Новая Российская Комедия Новогодняя. Каждый пункт в отдельности не критичен, но тут прямо комбо. Лучше бы потраченные деньги просто украли, больше пользы бы было.
***
Голубой огонек людей, которые пытаются быть актерами.
***
Зря вы так, люди стараются. Ведь трейлеры прогрессируют — никто не орет, как ошпаренный, не падает, стараются "остро, иронишно" юморить. Все же хоть берут во внимание отзывы. Это как минимум радует
Помнится, в прошлом году нам всё уши прожужжали, что, мол, "Ёлки-2020/2021" вот точно-точно последние (съёмочная группа даже попрощалась).
Ан нет, не тут то было, под Новый год 2022 выходит новая (уже восьмая!) часть франшизы — "Ёлки. Бесконечность".
Через год ждём "Ёлки-9. Не дождётесь"?
Видео можно посмотреть лишь на ютубе. Забавно, что там комментарии благоразумно отключены, "поставить дизлайк" также невозможно.
Нас ждёт "умопомрачительная" новогодняя история про жизнь в новых реалиях. Трейлер прикольный, много медийных харизматичных лиц в новогоднем антураже. Хотя и слегка укачало от Бузовой с Киркоровым.
И ведь многие пойдёт на это кино по своей воле и за свои кровные деньги, назло всяким БэдКомедианам! Ведь, если проекты окупаются (за них голосуют рублем), и снимают новые части, то, значит, эти фильмы кто-то смотрит, кому-то они нужны.
История рассчитана на не совсем трезвого и непритязательного зрителя (к 3-5 января полстраны в таком состоянии будет). К тому же многие россияне уже давно махнули рукой на качество проекта, не выдерживающего никакой критики. Люди смотрят "Ёлки" как новогоднюю традицию, для создания соответствующего настроения.
Кстати, как раз 16 декабря выходят "Новый Паук" и "Новая Матрица". Вот с ними "Ёлки" и собрались конкурировать. В нашей стране возможно и не такое. Страна возможностей, блин.
Этот случай произошел, когда Иннокентий Михайлович был уже известен на всю страну по своим ролям в кино, открытки с его портретом уже вовсю продавали в киосках "Союзпечати". Конец семидесятых годов, театральная Москва в восторге от его игры во МХАТе у Ефремова.
Как-то раз после спектакля Смоктуновский выходит из театра. Вдруг к нему подходит незнакомый молодой человек и начинает буквально умолять:
— Иннокентий Михайлович! Умоляю вас, не откажите в просьбе, вы моя последняя надежда! Моя любимая девушка не обращает на меня внимание.А завтра мы с ней придем на ваш спектакль, она согласилась идти со мной в театр, она обожает вас. Вас, а не меня! Не могли бы вы завтра опять выйдя из театра, подойти ко мне и сказать: "Привет, Вася!".
Смоктуновскому жаль стало паренька. Чего не сделаешь ради любви? Привет, Вася! Ерунду же просит. На следующий вечер после спектакля Иннокентий Михайлович увидел Васю с девушкой. Он улыбнулся и очень громко и радостно крикнул в их сторону: "Привет, Вася!"
Актер ждал, что сейчас ему надо будет хоть пару минут поболтать с этим Васей, поднять его авторитет в глазах девушки. Но у Васи был свой заранее заготовленный сценарий. На радостное приветствие Смоктуновского, он лишь в пол оборота обернулся и громко, с раздражением сказал:
— Опять этот Смоктуновский! Ну до чего надоел!!!
В общем, сцена была, как в рассказе у Василия Шукшина "Срезал". Этот Вася "срезал" Народного артиста СССР! Отмахнулся от него, как от алкаша, который просит десять копеек.
Удивительно, но Иннокентий Михайлович не обиделся, а просто быстро ушел. Эх, Вася….
