Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 6 Увлекательных фильмов, которые заставят понервничать. Итак, начнем:
1. Между нами горы
Кейт Уинслет решила, что кораблекрушения для актёрского портфолио недостаточно, вот она и отправилась с Идрисом Эльбой в горы на самолёте. Самолёт упал, герои остались посреди ледяных вершин в изоляции от цивилизации.
2. Невозможное
Фильм основан на событиях 2004 года. Историю семьи, которая на отдыхе в Таиланде попала в цунами, создатели картины услышали по радио. И без акул получилось захватывающе и пугающе.
3. Метро
Столичное метро, трещина в тоннеле и целый поезд оказывается в водяной ловушке под землёй. Герои успевают не только спастись, помочь ближнему, но и выяснить личные разногласия, как и полагается на кулаках в воде под зарево искрящихся проводок. После премьеры новостроек в Москве не убавилось. Среди причин появления трещины в фильме – развернувшееся строительство в центре города.
4. 34-й скорый.
Пассажирский состав отправляется из Москвы в сибирский городок. Восьмидесятые годы пассажиры курили не только в тамбуре, но и в купе. Непотушенная сигарета стала причиной возгорания поезда. Паника и взрывы. По некоторым источникам за основу истории взяты события февраля 1977 года, когда сгорел вагон поезда «Юность», при эвакуации пассажиров погибли курсанты пожарно-технического училища. Поезд следовал в Ленинград из Москвы.
5. 2012
Всё смешалось и обрушилось, как и предсказывали майя – цунами, вулканы, бури, ураганы. Водитель лимузина спасает свою семью, не покидая руля автомобиля. Учёные называют этот фильм рекордсменом по несовпадению научных фактов с действительностью.
6. Послезавтра
Режиссёр Эммерих отправил Джейка Джилленхола в новый ледниковый период и напророчил глобальное потепление на планете. Первый блин оказался не комом и более драматичным, чем тонущий, взрывающийся и раскалывающийся на части снятый спустя 5 лет «2012».
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Здравствуйте! В недавнем интервью Андрей Малахов назвал свою работу на ток-шоу «высшей степенью журналистики». Но разве это так? Журналист должен лгать, клеветать, выносить на публику самые низкие и грязные секреты других людей? Подставлять своих гостей и подавать своему зрителю такой пример?
Андрей Малахов
Дорогие читатели, пожалуй, ничего на нашем телевидении меня так сильно не выводит из себя, как скандальные ток-шоу. Я очень много о них писал на канале, не хочу повторяться, но после заявления Станислава Садальского об Андрее Малахове я очень хочу вновь поговорить с вами на эту тему. Мне важно ваше мнение и я жду его в комментариях.
Итак, о том, как я отношусь к ток-шоу нашего телевидения я писал бесчисленное количество раз (весьма негативно). Я искренне не понимаю почему они существуют, процветают и всё сильнее наполняются грязью. На эти шоу тратятся огромные деньги из бюджета, ведущие получают баснословные гонорары (Малахов сам говорил, что получает около 50 тысяч евро в месяц), а «звёздным» гостям, которые готовы потрясти своей подноготной, платят миллионы. Всё это показывают в прайм-тайм и в детское время, и эти ток-шоу давно вытеснили весь полезный и познавательный контент. И продюсеры, и многие другие люди (даже в комментариях к моим предыдущим статьям) уверены, что зрителю интересно смотреть грязь и разборки. Что им важно знать — «звёзды» обычные люди и, порой, подлые, мелочные и с кучей проблем. Что скандалы всегда будут популярны. Но я не могу с этим согласиться.
Я не могу понять как в нём сочетается сердечная доброта (Малахов часто помогает нуждающимся, жертвует деньги и помогает родному городу) и копание в чужом грязном белье
Я уверен, что скандалов и так много, они преследуют каждого из нас в жизни, а по телевидению после трудного дня хочется смотреть что-то позитивное, интересное и светлое. (Если уж хочется грязи, то можно оставить одно такое шоу, но показывать его не в детское время). Кто-то решил, что зрителю это нужно, и нам навязывают эту грязь, да ещё называют её «высокой журналистикой». Как думаете — неужели люди расстроятся, если таких ток-шоу станет ощутимо меньше или совсем не станет? Возвращаемся к Малахову.
Именно он стал родоначальников засилья ток-шоу на телевидении. Он запустил «Большую стирку» и перенёс на наши экраны этот западный формат. Он популяризировал его и размножил, сделав ток-шоу главным достоянием всего вечернего эфира. Когда-то, на заре их существования на наших экранах, они были качественнее, они затрагивали действительно важные темы и даже помогали людям. Сейчас же, 99 процентов всех эфиров — это очередные происшествия с знаменитостями. Половина этих шоу явная постановка, в чём не раз признавались участники. Александр Семчев извинялся перед своими подписчиками и друзьями, говоря, что просто читал выученный текст, а вся история с уводом им девушки сына была придумана редакторами. Николай Бандурин признавался, что измены были выдуманы и пошёл он на это только ради денег. Для меня загадка — как зрители ещё верят в сюжеты, показанные Малаховым и его коллегами?
