Здравствуйте! Зачем же так издеваться и уродовать замечательную пьесу Островского? Почему-то, именно «Мудреца» осовременивают нынешние новаторы чаще всего. Не исключением стал и Константин Богомолов, который поставил своё видение этой пьесы в Театре Наций. У меня так много вопросов к этому, если можно так выразиться, спектаклю и я предлагаю вместе с вами постараться на них ответить.

Дорогие читатели, я уже очень много раз говорил вам что отношусь к режиссёру Богомолову с большим недоверием и опаской. Его сериалы и фильмы так кардинально отличаются от его спектаклей. И если для кинематографа Богомолов снимает весьма приемлемо и даже смотрибельно, то в театре он теряет все нормы приличия. Главная «фишка» его постановок — эпатаж, шок и нестандартность. Главное, чтобы о его творениях говорили и не важно — ругают или хвалят. Но я не могу принять такое искусство. Я считаю его губительным для русского театра и мне особенно больно оттого, что теперь его спектакли навязывают зрителю, выдавая их за лучшее что есть в столице.

Поясню: спектакли Богомолова всегда гремели в театральном мире, но они никогда не были для массового зрителя. Театральные продюсеры, директора и пиарщики понимали что пошлость, эпатаж, нагота, мат и прочие богомоловские «радости» могут отпугнуть лояльного зрителя и навсегда отвадить его от того или иного театра. Я помню времена когда с его «Идеального мужа» в МХТ уходила половина зала, ругаясь и плюясь. Помню как зрители вскакивали с мест на премьере «Нормы» и пытались вступить в кулачную схватку с режиссером. Его спектакли всегда были для «понимающей тусовки», для избранных модников и ценителей его таланта. Но сейчас Богомолов стал настоящим театральным событием и даже прекрасный театр Наций под руководством Евгения Миронова приглашает его поставить великую пьесу Островского. И не просто приглашает, а делает такую масштабную рекламу, что становится не по себе!

Я слышал эту рекламу по радио, спектакль Богомолова рекламируют в новостях на Первом канале, банеры висят по всей Москве и даже блогеры поют сладкие и льстивые оды этой постановке. Такого ещё не было. И ведь это явный знак того, какое искусство сейчас продвигается минкультом и вхожими туда людьми. «Спешите видеть!», «Театральное событие года!» и прочие лозунги говорят в рекламе, их произносят уважаемые режиссёры и ведущие новостей. Даже я, человек, который видел много спектаклей Богомолова, подумал: ну, возможно, поставил, наконец-то, что-то достойное и без своих фирменных замашек. Любопытство взяло верх и я сходил на это издевательство над Островским.

Перед спектаклем Богомолов предупредил:

Если вы читали Островского, то забудьте его. У нас в спектакле все по-другому. Если не читали, а захотите прочесть после просмотра, то поймете: наш спектакль все-таки по Островскому"

И я сразу понял что напрасно я понадеялся на что-то хорошее. Я не буду долго и подробно описывать вам всё происходящее на сцене. Но все «фишки» Богомолова на месте: много мата (в театре Наций, где Миронов всячески с ним боролся), пошлость, пропаганда нетрадиционных отношений, исковерканный текст классики, намёки на суровую действительность и абсолютная чернуха. Женские роли играют мужчины с бородами и в платьях. Действие перенесено в современность: Крутицкий — главный ФСБшник, Софья — представительница нетрадиционного меньшинства и т.д. В текст, кроме Островского, намешаны, зачем-то, Шекспир, Чехов, Достоевский и другие. Причём, текст классиков очень вольный, с матом и будто пересказанный недалёким школьником. В общем, это очень печально и скучно.

Есть там и реклама куриной фабрики, которая и дала денег на постановки. Эта реклама навязчива и раздражает. Ну, хорошо хоть, не на бюджетные деньги, как говорится.

