Бёрчпанк (создатели "Русской Кибердеревни", "Русского космопоезда" и т.д., фирменный коктейль фантастики и обыденности) старательно держат планку. На сей раз расширяют свою уютную и родную каждому россиянину вселенную, показывая реалии штатной русской больницы, но с роботами и летающими "утками".

За 6 минут умудрились, собственно:

1. Незаштампованно показать провинциальную больничку с её суматохой ("Какое уважение к медицине, когда круглые сутки по телику экстрасенсы да астрологи" ;) ;

2. Сделать ремейк-отсылку к "Внутреннему пространству" (1987). Справедливости ради, похожие идеи встречались в "Приключения Карика и Вали", "Футураме", "Рик и Морти" и даже в "Смешариках";

3. Искрометно пошутить на злобу дня (нанотехнологии в развалинах провинциальной больницы, ваксеры, антиваксеры);

4. Показать живых людей, игра актёров на высоком уровне. Экипажу "наноскорой" реально переживаешь!

Радуют пасхалки и отсылки (привет, "Назад в будущее" ;) .

Удивляет внимание к деталям — плакат на стене, проверка зрения QR-кодами, "все говорят по-английски", чипизация. Роботы трогательно боятся очеловечиться после чипизации.

В общем, очень классно, но мало. Ждём второй части.

Бёрчпанк (создатели "Русской Кибердеревни", "Русского космопоезда" и т.д., фирменный коктейль фантастики и обыденности) старательно держат планку. На сей раз расширяют свою уютную и родную каждому россиянину вселенную, показывая реалии штатной русской больницы, но с роботами и летающими "утками".

За 6 минут умудрились, собственно:

1. Незаштампованно показать провинциальную больничку с её суматохой ("Какое уважение к медицине, когда круглые сутки по телику экстрасенсы да астрологи" ;) ;

2. Сделать ремейк-отсылку к "Внутреннему пространству" (1987). Справедливости ради, похожие идеи встречались в "Приключения Карика и Вали", "Футураме", "Рик и Морти" и даже в "Смешариках";

3. Искрометно пошутить на злобу дня (нанотехнологии в развалинах провинциальной больницы, ваксеры, антиваксеры);

4. Показать живых людей, игра актёров на высоком уровне. Экипажу "наноскорой" реально переживаешь!

Радуют пасхалки и отсылки (привет, "Назад в будущее" ;) .

Удивляет внимание к деталям — плакат на стене, проверка зрения QR-кодами, "все говорят по-английски", чипизация. Роботы трогательно боятся очеловечиться после чипизации.

В общем, очень классно, но мало. Ждём второй части.

Здравствуйте! Очень спорная и интересная тема, которая меня и многих моих коллег сильно волнует. Что же лучше и нужно ли терпеть ужасного деспота — начальника, который может замучать и испортить нервы при высокой зарплате?

Дорогие читатели, после театрального вуза я попал в труппу театра. Я мечтал быть артистом с детства и вот — мечта осуществилась! Я стал актёром столичного театра, репетировал первую в своей жизни роль на профессиональной сцене. Мне совершенно было неважно, когда меня принимали на работу, сколько я буду получать денег, ведь я буду служить искусству. К тому же, мне выделили служебное жильё и я не снимал себе квартиру, как многие мои однокурсники. Ну как жильё — комнатку. Но я был счастлив и с огромной радостью шёл каждый день в театр. Мне очень повезло с коллективом и с начальством! Я нашёл настоящих друзей, погрузился в творчество и был в полном взаимопонимании с худруком. Правда, зарплата моя была — 13 тысяч.

Я быстро понял, что это нищенски мало, и в Москве на такие деньги прожить проблематично. А мне ещё ведь хотелось покутить иногда, во что-то наряжаться, что-то есть и т.д. Но сила творчества и искусства победили на какое-то время. Затянув пояс, я репетировал премьеры, порой, оставаясь ночевать в театре. Для меня стало сигналом, что пора идти дальше, когда меня утвердили в сериал, а худрук не отпустил на съёмки из-за грядущей премьеры. Я мог заработать много и обеспечить себе существование на несколько месяцев. Но я смирился, успокаивал себя, мол, искусство требует жертв и что скоро мне повысят категорию, дадут премию и, вообще, посниматься я ещё успею. Так я отказался от трёх интересных кино проектов, оброс долгами и постоянно находился в мыслях — а на что я завтра поеду в театр? Это жутко выматывает, нервирует и, что самое главное — мешает творчеству. Как я могу играть спектакль, когда все мысли про деньги и их поиски.

И когда мне предложили перейти в частную антрепризу, я почти сразу согласился. График свободнее, денег — в пять, а то и в шесть раз больше, да ещё и гастроли по всей России и зарубежью. В общем, я уволился и начал работать в антрепризном театре. Квартиру пришлось снимать, но новый доход это позволил. Он позволил и одежду подороже, покутить и, что самое главное — не думать каждую секунду о деньгах. Но с коллективом и, особенно, с начальством повезло уже не так, а вернее, совсем не повезло. Директриса буквально заставляла нас отрабатывать каждую копейку и сильно выматывала в эмоциональном плане. Она была настоящим «тираном» и держала коллектив в ежовых рукавицах. И да — денег стало больше, жизнь стала качественнее, но нервы всё равно были не в порядке. Теперь мысли и душа были заняты другим: как не разозлить начальство, как оказаться сегодня не обруганным и как прошмыгнуть мимо неё на репетицию. Если, вдруг, она попадалась на пути, то обязательно к чему-либо прицепится: к внешнему виду, к причёске, к игре на прошлой репетиции и т.д. А потом я понял, что у меня тратится ещё больше нервов и сил.