Жалко людей, которые приходят с болью и проблемами, а становятся игрушками и частью зрелищного шоу, где нет души
А сколько людей мне писали и рассказывали о том, как их обманули и подставили на ток-шоу. Я публиковал много таких писем на канале. Складывается впечатление, что у редакторов и ведущих нет сердца и души. Анна из Владимира писала мне, что умаляла Малахова снять эфир об одной известной певице 90-х, которой уже нет. Она писала в редакцию, писала Малахову в соц.сетях, приезжала на студию и, в итоге, добилась своего. Редакторы взяли у неё дневники певицы и показали в эфире только избранные страницы, выставили певицу алкоголичкой и придумали ей сомнительных ухажёров. Анне даже слова не дали сказать в эфире. Она сидела в полном шоке и не могла поверить, что такое возможно.
И таких подстав было великое множество. А сколько раз Малахов и его команда снимали скрытой камерой людей без их согласия. Было много судов, заявлений в полицию и в прокуратуру, но всё телевизионщикам сходит с рук. Они только наглеют и набираются мастерства. И вот очередным иском Малахову за клевету угрожает Маша Распутина. Я, конечно, не верю, что из этого что-то выйдет. Но интересно в этой ситуации вот что: Станислав Садальский высказался, мол, Малахов ни в чём не виноват. Виновны редакторы и прочие «нехорошие» сотрудники ток-шоу. А Малахов не несёт ответственность за всё, сказанное и показанное в эфире. Вот так новости!
Станислав Садальский
И ведь Садальского многие поддержали, встали на защиту Малахова. Но разве передача называется не «Андрей Малахов. Прямой эфир»? Разве не он главное медийное лицо этого шоу? Садальский говорит, что Малахов часто приезжает на съёмку и даже не в курсе о чём программа. Берёт сценарий и вникает на ходу. И вообще, он белый и пушистый, только работает с «нехорошими» редакторами, которые его подставляют. А что должен сделать профессионал и журналист высшего уровня с сотрудником, который его подставил? К тому же, если дело доходит до суда. Уволить, конечно же, и извиниться перед пострадавшими и оклеветанными. Но нет, по-моему, Садальский выгораживает друга. Я уверен, что Малахов несёт полную ответственность за всё, что происходит в эфире. Вся ложь, все подставы, вся грязь на его совести. Моего знакомого артиста, кстати, обманул лично Малахов. Он обещал ему перед эфиром, что бывшей жены не будет, но первым же делом, с ехидной улыбкой, пригласил её в студию, нарушив единственное обещание, данное моему товарищу. Поэтому, меня сильно настораживает эта тенденция обеления Малахова и других ведущих грязных передач, мол, они только текст читают, а редакторы всем заведуют. Так же, кстати, сказал Гордон Дудю: что он только текст читает и не имеет никакого отношения к происходящему в ДокТоке и в Мужском и Женском. Это какая-то трусость — снимать с себя ответственность за свои слова и поступки. Согласны?
Простите, что я снова на эту тему, но она меня волнует до глубины души
Вы можете сказать: так не смотри, кто тебя заставляет. Но эти ток-шоу и лично Малахов влияют на всю журналистику. Они всё больше окрашивают её в желтый цвет, задают её тон и показывают своим примером, что на грязи и клевете можно заработать больше и прославиться. Это влияет и на культуру, и на артистов! Многие актёры из-за этих шоу стремятся заработать не хорошей ролью, а скандалом, порой, выдуманным и постановочным. Ток-шоу понижает уровень доверия к артистам, журналистам, телевидению, врачам и т.д. Это настоящее зло нашего времени и как же я мечтаю, что оно исчезнет. Случится ли это? Надеюсь. А вы что думаете?
Пожалуйста, напишите ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится».
Актеру Александру Демьяненко не повезло с карьерой, потому что он встретил Леонида Гайдая. Это сгубило карьеру актера, ведь после роли Шурика в трех комедиях – «Кавказская пленница», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Иван Васильевич меняет профессию» Александра Сергеевича воспринимали исключительно в образе Шурика. Самое обидное, что не только зрители, но и режиссеры, которые попросту перестали предлагать Демьяненко интересные роли.
Ситуацию спасало телевидение, где ему давали даже драматические роли. А ведь Александр Сергеевич мечтал играть именно такие роли. Комедии для него – это случайность. И этому есть подтверждение.
Дело в том, что до встречи с Гайдаем Александр Демьяненко сыграл три больших роли в известных фильмах, именно драматического плана. Эти роли симпатичного брюнета из Свердловска известным на всю страну.
Интересно, что в 1965 году первое место в советском прокате заняла комедия Гайдая «Операция «Ы», которую посмотрели 70 миллионов зрителей, а на третьей строчке оказался фильм Николая Розанцева, где одну из главных ролей также сыграл Демьяненко.
"Карьера Димы Горина" — новая жизнь, новая любовь
Этот фильм посмотрели 39, 5 миллиона человек, и тут актер предстает в отнюдь не комедийном, а драматическом амплуа.
«Карьера Димы Горина», 1961 год
Сотрудник Сберкассы молодой специалист Дима Горин случайно допускает серьезную ошибку, после чего он вынужден ехать в Сибирь на стройку. Здесь Горин постепенно вписывается в совершенно незнакомую для него жизнь, а также встречает настоящую любовь.
