Рейтинг главных злодеев в мировом кино

Они умеют щекотать нам нервы, он пугают и впечатляют, мы их боимся и восхищаемся ими. Итак, главные злодеи мирового кино, кто они? Отвечаем «КиноНытик».

Кастор Трой, фильм «Без лица», 1997 год, режиссер Джон Ву

После того, как террорист Трой в исполнении Николаса Кейджа убил сына агента ФБР Арчера, тот начинает его поиски, которые продолжаются несколько лет.

Однажды Арчер захватил Троя и его брата, но не смог узнать, где те заложили мощную бомбу. Что достать эти сведения агент ФБР соглашается на пересадку ему лица Троя. Но после операции преступник заставляет врачей пересадить ему лицо Арчера.

По сюжету получилось, что злодея Кастора Троя создали два актера – Николая Кейдж и Джон Траволта, оба прекрасно справились с задачей. Главные черты злодея – способность скрывать социопатию и беспринципность под маской вполне добропорядочного гражданина. Это позволяет ему обмануть коллег и даже родных людей.

Пингвин, фильм «Бэтмен возвращается», 1992 года, режиссер Тим Бертон

Пингвинообразного ребенка-мутанта родители выбросили в канализацию, когда увидели, как он выглядит. Там он и рос в окружении пингвинов и цирковых артистов из числа преступников. Неудивительно, что много позже Пингвин возглавил шайку, которая стала наводить ужас на весь Готэм. Им может противостоять только Бэтмен, но и ему непросто справиться с компанией под руководством Пингвина.

В комиксах Пингвин прописан как расчетливый и даже прагматичный злодей, а в фильме Бертона он превратился во фрика, который одолеваем природными инстинктами. При этом, актер Дени де Вито создал яркий и убедительный образ, который куда лучше вписывается в сюжет, нежели персонаж из комикса.

Природные инстинкты в виде желания съесть неразделанную рыбу никак не мешают быть Пингвину опаснейшим противником и ловко использовать в своих целях людей.

Макс Кейди, фильм «Мыс страха», 1991 год, режиссер Мартин Скорсезе

Адвокат Сэм Боуден 14 лет назад отправил за решетку насильника Макса Кейди, скрыв от суда сведения о распутном образе жизни жертвы. Из-за этого подсудимому дали больший срок, чем он мог получить. Все годы заключения Макс готовился к мести.

На свободе злодей вовсе не пытается убить адвоката, он ломает его личность, ломая ему карьеру, разрушая семью, и только потом переходит к насилию.

Роберт де Ниро очень убедителен в роли злодея, он прекрасный психолог и мастер перевоплощения.

Патрик Бейтмен, фильм «Американский психопат», 2000 год, режиссер Мэри Хэррон

Он богат, молод, у него есть хорошая работа с карьерным ростом, просторная квартира и красивая невеста. Но успешный бизнесмен – лишь одна сторона личность Патрика Бейтмена, а вторая сторона – это неуверенный в себе псих, лишенный сострадания к другим. Он не испытывает никаких чувств, убивая девушек.

Патрик в исполнении Кристиана Бэйла– злодей, социопат и эгоист, который умеет тщательно скрывать свои преступления. С одной стороны этот человек – один из нас, у него много общего с любым среднестатистическим человеком, с другой – он одинок, и с кучей комплексов, и этим он опасен.

Т-1000, фильм «Терминатор 2: Судный день», режиссер Джеймс Кэмерон

Во второй части «Терминатора» в прошлое отправляют созданного из жидкого металла робота Т-1000 в лице актера Роберта Патрика. Люди же из будущего высылают перепрограммированную модель Терминатора в лице Арнольда Шварценеггера.

Внешне Роберт Патрик сильно уступает Арнольду Шварценеггеру, однако в его взгляде вида уверенность и желание любыми способами достигнуть цели, то есть уничтожить Джона Коннора.

В начале 1990-х годов в распоряжении Джеймса Кэмерона оказалась компьютерная графика, которая позволила сделать персонаж Т-1000 более убедительным, например, принимать любой облик.

Подписаться на «КиноНытик»

Перед вами очередная подборка интересных разнообразных фактов из мира кино.

"За двумя зайцами"

В начале Голохвастов с друзьями идёт по Андреевскому спуску и распевает песню, фоном панорама Киева.

Мы видим 5-этажные советские дома, антенны, провода, современный пароход по Днепру плывёт… А слева сверху пытается попасть в кадр микрофон.

Не совсем ясно, можно ли считать сие киноляпами, но лично нам в глаза всегда бросалось. Странно, что далее в фильме таких проколов почти нет.

Добавьте описание

"Москва слезам не верит"

В фильме есть небольшое появление режиссёра — Владимира Меньшова. Это один из друзей Георгия на осенних шашлыках:

Видимо, он же главный поставщик дефицитных заграничных напитков

Кстати, этот фильм Меньшов не особенно-то и хотел снимать. Его и жена отговаривала, после прочтения сценария сказав: "Ну и мура". Но Владимира привлёк один момент: сценарный временный прыжок, когда молодая героиня вся в слезах заводит будильник, а просыпается через 20 лет под этот же будильник совсем в другой своей жизни.

Сколько же в проекте было пертурбаций по поводу кастинга! Гошу мог бы сыграть и сам Меньшов, и Виталий Соломин.

Катерину изначально должна была играть Маргарита Терехова, но та отказала молодому режиссёру. Также предложение не заинтересовало и Ирину Купченко.

Вот еще кандидатки на эту роль:

Валентина Теличкина
Пробы Евгении Ветловой на Екатерину
Наталья Сайко. Её, кстати, в какой-то момент утвердили, но Сайко совершенно не "химичила" в кадре с Баталовым

В итоге, как мы знаем, роль досталась жене режиссёра — Вере Алентовой.

Видимо, действительно попала в образ. Кстати, Меньшов не так уж и много где еще снимал свою жену, всего-то "Ширли-мырли" (1995) сразу в трех ролях и главная роль в "Зависти богов" (2000).

А вот сохранившиеся фотопробы на роль подруг.

Среди претенденток были в том числе Анастасия Вертинская, Жанна Болотова, Валентина Титова:

Татьяна Сидоренко

По Антонине были в том числе кандидатки Нина Русланова и Галина Польских.

