Здравствуйте! Константин Хабенский внезапно стал художественным руководителем МХТ им. Чехова. Сергей Женовач, занимавший этот пост с 2018-го года, вдруг, ушёл по собственному желанию (я в это не верю и ниже объясню почему). Я очень рад за МХТ и за Хабенского и хочу поговорить с вами об этой новости и немного обсудить странности, которые мало кто понимает.

Дорогие читатели, это очень внезапные новости, хоть и приятные (на мой взгляд). Я только написал статью, в которой говорил вам что Хабенского не утвердили на эту должность и тут такое. Ещё совсем недавно (пару недель назад) «Новая газета», получившая Нобелевку, писала очевидно заказную статью, в которой они хвалили Женовача и называли его лучшим худруком для МХТ, перечисляли его достижения (высасывая их из пальца). А главным аргументом, что очень смешно, было то — что в других театрах всё ещё хуже. Потом ректор Гитиса Заславский написал похожую статью, в которой прямым текстом говорил что Женовача поддерживает президент страны. Заславский сравнивал Женовача и Табакова и это было прям очень забавно. Потому как, на самом деле, при Женоваче театр потерял прекрасных актёров, из репертуара убраны ведущие спектакли, которые были «локомотивами» и кормили театр и артистов. Из МХТ ушли достойные режиссёры (и недостойные, кстати, тоже (это я о Богомолове)). Ну и зритель перестал заполнять залы, билеты часто продавались в довесок или с дисконтом, а убытки били все рекорды.

Поэтому такое внезапное увольнение Женовача выглядит весьма странно. Его хвалили и поддерживали, ему специально делали доброе имя, а потом, в один миг, назначили Хабенского. То ли в минкульте так внезапно осознали ошибку с назначением Женовача, то ли кто-то подсказал — это неизвестно и вряд ли будет известно. Но в увольнение Женовача по собственному желанию я определённо не верю. Он был полон планов, недавно только открывал сезон и говорил о грядущих премьерах и о других долгоиграющих проектах. При этом, Сергей Женовач вёл переговоры с режиссёрами, грезил гастролями и фестивалями. И вдруг так внезапно передумал? Нет, наверняка, его «попросили». Но самое интересное — вся театральная столица теперь говорит и обсуждает что Женовач не справился с МХТ, не смог, не потянул. И, конечно, это правда. Он очень талантливый режиссёр, но это не значит что он талантливый руководитель.

А вот назначение Хабенского я считаю большой победой МХТ! Он из старой гвардии театра, давно тут служит и знает каждый нюанс, Константин Юрьевич в авторитете у других артистов и с большой теплотой обещает сохранить и продолжить наследие Табакова. Женовач, зачем-то, сразу начал всё рушить и переделывать, снимать спектакли и увольнять людей, а Хабенский точно не такой. Да, у него нет режиссёрского образования, но худрук не обязан ставить сам, он может нанять глав.режа. Он может приглашать талантливых режиссёров на постановки и заниматься лишь политикой и репертуаром театра, решать творческие вопросы и, что самое главное — задавать вектор развития. Я желаю Константину Юрьевичу удачи на новом посту и уверен что он справится!

Он создал прекрасный фонд, актёрские школу, снял кино и точно умеет принимать важные и нужные решения. Главное в этом деле обложиться хорошими и знающими людьми, которые помогут на посту худрука. К тому же, для Хабенского это назначение было обдуманным. Да, он не ожидал его сейчас, но он приносил в минкульт дорожную карту развития МХТ, выдвигал там свою кандидатуру и всерьёз намеревался занять эту должность. Тогда его заявку отклонили и назначили Женовача, и Хабенский, кстати, заявлял в интервью что очень рад, ведь худрук — это титанический труд и огромная ответственность. Надеюсь, его предупредили, а не поставили перед фактом, что часто бывало в театральном мире. Очень интересно, всё-таки, почему минкульт так резко поменял руководство и надеюсь, что мы это узнаем. Даже Александр Калягин, которого считают главным лицом театрального мира, был не в курсе этого назначения. Судя, по его комментарию, он даже обиделся что его не спросили и не предупредили. А про само назначение Калягин сказал так:

А если бы кому-нибудь захотелось узнать, что я думаю о всей этой ситуации, то я ответил бы: Московский Художественный театр возник как Театр Режиссерский, с него родилось само понятие – режиссер. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ — это не просто один из театров, это один их главных театров страны

Я не согласен с Калягиным. Когда МХТ руководил актёр Олег Табаков, театр был в рассвете и именно при Табакове он стал ещё более режиссёрским. Поэтому нет причин так сразу быть против Хабенского. Думаю, в Александре Калягине говорит обида что с ним не обсудили.

