Лично мне кажется важным, чтобы дети приобщались к такому жанру, как научная фантастика. Не важно, в каком формате это употребляется: книга, комикс, игра или фильм — главное, что сай-фай является одним из безусловных вдохновителей человечества на развитие. Ну еще это просто интересно и увлекательно — проводить время в фантастических мирах.
Поэтому, когда на глаза попался новый (2021) сериал от Нетфликс под названием "Собаки в космосе", решил дать шанс ради совместного просмотра с детьми.
В будущем на Земле намечается безвозвратный кирдык (что-то с экологией, разумеется). И поэтому люди отправили на поиски "нового дома" для всех нас не кого бы то ни было, а… своих четвероногих друзей.
Да-да, в будущем люди научились "прокачивать" собак так, чтобы те приобретали антропоморфные черты (ноги и руки с пальцами), в том числе и разум как у человека. Они ходят на двух ногах, разговаривают, умеют пилотировать космокорабли и стрелять из бластера.
По замыслу учёных, разумные псы могут делать тоже, что и мы, только быстрее и без лишнего риска. А самое главное, их безусловная преданность хозяевам не позволит заподозрить их в предательстве.
В центре повествования — команда из таких псов, которые летают от планеты к планете, разыскивая подходящее для жизни место. Выполняя поручения хозяев, некоторые из них начинают сомневаться: а точно люди их помнят и ценят, или пушистых друзей просто используют?
Самое главное, что нужно знать перед просмотром: не стоит обманываться мультяшной картинкой — внутри это добротный сай-фай, разве что рисованный и лишённый лишней жестокости. Здесь есть необычные миры, чуждые нам формы жизни, и десятки продуманных технических деталей. Некоторые серии отдают настоящим космо-хоррором. Есть даже серия, в которой герои встречают своеобразное подобие зомби.
Инопланетные существа могут вселять ужас……а могут быть бесконечно милыми и дружелюбными
По структуре "Собаки в космосе" напоминают какой-нибудь "Звездный путь" или "Вавилон 5" — практически все атрибуты присутствуют: есть и космические приключения, попытки предугадать будущее и размышления на социальные темы.
Для взрослых здесь — не мало отсылок к сай-фай культуре. При этом сериал не скатывается в примитивщину: всё на уровне, достойно. Для детей же — интересное приключение, милые герои и хороший шаг навстречу годной научной фантастике.
Сериал короткий: всего 10 серий и практически завершенная история (но с заделом на будущее, разумеется).
Колин Фаррелл в сериалах плохо играть не умеет. Вспомните второй сезон «Настоящего детектива». Этот актер и в фильмах с задачами справляется на отлично, настолько он разный, настолько хорошо вживается в роли. Но в случае с «Северными водами» — мини-сериалом 2021 из пяти серий, Фаррелл оставил неизгладивые, но … противоречивые впечатления.
Сначала немного о сюжете, чтобы было понятно, о чем идет речь: Англия середины 19 столетия. Готовится рейс китобойной экспедиции на север в Арктику. Среди участников экспедиции – военный хирург Патрик Самнер, который воевал в Индии и имеет темное прошлое, которое не дает ему покоя. Также, после встречи с проституткой, похода в бар без денег и убийства случайного благодетеля, на борт поднимается охотник на китов Генри Дракс, который оказывается хитроумным психопатом.
С самого начала обстановка на борту выглядит напряженной, чуть ли не физически ощущаешь, что смерть где-то рядом. Слишком тяжелые условия в этом плавании, слишком разношерстный состав у этой экспедиции. Здесь у всех есть свои тайны, которые в сложные минуты всплывают наружу. Снят сериал так, что из-за напряжения смотришь его, не отрываясь.
Теперь о Колине Фарреле. Его роль достойна отдельного обсуждения. Он играет того самого психопата, по вине которого смерть вихрем врывается в ряды моряком, унося одного за другим. Играет он так, что оторваться невозможно от этого человека, рядом с которым находиться страшно.
Совсем не думаешь об актере во время просмотра – на экране видишь психопата, вокруг которого живет смерть, потому что слишком часто для него чужая гибель – вопрос собственной безопасности. Когда же ему грозит казнь, он смеется в лицо людям, говорящим о ней. Кто вы такие, и сколько вам жить самим осталось, чтобы мне говорить о моей смерти? – читается в его взгляде.
Почему эта роль Колина Фаррелла вызывает противоречивые ощущения? Потому что эта роль – копия Макса Кейди в исполнении Роберта де Ниро в фильме Мартина Скорсезе «Мыс страха». Просто диву даешься, когда видишь Фаррелла без всякого грима с бородой и понимаешь, насколько этот актер похож на де Ниро.
С одной стороны – это рождается эффект вторичности – где-то я это видел. А с другой – как будто встречаешь давнего хорошо знакомого персонажа в новых условиях. И ведь (талантлив Фаррелл) смотришь и переживаешь за психопата, настолько хорошо он сыгран. Де Ниро сыграл Кейди в 47 лет Фаррелл – в 44 года. Возраст примерно один, один типаж. И прямо хочется, чтобы актер использовал его и дальше, хотя с учетом того, насколько разный Колин в каждом фильме, вряд ли на это можно надеяться.
Что же касается сериала в целом – он интересный, в каждой сцене проработаны все детали, игра актеров на высоте, как и четко прописанный сценарий. Очень советую, смотрится за один вечер.
Очередная печальная весть из мира искусства пришла на этот раз 3 декабря из Санкт-Петербурга, где в возрасте 92 лет скончалась талантливая советская и российская актриса Нина Ургант. В Александровском театре, где Нина Николаевна работала больше 30 лет, сообщили, что актриса умерла от старости, несколько лет она страдала болезнью Паркинсона.