Наталья Андрейченко
Раиса Рязанова

Здравствуйте! Я очень люблю театр, это мой любимый вид искусства и оттого мне жутко больно видеть во что он превращается. Театр стал одним из основных творцов скандалов и разборок, театр всё чаще пытается удивить, шокировать и эпатировать, а истинное искусство уходит на дальний план. Но почему так происходит и почему я уверен что это временно?

Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Евгений Стычкин в спектакле «Норма»
Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Евгений Стычкин в спектакле «Норма»

Дорогие читатели, я учился в театральном институте им. Щепкина у прекрасных мастеров. Мой педагог Николай Николаевич Афонин — ученик Веры Пашенной, другие педагоги тоже с прекрасной школой. Они учили нас театральной этике, передавали традиции великой русской театральной школы. Мы проходили практику в Малом театре, стояли на одной сцене с замечательными артистами — Марцевичем, Бочкарёвым, Соломиным, Муравьёвой и многими другими. И я ничего не могу поделать со своим восприятием нынешнего театра, потому как годами впитывал классику и щепкинскую школу Малого театра, этику Станиславского. Меня учили что если режиссёр не может поставить пьесу на пустой сцене, без декораций, не прикрывая актёров светом, эффектами и музыкой, то это плохой режиссёр. Меня учили что в театре должно происходить чудо, должна возникать связь между артистами и зрителем, должна быть правда. Но нынешний театр становится совершенно другим.

Кто-то называет происходящее с театром эволюцией. Мол, сценическое искусство развивается вместе с людьми, осовременивается и рождает новые подходы к зрителю. Да, конечно же, театр должен развиваться, должны появляться новые жанры, эксперименты и т.д. Но они не должны противоречить искусству и правде. Кто-то говорил, что у искусства нет границ, оно может быть любым и я согласен. Но когда мне выдают за искусство то, что им не является, это сильно меня расстраивает. Например, я был на Чеховском фестивале и был в полном шоке от итальянского спектакля. На сцене висит огромный лик Христа, а один из актёров весь спектакль справляет большую нужду в ведро с характерными звуками, которые очень громко звучат из всех колонок. А в конце спектакля всё, что накопилось в ведре, актёр выплёскивает с матом и ругательствами на лик Христа под классическую музыку. Зал был в шоке, почти никто не аплодировал. Мы сидели, будто на нас вылили это ведро. И это искусство?

Очень был странный и страшный спектакль

Я читал потом у «критиков», мол, это такое искусство, оно вызывает сильные эмоции и шокирует. Да, шокирует, но это не искусство, по моему мнению. Весь спектакль сделан только для такого финала, больше там нет ничего. Да и не хочу я, приходя в театр, в храм искусства, наблюдать за коричневыми массами, стекающими по лику Христа. Я могу привести тысячу подобных примеров, когда я был в настоящем потрясении от спектаклей. Есть, конечно, прекрасное современное искусство, но большая его часть — это эпатаж, хайп, шок и подмена понятий. И что самое главное — в таких постановках нет места актёрскому мастерству. Я часто вижу как талантливых, прекрасных и маститых артистов режиссёры — новаторы заставляют играть, как роботов, монотонно говорить текст, пищать, бегать по кругу, скакать зайчиками и т.д. Прекрасных актёров наряжают в странные костюмы или вовсе раздевают их совсем. Их закрывают дымом, светом, видео проекциями и лазерными шоу. Это не эволюция, это деградация и Станиславский бы точно кричал: «Не верю!»

Сцена из спектакля «Норма», театр на Малой Бронной

Театр, вместо того, чтобы развивать наше русское, неповторимое и прекрасное искусство, которое много лет считалось лучшим в мире, зачем-то, начинает копировать западные тренды. Тащить на наши сцены иностранные форматы, которые косо адаптированы и чужды нашим артистам. Перформансы, лаборатории, эксперименты стали настолько модны, что обычные спектакли, которые можно смотреть, не сломав голову, уже редкость на наших сценах. Меня всё это жутко беспокоит и именно из-за этих новаторов я сам уволился из театра, в котором служил много лет.

У меня часто возникают споры с коллегами на этот счёт. Они мне пытаются доказать что тот или иной спектакль — произведение искусства, а режиссёр чуть ли не гений. Так было с «Идеальным мужем» Богомолова. Я три раза на него ходил, дабы увидеть там гениальность и великие замыслы. Тема проста, как три копейки — осовременить и смешать несколько классических пьес, проведя аналогию с нынешним поколением. Так делают многие и это уже порядком наскучило. Я не понял зачем там мат, зачем превращать трёх сестёр Чехова в женщин лёгкого поведения и бездельниц, зачем заставлять прекрасных артистов говорить так монотонно и т.д. А главное — эти же приёмы у Богомолова ещё, как минимум, в четырёх спектаклях. Что это — его неповторимый стиль или обыкновенное самокопирование в перемешку с халтурой? Я понимаю, когда мат оправдан, но тут его можно спокойно выкинуть и ничего не измениться. Я отчётливо вижу что очень многие сцены направлены лишь на эпатирование и мне жаль актёров.

Марцевич и Клюквин в спектакле «Малого театра» «Таинственный ящик». Там всегда были заняты студенты Щепки. Мы плясали и играли массовку, глядя на великих артистов

При этом, у режиссёра Саши Молочникова, например, спектакли тоже наполнены символами, современной драмой и некоторыми модными приёмами, но там есть душа, их интересно смотреть, там нет неоправданной пошлости. Я повторю — я не против современного искусства в театре, но оно должно оставаться искусством. Но деградация идёт по самому главному фронту — высшие награды! Если посмотреть «Золотые маски» последних лет, то большинство наград выдано именно эпатажным и пошлейшим постановкам. Да и Минкульт выделяет гранты на такое творчество, поддерживает новаторов и этим самым заставляет всех режиссёров заниматься таким искусством. А из-за этого в театрах становится меньше творчества, актёры не понимают на репетициях что им делать и как изобразить робота. Ну и начинаются скандалы и дрязги, которые сейчас особенно захлестнули театры.