Александр Демьяненко идеально сыграл рассеянного ботаника, которого вывели из зоны комфорта и погрузили в неизвестность. Авторы фильма показали важность нормальных взаимоотношений в коллективе, роль и ценность дружбы и доверия в коллективе.
"Карьера Димы Горина" — из офиса в Сибирь
Фильм смотрится легко, хотя затрагивает важные вопросы. Герои прописаны ярко, чувствуется индивидуальность каждого персонажа. Кстати, одну из ролей играет молодой Владимир Высоцкий.
Юмор и ирония в этом фильме актуальны до сих, а тем, кто хочет увидеть «Шурика» в непривычном образе – обязательно к просмотру. Хорошее настроение гарантировано.
"Мир входящему" — подвиг в последний день войны
«Мир входящему», 1961 год
60 лет назад на экраны вышел первый фильм, где яркую роль сыграл молодой Александр Демьяненко. Это кинолента Владимира Наумова и Александра Алова «Мир входящему».
Выпускник военного училища младший лейтенант Александр Ивлев оказывается на фронте в последние день Великой Отечественной войны. Он мечтал попасть на передовую, но ему поручают доставить в госпиталь, расположенный в тылу, раненного солдата и беременную немку.
"Мир входящему" — разные судьбы, одна цель
Задание скучное и несложное. Так думал главный герой, но события стали развиваться стремительно и не по плану, поэтому за несколько часов главному герою пришлось повзрослеть на несколько лет.
Повествование в фильме не пафосное, здесь нет ощущения приближения Победы. На первом плане не война, а человек, судьбы совершенно разных людей, которые встретились в конце войны в одном месте и объединенные общей целью.
Алов и Наумов очень по-человечески, планомерно и не торопясь показали настоящий подвиг советских солдат, когда война уже почти закончилась, а люди продолжают гибнуть.
"Государственный преступник" — новое лицо НКВД
«Государственный преступник», 1964 год
Сотрудники органов госбезопасности после долгих поисков ловят и обезвреживают опасного государственного преступника, из-за которого сотни людей погибли в годы войны.
Демьяненко создал в этом фильме образ особиста, благодаря которому советский зритель мог бы изменить отношения к мрачной структуре КГБ, которая еще недавно называлось зловещей аббревиатурой НКВД. Сделано это было не парадными лозунгами и подвигами, а демонстрацией в фильме рутинной следственной работой простых специалистов.
"Я поступлю в рыбный институт на килечное отделение", "Сегодня едем в Химки, а маме я скажу, что идем в библиотеку", "Если вспомнить все, что было, хочется выть и кататься но земле!", " Все будет тип — топ!".
"Были бы деньги, а девочки всегда найдутся!"
Это лишь некоторые цитаты из фильма "Мой младший брат". В этой картине столько воздуха, какой- то легкости, наивности и одновременно грусти. Все в ней вперемешку. Хорошо, когда все еще впереди и ты можешь мечтать обо всем, что взбредет в голову…
Создатели картины определили, что "Мой младший брат" — драма. Фильм снят по повести Василия Аксенова "Звездный Билет". Кстати, Василий Аксенов был и автором сценария, он его писал вместе с Михаилом Анчаровым и Александром Зархи (режиссером картины)
"Людей посмотрим, себя покажем…"
Фильм "Мой младший брат"снимали 60 лет назад! Кинодебют Олега Даля и Александра Збруева, у Андрея Миронова это был уже второй опыт в кино. Они играли вчерашних школьников — Олегу Далю и Андрею Миронову в год съемок было по 20 лет, Александру Збруеву — 23, прелестной Людмиле Марченко — всего 21… (это была ее уже восьмая роль в кино).
"Милые родители, денег не дадите ли?"
Актеров на главные роли выбирал не только режиссер, но и сценаристы.
Даль, Збруев — эти фамилии ничего не говорили режиссеру фильма Александру Зархи. Он просто перебирал стопку фотографий студентов театральных училищ, и выбрал именно их. Их лица ему понравились, было в них что — то такое. Чутье… Василий Аксенов был и на съёмках фильма.
Из воспоминаний Василия Аксенова: "Далеким летом 1961 года я и представить не мог, что то лето будет когда-нибудь далеким.
Мы снимали в Таллине фильм «Мой младший брат». Для меня это была очень странная жизнь. Только что вышел шестой номер «Юности» со «Звездным билетом». Желтая обложка журнала все чаще мелькала на пляже Пирита в руках курортников. Здесь же, на пляже, стояли осветительные приборы, лихтваген, тонваген, бродили мои герои, звучал мой текст. Я завтракал, обедал и ужинал, купался, играл в баскетбол вместе с Димкой Денисовым, Юркой и Аликом Крамером. Изредка наезжал «старший брат» — Олег Ефремов".
" Начитался Алик западной литературы!"
Фильм снимали в Москве и Таллине, съемки шли легко. Правда, один казус все — же был. На правах старшего из младших, Александр Збруев был зачинщиком короткой забастовки. Он был возмущен тем, что его, Олега Даля и Андрея Миронова на Балтийском побережье поселили в маленький домик без удобств. Забастовка была короткой. Чтобы молодежь не бунтовала, их быстро расселили по отдельным номерам в нормальной гостинице.
" Мы боимся банальностей, но часто из-за этого пугаемся простоты."