Известно, что в последние годы родоначальница актерской династии Ургант практически не выходила из своей квартиры возле Мариинского театра, которую ей купили сын Андрей Ургант и внук Иван Ургант, которого в свое время воспитала бабушка.
Родилась будущая актриса под Ленинградом 4 сентября 1929 года. В годы Великой Отечественной войны ее семью эвакуировали в Латвию, где Урганты попали в оккупированный город Даугавпилс. В родной город Нина вместе с семьей возвратилась после окончания войны.
После школы Нина Ургант поступает в Ленинградский театральный институт имени Островского, а потом на несколько лет уезжает в Ярославль, где служит в Драмтеатре. Позже актриса вернулась в Ленинград, где устроилась в Ленком, а с 1962 года перешла в Александрийский театр, где исполнила более 30 ярких ролей в постановках про произведениям Чехова. Пушкина, Шекспира и других авторов.
Нину Ургант с первых ролей стали ценить в театральном мире, она играла ярко, в полную силу. В ней чувствовалась индивидуальность. Однако всесоюзную славу Нине Николаевне принесло кино, в котором она сыграла больше полусотни ролей. В последний раз в кино актриса появилась в 2008 году.
Первая яркая роль – Ольга Михайлова в фильме «Укротительница тигров», однако самая известная роль актрисы – медсестра Рая в фильме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» 1971 года. Здесь она исполнила песню Булата Окуджавы «Нам нужна одна Победа». Это исполнение покорило зрителей и критиков.
Нина Ургант трижды была замужем. В первом браке с актером Львом Милиндером родился сын Андрей, ныне – популярный актер. Брак распался из-за измены супруга. Предательства актриса простить не смогла и сразу ушла с сыном, но обиды не таила – к чему нести по чужой вине этот груз в душе.
Второй брак с актером Геннадием Воропаевым распался из-за увлечения мужа спиртными напитками. А в третьем браке с балетмейстером Кириллом Ласкари просто остыли чувства. Поэтому решили мирно разойтись. Актриса признавалась, что не таила обид ни на одного из своих бывших супругом. Всю оставшуюся жизнь актриса жила одна, посвятив много времени воспитанию внука Ивана.
К внуку и внучке Марии бабушка всегда была открыта и добра, воспитывала строго, но во многом не ограничивала, предоставляя свободу выбора. Как-то Ивану Андреевичу Нина Николаевна подарила гитару, на которой в ее доме играл сам Владимир Высоцкий, когда приходил в гости.
Коллеги отзываются о Нине Николаевне Ургант, как о человеке умном, добром и талантливом.
У нее была очень красивая девичья фамилия — Луговая. Мария Луговая — как бы красиво смотрелось это имя на больших киноафишах…
Но не было в ее жизни ни славы, ни громких фестивалей и наград, даже премий больших она за свои роли никогда не получала, чего говорить о звании и афишах. Многие зрители и фамилии ее не знают. Кто читает после просмотра фильма эти мелкие титры? Две секунды на экране и нет их…
Но никогда Мария Савельевна обиду на судьбу не держала. Она искреннее радовалась, когда ее узнавали в магазине, в аптеке, в сберкассе. Случайные прохожие не просили у нее автограф, а говорили ей спасибо за роли, или просто с улыбкой здоровались. Им было радостно, и ей на душе хорошо.
Она родилась за шесть лет до Октябрьской революции в деревне под Тулой. В десять лет родители отправили ее в столицу, к старшим братьям. В Москве выжить в ту пору легче было. Он и школу там окончила. А потом как — то раз пошла с подружкой на прослушивание посетить театр-студию, где набирала курс сама Серафима Бирман, актриса, легендарный театральный педагог.
Серафима Бирма в фильме " Иван Грозный"
Пела и читала стихи Маша всегда хорошо, но вот своего маленького роста она всегда стеснялась. Разве таких коротышек в артистки берут? Но судьба одарила ее удачей. За кротость, терпение, старательность и талант. Ее приняли. Мария стала студенткой Школы театрального искусства при МХАТе.
А потом была война. Мария в те годы жила за Уралом, играла в Ирбитском театре. В этом театре она и встретила своего будущего мужа Семена Скворцова, он был режиссером.
С 1943 года Мария, уже теперь по фамилии мужа — Скворцова, очень много ездила с фронтовыми бригадами артистов. Выступала в госпиталях, в воинских частях. Сотни концертов, сотни километров дорог. За работу в составе фронтовых бригад она была награждена Почётной грамотой. Это ее единственная официальная награда за всю жизнь.
После войны она с мужем вернулась в Москву, надо было ухаживать за больной мамой. Она стала артисткой Московского областного ТЮЗа, в котором прослужила с 1945 по 1979 года. Играла себе тихо маленькие роли и никто о ней не знал. Утром — спектакль для детворы, вечером — спектакль для более взрослой публики, заботы о муже и сыне. Так и прошли годы размеренной жизни. А потом она уже засобиралась на пенсию, надо было нянчиться с внучкой, а тут ее сам Шукшин позвал сняться в "Калине Красной".
Он выбрал именно ее, хотя на эту роль пробовались Любовь Соколова и Нина Сазонова. Именно благодаря Василию Макаровичу вся страна потом узнала эту уникальную актрису. В 62 года у нее была первая роль в кино, да какая! Хотя в этом фильме у ее героини даже имени не было. Просто мама Любы. Как хорошо она сыграла в паре с Иваном Рыжовым, чудный, да и чудной дуэт получился.