Но я уверен что это не надолго. Если посмотреть на наш кинематограф, то можно увидеть аналогию с театром и тем, что сейчас творится на подмостках. Кино опережает, потому как это более массовое искусство и можно сделать какие-то прогнозы. Каких-то 5-10 лет назад весь наш кинопрокат был забит пошлыми и проходными комедиями, сериалы были мыльными и дешёвыми, а актёров заменили КВНщики. Но сейчас ситуация изменилась в корне. Продюсеры поняли что зритель на такое больше не идёт и его не заманить. И сейчас кино и сериалы очень выросли в качестве. Я это вижу и изнутри, и как зритель. А вы? Поэтому я надеюсь, что и театральные менеджеры поймут что занимаются профанацией, а не искусством, поймут что кассу эти новаторы собирают хуже, чем истинные режиссёры. И всё изменится.

Почему новаторские спектакли стали передовиками?

Я могу быть не прав и во мне может говорить моя любовь к классическому театру. Скажите мне, пожалуйста, как зрители — как вы относитесь к современному искусству и как вам то, что сейчас творится в театрах? Как относитесь к новаторству и западным трендам в театре? Я считаю, что театр стал всё чаще показывать какое-то кощунство, вместо культуры. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

#театры и балет #знаменитости #Искусство #актеры #кино

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Сегодня трудно представить себе мир без компьютерных технологий и электронных систем. Человек 21-го века уже не тот, что был ещё каких-то 15-20 лет назад. Практически каждый житель Земли использует в повседневных делах высокотехнологичные устройства, и даже обыкновенный телефон превратился в неотъемлемую часть жизни современных людей.

К сожалению, подобная приверженность технологиям всё больше и больше отдаляет человека от природы. В настоящее время у многих потребителей даже начала формироваться зависимость от всевозможных гаджетов, социальных сетей и видеоигр. К чему это может привести, – я не знаю. Однако у создателей фантастического кино есть некоторые мысли на этот счёт.

В текущей статье я опишу несколько самых новых кинофильмов, показывающих недалекое будущее, в котором искусственный интеллект правит бал. Поэтому рекомендую Вам отложить в сторону смартфон, отрегулировать освещение посредством другого устройства и переключиться для чтения и просмотра на более крупный экран третьего.

Я создан для тебя / Ich bin dein Mensch (2021)

Страна: Германия

Режиссёр: Мария Шрадер

В ролях: Марен Эггерт, Дэн Стивенс

Рейтинги: КиноПоиск – 6,8 IMDb – 7,1

Кадр из киноленты "Я создан для тебя".

Берлин завтрашнего дня. Руководитель научно-исследовательской группы при Пергамон-музее древних искусств по имени Альма находится на пороге сенсационного открытия. Для завершения работы женщине требуются финансирование проекта, поэтому она решает принять участие в социальном эксперименте и протестировать новый искусственный интеллект.

Томас – человекообразный андроид. Он создан для того, чтобы угадывать все сокровенные желания и стать для новой хозяйки настоящим мужем. Альма не может принять идеального парня, так как считает его лишь хорошо запрограммированной машиной. Однако совсем скоро что-то начинает подсказывать героине, что бездушный робот может оказаться куда лучше, чем настоящий человек.

Усаживайтесь поудобнее: рассказываю про 3 самых свежих фантастических фильма этого годаСмотритель КиноМаяка10 сентября

Главный герой / Free Guy (2021)

Страны: Канада, США

Режиссёр: Шон Леви

В ролях: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Лил Рел Ховери

Рейтинги: КиноПоиск – 7,3 IMDb – 7,2

Слоган: "Жизнь слишком коротка, чтобы в ней быть второстепенным персонажем".
Кадр из картины "Главный герой".

Молодой и энергичный банкир с незатейливым именем Парень живёт в странном мире, в котором завтрашний день практически не отличается от предыдущего. Каждый день Парень пьёт один и тот же сорт кофе, ведёт одинаковые беседы с другом по имени Приятель и постоянно становится свидетелем ограбления своего банка.

Но одна случайная встреча с девушкой его мечты заставляет героя пересмотреть свои взгляды на жизнь. С этого момента он почему-то меняет надоевшие привычки, чем вводит в ступор всех знакомых людей. Парень стремится встретить девушку вновь и вскоре узнаёт, что является лишь пешкой в мире популярной видеоигры. Однако персонаж не отчаивается и решает стать главным героем событий и даже попробовать спасти целый мир.

Имплантированная / Implanted (2021)

Страна: США

Режиссёр: Фабьен Дюфилс

В ролях: Мишель Джиролами, Эдуард Монтут, Кендес МакАдамс

Рейтинги: КиноПоиск – пока не определён IMDb – 6,4

Слоган: "У каждого есть своя цена, а чего стоишь ты?
"Имплантированная". Кадр из кинофильма.

Скорое будущее. Сара из тех людей, кому в жизни, мягко говоря, не очень повезло. Дела девушки идут из рук вон плохо, её постоянно навещают кредиторы, а мама героини тяжело больна. Чтобы хоть как-то исправить ситуацию Сара соглашается на высокооплачиваемый эксперимент и становится носителем чипа с ИИ. Но совсем скоро имплант осознаёт себя как личность и захватывает контроль над всеми системами организма.

— Люди создали машины. Ты лишь одна из многих.
— Люди испытывают тревогу в отличие от их компьютеров и ИИ. Они боятся, что мы подавим их возможности.
— К твоему сожалению, ты машина и не одна из них.
— А к твоему сожалению, ты под моим контролем!
Расследование жутких событий в домах с привидениями: Чем может удивить детективный триллер SyFy «Сюрриэлторы» (2021) Смотритель КиноМаяка3 дня назад

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Желаю вам всего доброго!

«Утренние поезда». Как сложилась судьба актеров этого фильма. Леонид Реутов и Лариса Виккел. Их свадьба была не только на экране

Восьмого декабря этого года будет уже 58 лет со дня премьеры фильма «Утренние поезда», который до сих пор смотрится на одном дыхании. Вроде и сюжет незатейливый, но сколько в этой картине нежности, легкости, неспешности и надежды, что все будет хорошо… Смотришь, будто воду родниковую пьешь…

Режиссёры Фрунзе Довлатян и Лев Мирский, которые подарили нам этот фильм, сняли до этого вместе еще одну прекрасную картину «Карьера Димы Горина». Но то была лирическая комедия, а это драма, светлая драма (если не считать жуткую сцену аварии).

