Вопрос знатокам: очень часто слышится фраза про то, что русский рок дурно пахнет (даже специальный термин есть). И слушать его — моветон. Забавно, что даже на западе — отношение предвзятое:

"-Вы недоумки, а не телохранители! Я не поручил бы вам защищать даже русскую рок-группу!"
(Симпсоны, 10 сезон, 9 эпизод)

И может быть, если зарывшись с головой в прослушивание оного и будет со временем подташнивать, то после продолжительного дистанцирования становится непонятно: что же не так? Мне лично нравится, но "поедателем музыкальных отходов" себя не считаю. Сам я не эксперт в музыке, больше по фильмам, книгам и играм, но слушаю много и разное. Вот прям буквально разное (за исключением современного российского рэпа, шансона и всякое там арэнби). Поэтому точно не фанат чего-то одного, и стараюсь анализировать то, что услышал. Даже попытался структурировать.

Вот вроде 80-е — русский рок в авангарде. Он протестный, искренний, хоть и звучит весьма примитивно и даже "грязно". Но вроде так и должен звучать настоящий рок — голос протеста. Искренний, напористый. Настоящий! Вроде всё хорошо. И да, явно кто-то заимствовал те или отдельные элементы от зарубежных, высокоразвитых коллег. Но как нам научится внезапно делать музыку, не опираясь на опыт тех, кто набил руку?

А вот уже 90-е. Те же самые ребята повзрослели, у них появились средства и влияние лучше прорабатывать звучание. И пусть протестное высказывание как таковое ушло на второй план, зато в плане мелодичности — шаг вперёд. Развитие — тоже отлично.

А вот рокопопсовые нулевые. На сцену прорываются новички, чьё творчество создаётся под влиянием западной музыки (наслушаются Радиохедов, и вперёд). При этом звук у них вполне себе на высоком уровне. Пусть и нет ничего инновационного, прорывного, но слушать приятно — даже сегодня некоторые образцы не стыдно добавить в плейлист.

Так в чём же дело? Спрашиваю безо всяких подколов и иронии. Если есть среди читателей эксперты, прошу — поделитесь мнением в комментариях: за что ругают русский рок? Всю дорогу ото всюду слышны эти возгласы про "г****рок", а толком обосновать никто не может.

Я отлично помню этот фильм, вот только не как зритель, а как подросток, который так и не смог попасть на эту киноленту из-за возрастных ограничений. Отлично помню, как взрослые полушепотом обсуждали "Маленькую Веру", охали и ахали по поводу ее содержимого. Помню, как мои друзья и одноклассники хвалились, что смотрели эту кинокартину, и у каждого была своя выдуманная история, как он попал на киносеанс в обход возрастному рейтингу "до 16 лет".

Потом на экраны кинотеатров полезло столько всего, что все позабыли про фильм, в котором впервые за всю историю советского кинематографа была показана откровенная сцена.

Про "Маленькую Веру" я вспомнил и впервые посмотрел лет десять назад и ничего особенного не увидел. Даже слегка разочаровался: столько разговоров… Было бы из-за чего! Пару дней назад я вспомнил про эту кинокартину и решил посмотреть ее еще раз, более внимательно, и сделать выводы, основанные на каком-никаком опыте, что я накопил за время изучения советского кинематографа.

Посмотрел и открыл для себя столько интересного, прошедшего мимо меня во время первого просмотра. В фильме очень четко передана атмосфера провинциального городка конца 80-х годов. Вся та "грязь", тщательно сдерживаемая советским режимом ранее, начала просачиваться наружу, и мы уже видим в кинокартине первые ее проявления.

В это непростое для нашей страны время молодые девушки стали одеваться и вести себя, как куртизанки, искренне считая такое поведение вполне нормальным. Именно такой и предстает перед нами главная героиня по имени Вера. Вся ее трагедия заключается в том, что она пытается вести себя, как взрослая умудренная опытом барышня, но при этом внутри она еще глупый и несмышленый ребенок.

По сути в фильме нет ни одного адекватного персонажа. Родители Веры — классические представители пролетариата, зашоренное поколение обреченное на постепенную деградацию. Старший брат хоть и вырвался из провинциального ада в столицу, лишь изображает благополучие. Ну а Соколов — тот же ребенок, пусть и с претензиями на интеллект. Вера для него — удобный инструмент для удовлетворения интимных потребностей, не более.