В этот же год она будет сниматься и в"Вечном зове". Опять в роли матери. Без имени.
Да разве в имени дело? Она была так естественна в кадре, что многие зрители думали, что и не актриса она вовсе, а простая деревенская бабушка, которую киношники снимают, чтоб на актрис не тратиться.
Ее узнавали, в ней видели свою соседку, тещу, уборщицу из сельпо, вахтершу. Она была своя.
Мария Савельевна снималась в кино до 84 лет, а потом не то чтобы устала… А фильмы хорошие перестали снимать, не нравились ей перемены в нашем кино, в ерунде всякой сниматься не хотела. Ушла на заслуженный отдых.
Больше шестидесяти ролей в кино! Пусть и маленьких, но таких ярких, искренних. И мало кто даже из ее коллег знал, что за эти годы активных съемок в кино, она похоронила и мужа, и единственного сына. У нее была одна отрада — внучка, но и та после развала страны уехала навсегда в Америку.
В 1991 году она похоронила сына, а в 1995 году вышла на пенсию и прожила еще пять лет.
Даже оставшись одна, она не впала в отчаяние, старалась не выживать, а жить. Любила гулять, смотреть фильмы, читать, да просто с соседками на лавочке болтать…
Она ушла из жизни в первый день зимы 2000 года. Похоронена Мария Савельевна рядом с мужем на Перловском кладбище.
89 лет прожила Мария Скворцова, в девичестве Луговая… Надо читать титры, даже которые совсем маленьким шрифтом мелькают после фильма.
Можно почитать:
Последние свои годы он выращивал овощи в деревне Ромашково. Как сложилась судьба актера Василия Нещипленко
" Двадцать дней без войны". Что осталось за кадром и кто вместо Людмилы Гурченко мог сыграть эту роль
Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть
Здравствуйте! Бывают ли незаменимые артисты? Возможно. Но слишком уж многие считают себя таковыми, а эта уверенность в уникальности и незаменимости способна сильно навредить. Она меняет людей, воспитывает в них жадность и прочие дурные качества. И есть ли среди нынешних артистов действительно незаменимые?
Павел Деревянко
Дорогие читатели, каждый артист, когда у него хоть что-то получается в профессии, рано или поздно ловит «звезду». У всех это происходит по-разному. Кому-то достаточно одного разговора с учителем, пары недель поднятого к верху носа, а кто-то становится настолько гадким, что теряет друзей и связь с миром. «Звезда» у большинства проходит, но самоуверенность и чувство собственной уникальности может крепко засесть в артисте. Я по себе знаю что это такое. Когда я играл в театре две главные роли без составов и был в отличных отношениях с режиссёром и директором, я был уверен, что мной дорожат, что это мои роли и я незаменим. Но стоило мне застрять на съёмках в Калужской области, другого артиста ввели на мою роль за одну репетицию. И тогда мир внутри меня начал рушиться, было очень больно и неприятно. Но сейчас я уверен, что этот опыт был необходим, я многое понял и никогда больше не считал себя незаменимым. А недавно у меня возник спор с другом по этому поводу.
Он считает, что есть незаменимые артисты, а я — что нет. Я думаю: какой бы талантливый и гениальный не был актёр, ему всегда найдётся замена. Да, она может быть хуже, может совсем не справится с ролью и разочаровать зрителя. Но сейчас кино и театр — это бизнес, и продюсеры не будут терять деньги, если гений не придёт на съёмку или заломит неподъёмную цену. К сожалению, сейчас даже самых распрекрасных артистов, на которых держится всё кино или репертуар в театре, могу уволить, снять с роли, не продлить договор и т.д. Как я недавно писал, кино стало продюсерским, режиссёры ушли на второй план, и, соответственно, актёр теперь точно не незаменим. Когда он был нужен режиссёру, тогда и сценарий писался на конкретного артиста, а сейчас это редкость. Кто свободен, подходит по типажу и укладывается в бюджет, того и снимают.
Владимир Высоцкий в роли Гамлета
Но вся беда в том, что очень многие артисты не могут принять тот факт, что незаменимых нет. Они могут устроить скандал продюсерам, опаздывать на съёмки, постоянно требовать прибавку, считая себя уникальными гениями. Более того, такое самомнение и чувство уникальности настолько захватило некоторых артистов, что они говорят и делают то, что хотят. Например, недавние новости о чёрных списках артистов ГазпромМедиа — яркое тому подтверждение. Актёры Деревянко, Шмыкова, Троянова, Вилкова, Бортич, Трескунов, Стычкин и некоторые другие открыто критиковали власть и, по сути, ругали своего работодателя, ведь 85 процентов киностудий государственные и снимают за госбюджет. Чувство безнаказанности и уникальности куда-то девается, когда речь заходит о полном запрете их снимать, имена стираются с афиш и промо материалов, а крупные рекламодатели перестают с ними сотрудничать.
Когда я слышу, как артист устраивает скандал в театре, даёт обличительные интервью жёлтой прессе, ругает режиссёра и обвиняет администрацию во всех грехах, я понимаю, что он уверен, что незаменим. Но, вдруг, бац — и в афише появляется другая фамилия. Так было с Александром Домогаровым, которого Кончаловский заменил на Куценко. Так, кстати, было с Эдуардом Бояковым, который кричал: «Я тут главный, а не Доронина!». Незаменимых нет. И ведь нас учат в театральных вузах, что ни в коем случае нельзя мнить себя уникальным и незаменимым. Но, когда к человеку приходит слава, деньги, появляются поклонники и возможности, почему-то, часто пропадает самокритичность и связь с реальностью.