Хороший тост
Тоже семидесятые годы. В одном из областных центров страны чиновники решили, что было бы хорошо, если бы от их региона в Верховном Совете СССР будет заседать сам Смоктуновский! Они устроили в честь приезда столичного актера шикарный банкет. На столах — сплошные деликатесы, все было прямо, как в книге "О вкусной и здоровой пище" 1954 года издания, хоть фотографируй…
Иннокентий Михайлович был радушен со всеми, поднял фужер с Шампанским и произнес совершенно искренний тост:
— Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь!
Немая сцена. После этого тоста местные бюрократы решили не уговаривать известного артиста "идти в депутаты". Нашли другого кандидата. Не такого наивного.
Челюсти
Лето. Жара. Крым. Снимают фильм, в котором также играет Смоктуновский. Осталось доснять совсем немного, солнце вот- вот сядет. Отснятый материал надо самолетом срочно переправить в Москву, уложиться в сроки, иначе вся съёмочная группа останется без премии.
Перед съёмками все бегут окунуться в море, Смоктуновский тоже плавает, ныряет… Потом слышит, что его уже зовут на грим, время поджимает. Он мчится к гримеру и только там замечает, что что-то не так…
В ужасе он осознает, что потерял в море вставную челюсть. Бежит к режиссеру, кричит ему, что у него нет челюсти! Все смеются над ним: "Ну, и шутник ты, Иннокентий Михайлович!". Почти полчаса он убеждал коллег по фильму, что не шутит. И вот тогда челюсть (своя, не вставная) отвисла у них. Если сегодня не отправят пленки в Москву, то накрылась премия…
Режиссер приказал директору фильма хоть КАК решить проблему за полчаса. Точка. Директор стал умолять бутафоров, гримеров что-то придумать, но те ведь не дантисты…. Тогда директор начинает в мегафон буквально орать на весь пляж: "Тому, кто найдет челюсть в море, я разу подарю пять бутылок хорошего конька!".
На пляже из отдыхающих остались только дети и старики. Все ринулись нырять, искать челюсть самого Смоктуновского! Одному пареньку повезло. Счастливый и сияющий, он выходил из моря, держа в руках заветные вставные зубы.
Все вздохнули, директор побежал за коньяком, Смоктуновскому дали пять минут на грим, солнце уже заходит… Он быстро всунул челюсть в рот и сказал фразу, которая похлеще, чем "К вам едет ревизор".
Чуть не плача, Иннокентий Михайлович произнес:
" А она… представляете?.. не моя…".
Иннокентий Смоктуновский, Вениамин Смехов c женой Галиной Аксёновой, Николай Караченцов и бутылка джина, во время съемок фильма «Ловушка для одинокого мужчины», Ялта, 1989 год.
Вышеописанный случай произошел намного раньше. Во время съёмок "Ловушки для одинокого мужчины", в котором актер играл бродячего художника, он заранее отдал на хранение свою вставную челюсть помощнику режиссера и попросил надежно спрятать ее. Ту историю он запомнил надолго.
В ноябре 1988 года по советскому телевидению впервые показали экранизацию повести Михаила Булгакова «Собачье сердце», над которой работал режиссер Владимир Бортко.
Этот фильм быстро стал «своим» среди киноманов, а многие цитаты ушли в народ: «Не читайте до обеда советских газет», «Похабная квартирка, но до чего хорошо», «Это какой-то позор», «Боже, пропал дом», «Желаю, чтобы все».
На роль профессора Преображенского пробовались Михаил Ульянов, Леонид Броневой и Юрий Яковлев, однако на роль Филиппа Филипповича выбрали Евгения Евстигнеева, который подошел по типажу. Эта роль стала одной из лучших в карьере актера.
Перед съемками Олег Ефремов отправил давнего товарища Евгения Александровича на пенсию из МХАТа, у него был сложный период, и роль Преображенского стала для актера спасением, отдушиной, которой он жил несколько месяцев.
Владимир Бортко потратил несколько месяцев на поиски актера для роли Шарикова. На пробы приходили Николай Караченцов и Алесей Жарков, но они не вписались в образ. Режиссер долго перебирал фотографии актеров театров из разных городов, и как-то наткнулся на Владимира Толоконникова, который трудился в Театре русской драмы в Алма-Ате.