В итоге мы можем наблюдать жизненную драму, которая отлично передает настроение той, ушедшей тридцать лет назад эпохи. Назвать кинокартину "Маленькая Вера" шедевром я бы не решился, но в целом фильм добротный, интересный и лично у меня вызвал легкую ностальгию по тому непростому, но в то же время классному времени.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Здравствуйте! 27 октября Минкульт сделал две внезапные и довольно мощные кадровые перестановки. Причём, коснулись они двух Художественных театров столицы: МХТ и МХАТ. В МХТ худруком назначили Хабенского и об этом мы уже говорили с вами в предыдущей статье. А во Мхат им. Горького директором назначили спорную и неоднозначную личность — Владимира Кехмана. О нём и поговорим, о его прошлом, настоящем и планах на будущее.

Дорогие читатели, сначала я воспринял новость о назначении Кехмана с большой радостью. Я начитался телеграм — каналов, где его нахваливают и прочат ему судьбу спасителя Мхата. Поговорил с коллегами, которые уверены, что Кехман сможет приструнить Боякова и теперь Мхат точно заживёт новой жизнью. Но стоило мне поискать о нём информацию в интернете, как в первых же ссылках выскакивают не самые приятные факты. Владимир Абрамович Кехман был одним из самых успешных бизнесменом страны. Он сделал миллиардное состояние на продаже бананов и вошёл в Forbes, как один из самых богатых людей. Но он быстро разорился, объявил себя банкротом и остался должен банкам и партнёрам. Кехману закрыли выезд за рубеж и были долгие судебные разбирательства. Банановая империя рухнула и Владимир Абрамович, каким-то странным образом, оказался в театральной среде.

Разные источники по-разному описывают его появление в театре. Связи с чиновниками, тесная дружба с бывшим министром культуры, истинная любовь к театру и балету, меценатство, переросшее в покровительство — версий много. В любом случае, получить в руководство сразу два театра — Новосибирский и Михайловский (в Питере) человеку со стороны невозможно. Итак, Кехман руководит двумя театрами, причём, в одном он худрук, а в другом директор. Но отзывы о его руководстве весьма снорные. Некоторые хвалят и говорят, что при Кехмане стало лучше, другие ругают. Меня лично пугает то, что Кехмана проверяли органы на нарушения при ремонте театра и даже два раза оштрафовали. И, видимо, у него есть очень хорошие друзья «наверху», если несмотря на всю его биографию, банкротство, суды, штрафы и уголовные дела, его ставят директором в третий театр. Во Мхат им. Горького, где очень напряжённая атмосфера и затянувшийся кризис. Где труппа расколота на два лагеря, худрук возомнил себя царём, а на сцене играют Ольга Бузова и Леонид Якубович.

Владимир Кехман заявил что из Новосибирского театра он увольняется, в Михайловском останется на пол ставки и переезжает в Москву дабы заняться Мхатом. И когда я прочитал его интервью, которое он дал «МК», мои сомнения по поводу его назначения на 50 процентов развеялись. Мне понравилось как он говорит и что собрался делать. Кехман говорит что его назначили для, как минимум, двух целей — разобраться с хайпом, который устраивает Бояков и который не имеет никакого отношения к искусству, и заняться ремонтом, ведь зданию уже 50 лет. И это меня очень радует, если он действительно сможет что-то изменить. Бояков сделал Мхат пошлым, хайповым и грязным местом и это очень печально. А Кехман считает что министр культуры Любимова и вице-премьер Голикова отправили его туда, как кризис — менеджера, доверив возрождение театра. Но самое главное что мне внушает надежду — это то, что Мхат по уставу директорский театр и Бояков будет подчиняться Кехману, более того, Кехман в праве уволить и заменить худрука. Так что, если они не сработаются и не найдут общий язык, если Бояков не станет сотрудничать, то скорее всего, покинет свой пост. А это, на мой взгляд, самая хорошая новость в этом назначении. Да и покопавшись в интернете, почитав различные интервью Кехмана, я понял что он весьма против модных, новаторских, пошлых и хайповых приёмов в театре. И это, опять-таки, сильно радует.

