Здравствуйте! У меня редко так зашкаливают эмоции, но это именно тот случай! Украинского актёра Виталия Салия, который сыграл русского офицера, очень сильно затравили свои же соотечественники. У него русская жена, родственники в России, Виталий часто снимается в нашем кино, он играет в театре Санкт-Петербурга и в Киеве. Мир точно сошёл с ума.

Дорогие читатели, я понимаю что тема русско — украинских отношений очень «горячая» и очень прошу вас не оскорблять друг друга в комментариях! Мне очень интересно ваше мнение, но пожалуйста, давайте уважать друг друга.

Я понимаю понимаю что между нашими властями есть разногласия и даже хуже, понимаю что многие люди накручены новостями и пропагандой и могу понять ненависть и злобу. Но разве можно настолько быть ослеплёнными этой злобой, что выплёскивать её на хорошего артиста абсолютно ни за что? Актёр Виталий Салий попал в очень странную передрягу и я честно не думал что такое может быть в современном мире. Он сыграл русского офицера в нашем сериале «Бухта глубокая» для канала НТВ. Его затравили соотечественники, назвали предателем и требуют лишить его всех наград и работы в своей стране. Не буду приводить все осуждающие Виталия комментарии (они, в основном, нецензурные), приведу один от украинской писательницы Ларисы Ницой:

Ну что, Виталька Салий, украинский актер, погончики мокшанские не давят? Хоть нормально платят? Не продешевил?

Тамошние чиновники всерьёз говорят о наказании для артиста, общественные организации просят для него расправы, да по строже, а националисты угрожают реальной расправой. В общем, тушите свет! И за что? За то, что Салий сыграл в сериале, в котором нет и намёка на Украину, Крым, Донбасс и т.д. За то, что Салий, как актёр перевоплотился в русского военного. Но, подождите, тогда нужно осуждать любого актёра, который играет фашиста, например. Почему мы или они не ругаем Леонида Броневого за роль Мюллера? Почему не осуждаем Юрия Колокольникова за роль людоеда? Кевина Спейси за роль маньяка? В этом и есть работа артиста — перевоплощаться, притворяться другими людьми и получать за это деньги. Почему мы не осуждаем наших артистов, которые снимаются в украинском кино? Меня так завела эта ситуация своей абсурдностью, что слов нет.

И ведь то, что актёр Салий давно снимается в России, играет в нашем театре с 2015-го года, женат на русской актрисе Анне Арефьевой, никого до этого случая не волновало. И именно то, что он сыграл российского военного офицера вывело из себя многих украинцев. Получается, можно всё, кроме русских погон? А наших полицейских, чиновников, олигархов играть можно? Не могу этого всего понять и осознать. Какие-то двойные стандарты и нет логики. Хотя, какую логику я ищу…

Мне очень жаль что такое происходит в нашем мире. Жаль что люди не включают голову, а слепо ненавидят артиста из-за роли, кстати, весьма неплохой. Многие украинские актёры снимаются в нашем кино и теперь они будут отказываться от ролей, которые могут осудить их соотечественники. А осудить могут за что угодно и как быть? Те, кто скажут, мол, не надо нам их актёров и пусть у себя снимаются, ни чем не лучше злых украинских комментаторов. Талантливые люди есть везде и я уверен, что нельзя примешивать к искусству политические неприязни. Виталию я желаю чтобы всё закончилось хорошо! А вы что думаете? Почему, по вашему мнению, украинцы с таким негативом восприняли именно эту роль Виталия? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях: мне очень интересно.

Большое спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #кино #театры и балет #телевидение

До встречи!

Во второй половине 80-х годов советский актер Георгий Бурков находился на подъеме. В 1988 году его назначили художественным руководителем Центра культуры имени Василия Шукшина.

Много времени актер посвящал много времени работе в этом центре, рассказывал коллегам о том, как рад работать на этой должности. А еще — роли в кино, эпизоды, но все равно работа. В 1991 году Эльдар Рязанов – старый знакомый Буркова, которого он снял в своих лучших фильмах, пригласил Георгия Ивановича в свой новый фильм «Небеса обетованные» на роль Президента.

