Я давний фанат Джеймса Бонда. В любой итерации — Коннери, Далтон, Крейг. Даже Лазенби с одним фильмом и то принимаю с теплотой. Ну а любимый среди меня образ — от Роджера Мура. Знаю, что мнение не попуярное, но что есть то есть.

За что люблю эту франшизу? Наверное, за то же, что и другие: это увлекательное путешествие в мир заговоров и всемирных интриг. Захватывающие знакомства с новыми девушками. Гаджеты, навороченные машины. Злодеи уважают агента 007. Он даже в космосе побывал!

Но иногда нужно и с неба спускаться на землю. Ведь кто он, мистер Бонд? Выдуманный герой, который едва ли продержался бы на задании более пары часов. Потому что раскрыли бы его легенду, вычислили бы, и вот…

Удостовериться в этом поможет простое сравнение. Старый-добрый многосерийный фильм "17 мгновений весны". Вот тут самый интересный момент, который делает эту простыню текста ценной: Я РАНЕЕ НИКОГДА НЕ ВИДЕЛ ЦЕЛИКОМ ЭТОТ СЕРИАЛ! Да, к своему стыду знал только отдельные сцены и анекдоты в тему. Поэтому далее расскажу о своих впечатлениях: как это посмотреть "Штирлица" в наше время, сразу после марафона 007?

По началу на фоне залихватской сказки про Джеймса Бонда этот персонаж выглядит… скучным.
Судите сами: суровый мужик, постоянно что-то крутит в голове, о чём-то думает. Таскает какие-то бумаги, папки, диктофоны. Разговаривает. Опять разговаривает.

Но для человека взрослого, и для зрителя вдумчивого это своего рода — откровение. ДА, настоящие разведчики они вот такие. И схватки ведут они не в падающем над океаном самолёте, а в кабинетах, на явочных квартирах. Их оружие — не бомба-жевачка, а цепкий ум, изворотливость и выдержка.

И смотря серию за серией начинаешь понимать, что именно поставлено на карту, и чем пожертвовал Штирлиц. Ни один киношный Бонд даже близко не был к таким откровениям!

И если принять тот факт, что вот она — реальная жизнь, то каждая сцена становится такой напряженной и драматичной. Вот в конце первого эпизода Штирлиц убивает провокатора выстрелом в спину. В других шпионских фильмах герои направо-налево так делают. А здесь же это показано так прозаично, буднечно что буквально можно прочувствовать, с каким сердцем Штирлиц делал этот выстрел: ведь его жертва хоть и враг, но живой человек.

Или какое напряжение вызывает сцена, в которой Исаев импровизируя, решает вызволить Кэт! Никакого экшена, перестрелок — только взгляды, диалоги и секундные молчания между ними.

Нельзя сказать, что после "Штирлица" мне разонравился Бонд: всё-таки очень разные жанры, хоть и условно об одном и том же (человек в стане врага должен разными способами, в одиночку добиться результата). Но советский мини-сериал всё еще смотрится очень и очень здорово. И при этом демонстрирует реальную (насколько это возможно в кино) работу секретного агента.

И от этого обидно, что современный юный зритель не проникнется нашим разведчиком. Не потому, что они "такие". А просто времена не те: элементарно трудно понять будет аспекты их деятельности через призму современных тенденций и технологий. Если динамичный аттракцион под названием "Джеймс Бонд" больше не интересует современного зрителя, то что говорить о предельно реалистичном Штирлице?

Здравствуйте! «Поле чудес» — одна из самых долгоиграющих передач Первого канала. Более 1,5 тысяч выпусков шоу, в котором зрители угадывают слова и выигрывают бытовую технику, деньги, машины и даже квартиры. Но всё ли правда в этом шоу? Как обманывают участников и почему шоу скоро сильно преобразится?

Дорогие читатели, «Поле чудес» — одна из немногих передач, которую ещё можно смотреть на нашем телевидении. Она ещё держит высокие рейтинги, а очередь из желающих участвовать не заканчивается. Но самое главное, что в этой передаче нет грязи, скандалов и пропаганды. «Поле чудес» — это добрая, семейная передача, которая уже более 30 лет радует многих зрителей. Да и участники не «звёзды», кочующие из ток-шоу в ток-шоу, трясущие своей подноготной, а простые люди, на которых лично мне приятнее смотреть. А лично я с детства люблю «Поле чудес». У нас была традиция в семье — мы садились с бабушкой в пятницу вечером, смотрели и старались угадать слова. Мы даже кроссворд с ней делали из спичек и отправляли в Останкино, но не взяли нас на игру. Помню, как ждал и каждый день проверял почтовый ящик.

А потом я вырос, поступил в театральный институт, где совсем было не до телевидения и не смотрел «Поле чудес» лет десять. Но когда я его, наконец, увидел вновь, то не узнал некогда любимое шоу. Нет, канва осталась всё та же, Якубович тот же, но пропал дух игры. Отгадывание слов стало третьестепенной задачей, а на передний план вышли различные выступления участников. Они поют, танцуют, зовут целые музыкальные коллективы, читают рэп и т.д. Причём, ладно бы пару раз за выпуск, но самодеятельные номера теперь через каждые две — три минуты. Некоторым гостям очевидно неловко, но их заставляют что-то эдакое разучить и исполнить. Поют мимо нот, пляшут не в ритм и всё это стало главной «фишкой» некогда интеллектуального шоу. Иногда складывается впечатление, что людей нарочно позорят и выставляют в самом дурном свете.

Я могу ошибаться и быть предвзятым, потому как я не сильно жалую наше телевидение. Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю.