Константину Хабенскому предстоит весьма непростая задача — возрождать МХТ буквально из пепла. При этом, в театре и вокруг будет много недоброжелателей, которые были за Женовача и против Хабенского. В сети уже много критики в его адрес. Сил Константину и творчества! Возможно, скоро мы увидим совершенно новый МХТ, возрождённый. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

А вообще, очень странно… Редко с худруками расстаются до конца их договоров. Сми пишут что Женовач испортил себе репутацию и карьеру, оказавшись не на своём месте. Надеюсь, это не так — режиссёр он достойный. Говорят, что претендентов у минкульта было три: Владимир Машков (отказался), Евгений Миронов (если бы объединили МХТ и Наций) и Хабенский. И я уверен что это лучший выбор. А что будет дальше скоро увидим.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #театры и балет #культура #искусство

До встречи!

Скоро будет тридцать лет, как в мир иной ушел талантливый актер театра и кино Евгений Евстигнеев. Но его роли, улыбка, мимика, фразы с фирменным произношением с хрипотцой и сегодня любимы зрителем.

Евгений Александрович говорил, что у актера не так много масок, поэтому их надо беречь и не хвататься за любые роли в поисках заработка. Искусство – это из другой песни. Так мог сказать настоящий Актер.

Казалось, сыграть Евстигнеев мог почти любого – гениального доктора, криминального авторитета, звездочета, партийного работника, и в любой роли, а в кино у него их больше ста двадцати, он смотрелся органично.

Вот несколько интересных фактов из жизни актера.

1. Евгений Евстигнеев был женат три раза. Первой его супругой стала театральный режиссер, актриса и педагог Галина Волчек. В этом браке родился сын Денис, позже ставший кинорежиссером.

Второй супругой Евгения Александровича стала Лилия Журкина – актриса театра и кино. снявшаяся во многих известных фильмах. В этом браке родилась дочь актера – Мария, ныне она сама работать в театре актрисой.

Под конец жизни Лилия Дмитриевна сильно болела, Евгений Александрович пытался ее лечить, но в 48 лет актриса ушла из жизни.

Третьей супругой актера стала актриса Ирина Цывина, которая была младше Евстигнеева на 37 лет. С ней актер прожил последние годы своей жизни. Детей в этом браке не было.

Ни одной из жен актера не в живых в настоящее время.

2. У Евгения Евстигнеева был изумительный голубой «Мерседес», который актер обожал и повсюду передвигался на нем, порой даже в ближайший продуктовый магазин.

Не раз дорогой автомобиль ломался, но запчастей для него в Москве не было, поэтому постепенно в «Мерседес» попали запчасти от самых разных машин, и даже от самолета.

3. Но дорогой автомобиль, а также хорошая квартира и признание у Евгения Александровича появились не сразу.

В Москву из Нижнего Новгорода молодой актер приехал в простой одежде и небольшим чемоданом. Долгое время он жил на съемных квартирах.

4. В 1957 году Олег Ефремов пригласил молодого и перспективного актера Евгения Евстигнеева в театр. С тех пор началась их творческая работа – вместе они сделали много, были коллегами и товарищами.

В 1987 году Евстигнеев попросил художественного руководителя МХАТа имени Горького Олега Ефремова приостановить репетиции новой постановки, чтобы поехать на съемки на несколько дней.

В ответ Ефремов, для которого театр был всем, в сердцах сказал:

— Не можешь? Ходи на пенсию!

Так и поступил обиженный актер. Потом Олег Николаевич звонил, просил через жену вернуться. Но не вышло.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Взаимоотношения ведущих советских фантастов братьев Стругацких и Ивана Ефремова прошли длинный путь от восхищения друг другом, до почти полного неприятия.