Но актер даже не успел получить сценарий, как сломал ногу и попал в больницу. Тогда коллеги Буркова пошутили – Президент-то по сценарию хромой, вот и сыграет Георгий Иванович ярко, натурально. Но оказалось, что не судьба. Через два дня у актера оторвался тромб. Ему было только 57.

Родился актер в далекой от Москвы Перми в последний день весны 1933 года в семье главного механика на заводе и домохозяйки.

Буркову пророчили карьеру юриста, он действительно поступил на юридический факультет, который успешно окончил в 1956 году. В годы учебы будущий актер посещал по вечерам студию при Пермском драмтеатре, куда его вскоре взяли на работу, хотя дипломированным актером Бурков не был.

Он честно пытался поступить в театральные вузы, но ему везде без исключения отказали из-за невнятной речи. Парадокс! Актер уже работал в театрах, а образование по профилю он, юрист, получить не мог.

Это, однако, не помешало Георгию Буркову в 1965 году поступить на службу в Московский драмтеатр имени Станиславского. Через пять лет он переходит в «Современник».

Вообще, в Москве жизнь прирожденного интеллигента, который постороннему человеку слова грубого сказать не мог, сильно преобразилась. Здесь он познакомился с Василием Шукшиным, с которым они стали лучшими друзьями. Он стал много писать, его стали снимать в кино.

Кино для Георгия Буркова началась с эпизода в военном фильме «Зося», вышедшем на экраны в 1966 году. А через год актер знакомится с Эльдаром Рязановым и становится известным всей стране.

В 1968 году на экраны выходит комедия Рязанова «Зигзаг удачи», где Бурков играет обаятельного выпивающего художника Петю, которого полюбили зрители. Всего Георгий Иванович снялся в семи кинолентах известного режиссера.

А еще были очень удачные роли в фильмах друга Шукшина «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также известных лентах «Они сражались за Родину» (где он сыграл вместе с Шукшиным), «Хождение по мукам», «Старый Новый год» и «Профессия – следователь».

Он везде узнаваем и везде оригинален. На счету Буркова больше 70 ролей в кино, однако, он как будто нигде не повторяется, одинаково хорошо играя в разных жанрах.

Была у актера пагубная привычка – алкоголь, которая подтачивала его здоровье на протяжении многих лет. Несмотря на пристрастие к спиртному, это был добрый, искренний, бесконечно талантливый и работящий человек, оставивший огромное творческое наследие.

И сейчас роли Георгия Буркова интересны и актуальны.

Подписаться на «КиноНытик»

Мистический триллер "Ворон" одно из ярких киновпечатлений моего детства/юности. На момент просмотра я уже знал о роковой судьбе главной звезды фильма, и это увеличило впечатление от просмотра. Еще бы: молодой, перспективный актёр погибает едва ли не в кадре!

Но оказывается, фатальный выстрел был не первой и не единственной катастрофой. Съемки фильма то и дело сопровождали несчастные случаи, последствия которых для некоторых ощущались и спустя годы.

• Майкл Масси — актёр, совершивший роковой выстрел. Он не знал, что в стволе был фрагмент заглушки, который смертельно ранил Брендона Ли. Однако всю оставшуюся жизнь винил себя за произошедшее. Однажды Майкл признался, что ему даже снятся кошмары.

• Чуть позже Масси признался, что данной сцены вообще не было в первоначальном варианте — режиссёр внёс коррективы прямо во время съемок.
• То, что с Брендоном Ли может произойти что-то плохое, интуитивно почувствовал актёр Джон Полито, игравший парня по имени Гидеон. По словам Полито, он отчётливо запомнил сцену, в которой герой Ли входит в мастерскую, разбивая стекло. На руках и теле были порезы, и Полито тогда сказал Брендону быть осторожным, чтобы не повторить судьбу Вика Морроу (актёр, погибший на съемках фильма Сумеречная Зона несколькими годами ранее).