А потом я начал вести этот блог, писать о различных проблемах нашего театра, кино, телевидения и культуры. Я писал о своих впечатлениях от участия в различных телешоу, и мне написало очень много людей свои истории. Я был удивлён, что и «Поле чудес» не всегда хорошо поступает со своими участниками. Писал про это отдельную статью с отзывами тех, кого обманули или, что хуже, буквально заставили лгать. Например, одного из участников заставили сказать, что он из другого города, и ему было жутко стыдно, ведь на него смотрели все коллеги и весь город. Другому навязали подарить Якубовичу картину какого-то художника, которого он и знать не знает. Третьей навязали подарки с прошлых съёмок, видите ли, она мало привезла. А четвёртому выдали наряд пожарного и заставили нарядить Якубовича. Вроде бы, мелочи и понятно, что всё делается для зрелищности, но у людей остался осадок. Они не понимают зачем их заставили лгать зрителям и родным. А вот призы там честно дарят, что радует. Ну и все, кто мне написал, говорят, что сам Леонид Аркадьевич раздражителен, бывает груб и может отчитать ни за что. Это я подтверждаю и сам, доводилось работать с ним на Голубом огоньке в 2007-м и в 2009-м.

Кстати, про призы: перед съёмкой участникам сразу объясняют, что придётся платить налог со всего выигранного. Мне писал Михаил из Краснодара, он выиграл призов в финале на 198 тысяч и заплатил почти 22 тысячи налога. Всё выигранное переводят в денежный эквивалент. Он даже думал продавать блендер, хлебопечку и швейную машинку, но их брали за сущие копейки. Пришлось занимать на налог. А иностранцы платят ещё больший процент, поэтому одна женщина из Белоруссии намеренно проиграла в финале.

Слухи о закрытии «Поле чудес» ходили давно. То Якубович скажет в очередном интервью, что подустал, то Первый канал что-то не поделит с телекомпанией «Вид». И недавно канал и «Вид» не продлили договор. Это значит, что «Поле чудес» не сможет существовать в том же виде. Формат принадлежал именно телекомпании. Шоу было на грани закрытия, но рейтинги передачи были высоки, да и многие не представляют вечер пятницы без Якубовича на Первом. Поэтому Константину Эрнсту пришлось покупать права на формат у американцев, создателей «Колеса фортуны» (сумма сделки не уточняется). Уже с нового 2022 года «Поле чудес» изменится и будет называться «Наше поле чудес». (Прежнее название принадлежит компании «Вид» ;) Дизайн, секторы на барабане, конву и другие нюансы придётся видоизменить, как и некоторые правила игры. Якубович останется ведущим, как и многие другие сотрудники. И очень хочется верить, что всё изменится в лучшую сторону!

Насколько я слышал компания «Вид» и Первый канал давно не в лучших отношениях, и шоу придётся хорошенько переработать, чтобы избежать судебных исков и финансовых потерь. Ну и, надеюсь, «фишка» с постоянной самодеятельностью участников — это собственность «Вида» и Первый её уменьшит. Да и обманов с навязыванием подарков тоже, надеюсь, поубавится. Вообще, давно пора вдохнуть новую жизнь в шоу, ведь перемены и смена формата — это всегда новый опыт и свежий воздух, который так необходим долгоиграющим проектам, а то они замыливаются. Я бы ещё, на месте Эрнста, пересмотрел многие другие моменты на Первом, озаботился чтобы грязи и скандальных ток-шоу стало меньше. Ведь когда-то Первый был прекрасным телеканалом, а во что он превратился сейчас? Весь прайм-тайм буквально забит разборками «звёзд», детекторами лжи, пропагандой, а из нормальных шоу остались лишь «Голос», «Поле чудес» и парочка других. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Смотрите «Поле чудес»? Как к нему относитесь? Верите ли вы в улучшения после смены владельца и формата?

Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #телевидение #культура #скандалы #первый канал

До встречи!

В декабре я очень люблю смотреть новогодние фильмы.

НавЭто поднимает настроение, настраивает на предстоящий праздник и просто доставляет удовольствие.

Вот только с фильмами этими какая-то напряженка получается.

Не то чтобы их было мало, их как раз очень много, тема-то благодатная. Но вот по-настоящему хороших, действительно, мало.

Старые фильмы засмотрены до дыр, а новые часто разочаровывают.

А очень хочется посмотреть нечто такое, чтобы ненадолго поверить в чудеса и получить заряд хорошего настроения.

И не хочется, чтобы в этом фильме сюжет крутился вокруг алкоголя, как в "Иронии судьбы" и вообще, чтобы много пили, как в "Карнавальной ночи".

Хорошая музыка и песни в фильме, конечно, приветствуются.

И можно бы необыкновенной романтической любви.

И чтобы у всех наступило новое счастье!

Если знаете такие фильмы, то делитесь в комментариях.

А еще пишите, какие новогодние фильмы любите смотреть вы сами.

Много трагичного и несправедливого выпало на жизнь замечательного советского актера Алексея Смирнова. Но он, ранимый и чуткий внутри, внешне все невзгоды воспринимал стойко, а с экрана часто улыбался.

Удивительно, как участник Великой Отечественной войны, в жизни которого были настоящие трагедии, сумел в кино создать потрясающие образы бездельника Феди и механика Макарыча. Зрителю он запомнился с первых появлений на экране.

Актером Алексей Смирнов мечтал стать еще до школы, когда его записали в драматический кружок, позже талантливый мальчик поступил в театральную студию при Ленинградском театре музкомедии. Там он успел сыграть одну роль, после чего в 1940 году Смирнов отправился на службу в армию.

Через год началась Великая Отечественная война, и Алексей Макарович отправился на фронт, воевать под Брянском на Украине. Оправившись после серьезного ранения, Смирнов, человек от природы творческий, организовал десять масштабных концертов для бойцов Красной Армии. Под конец войны будущий актер вновь был контужен.

После возвращения с фронта Алексей Смирнов, очень любивший свою девушку, принимает решение расстаться с ней – на войне он потерял возможность иметь детей и не хотел ломать судьбу возлюбленной.

Работы для актера не было, много времени уходило на заботу о маме, с которой вместе вынужден быть жить Алексей Макарович. Перед матерью актер преклонялся, очень ценил и уважал ее, считая главным человеком в своей жизни. Жили бедно, в коммуналке, потому что отдельную квартиру актеру не давали, даже, когда он стал известным.

Сниматься Смирнов начал в 1950-е годы, а с начала 60-х годов его приглашают в известные фильмы «Полосатый рейс» и «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но настоящую славу актер приобрел после выхода комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

На протяжении многих лет Алексей Макарович был одинок, он мечтал создать семью, и при знакомстве с понравившейся ему женщиной всегда спрашивал: вы замужем? И, получая отрицательный ответ, сильно огорчался.