Ну и про Доронину, раскол в труппе, конфликты и скандалы Кехман в курсе. Он очень хочет пообщаться с Татьяной Васильевной и уж если не вернуть её в театр, то хотя бы предложить, узнать её истинную позицию и постараться искупить перед ней вину, которую ей нанесли Бояков и Прилепин. Кехман говорит так:

Мой близкий товарищ обещал мне помочь в контакте с ней и поедет со мной в Барвиху к Татьяне Васильевне. И есть люди в театре, работавшие с ней, и, может, совместными усилиями мы постараемся с ней встретиться и поговорить. Я вообще считаю, что самое важное в театре — это преемственность и традиция. И потеря этого — самое страшное для театра

А следующие его слова мне очень греют душу и мне хочется верить что у Кехмана действительно получится:

Не только худрук, весь театр поступил с ней несправедливо. Худруку могли бы дать по рукам те же люди, что работают в театре. Не заступились за неё. Не знаю всех деталей, которые были в этом противостоянии, но знаю сто процентов — с любым человеком можно договориться, если у тебя есть уважение к нему. Этому меня научила Образцова. И я уверен, что участие в процессе такого человека, как Татьяна Васильевна Доронина, очень важно. Если его убирают из театра — это конец жизни. Поэтому я уверен, что, если физически она сможет, мы увидим ее на сцене — я вам это обещаю. С ней не считались, и в этом суть конфликта.

Что ж, удачи Владимиру Абрамовичу. Он спорная личность с темными пятнами в биографии, но есть надежда что он именно тот человек, который сейчас нужен Мхату. По рассказам моих друзей, в театре его назначению рады, во всяком случае, те, кто за Доронину. У меня лишь пара вопросов: если уж Любимова и Голикова так хотят разобраться с Хайпом и скандалами в театре на Тверском бульваре, почему не уволить Боякова — виновника этих дрязг? Зачем назначать директора, который должен войти в скандальный и конфликтующий коллектив и разбираться с тем, что наворотили Бояков и Прилепин, работая с ними? Почему терпели целых три года, получая письма от недовольных сотрудников Мхата и видя настоящую войну в коллективе, видя что происходит с Дорониной, которая обращалась лично к президенту? Вопросов много и, я надеюсь, мы скоро получим ответы. А пока будем следить за развитием событий и надеяться на счастливый исход.

А вы что думаете, дорогие читатели? Мне очень важно и интересно ваше мнение, пожалуйста, напишите его в комментариях. Спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #искусство #культура

До встречи!

У 1961 году, когда на «Мосфильме» приступили к съемкам знаменитых «Девчат», Николай Рыбников, утвержденный на главную роль, был уже настоящей звездой советского кино. На его счеты были работы в фильмах «Весна на Заречной улице», «Высота», «Девушка без адреса», «Высота».

Его полюбили за положительные роли в кино, и в других амплуа видеть не хотели, это и стало главной творческой трагедией Николай Рыбникова. В 30 лет он уже сыграл свои лучшие роли, став звездой первой величины, а вот дальше – по наклонной – попытка получить достойные, отказы, неудачи.

Советские киноведы не склонны видеть в творческих провалах 70-80-х годов в карьере Николая Рыбникова банальное невезение. По их мнению, актер стал заложником своего возраста – в нем видели крепкого молодого парня с соседнего двора, которых по всей стране – миллионы.

А на деле – актер после тридцати был уже совсем не парнем, да и не таким крепким. И тут еще один момент: время изменилось, к 70-м годам привычный типаж Рыбникова стал неактуальным. На сцене воцарились более сложные герои, городские инженеры.

Снимался ли он в это время? Да, и много, Николая Николаевича можно увидеть в десятках кинолент в самых разных ролях. Но роли эти были эпизодическими, и его часто не узнавали – сильно Рыбников изменился внешне. Да и фильмы эти большим спросом не пользовались.

Стоит упомянуть и природную скромность актера, который не выбивал себе роли у начальства, а играл те, которые доставались. Из-за этого творческий потенциал Николая Рыбникова так и не был раскрыт в полной мере.

В 1990 году на экраны вышел фильм «Изыди!», где Рыбников сыграл тракториста Никифора. В октябре того же года актера не стало в возрасте 59 лет. Сердечный приступ.

Подписаться на «КиноНытик»

Я ни в коем случае не считаю Марию Порошину плохой актрисой. Это не Мария Куликова, которая неплохо играет раз в пятилетку. У Порошиной интересные проекты и героини встречаются значительно чаще. Однако, судя по отзывам зрителей, она точно не сможет занести сериал "Медиум" себе в актив.

Показ "Медиума" на России-1 уже постепенно подходит к концу, а Порошина так и не смогла расположить зрителей к своей героине. В комментариях можно встретить мнения, что Мария слишком стара для этой роли, что она совершенно не понимает свою героиню, показывает слишком много ненужных эмоций. Что ж, давайте обо всем по порядку.