Ефремов начал близко общаться со Стругацкими в середине 60-х годов. Ивану Антоновичу на тот момент было за 50 лет, он был корифеем советской фантастики, автором монументального романа "Туманность Андромеды" и целого ряда других знаковых книг. Аркадию Натановичу и Борису Натановичу было 35 и 27 лет соответственно. Стругацкие, не так давно дебютировав в литературе, были авторами нескольких заметных повестей (например, "Страна багровых туч", "Путь на Амальтею", "Полдень, XXII век" ;) .

Ефремов высоко оценивал творчество Стругацких, братья же и вовсе считали его своим учителем. Иван Антонович оказывал молодым коллегам посильную помощь, содействовал публикации их повестей.

Кроме того, Ефремов одним из первых читал рукописи Стругацких. Так, в 1964 году на его стол попала одна из самых известных в будущем повестей Аркадия и Бориса — "Трудно быть богом". Иван Антонович сделал несколько дельных замечаний (например, по его совету Стругацкие исправили "дона Рэбию" на "дона Рэбу".

Ефремов передал рукопись "Трудно быть богом" главному редактору журнала "Новый мир" А.Т. Твардовскому, однако Александр Трифонович отказался публиковать фантастику.

В 1965 году вышла знаменитая повесть "Понедельник начинается в субботу", в одном из героев которой — заведующем отдела Линейного Счастья Федоре Симеоновиче Киврине читатели опознали Ивана Ефремова. Писатель не обиделся на молодых коллег за этот вполне дружеский шарж.

С 1966 года Стругацкие начали страдать от нападок критики и цензуры: Ефремов оказался одним из тех, кто оказал братьям поддержку.

"Дешёвые прогрессисты"

Однако, вскоре между писателями пробежала черная кошка. Причиной конфликта стали роман Стругацких "Улитка на склоне" и повесть "Сказка о Тройке". Эти произведения Ефремову категорически не понравились. Он отметил окончательный отход авторов от солнечной эстетики коммунистического Мира Полудня к сатире на социалистическое общество, чернухе и скептицизму. "Улитку на склоне" Ефремов назвал "кафкианством" и "мелкотравчатым возмутительством". По мнению классика советской фантастики, идеи Стругацких обмельчали.

В одной из статей Ефремов заявил, что братья "лезут в дешёвые прогрессисты", предлагая свои "прогрессорские услуги" тем, кто в них не нуждается.

В 1969 году в интервью журналу "Молодая гвардия" Иван Антонович высказал мнение, что Стругацкие наделяют людей будущего чертами своих современников, отрицая саму возможность улучшения человеческой природы.

Для братьев нападки со стороны Ефремова стали сильным ударом. Особенно, если учесть, что обвинения Ивана Антоновича прозвучали на фоне идеологической кампании, развернутой против Стругацких в советской прессе.

Причины конфликта

Историки литературы до сих пор пытаются понять, что же стало причиной конфликта Ефремова и Стругацких. Высказывалось мнение, что Иван Антонович мог испытывать зависть к популярности братьев (и, в особенности, их идей) среди молодежи. Он вполне мог считать книги братьев опасными, разрушительными, негативно влияющими на молодежь.

Усиливали неприязнь и распространяемые в литературной среде слухи о том, что Ефремов якобы позаимствовал ряд идей Стругацких для своего романа "Час быка".

Однако, представляется, что основной причиной были разногласия поколенческого характера. Для Ефремова мир будущего был чистым коммунистическим "далёко", в котором нет места негативным проявлениям настоящего. Стругацкие же постепенно "дрейфовали" в сторону либерализма и завуалированной критики советской действительности.

Тем не менее, писателям удалось преодолеть конфликт до смерти Ивана Ефремова в 1972 году. Да, отношения между фантастами никогда больше не были такими дружескими и теплыми, как в начале 60-х, но и взаимных упреков больше не звучало.

В 1998 году Борис Стругацкий сказал о Ефремове буквально следующее:

Это был воистину «матёрый человечище» — гигант мысли, великий эрудит, блистательный рассказчик и бесстрашный боец… Конечно, писателем он был неважным, да он и сам… считал себя в первую очередь философом, мечтал писать трактаты и «Диалоги» в манере древних.

С одной стороны, это слова восхищения, с другой стороны, Борис Натанович не отказал себе в удовольствии уколоть давно уже мертвого льва… Очевидно, не забыл "дешёвых прогрессистов".