• Казалось бы даже сама природа была против съемок. По крайней мере, так считают те, кто работал над фильмом. Ведь съемки проходили в Северной Каролине, известной своим мягким климатом. Однако все 9 недель погода преподносила сюрпризы в виде сильных заморозков и одного серьёзного урагана, повредившего декорации.
• Подъёмная платформа, которую использовали на съемках упала в канаву. При падении был задет электрокабель. В результате рабочий, управлявший платформой получил сильнейшие ожоги. Он был буквально при смерти. Это был самый первый день съемок
• Одно из странных событий, случившихся на съемочной площадке — возгорание грузовика с реквизитом. Это случилось на третью ночь съемок, и никто не знает почему это произошло. Многие участники съемок сочли это дурной приметой. Которых с каждым днём становилось всё больше и больше.
• Еще один инцидент с электричеством, едва не погубивший члена съемочной команды. Плотника, работающего над декорациями ударило током. Результат — ожоги лица, рук. Казалось бы, сама Вселенная кричала о том, что со съемками фильма что-то не так. И пора бы сделать паузу. Но на этом неприятности не заканчивались…
• Другой специалист, работающий над декорациями сильно поранил руку, проткнув её отвёрткой.

• Профессия каскадёра — опасная профессия. Разумеется, полностью избежать несчастных случаев невозможно. И каждый каскадёр это понимает. Но в свете мелких и не очень неприятностей на съемках "Ворона" неудачное падение каскадёра тоже воспринимается как нечто мистическое: парень провалился через крышу, и сломал несколько рёбер.

Все эти события по отдельности могут восприниматься как издержки производства: всегда что-нибудь да произойдёт. Но совокупность этих происшествий воспринимается как злой рок. Может быть поэтому попытка снять ремейк до сих пор не обернулась успехом? Съемки новой версии постоянно откладываются. Меняются правообладатели, режиссёры, переписывается сценарий.

С другой стороны — оно и к лучшему. Ведь в последующих продолжениях и спин-оффах даже близко не было такой тягучей, мрачной, но по-своему притягательной атмосферы как в первом фильме. Разумеется, это заслуга всех, работавших над "Вороном": от несчастного водителя погрузчика и плотника, до Брэндона Ли, Майкла Мэсси и режиссёра Алекса Пройаса.

Зрители старшего поколения хорошего помнят этого актера. Лев Круглый сыграл в кино десятки ролей, кому — то посчастливилось видеть его и на
театральной сцене. Напомним читателям лишь некоторые его роли в кино.

"Шумный день" (1960).

Один из самых светлых фильмов того времени. Молодые Олег Табаков, Лев Круглый, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Инна Гулая.

"713-й просит посадку" (1962). В этой картине Лев Круглый сыграл журналиста — хроникера Иржи.

" При исполнении служебных обязанностей" (1963 год)

Лев Борисович Круглый родился в столице 24 февраля 1931 года. После школы он с первого раза поступил в Щепкинское театральное училище, был учеником у самой Веры Пашенной. Потом судьба занесла его в Хабаровск, там он играл на сцене местного театра. Через три года вернулся в Москву, играл в "Современнике", а в 1964 году ушел вслед за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола, а потом в Театр на Малой Бронной. Эфрос обожал Льва Круглого, он был его любимым актером.

Еще в " Современнике" Лев Круглый познакомился со своей будущей женой, актрисой Натальей Энке.

Именно она годы спустя уговорит мужа уехать из СССР. В 1979 году Лев Борисович вместе с семьей эмигрировал из Советского Союза. Что послужило причиной их отъезда? Желание большей свободы или тяга к более комфортной жизни… Годы спустя актер на этот вопрос ответит очень размыто: "Во-первых, я не считаю, что мы – в эмиграции. Это длинный разговор, я только скажу одно: я считаю, что мы – беженцы. Мы бежали."

Сначала они жили в Вене, потом в Мюнхене. Именно в Мюнхене актер несколько лет был диктором на радио "Свобода". А потом они переехали во Францию, обосновались недалеко от Парижа.