Александр Домогаров
Да, когда-то, наши великие артисты были незаменимы. Люди приходили в театр на Евстигнеева, Высоцкого, Даля и многих других, стояли в очередях за билетами именно на артистов. А если артист не мог выйти на сцену по каким-то причинам, как, например, Высоцкий в Гамлете из-за плохого самочувствия, то никого не вводили на его роль, а отменяли спектакль. Сейчас тоже часто идут на артистов, но с заменами нынче куда проще. Дорогие читатели, а вы как думаете — есть сейчас незаменимые артисты? Помогите разрешить наш с товарищем спор. Если вы приходите на спектакль на конкретного артиста, а играет его второй состав или сам спектакль заменили, вы останетесь или уйдёте? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.
Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
Мой Телеграм — канал
#актеры #кино #театр и балет #телевидение #культура
Частное мнение одного из соавторов канала КиноTalk
Не ругайте нас, наш канал не деградировал. Просто интересно поразмышлять на досуге.
Ольга Бузова поёт очень плохо, танцует слабо, никакой писатель, слабый оратор. Сцена МХАТа ещё никогда не была так опозорена. В её биографии и намёка нет на какое-то образование, а тем более актерское.
Но почему же она так одновременно и раздражает, и притягивает внимание? Вот это вопрос.
Вот по телевизору заиграл новый клип Оли, что там про малиновый закат? какой-то набор слов, явно написанный нейросетью. Почему, скажем я, начал его смотреть? Специально, кстати, искать бы не стал, как-то перед собой самим было бы не удобно. И ведь досмотрел до конца, хотя мне на нашу попсу наплевать с высокой колокольни.
Зачем?
Во-первых, чтобы понять, чем же людей, собственно, цепляет Бузова. Так, может быть, поэтому и смотрят на Олечку, что пытаются разобраться — с чего вообще возникла популярность?
Во-вторых, низменно пощекотать себе нервы. Это же такой повод побухтеть, поворчать, мол, до чего телевидение дошло. Вообще на Руси всегда были популярны юродивые, потому что и дурно, и потешно.
Смотрел точно не ради высокого искусства. Ведь за две минуты не было ни танца, ни песни, ни голоса, один только видеоряд с розово-чёрными тонами и слегка дёргающейся в такт музыке девушками.
Знаете ли, что одновременно и бесит, и притягивает? Смесь нелепости, красоты и какой-то доведённой до абсурда самоиронии.
В наше время дилетантов Ольга ничем не хуже других медийных лиц. Вылезает целиком за счёт харизмы, энергетики. Работает с тем, что имеет. И неплохо, кстати, зарабатывает, в отличие от тех, кто её обсуждает. В интернете, кстати, очень много негатива по этой девушке. Ребята, не нравится — идите мимо, и я с вами.
Недавно пересматривала фильм "Зигзаг удачи" и до меня вдруг неожиданно дошло, что герой Евгения Леонова Володя Орешников все-таки осуществил свою мечту и купил фотоаппарат, хоть это и не показано в фильме.
Давайте вспомним некоторые цифры из фильма, которые убедят нас в том, что мечта сбылась.
Сколько стоили шубы, которые примеряла Оля?
Так как Володя в магазине попросил "что-нибудь приличное", то Оле предложили примерить норковую шубу. Стоила она 2900 рублей.
Володя ужаснулся стоимости и спросил про шубу из овчины, она стола 1400 рублей.
А сколько денег досталось каждому работнику фотоателье после дележки?
Орешников выиграл 10 000 рублей.
На скольких человек их разделили?
Давайте вспомним всех сотрудников фотоателье.
Директор Кирилл Иванович
Фотографы Володя и Лидия Сергеевна
Ретушер Петя
Приемщица Алевтина Васильевна
Лаборанты Ира и Юра
Всего получается 7 человек и каждый получил 1428 рублей 57 копеек.
Сколько Орешников потратил на покупку шубы для Оли?
Сначала Володя постоял у витрины с фотоаппаратом. Многие думают, что грустно прощаясь со своей мечтой.
На самом деле, он просто убедился в том, что фотоаппарат все еще продается и все еще стоит 400 рублей.
А потом пошел в магазин с шубами и попросил дать ему шубу 46 размера ровно за 1000 рублей!
Таким образом у Володи после покупки шубы осталось 428 рублей 57 копеек. И нет никаких причин думать, что он не потратил 400 рублей на фотоаппарат!
В первой части, мы с вами, уважаемые читатели, поговорили о трудном детстве звезды мирового кино Чарли Чаплине, которому пришлось с семи лет работать на улице, о его неудаче в цирке и первых гастролях. Продолжим нас рассказ – вторая часть от «КиноНытика».
1 января 1900 года в Лондоне открылся новый театр «Ипподром», и уже 15 числа на его сцене выступил 11-летний Чарли Чаплин в постановке по пьесе «Джидди Остенд», парню в условиях жесткой конкуренции необходимо было пробиваться на театральную сцену.
Кто еще выступал на этой сцене? Список звезд выглядит довольно пестро: урод-великан Махов, компания из пигмеев, чемпион страны по плаванию Аннет Келлерман и другие.
Маленький Чаплин побыл в этой компании совсем недолго, однако получил большой опыт работы на профессиональной сцене. В этот период Англия была наполнена так называемыми «театрами одного спектакля», говоря современным языком, и тут, и там показывали антрепризные спектакли. Этот принцип сегодня хорошо работает в США и, отчасти, в России.
Художественный руководитель одного из таких гастролирующих коллективов пригласил Чарли Чаплина в пьесу Тэйлора «От лохмотьев к богатству». Здесь он играл, по сути, самого себя – простого уличного парнишку, который в четвертом акте становился богатым.