Я уволился, выдержав год, и ушёл в другой театр, где прослужил много лет, пока там не сменилось руководство. Но вопрос из заголовка статьи мне до сих пор часто вспоминается. Встречаюсь с бывшими коллегами, которые уже много-много лет терпят ту начальницу и спрашиваю: неужели это того стоит? А они отвечают, мол, а что делать… И ведь многие так работают всю жизнь. Они могут получать прекрасную зарплату, но сносить унижения и тратить кучу нервов и здоровья из-за плохого с ними обращения. Или, наоборот, получать нищенски мало, но с упоением служить искусству, считая театр своим домом. Таких примеров я тоже знаю много, и артисты говорят разное: мол, а где я ещё нужен или меня всё устраивает. Я уверен, что нужно искать место, где и душа и кошелёк живут в гармонии. Понимаю, что это сложно, но терпеть хамство и унижения, даже за большие деньги, я точно не могу.

А вы что думаете? Ведь такая проблема может быть у любого человека, не только у артиста. Вы бы смогли за хорошую зарплату терпеть ужасного начальника? Или работали бы в прекрасном месте, где душа счастлива, но за крошечные деньги? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #театры #кино #деньги #актеры

До встречи!

Еще в школе ее все звали "Нинка -артистка", лучше ее никто не читал стихи и не пел под гитару, особенно песни военных лет… В 1948 году Нина Ургант с первого раза поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. И как ее было не принять? Как рассказывал своим студентам один из профессоров этого института, юная Нина просто сразила всех экзаменаторов. И не песнями про войну.

" При поступлении Нина читала "Русь, куда несёшься ты? Дай ответ!", -И, приложив ладонь к уху, сетовала:

— Не даёт ответа…

А потом её попросили зажарить яичницу. Она выполнила этюд, ей сказали — спасибо, и Нина вышла. Через мгновение она появилась в дверях вся в слезах и прокричала:

— Посолить забыла!..

Ну, как было её не взять? Какая прелесть, согласитесь…

Смекалка? Или она так вошла в роль, что действительно искреннее испугалась за то, что не посолила воображаемую яичницу и ей за это снизят оценку. Или просто яичница окажется не вкусной.

" Просто рассказала, как мы жили во время войны…"

Долго помнили во ВГИке и то как сдавала экзамен девушка по имени Нонна. Уже став Народной артисткой СССР, Нонна Викторовна Мордюкова вспоминала в одном из своих телеинтервью:

" Ехала в Москву в товарном вагоне, кукурузными лепешками все друг с другом делились, гоняли нас еще с этого поезда. Приехала в Москву, ничего не знаю, что надо на этот экзамен во ВГИК. Но добрые люди подсказали, что надо рассказывать стихи Пушкина, Лермонтова. А я многое и из учебной программы не знала, ленились учить в школе, на соломе тогда спали, под оккупацией немцев тогда жили… И я думаю, что все! Провал! А потом стою, так призадумалась, призадумалась хорошенько и думаю, а что это они все вылетают из приемной комиссии? Как только войдут и через минуту вылетают все, а ведь они читают там такие серьезные произведения, и громко так, размахивая руками. Оказалось, что это неинтересно!

Зашла я на экзамен и рассказала, как бабка моя в войну немца пожалела и хлеба ему дала. Потом он ей крышу починил, в оккупации мы жили, насмотрелись всякого… А потом как начальство немецкое приезжало, мы все прятались, боялись.. Все во мне накопилось, напыщенно даже я им все стала рассказывать. Раздухарилась потом! И смотрю, что члены приемной комиссии уже потные от моего рассказа. Они слушали меня молча, не перебивая, а потом сказали: "Иди, девушка, иди.."

Все вступительные экзамены в 1945 году Нонна Мордюкова сдала на пятерки. Кстати, посоветовал поступать ей именно во ВГИК ей старший приятель Сережа Бондарчук, с которым она вместе училась в одной школе в Ейске.

Сглупила, не поступила в керамический…

Когда Галине Польских было всего восемь лет, от туберкулеза умерла ее мама, отец погиб на фронте. Она жила вместе с бабушкой в маленькой комнатке в центре Москвы. Ее старшего брата Виктора забрали к себе жить другие родственники. Жили бедно, на бабушкину зарплату уборщицы в овощном магазине, который был рядом с их домом, не разгуляешься. Бабушка очень хотела, чтобы Галочка после школы поступала "в керамический техникум", который как раз открыли рядом с их домом. Сходила Галя в этот техникум, но там ей не понравилось. И видит она троллейбус с табличкой: «Конечная остановка «ВДНХ». Тут она и вспомнила, что ей подружка говорила, что рядом с ВДНХ есть киноинститут.

Она бегом в этот троллейбус, а ведь у нее даже не было четырех копеек, чтобы заплатить за проезд. Но обошлось. Еле открыв тяжеленную дверь ВГИКа. Первой, кого она встретила, была вахтерша, которой, видимо, было очень скучно…

Из воспоминаний Галины Польских: "Чего надо? Артисткой, что ли, хочешь быть? Все с ума посходили, все хотят в артисты!"-заявила мне уборщица.

— Я принялась ей объяснять: "Понимаете, меня бабушка одна воспитывает, мне так хочется ее порадовать…"

— "Вот и иди работать, будешь помогать бабушке!"