На пробах актер произвел на Бортко сильное впечатление: он играл вдумчиво, оригинально, много импровизировал. Особенно режиссеру запомнился тост: «Желаю, чтобы все!».
Снимали в Ленинграде, к примеру, Преображенский увидел Шарика на Боровой улице, дом профессора размещался на Моховой. В фильме можно увидеть Преображенскую улицу, Дегтярный переулок улицу Рылеева. Сцену, где доктор Борменталь смотрит фильм Юрия Мамина «Праздник Нептуна», сняли в одном из городских кинотеатров.
В фильме «Собачье сердце» одну из своих самых запоминающихся ролей сыграл знаменитый юморист Роман Карцев, это управдом Швондера. Начал его герой с бодрой фразы «Профессор, мы к вам, и вот по какому делу», а завершивший, как говорится, за упокой: «Это какой-то позор».
Интересно, что даже собаку пришлось искать довольно долго, перебрали больше 20 псов, и в итоге режиссер остановил свой выбор на простой дворняжке по кличке Карай. Он служил в советской милиции, и на тот момент на ее счету было 38 задержаний.
Сыграл он хорошо, после чего его взяли в фильмы «Свадебный марш», «Переэкзаменовка» и «Рок-н-ролл для принцессы».
Интересно, что фильм после выхода советские критики разнесли в пух и прах с подачи партии, которая всегда относилась к творчеству Михаила Булгакова плохо. В прессе вышло несколько критических статей, где ругали Владимира Бортко.
Тем не менее, фильм принял зритель, а в Болгарии, Польше и Италии он получил несколько премий. Только после этого режиссер и актер Евгений Евстигнеев получили Государственную премию РСФСР. Позже фильм вошел в золотой фонд отечественного кинематографа.
Он говорил, что увидел ее во сне, когда ему было 14 лет. Увидел — и понял, что будет искать ее всю жизнь, пока не найдет. Черноволосую, задумчивую, хрупкую девушку по имени Катя. И он нашел ее.
Кажется, что встреча Андрея Миронова с Екатериной Градовой была предначертана самой судьбой. Они должны были быть вместе, и они встретили друг друга. Встретили, чтобы расстаться.
Та самая Катя
Екатерина Градова родилась в Москве в 1946 году. Отец — известный советский архитектор, профессор, альпинист Георгий Александрович Градов. Мама — актриса Театра им. Гоголя Раиса Ивановна Градова.
Несмотря на то, что семья Екатерины относилась к советской элите, девушка с детства привыкла добиваться всего сама. Она самостоятельно, без какой-либо протекции, поступила в престижный Московский институт иностранных языков, затем — в Школу-студию МХАТ на курс В.П. Маркова.
Екатерина Градова в фильме "Семнадцать мгновений весны".
Еще будучи студенткой, Градова сыграла главную роль в постановке театра им. Маяковского "Таланты и поклонники". В 1970 году Екатерина стала актрисой Московского академического театра Сатиры, главной звездой которого был Андрей Александрович Миронов.
Миронову было 29 лет, Градовой — 24. Андрею сразу же приглянулась черноволосая скромная девушка, в которой он увидел ту самую Катю из своего детского сна.
"Единственный свет в вашем окне"
В молодости Андрей Миронов, чего греха таить, любил знаменитых женщин, которые у всех на слуху. Так, в 1963 году во время съемок в комедии "Три плюс два" 22-летний актер без памяти влюбился в признанную диву советского кино Наталью Фатееву. Если бы не подозрительность мамы Андрея Александровича, заподозрившую Фатееву в желании забрать семейную дачу Мироновых в Подмосковье, то влюбленность актера могла перерасти во что-то большее.
Однако, к 30 годам Миронов более-менее остепенился. Постоянно обжигаясь с женщинами а-ля Наталья Фатеева, ему хотелось семейного уюта рядом с девушкой, которую не забрасывают букетами цветов с записочками. Таковой ему казалась Екатерина Градова. В блестящее актерское будущее Кати Андрей не верил.
Андрей Миронов. Фото: общественное достояние.