Бутылки с кефиром или молоком в авоське, как привет из прошлой жизни.
Бутылки с кефиром или молоком в авоське, как привет из прошлой жизни.

«Трое друзей Сева, Толик и Гена каждое утро ездят на одной и той же электричке в Москву, где работают на крупном заводе. Однажды привычную атмосферу электрички нарушает появление новенькой пассажирки Аси, которая только окончила школу и устроилась работать на тот же завод…»

Валентине Малявиной в год съемок фильма было всего 20 лет, она только окончила театральное училище и уже была замужем за Александром Збруевым. До этого она уже снялась в картинах «Первое свидание» и «Иваново детство».

Красавцу Льву Прыгунову в тот год исполнилось 23 года, это его вторая роль в кино. До этого он сыграл матроса Николая Валежникова в ленте "Увольнение на берег."

Люсьене Овчинниковой 31 год. Это ее восьмая роль в кино, уже вышел в прокат фильм "Девчата", который прославил ее на всю страну.

Анатолию Кузнецову 32 года, за его плечами уже десяток картин.

Валерию Малышеву, который сыграл Генку, 22 года. Это его пятая роль. Позже он снимется в тридцати картинах, но больше всего будет гордиться ролью Егора Кузьмина в «Тени исчезают в полдень».

Александру Кузнецову (Славка) в 1962 году было 27 лет, это его третий фильм. Его дебют в кино был в 1959 году в «Балладе о солдате», актер сыграл часового Гаврилкина.

Людмиле Чурсиной всего 21 год, это ее четвертая роль в кино. Тут она еще с пухленькими щечками…

Катю в фильме сыграла актриса Лариса Виккел, а ее жениха Толика — актер Леонид Реутов, это был его кинодебют. Им в тот год было по 20 лет. Вот о них — чуть подробней.

Лариса Виккел

Свадьба у них была не только в фильме, но и в жизни. В каком году они стали мужем и женой точно неизвестно, да и вообще об этих актерах, увы, очень мало информации. Даже не нашлось ни одной фотографии, где они вместе.

Леонид Реутов

В браке они прожили недолго, даже рождение дочери Олеси не спасло их союз. Каждый пошел свой дорогой.

Итак, Леонид Алексеевич Реутов. Москвич, выпускник ВГИКа, начал свою карьеру в кино просто стремительно. После роли Толика он сыграл далеко не эпизодическую роль мелкого вора Павла Стенешнева в фильме «Верьте мне, люди».

Затем снялся у Василия Шукшина в картине «Ваш сын и брат».

Может вы его еще вспомните по фильмам «Юность Петра» и «В начале славных дел». Да, стрелец Никита Гладкий — это Леонид Реутов.

Потом он чаще всего снимался в эпизодах, но и их с каждым годом становилось все меньше. Последняя его роль была в 1992 году, в фильме «Генерал». А потом о его судьбе почти ничего неизвестно. Скончался 31 марта 2002 года в Москве. Похоронен на Кузьминском кладбище в столице. Ему было 59 лет. Званий и наград не заслужил.

А вот Лариса Викторовна Виккел все — таки стала Заслуженной артисткой России.

Лариса Виккел в фильме "Встречи на рассвете"

Родом актриса из Великих Лук, как и Людмила Чурсина, с которой они вместе снялись в картине «Утренние поезда». Землячки. Ее родители были в их городке людьми известными. Мать — главный инженер в управлении городского коммунального хозяйства, отец тоже инженер- строитель. Неизвестно по какой причине, но как только Лариса начала сниматься в кино, она поменяла отчество. Отца ее звали Вильгельм Эдуардович Виккел. Но по паспорту она стала Викторовной.

Лариса Виккел

После ВГИКа она попала в штат Театра киноактера, ее начали снимать в кино. Чаще всего это были эпизоды и роли второго плана. Играла в фильмах «Человек, который сомневается» (Таня Курилова), «Каждый вечер в одиннадцать» (Вика), «Расплата» (Женя Платова в молодости), «Баллада о Беринге и его друзьях» (Наталия Борисовна Долгорукова), «Два капитана» (Кирен).

А это Лариса Виккел и Евгений Жариков. Москва, ВДНХ. Были слухи, что у них был короткий роман.

Рок это или просто совпадение, но в последний раз она сыграла в фильме тоже в 1992 году, как и ее бывший муж Леонид Реутов. Это был эпизод в картине «Прикосновение». С этого года в прессе об этой актрисе тоже ни слова. Лишь после ее кончины, в апреле 2004 года, стало известно, что в последние годы она пристрастилась к алкоголю. Прожила Лариса Виккел 62 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.

Не знаю, что именно случилось в жизни этой актрисы, почему все пошло как-то наперекосяк и она сломалась… И действительно ли сильная тяга к спиртному стала причиной ее ухода. По крайне мере, до 2000-го года она числилась в штате Театра киноактера.

Дочь Леонида Реутова и Ларисы Виккел окончила историко-архивный институт, она не пошла по стопам родителей. Наверняка, она любит пересматривать фильм «Утренние поезда», в котором ее мама и ее папа такие молодые, такие красивые и все у них еще впереди…

Нет уже в живых ни Люсьены Овчинниковой, ни Анатолия Кузнецова, ни Валерия Малышева, ни Александра Кузнецова…

Валентине Малявиной в июне этого года исполнилось 80 лет, она уже давно живет в пансионате, 80-летний юбилей в июле отметила и Людмила Чурсина. Льву Прыгунову уже 82 года. Даже как-то странно писать эти цифры. Как быстро летит время! Как утренние поезда, которые и сейчас спешат в Москву…

Большое спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал. Берегите себя и близких.

Читайте также: Актриса Валентина Малявина: "Я еще жива!"