— "Нет, я хочу, чтобы бабушка мною гордилась и всем говорила, что ее внучка — артистка!" Вахтерша пожалела меня: "Заморочила ты мне голову… Дай-ка посмотрю, годишься ты в артистки или не годишься". Я отошла в сторонку, покрутилась, а вахтерша и говорит: "Слушай, ты ладненькая, может, мы с тобой и пройдем в артистки!» Пошла, разузнала дату ближайшей консультации и дала мне указания: "Выучи стихотворение — такое, чтобы не на слуху было, басню тоже бери не избитую, не "Заяц во хмелю", какую-нибудь прозу еще".

Галя очень старалась, стуками репетировала перед экзаменом. Среди экзаменаторов, кстати, был и Геннадий Шпаликов, который на правах старшего студента, помогал в приемной комиссии. Когда Польских прочла басню, он ей показал большой палец. Мол, классно прочитала все!

На актерский факультет, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, Галина поступила с первого раза. Бабушка, кстати, поступлению внучки не обрадовалась. А даже отругала ее за то, что та выбрала какую- то несерьезную профессию, которой, по ее мнению, и учить не надо. То ли дело керамический техникум…

" Троллейбус сам привез, куда надо"

Галина Польских поступала во ВГИК в 1959 году, а Тамара Семина на три года раньше. Может этот самый " волшебный" троллейбус привез и ее к дверям знаменитого института кинематографии.

Тамара Бохонова (Бохонова ее девичья фамилия) училась в Калужской средней школе до восьмого класса, потом она продолжила учебу в школе рабочей молодежи, в ней же и работала днем библиотекарем. Литературу ее классу преподавал сам Булат Окуджава! Все ей говорили, что из нее выйдет хороший педагог, после окончания учебы она легко поступила в Калужский пединститут. Но потом неожиданно для всех, и для себя тоже, она забирает оттуда документы и едет в столицу, поступать на актрису.

Москва хоть и рядом, но Тамаре совсем незнакома. Уставшая с дороги, она садится в первый попавшийся троллейбус и он ее привозит прямо к дверям знаменитого ВГИКа. Как по заказу. Несмотря на то, что Тамара опоздала на экзамены, декан актерского факультета (в порядке исключения) все же уговорил комиссию прослушать такую красавицу.

Вот как о том самом экзамене, годы спустя, вспоминает Тамара Петровна Семина:

"У меня был тоненький голосочек, и говорила я очень быстро, почти скороговоркой. Приёмная комиссия подыхала со смеху. Попросили спеть. Дали аккомпаниатора. Играет вступление, смотрит на меня, я — никак. Она второй, третий раз. Говорю: «Можно без вас? Вы мне мешаете». Никакого волнения, наив полнейший! Пока пела, члены приёмной комиссии стали переговариваться. Я замолчала. «Ну, что ж ты не поёшь?» — «Сами сказали: пой, а сами разговариваете. Ну что, петь дальше?» — «Хватит. Прочти стихотворение». — «Не буду. Плохое стихотворение. „Наш герб“ называется». Тут вообще все легли.".

Конечно, ее приняли и в 1956 году она стала студенткой мастерской легендарной Ольги Пыжовой.

Не уже в живых Нонны Мордюковой, Нины Ургант… Тамаре Семиной в октябре исполнилось 83 года, а Галина Польских в ноябре отметила свой 82-ой день рождения. Дай Бог им крепкого здоровья…

Теперь рядом со старым зданием ВГИКа стоит новое, современное, все в стекле. Теперь в Москве нет и старых привычных "рогатых" троллейбусов, вместо них появились новые элетробусы. Может, это и хорошо… Только разве этот самый электробус привезет куда надо талантливую девчушку, которая захотела стать артисткой…

Я очень надеялся, что "Универ. 10 лет спустя" выведет давно знакомую историю на новый уровень. Идея ТНТ превратить простенький ситком в современное драмеди с повзрослевшими героями казалась мне без малого гениальной. Увы, на деле все оказалось гораздо посредственнее, чем в моей голове. Да, в "Универе" действительно появились драматические линии, а хронометраж серий увеличился вдвое. Но глобально это все тот же "Универ" с присущими ему многочисленными проблемами.

Главная моя претензия к "Универу. 10 лет спустя" — качество юмора. Создатели сериала продолжают позиционировать его как комедийный проект. Но юмор в 2021-м году все же должен соответствовать определенному стандарту. А в "Универе" по-прежнему предлагают смеяться над тем, что герои банально не понимают друг друга из-за того, что кто-то неправильно услышал информацию или не так ее понял.

Тем удивительнее, что в новых сериях к актерскому составу присоединился Алексей Серебряков. Меня всегда забавляют комментаторы, критикующие Алексея за провокационные высказывания, которые он произнес в интервью Юрию Дудю несколько лет назад. Как по мне, сложно поспорить с теми словами Серебрякова. Да и к тому же любые его слова и поступки не отменят того факта, что Алексей — выдающийся актер, один из лучших в нашей стране.

