Здравствуйте! Нужна ли нашему искусству цензура? — один из главных вопросов, который уже давно повис в воздухе медийного пространства. Одни считают, что цензура необходима, что она расчистит грязь в культуре и убережёт зрителя, особенно, юного от модных трендов и веяний. Другие же выступают против неё и считают, что искусство должно быть свободным. Обсудим.

Дорогие читатели, мы с вами обсуждали цензуру несколько раз на канале, но я скажу вам честно, что не могу никак сам для себя решить какая позиция мне более близка. Вопрос настолько спорный и важный, что я хочу поговорить с вами ещё раз. Очень прошу вас написать свои мысли в комментариях, а я поделюсь с вами своими. И, как всегда, напоминаю, что я никому не навязываю своё мнение.

Ещё когда я учился в театральном вузе и мы делали самостоятельные отрывки, нам говорили мастера, что у каждого артиста обязана быть самоцензура. Некоторые из нас выбирали весьма спорный материал, который мог содержать откровенные сцены, насилие, грубую лексику и т.д. А мастера смотрели на это и хватались за голову, краснея. Я и сам показывал отрывок из Ю. О’Нила «Любовь под вязами» с очень страстной сценой вместе с однокурсницей Машей Шумаковой, и некоторые педагоги говорили нам, что мы перебрали с откровенностью. Самоцензура — это, конечно, хорошо, она должна быть, но без старшего товарища, педагога, режиссёра, закона или проверяющего органа она, порой, не работает. Артиста может обуять порыв вдохновения или страсти и самоценз уходит на дальний план. Но с проверяющими органами куча вопросов.

Насколько они компетентны, не субъективны ли, нет ли предвзятого отношения к конкретным артистам, неподкупны ли они и как, вообще, можно оценивать искусство? Я смотрю на спектакли, отмеченные «Золотой маской», в которых есть мат, обнажёнка, открытая пропаганда нетрадиционных взглядов, откровенные намёки на действующую власть и многое другое. А более невинные вещи запрещаются, блокируются и отменяются. Я не могу понять нужна ли цензура, пока она работает выборочно и «своим» разрешает всё. Если посмотреть парочку спектаклей Богомолова, Серебренникова, Боякова и других новаторов, то возникает куча вопросов к министерству культуры и прокуратуре. Но следственный комитет не проверяет эти спектакли, он проверяет «Первый хлеб» с Ахеджаковой, где куда меньше всего выше перечисленного. А в театр «Док» и вовсе приходил наряд Росгвардии, выключали электричество в здании и выгоняли зрителей из-за жалоб какой-то общественной организации. При этом, спектакль был совершенно безобидным.

Возможно, в идеальном мире, где цензура работает, как надо и действительно защищает детей от недетского контента и шока, я был бы за неё. Но у нас она совершенно не работает. У меня складывается впечатление, что под видом цензуры просто убирают неугодных и конкурентов тех, у кого есть влиятельные друзья. И я совершенно не против того, чтобы блокировали и запрещали спектакли, фильмы и прочие творения, которые нарушают закон, которые действительно вредят и не несут ничего, кроме грязи и пошлости. Но если творение талантливо и интересно куче людей, пусть оно и содержит ненормативную лексику, откровенные сцены и прочие 18+ элементы, то зачем его запрещать? Нужно просто сделать так, чтобы его увидели только желающие. Нужно ограничить доступ детям и предупреждать на афишах большими буквами: «Только для взрослых».

А получается, что пошлые постановки и фильмы, поставленные, кстати, за государственные деньги, в которых присутствует вся палитра эталонного западного новаторства, получают «Маски» и считаются искусством, рекламируются и продаются за огромные деньги. А другие, порой, точно такие же творения отменяются, их создатели сужаются и штрафуются. Логики мало, поэтому институт цензуры не может работать. И из-за этого накаляется обстановка в театральном и киношном мире. На недавней премии «Звезда театрала» Лия Ахеджакова разразилась пламенной речью о положении дел в искусстве. (Посмотрите, в интернете есть). Но суть та же, о чём я писал выше. К кому-то приходит с проверкой СК, кому-то присваивают звание иноагента, а кто-то живёт припеваюче и делает, что хочет. Не во всём я с ней согласен, сам был на её спектакле, в котором углядели оскорбление ветеранов. Правда, я видел уже исправленную версию, но сам спектакль плох и скучен.