О чём спектакль? Что хотел сказать Богомолов? Он взял идеи Островского, Чехова и Шекспира, засунул их в современный мир, причём, гротесковый и ненастоящий, и постарался показать что люди не меняются, не смотря на грязь эпохи. Но это делали до него тысячи раз, и не оскорбляя классику. Так зачем это? Эх, эпатаж и хайп. Но главный вопрос — почему это так продвигают на федеральных каналах, по радио и вообще везде? Неужели именно такое «искусство» сейчас в чести? Я не хочу в это верить и надеюсь, что просто что-то сломалось в театре, вышло из строя, но скоро починится. И зачем это Миронову? А вы что думаете?

Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях: мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #искусство #знаменитости #культура

До встречи!

На счету советского и российского актера Виктора Павлова больше 170 ролей в кино. Во многих он сыграл совсем небольшие роли, но какие яркие! Достаточно пары минут его появления в фильме, и от экрана не оторваться. А еще Виктор Павлович несколько десятилетий отыграл в театре, часто зрители специально шли на спектакль с участием этого актера, чтобы посмотреть на его игру.

Родился Виктор Павлов в Москве 6 октября 1940 года, детство было непростым – война и послевоенный период. Голодные годы он провел с матерью на Красной Пресне, отец был военным и его Витя видел нечасто.

У парня было два хобби – изучение птиц и театр, куда его однажды сводил отец. После этого Витя Павлов отправился в драматический кружок и стал петь в школьном хоре.

Но творческие профессии не позволили бы прокормиться, поэтому в 1956 году будущий актер идет работать на завод помощником токаря, тогда ему только исполнилось 16 лет. Чуть позже он устроился работать радиомонтажником и доучивался в вечерней школе.

При этом, все это время он мечтал стать студентом театрального вуза и чуть позже стал посещать драматический кружок при Доме учителя, посещая занятия режиссера МХАТа Вадима Богомолова.

Богомолов, наблюдая за тем, как занимается Виктор Павлов, посоветовал ему поступить в театральный вуз. В 1959 году парень стал студентом Щепкинского училища. Вместе с ним на курсе учились Олег Даль, Михаил Кононов и Виталий Соломин. Вместе с Далем Павлов позже устроится в театр «Современник».

Молодому актеру давали только второстепенные роли, что заставило его через пару лет перейти на службу в Театр имени Ермоловой, где ему стали доверять яркие роли, включая главные.

В этом же театра Виктор Павлов знакомится с актрисой Татьяной Говоровой, которая стала его единственной супругой. В 1967 году у пары родилась дочь Александра, которая позже работала и врачом, и стюардессой.

Интересно, что Говоровой Павлов поначалу не понравился. Она на него обратила внимание, когда Виктор спел несколько романсов под гитару, а потом и влюбилась. На всю жизнь. В 1968 году Виктор Павлов переходит на работу в Театр Маяковского.

В кино актер пришел в 1960 году на третьем курсе, когда Станислав Ростоцкий пригласил его в свой фильм «На семи ветрах», где ему досталась небольшая роль Дмитрия Огольцова.

В эпизодах Виктор Павлович снимался не только у Ростоцкого, но и Льва Кулиджанова. Ему часто доставались роли злодеев, и актер намеревался уйти от этого амплуа.

Ему повезло, когда Леонид Гайдай позвал его в свой фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», где раскрылся комедийный талант Виктора Павлова. Яркая роль студента-изобретателя прославила актера на весь Советский Союз.

Позже актер снялся в десятках известных фильмах, включая «12 стульев» того же Гайдая, «Место встречи изменить нельзя» и даже «ДМБ» — яркий фильм новой эпохи. Он также сыграл отца Пчелы в сериале «Бригада».

В 1975 году Виктора Павлов переходит на работу в Малый театр, где часто принимается участие в классических постановках. За свою жизнь он сменил несколько театров. И никогда не жалел о переменах, так как главным для него было – обеспечить семью.