Поняв, что семью создать не получится, Смирнов задался целью – усыновить ребенка. Он несколько лет ходил в интернат для больных детей и приносил им самодельные игрушки. Однако, усыновить мальчика с пороком сердца, с которым общался актер, не получилось. Во-первых, Алексей Макарович часто уезжал на съемки, и за ребенком некому было присмотреть. Во-вторых, он выпивал, и об этом знали в службе опеки.

В начале 1970-х годов Алексей Смирнов познакомился с коллегой Леонидом Быковым, с которым они нашли общий язык и подружились. Смирнов сыграл одну из главных ролей в фильме Леонида Федоровича «В бой идут одни старики». Во время съемок сцены у могилы актеру стало плохо с сердцем, ему вызывали скорую помощь. Зато сняли с одного дубля – второго Алексей Макарович, по его признанию, он бы не пережил.

В апреле 1979 года в дорожной аварии погиб Леонид Быков, в это время Алексей Смирнов лежал в больнице с сердечным приступом. Время от времени врачи, обожавшие актера, проносили ему в палату коньяк.

Именно алкоголь и известие о гибели лучшего друга стали причиной смерти актера 7 мая 1979 года в возрасте 59 лет. Похоронили его в Ленинграде рядом с матерью. Когда коллег актера спрашивали о его главном качестве, они отвечали: доброта.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Александр Романович Беляев — один из отцов-основателей советской фантастики, "русский Жюль Верн". Проникнутые гуманизмом, умные, во многом провидческие книги писателя входят в золотой фонд мировой литературы, а для отечественной фантастики они и вовсе являются краеугольным камнем. Иван Ефремов, братья Стругацкие, Владислав Крапивин и другие наши выдающиеся фантасты — все они вышли из "беляевской шинели".

"Человек-амфибия", "Голова профессора Доуэля", "Ариэль" — эти книги знакомы каждому с детства. Помню, как выглядели томики Беляева в моей школьной библиотеке — все потрепанные, со страничками, захватанными не всегда самыми чистыми руками ребятни. Беляев открывал нам новые миры. Точно дантовский Вергилий, он вел нас по уникальным Вселенным, объясняя, что есть зло, а что — добро.

Читая "Человека-амфибию" или "Ариэля", книги возвышенные, романтические, светлые, невольно начинаешь думать, что их писал счастливый человек, жизнь которого была безоблачной и легкой. Увы, это обманчивое впечатление. Судьбу великого фантаста Александра Беляева не пожелаешь даже самому злейшему врагу.

Сын священника

Родился будущий фантаст 16 марта 1884 года в древнем Смоленске. Отец, Роман Петрович, православный священник, настоятель храма Смоленской иконы Божией Матери, человек недюжинного ума и высоких нравственных качеств. Мама, Наталья Федоровна, набожная и добрая женщина. Семья Александра пережила два огромных несчастья: сначала от тяжелой болезни умерла сестра Саши, Нина, затем брат Василий, который был уже студентом ветеринарного института, утонул во время катания на лодке.

Родители души не чаяли в своем единственном оставшемся в живых чаде — Александре. Мальчик с детства показал себя натурой творческой. Учился играть на музыкальных инструментах, рисовал, занимался фотографией, изучал редкие языки, в том числе, эсперанто.

Однако, главным увлечением мальчика было чтение. Александр читал дни напролет. В основном приключенческую литературу. Романтика приключений влекла мальчика: он лазал по деревьям, забирался в самые недоступные места. В подростковом возрасте Саша стал неистово мечтать о небе. Впоследствии эта мечта воплотится в один из самых известных его романов — "Ариэль", но в детстве она привела к большой трагедии.

Прыжок с парашютом из простыни

Миф об Икаре, а также о его многочисленных подражателях, настолько заворожил Александра, что тот решил во что бы то ни стало ощутить всю прелесть полета. Сначала Саша прыгнул с крыши сарая, привязав к рукам веники: обошлось. Затем он столь же успешно спрыгнул с крыши с большим зонтом.

Третий прыжок должен был стать самым впечатляющим. Мальчик изготовил самодельный парашют из простыни и, забравшись на крышу, шагнул вниз. Увы, на этот раз удача подвела Александра.

Беляев приземлился неудачно, прямо на спину. Травма стала роковой, оказала влияние на его взрослую жизнь. С 30-летнего возраста писатель испытывал сильнейшие боли в спине, из-за которых он был практически парализован и месяцами не вставал с постели.

Из детства Беляев вышел с еще одним "подарком" — после падения с дерева, зрение мальчика стало ухудшаться.

Разочарование отца

Роман Петрович Беляев мечтал, чтобы сын стал священником. В 1895 году Александр по настоянию отца поступил в Смоленскую духовную семинарию.

Парадоксально, но именно в духовной семинарии Александр Беляев окончательно разочаровался в религии и стал атеистом. Тем не менее, учебное заведение юноша все-таки закончил.

В 1901 году с дипломом выпускника духовной семинарии Беляев выходит в мир. Отец уверен, что Саша пойдет по его стезе, но тот выбирает иную дорогу. В семинарии Беляев участвовал в театральных постановках на религиозные темы, что пробудило в нем актерский талант.

Александру удается устроиться в театр Смоленского Народного дома, в котором он служил с 1901 по 1902 годы, сыграв во множестве спектаклей. Когда актерство надоело Беляеву, он сообщил отцу, что собирается уехать в Ярославль и подать там документы на поступление в Демидовский юридический лицей. Роман Петрович, который к тому моменту окончательно убедился, что "толку из Саши не выйдет", только рукой махнул.

В Ярославле Александр проучился до января 1905 года. Лицей ему закончить не удалось: в стране началась всероссийская забастовка студентов и власти временно отменили все занятия. Вернувшись в Смоленск, Беляев узнал, что отец смертельно болен. 27 марта 1905 года Роман Петрович скончался.

Смерть отца, который весьма прилично зарабатывал, сильно ударила по финансовому состоянию семьи. Александр, чтобы прокормить себя и мать, начинает работать репетитором, играет на скрипке в цирке. Небольшой ручеек денег дают публикации в городской прессе: в смоленских газетах Александр публикует статьи о музыке.