Прилетал в Таллин и Олег Ефремов. Сидел, выпивал немного с молодежью вечером. Вот тогда он и заприметил Олега Даля, который еще учился на третьем курсе театрального училища. На одной из вечерних посиделок за бутылочкой вина, Ефремов на полном серьезе пригласил Даля в свой "Современник". " Вот училище закончишь и приходи". — сказал он ему на полном серьезе. И действительно, после окончания училища Олег Даль стал играть в "Современнике". Правда первые пять лет он играл роли только второго плана…
"В искусство не ходят с черного хода! Я войду с парадного."
Из воспоминаний Александра Збруева:
"В Эстонии я люблю Ульви, приеду на Украину — полюблю Оксану, а в Аргентине — Лолиту Торрес. Вкус у меня разносторонний, я человек современный!"
" На съемках мы с Далем и Мироновым подружились. Часто вечером приходили втроем в гости в номер к Олегу Николаевичу Ефремову. Ему одному было скучно. Однажды Олег Даль пришел с гитарой — песни петь. Андрей Миронов, который спустя годы будет считаться поющим артистом, в то время, кстати, вообще не пел, только что-то мурлыкал, был зажат очень сильно. Раскрылся он, только когда поступил в Театр сатиры. И вот мы сидели вчетвером. На столе водка, бутылка ликера. Олег Николаевич немножечко выпил, мы тоже. Тут Даль заиграл и запел. Ой как он пел, это что-то…."
"Не жизнь, а сплошная мультипликация!"
А какая прекрасная мелодия Микаэла Таривердиева звучит в фильме!
"Ра- ру- ра…" в конце и начале фильма под эту мелодию, подпевают Майя Кристалинская и легендарный фотохудожник Юрий Рост.
Мне очень жаль, что в конце фильма погибает старший брат Виктор, а еще жаль рыбачку Ульви, которую бросил Дима. А может специально Аксенов внес эти два трагических момента, чтобы был контраст — мечты и проза жизни…
" Молодежная бригада "Эй, ухнем!"
Да, этот фильм про наивную юность, про дружбу, про первую любовь и первую боль, про поиск себя, как не прожить свою по- дурацки, и не сыто в ней устроиться, а так, чтобы с пользой стране, миру, людям… Вроде совсем недавно это считалось нормой. Многие молодые сейчас этот фильм не поймут. Жаль…
Перед выходом второго сезона "Ведьмака" стало появляться всё больше промо-материалов. То трейлер выпустят, то фото со съемок новые, то вот интервью с актёрами. И во всех этих анонсах стало бросаться в глаза одно яркое изменение — а именно во внешности Цири, которую играет юная Фрейя Аллан.
На момент работы нал первым сезоном девушке было около 17 лет. В образе героини она выглядела вот так:
Естественная красота юности — именно то, что и требовалось для роли. При этом в реальной жизни, "за кадром" она выглядела ничуть не хуже:
В анонсах второго сезона образ героини стал другим. Как заявляют создатели, всё дело в… новом макияже! Который якобы специально подбирают так, чтобы героиня казалась взрослей, мужественней. Ведь она теперь воин! Действительно, образ более брутальный:
Но с брутальностью на ум приходит и другая мысль: а что, актрису поменяли? Выглядит совершенно иначе. И простой сменой грима никак это не объяснить.
Но оказывается, всё не так просто. Актриса Фрейя Аллан за это время успела увлечься косметическими процедурами, и явно перестаралась. В реальной жизни это заметно еще больше:
По факту мы имеем крайне противоречивую картину. С одной стороны — это личный выбор каждого. Как говорил герой Шварценнегера в "Близнецах" — "моё тело — моё дело". У человека появилась слава и свободные средства для подобных процедур. Почему бы нет?
С другой стороны — неужели рядом не было поддержки в виде близких, коллег и друзей, которые бы явно объясняли юной и еще не полностью сформировавшейся личности тот факт, что ПОКА ЕЩЕ рано менять себя так радикально.
В любом случае у нас теперь совсем другая Цири. Что не красит и без того спорный и противоречивый сериал от Нетфликса.
В конце ноября исполнилось 87 лет со дня рождения замечательного актера театра и кино Вячеслава Невинного, который 45 лет отработал на сцене МХАТа, сыграл в 70 кинолентах и прожил в счастливом браке 44 года.
Кого только не играл Вячеслав Михайлович в кино: рабочих, милиционеров и охранников. На сцене театра Невинный часто играл персонажей из русской классики. Коллеги считали актера – настоящим профессионалом, который подолгу работал над созданием каждого образа.
Вспомним самые яркие роли Вячеслава Невинного в кино.
«Не может быть», 1975 год, режиссер Леонид Гайдай, роль – продавец пива
Казалось бы – почти эпизод, но Вячеслав Невинный сыграл его так, что его безымянный персонаж запомнился всем, и сам фильм, безусловно, от этого только выиграл. А песня «Губит людей не пиво» стала народным хитом.
Актеру досталась роль брата Анны – главной героини новеллы «Преступление и наказание». Именно он помогает сестре избавиться от имущества, приобретенного на украденные деньги.
Цензоры перед выходом комедии потребовали от Леонида Гайдая убрать эпизод с исполнением песни из финальной версии, однако режиссеру удалось отстоять его. И не зря.