Миронов же был для девушки настоящим небожителем, "звездой", Фигаро, его настойчивое внимание и пугало ее, и льстило.
Однажды Миронов позвонил Екатерине, пригласил погулять. Девушка ответила, что очень занята. Андрей проявил настойчивость: "Мне нужно передать вам сценарий, это не займет много времени".
Она согласилась. Миронов приехал, но вместо сценария привез цветы. Екатерина и Андрей немного погуляли по Москве, поговорили о том о сем, сидя в машине.
Как рассказывали многие друзья Миронова, Андрею Александровичу было свойственно "буйство чувств". Будучи в детстве зажатым и вечно смущенным толстым мальчиком, он всю жизнь как будто наверстывал упущенное, играя в жизни в неистового Казанову.
Через неделю после памятной прогулки по Москве, Миронов заявился в квартиру актрисы со своим огромным фотопортретом-афишей с Мосфильма. Занавесил шторы, кнопками приколол портрет на шторы и сказал:
"Теперь это единственный свет в вашем окне".
Екатерина и ее мама были шокированы.
Полная машина цветов
Вскоре Миронов подкатил к дому Градовой на новенькой машине, полной цветов.
"Скупил весь магазин, – сообщил он, улыбаясь. — Продавщицы в ужасе".
Екатерина, все еще не веря в происходящее, поехала с Андреем "в ресторан", но привез он ее не в заведение общественного питания, а прямиком в ЗАГС.
"А что мы тут будем делать?" — спросила растерянная Градова.
"Заявление подавать".
"А ты у меня не хочешь спросить?".
"Не-а. Не хочу".
И заявление было подано.
Поставив свою подпись рядом с подписью Екатерины, Андрей, слегка побледнев, сказал:
«А теперь надо набрать в легкие воздух и поехать к маме».
"Здрасти, барышня"
Мама Андрея Миронова — это личность во всех смыслах легендарная. Во-первых, Мария Владимировна Миронова — знаменитая актриса, на счету которой множество знаковых ролей в кино, в театре, на телевидении. Во-вторых, мама Миронова прославилась своим мощным, граничащим с деспотизмом, влиянием на своего знаменитого сына.
Несмотря на то, что она сама была из очень хорошей семьи, Екатерине Градовой было очень страшно знакомиться с легендой советского кино. Да и сам Андрей находился в совершеннейшей прострации.
Вот как об этом тяжелом моменте своей жизни рассказывала позднее Екатерина Георгиевна:
"Он привел меня к маме и сам весь трясся. У Марии Владимировны была педикюрша, поэтому она держала ноги в тазу. „Здрасти, барышня“». Миронова не знала, что сын придет знакомить ее со своей избранницей. «Мама, это моя невеста». «Интересно, вчера ещё никакой невесты не было». Потом Мария Владимировна сказала: „Зиночка, почистите ноги теперь Кате". И меня посадили в этот таз. Я сидела как на Голгофе. Меня всю трясло, я нервничала».
Андрей зря боялся: Екатерина понравилась его матери. В отличие от Натальи Фатеевой, которую он когда-то также привел в свой дом. В Градовой Мария Владимировна увидела идеальную партию для Андрея: профессорская дочка, интеллигентная, хозяйственная девушка, без детей. И не такая вызывающе красивая, как Фатеева и другие увлечения Андрея.
В норке
30 ноября 1971 года состоялась свадьба. Андрей и Екатерина работали в одном месте — театре Сатиры, поэтому домой возвращались вдвоем.
На выходе из театра Андрея ждала толпа из 40-50 человек. Он останавливался, раздавал автографы, Екатерина же шла к машине и ждала мужа в автомобиле. Миронова такой расклад полностью устраивал.
Свадьба Андрея Миронова и Екатерины Градовой. Фото: общественное достояние.
В семейной жизни Андрей Александрович видел супругу в качестве хранительницы домашнего очага, или "норки", как он называл свой дом.
«Не хотел тебя будить, буду в норке вечером», – такие записки Миронов оставлял жене на холодильнике. Конечно, в них был и иной, более интимный, смысл.