Революционер Беляев

В декабре 1905 года грянула Первая русская революция. Беляев не смог находиться в стороне от этих событий. Александр отправляется в Москву, где принимает участие в стычках студентов с полицией, строит баррикады. В Москве Беляев знакомится с кружком социалистов Корелина.

Таким образом молодой человек попадает "на карандаш" к жандармам. В "охранке" Беляеву даже присваивают кличку "Живой".

В 1906 году Демидовский лицей снова распахнул свои двери для студентов. Александр едет в Ярославль, чтобы продолжить занятия.

В родных пенатах

В 1909 году Беляев все-таки окончил лицей и вернулся в родной Смоленск. Здесь Александр Романович работает помощником присяжного поверенного (так в Российской империи называли адвокатов). В июне 1914 года Беляев сам становится присяжным поверенным, быстро приобретя репутацию одного из лучших юристов города.

Помимо юридической практики, Александр Романович активно занимается журналистикой. Еще в 1910 году его приняли в штат газеты "Смоленский Вестник", а в 1913 году он стал секретарем редакции.

Материальное благополучие Беляева, защищающего в суде лесопромышленников и других богатеев, резко возросло. Александр Романович снял отличную квартиру, со вкусом ее обставил. Он покупает предметы искусства, например, картины, создает великолепную библиотеку. Начиная с 1913 года Беляев начинает много путешествовать: Рим, Венеция, Флоренция, Париж…

За границей Беляев знакомится с молодой красавицей Верой Былинской, которая становится его женой.

Наконец-то сбывается и мечта о небе: в Италии Беляев совершает запоминающийся полет на гидроплане.

Последствия детской травмы

В 1915 году впервые со всей ошеломительной громкостью дала себя знать травма, полученная в детстве во время рокового прыжка с парашютом из простыни. У Беляева был обнаружен туберкулез позвонков, спровоцировавший паралич ног.

Это был тяжелейший удар по 31-летнему блестящему юристу и журналисту. Беляев оказывается на шесть лет прикованным к постели, причем три года он лежал в гипсе практически неподвижно.

Беда, как известно, не приходит одна. Молодая супруга Вера в первый же год болезни заявила парализованному Беляеву, что она выходила замуж не для того, чтобы быть сиделкой. Уход жены, понятное дело, не поспособствовал улучшению состояния Александра Романовича.

Однако, гораздо более суровым ударом, чем уход жены, стал для бывшего революционера Беляева развал страны. В 1917 году самодержавие пало, а вскоре в стране началась Гражданская война. Парализованный Беляев с престарелой матерью впервые узнали, что такое голод и холод.

В Крыму

1918 год Александр Романович встретил в Крыму, в Ялте. Сюда его с огромным трудом доставили транзитом через Ростов-на-Дону для лечения. В местной больнице Беляев пишет свои первые стихи. Немногим ранее в ростовской газете был опубликован первый фантастический рассказ Александра Романовича — "Берлин в 1925 году".

Положение Беляева было отчаянным — паралитик с престарелой матерью, тратящий последние накопления в стремительно разваливающейся стране. Тем не менее, Александр Романович не теряет веры в лучшее. Он читает Уэллса, Жюля Верна, Циоловсковского и постепенно одна большая мысль начинает завладевать его разумом — стать профессиональным писателем, сочинять романы.

В 1918-1920 гг. Беляев зарабатывает на хлеб, публикуя статьи в белогвардейской прессе. В 1919 году он встречает Маргариту Константиновну Магнушевскую, которая в будущем станет его женой.

"Голый", по выражению Бабеля, 1921 год, принес Беляеву новое горе. От голода умерла мать будущего писателя. Перед смертью эта женщина, отдававшая сыну последнюю корку хлеба, сказала сыну: "Не сдавайся". И он не сдался.

Сыщик Беляев

В 1921 году Беляева перевозят в Дом Отдыха в Гаспре, где местные врачи изготавливают ему уникальный целлулоидный корсет. Александр Романович, многие годы скованный гипсом, получает возможность двигаться. Это была победа!

Встав с постели, Беляев жаждет деятельности, хочет наверстать потерянное время. Александр Романович устраивается на должность заведующего Ялтинской школой-интернатом, затем — инспектором уголовного розыска.

В качестве сыщика Беляев проявил себя с самой лучшей стороны, например, им была создана фотолаборатория, помогавшая раскрывать самые запутанные дела. Однако, нагрузка в угрозыске была слишком велика и Александру Романовичу пришлось перейти на должность библиотекаря.

В 1923 году Беляев венчается в церкви с Маргаритой Магнушевской, и в этом же году перебирается из Ялты в Москву.

"Голова профессора Доуэля"

15 марта 1924 года супруга подарила Александру Романовичу дочь Людмилу. К этому моменту Беляев служил в почтовом наркомате и подрабатывал, публикуя статьи и очерки в различных ведомственных журналах.

В московский период своей жизни 40-летний уже Беляев начинает активно писать и публиковать художественную прозу — в основном, рассказы. Произведения писателя одно за другим выходят в журналах "Знание-сила", "Вокруг Света", "Всемирный следопыт".

Важнейшим моментом в творческой карьере Беляева стала публикация в 1924 году в газете "Гудок" рассказа "Голова профессора Доуэля". Через год рассказ перепечатал "Всемирный следопыт".

Рассказ был написан Беляевым на основе личного опыта: когда он лежал парализованный в Ялте, то представлял себя живой головой, лишенной тела.

Понимая, что тема гораздо шире небольшого рассказа, Беляев перерабатывает "Голову профессора Доуэля" в роман. "Всемирный следопыт" с удовольствием публикует это произведение.

В 1926-ом году — новый успех. В издательстве "Земля и фабрика" выходит первая книга писателя — сборник рассказов.

В период с 1926 по 1928 годы Беляев пишет и публикует в различных изданиях романы "Остров погибших кораблей", "Последний человек из Атлантиды", "Властелин мира" и "Борьба в эфире" ("Радиополис" ;) .

В 1928 году Беляев как бы подводит черту под московским периодом своего творчества, публикуя роман "Человек-амфибия", принесший ему всенародную славу и ставший самым известным его произведением.