Касаемо возраста актрисы у меня нет никаких претензий. "Медиум" — это ремейк американского сериала. Сыгравшая в нем Патриша Аркетт на момент начала съемок тоже не была юной девочкой. К тому же следует понимать, что главная героиня сериала — опытная женщина, много лет состоящая в браке. 47-милетняя Порошина неплохо подходит под этот типаж.

А вот критика актерской игры Марии кажется мне куда более справедливой. Я уверен, что она не смотрела американскую версию сериала и вследствие этого так и не смогла понять свою героиню. Все эти крики, вздохи, которые постоянно издает героиня Порошиной, показались зрителям чрезмерными и утомили их при просмотре еще 1-й серии.

Из-за этого сложилась достаточно уникальная для России-1 ситуация. Зрители сериала, в принципе, достаточно тепло приняли весь актерский состав, кроме исполнительницы главной роли. Им понравился и Трубинер, и Степанченко, и Суркова. Видимо, если бы создатели сериала в какой-то момент заменили Порошину — "Медиум" был бы принят гораздо более тепло.

Впрочем, на кого можно было заменить Марию — вопрос непростой. У нас не так уж много талантливых актрис в данной возрастной категории. На ум сразу снова приходит Мария Куликова. Но если бы роль Анны Островской получила она, сериал бы потерял еще больше зрителей.

Порошина — уж точно не самый худший вариант для данного сериала. Просто ей было нужно провести куда более усердную работу над образом: посмотреть американский оригинал, позадавать вопросы сценаристам или людям, которые действительно называют себя экстрасенсами. Кто знает… Вдруг в этом случае Марию бы не ругали, а уже ждали новостей о продлении "Медиума" на 2-й сезон.

Я начал статью со слов о том, что не считаю Порошину слабой актрисой. Это действительно так. Она отлично играет в комедийном сериале "Родители", украсила собой первую часть "Елок". Да и сериал "Всегда говори всегда" когда-то приобрел свою огромную популярность лишь благодаря ее таланту.

Почему-то Порошина не думает, что каждая слабая роль бросает тень на ее актерскую репутацию. Сегодня Марию раскритиковали за "Медиума". А завтра из-за этого она не получит главную роль в еще более перспективном проекте. Современная индустрия работает именно так: никто не будет постоянно снимать актрису, не устраивающую зрителей.

А реакция зрителей в случае с "Медиумом" получилась как никогда однозначной. Я не нашел ни одного мнения в защиту Порошиной. Такое единство россиян говорит о многом — видимо, на съемочной площадке данного сериала Мария и правда сделала что-то неправильно.

Уже скоро у Порошиной будет возможность реабилитироваться в глазах зрителей. Комедийный мини-сериал "Французы под Москвой" вряд ли станет большим хитом, но точно привлечет аудиторию, ценящую неплохой юмор. Посмотрим, как Мария сыграла в нем. Надеюсь, что лучше, чем в "Медиуме".

А как оцениваете актерскую игру Марии Порошиной вы? Нравится ли вам то, как она сыграла в "Медиуме". Высказывайтесь в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Белый спаситель и волшебный темнокожий — два голливудских клише, которые теперь стали нежеланными в кинематографе.

Нашёл на Нетфликсе передачу под названием "Атака Голливудских клише". Где за час нам в юмористическом ключе рассказывают о всевозможных штампах в кинематографе. С комментариями известных актёров, сценаристов и критиков. Среди которых, разумеется, есть и темнокожие эксперты — этот момент важен для контекста.

Почти все эти стереотипы обсуждались не раз: вот киногерой несёт бумажный пакет с продуктами, и с торчащим багетом. Вот напарник главного героя смотрит на фото жены, и говорит, что через пару дней они увидятся. И сразу после этого напарник, разумеется, погибает. В общем всё в таком духе. Но интересным показались два момента, когда были озвучены следующие клише. Которые в чём-то противоречат друг другу.

№1. Белый спаситель. Это когда обычный белый парень/девушка приходят в сообщество темнокожих, и дают им знание, свободу или другие блага. В качестве примера привели фильм с Одри Хепбёрн "История монахини". Где героиня Одри учит африканок мыть младенцев.
Темнокожие комментаторы (эксперты в области кино), обсуждающие это клише возмущались тем, что белые так пытаются оправдаться за годы рабства, и вообще, это такие комплексы эксплуататоров: неуклюжее желание помочь выглядит смешным.