Нужно ли запрещать такой спектакль? На мой взгляд, нет. Но предупреждать зрителя, что там есть откровенные сцены, грубости, что это экспериментальная работа. Тогда предупреждённые будут понимать для себя — стоит им это смотреть или нет. Большинство претензий сразу отвалится, если заранее раскрывать все карты. А то читаешь описания спектаклей, и в половине случаев — натыкаешься на обман. Да, продажи упадут, но это будет честно по отношению к зрителю. Ахеджакова говорит, что отвечает за этот спектакль и за свою работу. Но она, похоже, не отвечает за пиар команду «Современника», которая обманывает зрителя и продаёт билеты на «тонкую и чувственную историю об одинокой старушке».

Недавно аккаунт Гоши Куценко навсегда заблокировали в одной соц.сети. Заблокировали за то, что он выложил картинку с шуткой о меньшинствах. Гоша часто выкладывал смешные картинки и вот — дошутился. Он потерял аккаунт с миллионной аудиторией, а следовательно — рекламодателей и контракты. Но если посмотреть на соседей по площадке, например, Инстасамка, Моргенштерн и других, то, опять-таки, цензура работает ну уж очень выборочно. Да даже наши «звёзды» шоу-бизнеса иногда выкладывают такое, от чего волосы встают дыбом. А сколько там инфоцыган с обманывающими курсами, мата и прочего «вредного» контента. Эх, не работает цензура.

И главный вопрос — как заставить её работать? Кто должен проверять фильмы, спектакли, музыку, шутки и прочее на соответствие правилам? Да и кто может нормально сформулировать эти правила? Такая цензура точно губительна. Она часто отсеивает действительно хорошее, а дурное пропускает. Да и почему кто-то должен за меня решать что мне смотреть, а что нет? Или всё-таки нужна цензура? Дорогие читатели, напишите, пожалуйста, что вы об этом думаете, мне очень важно узнать ваше мнение.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #кино #театры и балет #актеры #телевидение

До встречи!

Порой для чёткого и грамотного изложения мысли режиссёрам не приходится снимать двухчасовое кино. Бывает так, что интересный сюжет может уложиться в несколько минут, а в высасывании из пальца дальнейшего развития событий нет никакого смысла. Последнее утверждение не относится к зарубежным киноделам, так как они готовы пойти на всё, лишь бы уложиться в рамки общепринятого хронометража и хорошо на этом заработать.

В отличие от акул Голливуда наши создатели кино всё ещё не стесняются снимать короткометражки. И зачастую подобные ленты нравятся зрителям даже больше, чем полноценный фильм. Хотя о чём это я говорю? Кто сказал, что короткометражное кино неполноценно? Кто кинет камень, например, в "Самогонщиков" (продолжительность 19 минут) и другие гениальные произведения Гайдая?

Сегодня я расскажу о последних новинках, в которых отлично показаны курьёзные реалии нашей страны. Рейтинги данные картины пока не получили, поэтому вам придётся поверить мне на слово, что фильмы по-настоящему хороши.

Только на фото (2020)

Режиссёр: Элина Черкасова

В ролях: Алиса Лисичкина, Лариса Бурковская, Василий Молодцов, Вера Утробина-Ратникова

Продолжительность: 0:20:52

Алиса работает на удалёнке и для того, чтобы ей никто не мешал, она прячется от мира в съёмной квартире. Но суровая реальность оказывается совсем не такой, как представляла себе героиня. Сначала в её личную жизнь начинает вмешиваться квартирная хозяйка, а потом и вовсе, девушка начинает сходить с ума. Алисе кажется, что каждое утро она попадает в прошлое, где переживает вновь и вновь тот день, когда её родители уехали из дома и больше не вернулись.

Данный проект оказался весьма трогательной историей, в которой происходит некое расслоение миров. Довольно забавно видеть, как взрослая женщина периодически впадает в детство и ей хочется всячески сопереживать.

4 новых детективных мини-сериала из России: Их просмотр много времени не займёт и подарит Вам кучу ярких эмоцийСмотритель КиноМаяка9 ноября

И привет (2021)

Режиссёры: Борис Хлебников, Наталия Мещанинова

В ролях: Александр Робак, Степан Девонин, Анна Котова-Дерябина, Максим Лагашкин, Валентина Мазунина

Продолжительность: 0:11:38

Вова и Юля очень ответственно подходят к антивирусным мерам и опасаются вступать в контакт с окружающими людьми. Однако запереться дома они не могут, так как в мире существует такое понятие, как работа и даже продукты не попадают в холодильник сами по себе. Волей-неволей супругам приходится идти в супермаркет, в котором опасность подстерегает их на каждом углу. Прибыв на место, молодые люди неожиданно понимают, что банальный выбор продуктов превратился для них в настоящую борьбу за выживание.