Ленинград

Зимой 1928 года после долгих сомнений Беляев перебирается в Ленинград, и с этого момента он не занимается никакой другой деятельностью, кроме писательской. Книги Александра Романовича выходят часто, денег семье хватает. У Беляева рождается вторая дочь, Светлана.

Увы, счастье было недолгим: после большого перерыва дала знать о себе болезнь. Суровая ленинградская погода усугубляет состояние писателя, и семья спешно перебирается в Киев. Последующие события в жизни Александра Романовича Беляева трудно назвать иным словом, кроме Голгофа. Да, великий русский фантаст взошел на свою Голгофу. И вот как это было.

Голгофа писателя Беляева

В середине весны 1931 года у старшей дочери писателя, шестилетней Людмилы, был обнаружен менингит. 19 марта девочка скончалась. Через несколько дней тяжело заболела младшая дочь, Светлана.

Эти события катастрофически отразились на и без того подорванном здоровье Беляева. В Киеве у Александра Романовича не было возможности публиковаться, и полупарализованный писатель с больной дочерью и женой был вынужден вернуться в Ленинград.

В этот момент неоценимую поддержку оказал журнал "Вокруг света", опубликовавший два новых романа Беляева ("Подводные земледельцы" и "Земля горит" ;) и выплативший писателю хороший гонорар.

В 1932 году Беляев с семьей перебирается в Детское Село (бывшее Царское Село). В пригороде Александру Романовичу стало лучше, он стал печатать на машинке, даже ездил по редакциям.

Между тем, публиковать фантастику стало значительно труднее: литературное начальство СССР стало называть жанр "чуждым социалистическому строю". Ручеек денег, который поддерживал семью Беляевых, стремительно иссякал.

Александру Романовичу намекали — "пишите о колхозах", но в плане свободы творчества насквозь больной и полуголодный писатель проявил железную волю.

Публиковать Беляева практически перестали. В поисках заработка он возвращается к старой работе юриста. Для этого Александру Романовичу приходится поехать в Мурманск. Удивительно, но больной туберкулезом Беляев, которому врачи предписывали жить в теплом климате, влюбляется в Арктику, посвящает Северу два замечательных романа — "Под небом Арктики" и "Чудесное око".

В 1933 году Беляев возвращается в Ленинград, где публикуется в детских журналах "Чиж" и "Еж", спасавших в те годы многих больших писателей и поэтов.

В 1935 году Союз писателей наконец-то выделяет семье Беляева жилье — две комнаты в квартире на Петроградской стороне, которая ранее принадлежала Борису Житкову.

"Вокруг света" берет Беляева в штат, что позволяет наладить финансовые дела семьи. Болезнь все еще дает себя знать, Александр Романович вынужден месяцами проводить в гипсе, лежа на постели.

В 1938 году Беляев увольняется из "Вокруг света". В Ленинграде писателю невыносимо, он снова возвращается в пригород — в город Пушкин — таковым стало новое называние Детского Села. Пушкин и стал последним приютом великого фантаста.

Лёд

Наверное, последним радостным событием в жизни Александра Беляева стал выход сигнального экземпляра "Ариэля" — одного из самых светлых романов писателя. Александр Романович взял в руки книжку, отпечатанную в престижном издательстве "Советский писатель", 14 июня 1941 года, а уже через восемь дней началась война.

8 сентября — черный день в истории, начало блокады Ленинграда. Беляеву предлагали эвакуироваться, но он, лежащий, недавно перенесший операцию, отказался. 17 сентября 1941 года город Пушкин был оккупирован гитлеровцами. Вскоре пришла зима — одна из самых страшных в отечественной истории. В Пушкине людям было нечего есть, нечем было обогревать свое жилье.

Трудно сказать, что творилось в душе Александра Беляева, когда он лежал, парализованный, в покрытой льдом комнате без корки хлеба.

Журналистка Лидия Осипова оставила в своем дневнике следующую запись:

Да, 6 января 1942 года Александра Романовича Беляева не стало. Он взошел на свою ледяную Голгофу, став еще одним русским писателем-мучеником в длинном и, наверное, бесконечном, ряду.

Судьба жены и дочери

Жена и дочь Беляева были угнаны в Польшу, где находились в лагере для перемещенных лиц. Затем они оказались в Австрии.

В 1945 году Маргариту и Светлану арестовали за "сотрудничество с немцами" и сослали в Западную Сибирь. В Барнауле дочь Беляева освоила тяжелую профессию станочницы.

Через 11 лет Светлана Александровна с престарелой мамой вернулись в Ленинград. К этому времени имя Александра Беляева было полностью реабилитировано, он занял свое заслуженное место главного советского фантаста. Светлана Александровна начинает писать статьи и очерки об отце, публиковать их в различных изданиях. Кроме того, она пишет рассказы и повести. Так дочь знаменитого писателя и сама становится писательницей, как бы связывая две нити.

До конца жизни Светлана Александровна чтила память своего великого отца — человека, который умел писать о жизни и свете даже в те моменты, когда смерть и тьма окружали его.

Еще больше статей про писателей, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

"Последний месяц осени" поразил меня. Хоть и не принято о фильмах писать, что он красивый, но действительно это очень красивый, неспешный и очень душевный фильм, хоть и черно — белый.

В нем нет никаких спецэффектов, и каких- то мудреных режиссерских решений. Главный "спецэффект" картины — это Евгений Лебедев, который сыграл главную роль. У него даже имени нет, просто Отец.

Старик — отец из маленького молдавского села, который идет навестить своих трех сыновей, посмотреть на их житье — бытье, да успокоить сердце, что живут они по-совести, что живы-здоровы. Жена его, просто Мать (Валентина Сперантова) дожидается его дома.

Одного из сыновей играет молодой еще Валентин Смирнитский, а Майя Булгакова в роли его снохи просто бесподобна! Как она лихо говорит на украинском языке, как красиво поет со всеми застольную песню.

Хоть роль у нее в этой картине совсем небольшая, а в память врезалась.

У этого фильма какой-то необычный почерк, все в нем органично и не затянуто, авторский текст за кадром читает Иннокентий Смоктуновский.