Еще больше статей про писателей, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

На этой неделе продолжается показ сериала "Алиби". Лично я считаю его лучшей премьерой от Первого канала в этом году. Однако если судить строго по телевизионным рейтингам, "Алиби" оказался отнюдь не на ведущих позициях и пропустил несколько сериалов вперед.

Как по мне, виновата в этом слишком современная подача материала. Гораздо органичнее "Алиби" бы смотрелся в одном из онлайн-кинотеатров. А вот консервативную публику Первого канала он и правда умудрился смутить. При этом "Алиби", конечно же, не настолько смелый сериал, как "Happy End" или "Пищеблок". Но чуть более динамичный продукт, чем они привыкли, заставляет многих зрителей Первого переключить канал.

Самой же популярной премьерой от Первого в этом году остается "Угрюм-река". Сериал, который не был раскритикован только ленивым, продолжает лидировать во всех чартах. Доказать его популярность очень просто. У "Угрюм-реки" уже полгода держится оценка 7,5 на Кинопоиске — это очень много по меркам Первого канала. Да и сформировалась эта оценка на основе 40 тысяч голосов. Нечасто на Кинопоиске так активно оценивают сериалы, выпущенные Эрнстом.

Мне не трудно сформулировать, почему "Угрюм-река" приобрела такую популярность. У этого сериала получилось разделить общество на 2 лагеря: одни зрители очень его полюбили, другие — возненавидели. "Угрюм-река" добилась главного — она не оставила никого равнодушным.

Зрители, которым не понравилось "Алиби", пожалуй, больше никогда не вспомнят об этом сериале. Никто не будет травить Стычкина за сыгранную им роль. Никто не подвергнет критике внешность Ольги Сутуловой. В случае с "Угрюм-рекой" все было совершенно иначе.

Из-за советской экранизации и книжного первоисточника все имели свои взгляды на то, какой должна получиться новая "Угрюм-река". И когда версия Юрия Мороза не совпала с представлениями большинства россиян, это пошло сериалу только на пользу.

Пора признать: в 2021-м году быть популярным может только тот контент, который вызывает сильные эмоции. Даже если эти эмоции негативные. Именно поэтому главным музыкантом страны в последние годы остается Моргенштерн. Именно поэтому Александр Петров старается сыграть в каждом втором фильме, чтобы охватить как можно большее количество жанров.

Если о тебя хотят говорить, если ты с каждой новой серией подкидываешь тему для обсуждения, ты точно будешь популярен. У Первого канала есть еще 2 месяца, чтобы превзойти популярность "Угрюм-реки". Но, пожалуй, еще одного настолько громкого проекта в этом году не предвидится.

Также стоит отметить, что "Угрюм-реке" помогли отличный актерский состав, высокий бюджет, оригинальное музыкальное сопровождение. Но все это вторично в сравнении с тем, о чем я написал выше… Эмоции — вот что продвигает культуру сегодня. И телевизионщики, которые поймут это первыми, никогда не останутся без работы.

"Угрюм-река" не попадет в мой персональный ТОП-10 сериалов по итогам этого года. У "Алиби" пока еще есть на это шансы. Но если сравнивать популярность двух сериалов, это сравнение точно не будет в пользу проекта Евгения Стычкина и Ольги Сутуловой.

А написать эту статью мне захотелось под впечатлениями от 9-й серии "Алиби", которая порадовала очень небанальной развязкой. Ну замечательный же сериал. Смотрю, и душа радуется. Однако пока "Алиби" кажется сильно недооцененным проектом. Хочется верить, что после показа на Первом канале он все же окажется на какой-нибудь интернет-платформе, где обретет счастливую вторую жизнь.

А вы продолжаете смотреть "Алиби"? Что думаете о сериях, показанных на этой неделе? Не забывайте высказываться в комментариях — каналу нужна ваша поддержка.

Вот мы ругаем современные ремейки старых добрых советских шедевров. Дело в том, что ту же "Кавказскую пленницу" или "Ивана Васильевича" просто невозможно переснять и улучшить. Ну не получается взять хороший фильм, снять такой же, и чтоб получилось два хороших кино.