С этой пьесой Чаплин объездил всю страну, роль ему очень подошла. Сразу после окончания гастролей юного актера пригласили на роль мальчика-газетчика в пьесу «Джим, любовь Кокни». Роль получилась яркой, дерзкой. Зрители впервые по-настоящему обратили внимание на Чарли и прониклись к нему симпатией. Также его в первый раз упомянули в рецензиях.
Сам автор пьесы Сейнтсбери похвалил парня за отличную игру, высоко оценив способности Чарли. Без перерыва постановку «Джим, любовь Кокни» показывали на сценах страны два года. Впервые Чаплин заработал нормальные деньги и даже стал юной знаменитостью.
У Чарли была мечта – стать настоящим драматическим актером, амплуа комика он ненавидел. Он с ненавистью смотрел на коллег, которые выступали именно в этом амплуа. Однако послу двухлетних гастролей Чаплину пришлось играть собачку в пантомиме «Кот в сапогах». Тут он соригинальничал – стал подергивать носом так, как до него никто этого не делал. И снова аншлаг в залах. Казалось, что публика идет не на спектакль, она идет на Чаплина. Хотя, утверждать этого, конечно, нельзя.
В самом конце 1904 года Чарли Чаплина, уже известного юного актера приглашают в постановку «Питер Пэн» в Театр герцога Йорского на Сент-мартин-Лейн. К этому моменту у актера уже появился талант к пародированию.
В этом театре осенью 1905 году выступали на гастролях труппа американского антрепренера Чарльза Фромана. 3 октября гости презентовали пьесу «Кларисса». В начале показали одноактную пьесу «Затруднительное положение Шерлока Холмса». Чаплина Фроман пригласил на исполнение роли посыльного Билли, которую он уже играл в постановке «Холмс».
Спектакли американцев показывали на этой сцене несколько месяцев, поэтому и юный актер все это время играл вместе с ними. Чарли Чаплин очень надеялся, что Фроман и его супруга Джиллет возьмут его с собой в США работать. Но этого не произошло.
Ему снова пришлось искать работу, и он даже устроился в еврейский театр под именем Сэма Когана. В 1906 году он и вовсе выступает с группой молодых коллег в парках и скверах Лондона с пародированием известных театральных номеров. В это время на первый план выходят пантомимические способности, в 16 лет он отказывается от своих притязаний на драматургию и окончательно выбирает путь комедийного актера. Это было его самостоятельное и вполне зрелое решение.
Почти каждый раз, когда в прокат выходит новая российская комедия, я испытываю чувство беспомощности и злости. Я просто не понимаю, на кого ориентируются такие фильмы, как "Дракулов" или очередная "Бабушка" с Александром Реввой. Бывают, конечно, приятные исключения. В России все еще есть немало людей, умеющих снимать неплохие комедии. Но обычно их работы теряются в массе некачественных картин.
Недавно во всех кинотеатрах страны стартовала новая криминальная комедия — "БУМЕРанг". Ее название прямо отсылает зрителей к тому, что делали фильм авторы культового "Бумера". Так, в режиссерское кресло сел Петр Буслов — человек, которому я могу простить очень многое за его выдающийся сериал "Домашний арест".
Главную роль в фильме сыграл любимый всеми Тимофей Трибунцев. Недавно я выкладывал на своем канале статью, в которой сказал, что считаю, что Трибунцев играет даже лучше многих советских звезд. Вы, комментаторы, охотно со мной согласились, и эта статья продолжает оставаться популярной даже спустя 2 месяца после публикации. Ну а как иначе, ведь Трибунцев и правда отличный актер, способный украсить собой почти любой проект.
Вот только не "БУМЕРанг"… Покидая кинотеатр, я едва ли не впервые был разочарован актерской игрой Тимофея. То ли его просто не увлек сценарий данной картины, то ли Трибунцев на этот раз не понял своего героя. Но мне искренне показалось, что потрясающий мастер смотрелся в фильме очень блекло. После просмотра "БУМЕРанга" мне захотелось лишь поскорее забыть про этот фильм.
Идея комедии проста как две копейки. Неудачник Петрович (Трибунцев) решил покончить с собой, но не смог сделать даже это. Спрыгнув с московской высотки, он упал в салон новенького BMW очень серьезного человека. Машина оказалась испорчена, и Петровичу пришлось думать, как выплачивать долг — сумму, которую он не смог бы заработать за всю свою жизнь.
Партнерами Трибунцева по фильму стали Дмитрий Нагиев и Владимир Сычев. После "Физрука" они стараются сниматься вместе как можно чаще. Вот только это не идет на пользу кинематографу. И Нагиев, и Сычев не лишены таланта. Но когда они оказываются рядом, их актерская игра почему-то оставляет желать лучшего.
Трибунцеву стоило бы сто раз подумать прежде, чем соглашаться на съемки с Нагиевым. Давно не секрет, что Дмитрий — ярко выраженный эгоцентрик. Он любит находиться в центре внимания и, снимаясь в фильме, старается "украсть" у партнеров каждую сцену. Трибунцев почему-то принял подобные правила игры и даже не постарался навязать Нагиеву конкуренцию. В итоге он просто потерялся на его фоне.
Еще в фильме есть замечательный Роман Мадянов, у которого также получилось переиграть Трибунцева. Вообще, именно персонаж Мадянова стал единственной причиной, по которой я смог досмотреть "БУМЕРанг" до конца. Во всем остальном Буслов подарил нам очень средненький фильм. Он точно не достоин того, чтобы считаться проектом от авторов "Домашнего ареста".