№2. Волшебный темнокожий. Это противоположный пример: мол, зачастую афроамериканцам достаются роли этаких всемогущих, всезнающих ребят, что помогают белым героям. Пример: оракул в "Матрице", что говорит Нео "Не беспокойся за вазу" (и тот её благополучно разбивает). Или Морган Фримен в "Брюсе Всемогущем" — он здесь вообще играет роль Бога.

Забавно то, что и к этому клише было множество комментариев, дающих понять: темнокожим этот образ не нравится. Претензии точно такие же: "это ваши эксплуататорские комплексы". Одна из приглашённых экспертов, комментируя фильм "Зелёная Миля" заявила, что образ Джона Коффи, осуждённого за преступление, которое он не совершал — это "попытка белых сгладить чувство вины за годы рабства". А другой парень на фоне сцены с разбитой Нео вазой так вообще заявил: "с чего бы мне (темнокожему), помогать белым с их проблемами?" (учитывая что Нео в "Матрице" вообще спаситель всего и всех).

Самое интересное, что эти два клише идут вместе. И их одинаково осуждают эксперты. Но ведь они, по сути, полностью противоположные. В первом случае роль всесильного отдаётся белому, во втором — темнокожему.
Вот такая вот забавная картина складывается в современном мире развлечений: никак не угодить тем, кто серьёзно решил обидеться. И не важно на что: в любой ситуации всё им не так.

Подборка фильмов ужасов, которые стоит посмотреть в хэллоуинскую ночь. (Пишите свои варианты в комментариях, будет интересно почитать)

Коралина в Стране Кошмаров

Жанр: Фэнтези/Мультфильм/Триллер/Семейный/Драма

Дата выхода: 2009 год

Страна: США

Рейтинг: 7.7

Коралина в Стране Кошмаров- мультфильм о девочке, которая переехала с родителями загород, родители на нее в силу того, что постоянно работали не обращали должного внимания, от этого девочка просто ходила по дому и ближайшим окрестностям, пока не нашла дверь, маленькую дверцу в стене, тогда и началась захватывающие путешествие Коралины в страну ее мечты, а потом и кошмаров… Коралина- кукольный фильм от студии Laika Entertainment. Довольно странный мультфильм, он не входит в стандарты Диснея или даже DreamWorks Animation. Они скорее всего ближе к мультфильмам Тима Бертона Труп невесты или Кошмар перед рождеством. Как бы детская страшилка, которая не пугает, но завораживает тем миром- миром кошмаров для Коралины. Кукольность дает своеобразный шарм, Потому что компьютерная графика, конечно сейчас хороша, но как бы там не было, она не естественная, а кукольные фильмы дают осязаемость персонажа. Его словно можно потрогать и почувствовать.

Хэллоуин

Жанр: Триллер/Ужасы/Криминал

Дата выхода: 2018 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 5,8

Не стоит ожидать от фильма какого-то сюжетного реверанса или раскрытия истории или персонажей. Здесь все просто: есть маньяк, есть жертвы, есть финал, в котором остается задел на продолжение.

Посмотрев фильм так и не понял, с каким из фильмов Halloween он связан, точнее однозначная связь только с Halloween 1978. Остальные фильмы данной серии почему-то не учитываются, хотя в них так же играла главная героиня. С фильмами от Роба Зомби ни как не связаны, если только Halloween 2007, где рассказывается о детстве Майерса.

Напишите свои впечатления от этого фильма в комментариях, будет интересно узнать ваше мнение.

Особняк с привидениями

Жанр: Комедия/Ужасы/Семейный/Фэнтези/Детектив

Дата выхода: 2003 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Забавная и легкая "ужасная комедия" с участием известного комического актера Эдди Мерфи, что украсил ее своей прекрасной игрой. Страшные моменты фильма с нотками юмора заставляют не пугаться и закрывать от страха глаза, а смеяться над реакцией главных героев на "ужасно-комические" обстоятельства.

Отличный вариант для семейного просмотра в хэллоуинский вечер.

