эфрос не стал брать с собой актеров-единомышленников, сохранив труппу театра, однако среди актеров он не нашел сторонников. Его критиковали, о нем плохо говорили за спиной. Вскоре после ссор из театра уходят Вениамин Смехов, Леонид Филатов.

Леонид Алексеевич очень жалел о своем поведении, мыслях, словах. Он говорил, что если бы Эфрос пришел по-другому, то театр бы принял его. А так – грубое и полное отторжение.

Театр на Таганке стал смертельной ошибкой Анатолия Васильевича. Он очень переживал из-за отношений с новыми коллегами. Те, кто его ненавидел, добились своего, добились даже большего, чем они желали: 13 января 1987 года после сердечного приступа Анатолий Эфрос скончался в возрасте 16 года. До этого осенью он пережил инфаркт.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Современная антирусская пропаганда во многом основана на тезисах о нашей бедности, отсталости. Эти тезисы регулярно звучат не только в прессе, но и в Европарламенте, в американском Сенате. В "братских" республиках идут еще дальше и произносят антирусские речи с высоких трибун перед большим скоплением народа, зажигая людей рассказами о том, как же прекрасно им бы жилось без "оккупантов".

Помнится, накануне третьего Майдана на Украине Арсений Яценюк "раскачивал лодку" по телевидению рассказами о том, как худо жить в России и как хорошо во Франции, Германии, США. Рассказывал убедительно, с цифрами и графиками, вешал украинцам лапшу на уши профессионально. Жаль, забыл сообщить своим соотечественникам, что российскому рыночному капитализму всего-навсего 30 лет, а американскому — 250.

Разумеется, европарламентарии, американские сенаторы и даже украинские "еврооптимисты" ничего нового не придумали, а действуют по старенькой методичке со свастикой на обложке.

Выставка "Советский рай"

8 мая 1942 года в берлинском парке Люстргартен с большой помпой открылась выставка Das Sowjet-Paradies, что в переводе с немецкого означает "Советский рай". Выставка была организована управлением пропаганды НСДАП по личному указанию Йозефа Геббельса.

Понятно, что название выставки было иронично-издевательским, никакого советского рая нацисты показывать не собирались, а как раз даже наоборот.

Целью выставки было продемонстрировать немцам (а, впоследствии, и другим народам), нищету, варварство и агрессивность СССР, разъяснить европейцам, какую огромную опасность Советский Союз несет Европе.

Даже афиша выставки глазами современного человека смотрится донельзя лживой. Нацисты не постеснялись разместить на плакате изображение ими же сожженного дома в качестве иллюстрации "большевистского рая". Женщина с афиши держит на руках истощенного ребенка, который до боли похож на детей, освобожденных Красной Армией из нацистских концлагерей. Обратите внимание на мужчину: кажется, художник даже пририсовал ему вампирские клыки.

Созданием выставки фашистское руководство планировало убедить население в необходимости продолжать войну после провала Блицкрига. "Советский рай" был призван показать, какую жизнь СССР принесет в Европу, если Третий Рейх потерпит поражение.

Выставка пользовалась довольно большой популярностью: с 8 мая и до 21 июня ее посетило порядка 1,3 млн. человек.

Спасительница Европы

Сам термин "советский рай" был придуман фашистскими пропагандистами задолго до начала войны. Выражение многократно использовалось в пропагандистских книгах, статьях, печаталось на листовках и плакатах.

Германия выступала в качестве спасительницы Европы от "советского рая". Геббельс и компания убедительно рассказывали обывателям о готовящемся нашествии "большевистских варваров".

Площадь выставки составляла 9 тыс. квадратных метров. На территории были размещены палаточные павильоны. Экспонатами "Советского рая" были собранные в оккупированных областях СССР предметы быта, трофейное оружие, сельскохозяйственные машины, орудия труда, многочисленные фотографии и плакаты.

В центральной части экспозиции находилась искаженная реконструкция одного из районов города Минска. Посетители могли увидеть, как жили минские рабочие. В представлении создателей выставки жили они убого: в землянках, без электричества, без воды.

Среди экспонатов были крестьянские избы, привезенные в Берлин в разобранном виде и собранные на месте. Внутри была воссоздана обстановка крестьянского быта.

Кроме того, "Советский рай" в своей уникальной манере знакомил немцев с расстрельными камерами ГПУ, с программой перевооружения советской армией, с экономикой СССР, с коллективизацией, трудовыми лагерями и т.д.

Упадок и разложение

Согласно официальному проекту выставки, "Советский рай" должен был продемонстрировать царящие в Советском союзе "бедность, нищету, упадок и разложение". Активно применяя уже использованный на евреях прием расчеловечивания, нацисты пытались окончательно объяснить немцам, за что Германия воюет на Востоке и почему важно воевать до победного конца после тяжелого поражения под Москвой и перехода войны из блицкрига в затяжное и выматывающее противостояние.