Ирония картины заключается в том, что известные политики и СМИ способны вызывать у некоторых людей паникёрство. Меры мерами, но надо и меру знать в соблюдении строгих мер.

Холодно (2021)

Режиссёр: Данил Иванов

В ролях: Павел Ворожцов, Дмитрий Куличков, Ольга Лапшина, Данил Стеклов, Анна Слю, Юрий Колганов

Продолжительность: 0:08:44

Север России. Два сотрудника полиции отправляются в глухие места, чтобы зафиксировать факт смерти пожилого мужчины. Внезапно на улице наступает жуткий мороз и вполне обычное дело превращается для героев в трудноразрешимую задачу.

После просмотра детективных сериалов многие зрители ошибочно представляют всех сотрудников полиции некими героями, готовыми ради работы пойти абсолютно на всё. Фильм наглядно показывает, что в каждом рабочем коллективе всегда найдутся индивиды, которые исполняют свои обязанности спустя рукава.

3 впечатляющих сериала 2021 года про суровые реалии России с рейтингом не ниже 7,5Смотритель КиноМаяка24 ноября

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Эти простые действия напрямую влияют на развитие канала. Желаю вам всего доброго!

• Пост ни к коем случае не претендует на всеобъемлемость. Об этом фильме можно писать тома.

В очередной раз пересматриваем замечательную экранизацию Гайдая, что с годами, как хорошее вино, становится всё лучше и лучше.

Шедевр на все времена. Снятый за копейки, без спецэффектов, только игра Актеров. Грустно, что большей части снимавшихся здесь уже нет в живых.

Бриллианты были не в стульях, они высыпали на свет, и сыграли нам этот фильм!

Хотелось бы пробежаться по некоторым моментам. Всегда поражал фирменный юмор Гайдая, в мелочах.

Пересматривая "12 стульев" (1971) постоянно натыкаешься на истинно гайдаевские надписиКИНО TALKВчера

Многие детали начинаешь замечать, наверное, только к сотому просмотру.

***

У Филиппова на момент съёмок уже была опухоль головного мозга. Но каким-то образом смог перебороть болезнь, и играл!

Шикарен и "Остап Бендер". Арчилу Гомиашвили на тот момент было 44, а персонажу в книге — 27, но лучшего актера на эту роль сложно себе представить. При всём уважении к Миронову, он слишком интеллигентен для роли жулика. В детстве, кстати, больше захаровская экранизация нравилась, но сейчас в фаворите, однозначно, версия с Арчилом.

***

Ещё в детстве, при первом прочтении, зацепил момент из-за которого, собственно, и начинаются все приключения и злоключения "Оси и Кисы".

Это когда Остап неосмотрительно поделился с Воробьяниновым двумястами рублями, поднятыми с «Союза меча и орала» (перед походом на решающий аукцион). Вообще как ушлый Бендер c его-то хваткой, рискнул доверить средства столь ненадёжному партнёру? Тем более перед важной финансовой операцией. Понятное дело, что тогда и сюжета не было бы. Но всё-таки всегда этот момент корёжил. Какой-то недотёпа Остап получается.

Кстати, согласно нашим расчётам — 200 тогдашних рублей, это примерно 100 тысяч современных рублей.

Остап Бендер шантажом забрал у Корейко 1 000 000 рублей. Сколько это по-нашемуКИНО TALK9 сентября

***

В сценах Военно-Грузинской дороги то и дело мелькает современный асфальт. Рановато для него в те времена ещё, он массово стал использоваться лишь в середине 30-х годов. Действие же романа "12 стульев" происходит в 1927 году.

***

Очевидный ляп с сеятелем. "Художники" рисовали его в совсем другом масштабе:

К тому же там обязательно была должна быть надпись:

На выходе имеем чисто комедийный фарс:

Транспарант должен был быть 3х4 м. Тут он раза в три больше. Ладно, рисовать дяденьки не умели, но размеры-то соблюсти должны были. А текст почему не накарябали?