«Гараж», 1979 год, режиссер Эльдар Рязанов, роль – Карпухин
Необычная роль дерзкого работника НИИ очень подошла Вячеславу Невинному. По словам Рязанова, такой человек есть в любом коллективе. И Вячеславу Михайловичу предстояло сыграть так, чтобы сохранить свою независимость, и, при этом, во всем соглашаться с коллегами. Получился такой меркантильный, озлобленный на всех вокруг подхалим и интриган. Этому неприятному персонажу не дали даже имени. Он единственный, у кого в фильме только фамилия.
«Гостья из будущего», 1984 год, режиссер Павел Арсенов, роль – космический пират У
Роль одного из главных злодеев удалась Невинному на 100%. Он не только прекрасно вжился в образ, но и сам исполнил несколько трюков. Даже собирался выпрыгнуть в окно, но руководство фильма отговорило его делать это.
В новом тысячелетии у Вячеслава Невинного обострился сахарный диабет, но он сколько мог – продолжал работать в театре, и даже снимался в кино.
В 2005 году у него начались осложнения, пришлось ампутировать ступню, но актер все равно надеялся вернуться в театр. Через год пришлось ампутировать вторую ногу. По дому актер передвигался на инвалидной коляске. Его до конца поддерживала супруга – Нина Гуляева.
Поклонники не раз предлагали объявить сбор средств для помощи актеру, но его жена говорила, что денег хватает, потому что им платят пенсию. Не стало Вячеслава Невинного в 2009 году в возрасте 74 лет. Причина – осложнения от сахарного диабета.
На канале Россия-1 продолжается показ скучной мелодрамы "Ключ от всех дверей". Этот сериал не спасают даже детективные элементы сюжета. Они смотрятся в проекте как инородные объекты. А многим зрителям и вовсе показалось, что, снимая свой сериал, создатели просто не понимали, что они хотят получить в итоге.
Главную роль в сериале сыграла Светлана Колпакова. Я уважаю эту актрису, но в своей первой статье о ее новом сериале я сказал, что считаю Колпакову лишь комедийной исполнительницей. Разумеется, нашлись читатели, которые решили со мной поспорить. Что ж, пришло время аргументировать мою позицию.
"Ключ от всех дверей" — как раз отличный пример, подтверждающий, что Колпаковой не удаются крупные драматические роли. На крупных планах становятся очевидны недочеты ее игры. Светлана не всегда точно передает эмоции, которые требует от ее героини тот или иной поворот сюжета. Это можно было бы замаскировать отличным сценарием. Но авторы "Ключа от всех дверей" не захотели стараться и свалили всю ответственность на актеров.
Я ни в коем случае не хочу сказать, что Колпакова играет ужасно. Я бы охарактеризовал ее уровень игры в "Ключе" как средний. Очевидно, что Светлана старается, хочет сделать этот сериал хоть чуточку лучше. Но у нее это не всегда получается. Гораздо органичнее ведет себя в кадре Юлия Кудояр, привыкшая сниматься в подобных мелодрамах.
Споря со мной, комментаторы припоминали, что у Светланы есть и успешные драматические роли. В качестве примера они приводили "Оттепель". Но, во-первых, с "Оттепели" прошло уже почти 10 лет — за это время Колпакова сильно изменилась как актриса. А, во-вторых, "Оттепель" снимал Тодоровский — режиссер, умеющий извлекать из своих актеров все самое лучшее. У него и Ольга Бузова справилась бы с драматической ролью.
А вот "Ключ от всех дверей" снимал далеко не Тодоровский. Его режиссер — Максим Демченко, не снимавший ничего кроме подобных мелодрам. Очевидно, он не проводил с актерами никакой работы. У Демченко на это просто нет времени. Его задача — поскорее отснять один сериал, чтобы отправиться на следующую съемочную площадку.
Кто-то сказал, что Колпакова здорово сыграла серьезную роль в "Золотой Орде". Но я бы вообще предпочел не вспоминать этот сериал. "Золотая Орда" — это насмешка над историческим жанром. А со своей ролью в ней не справился никто из актеров, в том числе и Колпакова.
Чтобы понять предпочтения самой Колпаковой, можно просто посмотреть на список ее проектов в последние годы. Там преобладают комедии. Видимо, Светлане понравилось дарить зрителям смех. К тому же у нее отлично это получается.
"Мамочки", "Ивановы-Ивановы", "Война семей" — вот ниша, которую Светлана крепко заняла и в которой ей лучше оставаться. Быть может, у Колпаковой пока и есть амбиции серьезной драматической актрисы. Вот только "Ключ от всех дверей" показывает, что они ей ни к чему. Гораздо лучше играть в проектах, которые подходят тебе по амплуа.
"Мамочки" и "Ивановы-Ивановы" — судя по всему, завершенные проекты. А вот 3-й сезон "Войны семей" я по-прежнему жду. И буду с большим удовольствием любоваться в нем актерской игрой Светланы Колпаковой — прекрасной комедийной актрисы.
Что касается "Ключа от всех дверей", я так и не вернулся к просмотру этого сериала после пары серий. Да, сейчас кто-то обязательно скажет, что это лишает меня права комментировать данный сериал. Вот только при моем уровне насмотренности всегда достаточно и двух эпизодов, чтобы понять — стоит продолжать смотреть сериал или нет.