После возвращения из Канады Серебряков вновь начал активно сниматься в русских фильмах и сериалах. И, глядя их, я могу сказать, что с годами Алексей отточил свой выдающийся актерский талант. "Ван Гоги", "Скажи ей", "Иваново счастье", "Никто", "Мертвые души" — везде Серебряков смотрится уместно и органично. И тут вдруг "Универ"…

Я прекрасно понимаю желание ТНТ затащить Серебрякова в новые серии "Универа". Это была отличная часть рекламной компании сериала. Ведь все сразу начали думать, что "Универ" и правда превратился в серьезный и качественный проект. Но зачем на это согласился сам Серебряков? Неужели ТНТ смог осилить какой-то колоссальный гонорар? Или актера и правда впечатлил сценарий…

В "Универе" Алексей получил роль бизнесмена, который подминает под себя семейное дело Антона Мартынова. Серебрякову не впервой играть таких убежденных капиталистов. Но обычно он делал это в глубоких драматических картинах. В "Универе" же, когда его партнером становится Станислав Ярушин (при всем к нему уважении), Серебряков как будто бы потерялся от непонимания, что он забыл на этой съемочной площадке.

Даже Анатолий Белый — еще одно звездное пополнение "Универа" — вписался в сериал куда удачнее. Получив роль нового ухажера Кристины (Самбурская), Белый и сам будто бы молодел лет на 10. Оказываясь в одном кадре с куда менее талантливыми актерами, он без труда спускается на их уровень и не перетягивает на себя одеяло. Именно такой подход и нужен был "Универу".

Серебряков же пытается классно сыграть, не понимая, что тем самым вредит и себе, и сериалу. Пока все остальные актеры придают "Универу" хоть какой-то смысл, Серебряков невольно нарушает логику всего происходящего на экране. Он как будто бы играет роль из совершенно другого сериала. В его персонаже я невольно вижу всех предыдущих героев, сыгранных Алексеем. И у меня не укладывается в голове, что этот человек оказался в "Универе", в мире, где продолжают спустя много лет дружить Майкл и Антоха.

Надеюсь, что Алексей сам не сильно пожалел об этих съемках. Впрочем, его роль в сериале получилась не очень-то большой. Вероятно, у Серебрякова просто было не так много съемочных дней, чтобы проникнуться всем происходящим.

Если вы тоже не можете представить себе Алексея Серебрякова в "Универе", посмотрите первую серию "10 лет спустя". Удовольствие вы получите навряд ли, особенно если никогда не любили ТНТшные ситкомы. Но хотя бы удовлетворите свое здоровое любопытство.

А если захочется посмотреть на Серебрякова в действительно качественном сериале, то отправляйтесь на more tv. В этом онлайн-кинотеатре продолжает выходить неплохая детективная драма "Ваша честь". Кроме Серебрякова, в ней сыграл Олег Меньшиков — еще один гениальный актер, к счастью, не снимавшийся в "Универе".

Он не был красавцем в классическом представлении, однако его обаяние, талант и работоспособность помогли ему стать звездой театра и кино, хотя главных ролей у него немного. Но зритель запоминал Петра Щербакова в любой роли, будь то даже эпизод.

Вспомните его Бубликова в «Служебном романе». Роль без слов, но этот фильм нельзя сегодня представить бед Петра Ивановича. У него было огромное количество поклонниц, и насыщенная событиями личная жизнь.

Петр Щербаков родился 21 июля 1929 в деревне Поздняково под Калугой. После Великой Отечественной войны, когда будущему актеру исполнилось 16 лет, семья переехала в Москву, а Петр утроился на работу на ЗИЛ, параллельно он учился в Автомеханическом техникуме, который он окончил с отличием, поступив без экзаменов во ВТУЗ.

В этом время Щербаков начинает посещать драматический кружок, и однажды решил зайти в ГИТИС. Как позже рассказывал – просто мимо шел. Там он попросил преподавателей оценить его талант. И какова же удача, взяли сразу на второй курс – редчайшее везение. А, может, просто в нем разглядели талант?

Получив режиссерское и актерское образование, Петр Щербаков три года служит в Германии, где он работает в военном театре, а потом на гражданке устраивается во МХАТ. Проработав там несколько лет, актер переходит в «Современник». Лучшие театры страны!

В 1956 году в возрасте 27 лет Петр Щербаков пришел в кино и через два года получил известность после выхода на экраны фильма «Добровольцы», где актер в роли строителя метрополитена Вячеслава Уфимцева спел песню «А годы летят», ставшую известной в его исполнении.

На съемках фильма «Странницы былого» молодой актер в Одессе познакомился с балериной Светланой, у них завязались серьезные отношения, которые переросли в брак. Союз просуществовал недолго – Петр Иванович вернулся в Москву, а Светлана не хотела уезжать из родного города. В итоге брак распался.

Вторая жена актера – инженер. Брак был крепким – Нина заботилась о супруге, а он полностью содержал семью. В браке родился сын Андрей, однако, когда ему было всего три года, супруга актера умерла.

Через несколько лет общения Петр Щербаков женился на администраторе театра «Современник» Галине, которая оказалась на 14 лет моложе него. Супруга актера приняла его сына Андрея как родного, а потом родила их общую дочь Ольгу.

Но и это счастье оказалось недолгим – пока супруга была в роддоме у актера появилась новая возлюбленная. Поэтому Петр и Галина быстро расстались. Оба сильно переживали.

Актер платил алименты, заботился о детях. Прошли годы, и Щербаков снова женился на своей поклоннице Валентине, слывшей богатой москвичкой. Дочь Ольга так и не смогла простить папу, она увидела его только на похоронах.