Впрочем, Буслов всегда был очень нестабильной творческой единицей. После отличного "Бумера" он зачем-то снял "Бумер-2". После "Домашнего ареста" Петр снял одну из слабейших серий киноальманаха "Окаянные дни". Была в его фильмографии и "Родина" — невероятно растянутая картина, не спас которую даже отличный актерский состав.
Разумеется, я не стал относиться к Трибунцеву хуже после одного неудачного фильма. Я все еще считаю его отличным артистом, достойным продолжателем советских традиций кино. Главное — чтобы такие оплошности Тимофея не вошли в традицию. Надеюсь, что после "БУМЕРанга" он снова будет радовать нас лишь отличными проектами.
Что касается Буслова, он, вероятно, реабилитируется в начале 2022-го года, когда на ТНТ выйдет его новый сериал "Неприличные деньги". Вот его заочно уже успели окрестить новым "Домашним арестом". А все из-за отличного актерского состава: Хабенский, Раппопорт, Бондарчук, Деревянко, Лагашкин, Курцын — это обязательно будет интересно.
А "БУМЕРанг" получил от меня 5/10. Не рекомендую смотреть этот фильм ради Тимофея Трибунцева. Но если вам нравятся типичные картины с Нагиевым, можете и заглянуть в кинотеатр.
Гетман Войска Запорожского Иван Степанович Мазепа стал в России символом предательства и двурушничества. На Украине же он считается национальным героем, бросившим вызов ненавистным "оккупантам".
Для Петра I подлый поступок мятежного гетмана стал тяжелейшим ударом — русский царь считал опытного украинского военачальника своей правой рукой, относился к нему чуть ли не как к отцу. А предательство человека, которому ты полностью доверял, вдвойне болезненнее.
Юный царь и старый лис
Мазепа стал Гетманом Войска Запорожского в 1687 году. Примерно в это время он и познакомился с юным Государем, царем и Великим Князем всея Руси 15-летним Петром I. Мазепе на тот момент было 58 лет.
Опытному, великолепно образованному дворцовому интригану Мазепе, имеющему опыт службы при польском короле Яне Казимире, не составило труда запудрить мозги и покорить сердце царя-подростка. Благоговевшему перед европейским образом жизни Петру было приятно беседовать с Мазепой, который объехал всю Европу, свободно владел восемью языками, великолепно разбирался в военных и государственных делах.
Неизвестный художник. "Портрет Ивана Мазепы". Общественное достояние.
Влияние Мазепы на Петра было настолько обширным, что некоторые историки называют малороссийского гетмана чуть ли не регентом при малолетнем царе. Понятно, что такое возвышение Ивана Степановича не могло не раздражать царедворцев. Доносы на Мазепу Петр начал получать еще в 1689 году, причем в них напрямую говорилось об измене, которую якобы готовит гетман. 17-летний царь подметные письма рвал, доносчики, которые осмеливались лично наушничать государю на Мазепу расплачивались свободой, а то и жизнью.
В 1700 году, накануне Северной войны, Петр Алексеевич самолично вручил верному гетману высший орден России — Орден Андрея Первозванного. Мазепа стал вторым после дипломата Федора Головина обладателем этой награды.
На протяжении нескольких лет Мазепа преданно служил Петру, в точности исполняя все поручения государя.
Царь платил гетману абсолютным доверием. Когда в 1704 году Мазепа, испугавшись конкуренции со стороны героического полковника Семена Палия, обвинил того в измене, Петр встал на сторону Ивана Степановича. Полковника арестовали и сослали в Тобольск.
Закрывал Петр глаза и на распутство старого лиса. Когда 65-летний Мазепа вступил в запретную связь со своей юной крестницей Матреной, дочерью украинского дипломата Василия Кочубея, в Москве и глазом не повели. А ведь по тем временам такая связь считалась преступной.
"Намеренное дело"
1706-ой год выдался для Российского государства исключительно неудачным. Карл XII нанес жестокое поражение саксонско-польским союзникам, и 18 октября 1706 года Россия оказалась против мощной Швеции в полнейшем одиночестве.
Вернее, один союзник у Петра оставался — гетман Войска Запорожского Мазепа. Однако, напрасно русский государь надеялся на помощь своего старшего "друга".
Уже осенью 1706 года Мазепа начал тайные переговоры со Станиславом Лещинским — новым королем Польши, посаженным на трон Карлом XII вместо имевшего союзнический договор с Россией Августа II.
16 сентября 1707 года Станислав отправил Мазепе письмо, в котором польский король призывал гетмана "намеренное дело начинать, когда шведские войска подойдут к украинским границам". Это означало, что Мазепа должен был на поле брани повернуть оружие против русских.
Ивану Степановичу на протяжении всей его карьеры была свойственна одна черта: заметив упадок силы, на которую он прежде опирался, немедленно переходил на другую сторону, нимало не беспокоясь о нравственной стороне вопроса. Для Мазепы измена стала образом жизни, и Петр был далеко не первым (извините за каламбур), кого предал старый лис.
Последним шансом остановить предателя был донос Василия Кочубея, который из Украины привез в Москву севский иеромонах Никанор. Петр I посчитал донос личной местью, ведь все знали, что Кобучей ненавидел Мазепу за то, что пожилой развратник сделал с его дочерью.
Узнав о доносе Кочубея, Мазепа был чрезвычайно напуган и разозлен. Василия Кочубея схватили, подвергли пыткам и обезглавили под Киевом. Сам же Мазепа, расправившись с опасным врагом, еще активнее начал вести переговоры с Карлом XII и его польским протеже Лещинским.