В последние годы у актера были проблемы с сердцем. Сказался плотный рабочий график. 24 августа 2006 года Виктор Павлов скончался от последствий инсульта в возрасте 65 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В 1964 году в альманахе "Библиотека Научной фантастики", выпускавшемся издательством "Знание", вышел небольшой рассказ писателя-фантаста Севера Гансовского "День гнева".

Рассказ о гениальном ученом, создавшем гибрид человека и медведя, оказался самым ярким в том выпуске "АНФ", вызвал огромный интерес у читателей, получил высокие оценки со стороны критиков и коллег Гансовского (в частности, Аркадий Стругацкий назвал "День гнева" одним из лучших рассказов в советской фантастике).

Впоследствии "День гнева" неоднократно переиздавался как в альманахах, так и в авторских сборниках Севера Гансовского. Рассказ получил и международную известность: он переведен на английский, немецкий, испанский, итальянский, японский и многие другие языки мира.

Сюжет

Позволю себе вкратце пересказать сюжет и рассказа и, с некоторыми натяжками, фильма. В результате генетического эксперимента в секретной лаборатории гениального ученого Фидлера образуется новый вид живых существ — отарки. Это гибрид человека и медведя. Существа, наделенные разумом, но унаследовавшие силу и агрессивность косматых хищников. Отарки убивают лаборантов, вырываются на свободу и начинают жить в пределах так называемой "зоны-заповедника". Правительство, опасаясь беспорядков, закрывает глаза на произошедшее. Живущие в "зоне-заповеднике" фермеры и крестьяне оказываются брошенными на произвол судьбы. Они вынуждены как-то приспосабливаться: многие подчиняются грубой и наглой силе, начинают служить отаркам, становятся их "шестерками". Достаются новым "хозяевам жизни" и местные женщины — дочери фермеров, бывшие лаборантки.

Главный герой рассказа — журналист столичной газеты Бетли. Он отправляется в "заповедник", чтобы написать о том, как живут люди рядом с отарками.

Сопровождать журналиста согласился лесничий Меллер — угрюмый, нелюдимый охотник, настоящий бирюк. Мужчины отправляются в лесную глухомань, где их ждет самое страшное испытание в жизни.

Первый советский фантастический фильм ужасов

Рассказ Гансовского — это рассказ-предупреждение. Писатель указывает на опасность бесконтрольных научных изысканий, на то, что, ослепленные самой возможностью великого открытия, ученые зачастую не осознают последствий.

В 1984 году "День гнева" прочитал режиссер Суламбек Мамилов. Рассказ потряс кинематографиста, и тот загорелся идеей снять по этому произведению фильм.

На Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького проект режиссера одобрили, и в 1985 году на советские экраны вышла экранизация рассказа Севера Гансовского, которая стала первым советским фантастическим фильмом ужасов. В 1986 году фильм был показан за границей и удостоился приза Международного кинофестиваля в Порто.

Сюжет фильма, в целом, соответствует первоисточнику. Мамилову удалось собрать по-настоящему звездную актерскую команду: журналиста Бетли играет Юозас Будрайтис, лесника Меллера — Алексей Петренко, Фидлера — Анатолий Иванов. Также в фильме задействованы Евгений Дворжецкий, Светлана Светличная, Павел Махотин.

"День гнева" — жуткое, тягучее, мрачное кино, которое даст 100 очков вперед многим голливудским "ужастикам". Фильм без спецэффектов и грима держит в напряжении и с годами не растерял своего мрачного очарования.

"День гнева", снятый по блестящему рассказу выдающегося советского писателя-фантаста Севера Гансовского — это грозное и не теряющее своей актуальности предупреждение о том, что не всякий, кто разговаривает, является человеком.

Но вот он, этот замечательный фильм:

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Сериал "Исправление и наказание" — это проект, на который ТНТ возлагает огромные надежды. Изначально планировалось, что он выйдет в начале 2021-го года, но в итоге производство растянулось. Теперь премьера "Исправления и наказания" ожидается на старте 2022-го года. Однако обсуждение грядущего ситкома идет уже сейчас.