***

С удивлением узнали, что Наталья Варлей говорит в фильме голосом Надежды Румянцевой. Впрочем, как и в "Кавказской пленнице" (1967). Кстати, поняли, что здесь играет Варлей также совсем недавно. Какая-то она на себя не совсем похожая.

***

Всё-таки молодец был Гайдай, что много снимал свою жену Нину Гребешкову. Вроде как, почти в каждом своём фильме. В этом фильме она играет и Мусю и Царицу Тамару.

***

Ещё неувязочка. Отец Фёдор же держал в руках "правильный" стул.

Ну, и что, что его обманули с ордерами. Тоже мог бы и такой вариант предположить. Или настолько взалкал, что уже ничего не понимал?

***

И, в который раз, гениальные цитаты из "12 стульев", на злобу и сегодняшнего дня:

"Всё существо его протестовало против краж, но не красть он не мог"

"Правосудие продано за 9 рублей"

"Можете не пересчитывать, вы не в церкви, вас не обманут"

"Господа, господа, неужели ли вы нас будете бить?"
"Та ещё как!"

"Киса! Я давно хотел вас спросить как художник художника. Вы рисовать умеете?"

"Вы любите деньги больше, чем надо"

"У вас талант к нищенству заложен с детства"

"Так может быть, вы, святой отец, партийный?"

"Молодая была уже не молода"

"С какой целью берется плата?"
"С целью капитального ремонта провала. Чтобы не слишком проваливался"

"Хоть был пожарником Гаврила, Гавриле дали фильм снимать"

В нашей стране вопреки общественному скепсису есть много хороших актеров. Просто зачастую они не могут раскрыть весь свой потенциал из-за того, что отечественная киноиндустрия никак не выйдет на должный уровень развития. Им попросту не везет с ролями и сценариями. Одним из таких актеров я считаю Александра Горбатова.

Горбатову 33 года. Разумеется, начиная сниматься в кино, он планировал к этому возрасту добиться большего. Но однозначной звездой Александр так и не стал. Нет, он много снимается. Иногда даже появляется в сериалах от федеральных каналов, играет в них главные роли. Но каждый раз какая-то мелочь мешает Горбатову обрести заслуженное признание.

А ведь Александр очень талантлив. Он не тот актер, чей предел — насмешить зрителей глупыми пантомимами. Горбатову вполне подвластны серьезные драматические проекты. Но практически каждый фильм или сериал, на который он подписывается, не может раскрыть весь потенциал Александра.

Посудите сами. Свою карьеру Горбатов начинал в экранизациях русской классики — "Молодая гвардия" и "Тихий Дон". Уже по этому можно сделать вывод, насколько велики актерские амбиции Горбатова. Намного проще начинать свою карьеру с простеньких комедий, однако он решил не идти по этому избитому пути.

И "Тихий Дон", и "Молодая гвардия" понравились зрителям. Их пересматривают до сих пор, о чем свидетельствуют отличные оценки на Кинопоиске. Но вот досада: роли Александра в этих сериалах были довольно малы, и он не проснулся знаменитым на следующее утро после их премьеры.

Затем Горбатову подвернулся отличный шанс. После долгого кастинга он получил роль майора Грома — главного представителя российских комиксов. Александр сыграл доблестного майора в короткометражке и должен был стать частью целой киновселенной, бросающей вызов Marvel. Но когда дело дошло до полнометражного "Майора Грома", главную роль в этом проекте отдали Тихону Жизневскому. А Горбатов остался за бортом проекта, который, хоть и провалился в прокате, но стал хитом в нескольких онлайн-кинотеатрах.

Этим летом Горбатов появился в 3-м сезоне "Содержанок". И вновь невезение… Как раз к 3-му сезону этот сериал окончательно сдулся. Горбатов неплохо сыграл своего героя — харизматичного Илью, привыкшего решать чужие проблемы. Но все зрители досматривали "Содержанок" по инерции — вернуть народную любовь этому проекту не смог бы ни один актер.

Ну а главной актерской неудачей Горбатова стал сериал "Коса" от Kion. Поначалу зрители воспринимали этот проект как идейное продолжение "Хрустального", еще одну историю о маньяке, держащем в страхе весь город. Но оказалось, что у "Косы" и "Хрустального" гораздо меньше общего, чем хотелось бы.

"Коса" — это отличный пример сериала, в котором форма доминирует над содержанием. Оператор проекта проделал колоссальную работу, визуально "Коса" смотрится лучше любого американского клипа. Но вот то, что касается сюжета… Настолько невнятных детективов даже у нас не снимали очень давно.