Градова же, имевшая и собственные актерские амбиции, не хотела совсем забрасывать свою карьеру.
Радистка Кэт
В 1972 году Екатерина участвовала в пробах на роль в военной драме Станислава Ростоцкого "А зори здесь тихие". Андрей был не против: в конце концов, деньги семье не помешают. В этот фильм Градову не взяли, однако, на пробах ее заметила ассистентка режиссера Татьяны Лиозовой, которая в тот момент занималась подбором актеров для своего телефильма "Семнадцать мгновений весны". Татьяна Михайловна, лишь увидев Градову, поняла — вот она, радистка Кэт. Совместные пробы с Тихоновым лишь укрепили уверенность Лиозновой в правильном выборе.
После выхода сериала на экраны в 1973 году под окнами дома Миронова и Градовой стали дежурить поклонники. Подъезд был завален цветами, в почтовом ящике было столько писем, что они вываливались наружу. И вся эта зрительская любовь предназначалась не Андрею Александровичу, а Екатерине Георгиевне.
Андрей Миронов с поклонниками. Фото: общественное достояние.
И у театра ситуация решительно поменялась. Да, 40-50 поклонниц Миронова все также дежурили у входа, но вот Екатерину ждала целая толпа. Новые серии выходили каждый вечер, и возбужденные зрители приходили посмотреть на "радистку Кэт", спросить у нее, что будет в сериале дальше. Разумеется, среди поклонников Екатерины было множество симпатичных молодых людей.
Миронов сильно ревновал, говорил: "Я женился не на звезде". Он хотел, чтобы жена сидела дома, смотрела за детьми, учила языки (добившись финансового благополучия, актер хотел объехать с семьей весь мир).
Однажды Градову пригласили на пробы в фильм совместного производства СССР и Чехии. Андрей повез жену в аэропорт, откуда она должна была вылететь в Братиславу. По дороге он узнал, что в фильме планируется любовная сцена в снегу. Остановил машину.
«Если ты сейчас не вернешься домой и не позвонишь в группу, что никуда не едешь, все – эта дорога в один конец, Кутя. Никаких сцен в снегу не будет – ни здесь, ни там».
Эти слова Миронов повторил три раза. Градова не хотела терять роль, но все-таки сдалась. Андрей развернул машину, и они поехали домой.
"Поменять цветы в вазах"
В 1973 году в семье Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась девочка. Назвали Машей — Андрей с ранней юности мечтал, чтобы у него была дочка по имени Маша.
Рождение дочери, связанные с этим хлопоты, на некоторое время уменьшили напряжение в семье. Андрей был счастлив, возил семью на дачу, кормил жену клубникой с грядки.
Миронов обожал покой и порядок. Екатерина Георгиевна вспоминала:
Он говорил так: «Кутя, ведь мы говорим не о куртизанке? Мы говорим о женщине, жене, матери. А она должна первой встать, завести часы старинные, потом должна поменять воду в цветах в вазах». Научил меня, как ставить розы (снять кожицу, отрезать по косой стебель и раздвоить, чтобы лучше тянул. А если много роз, то положить их в ванную, наполненную водой). Потом выгулять собаку, зайти на рынок, если лето, купить свежие ягоды и сделать завтрак – геркулес с ягодами. А потом прийти и поцелуем разбудить мужа.
Конечно, соответствовать таким высоким "стандартам" Екатерине было трудно, но она старалась. Она посвятила себя мужу и дочери, забросила карьеру, не принимая после звездных "Семнадцати мгновений" ни одного предложения.
"Фигаро здесь, Фигаро там"
Увы, предъявляя к жене повышенные требования, Миронов не смог погасить собственной любвеобильности. Уже после рождения дочери он возобновил отношения с актрисой Театра Сатиры Ниной Корниенко, с которой у него раньше был бурный роман.
Некий "доброжелатель" отправил Екатерине анонимное письмо, в котором рассказал обо всем и даже указал адрес квартиры, в которой встречались Андрей и Нина.