Петр Щербаков много работал, что стало причиной проблем с сердцем. Он скончался в возрасте 62 лет 16 марта 1992 года. Своего лучшего друга – актера Евгения Евстигнеева он пережил всего на 12 дней. Сын на похороны прибыть не смог – он выступал в США на Бродвее.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В мае 2000 года вместе с фильмом Алексея Балабанова «Брат 2» компания Real Records выпустила на компакт-дисках и аудио-кассетах саундтрек, композиции из которого уже были хитами, или же стали ими после выхода фильма. Эта пластинка вдохнула жизнь в давно существовавшие, но не очень известные на тот момент коллективы, как «Би-2» и «Смысловые Галлюцинации».

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Би-2 — Полковнику никто не пишет

Эта композиция стала одной из главных музыкальных тем фильма, и одной из главных песен 2000 года в России. С этого момента лидеры коллектива, существующего еще с конца 80-х годов, Лева и Шура Би-2 начали уверенное творческое шествие по музыкальному Олимпу страны.

Сейчас на счету группы 10 полноценных альбомов, большое количество хитов, концерты на стадионах, спецпроекты, среди которых известные «Куртки Кобейна» и «Нечетный воин» и почти 3,5 миллиона лайков на Яндекс.Музыке.

Маша и медведи — Земля

Группа во главе с бессменной вокалисткой и автором Машей Макаровой продолжает существовать и по сей день. «Земля» — один из немногих ранних хитов наравне с «Любочкой», обозначил концепт творчества группы. С 2000 по 2004 год группы не существовало. Так что на момент выхода фильма группы просто не было, а Макарова не давала концертов.

В 2006 году Макарова выпустила довольно оригинальную пластинку «Без языка» с парой известных песен. После этого был один альбом «Пиф-Паф» 2020 года. Плюс три мини-альбома за прошедшие 10 лет.

Группа во главе 44-летней Машей Макаровой продолжает успешно гастролировать по стране, время от времени записывать новые песни. Солистка напоминает этакую Жанну Агузарову в современном формате.

АукцЫон — Дорога

Питерский коллектив Леонида Федорова и Олега Гаркуши продолжает успешно записывать хиты и гастролировать по стране с сольными проектами и группой.

Композиция «Дорога» — одна из самых известных песен группы, она вышла в 1993 году на альбоме «Птица». С 1995 по 2007 год группа не выпускала пластинок с новым материалом. В 2002 7году вышел диск «Это мама» с двумя новыми песнями. В тот период участники группы разбрелись по сольным проектам.

С 2007 года «АукцЫон» стабильно выпускает по пластинке в четыре года, не изменяя своему фирменному стилю. Свежий альбом презентован в 2020 году, он носит название «Мечты». Критики высоко оценили качество нового материала.

Агата Кристи – Секрет

Композиция «Секрет» вышла осенью 2000 года на альбоме «Майн Кайф! – последней пластинке коллектива с участием клавишника Александра Козлова, скончавшегося 1 марта 2001 года.

Позже братья Вадим и Глеб Самойловы выпустили две пластинки «Триллер» и «Эпилог», после чего группа «Агата Кристи» прекратила свое существование в возрасте 20 лет.

Слишком разные позиции и подход к творчеству оказался у братьев. Глеб Самойлов создал группу The Matrix, на счету которой несколько альбомов, последний из которых вышел в 2017 году.

Вадим Самойлов записал всего один альбом, который обещает выпустить в 2022 году. Он собрал свой безымянный коллектив и вполне успешно гастролирует с песнями «Агаты Кристи». Вадим Рудольфович на данный момент живет в Екатеринбурге, Глеб Рудольфович – в Москве.

Земфира – Искала

К моменту выхода фильма «Брат 2» Земфира, взорвавшая первой пластинкой чарты в 1999 году, была звездой первой величины, новой страницей в истории русского рока.

«Искала» — композиция со второй альбома певицы «Прости меня моя любовь», который вышел тогда же – весной 2000 года. Уже через четыре месяца Земфира выпустила макси-сингл «До свиданья».

С 2000 по 2013 года Земфира выпустила шесть пластинок, включая альбом би-сайдов (ранних песен в новой обработке), а потом на 8 лет замолчала, изредка давая сольные концерты. Также певица пишет музыку ко всем фильмам своей подруги Ренаты Литвиновой.

В 2021 году Земфира проявила непривычную для нее активность, выпустив новый альбом «Бордерлайн», а также написав оригинальную музыку к фильму Литвиновой «Северный ветер» и выпустив летом мини-альбом «Ах…».

Очевидно, что новые творения певицы не вызывают такого ажиотажа, как в начале «нулевых», так как сменилось поколение и музыка стала другой. Однако поклонников у нее все равно огромное количество и ее новые творения обсуждают критики.

Сплин – Линия жизни

Популярность группы «Сплин» в конце 90-х и сейчас не сильно отличается. Лидер коллектива Александр Васильев оказался удивительно плодовитым поэтом и композитором, в песнях которого мелодично и тонко отражается то время, когда они созданы. Однако это не композиции-однодневки.

Ту же «Линию жизни» легко можно подвести и под день сегодняшний. Сейчас коллектив выпускает по альбому в два года, иногда радуя поклонников синглами и даже мини-альбомами. Группа активно гастролирует. Всего на счету «Сплина» 15 пластинок, включая 1 двойной альбом, 1 мини-альбом, саундтреки, синглы и сборники лучших песен, а также концертные пластинки.

На Яндекс-Музыке у группы «Сплин» 2,9 миллиона лайков.