И это я еще молчу о том, что 33-хлетнему Горбатову по какой-то причине дали роль персонажа, готового отмечать свой 50-тилетний юбилей. Гримеры совсем не поработали с Александром, из-за чего мы получили очевидный мискаст. А невнятный сценарий и вовсе убедил зрителей "Косы" в том, что Горбатов не умеет играть. А ведь это не так. Ему просто было нечего сыграть в рамках данного проекта.

И совершенно противоположный пример — "Угрюм-река". Как по мне, очень неплохой сериал с интересным сюжетом, за который Первый канал должен благодарить первоисточник. У Горбатова долгожданная главная роль, премьера на основном канале страны… Но зрители не смогли оценить этот сериал и работу, проделанную Горбатовым, из-за того, что представляли "Угрюм-реку" совершенно иначе. Александр снова остался без всеобщего признания.

Я вижу в Горбатове огромный потенциал, благодаря которому он добьется многого. Главное — чтобы все эти неудачи не сломили актера. В ближайшее время ему необходимо получить главную роль в проекте, который сможет полюбиться зрителям. Тогда этот замкнутый круг наконец-то будет разорван, а Александр обретет ту актерскую славу, которую давно заслуживает.

Быть может, таким проектом для Горбатова станет сериал "Шаляпин", в котором он получил заглавную роль. Вот только после неудачных "Магомаева" и "Вертинского" верится в это с трудом.

Однажды режиссер Эльдар Рязанов попал на собрание пайщиков кооператива на «Мосфильме», которые обсуждали важный вопрос: по территории, отданной под гаражи, пройдет трасса, соответственно, гаражей придется поставить меньше, а значит, нужно сократить число этих самых пайщиков.

Что тут началось! Как позже рассказывал Рязанов, в своих коллегах он не узнавал давно знакомых людей, они превратились в настоящих врагов, животное начало вылезло на первое место – искривленные лица, крики.

Эльдара Александровича такое поведение очень неприятно впечатлило. Он злился на себя, что не заступился за коллег из «черного списка». Его роль – попытка извиниться за свое поведение: режиссер сыграл уснувшего члена кооператива, вытянувшего жребий.

Рязанов в итоге, совершенно не планируя ранее снимать на такую тему фильм, вдруг такое решение принял, пригласив актеров, большинство из которых уже снимались в его фильмах.

Первым вопросом для сценаристов Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского стала проблема – куда поместить действие фильма? После долгих раздумий участников собрания разместили в замкнутое помещение зоологического музея в вымышленном НИИ Охраны животных от окружающей среды. Где еще могли спорить люди, потерявшие человеческий облик? Снимали в одном из павильонов «Мосфильма», куда привезли чучела животных.

Такой сценарий пробить наверху было непросто – ведь в нем была честно показана модель общества, в которой у одних есть все, а у других – ничего. Комиссия Госкино сценарий приняла, однако без правок не обошлось – самые острые реплики из рукописи удалили.

А теперь о второй проблеме: в кадре одновременно присутствовали все герои, которые играли известные актеры, ежедневно задействованные в театральных постановках. Рязанову приходилось постоянно отпрашивать участников съемок у руководства театров.

Именно поэтому фильм снимали в рекордно короткие сроки – уложились в 24 дня. Для этого в помещении установили три камеры, чтобы одновременно снимать с разных ракурсов.

Работали легко и быстро, потому что все участники съемок – опытные и профессиональные актеры. Только один раз несколько участников съемок из числа мужчин позволили себе немного выпить в перерыве, чего не одобрил режиссер. В итоге произошел конфликт.

Часть известных актеров отказался сниматься в «Гараже» по разным причинам. Так, Вячеслав Тихонов не стал играть профессора Смирновского, потому что не верил в то, что такой фильм пропустят на экраны. Алле Демидовой не понравилась дерзкая директор рынка Кушакова, которую ей предложили сыграть, и актриса отказалась.

Роль председателя кооператива Сидорина досталась Валентину Гафту далеко не сразу. Сначала эту роль предложили Александру Ширвиндту, которого не отпустили из Театра Сатиры, как и Олега Басилашвили из Большого драматического театра.

Геннадий Хазанов сам отказался от роли, а Анатолий Кузнецов согласился сниматься у другого режиссера, поэтому пригласили Гафта, который в этот момент снимался в соседнем павильоне. Здесь он познакомился с актрисой Ольгой Остроумовой, которая через 17 лет станет его супругой.