Лев Круглый и его жена придумали свой театр. Театр из двух актеров. Они ставили свои спектакли, гастролировали с ними не только по Европе, но и по Америке. Чаще всего это была русская классика. И так продолжалось почти четверть века. Помимо этого, Лев Борисович снимался в кино, преподавал, выступал со своими творческими вечерами. Его публика — бывшие советские граждане, разбросанные по всему миру, всегда хорошо его принимала. Он был свой, родной…Наши эмигранты помнили его по старым фильмам.

Лев Круглый снялся почти в пятидесяти картинах. Да, некоторые из них были далеко не киношедевры. И актер это сам признавал.

Из воспоминаний Льва Круглого: "Дело в том, что до сих пор мне говорят, что советское телевидение "крутит" фильмы с моим участием. Во времена Брежнева они были все запрещены. Я скажу так: мне за то, что я сделал, ну-у, не стыдно, я скажу так. Есть замечательные фильмы, например, "Человек идет за солнцем". А есть какие-то вещи, которые, хотелось бы, чтобы их не было, но, увы, к сожалению, были. Дело в том, что в театре так мало платили, что приходилось сниматься в кино, даже в тех ролях, которые не нравились. Но, слава Богу, никаких вождей советских я не играл, ни в каких этих делах не участвовал, от этого мне "отмываться", слава Богу, не надо. Ну,
были плохие фильмы, ну, что делать? В плохих снимался, но скажем так: не в стыдных."

После его отъезда был запрещен и очень популярный в то время телеспектакль "Собака Баскервилей" (1971 год), в котором Лев Круглый сыграл Доктора Ватсона. А Шерлока Холмса играл Николай Волков — младший.

После развала СССР Лев Круглый с супругой приезжали в Россию дважды. Это были не просто визиты на родину. По приглашению нашего министерства культуры их приглашали на фестивали со своими спектаклями. Публика принимала артистов очень радушно. Их не забыли.

Лев Борисович прожил 79 лет, жизнь его была насыщенной и интересной. Он ушел из жизни 17 ноября 2010 года. Похоронен актер в Париже, на русском кладбище. Его вдове, заслуженной артистке РСФСР Наталье Владимировне Энке сейчас 86 лет. В преклонные годы она не осталась одна, ее поддерживают трое сыновей и внуки, для которых Франция стала родной страной.

Читать также: Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Зрители старшего поколения хорошего помнят этого актера. Лев Круглый сыграл в кино десятки ролей, кому — то посчастливилось видеть его и на
театральной сцене. Напомним читателям лишь некоторые его роли в кино.

"Шумный день" (1960).

Один из самых светлых фильмов того времени. Молодые Олег Табаков, Лев Круглый, Владимир Земляникин, Лилия Толмачева, Инна Гулая.

"713-й просит посадку" (1962). В этой картине Лев Круглый сыграл журналиста — хроникера Иржи.

" При исполнении служебных обязанностей" (1963 год)

Лев Борисович Круглый родился в столице 24 февраля 1931 года. После школы он с первого раза поступил в Щепкинское театральное училище, был учеником у самой Веры Пашенной. Потом судьба занесла его в Хабаровск, там он играл на сцене местного театра. Через три года вернулся в Москву, играл в "Современнике", а в 1964 году ушел вслед за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола, а потом в Театр на Малой Бронной. Эфрос обожал Льва Круглого, он был его любимым актером.

Еще в " Современнике" Лев Круглый познакомился со своей будущей женой, актрисой Натальей Энке.

Именно она годы спустя уговорит мужа уехать из СССР. В 1979 году Лев Борисович вместе с семьей эмигрировал из Советского Союза. Что послужило причиной их отъезда? Желание большей свободы или тяга к более комфортной жизни… Годы спустя актер на этот вопрос ответит очень размыто: "Во-первых, я не считаю, что мы – в эмиграции. Это длинный разговор, я только скажу одно: я считаю, что мы – беженцы. Мы бежали."