Выставка напрямую говорила берлинским обывателям: "Смотрите, что будет, если Советы придут к нам".

Запугивание собственного населения действовало безотказно, но не на всех. Так, 17 мая в Берлине антифашисты-коммунисты из "Красной капеллы" расклеили листовки:

«Постоянная выставка „Нацистский рай“. Война, голод, ложь, гестапо. Сколько ещё?»

18 мая подпольщики из коммунистической организации Герберта Баума подожгли выставку. Пожар был быстро потушен, экспозиция практически не пострадала. Тем не менее, гестапо устроило жесткую облаву на противников режима. Более тридцати человек были пойманы и немного позднее казнены в гестаповских казематах.

Выставку "Советский рай" гитлеровцы показывали не только в Берлине, но и во многих других городах Германии, а также в Праге, в Братиславе и даже в Киеве.

"Советский рай" и "Русский мир"

В последние годы большое распространение в Интернете (и не только в Интернете" получило выражение "русский мир", используемое в негативном ключе с абсолютно той же смысловой нагрузкой, что и придуманный в Третьем Рейхе "советский рай".

Думаю, каждый встречал изображения разбитых дорог, разрушенных домов, больных алкоголизмом людей с припиской "русский мир". Это выражение очень полюбили многие журналисты, активисты и даже политики из Украины, Грузии, Прибалтики.

И когда какой-то деятель из бывшей советской республики использует это выражение, он даже и не задумывается, что, по большому счету, в этот момент он является прямым наследником нацистов, прямым наследником Геббельса.

Еще больше статей про историю России и мира, про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Подборка хороших стареньких фильмов, которые можно посмотреть в будние вечера.

Долгий поцелуй на ночь

Жанр: Драма/Боевик/Детектив/Триллер/Криминал

Дата выхода: 1996 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Яркая, удивительная Джина Дэвис. Не бывает плохих фильмов с ее участием. "Долгий поцелуй на ночь" исключением не стал. Главная героиня предстает в двух совершенно разных образах, которые раскрывает для нас эта замечательная актриса. Очень насыщенный и качественный триллер. Один из тех фильмов которые не стыдно порекомендовать.

Плохой Санта

Жанр: Комедия/Драма/Криминал

Дата выхода: 2003 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 7,4

Веселая и одновременно грустная новогодняя сказка для взрослых, о трудных буднях Санты, которому всё надоело до чертиков, в том числе и Рождество, и дети, и его работа… Билли Боб Торнтон, Лорен Грэм, Тони Кокс, Берни Мак — отличные актеры, и всё действо в их исполнении смотрится необыкновенно весело и иронично. Сюжет незамысловатый: Санта и его помощник Эльф каждое рождество вскрывают сейфы в универмаге в различных городах своей необъятной страны. В сюжете ничего особенного нет, но не это главное. Основное в фильме — это юмор, иногда черный, иногда ниже пояса, но который возникает всегда неожиданно и из совсем на первый взгляд не смешных ситуаций

Дневник Бриджит Джонс

Жанр: Мелодрама/Комедия/Драма

Дата выхода: 2001 год

Страна: Франция/Великобритания/США

Рейтинг: 7,5

Симпатичная, очень милая, простая, скромная, но неуверенная в себе девушка мечтает о настоящей любви. Она пытается соответствовать общепринятым стандартам, но не разбираясь в людях, попадает в нелепые ситуации. К счастью о её сомнениях и разочарованиях знает только старый дневник

Самолетом, поездом, машиной

Жанр: Драма/Комедия

Дата выхода: 1987 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Отличная комедия 80-х с замечательными актёрами того периода. Юмор лёгкий, но не тупой, что характерно для того периода. Фильм о постоянных неудачах в пути двух главных героев. Ситуация усугубляется тем, что они совершенно разные и один жутко раздражает другого. Приём отлично себя зарекомендовал и рождает множество шуток. Вполне подойдёт весело скоротать вечерок. Так же подходит и для семейного просмотра.