После окончания съемок и монтажа, фильм чиновники не спешили выпускать на экраны, потому что слишком в неприглядном свете там показано общество. Помог случай: Леонид Брежнев на пленуме ЦК партии дал установку выявлять и критиковать общественные недостатки. И «Гараж» пришелся как нельзя кстати к этим словам.

Правда, показывали его в небольших кинотеатрах, что не помешало посмотреть его за время показа 28,5 миллионам человек. И сегодня этот фильм актуален.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Петр Сергеевич Вельяминов — по настоящему народный актер. Его доброе, красивое лицо знакомо каждому, начиная от домохозяйки и заканчивая профессором вуза. Однако, далеко не каждый знает, что судьба Петра Сергеевича была тяжелейшей, а жизнь его напоминала "русские горки".

Сын врага

Будущий актер родился в 1926 году в Москве. Отец, Сергей Петрович Вельяминов — бывший царский офицер, потомственный военный из знатного дворянского рода Вельяминовых. Для молодой Советской России происхождение Петра было, мягко говоря, сомнительным.

Да, его отец вступил в Красную Армию уже в 1918 году, входил в высший командный состав, но решительного доверия заслужить так и не смог.

В 1930-ом году Сергей Петрович Вельяминов был арестован и до 1936-го находился в заключении. В 1941 году Сергей Петрович добровольцем отправился на фронт.

В 1943 году ЧК одного за другим арестовала всю семью Вельяминовых — мать, отца, и Петра, которому на тот момент было всего лишь 16 лет.

Арестованных обвинили в антисоветской деятельности: по мнению следствия, Вельяминовы состояли в антибольшевистской организации "Возрождение России".

Петра приговорили к 10 годам исправительных работ.

"Лагерная пыль"

Так Петр Вельяминов стал, по выражению Л. Берии, "лагерной пылью". В пересыльном лагере в г. Котлас юноша узнал об аресте матери. Эта новость потрясла его. Ночью Петр пытался совершить самоубийство, вскрыв себе вены, однако лагерные медики смогли спасти подростка.

Ситуация сама по себе была тяжелейшей. 16-летний парнишка оказался в одном месте с матерыми уголовниками, убийцами, насильниками. В советских лагерях вплоть до 1950-х не было разделения по статьям: всех селили кучно в бараках.

Тем не менее, Вельяминову повезло. Всегда на его пути находился добрый человек, который жалел его, протягивал руку помощи. Так, когда Петра отправили на Урал строить гидролизный завод с бригадой малолетних уголовников, шансов выжить у юноши почти не было. Он страдал дистрофией, весил меньше 50 килограмм и никоим образом не мог постоять за себя. Однако, врач лагеря, женщина-москвичка, увидев изможденного подростка, сразу же распорядилась отправить его в лазарет. Лишь благодаря этому Петр выжил. Впоследствии оказалось, что дочь этой женщины училась в одной школе с Вельяминовым, и врач узнала в лагерном доходяге "того самого красавчика", про которого с восторгом рассказывала маме девочка.

Актер с "десяткой" лагерей

Удивительно, но именно лагеря определили актерскую судьбу Петра Вельяминова. Да, до ареста мальчик получил музыкальное образование по классу скрипки, но о театральной сцене и, тем более, о кино, он даже не мечтал.

Сначала Петр играл на барабане в лагерном оркестре, сопровождавшем заключенных на работу, затем, после ослабления режима содержания, начал участвовать в театральной самодеятельности, сыграл свою первую роль на сцене (Максим Кошкин в "Любови Яровой" ;) .

9 апреля 1952 года спустя ровно 9 лет и 9 дней с момента ареста Петр Вельяминов вышел на свободу. Поначалу бывшему зэку было предписано жить в Абакане. Вельяминов работал на лесосплаве, но затем устроился в Абаканский драматический театр в качестве актера. С этого момента начался новый головокружительный виток в судьбе Петра Сергеевича.

По северным театрам

В 1955 году Вельяминов переезжает в Тюмень, где устраивается в местный драматический театр. Через год молодой артист узнает радостную новость: его родители также освобождены из лагеря и полностью реабилитированы.

На протяжении нескольких лет Петр активно работает в театрах Свердловска, Перми, Чебоксар, Иваново.