Украинский гетман пообещал европейцам все условия на Украине: зимние квартиры, укрепленные пункты, провиант.
Хворый гетман
Осенью 1708 года началась полная мобилизация русских войск для неизбежного решительного сражения. Петр I, не ожидая подвоха, отправил письмо своему "другу" Ивану Степановичу, приглашая Мазепу присоединиться к русским под Стародубом.
Однако, гетман вдруг заюлил, начал придумывать отговорки. В Москву полетели депеши о том, что в Мазепа-де нехорошо себя чувствует, а в Малороссии смутно, того и гляди казаки взбунтуются. Одной рукой сочиняя письма для Петра, другою Мазепа строчил послания Карлу XII с уверениями в верности и призывами поскорее наказать зарвавшихся московитов.
Петр I наконец-то заподозрил неладное и отправил к Мазепе светлейшего князя Меншикова, дабы тот на месте оценил состояние здоровья гетмана.
Поняв, что больше юлить не получится, старый лис забрал гетманскую казну и вместе с самыми верными казаками отправился к Карлу, разбившему лагерь к юго-востоку от Новгорода-Северского.
Уже из лагеря шведов гетман написал послание к полковнику Скоропадскому, в котором призвал всех малороссов направить свои мечи против угнетателя Петра.
Крах предателя
Узнав о предательстве Мазепы, Петр I рвал и метал. Первым делом государь решил лишить гетмана власти. Для этого 6 ноября 1708 года в Глухове в присутствии Петра состоялась Рада, на которой был избран новый гетман — Иван Ильич Скоропадский.
Через неделю все в том же Глухове митрополит Иоасаф Кроковский предал Мазепу и его приспешников анафеме "за нарушение данной на Евангелии присяги на верность русскому царю, а также за то, что позволил осквернять православные храмы шведским солдатам, допущенным им в пределы Южной Руси".
Густав Улоф Седерстрём «Карл XII и гетман Мазепа после Полтавской битвы». worldofhistory.ru
После совершения религиозного обряда на главной площади Глухова состоялась символическая казнь беглого гетмана: чучело Мазепы вынесли на площадь и сожгли.
Таким образом, Мазепа был оповещен, что будет с ним, если он живым попадется в руки Петра.
Осознания, что пощады ему не будет, заставляло Ивана Степановича идти до конца.
27 июня 1709 года состоялась Полтавская битва, в ходе которой Карл XII был разгромлен в пух и прах. Швеция из европейского гегемона вдруг превратилась в региональную державу, с которой уже не особо считались. Между тем, влияние России резко выросло.
Еще битва не была окончена, а Карл и Мазепа спешно бежали с поля брани. Переправившись через Днепр, и едва не угодив в руки русских у Переволочны, бывший гетман и потерявший свое войско король оказались в маленьком бессарабском городке Бендеры, в то время находившемся под властью Османской империи.
Орден Иуды
Россия предприняла огромные усилия на то, чтобы заполучить предателя. Русский посланник в Константинополе Петр Толстой был уполномочен заплатить туркам 300 тыс. талеров за Мазепу. Однако, турки отказались.
Тогда Петр I приказал изготовить в единственном экземпляре уникальный "Орден Иуды", которым был символически "награжден" Мазепа. Наверное, никогда в российской истории не изготавливалось более внушительных наград. Орден Иуды — это большой серебряный круг массой более 5 кг с изображением висящего на осине Иуды Искариота. В нижней части ордена было изображено 30 сребреников и написано:
«Треклят сын погибельный Иуда еже ли за сребролюбие давится».
Орден Андрея Первозванного был у Мазепы официально отозван. Планировалось, что после насильственного возвращения Ивана Степановича в родные пенаты, Орден Иуды наденут ему на шею, а затем вздернут бывшего гетмана на осине.
Орден Иуды.
Но этому плану не суждено было сбыться. Через пару месяцев после Полтавской битвы одинокий и всеми покинутый Мазепа скончался в Бендерах. Ходили слухи, что предатель отравил себя, но, согласно мнению историков, более вероятно, что Мазепа умер от болезней, старости и горя.
Так закончился земной путь человека, который совершил предательство того, кто ему безгранично доверял.
Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
В молодые годы перспективный актер Раднэр Муратов встречался с красавицей Изольдой Извицкой, получился хорошее образование и часто снимался. Кто бы мог подумать, что сгубит этого талантливого человека игромания. Он все поставил не кон и проиграл.
Раднэр мечтал стать летчиком, после школы он окончил летное училище в Казани, но потом понял – мечтает стать актером, поэтому отправился в Москву, где его без экзаменов взяли – отец Муратова был видным партийным деятелем, помог и с поступлением, и со съемом хорошей квартиры в столице.
В студенческие годы Раднэр Муратов жил на полную катушку – умел учиться и отдыхать. А еще завел красивый роман с актрисой Изольдой Извицкой, с которой прожил несколько лет в гражданском браке, пока та не ушла от него к актеру Эдуарду Бредуну.
Получив диплом, 23-летний актер идет работать в Театр киноактера, что позволяет ему сниматься в кино. Вскоре он женится на коллеге Елене Довлатбековой, в 1956 году у них родился сын Леонид.
Изольда Извицкая ушла от Муратова к Бредуну. Жизнь обоих закончилась трагически
Несмотря на помощь отца, Муратов после института пробивался сам, он был талантлив и трудолюбив, и режиссеры видели это. Поначалу ролей у него было совсем немного. Однако ему удалось «засветиться» в кинолентах «Максим Перепелица», «Время, вперед!», «Пропавшая экспедиция», «Щит и меч», «Золотой теленок». Позже он снялся в фильмах «12 стульев», «Вечный зов», «Не может быть!» и «Афоня». Что ни кинолента – то классика советского кино.