Бабадук

Жанр: Драма/Ужасы

Дата выхода: 2014 год

Страна: Канада/Австралия

Рейтинг: 5,7

Сюжет фильма с особенным смыслом и посылом. Фильм отсылает зрителя к внутренним проблемам матери и, следовательно, мальчика. Интерпретация духовного и психологического страха перерождается в монстра, который появляется из детской книги. Показана тесная связь матери и ребенка, их страхи и кошмары. Стоит посмотреть

Семейка Аддамс

Жанр: Комедия/Фэнтези

Дата выхода: 1991 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

В далёком 1991 году, этот фильм занял трон короля комедий с великолепным чёрным юмором. И до сих пор ни один фильм не смог отобрать его трон. Бесчисленное количество перевыпусков, пародий и дополнений лишь тому подтверждение. Великолепная игра. Приятная музыка. Театральные, но от того ещё более шикарные, декорации. И конечно же юмор

Ведьма

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Канада

Рейтинг: 6,5

Фильм держит в напряжении с самого начала и ближе к концу кульминация сюжета доходит до такой степени, что сидишь в ступоре от происходящего. Тема ведьм показана в их ужасающей правдоподобности, и здесь нет ничего волшебного или магического. Только тьма, только зло

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Фильмы для идеального хэллоуина! Часть 1.
• Шесть сериалов с высоким рейтингом, которые никак нельзя пропустить.
• Пять фильмов, которые трудно выкинуть из головы!

Подборка хороших фильмов ужасов для приятного проведения вечера хэллоуина.

Аннигиляция

Жанр: Приключения/Ужасы/Триллер/Детектив/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2018 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,7

Интересный англо- американский фильм в главной роли Натали Портман * В старый маяк врезается маленький метеорит, и появляется мерцающая стена, которая постепенно разрастается. Посланные туда люди не вернулись обратно, кроме мужа героини. Он появился через год и ничего не смог объяснить, так как не помнил и плохо себя чувствовал, затем у него начинается кровотечение, и скорую с ним и женой останавливают военные… Героиня приходит в себя на секретной базе и принимает решение пойти в зону вместе с группой из 4 женщин — ученых в разных областях науки. Что там, за светящейся стеной?

Тихое место

Жанр: Фантастика/Ужасы/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Фантастический фильм ужасов про монстров, которые очень чувствительны к звукам. Поэтому семья, живущая на ферме вдали от людей, должна вести себя очень тихо… Захватывающий сюжет постоянно держит зрителя в напряжении. Так и ждёшь что вот-вот что-то произойдет. Если бы не логические неувязки, бросающиеся сразу в глаза (например, родители оставляют ребенка на мосту далеко от себя, что логически не вяжется с фильмом — ведь кругом опасность), фильм был бы просто великолепным и получил бы куда больший ретинг.

Мама!

Жанр: Драма/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Довольно необычный фильм, поначалу с кажущимся странным сюжетом. Для простого зрителя в данной картине будет прекрасно наблюдать за шикарной игрой актёров, операторской работой, атмосферой, другие же увидят «всю соль». Мне без разбора было сложно понять суть, которая напрямую связана, как с первородными Адамом и Евой, с первыми братьями Каином и Авелем, так и с Богом и матерью Иисуса. То есть, по сути, получаем своего рода художественную интерпретацию Библии и Нового завета.

Смотрим, в какой-то степени, сложную картину, но разложив почти всё по полочкам, получаем качественный продукт, резко отличающийся от массового кинопроизводства, но ничем не уступающий остальным низменным и простым фильмам.

В итоге получилось качественное кино, которое возможно будет пересмотреть спустя время и уже более подробно наблюдать за происходящим, ища разные отсылки.

Счастливого дня смерти

Жанр: Фантастика/Ужасы/Комедия/Детектив

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Если вы тосковали по молодёжным ужастикам типа «Крик», «Факультет» и «Я знаю, что вы сделал прошлом летом» — то этот фильм будет тем самым долгожданным маслом на хлебушке?? Здесь вы будете смеяться, бояться, потом опять смеяться и так по кругу. Герои у меня сразу вызвали симпатию. Сюжет вполне себе продуманный, даже с неожиданной развязкой

Оно

Жанр: Фэнтези/Ужасы/Детектив/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,, 3

Фильм достоин просмотра, а ещё лучше прочесть книжку и создать своё мнение об увиденном. Экранизация Кинга дело непростое, но создатели картины преподнесли нам действительно крепкое, интересно и цепляющее кино.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть крутых мини сериалов с высоким рейтингом, о которых вы возможно не знали!
• Пять фильмов, которые трудно выкинуть из головы!
• Шесть мощных фильмов, сюжет которых вам запомнится надолго.