Во время премьеры спектакля в Свердловском театре в зал тихонько вошли два человека, которым предстояло еще раз кардинально изменить судьбу Петра Вельяминова. Это были режиссеры Валерий Усков и Владимир Краснопольский, которые в тот момент работали над многосерийным фильмом "Тени исчезают в полдень".

Всесоюзная слава

Игра Петра Вельяминова потрясла режиссеров. "Вот он, Захар Большаков", – шепнул Краснопольский на ухо своему товарищу.

После спектакля Валерий и Владимир подошли к актеру и пригласили его сниматься в кино. В кино! Мечтал ли 16-летний дистрофичный подросток, лежа на холодных нарах и думая о смерти, что когда-нибудь он станет частью Волшебного Мира Кино?

Фильм "Тени исчезают в полдень" был показан по телевидению в феврале 1972 года. Сказать, что фильм был успешным — ничего не сказать.

Петр Сергеевич Вельяминов стал знаменитым на весь СССР, вошел в тройку самых любимых актеров Советского Союза. Кроме того, он получил приглашение от театра "Современник" и после долгих мытарств вернулся на "малую Родину", каковой для актера был город-герой Москва.

Дальнейшая карьера Петра Вельяминова — это история большого профессионального успеха. Он успел поработать в лучших театрах страны, снялся в 67 фильмах и сериалах, в том числе, в культовой драме "Вечный зов". Занимался преподавательской работой, обучая молодых людей актерскому ремеслу. Одним из важных направлений деятельности Петра Сергеевича в конце жизни была благотворительность: Вельяминов был одним из главных попечителей приюта для бездомных животных в Петербурге.

Петр Сергеевич был женат пять раз, у него был сын и две дочери. Все дети Вельяминова стали актерами.

"Крутые горки" Петра Сергеевича Вельяминова завершились 14 июня 2009 года в Петербурге: актер скончался от пневмонии на 83-ем году жизни.

Что интересно, испытав множество трудностей, неоднократно находясь на грани жизни и смерти, Петр Сергеевич всегда называл себя счастливым человеком.

Еще больше статей про знаменитостей, про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Конечно, в фильме «Гараж» Эльдар Рязанов собрал не самых лицеприятных людей. Точнее, люди то нормальные, но ситуация слишком щекотливая, не каждый в ней покажет себя с человеческой стороны.

Будь то взяточница Аникеева, или же откровенная хамка Кушакова. Но один из персонажей фильма «Гараж» по-настоящему мерзок, к тому же сыгран он талантливо, поэтому и вызывает самые неприятные эмоции у адекватного зрителя. Это, конечно же, Карпухин, которому даже имени не дали, потому что подобных ему называют исключительно по фамилии.

Откуда у Рязанова появилось такое четкое ощущение ситуации, и откуда он вырисовал таких ярких героев. Фильм то до сих пор актуален. Классика!

Дело в том, что в такую ситуацию однажды попас сам режиссер. В середине 1970-х годов на киностудии «Мосфильм» организовали гаражный кооператив. Вскоре выяснилось, что через территорию, где поставят гаражи, пройдет дорога, поэтому от нескольких гаражей кооперативу придется отказаться.

Решение в такой ситуации одно – несколько пайщиков должны выйти из состава кооператива. В связи с этим созвали срочное собрание, на котором, как позже рассказывал Рязанов, участники показали свое истинное лицо, в котором не осталось ничего человеческого.

Потрясенный поведением коллег, Эльдар Александрович вместе с давним соавтором Эмилем Брагинским засел за сценарий.

Карпухин – вполне реальный персонаж, сыграть которого Рязанов пригласил известного актера Вячеслава Невинного, и тот прекрасно вошел в роль. Кто он? Вечно недовольный интриган и подхалим. Он всегда лоялен начальству, и в целом поддерживает всех собравшихся, но каждого в отдельности ненавидит.

Именно поэтому он предпочел выставить напоказ личную жизнь профессора Смирновского, затронув тему его отношений с Наталией, нахамил Малаевой, рассказал сплетню о появлении ребенка одинокой Малаевой, при чем через директора рынка. Что сделал Карпухин – чужими руками унизил человека. А это подло, особенно для мужчины. Но для героя Невинного – обычное дело.

За Наталью заступился ее мужчина, заставивший Карпухина принести публичные извинения, а вот Малаевой пришлось защищаться самой.

Почему Рязанов показал в фильме такого мерзкого персонажа? Потому что в обществе таких людей много. Личностями их назвать сложно, так, всего лишь людишки, которые, к сожалению, есть почти в каждом большом коллективе.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Пять отличных сериалов, сюжет которых захватит вас с головой.