Сначала они жили в Вене, потом в Мюнхене. Именно в Мюнхене актер несколько лет был диктором на радио "Свобода". А потом они переехали во Францию, обосновались недалеко от Парижа.

Лев Круглый и его жена придумали свой театр. Театр из двух актеров. Они ставили свои спектакли, гастролировали с ними не только по Европе, но и по Америке. Чаще всего это была русская классика. И так продолжалось почти четверть века. Помимо этого, Лев Борисович снимался в кино, преподавал, выступал со своими творческими вечерами. Его публика — бывшие советские граждане, разбросанные по всему миру, всегда хорошо его принимала. Он был свой, родной…Наши эмигранты помнили его по старым фильмам.

Лев Круглый снялся почти в пятидесяти картинах. Да, некоторые из них были далеко не киношедевры. И актер это сам признавал.

Из воспоминаний Льва Круглого: "Дело в том, что до сих пор мне говорят, что советское телевидение "крутит" фильмы с моим участием. Во времена Брежнева они были все запрещены. Я скажу так: мне за то, что я сделал, ну-у, не стыдно, я скажу так. Есть замечательные фильмы, например, "Человек идет за солнцем". А есть какие-то вещи, которые, хотелось бы, чтобы их не было, но, увы, к сожалению, были. Дело в том, что в театре так мало платили, что приходилось сниматься в кино, даже в тех ролях, которые не нравились. Но, слава Богу, никаких вождей советских я не играл, ни в каких этих делах не участвовал, от этого мне "отмываться", слава Богу, не надо. Ну,
были плохие фильмы, ну, что делать? В плохих снимался, но скажем так: не в стыдных."

После его отъезда был запрещен и очень популярный в то время телеспектакль "Собака Баскервилей" (1971 год), в котором Лев Круглый сыграл Доктора Ватсона. А Шерлока Холмса играл Николай Волков — младший.

После развала СССР Лев Круглый с супругой приезжали в Россию дважды. Это были не просто визиты на родину. По приглашению нашего министерства культуры их приглашали на фестивали со своими спектаклями. Публика принимала артистов очень радушно. Их не забыли.

Лев Борисович прожил 79 лет, жизнь его была насыщенной и интересной. Он ушел из жизни 17 ноября 2010 года. Похоронен актер в Париже, на русском кладбище. Его вдове, заслуженной артистке РСФСР Наталье Владимировне Энке сейчас 86 лет. В преклонные годы она не осталась одна, ее поддерживают трое сыновей и внуки, для которых Франция стала родной страной.

Читать также: Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть

Ни за какие гонорары она не хотела рассказывать о своей любви. Татьяна Иваненко

Одинокий и добрый Макарыч, которому не разрешили даже усыновить ребенка

Здравствуйте! Владимир Кехман возглавил Мхат им. Горького с 27 октября и уже обрадовал многих. Одним из первых его решений стала отмена спектакля «Чудесный грузин», который должен был состояться 2 ноября. Кехман перенёс спектакль на «неопределённый срок», а пресс-служба театра объяснила это плохой продажей билетов. Но так ли это?

Дорогие читатели, я очень много уже писал про выход Ольги Бузовой на сцену художественного театра. Меня сильно беспокоил этот факт, как и огромное множество моих коллег. Я считаю это оскорблением некогда великой сцены и полной дискриминацией актёрской профессии. Эдуард Бояков, который это затеял, не скрывает что спектакль поставлен ради хайпа и привлечения молодой аудитории в театр. Но разве можно жертвовать искусством? Эх, но я уже много про это писал. И вот новый директор Кехман делает такой подарок мне и других неравнодушным.