Но самую известную роль Василия Алибабаевича Раднэр Муратов сыграл в фильме своего любимого режиссера Александра Серого «Джентльмены удачи», которая вышла на киноэкраны ровно 50 лет назад – в декабре 1971 года.
Эту роль изначально должен был играть Фрунзик Мкртчян, однако в то время праздновали 50-летние Армянской СССР, и актера задействовали в торжественных мероприятиях.
Раднэр должен были сыграть в комедии Серого начальника тюрьмы, роль совсем эпизодическая. Однако режиссер передумал и дал Муратову одну из главных ролей.
Семья актера распалась довольно быстро из-за вредной привычки. Раднэр Зинятович часто продавал вещи из дома и проигрывал деньги на скачках, гонорары он тоже спускал на ипподроме. Он много раз обещал завязать, однако ничего не мог с собой поделать.
У актера был разряд по шахматам, он регулярно на протяжении нескольких десятилетий посещал Центральный шахматный клуб на Гоголевском бульваре в Москве, где выигрывал деньги, которые относил на ипподром.
Ближе к пенсии Муратова стали реже звать на съемки, после инсульта его здоровье ухудшилось, у него начались проблемы с памятью. Несколько раз он терялся на улицах Москвы.
Заработать ему помогали концерты «Товарищ кино», с которыми вместе с коллегами он ездил по стране.
На пенсии он уволился из Театра киноактера, однако пенсии на жизнь не хватало и пришлось вернуться. Раднэра взяли по договору, однако ни в одном спектакле ролей у него не было. Он получал только оклад. В 90-е годы ему регулярно помогала продуктами гильдия киноактеров.
К концу жизни в его квартире не было даже нормального стола и кровати. Он спал на полу, постелив газет у батареи. Рядом лежали книги – актер всю жизнь много читал. Он мог голодать, но книги не продавал.
Иногда Раднэра Муратова навещали бывшая супруга и сын, но помощи от них актер не принимал, а иногда не мог узнать в них родных людей.
Как-то он на несколько дней потерялся на улицах Москвы. Его нашел на одной из площадей сотрудник полиции и вызвал медиков, которые опознали в седом старике известного актера.
Актер попал в больницу, где у него произошел второй инсульт. 10 декабря 2004 года Раднэр Муратов скончался в возрасте 76 лет. Забытый всеми и никому не нужный…
Пять фильмов в жанре детектив, которые можно посмотреть на ближайших выходных.
Дьявол в деталях
Жанр: Криминал/Детектив/Драма/Триллер
Дата выхода: 2021 год
Страна: США
Рейтинг: 6,6
Довольно неплохой криминальный фильм с тремя "оскароносными" актёрами: Дензел Вашингтон, Джаред Лето, Рами Малек, повествование неспешное, можно даже сказать затянутое, после просмотра фильма осталась недосказанность, фильм о поиске серийного убийцы.
Месть
Жанр: Детектив/Триллер/Криминал
Дата выхода: 2019 год
Страна: Индия
Рейтинг: 7,1
Точное повторение сюжета "Невидимый гость" 2016 года. Фильм развивается медленно, но захватывающе. Хорошая игра актеров. Сюжет немного локализован под индийские обычаи, однако весь построен на европейский лад. Самое обидное, что вся изюминка фильма в концовке, а она известна, как только героиня начинает рассказывать правду о случившемся. И с этого момента фильм становится не таким затягивающим. Происходящее ничем не отличается от испанской версии, будто смотришь пересказ.
Переводчики
Жанр: Детектив/Триллер
Дата выхода: 2019 год
Страна: Бельгия/Франция
Рейтинг: 6,7
Лихо закрученный детектив со звездами европейского кино. Фильм, где-то напоминает детективы Агаты Кристи, не зря она упоминается в самом фильме, этакий реверанс со стороны авторов Королеве жанра, прежде всего своей запутанностью и невозможностью до последнего догадаться кто-зачем-почему. Хотя, до классики жанра, этому фильму как до Луны. Стоит отметить, что за последние годы это единственная достойная роль Ольги Курилиенко.
Дело Коллини
Жанр: Драма/Триллер/Криминал/Детектив
Дата выхода: 2019 год
Страна: Германия
Рейтинг: 7,5
Очень серьезный фильм о том, что детские страхи ни когда не проходят. Детские травмы не излечимы. Убийство отца отрядом СС в живописной Италии пронеслось через всю жизнь мальчика, который, после войны уже изрядно повзрослевшим, пытался законно признать отдавшего приказ нациста — военным преступником. Но изменения немецкого законодательства, квалифицирующего такие преступления как неосторожные и снизившего сроки давности привлечения к уголовной ответственности, не позволили этого сделать. Остался только один выход…..
Звонок мертвецу
Жанр: Триллер/Детектив/Криминал
Дата выхода: 2018 год
Страна: Германия
Рейтинг: 6,7
Неплохой детектив с динамично развивающимся сюжетом, слегка мрачноватый, что-то в нём есть от скандинавских фильмов, хотя снят в Германии. У судмедэксперта похищена дочь и узнает он об этом весьма необычным образом…. откуда и начинается вся история. Кино можно в кой-то мере сравнить с “Пилой”, поэтому моментами будут не слишком приятные кадры.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Шесть лучших триллеров 2021 года, которые уже можно и нужно постареть! Кино-итог года!
Шесть современных криминальных драм, которые не оставят никого равнодушным!