То, почему ТНТ верит в успех "Исправления и наказания", абсолютно понятно. Потрясающий актерский состав гарантирует, что зрители не оставят этот сериал без внимания. В нем снялись Анна Михалкова, Тимофей Трибунцев, Борис Каморзин, Ольга Виниченко, Наталья Бардо — проигнорировать ситком с таким звездным актерским составом было бы просто преступно.

К тому же у "Исправления и наказания" есть достаточно оригинальный сюжет. Его главная героиня Алена Неверова (Михалкова) возглавляет колонию, отбывать наказание в которой приходится ее родственникам. Было бы логично предположить, что женщина создаст для членов своей семьи по-настоящему райские условия. Однако она решает всерьез взяться за их перевоспитание.

Методы работы у Неверовой всегда были достаточно своеобразные. Ее колония изнутри больше напоминает пионерский лагерь, в котором заключенным приходится ходить строем парами, петь советские детские песни и т.д. Однако для своих родственников Алена решила придумать нечто еще более изобретательное…

В центре внимания "Исправление и наказание" оказался после презентации ТНТ, которая прошла на прошлой неделе. На мероприятии был представлен трейлер этого ситкома. А в нем прозвучала "шутка" про издевательства над заключенными.

Юмор ТНТшников не очень удачно лег на недавно слитый видеоархив с тем, что действительно происходит в российских тюрьмах. Создателей "Исправления и наказания" тут же обвинили в том, что они смеются над тем, над чем в приличном обществе смеяться, конечно же, не стоит.

Я с такой точкой зрения не согласен. Как по мне, смеяться можно абсолютно над всем. Главное — чтобы это было действительно смешно. Однако даже меня удивило, что люди, работавшие над трейлером, не вырезали из него эту шутку. На нее бы отреагировали спокойно через полгода, когда, вероятно, и выйдет ситком. Но сейчас, когда все обсуждают слитый видеоархив из тюрем… Получилось не очень красиво.

Хотя, быть может, на ТНТ решили, что черный пиар тоже пиар. "Исправление и наказание" оказался в центре внимания за несколько месяцев до премьеры — такое удается не каждому сериалу. К примеру, совсем скоро на ТНТ стартует 2-й сезон "Полярного", но о нем сейчас никто не говорит. Зато каждый считает своим долгом прокомментировать грядущий сериал с Михалковой и Трибунцевым.

Общество успело высказать мнение, что нельзя позволять ТНТ смеяться на такие темы. Возможно, резонанс даже заставит ТНТшников вырезать шутку из окончательной версии сериала. Главное — чтобы премьера "Исправления и наказания" не была отложена на еще более поздний срок. Уж очень хочется поскорее увидеть Михалкову и Трибунцева в главных ролях в первом тюремном ситкоме

Вообще, в этом году презентация ТНТ вызвала у меня очень высокий интерес. Стало официально известно, какие ТНТшные сериалы были продлены на новые сезоны. Среди прочего меня особенно порадовало продление комедий с Павлом Майковым — 2-й сезон получат и "Отпуск", и "Девушки с Макаровым". Новые серии народных хитов также выйдут в 2022-м году.

На 3-й сезон был продлен молодежный сериал "Мир! Дружба! Жвачка!". Неизвестно, вернется ли в нем герой Юры Борисова, но ждать продолжение этого сериала стоит точно. Правда, учитывая, что сейчас проект находится на стадии написания сценария, ожидание продолжения может растянуться и до 2023-го года.

А какие ТНТшные сериалы любите вы? Станете ли вы ждать "Исправление и наказание" с его провокационными шутками? Приглашаю вас в комментарии.

45 лет назад, в 1976 году, на советские экраны вышел фильм Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо» по рассказам Максима Горького, в главную роль в котором исполнила замечательная Светлана Тома, получившая за эту роль звание лучшей актрисы года по мнению читателей журнала «Советский экран».