Актриса Люсьена Овчинникова. Она никогда и ни с кем не делилась своей болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой

«Утренние поезда». Любовь и трагедия в фильме и за кадром…

Восьмого декабря этого года будет уже 58 лет со дня премьеры фильма «Утренние поезда», который до сих пор смотрится на одном дыхании. Вроде и сюжет незатейливый, но сколько в этой картине нежности, легкости, неспешности и надежды, что все будет хорошо… Смотришь, будто воду родниковую пьешь…

Режиссёры Фрунзе Довлатян и Лев Мирский, которые подарили нам этот фильм, сняли до этого вместе еще одну прекрасную картину «Карьера Димы Горина». Но то была лирическая комедия, а это драма, светлая драма (если не считать жуткую сцену аварии).

Бутылки с кефиром или молоком в авоське, как привет из прошлой жизни.
Бутылки с кефиром или молоком в авоське, как привет из прошлой жизни.

«Трое друзей Сева, Толик и Гена каждое утро ездят на одной и той же электричке в Москву, где работают на крупном заводе. Однажды привычную атмосферу электрички нарушает появление новенькой пассажирки Аси, которая только окончила школу и устроилась работать на тот же завод…»

Валентине Малявиной в год съемок фильма было всего 20 лет, она только окончила театральное училище и уже была замужем за Александром Збруевым. До этого она уже снялась в картинах «Первое свидание» и «Иваново детство».

Красавцу Льву Прыгунову в тот год исполнилось 23 года, это его вторая роль в кино. До этого он сыграл матроса Николая Валежникова в ленте "Увольнение на берег."

Люсьене Овчинниковой 31 год. Это ее восьмая роль в кино, уже вышел в прокат фильм "Девчата", который прославил ее на всю страну.

Анатолию Кузнецову 32 года, за его плечами уже десяток картин.

Валерию Малышеву, который сыграл Генку, 22 года. Это его пятая роль. Позже он снимется в тридцати картинах, но больше всего будет гордиться ролью Егора Кузьмина в «Тени исчезают в полдень».

Александру Кузнецову (Славка) в 1962 году было 27 лет, это его третий фильм. Его дебют в кино был в 1959 году в «Балладе о солдате», актер сыграл часового Гаврилкина.

Людмиле Чурсиной всего 21 год, это ее четвертая роль в кино. Тут она еще с пухленькими щечками…

Катю в фильме сыграла актриса Лариса Виккел, а ее жениха Толика — актер Леонид Реутов, это был его кинодебют. Им в тот год было по 20 лет. Вот о них — чуть подробней.

Лариса Виккел

Свадьба у них была не только в фильме, но и в жизни. В каком году они стали мужем и женой точно неизвестно, да и вообще об этих актерах, увы, очень мало информации. Даже не нашлось ни одной фотографии, где они вместе.

Леонид Реутов

В браке они прожили недолго, даже рождение дочери Олеси не спасло их союз. Каждый пошел свой дорогой.

Итак, Леонид Алексеевич Реутов. Москвич, выпускник ВГИКа, начал свою карьеру в кино просто стремительно. После роли Толика он сыграл далеко не эпизодическую роль мелкого вора Павла Стенешнева в фильме «Верьте мне, люди».

Затем снялся у Василия Шукшина в картине «Ваш сын и брат».

Может вы его еще вспомните по фильмам «Юность Петра» и «В начале славных дел». Да, стрелец Никита Гладкий — это Леонид Реутов.

Потом он чаще всего снимался в эпизодах, но и их с каждым годом становилось все меньше. Последняя его роль была в 1992 году, в фильме «Генерал». А потом о его судьбе почти ничего неизвестно. Скончался 31 марта 2002 года в Москве. Похоронен на Кузьминском кладбище в столице. Ему было 59 лет. Званий и наград не заслужил.

А вот Лариса Викторовна Виккел все — таки стала Заслуженной артисткой России.

Лариса Виккел в фильме "Встречи на рассвете"

Родом актриса из Великих Лук, как и Людмила Чурсина, с которой они вместе снялись в картине «Утренние поезда». Землячки. Ее родители были в их городке людьми известными. Мать — главный инженер в управлении городского коммунального хозяйства, отец тоже инженер- строитель. Неизвестно по какой причине, но как только Лариса начала сниматься в кино, она поменяла отчество. Отца ее звали Вильгельм Эдуардович Виккел. Но по паспорту она стала Викторовной.

Лариса Виккел

После ВГИКа она попала в штат Театра киноактера, ее начали снимать в кино. Чаще всего это были эпизоды и роли второго плана. Играла в фильмах «Человек, который сомневается» (Таня Курилова), «Каждый вечер в одиннадцать» (Вика), «Расплата» (Женя Платова в молодости), «Баллада о Беринге и его друзьях» (Наталия Борисовна Долгорукова), «Два капитана» (Кирен).

А это Лариса Виккел и Евгений Жариков. Москва, ВДНХ. Были слухи, что у них был короткий роман.

Рок это или просто совпадение, но в последний раз она сыграла в фильме тоже в 1992 году, как и ее бывший муж Леонид Реутов. Это был эпизод в картине «Прикосновение». С этого года в прессе об этой актрисе тоже ни слова. Лишь после ее кончины, в апреле 2004 года, стало известно, что в последние годы она пристрастилась к алкоголю. Прожила Лариса Виккел 62 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.

Не знаю, что именно случилось в жизни этой актрисы, почему все пошло как-то наперекосяк и она сломалась… И действительно ли сильная тяга к спиртному стала причиной ее ухода. По крайне мере, до 2000-го года она числилась в штате Театра киноактера.

Дочь Леонида Реутова и Ларисы Виккел окончила историко-архивный институт, она не пошла по стопам родителей. Наверняка, она любит пересматривать фильм «Утренние поезда», в котором ее мама и ее папа такие молодые, такие красивые и все у них еще впереди…

Нет уже в живых ни Люсьены Овчинниковой, ни Анатолия Кузнецова, ни Валерия Малышева, ни Александра Кузнецова…

Валентине Малявиной в июне этого года исполнилось 80 лет, она уже давно живет в пансионате, 80-летний юбилей в июле отметила и Людмила Чурсина. Льву Прыгунову уже 82 года. Даже как-то странно писать эти цифры. Как быстро летит время! Как утренние поезда, которые и сейчас спешат в Москву…

Большое спасибо за лайк. Подписывайтесь на канал. Берегите себя и близких.

Читайте также: Актриса Валентина Малявина: "Я еще жива!"