Продолжение следует…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ради яркой сцены киношники выдумывают, отмахиваются условностями. А мы этому верим и запоминаем. Но нужно знать правду! Обычные подборки просто высмеивают закоренелые стереотипы, шаблоны и клише из фильмов и сериалов. Наша статья же несёт в себе пользу. Ибо из неё вы узнаете, в чём нас обманывают киношники, когда дело идёт о медицинских аспектах.

Положить в лёд

Вот кадр из Симпсонов. Гомер держит тазик с отрезанным пальцем, заботливо уложенным на лёд:

Подобные сцены в кино приучили нас к тому, чтобы отрезанные конечности обязательно прятали в холод. Для того, чтобы они сохранились, и их можно было пришить обратно.

На самом деле низкие температуры в этом случае могут только повредить, и затруднить процесс обратной имплантации. Поступать нужно так: прижать место ранения чтобы остановить кровь. Отрезанный палец — ополоснуть в прохладной воде и заверните в полиэтиленовый пакет. Категорически нельзя тереть — даже если вам кажется, что туда попала грязь.

Холодное сердце — отмороженный нос

Тут всё просто: в кино при переохлаждении энергично натирают пальцы или нос. Но обморожение — это травма. И натирание еще больше повредит ткани. Этим грешат фильмы "Скалолаз", "Замёрзшие", "Послезавтра".

Если уж и согревать — то обычной тёплой водой, но не горячей. Не приближайте уязвлённые части тела близко к печи или каминам: чувствительность пропадает, и можно не заметить, как от высокой температуры появятся ожоги.

Кровь из носа? Наклони голову!

В недавней экранизации Джейн Остин — "Эмма" есть подобная сцена. На самом деле так делать не стоит: запрокидывание головы может привести к двум неприятным последствиям: кровью можно подавиться. А еще, попав в желудок, она может спровоцировать рвоту.

Вместо этого нужно сесть прямо и слегка наклонить голову вперёт так, чтобы кровь капала на пол. При этом необходимо спокойно и размеренно дышать ртом. Когда человек убедится, что дыхание ровное — можно немного сжать ноздри пальцами на несколько минут. Можно дополнительно положить пакетик со льдом на переносицу.

Ну кто же так тонет?

Для того, чтобы зритель понял, что персонаж начинает тонуть, ему показывают как тот кричит и барахтается. И даже зовут на помощь!

В реальности же даже опытные спасатели могут сразу не понять, что у человека возникли проблемы на воде. Тонущий человек старается держать нос и рот над поверхностью воды, при этом со стороны кажется, что у него всё в порядке. Поэтому стоит уделять больше внимания тем, кто находится на воде — особенно детям.

Понравилась заметка? Подпишитесь и читайте первую часть этой рубрики: https://zen.me/VUPQf

Владимира Семеновича Высоцкого принято считать богачом, одним из первых советских миллионеров. Да, при жизни у него было все — деньги (в том числе, иностранная валюта), квартира в Москве, дом в Красной Пахре, автомобили "BMW 2500" и "Мерседес", модная одежда, всевозможные дефицитные вещи и т.д. Тем не менее, по словам Валерия Золотухина, близко дружившего с Высоцким, после смерти великий бард оставил "одни долги".

Почему так получилось? Во-первых, Владимир Семенович вел чрезвычайно затратную (во всех смыслах) жизнь. Красивые женщины, заграничные поездки, дорогостоящие, порой запретные, развлечения — все это стоит больших денег.

Во-вторых, и это признано всеми, Высоцкий был невероятно щедрым, добрым человеком. Особенно по отношению к своим друзьям и к тем, кого он считал таковыми. Получив всенародную славу, Владимир Семенович всегда ее как будто стеснялся и старался использовать этот "бонус судьбы" во благо близким и друзьям. Все, кто обращались к Высоцкому с разными просьбами — получали помощь. Высоцкий чуть ли не каждый день хлопотал за кого-то, пользуясь тем, что магия его имени открывает двери многих высоких кабинетов. Он помогал друзьям получать квартиры, привозил из-за границы редкие и дорогостоящие лекарства, просто давал людям деньги.

Такая расточительность не могла не отражаться на финансовом состоянии поэта. И далеко не всегда весьма неплохие доходы Высоцкого от концертов покрывали его же огромные расходы.

37 тыс. 800 рублей

Писатель-биограф В. Янклович, в последние годы жизни Высоцкого занимавшийся ведением финансовых дел Владимира Семеновича, подсчитал, что долг певца после его смерти составил 37 800 рублей. Не сказать, что астрономическая сумма, но весьма и весьма приличная — зарплата ведущего инженера в те годы составляла 200 рублей.

Высоцкий зарабатывал деньги почти исключительно концертами. Стихи Владимира Семеновича не публиковали, пластинки не выпускали, съемки в кино были редкими. Зарплата Высоцкого в театре даже в самые звездные годы актера не превышала 250 рублей в месяц. Марина Влади, несмотря на свое французское происхождение и опыт съемок в иностранном кино, была, по большому счету, содержанкой Высоцкого — собственных денег у нее было крайне мало.

Зачастую Высоцкий был вынужден занимать деньги. Ему давали — еще бы, это же сам Владимир Семенович! А, кроме того, он ведь и сам никогда не отказывал просящим в долг.

На Марину

Отношение Высоцкого к деньгам — вполне типичное для русского поэта. Подобно Пушкину, Владимир Семенович не трясся над "копеечкой", смело доверял деньги сомнительным лицам, не скупился при оплате ремонта автомобилей, строительства дома и т.д.