Жизни матрешки

Жанр: Фантастика/Комедия/Драма/Детектив

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

История девушки Нади, угодившей в петлю времени, которая вынуждена умирать каждый вечер при странных обстоятельствах.

Драматическая комедия, с мрачным духом стильного Нью Йорка, в сочетании с загадочно-фантастической атмосферой, привязывает зрителя к экрану.

Неприкрытый цинизм и чёрный юмор делает сюжет нетипичным и забавным.

Аморальная, раскованная и эксцентричная главная героиня создаёт отталкивающее первое впечатление.

Однако, с каждой новой смертью, и с каждым новым днём жизни, неординарная и не толерантная Надя, открывает для себя человечность, благородность и открытость.

Удачное сочетание второстепенных персонажей дополняет героиню, и помогает раскрыть ее многогранный внутренний мир.

Фактор совершенствования личности истинная задача петли времени.

В который раз, сериал показывает как детские травмы влияют на будущую жизнь. Это даёт возможность не только насладиться занимательным сюжетом, но и задуматься.

Острые предметы

Жанр: Криминал/Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Сериал с очень своеобразным сюжетом. Расследование строится на убийстве девочек, а как окажется потом, что жизнь главной героини намного интереснее, чем страшные события, происходящие в городе. Поначалу героиня очень раздражает своим поведением, но потом, узнав её семью, всё стало понятно. Развязка вообще не банальная. Покажется на секунду, что всё закончилось, но в конце…Любителям психологии точно понравится.

Видоизменённый углерод

Жанр: Детектив/Фантастика/Боевик/Нуар

Дата выхода: 2018 – 2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Люди хотели дотянуться до звёзд, но жизнь человека слишком коротка для таких перелетов. И тогда люди придумали бессмертие. Как вы думаете, на что способен бессмертный человек? Интересный вопрос. Просто представьте, что нет границ и вы можете делать что хотите. Хоть убейтесь, новое здоровое тело уже выращено и ждёт, когда в него вольются ваше сознание и воспоминания. Вот на этом фоне происходят действия первого сезона. Детективное расследование в стиле киберпанк. Отлично смотрится! В конце сезона хочется добавки!

Мир Дикого Запада

Жанр: Драма/Фантастика/Детектив

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Если есть крупные финансовые сбережения и острая необходимость отстрелить кому либо голову.То ваше кипящее от гнева сознание познакомят с такими местами где это очень даже поощряется вам здесь ещё и нальют на посошок за особо удачно сделанный выстрел.И в сию же минуту в придачу бонусом дадут адресок местной девственной доярки которую можно оприходовать до или после убийства членов её семейства, возможно даже вместе с животными.Вашу фантазию в здешних локациях ограничивает только ваша закрепощённость и ограниченность, если вы не из таких то айда в прерии ловить краснокожих дьяволов которые так и светят среди кактусов своими скальпами.Все безумные вещи сделаные вами в пределах данной территории останутся здесь навечно безнаказанными и поверьте не один волос не упадёт с вашей макушки.Но данный сериал обращает ваше внимание на электромеханическую изнанку сего мироздания окружающего очередного пациента в которой кипят свои страсти и которые непременно приведут к очередной настоящей революции где убивают уже не в понарошку

Люцифер

Жанр: Драма/Фэнтези/Криминал

Дата выхода: 2016 – 2021 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Замечательный фантастический сериал о главе ада — Люцифере, которому надоела скучная жизнь в аду. Тогда он решил отправиться в Лос- Анджелес и основать там шикарный ночной клуб "Lux". Вино, женщины, развлечения — все это льётся рекой до тех пор, пока на пороге его клуба не находят убитой суперзвезду. Люцифер решает помочь полиции в расследовании преступления.

Главный герой показан как харизматичный, образованный, умный, обходительный лидер. Но в то же время за всеми этими качествами скрывается владыка ада. Которому нужно вернуться в ад, потому что без него там начинается хаос.

Прекрасный продуманный сюжет, хорошие спецэффекты, много интересных динамичных сцен и неплохие актёры.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же читайте:

• Подборка захватывающих сериалов в жанре детектив/триллер, которые оценит истинный любитель!
• Пятёрка захватывающих сериалов для нон — стоп просмотра!
• Шесть лучших криминальных драм вышедшие за поседение время!