Я рад за тех, кому "Ключ" пришелся по душе. И надеюсь, что Колпакова получила удовольствие, снимаясь в нем. Но все же я останусь при своем мнении, с которым вы можете как соглашаться, так и спорить. Дело ваше.
Актер Владимир Гостюхин нашел свое настоящее счастье, когда ему было уже на 50. А до этого, чего только не было в его жизни, особенно в молодые годы – и за решетку едва не угодил, и мебель собирал, и всю страну исколесил. Повидал в жизни много чего.
Однажды в юные годы Владимир после драки записался в секцию бокса и попал, как говорится, в нехорошую компанию. Он стал частым гостем в отделении милиции, часто попадал в переделки. Остановился только после того, как замаячил реальный срок.
К творчеству Гостюхин обратился, когда учился в радиотехникуме на ВИЗе в Свердловске. В учебном заведении был ансамбль, в котором парень начал петь. Здесь же его уговорили принять участие в постановке «Маленькая студентка», где Владимир неожиданно сыграл очень хорошо.
После окончания техникума Гостюхин устроился в театральный коллектив при ДК в родном городе на Урале. Там ему дали рекомендацию для поступления в театральный институт. И тогда будущий актер отправился в Москву, где с первого раза поступил в ГИТИС. На этот студенческий период приходится его первый брак, который был совсем недолгим.
Незадолго до окончания вуза Владимира Гостюхина едва не отчислили, потому что он посвящал много времени съемкам в фильме Марлена Хуциева «Был месяц май», и едва не опоздал и опоздал на выпускной спектакль, в котором играл главную роль. Декан закрыл глаза на оплошность – диплом актеру все-таки дали, после чего Владимир Васильевич отправился в армию.
Вернувшись на гражданку, Владимир сделал предложение невесте Зинаиде, она работала художником по костюмам на киноленте, в которой он снимался. Вскоре в семье родилась дочь Ирина. Жили тяжело – денег было мало, Владимир по ночам трудился грузчиком в аэропорту.
Вскоре ему удалось устроиться на должность мебельщика-реквизитора в Театр Советской Армии, где он стал учить роли, позже получив приз в конкурсе молодых актеров
Как один из задействованных в постановке «Неизвестный солдат» артистов приболел, и Гостюхина, хорошо знавшего роль, пригласили подменить его. Он стал часто появляться в массовке, хотя в кино снимался у известных режиссеров. К примеру, он сыграл роль Красильникова в фильме «Хождение по мукам».
Там его заметила Лариса Шепитько, пригласив в свой фильм «Восхождение». Только после этого о нем заговорили критики и его взяли в труппу Театра Советской Армии. Вскоре Владимир Васильевич снова влюбился, и уехал в Минск вслед за своей возлюбленной Светланой.
К этому моменту отношения с Зинаидой сошли на нет, любви не была, были привязанность и быт. Пока актер ухаживал за новой любовью, первая супруга (они уже развелись к этому моменту) вышла замуж за другого.
Гостюхин в этот период был счастлив рядом с любимой женщиной, много снимался, у него родилась вторая дочь – Маргарита. Но из-за частых командировок артиста отношения в семье быстро охладели. Вместе они прожили 20 лет, последние годы – радио дочери.
В последние годы брака у Гостюхина на стороне родилась дочь Александра. Он ребенка признал, и никогда не отказывал в помощи, одинаково помогая всем трем дочерям.
Жизнь актера по-настоящему изменилась, когда он встретил Аллу Пролич, которая оказалась на 20 лет моложе него. Она выступала на сцене самодеятельного театра, а потом по протекции Владимира Гостюхина перешла на работу в Минский театр-студию киноактера.
Ее в свой первый спектакль взял Гостюхин, и во время репетиций между ними вспыхнул роман. Актер несколько раз порывался уйти из семьи, но всякий раз возвращался радио дочери.
И только после 50 лет окончательно расстался с предыдущей супругом, чтобы начать новую жизнь в комнате в общежитии, где тогда жила его Алла. Свою квартиру актер оставил бывшей супруге и дочери.
Собственным жильем Владимир Гостюхин и его супруга обзавелись во время съемок в сериале «Дальнобойщики». Эта роль стала одной из самых известных работ актера в кино. Чуть позже он сам построил дачу, где они и сейчас часто отдыхают с супругой.
Вместе они уже 20 лет, и в свои 75 лет актер прекрасно выглядит, потому что счастлив. Он продолжает работать в кино, и полон сил и планом на будущее.
Этот фильм очень мало, кто смотрел в детстве, несмотря на то, что это чудесная новогодняя сказка. Его почти не показывали по телевизору, а в прокат он вышел очень ограниченным тиражом.
В чем же причина? Что не так с милой детской сказкой?
По сюжету мальчик Митя очень любит фантазировать и говорит своим одноклассникам, что у него есть часы, которые могут остановить время и новый год никогда не придет. А еще с их помощью можно оживить снежную бабу. Митя вставляет ей часы вместо сердца, и превращение получается.
Правда, появилась совсем не баба, а очень красивая девочка с нежным голосом.