Ещё в интервью МК Кехман говорил об этом хайпе и мне очень понравились его слова:

Из того, что я читал и слышал о работе действующей команды, могу предположить: это связано, с одной стороны, с непонятным для меня хайпом, не имеющим никакого отношения к театральному процессу

Так Кехман говорит о возможных причинах его назначения. Но никто не ожидал, что действовать он начнёт сразу. Встреча Боякова и Кехмана произошла и сразу после неё театр заявляет об отмене спектакля с Бузовой. В сми появились информация, что отменяют из-за плохо продающихся билетов на этот спектакль. Но я думаю, что это ложь, ведь ещё недавно билетов продано было достаточно для проведения спектакля. Более того, такие отмены, обычно, чреваты денежными штрафами для приглашённых «звёзд», ведь они получают гонорар из бюджета через гос. закупки. Бузова очень занятая «актриса» и её график расписан по минутам, а тут отмена. Мне очень хочется верить что эта инициатива Кехмана и целенаправленная на «оздоровление» театра.

Я прочитал много ваших комментариев к предыдущей статье о Кехмане и был рад, что петербуржцы пишут, в основном, что при Кехмане Михайловский театр расцвёл. Возможно, и Мхату им. Горького повезло. Конечно, ещё предстоит «борьба» с Бояковым и об этом Кехман говорит так:

Насколько мне известно, в соответствии с уставом МХАТ — директорский театр. И, как мне всегда казалось, Бояков — продюсер, который сейчас зачем-то ставит спектакли. Мне нужно с ним встретиться, поговорить и после этого понять, насколько ментально мы сможем взаимодействовать. И только тогда будет решение. Я посмотрел очень много его интервью — он говорит удивительные вещи!

Удивительные вещи — это то, что Мхат — театр номер один и другие абсурды, которые Бояков любит говорить и выдумывать. Очень надеюсь, что театр заживёт новой жизнью и я уверен — начало положено! А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. И спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится».

Удачи вам, здоровья и только правды!

Предыдущая статья про Кехмана:

Хочет вернуть Доронину: О Владимире Кехмане — новом директоре Мхата им. Горького, чьё назначение вызывает много вопросовЗаписки актёраВчера

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #Искусство

До встречи!

Хотите вымазать лицо официанту ядреной московской горчицей? А может, вам хочется разбить бутылкой от шампанского дорогое зеркало, привезенное прямиком из Венеции? Или ваше благородие желает провести время тет-а-тет с актрисой или певичкой? Тогда вам в ресторан "Яръ" — место лихих кутежей и хмельных красавиц!

Впрочем, в XIX веке ресторан "Яръ" не нуждался ни в такой, ни в какой бы то ни было иной рекламе: все и так знали, что в этом заведении происходят невиданные кутежи, а кухня там — одна из лучших в Российской Империи.

Строго говоря, ресторан "Яръ" — это, как сейчас бы сказали, франшиза. Под этим названием в Москве работало сразу несколько точек. Однако, наиболее известным стало заведение на Петербургском шоссе (в наше время — Ленинградский проспект).

Основателем сети стал француз Транкиль Яр, открывший ресторан "Яръ" в 1826 году на Кузнецком мосту. Вот что писали о новом заведении в газете "Московские ведомости":

«Открылась ресторация с обеденным и ужинным столом, всякими виноградными винами и ликёрами, десертами, кофием и чаем, при весьма умеренных ценах».

Гораздо важнее газетной рекламы непосредственные отзывы посетителей. Один из них оставил Александр Сергеевич Пушкин, для которого посещение "Яра" было обязательным московским ритуалом:

Долго ль мне в тоске голодной

Пост невольный соблюдать

И телятиной холодной

Трюфли Яра поминать?

В 1836 году открылся ресторан на Петербургском шоссе, а в 1848-ом — в старом саду "Эрмитаж" на Божедомке.

В 1871 году владельцем ресторана на Петербургском шоссе стал московский купец Аксенов по прозвищу "Апельсин". Именно при Аксенове заведение приобрело сомнительную славу места, где творятся невиданные кутежи, а состоятельные господа могут за деньги совершать над официантами разнообразные "забавы", а также пользоваться актрисами и певицами по своему усмотрению.

Сапоги всмятку

Расцвет ресторана "Яръ" на Петербургском пришелся на конец XIX- начало XX века. В 1896 году заведение выкупил у Апельсина разбогатевший официант Алексей Акимович Судаков. Алексей Акимович был выходцем из простых крестьян Ярославской губернии, но упорным трудом и бережливостью он добился невиданного богатства — состояние Акимова оценивалось более чем в 300 тыс. рублей.