Зато есть сотни потенциально классных, но таки в итоге испорченных (съёмками ли, отсутствием бюджета, актёрами — не важно) советских фильмов. Давайте подумаем-помечтаем, что в наше время, с современными технологиями и актёрами не мешало бы переснять. Подкинем, так сказать, идей отечественным киностудиям.

1. "Остров ржавого генерала"

У фильма две проблемы — мискастинг Алисы и вопиющая малобюджетность.

С современными технологиями, хорошим бюджетом, да актрисой, похожей на Наталью Гусеву (верим, что такую можно найти на просторах России), можно было бы сделать конфетку!

2. "Волшебник изумрудного города"

Серия кукольный мультфильмов 1973 года уж больно, как бы это помягче сказать, неухоженная, малобюджетная. В детстве что этот мультик, что кукольные "Приключения Незнайки" сильно разочаровывали.

Детская мечта — увидеть таки экранизацию сказок Волкова в мультипликационной рисовке в стилистике Леонида Владимирского:

3. "Пеппи Длинныйчулок"

Скучноватый серый фильм получился в 1982 году, хоть и актёры в нём играли замечательные. Смотреть его в детстве было пыткой.

Возможно, имеет смысл переснять цикл книг про самую сильную и озорную девочку в мире — там приключений на целый сериал.

4. "Сталкер"

Постановка Тарковского, конечно, гениальная, но, уж слишком унылая в плане картинки. Хотелось бы увидеть более бодрую экранизацию "Пикника на обочине" Стругацких. В том же духе, но с современными спецэффектами, с хорошо отрисованными аномалиями и монстрами.

5. "Ариэль"

Эта экранизация романа Беляева про летающего юношу опять же страдает из-за своей малобюджетности, плохой актёрской игры.

С современным уровнем компьютерной графики, спецэффектами кино могло было бы получиться весьма достойным.

Продолжение следует…

А вы какие старые фильмы и сюжеты желали бы увидеть в новом свете? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

За 41 год своей жизни Юозас Киселюс снялся в трех десятках фильмов, и стал знаменитым благодаря роли Артура Банга в многосерийном фильме «Долгая дорога в дюнах». Этому актеру пророчили большое будущее в кино, которому помешала ранняя смерть.

Юозас Киселюс родом из города Иснишкис на севере Литвы. В школьные годы будущий актер активно занимался самодеятельностью, однако играть в театре вовсе не собирался. Он по совету родителей готовился к поступлению в Лесотехническую академию, чтобы получить настоящую мужскую профессию и стать инженером.

Однако творческая жилка взяла верх – после школу Юозас поступает в консерваторию Вильнюса. Не пожалел – окончил с отличием и, получив диплом, отправился работать в Драмтеатр.

В театре Юозас Киселюс сыграл множество ярких ролей, многие зрители ходили именно на спектакли с его участием. К примеру, в молодом возрасте ему досталась сложная роль Чарльза Сэрфэса в постановке «Школа злословия».

В кино Киселюс пришел в 25 лет, сыграв Вилимаса в литовском фильме «Бубенчик», после чего роли на него посыпались как из рога изобилия. Однако его самая яркая роль пришлась на «Долгую дорогу в дюнах» — фильм, получивший известность на всем советском пространстве.

Интересно, что от роли Артура Банга актер едва не отказался. К началу 1980-х годов у него накопился достаточный опыт, и Киселюс посчитал эту роль примитивной – в этом образе он не увидел развития, а обижать зрителя он не собирался.

Актер жаловался, что после «Долгой дороги в дюнах» его часто звали играть положительных героев, режиссеры надеялись повторить успех этого фильма, однако хвататься на каждую роль Юозас Киселюс не привык, так как был полностью занят в театре.

К своей огромной популярности в СССР он относился с иронией. Говорил, что фильм создают десятки человек, а вся слава нечаянно досталась ему. Звездной болезнью актер не страдал, и старался отвечать на каждое письмо, пришедшее к нему на почту.

В конце 1980-х годов у Юозаса врачи диагностировали порок сердца, однако актер вполне нормально себя чувствовал, поэтому продолжали полноценную работу. А это не только силы, но и эмоции, от которых медики советовали актеру себя оградить.

Сильно сказался на нем развал СССР, после этого события у актера почти не осталось работы. Безденежье и невостребованность сильно ударили по Юозасу.