И тут появляется Старый Год, который уже рассчитывал на часики, чтобы остановить ход времени.
Дальше сюжет развивается вокруг того, чтобы не позволить нехорошим личностям (Старый Год сотворил себе помощниц из снежных баб, которые превратились в баб живых) достать из живой девочки часики-сердце и остановить время.
Добро, конечно, побеждает, как и должно быть в хорошей сказке.
А снежная девочка улетает куда-то на самолете, чтобы Митя нашел ее, когда вырастет. Лично мне фильме больше всего именно этот момент нравится.
Но почему же такой хороший и добрый фильм получил ограничения в показе?
Цензоры усмотрели в образе Старого года намек на Никиту Сергеевича Хрущева!
Вот так! Ни создателям, ни зрителям фильма такая анология в голову не приходила, а вот цензоры сразу догадались о тайных нехороших смыслах этого милого фильма.
Николай Корнильевич Пимоненко — выдающийся российский художник-передвижник украинского происхождения.
Родился в Киеве в 1862 году. Отец, Корнилий Данилович Пимоненко, был резчиком по дереву, также он содержал иконописную мастерскую. Николай с раннего детства заинтересовался живописью. В возрасте 10 лет начал учиться в иконописной школе Киево-Печерской лавры, где талантливого мальчика приметил известный художник, педагог, директор Киевской рисовальной школы Николай Иванович Мурашко.
В те годы все образование было платным, и Мурашко пришлось упрашивать мецената Н.И. Терещенко поддержать молодой талант. Спонсор школы некоторое время упрямился, но, наконец, согласился назначить Пимоненко содержание.
В Киевской рисовальной школе Николай обучался у таких мастеров живописи, как Харитон Платонов и Иосиф-Казимир Будкевич. В 1880 году Пимоненко признали лучшим учеником школы. Мастерство юноши настолько превышало умения других студентов и даже преподавателей, что, по настоянию Мурашко, Николай начал работать в школе в качестве репетитора. В 1882 году Пимоненко успешно закончил обучение и, получив диплом учителя рисования, отправился в большой мир.
Большим миром для малороссийского таланта была блестящая столица империи — Санкт-Петербург. Осенью 1882 года Николай сдал экзамены в Императорскую Академию художеств и был зачислен в нее вольным слушателем. Учителем Пимоненко стал талантливейший живописец Владимир Донатович Орловский. Орловский сразу выделил Николая из общей массы студентов. Пимоненко начал бывать в доме учителя, где познакомился с дочерью Владимира Донатовича. Знакомство стало судьбоносным — девушка вскоре стала женой Николая.
Увы, петербургский климат оказал разрушительное влияние на хрупкое здоровье теплолюбивого малоросса. Уже в 1884 году вместе с супругой художник возвращается в Киев. Некоторое время Николай Корнильевич зарабатывал на жизнь преподаванием в своей alma mater — Киевской рисовальной школе. В 1901 году после закрытия школы он переходит в Киевский политехнический институт, где будет преподавать графику вплоть до своей смерти в 1912 году.
Творческое наследие Николая Пимоненко — это десятки выдающихся жанровых картин. Художник предпочитал изображать бытовые сценки из жизни своих земляков. Николаю Корнильевичу была свойственна классическая строгость кисти, внимание к деталям, умение создавать атмосферу.
На волне интереса ко всему малороссийскому, картины Пимоненко пользовались большим спросом не только в Российской империи, но и в Европе. Выставки Николая Корнильевича проходили в Париже, Берлине, Риме.
Самой известной картиной Николая Пимоненко считается полотно "Жертва фанатизма", созданное художником в 1899 году. Эта картина остросоциальной, обличительной тематики в свое время приобрела скандальный статус.
"Жертва фанатизма" — это мрачная, пугающая и загадочная картина в духе фильмов ужасов. Зритель, не знакомый с историей ее создания, будет гадать — что же происходит на этом полотне. Но давайте раскроем тайну этого знаменитого произведения искусства.
Сюжет картины
На картине мы видим черноволосую девушку, прижавшуюся спиной к шаткому дощатому забору. Рубашка бедняжки разорвана, волосы растрепаны, на лице — ужас от осознания того, что в ее соседей, рядом с которыми прожита вся жизнь, вдруг вселились демоны.
Несколько мужчин в картузах — самые агрессивные — с воплями набрасываются на девушку. Их лица перекошены, искажены злобой, в руках у многих — палки. Рядом стоят две женщины, которые, качая головами, обсуждают "преступницу".
На переднем плане — мужчина в картузе и с палкой, который вот-вот собирается броситься на девушку, и старуха в платочке. Мужчина объясняет старухе, за что происходит экзекуция, та в ужасе схватилась за голову: "Надо же, какая негодница! Так ее! Покрепче дубьем приложи, милок!".
Николай Пимоненко. "Жертва фанатизма", 1899.
Еще несколько мужчин стоят слева, и как будто даже не обращают внимания на происходящее. Это, судя по всему, "лучшие люди города", старейшины местечка. Решают, как же поступить с девушкой "по закону", но, при этом, никак не препятствуют творящемуся беззаконию.
В правом углу картины мы видим пожилого мужчину, протянувшего руку к девушке, и сидящую на земле пожилую женщину. Женщина отвернулась от толпы, не в силах видеть, что происходит. Закрыв лицо руками, она горько плачет.