При Судакове ресторан "Яръ" становится одним из самых модных мест Москвы. В 1910 году Алексей Акимович нанимает известного архитектора Адольфа Эрихсона, которые построил новое здание ресторана в модном тогда стиле модерн. Это был настоящий шедевр архитектуры — граненые купола, арочные окна, светильники по всему фасаду. В ночное время ресторан Яръ сверкал в темноте, как новогодняя елка, привлекая все новых и новых посетителей.

Но еще больше посетителей привлекали слухи о том, что в устроенных в "Яре" "кабинетах" за вполне приемлемую плату можно приватно пообщаться со смуглой красавицей из цыганского ансамбля.

Музыкальная программа была важнейшей "фишкой" "Яра". Здесь выступал знаменитый цыганский хор Егора Полякова, пела очаровательная Олимпиада Федорова (Пиша), звучала легендарная соколовская гитара.

Посетители танцевали до упада, что называется, "от зари до зари". "Сапоги всмятку" — такое выражение было в ходу среди ресторанной публики. Бывали случаи, когда особо затанцевавшегося купца выносили из "Яра" вперед ногами — сердце не выдерживало бешеной пляски.

После танца не в меру развеселившиеся завсегдатаи требовали "подать на стол" приглянувшуюся цыганку.

В "Яре" любили отдыхать и знаменитости — писатели А. Чехов, А. Куприн, М. Горький, Л. Андреев, певец Ф. Шаляпин, поэт К. Бальмонт, предприниматель С. Морозов, адвокат-"московский златоуст" Ф. Плевако. При посещениях Белокаменной, обязательно заявлялся в "Яръ" и Григорий Ефимович Распутин.

"Твоя красота выше гор"

С именем Григория Распутина связан самый громкий скандал из когда-либо бывших в ресторане "Яръ". Слухи о предосудительном поведении "старца" начали распространяться в Москве после 26 марта 1915 года — именно в этот день Распутин побывал в "Яру".

По поручению командующего отдельным корпусом жандармов Владимира Федоровича Джунковского полковник московской охранки Мартынов собрал все слухи об инциденте.

Согласно донесению Мартынова, Распутин прибыл в ресторан в 11 часов вечера с молодой спутницей, журналистом Николаем Соедовым и светской дамой Анисьей Решетниковой. Все трое уже изрядно были навеселе. Компания сняла самый дорогой кабинет и пригласила туда женский хор.

Далее Мартынов сообщал следующее:

Кроме того, всем певичкам ресторана "старец" раздал записки с одной лишь фразой "Твоя красота выше гор. Григорий". Одна записка попала в руки полиции.

По словам Мартынова, "страм" Распутина шокировал посетителей, многие из которых предпочли покинуть заведение.

До сих пор историки спорят, был ли вообще кутеж Распутина в "Яру", или полиция собрала досужие домыслы праздных зевак, ненавидевших Григория Ефимовича.

Тем не менее, в 1915 году виновность Распутина была для большинства очевидной. Инцидент в "Яру", как и многие другие раскрученные прессой события, оказал крайне негативное влияние на репутацию императорской семьи, фактически, приблизив крах дома Романовых.

Конец "Яра"

После революции "Яр" был закрыт. Его владельца, Алексея Судакова, арестовали и выслали в родную деревню Ярославской губернии. Так Судаков вернулся к истокам — был крестьянином, официантом, миллионщиком-владельцем ресторации, и снова крестьянином.

В годы НЭПа "Яр" ненадолго снова распахнул свои двери для посетителей, но, разумеется, кутежей дореволюционного уровня здесь уже не было. В 1925 году в здании ресторана уже находился кинотехникум, а с 1930 и по 1939 годы здесь располагался ВГИК.