Однако, главные траты шли "на Марину". Покупка дорогих мехов, драгоценностей, которых не было ни у одной красавицы Москвы, походы по ресторанам, путешествия.

Порой Высоцкий в буквальном смысле сорил деньгами. Коллега Владимира Семеновича по Театру миниатюр А. Кузнецов вспоминал случай, произошедший в ресторане ВТО. Поэт вытащил из кармана пачку денег и начал "раздавать долги". Среди тех, кто подходили к нему, были как те, у кого он реально занимал, так и "товарищи", которых Высоцкий видел впервые.

"Подходили к нему и некоторые наглецы, которых я знал, которые, как рыбы-прилипалы, всегда ходят по столам – «стололазы» их еще называли. Кто трешку называл, особенно наглые отваживались на десятку. Он смотрел на них снисходительно, понимал, что они врут, но отдавал – небрежно, как бы «что уж мелочиться»”.

Драгоценные камни

Основное "тело" посмертного долга Высоцкого составляло 20 тыс. рублей. Эта сумма образовалась, когда Владимир Семенович решил приобрести драгоценные камни для Марины. Стоимость камней была чрезвычайно заниженной, но у Высоцкого на тот момент 20 тыс. рублей не было. Он начал звонить друзьям.

Скульптор Зураб Церетели согласился дать 5000 рублей, предприниматель Вадим Туманов — 7000, раскошелились и другие приятели Высоцкого, например драматург Эдуард Володарский. Сумма была собрана, камни приобретены.

25 июля 1980 года Владимир Высоцкий скончался. К чести Марины Влади, именно она взяла на себя обязанность рассчитаться с долгом. Были проданы два автомобиля Владимира Семеновича, реализовано кое-какое имущество.

"Ходоки" к Марине Влади

Почти сразу после смерти Высоцкого к Марине Влади пошли "ходоки" — его товарищи и знакомые, которым он был должен деньги.

Пришли все, в том числе Эдуард Володарский и Вадим Туманов — люди, которых Высоцкий считал своими ближайшими друзьями. Туманов, которому было заплачено 7000 тысяч рублей, на следующий день прислал посыльного: "Вадим забыл, что 700 рублей как-то Володе давал". Ну, что ж, 700 так 700. Держите, Вадим Иванович.

Единственным другом Высоцкого, который отказался от получения своей части долга — пяти тысяч рублей, оказался Зураб Константинович Церетели, сказавший: "В Грузии, если умирает друг, то в его семью деньги несут, а не выносят".

Склока после смерти

Так получилось, что друзья Высоцкого, которые при жизни поэта были не разлей вода, после его смерти устроили настоящую склоку за наследство.

Камнем преткновения оказалась дача Высоцкого. На небольшой двухэтажный домик в престижной Красной Пахре претендовали помощник Высоцкого Артур Макаров, драматург Эдуард Володарский, Марина Влади.

В результате дачу выкупил режиссер Петр Тодоровский, который снес старое строение и соорудил на участке новый дом.

Оказалось, что настоящих друзей у Высоцкого было немного. В основном его окружали "рыбы-прилипалы", кормившиеся его славой, деньгами, успехом.

Хорошо, что Владимир Семенович всего этого не видел…

Еще больше статей про знаменитостей, про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Думаю, многие мужчины сейчас задумываются над вопросом о том, что подарить любимой жене на Новый год.

Однажды на эту тему я услышала очень интересное обсуждение.

В палате роддома женщины обсуждали, какие подарки от мужей им нравятся больше всего, а какие бесят.

Больше всего бесит, когда муж говорит:

— Давай, ты сама купишь, что тебе нравится, а я оплачу.

Понятно, что мужчины просто бояться ошибиться с выбором. Но ценность подарка состоит именно в том, что муж думал о жене и старался ей угодить.

А деньги это только деньги. Они не могут быть подарком. Особенно, если в семье общий бюджет.

А вот лучшим подарком были признаны украшения. Всем женщинам оказалось приятно, когда им дарят драгоценности.

Но меня очень удивила причина, по которой многие посчитали этот подарок лучшим.

Я-то думала, что все это для красоты, чтобы мужа радовать и самой любоваться.

Но нет, это, оказывается, такая подушка безопасности. Драгоценности нужны, чтобы в сложной жизненной ситуации было что в ломбард отнести.

Наверное, у меня слишком благополучная жизнь, если мне такое даже никогда в голову не приходило.

А какие подарки нравятся вам?

Известный киноактер Андрей Градов получил широкую известность после выхода многосерийной криминальной саги Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», где молодой актер исполнил роль оперативника Тараскина.

Эта роль второго плана хорошо запомнилась зрителю, и актер после этого много и успешно снимался. Как живет сегодня Андрей Петрович Градов – в публикации «КиноНытика».

Андрей Градов – коренной москвич, здесь он родился в январе 1954 года в семье поэта и драматурга, автора сценария к фильму «Матрос с «Кометы» Петра Градова и переводчицы Изиды Максимовой-Кошинской. В семье подрастала младшая сестра Татьяна, которая сыграла несколько ролей в советских фильмах, в том числе, в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (роли девочки Леночки).

В начале 60-х семья Градовых попала в ДТП, мама будущего актера погибла, воспитанием Андрея и Татьяны занялись отец и бабушка с дедом со стороны матери. Они то и приобщили детей к культуре. К тому же Андрея определили в английскую спецшколу, где он получил прекрасное среднее образование, занимаясь параллельно в драматическом кружке.