Градова, все еще не веря в измену мужа, примчалась по указанному адресу и застала изменника с поличным. Увы, Екатерина не смогла сдержать себя и набросилась на Нину, вцепившись ей в волосы. "Фигаро" же тихонько покинул квартиру, прихватив одежду.
Актриса Нина Корниенко и Андрей Миронов в спектакле "Фигаро".
Это был страшный скандал, который обсуждала вся Москва. Тут же на свет Божий начали всплывать и другие "шалости" Андрея: Екатерина с ужасом узнала, что измена с Корниенко — не единственная.
Миронов умолял жену простить его, но Градова была непреклонна. Забрав свои вещи, Андрей покинул квартиру на улице Герцена.
Так закончился роман двух знаменитых советских актеров.
Впоследствии, уже после смерти Миронова от кровоизлияния в мозг, Екатерина Градова глубоко сожалела о разводе с ним и даже винила себя в том, что случилось с Андреем. Актриса корила себя в том, что была слишком большой собственницей и не нашла в себе сил простить мужа.
"Наши отношения были построены на пылкой, глубокой любви, очень интересной обоим. Мы развелись в 76-м году, прожив пять лет. И тем не менее взаимоотношения были любовные до самого конца, до его смерти".
Еще больше статей про знаменитостей, про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Бедный-бедный Петр I… Своим правлением великий российский царь и император уж точно заслужил, чтобы его играли только лучшие актеры. И когда-то это действительно было так. На роли Петра проводились серьезные кастинги, вокруг его персоны строились целые проекты. Но все изменилось, и сегодня мне кажется, что роль Петра может получить любой желающий.
Я неоднократно критиковал Первый канал за то, что в "Тоболе" Петра сыграл Дмитрий Дюжев. Это было бы можно понять, если бы Дмитрия привлекли к съемкам на пике его популярности. Но "Тобол" снимался уже тогда, когда Дюжева стали забывать. И поэтому такой выбор кастинг-директора показался россиянам очень странным.
Но на Дюжеве все не закончилось. Вскоре стало известно, что в сериале "Собор" Петра сыграет Максим Аверин. Да-да, тот самый Глухарь с огромными залысинами и постоянной улыбкой на лице. О каком-то внешнем сходстве Петра и Аверина речи, понятное дело, не идет.
Да и бог с ним, с внешним сходством. Но взяли бы на роль императора популярного актера подходящего возраста… Однако в конечном итоге Петра было доверено сыграть еще одному "сбитому летчику".
Сериал "Собор" изначально был должен выйти на Первом канале этой осенью. Но в конечном итоге, как это часто бывает, у Эрнста поменялись планы. Права на показ были проданы онлайн-кинотеатру Okko. Вероятно, однажды "Собор" все же доберется до Первого канала. Но точно не в 2021-м году.
И, пожалуй, это даже к лучшему. Пусть Первый и дальше показывает сериалы типа "Алиби" — так у канала появятся шансы на зрительское уважение. "Собор" же оказался еще одним большим историческим разочарованием. И во многом вина за это лежит на Максиме Аверине.
Как и в "Тоболе", Петр I — не является главным действующим лицом сериала. В "Соборе" ему отведена роль второго плана. Но каждый раз, когда Аверин появлялся на экране, мне хотелось выключить серию и отказаться от подписки на Okko. Даже при учете того, что она досталась мне совершенно бесплатно.
Можно было предположить, что ради роли Петра Аверин расстарается, расширит арсенал своих привычных актерских ужимок… Как бы не так. Скучали по извечной улыбке Аверина? Да вот же она! А по его манерному растягиванию слов? Куда же без него! И какая разница, что по всем историческим источникам Петр вел себя совершенно иначе — Максиму Викторовичу виднее, ведь, как актер, он рос на самом "Глухаре".
Единственное, что роднит Аверина с императором — богатырский рост. Во всем остальном это очевидный мискаст, и я уверен, что это понимали все, кто работал на съемочной площадке. Наверняка были причины, по которой роль в "Соборе" был должен получить Аверин. И наверняка были более достойные кандидаты, которых пришлось оставить за бортом.