Один дома

Жанр: Комедия/Семейный

Дата выхода: 1990 год

Страна: США

Рейтинг: 8,2

Старый добрый Рождественский фильм про маленького мальчика, который в канун Рождества остался один дома и был вынужден защищать свой дом от грабителей. Отличная рождественская атмосфера, потрясающий актёрский состав, замечательная музыка. Фильм о семейных ценностях и победе над злом

Крепкий орешек

Жанр: Криминал/Боевик/Триллер

Дата выхода: 1988 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Настоящая новогодняя классика, культовый боевик из 80-х, который прославил малоизвестного, на тот момент, актёра Брюса Уиллиса. Фильм рассказывает историю полицейского в процессе развода, который приехал на Рождество навестить свою дочь и жену, но до поездки на празднество домой, жена должна поучаствовать на корпоративе, поэтому заказывает лимузин для мужа, который собственно отвозит его к жене в бизнес центр. Корпоратив в самом разгаре и тут нападают террористы захватывают всех сотрудников фирмы в заложники. Если вдруг пропустили обязательно посмотрите этот фильм

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы хотели добавить в подборку.

Так же смотрите:

• Подборка приключенческих фильмов с обилием тайн и загадок, которые не дадут заскучать!
• Подборка хороших детективов, вышедших за последнее время!
• Подборка отличных современных криминальных драм, которые оценят не только любители жанра.
  

Здравствуйте! Эмин Агаларов в недавнем интервью назвал сумму, которая была вложена в его раскрутку — 1 млн. долларов. При этом, он сказал, что сейчас можно «сделать» артиста с нуля за 20-40 миллионов рублей. Так неужели за деньги можно сотворить «звезду» даже из бездарности?

Дорогие читатели, ни для кого из нас не секрет, что наш шоу-бизнес давно стал в первую очередь бизнесом, где всё можно купить за деньги. Иногда (а вернее, часто), глядя на артиста, непонятно как он или она добились таких высот, получают престижные премии и собирают стадионы. Это же происходит и в театре, и в кино, и во многих других сферах. Смотрю «Золотую маску» и искренне не понимаю как можно давать главную награду абсолютно пошлому спектаклю, который нарушает законы страны и не имеет никакого отношения к искусству. Как в кино на ведущие роли попадают артисты, которые двух слов связать не могут и смотрятся в кадре, как беспомощные дети.

И если ещё недавно зритель что-то значил для продюсеров, ориентировались на кассовые сборы и собирали фокус — группы, то сейчас нам могут показывать продукт, который уже распилен на этапе производства, а госсредства выделены на безвозвратной основе. Ну напишут зрители и критики разгромные рецензии, а деньги уже освоены, да и про проект быстро забудут. И ведь многие люди уже справедливо не верят в искусство. Как может соревноваться талантливый, но бедный артист с богатой бездарностью? Когда-то конкуренция была честной, а теперь — у кого деньги, тот и в хит-парадах.

И я не понимаю Агаларова, зачем он признаётся в продвижении за миллион долларов, да ещё и говорит, что это небольшая сумма. Для кого-то небольшая, но большинство артистов тратят на своё продвижение в разы меньше! Я, например, потратил за все годы своей карьеры только на распечатку фото, на портфолио, за постановку в базу нескольких агентств и на создание видеовизиток. Знаю тех, кто ни рубля не потратил, а попал в кино только из-за таланта. И меня очень расстраивает эта тенденция — продвижения кого угодно за деньги! Нет, Агаларов талантлив, нет вопросов. А как быть с Бузовой и другими «певцами», кто даже в ноты не попадает? И ведь они собирают тысячные залы и получают премии за лучшие песни…

Агаларов говорит, что сейчас за 20-40 миллионов рублей можно сделать готового артиста. А это для продюсеров совсем небольшие деньги. И не важно насколько этот «артист» талантлив, главное — чтобы был покладистым, не читал вдумчиво договор, исправно отдавал большую часть гонораров и выполнял все команды. А дать старт артисту можно и за 5-10 миллионов рублей. И такую сумму, с лёгкостью, могут потратить на своих детей, жён, содержанок какие-либо богатые бизнесмены и олигархи. Поэтому, видя сегодняшнюю эстраду, постоянно возникают вопросы — за кого сколько заплатили.

Можно ли продвинуть бездарность? Ещё как! И мы постоянно видим такие примеры. Но меня очень волнует вопрос — почему же зритель теперь не решает кто должен быть на вершине славы, а кто нет? Да, я наивен, но я не могу понять почему народ ходит на плохие фильмы, делая им кассу, почему билеты на Бузову прекрасно продаются, как и на некоторых других «артистов»? Агаларов заставил меня задуматься — а почему же теперь талант мало чего решает? Напишите, пожалуйста, в комментариях — как вы относитесь к современному эстрадному и киношному рынку? Замечаете ли вы раскрученных бездарностей и, что самое главное — как, по-вашему, можно решить проблему раскрученных за деньги бездарей, заполонивших все сферы культуры и не только. Мне очень интересно и важно ваше мнение! А после статьи про Малахова я понял, что мой канал читают многие сми и медийные личности, поэтому, возможно, и эту проблему мы с вами сможем осветить более публично.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #актеры #телевидение #деньги

До встречи!