Снят фильм на киностудии " Молдова — фильм " в 1965 году. Режиссер- Вадим Дербенев. Вы наверняка видели и другие фильмы, которые он снял. Это "Тайна черных дроздов", "Змеелов", "Спартак." До 1969 года он работал на молдавской киностудии, там он и снял "Последний месяц осени".

Картина получила множество призов, как в Советском Союзе, так и за его пределами. Даже в далекой Аргентине " Последний месяц осени" получил специальный приз «За поэтическую атмосферу фильма».

Андрей Тарковский после просмотра этого фильма сказал: "Дербенёву не хватает жестокости. Он слишком сентиментален. Он ищет теплоту… без противопоставления. Надеюсь на его последнюю картину трагического характера. Мне кажется, он может экранизировать Грина, ему доступен его мир — мир поэзии и грёз."

Если хочется посмотреть тихий, душевный и очень светлый добрый фильм, то " Последний месяц осени", то что надо.

" Поженились старик со старухой"

Это короткометражный черно — белый фильм длиной всего в 20 минут. Но и за 20 минут можно рассказать удивительную историю уже пожилой семейной пары — Федора Федоровича и Авдотьи Никитичны. Сюжет простой — старик пришел оформлять пенсию и выяснилось, что его брак официально не зарегистрирован. И вот ему с женой, с которой он уже прожил полвека, вновь надо идти в сельсовет и расписываться.

В главных ролях — несравненные Алексей Грибов и Анастасия Зуева. В фильме также играют Виктор Сергачев, Светлана Старикова. Короткометражка снята на Рижской киностудии в 1971 году. Режиссер — Гарник Аразян. Он же в фильме играет небольшую, но очень смешную роль скульптора.

Кстати, за три года до этого Гарник Аразян вместе с другим режиссером Борисом Бушмелевым снял еще одну очень популярную в свое время короткометражку "Светик — семицветик".

Конечно, есть и другие, более известные фильмы о стариках и старухах. Нет, не стоит так писать… Есть фильмы об осени жизни, которые, наверняка вам хорошо известны. Вот лишь некоторые из них. Буду благодарна, если вы продолжите этот список.

" Однолюбы" (1982 год, режиссер Марк Осепьян)

"Рассказ о старых жителях деревни, которым из-за расширения колхозной фермы предстоит покинуть свои избы и родные места". Да не о ферме этот фильм, а о жизни, с ее радостями и горестями. Пока будете смотреть — и посмеетесь, и взгрустнете. В главных ролях — Иван Лапиков, Галина Макарова, Иван Рыжов и Галина Демина. Они будто и не играют роли, а просто живут в кадре.

2. " Жил бы старик со старухой (1964 год, режиссер Георгий Чухрай)

Этот фильм даже показывали на кинофестивале в Каннах в 1965 году. Вере Кузнецовой была присуждена специальная премия за исполнительское мастерство. Конечно, ни в какие Канны актриса не ездила. Хорошо, если чиновники передали ей эту самую премию.

"Старики Гусаковы, лишившись крова из-за пожара, отправились в Заполярье к дочери Нине, жизнь которой не складывается."

Старуху играет Вера Кузнецова, а старика — Иван Марин.

Народный артист СССР Иван Марин очень мало снимался в кино. Почти всю свою жизнь он прослужил в Тамбовском драматическом театре. Прожил он 78 лет, ушел из жизни в 1978 году. Хороший актер был…

В картине также играют — Георгий Мартынюк, Людмила Максакова, Галина Польских, Анатолий Яббаров, Виктор Колпаков, Николай Крючков.

" Прощание славянки" (1985 год, режиссер — Евгений Васильев)

Наверняка вы видели этот фильм, и не раз. Роскошный актерский дуэт — Галина Макарова и Евгений Лебедев.

Что тут еще добавить? Этот фильм можно пересматривать десятки раз.

Еще очень советую посмотреть очень хороший, грустный и смешной одновременно, фильм " Осенние сны".

В главных ролях Галина Макарова, Борис Новиков, Сергей Плотников. Ссылка на пост об этом фильме будет ниже. А какие фильмы советуете посмотреть вы? Спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал.

Можно еще почитать: Очень трогательный и почти забытый фильм о стариках. В одной из главных ролей — Галина Макарова

Борис Новиков. Нищета, травля коллег и вера в то, что все еще будет хорошо

Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь

«Нео, ты меня слушаешь? Или смотришь на женщину в красном платье?»

Удивительно, но вы наверняка помните этого персонажа из самой первой "Матрицы" (1999). Хотя она и мелькнула все-то на несколько секунд.

Заметьте, Морфеус идёт прямо сквозь толпу, "люди" идеально расходятся вокруг него. Показывает, сколько раз он запускал программу раньше. Он точно знает, куда все пойдут, и как их избежать, при этом выглядя максимально круто. А Нео, попавший сюда впервые, постоянно на всех натыкается.

Имя "леди в красном", вроде, даже в титрах не указано.

Так вот, красотку сыграла Фиона Джонсон, австралийская фотомодель. Этим эпизодом навсегда вписала себя в летопись мирового кинематографа.

Странно, но информации по Фионе в интернете — кот наплакал, собирать пришлось буквально по крупицам. Задача получилась нетривиальной. Дело в том, что у Фионы куча полных тёзок (хоккеистка на траве, писательница, девушка борющаяся с лейкемией и т.д.). Сбивает с толку, что девушка к с макияжем и без может быть на себя саму не очень то и похожа. Ну, и на англоязычных форумах, когда задаёшь вопрос: "Где леди ин ред?" народ отшучивается на манер: "Ты что, бро, она же компьютерная программа, ненастоящая, существует только в Матрице".

Не смотря на все тернии, некоторые факты установить всё же удалось. Не программа она.

Родилась Фиона в Австралии в 1983 году.

Занималась модельным бизнесом, снималась на обложках австралийских журналов. На момент съёмок в "Матрице" ей всего 16 лет. Рост, кстати, 180 см, а вес был в районе 60 кг.

Позже снялась в эпизоде "Звёздных войн: Атака клонов" (2002):

И на этом, собственно, основная кинокарьера была закончена. Снялась в небольших эпизодах в австралийских сериалах.