Впрочем, Петру Алексеевичу еще повезло… Его соратника Меншикова вообще сыграл Ян Цапник… Хотя давайте подождем. Уверен, что если зрители спокойно примут еще несколько таких сериалов, однажды Цапник сыграет и самого императора.
Если сравнивать Максима Аверина с Дмитрием Дюжевым, "Глухарю" удалось превзойти своего предшественника. Сыграть Петра хуже, чем это сделал Дюжев, было практически невозможно, так что задача перед Максимом стояла несложная. Да и "Собор" как сериал все же получился сильнее "Тобола" — пока я продолжаю его просмотр.
Однозначно порекомендовать "Собор" вам я не могу. Я просто люблю российские исторические сериалы и обычно даю им шансы до самого конца. Но если у вас тоже есть подписка на Okko и несколько свободных часов, то посмотрите первые серии. Вы или получите удовольствие от просмотра, или хотя бы от души посмеетесь над новой версией великого правителя России.
В 1995 году на экраны вышел фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем», ставший одной из лучших российских кинолент середины 90-х годов.
Сценарий для фильма Михалков и его соавтор Рустам Ибрагимбеков написал на несколько месяцев в 1993 году, после сразу начали кастинги, которые тоже прошли быстро, потому что роли были прописаны под конкретных актеров.
Комдива Котова изначально должен был играть сам Никита Сергеевич, его дочь – Надежда Михалкова, а Митю – Олег Меньшиков. И вот тут возникла непредвиденная проблема. Оказалось, что актер подписал контракт на съемки в фильме в Румынии, график не совпадал, и актер вынужден был отказать Михалкову. Помог случай – румынский проект сорвался, Олег Евгеньевич неожиданно освободился и дал согласие играть в «Утомленных солнцем».
Роль Маруси писалась под Елену Яковлеву, но первой на кастинг пришла без приглашения Ингеборга Дапкунайте, в итоге Яковлевой даже звонить не стали – сразу утвердили Ингеборгу, которая покорила талантом режиссера.
Дача, на которой разворачивались основные события, находилась под Нижним Новгородом и принадлежала главе города Дмитрию Беднякову. Большая часть вещей оставили в качестве реквизита для фильма. Когда Михалков снимал вторую часть – пришлось воссоздавать интерьер на киностудии «Мосфильм».
По сюжету события в «Утомленных солнцем» разворачиваются летом, а снимать начали только в ноябре. Медлить Никита Михалков не стал, потому что боялся, что Надя подрастет и не подойдет для роли. Из-за этого актеры полоскали рот холодной водой, чтобы не шел пар, а на деревья, которые вблизи попадали в кадр, вручную клеили листья.
В 1994 году режиссер повез фильм в Канны с надеждой взять главный приз кинофестиваля, однако его обошел Квентин Тарантино с лентой «Криминальное чтиво», чем Михалков был сильно недоволен, даже когда взял Гран-При.
Неудачу в Каннах компенсировала премия «Оскар», автор получил статуэтку в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». На церемонию Михалков отправился вместе с Надей.
Через 15 лет после выхода фильма Лондонский национальный театр поставил пьесу «Утомленные солнцем», ее режиссер Говард Дэвис является поклонников Никиты Сергеевича с момента выхода его советских кинолент.
В это время режиссер уже готовил к выпуску два продолжения фильма под названиями: «Утомленные солнцем 2: Предстояние» и «Утомленные солнцем 2: Цитадель». Премий эти фильмы не получили, хотя пользовались у западного зрителя успехом на кинофестивалях. В России эти фильмы собрали минимальную кассу при большом бюджете, после чего Михалков заявил, что в России зрители имеют возможность смотреть самый дорогой арт-хаус.
Подборка отличных современных криминальных драм, которые оценят не только любители жанра.