В 1952 году здание было полностью перестроено под гостиницу "Советская" в стиле сталинского ампира. При гостинице работал и весьма популярный ресторан. В 1998 году это заведение снова стало называться "Яром", но, конечно, к тому самому, легендарному "Яру" эта ресторация имеет весьма условное отношение.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Подборка отличных фильмов для домашнего проведения Хэллоуина.

Сонная Лощина

Жанр: Детектив/Фэнтези/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 1999 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 7,9

Детектив с элементами фильма ужасов снятый великолепным Тимом Бёртоном. В этом фильме удалось всё: актёры играют замечательно, картинка у фильма мрачная, готическая, погружает Вас в повествование этой истории, декорации и костюмы соответствующие, красивые и мрачноватые, помогают вашему погружению, закрученный сюжет не даёт расслабиться до конца фильма и заставляет поломать голову. Если вы не смотрели "Сонную Лощину", то посмотрите обязательно! А если смотрели, то пересмотрите, не пожалеете

Кошмар перед Рождеством

Жанр: Мультфильм/Семейный/Фэнтези

Дата выхода: 1993 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Прекрасное произведение! Видно, что люди работающие над этим мультфильмом, вложили в него душу. Атмосферный, с кукольной анимацией, которой так мало сейчас, с прекрасными песнями (особенно если смотреть в оригинале), хорошим юмором и запоминающимися персонажами. Кошмар перед Рождеством можно смотреть как и на Хэллоуин так и на Новый год! Бёртон постарался на славу, чувствуется его дух, да и композитор не подкачал. Обобщая всё вышеизложенное, я с уверенностью могу сказать, что Кошмар перед Рождеством стоит того, чтобы его посмотреть.

Кошелёк или жизнь

Жанр: Триллер/Ужасы/Комедия

Дата выхода: 2007 год

Страна: США

Рейтинг: 6,3

Сказка для взрослых. А точнее сказки, потому что их тут несколько. Кстати говоря, очень даже неплохо. Отличная замена хоррорам на Хэллоуин. Держит в напряжении и интригует. До последнего не знаешь, что произойдет. Ну и самое страшное (отличный ход в ужастиках): главную роль играют дети, и не все из них остаются живыми. Фильм не претендует на самый страшный фильм, но атмосфера у него то что нужно, ради которой вы будете возвращаться каждый год.

Донни Дарко

Жанр: Фантастика/Драма/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2001 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Интересный фильм благосклонно принятый критиками смысл, которого становится понятен лишь в самом конце. Мне показался как гибрид Лабиринта Фавна и Пункта назначения. В фильме несколько второстепенных сюжетных линий кроме главной концепции, мне понравилось, как был дискредитирован проповедник, которого исполняет Свейзи. Есть небольшой и минус – это затянутость.

Труп невесты

Жанр: Драма/Мультфильм/Семейный/Мюзикл/Мелодрама

Дата выхода: 2005 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,8

Неординарный, обладающий непередаваемой притягательностью анимационный шедевр. Как и большинство работ, к которым приложил руку Тим Бёртон, "Труп невесты" наполнен аллегорическими образами и толикой чёрного юмора. Значительное место отведено драматической линии. Казалось бы это лишь мультфильм, предмет банального развлечения, но благодаря глубокой проработке персонажей, героям искренне веришь. Зрителям давно известно, что кукольная анимация имеет немало спецефических особенностей, усложняющих рождение крупных проектов. Поэтому с уверенностью можно сказать, что команда создателей приложила колоссальные усилия, чтобы картина появилась на больших экранах.

Фокус-покус

Жанр: Комедия/Фэнтези/Семейный

Дата выхода: 1993 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Вроде — страшная сказка. А вроде — комедия. Музыка отличная. Актеры тоже. Полтора часа прекрасно проведенного времени. История злых ведьм, которые попали в наши дни и никак не могут приспособиться к изменившимся реалиям. Можно смотреть с детьми.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Фильмы для идеального хэллоуина! Часть 1.
• Шесть мощных фильмов, сюжет которых вам запомнится надолго.
• Пять фильмов, которые трудно выкинуть из головы!