После школы Андрей Градов принял решение стать актером, хотя у него были перспективы поступить в МГИМО. Он часто видел звезд кино – в его доме жили Надежда Румянцева, Татьяна Пельтцер, Леонид Гайдай и Нина Гребешкова, Иван Рыжов, Георгий Юматов, с которыми парень мечтал работать на съемочной площадке.

Градов с первого раза поступил в Щукинское училище, где с ним на одном курсе учились Юрий Беляев и Елена Коренева. Диплом Андрей получил в 1974 году.

Первые три года Андрей Градов в работе не делал никаких успехов, пока не поговорил с соседом – известным киноактером Иваном Рыжовым, с подачи которого получил роль революционера-подпольщика в фильме «Побег из тюрьмы» 1977 года. На съемках он работал вместе с Николаем Еременко-младшим и Александром Абдуловым.

Уже через год актеру доверили главную роль десантника Анатолия Ручьева в кинофильме «Голубые молнии», после чего у него стали брать интервью, его роли разбили киноведы.

Именно после этого фильма на него обратил внимание Станислав Говорухин, предложивший пройти пробы сначала на роль оперативника Василия Векшина, но тот отказался, не хотел погибать на экране. Тогда режиссер ему доверил роль Коли Тараскина, потому что актер проявил принципиальность и поставил условие – либо другую роль, либо не участвую в проекте. Такая принципиальность понравилась Станиславу Сергеевичу.

80-е годы – «золотой век» Андрей Градова, он снимается в фильмах «Берегите женщин», «Найти и обезвредить», «Гостья из будущего», «Секретный фарватер», «Возьми меня с собой» и нескольких других.

В фильме «Берегите женщин» актер прекрасно спел голосами Юрия Антонова и Сергея Беликова. Так, что долгое время никто и не услышал подмены. Свой голос у Градова подошел для дубляжа – он озвучивал героев популярный в те годы сериалов и фильмов – «Спрут», «Крепкий орешек», «Богатые тоже плачут», всего на счету мастера дубляжа более 350 работ.

При этом, Андрей Петрович продолжал активно сниматься в кино – «Марш Турецкого», «Дальнобойщики», «Игра на выбывание» и «Молодежка». Он и сегодня в свои 67 лет активно работает в кино.

В середине 70-х Андрей Градов два года был женат на журналистке Татьяне Козловой. Брак был недолгим, настоящее счастье актер обрел с врачом Натальей Градовой. Вместе они 45 лет, и по-прежнему счастливы. Вместе они воспитали дочь Екатерину, она трудится дизайнером, в семье подрастает внук Максим, ему 23 года.

Андрей Градов находится в прекрасной форме, занимается спортом и продолжает работать.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных триллеров, которые захватывают своим сюжетом.

Операция «Арго»

Жанр: Триллер/Драма/Биография

Дата выхода: 2012 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,5

Прекрасный фильм, хоть и нельзя сказать, что это уровень Бигелоу и Гринграсса. Бен Эфлек продемонстрировал прекрасное владение ремеслом режиссера, то что он хороший актер никому доказывать не надо. Фильм основан и полностью следует хронологии тех событий в Тегеране, когда вполне светская власть шаха была свергнута радикальными исламистами Аятолы Хомейни. Эфлек превосходно раскручивает сюжет и к концу. Очень рекомендую всем любителям современных политических триллеров.

Взаперти

Жанр: Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2020 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 6,8

Довольно непредсказуемый фильм. События разворачиваются постепенно, понемногу навевая атмосферу напряженного триллера

Смотреть приятно, кадры сразу располагают к себе. Были некоторые моменты "мелькающего ужаса", но ненадолго. Для того чтобы пощекотать нервы себе перед сном самое то

Соучастник

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2004 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Хороший триллер о киллере и таксисте, которых в одну ночь свел случай. Том Круз очень колоритен в роли убийцы, таксист- интересный эрудит, который в ужасе от сложившейся ситуации. Конечно, много малореальных ситуаций. Есть остроумные моменты и достаточно динамики и экшена, что не даст заскучать.

В тени Луны

Жанр: Триллер/Детектив/Криминал/Фантастика

Дата выхода: 2019 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 6,3

Заложенная в фильм идея, о возможности уничтожить зло в зародыше. История, которая окутывает эту идею интересная. Фильм начинается интригующе, но с середины картины сюжет будто начинают ужимать в экранное время и к финалу он становится скомканным что ли. Впрочем, на моё впечатление о фильме это не повлияло. Если решитесь на просмотр, то напишите своё мнение о фильме в комментариях, будет интересно узнать.

Талантливый мистер Рипли

Жанр: Криминал/Драма/Триллер

Дата выхода: 1999 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Хороший психологический триллер о человеке, который пытается быть тем, кем никогда быть не суждено. Отличная режиссура, великолепная визуализация и прекрасная музыка. Единственный минус — слишком слаборазвивающийся сюжет, но это компенсируется неповторимой актерской игрой, непредсказуемостью всего фильма и финалом.

Траффик

Жанр: Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2000 год

Страна: Мексика/США/Германия

Рейтинг: 7,2

Основная тема фильма — распространение и употребление наркотиков, борьба властей с нарко траффиком и наркодельцами. Не боевик, скорее остросюжетный, криминальный детектив. Фильм динамичный и не скучный.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• "Лучшие и свежие!" Пятёрка лучших новинок, которые нам подарил этот год!
• Шесть захватывающих боевиков для любителей фэнтези!
• Подборка приключенческих фильмов с обилием тайн и загадок, которые не дадут заскучать!