Красивый, плохой, злой
Жанр: Биография/Криминал/Триллер/Драма
Дата выхода: 2019 год
Страна: США
Рейтинг: 6,8
Отличный фильм про одного из самых знаменитых маньяков в истории Теодора "Тэда" Банди. Я конечно предвзят, так как видел много разных кино про маньяков, а про Тэда Банди это уже третий фильм, но тем не менее он интересен тем, что здесь акцент сделан на образ Тэда Банди-семьянина и на непосредственно процессы по его делам. Самих сцен убийств здесь нет, но напряжение и без этого нагнетается нешуточное! Зак Эфрон раскрылся для меня с неожиданной стороны, он идеально подходит для этой роли как главный "смазливый красавчик" Голливуда. В фильме пожалуй больше драмы, чем непосредственно триллера, так как больше видны переживания и мотивации для действий людей.
Мотылёк
Жанр: Криминал/Биография/Драма
Дата выхода: 2017 год
Страна: Чехия/США/Испания
Рейтинг: 7,5
Запредельная любовь к свободе. Невиданная сила духа в обретении ее. Очень впечатляющая история. А ведь был такой человек. Смотря картину кажется, что все уже, человеческим силам больше не выдержать, но снова и снова главный герой цепляется за любую возможность.
Достойный ремейк 73-го года. Но все же не думаю, что стоит сравнивать. Кто не знаком с оригиналом, будет в диком восторге от фильма.
Большая игра
Жанр: Криминал/Биография/Драма
Дата выхода: 2017 год
Страна: Канада/США/Китай
Рейтинг: 7,6
Очередной фильм из разряда "основано на реальных событиях", рассказывает историю молодой и привлекательной девушки Молли Блум, получившей прозвище Принцесса покера. Ей удалось создать самое дорогое и респектабельное подпольное казино в Голливуде. В числе его посетителей были известные кинозвезды, спортсмены, продюссеры и прочие знаменитости. Но там, где большие деньги ю, сложно удержаться от соблазна заработать еще. Тонкая грань между преступлением и правонарушением, на которой балансирует главная героиня, все же выводит ее из равновесия и в это время за ней начинает охотиться сотрудники правопорядка и криминалитет.
Любой ценой
Жанр: Драма/Вестерн/Боевик/Драма/Криминал
Дата выхода: 2016 год
Страна: США
Рейтинг: 7,2
Семейное ранчо в опасности. И чтобы его спасти нужна бумага зеленого цвета. порезанная на небольшие прямоугольники. которая обычно складируется в постройках с вывеской "Банк" и быстро добывается оттуда с помощью распугивающих криков и громко хлопающих железных приспособлений. Об этом случайно прознали два брата и чтобы злые кредиторы не отжали фамильное ранчо. принялись шустро собирать коллекцию тех самых зеленых бумажек.
Легенда
Жанр: Криминал/Драма
Дата выхода: 2015 год
Страна: Франция/Великобритания/США
Рейтинг: 7,2
Криминальная драма о братьях-близнецах, так называемых криминальных авторитетах. Один — законченный психопат, а второй вполне себе адекватный, но со склонностью к насилию. И того и другого брата замечательно сыграл Том Харди. В фильме рассказывается о непростой и довольно трагичной истории любви обычной девчонки с одним из братьев. Эту любовь он пронесёт до конца своих тюремных дней.
Черная месса
Жанр: Криминал/Драма/Биография
Дата выхода: 2015 год
Страна: Великобритания/США
Рейтинг: 6,6
Эта картина напоминает некоторые работы М. Скорсезе, такие как "Отступники", "Славные парни", "Ирландец". В "Чёрной мессе" отражены реальные события из жизни ирландского криминального босса, который, используя покровительство агентов ФБР, укреплял своё положение в преступном мире США. Не шедевральное, но достаточно добротное кино с участием пары именитых актёров (Дж. Депп и Б. Камбербэтч). Депп в главной роли, безусловно, великолепен!
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Подборка захватывающих фильмов, которые стоит посмотреть-/пересмотреть в эти выходные.
Шесть лучших криминальных драм вышедшие за поседение время!
"Захватывающее зрелище!" Подборка крутых фильмов в жанре фэнтези/боевик!