Вскоре вышла замуж, сменила фамилию на Фалкинер. Ведёт инстаграм, занимается интернет-рекламой, бьюти-блогер.

Совсем недавно родила первого ребёнка.

Плюз-сайс модель. На сегодняшний день, согласно инстаграму, выглядит так:

Без всяких сомнений, Юра Борисов — замечательный актер. Он органично смотрится в любом образе и в фильме любого жанра. В прошлом декабре я назвал его главным актером 2020-го года. И знаете, с тех пор ничего не изменилось. В 2021-м Борисов сделал ставку на фестивальные фильмы. Многие из них были отмечены очень престижными наградами.

Недавно я задумался — а какая роль Юры может считаться лучшей в его фильмографии. В прошлом году актер покорил меня своим образом из "Серебряных коньков". Также я знаю, что многие считают лучшими его роли из "Быка" и "Мир! Дружба! Жвачка!" Однако "Бык" показался мне слишком вторичным и напрасно эксплуатирующим надоевшую тему о лихих 90-тых. А про "Мир! Дружба! Жвачка!" я мог бы согласиться, но лишь до того, как посмотрел 2-й сезон — сюжетная линия Алика, сыгранного Борисовым, мне совершенно в нем не понравилась.

Таким образом, моим фаворитом оставались "Серебряные коньки". Но вчера я сходил в кинотеатр, где посмотрел новый фильм с Юрой — фестивальную драму "Купе номер 6". Впервые фильм был показан в первой половине этого года на Каннском кинофестивале, где удостоился гран-при. И вот теперь он наконец добрался и до российских кинотеатров.

"Купе номер 6" — это фильм финского режиссера Юхо Куосманена. На сегодняшний день он является самой успешной его работой. Оценка 7,8 на Кинопоиске, 7,6 на iMDB — еще недавно Куосманен мог о таком только мечтать. К слову, Финляндия уже выдвинула "Купе номер 6" на Оскар в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". И что-то мне подсказывает, что у данной картины есть реальные шансы на победу.

Но вернемся ближе к Борисову. В фильме он сыграл обычного русского вахтовика Леху, который едет на поезде из Москвы в Мурманск. В купе он знакомится с финкой Лорой. Она направляется в Мурманск, чтобы лично посмотреть на легендарные петроглифы. Леха и Лора — люди из абсолютно разных миров. Она — утонченная студентка, увлекающаяся археологией. Он — обычный работяга, который даже не может запомнить слово петроглифы. Однако герои сближаются на почве своего одиночества, и в купе номер 6 между ними зарождаются настоящие чувства.

Данный фильм никогда бы не получил столько внимания, если бы не актерская игра Юры Борисова. При всем уважении к актрисе Сейди Хаарле, Юра полностью украл у нее фильм. Каждая его реплика, каждое движение бровей, фирменный борисовский прищур — вот то, на чем во многом держится энергетика "Купе номер 6". А Хаарла лишь дополняет прекрасную работу, проделанную Юрой.

Борисов не показывает в фильме ничего принципиально нового. Аналогично он играл и в "Мир! Дружба! Жвачка!", и в "Быке". Однако "Купе" показало, что Юра продолжает расти в актерском плане. То, что не очень получалось у него раньше, теперь даже не требует усилий.

В начале фильма, во время знакомства с Лехой, зрители видят его пьяным. И Борисов прекрасно отыгрывает это состояние. В роли пьяного вахтовика он смотрится ничуть не менее убедительно, чем Миронов в образе перебравшего Жени Лукашина, который внезапно для себя оказался в Ленинграде.

По ходу сюжета Леха трезвеет, а Борисов продолжает играть выше всяких похвал. Сцена, в которой он ревнует Лору к встреченному ей финну — гениально. Визит Лехи к бабушке, которую он давно не видел — гениально. Встреча героя Борисова и Лоры в Мурманске — да-да, вы угадали, снова гениальная актерская игра Юры.

В "Купе номер 6" не было ни одного момента, ни одной сцены, в которой Юра сфальшивил бы. А это говорит лишь об одном — у нас появился еще один выдающийся актер, за работами которого обязательно нужно следить.

В 2022-м году Борисов появится в сериале "Анна К." — первом русском проекте, который эксклюзивно выйдет на Netflix. В очередной экранизации Карениной Юра получил роль Левина, и мне невероятно интересно увидеть, как он с ней справился.

А что думаете о Борисове вы? Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Совсем не просто так досталась Андрею Мягкову немая роль в фильме Эльдара Рязанова «Гараж». История эта началась на съемках предыдущей киноленты известного режиссера под названием «Служебный роман».

Эльдар Александрович большое значение уделял музыкальным композициям, тексты к которым отбирал очень тщательно. Композиторами, с которыми постоянно работал режиссер, были Андрей Петров и Микаэл Таривердиев.

Во время съемок «Служебного романа» музыка к фильму была почти готова, а вот стихи Рязанов все никак не мог подобрать. Нужна была яркая композиция, которая бы ассоциировалась у зрителя с осенней Москвой. А исполнить ее должны были Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих.

Как-то во время прогулки в лесополосе под Москвой Эльдар Рязанов сочинил строки, которые позже легли в основу известного шлягера. Режиссер не хотел, чтобы члены съемочной группы до принятия окончательного решения знали, кто автор этих строк.

С каждым Эльдар Александрович советовался – подойдут ли эти строки к уже сочиненной для фильма музыке? Автором он называл английского поэта Уильяма Блэйка. Никто не заподозрил подвох, и все отвечали, что стихи хороши, и прекрасно подходят под настроение фильма.

Единственным недовольным актером остался Андрей Мягков – ему и надо было исполнять это стихотворение, которое Рязанов собирался положить на музыку. Андрей Васильевич сказал, что стихи несколько простоваты, а ему хотелось бы исполнить что-то более оригинальное и выразительное.

Мягков в итоге остался в меньшинстве, стихи все-таки стали композицией «У природы нет плохой погоды», а актер получил немую роль в «Гараже». Это стало дружеским ответом на критику от режиссера.