Но кто же эта девушка? Почему на нее набрасываются так жестоко? Первая мысль, приходящая на ум: мы видим расправу над представительницей первой древнейшей профессии. Однако, все обстоит совсем не так.
Сюжет "Жертвы фанатизма" Пимоненко почерпнул из прессы. Реальный случай — нападение членов иудейской общины на девушку, влюбившуюся в кузнеца-украинца и решившую перейти в христианство ради брака с ним, в свое время широко освещался в украинских газетах. Николая Корнильевича публикации взволновали настолько, что он отправился в Кременец, чтобы непосредственно на месте событий написать этюды.
Пазл сложился. Девушка — еврейка, принявшая ради любимого христианство. Увеличив изображение, мы можем разглядеть на ее шее православный крестик.
Фрагмент картины "Жертва фанатизма".
В разъяренной толпе есть мужчины в иудейской ритуальной одежде — талитах, тфилинах и кипах. Но большинство жителей местечка одеты обыденно, их участие в экзекуции не носит ритуального характера, а, скорее "за компанию". Примерно как у детей, которые носятся вокруг.
Пожилые мужчина и женщина справа — это родители девушки. Отец, поднявший вверх правую руку, отрекается от дочери.
В глубине картины мы видим стаю ворон, кружащую над темным лесом. На стаю ворон похожи и люди, набрасывающиеся на несчастную "отступницу".
Художнику мастерски удалось передать жутковатую атмосферу местечка, забитой, нищей провинции, в которой живут диковатые люди, готовые на самые жестокие поступки, но, при этом, прикрывающиеся религией.
Еще больше статей про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Подборка интересных и захватывающих новых сериалов, которые смотрятся на одном дыхании!
Эпидемия
Жанр: Фантастика/Драма/Триллер
Дата выхода: 2019 год
Страна: Россия
Рейтинг: 7,2
Неплохой фантастический фильм об эпидемии неизвестного науке вируса, убивающего все живое. Только группе людей удается выскользнуть из зараженного города. По дороге к спасительному озеру с ними много что происходит.. Взаимоотношения людей в сложной ситуации очень интересно наблюдать, особенно сейчас во время пандемии.. То, что это русский фильм, события привязаны к реальным городам, придаёт фильму убедительность, все кажется более страшным и реалистичный..
Ход королевы
Жанр: Драма
Дата выхода: 2020 год
Страна: США
Рейтинг: 8,3
Сериал просто бесподобен! Даже если ты не играешь в шахматы. И исполнители главных ролей (Бет и Боргов) подобраны очень тщательно, равно как и сыграны ими роли. А что самое интересное (или почти самое), это положительные отклики американских шахматистов и простых людей в адрес Союза и его людей. Не менее 10-и раз были высказаны восхитительные отзывы с их стороны. Разве это не странно? после того, что сейчас творится. И даже наоборот, критиковали свою систему. А фильм превосходен во всех отношениях и пунктах. Атмосфера происходящего держит в постоянном напряжении, на всём пути сплошь мудрые жизненные сцены и высказывания. Не смотреть — что-то потерять для себя
Разрабы
Жанр: Фантастика/Триллер
Дата выхода: 2020 год
Страна: США/Великобритания
Рейтинг: 7,4
Новый сериал о компьютерных инженерах — программистах-разработчиках. Сюжет завязан вокруг деятельности секретного подразделения, которым заведует некий Форест.
Знаете что такое "Работать при просмотре сериала"? Это когда ты смотришь с таким напряженным видом, устаешь от первых серий, смотришь дальше…И в конце получаешь такое удовлетворение, для себя и для мозга
Чужак
Жанр: Детектив/Триллер/Криминал
Дата выхода: 2020 год
Страна: США
Рейтинг: 7,1
Мистический триллер / хоррор / детектив, экранизация одноименного романа знаменитого Стивена Кинга. Экранизация не в точности соответствует книге, но достаточно близка к ней. По крайней мере, основная сюжетная канва оставлена без существенных изменений. Снято атмосферно и мрачно, неплохие актерские работы, хорошо закручена интрига, напряжение постепенно нарастает к финалу и не отпускает до конца -- чтобы в итоге "взорваться" вполне боевиковой кульминацией. Смотрится с удовольствием, оторваться было трудно.
Пацаны
Жанр: Драма/Фантастика/Криминал/Боевик
Дата выхода: 2019 год
Страна: США
Рейтинг: 8,2
Сериал показывает супергероев совсем не так, как мы привыкли во вселенной Марвел. Жестокие, эгоистичные, высокомерные люди, считающие себя богами. Противостоит им отряд из нескольких человек, руководит которым невероятно харизматичный "Мясник". Смотреть тем, кому надоело смотреть всю эту супергеройскую слащавую ересь. И лучше в озвучке Кубик в кубике. Там, конечно, много мата, но лишь эта озвучка ближе к оригиналу.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вы уже посмотрели
Так же читайте:
Мошенники и аферисты. Шесть отличных сериалов для любителей жанра.
Пять интригующих мистических сериалов, которые весьма порадуют своего зрителя!
Подборка захватывающих сериалов в жанре детектив/триллер, которые оценит истинный любитель!