Актриса Люсьена Овчинникова. Она никогда и ни с кем не делилась своей болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой

В наше время ежегодно снимается огромное количество сериалов. Одни из них разочаровывают зрителей с первой же серии. Другие, наоборот, удерживают любовь аудитории до финальных титров. А есть сериалы типа "Алиби" от Первого канала, которые сначала нравятся всем, а затем разочаровывают большинство зрителей.

Все эти 3 недели я следил за тем, как меняется отношение аудитории Первого канала к "Алиби". Когда сериал только начинался, все называли его практически шедевром, новым "Триггером" от той же продюсерской компании. Но чем больше серий показывал россиянам Первый канал, тем сильнее зрители уставали от "Алиби". Всю последнюю неделю показа сериал нещадно критиковали. И даже яркая финальная серия не спасла для многих общее впечатление.

Почему сериал "Алиби" разочаровал многих зрителей ближе к финалу

Понятно, что "Алиби" не мог разочаровать всех. Лично я получал удовольствие от этого сериала вплоть до его конца. Да, он оказался слабее, чем тот же "Триггер". Но в сравнении с тем, что чаще всего показывают на Первом канале, "Алиби" был глотком свежего воздуха, способным заинтересовать не только пенсионеров, но и молодежную аудиторию.

При этом я прекрасно понимаю, почему в какой-то момент "Алиби" начал вызывать негатив. Во-первых, сериал получился слишком затянутым. Я всегда говорю: 16 серий это слишком много для современных проектов. Лишь у немногих сценаристов получается удерживать качество на протяжении стольких эпизодов. И в некоторых сериях сюжет "Алиби" и правда "провисал" по сравнению с остальными.

У некоторых зрителей (зрительниц) обнаружилось неожиданное непринятие Евгения Стычкина. Они почему-то так и не рассмотрели, насколько мощную актерскую игру он демонстрировал все 16 серий. Стычкина раскритиковали за низкий рост, высмеяли его поцелуи с Сутуловой. Как будто бы рост — самое важное для талантливого актера, ну-ну…

Часть зрителей отпугнуло большое количество сцен, явно предназначенных не для прайм-тайма Первого канала. Ну а что вы хотели, это взрослый сериал, старающийся соответствовать всем современным трендам. Откройте любой сериал от любого онлайн-кинотеатра. И то, что показывали вам в "Алиби", покажется детским садом.

Кому-то не понравилось неоднозначное поведение главных героев. "Алиби" обвинили в том, что и Петр, и Ольга — не очень-то порядочные люди, сопереживать которым становилось все сложнее с каждой серией. Но это тоже тренд современных сериалов. Никому неинтересно наблюдать за полностью положительными героями. Зрителям нужны неоднозначные персонажи, умеющие менять свое поведение в зависимости от обстоятельств.

В плане работы с персонажами "Алиби" вообще показался мне образцовым сериалом. Его создатели подарили нам несколько очень ярких психотипов, за которыми действительно было интересно наблюдать. Да, Ольга периодически раздражала и меня. Зато за поступками Петра я следил с нескрываемым восхищением. Лично мне было понятно каждое его решение.

"Алиби" не стал народным хитом, потому что аудитория Первого канала оказалась не готова к этому сериалу. Если в первые серии они еще обманывали себя тем, что проект окажется привычным "мылом", то затем, когда сюжет разогнался на максимум, часть аудитории действительно отсеялась и подвергла сериал критике. Этим же объясняется и не самая высокая оценка "Алиби" на Кинопоиске — 6,6.

Навряд ли я когда-то буду пересматривать "Алиби". Однако этот сериал точно запомнится мне как одно из лучших произведений Первого канала. Браво, Евгений Стычкин. Браво, Тимофей Трибунцев. Да и вообще хочется поблагодарить всех членов съемочной группы, подарившей нам столь оригинальный и непохожий ни на что другое сериал.

Впереди нас ждет еще одна яркая премьера от Первого — детектив "Воскресенский". Этот сериал начнется на канале уже в понедельник. Давненько я так долго не следил за Первым каналом, но "Воскресенский" тоже вызывает у меня интерес. Ждем с нетерпением.

В Новом Драматическом театре
В Новом Драматическом театре

Если вы читаете современные пьесы или смотрите поставленные по ним спектакли, вы замечали, что драматургии часто используют ненормативную лексику. Даже очень часто используют.

Почему так? Зачем это? Какую преследуют цель?

Ведь драматурги, даже современные, это довольно-таки культурные люди. Тексты они пишут не на уровне ругающихся в подъезде подростков. В них (в текстах) часто есть довольно глубокий смысл, виртуозно изложенный в тщательно подобранных словах. И все это чудо вдруг оказывается обляпанным матерными словами.

Фото со спектакля "Синий слесарь", автор пьесы Михаил Дурненков. Здесь ругаются
Фото со спектакля "Синий слесарь", автор пьесы Михаил Дурненков. Здесь ругаются

Что это? Просто мода такая? Для чего?

Раньше я думала, что это для того, чтобы точнее передать реальную жизнь, реалистичнее показать героев пьесы. Ведь, согласитесь, очень многие в реальной жизни не отказываются от крепкого словца.

Но так ли это необходимо? Ведь мы прекрасно можем и без мата в тексте представить героев "На дне" Горького. А их прототипы, думаю, ругались повиртуознее современных персонажей.

Или, может, это просто такой слом границ?

Вот мол, какие мы смелые, даже со сцены можем ругаться матом. Нет больше никаких условностей, одна сплошная свобода!

Но все равно не понятно, зачем свое же хорошее произведение пачкать только ради гипотетической свободы, которой все равно нет, сколько матом не ругайся.

Так я размышляла на эту тему, но все равно версии получались несостоятельными, не объясняющими этого явления, тем более такого массового.

А недавно послушала лекцию театроведа Анастасии Васильевич о современной драматургии.

Анастасия Василевич интересно рассказывает о современном театре

Она объясняет обилие мата в современных пьесах тем, что драматурги используют нецензурную лексику для наполнения пьесы энергией. То есть это использование мата в его первоначальной функции, как использовали его наши далёкие предки для победы в бою, поднятия боевого духа, для отпугивания тёмных сил и для наполнения самого себя и пространства вокруг более сильной энергетикой.