7 мая 1991 года актер возвращался с кинопроб на троллейбусе и внезапно почувствовал себя плохо. С одышкой он добрался до дома, где ему вызвали скорую помощь. У Киселюса был озноб, однако врачи сказали, что у него стабильное состояние, оставив в стационаре.

10 мая он ждал в инвалидной коляске у кабинета результатов рентгена. Когда подошла врач, он встал для беседы и тут же замертво упал. Оказалось, что лопнула сердечная аорта. Шансов на спасение у него не было. Юозасу Киселюсу был всего 41 год.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных малоизвестных, но очень достойных фильмов, которые вы скорее всего пропустили.

Дальше живите сами

Жанр: Мелодрама/Драма/Комедия

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Очень хорошая, взрослая и семейная комедия, она о трудностях семейной жизни, об отношениях внутри семьи и семей, в целом осадок остался после фильма, строго к просмотру 18+, кому меньше не оценят по достоинству данное кино

Гренландия

Жанр: Боевик

Дата выхода: 2020 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 6,4

Очередной фильм-катастрофа. Опять на Америку что-то свалилось. Безусловно, в зависимости от бюджета, одни катастрофы смотрятся более зрелищно, другие менее. Но, думается, что все же, не это главное, а сюжетная линия главных персонажей. Сколько фильмов с войнами, катастрофами, которые не трогают за душу, потому что не проработаны арки персонажей, их истории. Ведь важен не только сам факт происходящего, но поведение людей в той или иной ситуации, их способность оставаться человеком. В данном фильме развернута драматическая история семьи, выбранной правительством для спасения в бункере. Но сколько пришлось претерпеть им, чтобы добраться до Гренландии. Множество твистов ввергают сюжет то в один поворот, то в другой, различные скримеры нагнетают обстановку опасности и безнадёги. Музыкальный ряд в стиле саспенс создает напряженность и ощущение драматизма. Прекрасная игра актеров Джерарда Батлера и Морены Баккарин. Они смогли создать образы, которым веришь. Сам по себе сценарий незамысловат, но образ семьи, которая стремится быть вместе в спасении или в гибели создан хорошо. И герой Батлера, который не теряет человечность, помогает спастись другим с риском для себя, тоже довольно сильный персонаж. Словом, достаточно драматично, заставляет переживать за героев и смотреть вполне можно.

Золото

Жанр: Драма/Триллер/Приключения

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Фильм про авантюриста и профессионального старателя (Метью МакКонахи), который жаждет найти золотую жилу, чтобы осуществить мечту всей жизни, он находит такого же по духу партнера, знаменитого геолога(Эдгар Рамирес) и весь фильм построен на событиях и сложностях, связанных с поиском золота, кино увлекает зрителя в череду событий и только в финале открывается вся правда о происходящем…

Обыкновенное сердце

Жанр: Мелодрама/Драма/История

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Считаю, что это лучшее кино, посвященное теме борьбы со СПИДом. Очень эмоционально. Тандем Руффало-Бомер выше всяких похвал. Такое деликатное и грамотное повествование столь сложной истории, заставляет растаять даже обыкновенные гомофобные сердца.

Супернова

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,6

Роуд-муви очень популярное кино, обещающее приключения и встречи. Шорох шин стремящихся к свободе, завораживающая красота величественной природы, кантри и собака задают настроение.Ведь так приятно проехаться c любимым человеком по-знаковым местам, вспомнить мгновения которые делили пополам, остановиться у озера, где было когда-то свидание, навестить друзей… в последний раз. Это тихая, интимная с щемящей грустью элегия о дороге, откуда нет возвращенья, о мучительном прощании с самым необходимым человеком в жизни, о последних мгновениях наполненных такой любовью, заботой и невыразимой нежностью, что создаётся волшебная химия сопричастности между героями и зрителями напоминающая о том, что уходя человек уподобляется звезде, которая продолжает светить в нашем сердце, озаряя даже самые страшные, непроглядные ночи, даря надежду и успокоение

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть крутых мини сериалов с высоким рейтингом, о которых вы возможно не знали!
• Одни из лучших фильмов — головоломок, которые стоит посмотреть!
• Фильмы, после просмотра которых начинаешь по-новому смотреть на привычный мир.