Андрею Петрову текст понравился, он прекрасно сочетался с музыкальными набросками, и вскоре родился шлягер. Кстати, композитор тоже не знал, что автор стихов – Рязанов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Советский актер Александр Вокач, до работы в знаменитом «Современнике» игравший в театрах Кургана и Калинина, на протяжении всей кинокарьеры был заложником своего амплуа. У него умное, интеллигентное лицо и изысканные манеры поведения. Поэтому играл он часто иностранцев, или же интеллигентов при деньгах и должностях.

Среди его 80 киноролей есть и комедийные, и даже злодеев он играл. Но с таким добродушным лицом выглядело это у него неубедительно.

В 1970 году режиссер Григорий Козинцев снял «Короля Лир», где Александру Вокачу досталась небольшая, но яркая роль герцога Корнуэльского. Эта роль интересна тем, что совершенно не вписывалась в театральное амплуа актера. На экране от предстал суровым и даже циничным человеком, в руки которого попала половина королевства.

Через год Вокач сыграл роль банкира мистера О’Кризи, который в составе комиссии ООН обсуждает эпидемию в Африке. На экране – типичный чиновник западного типа, в котором невозможно угадать советского актера. Жаль, что Александра Андреевича переозвучил коллега Феликс Яворский.

В 1973 году Александр Вокач приглашен в фильм Юлия Райзмана «Визит вежливости», где он сыграл богача из Помпеи по имени Пансо. Персонаж по поступкам – отрицательный. Когда его из будущего предупредили о гибели города, он не стал информировать горожан, а продал имущество и покинул это место.

В том же году выходит фильм «Дача» Константина Воинова, известного по знаменитому фильму «Женитьба Бальзаминова». Здесь Вокач играет немного рассеянного интеллигента Егора Петрова, собравшегося приобрести дачу. Этот фильм хорош сам по себе – легкая и добрая комедия, где у актера наконец-то главная роль.

И еще одна главная роль досталась Александру Андреевичу в том же 1973 году. Он сыграл Пал Палыча в фантастическом мюзикле «Эта веселая планета», который сняли Юрий Цветков и Юрий Сааков.

В а фильме 1974 года «Вылет задерживается», посвященный теме любви на фронте, Вокач играет сразу две роли – пассажира авиарейса до Одессы и его бескомпромиссного начальника.

Вообще, в эти годы актер много снимается, роли интересные, требующие усилий. В середине 1970-х годов он снялся в фильмах «Последнее лето детства», «Два капитана», в продолжении фильма «Пропавшая экспедиция» под названием «Золотая речка», «Исчезновение» и «Рожденная революцией».

В 80-е годы Александр Вокач стал сниматься реже. Во время съемок последних фильмов «Женщины, которым повезло» и «Идеальное преступление» актер был болен, так как в 1987 году перенес инфаркт, однако продолжал работать, несмотря на просьбы родни отдохнуть и уйти на пенсию.

Больше 30 лет Александр Андреевич прожил в браке с актрисой Татьяной Бизяевой, в браке родился сын Андрей, которому сейчас 61 год. У актера было одно хобби – рыбалка, которой он посвящал большую часть свободного времени. 1 октября 1989 года Александр Вокач умер в возрасте 63 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных криминальных драм, которые вышли за последние время.

Без резких движений

Жанр: Криминал/Детектив

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Прекрасный гангстерский фильм не сколько об умных, а скорее хитрых преступниках, по воле случая вовлеченных в разборки автогигантов. Запутанный сюжет удачно дополняется чернейшим юмором и комизмом ситуаций, в которые попадают герои. Единственный минус- это некоторый недостаток экшена, но это с лихвой компенсируется атмосферой 50-х годов, показанной очень убедительно

По наклонной

Жанр: Криминал

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Очень мощный глубокий, психологически трогательный фильм Руссо. Американский медик Нико Уокер, вернувшийся с войны в Ираке, начинает злоупотреблять опиатами для того, чтобы справиться с тяжёлыми воспоминаниями. Впоследствии, для поддержания данной зависимости, Нико начинает грабить банки. Режиссёр хорошо показывает, как тяжёлые воспоминания прошлого постепенно изменяют и ломают человека.

Крестная мама

Жанр: Комедия/Драма/Криминал

Дата выхода: 2020 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,9

Лёгкий французский фильм о похождениях переводчицы с арабского, работающей в полиции. Однажды она узнает о большой партии наркотиков, которую полиция не смогла конфисковать. Так начинается карьера наркодамы в исполнении гениальной актрисы Изабель Юппер.

Ирландец

Жанр: Драма/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Первое на что обращаешь внимание еще до начала просмотра — это актерский режиссерский состав. Что не имя, то легенда мирового кинематографа. Второе, что бросается в глаза — это продолжительность. Все таки 3,5 часа это много, но время во время просмотра пролетает незаметно. Сюжет динамичный, история интересная, а гангстерские фильмы с участием Аль Пачино, Роберто де Ниро, Джо Пеши и Харви Кейтеля лично мной всегда воспринимаются на ура. Любителям трилогии Крестный отец, Однажды в Америке и Славные парни однозначно понравится.

Путь: Во все тяжкие

Жанр: Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Это прямое продолжение культового сериала "Во все тяжкие", тк режиссер у фильма и сериала один и тот же, то фильм не уступает по качеству. Перед просмотром советую пересмотреть последние серии 5 сезона чтобы вспомнить события. Правда фильм вышел довольно поздно после завершения сериала. Но это хороший подарок фанатом сериала но это скорее короткометражка или еще одна серия сериала растянутая на 2 часа, чем фильм.

В погоне за Бонни и Клайдом

Жанр: Криминал/Биография/Детектив

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Два пожилых шерифа в погоне за знаменитыми убийцами. Люди долга и профессионалы, они все равно сами себя убеждают в правильности своих действий. Бонни и Клайд в американском кино романтизированы, а в этом фильме четко утверждается, что они не были никакими Робин Гудами, а просто отмороженными убийцами

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Приключенческие боевики, которые доставят много ярких эмоций!
• "Захватывающее зрелище!" Подборка крутых фильмов в жанре фэнтези/боевик!
• Подборка захватывающих фильмов, которые стоит посмотреть-/пересмотреть в эти выходные.