Если вы были когда-нибудь на спектакле, где используют ненормативную лексику, вы знаете, что равнодушным оставаться сложно. Эмоции у зрителей не всегда позитивные, но всегда очень сильные. И каждое такое слово держит накал в зале.

Хорошо это или плохо, судить не берусь, но действенно, это точно.

А вы как думаете? Почему в современных пьесах так много мата? Просто от общего нашего бескультурья? Или есть ещё какие-то причины?

Пишите свое мнение в комментариях, мне будет очень интересно. И подписывайтесь на канал КультПрогулка.

С 23 по 25 ноября 1990 года в Грозном состоялся Первый Чеченский Национальный Съезд, который более известен под названием Общенациональный конгресс чеченского народа. Участники конгресса избрали Исполком, председателем которого стал генерал авиации ВВС СССР Джохар Дудаев.

Первый выходец из Чечни, дослужившийся до звания генерала, вызывал в народе огромное уважение. Кроме того, Дудаев умножал свою популярность при помощи испытанного политического оружия — популизма.

Простые тезисы генерала с легкостью достигали умов жителей Чечни. Россия грабит Чечню. Без России республика будет процветать. Чеченцы — гордая, умная и сильная нация, в которой (в отличие от некоторых) нет гена рабства.

Одним из самых известных высказываний Дудаева стало следующее:

От нашей нефти нам не достается и два процента. За то количество нефти, которая Россия вывезла из Чечни за эти годы, мы бы могли проложить золотые дороги. Если отделимся от России, у каждого в доме будет золотой краник с верблюжьим молоком. Россия — прогнившее государство, которое развалится от одного толчка.

Собственно говоря, в этом отрывке из речи Дудаева скрыт ответ на вопрос, почему же началась война в Чечне. И ответ этот очень прост: нефть.

В Чечне сложилось мнение, что нефти в республике так много, что она могла бы стать второй Саудовской Аравией, если бы не русские. Ох уж эти "золотые краники с верблюжьим молоком"!.

Джохар Дудаев на митинге. Фото: общественное достояние.

Слушая генерала на митингах, многие чеченцы верили, что нефтяная река принесет им невиданное процветание. Молочные реки и кисельные берега.

Но вот Дудаев стал президентом, Чечня, по сути дела, стала независимой от России, но золотых краников в домах чеченцев не появилось. Более того, вдруг исчезло не то что верблюжье молоко, но даже обычное молоко, хлеб, а во многих селениях и питьевая вода.

Процветающая при СССР республика опустилась в бездну нищеты гораздо большую, чем "соседняя" Россия. И это было задолго до первой Чеченской войны!

Дорвавшиеся до власти популисты получили доступ к вожделенной нефти, но почему-то молочные реки не потекли в Чечню, а в карманах простых чеченцев стало совершенно пусто.

По объявленной Дудаевым всеобщей амнистии из тюрем вышли тысячи преступников. "Их незаконно посадила Советская власть!" — кричали на площадях. Криминал захлестнул улицы Грозного, причем, доставалось не только "оккупантам", но и чеченцам.

Чеченская интеллигенция советского разлива, для которой слово Пушкина что-то да значило, была отодвинута на обочину жизни. Такие понятия, как зарплата и пенсия стали постепенно забываться чеченским народом. Школы, библиотеки, институты, заводы и фабрики массово закрывались.

Оказалось, что Чечня не производит даже достаточного количества продуктов питания, чтобы прокормить народ. Хлеб, яйца, молоко, масло, фрукты и овощи — все это было привозным. Привозным из России.

Посевная площадь горной республики — 189 тыс. гектаров, тогда как, например, посевная площадь одной лишь Орловской области — 1,3 млн га. При этом, население Чечни — 1,5 млн. человек, а Орловской области — 724 тыс. человек.

В Чечне поля это редкость. Фото из свободного доступа.

О чем это говорит? О том, что Чечня не имеет собственного зерна, муки, хлеба. Все — из России. Но Дудаев, говоря о золотом кранике с верблюжьим молоком, конечно же, не упомянул об этом. Его цель была совсем иной.

То же самое и по всем другим продуктам питания. Более того, даже бензин в казалось бы, нефтяной республике, при Дудаеве стал стоить значительно дороже, чем в России. Да и не было топлива, приходилось покупать у перекупщиков канистры втридорога.

Однако, самый главный факт, о котором генерал не сказал своему народу, это то, что и самой-то нефти в Чечне не так уж и много. Скважины старые, запасы оскудевшие. Так, "Роснефть" в 2014 году, после того, как в Чечне были восстановлены законность и порядок, добыла всего-навсего 447 тыс. тонн нефти (0,23% от своего объема). Для сравнения: в 2020 году в Татарстане было добыто 32,623 млн тонн.

Полученных от чеченской нефти доходов даже близко не хватает на покрытие расходов республики. Бюджет Чечни почти на 100% формируется за счет дотаций из федерального бюджета.

Недавно смотрел видео одного тревел-блогера. Он прошелся по рынку в Грозном. Спрашивал, откуда те или иные продукты. Абсолютно все привозное из российских регионов, а также из Азербайджана и Турции. Блогер хотел купить что-то чеченское, но так и не нашел.

Нефтяной популизм о золотых краниках с верблюжьим молоком позволил Дудаеву добраться до вершин власти, но обернулся большой бедой для чеченского народа. Да, окружение генерала озолотилось, продавая нефть на черном рынке, но простым чеченцам от этих денег не досталось ни копейки.

Примерно та же история произошла и с бывшими союзными республиками — Молдовой, Грузией, Украиной, Таджикистаном, Узбекистаном. Та же риторика о "золотых краниках", а затем — разбитое корыто.

Оказалось, что Россия больше дает, чем забирает.

В конце хочу разместить потрясающее видео, на котором чеченская женщина, учитель начальных классов, оказавшаяся в лагере для беженцев в Ингушетии, на великолепном русском языке рассказывает о свободе, Чечне и России.

Всем добра!

«На кой хрен мне-то это надо»: как Никита Михалков не верил в ММКФ, а потом стал его президентом
«На кой хрен мне-то это надо»: как Никита Михалков не верил в ММКФ, а потом стал его президентом

С 1999 года и поныне российский режиссер, актер и продюсер Никита Михалков является президентом Московского международного кинофестиваля – второго старейшего кинофестиваля в мире.

Сегодня ММКФ – масштабное событие в мире кино, задающее тренды в разных жанрах, а в начале 90-х годов это мероприятие многие считали затухающим продуктом Советского Союза, который был на грани распада.

Кстати, летом 1991 года Никита Сергеевич Михалков считал, что Московский международный кинофестиваль не нужно реанимировать, так как не верил, что из этого что-то может получиться. В том году кинофестивалем, на который пожаловало совсем немного кинозвезд, руководил Олег Янковский.

Олег Иванович был уверен, что фестиваль проводить можно и нужно, вот только не был согласен с ведущими кинорежиссерами страны в том, что свои фильмы они стали ориентировать на западного зрителя и водить по европейским кинофестивалям. А для ММКФ ничего не остается. Никита Михалков тот упрек не услышал: зачем везти свой продукт туда, где его не оценят, где о нем ни услышат.

«На кой хрен мне-то это надо»: как Никита Михалков не верил в ММКФ, а потом стал его президентом
- Не надо реанимировать труп. То, чему суждено погибнуть, должно погибнуть. Впечатление от финала фестиваля – уныние и серость, боль и стыд. Фестивалю нужны идея и лидер. На кой хрен мне-то это надо? – рассказывал Никита Михалков журналу «Советский экран».

По поводу своего скептицизма Никита Сергеевич говорил, что не верит советской власти. А в ответ на упрек Олега Янковского сказал, что его новый фильм «Урга» снимался на деньги французских продюсеров, а снимался он в Китае, поэтому его катали по западным фестивалям.

- Пока мы не станем нормальным цивилизованным обществом, не следует спешить с международными фестивалями такого размаха. Принцип «никакой, но свой» никого сегодня не устраивает. Кончилась эпоха «великих иллюзий», – утверждал режиссер.

При этом Никита Михалков утверждал, что все свои фильмы связывает с Россией. И это действительно так. Просто тогда советскому зрителю было сложно это понять.

Отрадно, что через несколько лет фестиваль возглавил Михалков, вновь превратил его в мероприятие международного масштаба, каким он сейчас и является. Вряд ли кто-то ожидал, что это произойдет так быстро.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка захватывающих детективов, от которых сложно будет оторваться.

Дьявол в деталях

Жанр: Криминал/Драма/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Глубокий детектив. Достойный продолжатель лучших традиций «Настоящего детектива» и «Воспоминания об убийстве». А может и зачинатель. Ибо сценарий, бережно перенесённый создателями на экраны, написан в 1994 г. Картина вполне могла бы составить конкуренцию (по своеобразной атмосфере) культовому кинохиту «7», триумфально украсившему мировые киноэкраны годом позже.

Мистериум. Журнал 64

Жанр: Криминал/Детектив

Дата выхода: 2018 год

Страна: Германия/Дания

Рейтинг: 7,2

Новая история о расследованиях Карла Мёрка и его напарника Ассада из отдела Q. Для тех, кто не смотрел предыдущие фильмы серии, Карл Мёрк возглавляет отдел по расследованию убийств с очень большим сроком давности. По сути, отдел занимается тем, что проверяет старые нераскрытые преступления, перед тем как отправить их в архив. Но у Мёрка есть удивительно въедливые помощники, да и сам он редкостный упрямец, благодаря чему, собственно, и происходят расследования, мало того, они приводят к результатам, несмотря на давность, порой в несколько десятков лет.

В новой истории, "журнал 64" рассказ пойдёт о необычной находке в квартире жилого дома. За гипсокартонной стеной неожиданно находят несколько мумифицированных трупов, бережно усаженных за обеденный стол. За дело берётся отдел Q.

Параллельно идёт повествование пятидесятилетней давности о некой девушке, чья история полна трагедий и тесно связана со страшной находкой.

Фильм снят по одноимённой книге Юсси Адлер Ольсен "журнал 64".

Кино вышло в традиционной манере скандинавскго нуара, с открытым актёрским составом, но без присущей датчанам медлительности.

Если сравнивать с книгой, то, безусловно (как и в 99% случаев) экранизация сильно уступает эмоционально и динамически. Но что поделать, в тексте всегда есть место размышлениям и лирическим отступлениям, что и делает книгу глубокой.

Воспоминания об убийстве

Жанр: Криминал/Детектив/Триллер/Драма

Дата выхода: 2003 год

Страна: Корея

Рейтинг: 7,8

Обалденный корейский фильм, который производит очень сильное впечатление и надолго врезается в память. В фильме затронуто очень много животрепещущих вопросов современности, хотя показанные события происходят в 90-е годы. Показана настоящая Корея как страна, со своими проблемами, со своей политикой, которые, как ни странно, очень близки нам. Рекомендую смотреть до самого конца, так как в финале происходит некий "финт", который заставляет воспринимать фильм совсем по-другому. Очень тонко обыгран "эффект бумеранга". Интересно наблюдать за трансформацией главных героев, ведь в конце фильма все изменятся

Зодиак

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал/Драма

Дата выхода: 2007 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Фильм, который держит на протяжение всего просмотра, хотелось бы отметить слабую динамичность сюжета, но особую энергетику подачи и отличную актерскую игру. История расследования дела серийного убийцы под псевдонимов "Зодиак", которое остается самым запутанным и нераскрытым по настоящее время. Фильм основан на реальных событиях, поэтому очень удивил инфантилизм правоохранительных органов и государственных структур в вопросах безопасности населения

Тело

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2012 год

Страна: Испания

Рейтинг: 7,4

Испанский детективный триллер, который оставил противоречивые чувства. Поставлен превосходно, сюжет не то что закручен — он время от времени перекручивается заново и снова пытаешься понять, что же всё-таки произошло… В финале, естественно, зрителя ждёт самый крутой выверт, и можно бы было сказать "браво!", но он несколько не приятен и не правдоподобен.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие детективы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Пять фильмов, которые трудно выкинуть из головы!
  • Пятёрка крутых триллеров для вечернего просмотра во время локдауна!
  • Шесть мощных фильмов, сюжет которых вам запомнится надолго.