Немного было в советское время фильмов, где за полтора часа можно было проникнуться романтикой вольной цыганской жизни, почувствовать вкус этой воли.

В 1976 году «Табор уходит в небо» стал лидером проката, собрав у экранов почти 65 миллионов зрителей. Это очень много, ведь фильм непривычен для советского зрителя. Ведь есть здесь и довольно откровенная для тех лет сцена с раздевшейся после купания молодой цыганки.

Тогда, в год выхода, эту киноленту продали для проката в десятках стран, что позволило фильму собрать призы на нескольких международных кинофестивалях. До сих пор «Табор уходит в небо» смотрится на ура, заслужив звание одного из лучших советских фильмов.

Итак, чем же покорил этот фильм зрителя? Здесь показана настоящая цыганская любовь, которая стала основой сюжета – роковая страсть, подчиняющая судьбы, которой никто не может противостоять. Любовь между мужчиной и женщиной, любовь к свободе. Все это на фоне песен и плясок.

Рада спасает жизнь Лойко после ранения, тот влюбляется в нее, и находит в таборе Нура. Девушка соглашается стать женой Лойко, но с условием – тот должен встать перед ней на колени перед всем табором. И тут в парне просыпается гордость и эмоции, что в итоге приводит к трагедии.

Особо стоит отметить и игру талантливых артистов, главные роли исполнили Григоре Григориу и Светлана Тома. Также в фильме снялись известные зрителю Борислав Брондуков и Ляля Черная. Режиссер тщательно отбирал исполнителей на каждую роль.

Особый отбор проходили исполнители главных ролей, которые должны были исполнить роли с душой на распашку. У них получилось.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных фильмов, которые надолго останутся в вашей голове.

Догвилль

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2003 год

Страна: Великобритания//Италия/Дания/Франция/Нидерланды

Рейтинг: 7,9

Артхаусный фильм, который не воспринимается, как обычная художественная лента. Здесь все не так — это, скорее, постановка. Но для принятия и понимания фильма это не важно, важен сюжет, актеры и их игра. Сюжет о маленьком городишке Догвилль, который для девушки Грейс станет раем и адом. С каждой минутой раскрываешь характеры всех героев и к концу фильма всех их ненавидишь, кроме Грейс. Развязка была ожидаемая и я ее одобрила для себя. Фильм учит восприятию жизни, как она есть, с ее жестокостью, ненавистью и другими страшными пороками.

Преисподняя

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: Бельгия/США/Швеция/Нидерланды/Германия

Рейтинг: 6,9

Скажу сразу, что фильм с сильным возрастным ограничением и людям с ранимой психикой его лучше не смотреть. Фильм жесткий и в эмоциональном плане очень тяжелый. После просмотра остался неприятный и мерзкий осадок. В очередной раз зло побеждает в самой извращенной форме. Очень жалко главную героиню, которой пришлось столкнуться с отцом маньяком педофилом, да еще и с религиозным уклоном, который делал все, что хотел, и оправдывал себя цитатами из Библии. То, что пережила героиня не укладывается в голове. Очень страшно, но такие случаи случаются и в реальной жизни.

Жизнь Дэвида Гейла

Жанр: Драма/Криминал

Дата выхода: 2003 год

Страна: Испания/Германия/США

Рейтинг: 8,1

Фильм с сюжетом схож с "Зеленой милей", якобы не виновного профессора, противника смертной казни, приговаривают к смертельной инъекции за изнасилование и убийство своей коллеги. Журналистка, берущая три предсмертных интервью у Гейла, убеждается в том, что профессор не виновен, но так ли это на самом деле, мы узнаем только в развязке фильма.

Сын Саула

Жанр: Военный/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: Венгрия

Рейтинг: 6,7

Мощнейшая драма о фашистском лагере смертников. Саул — еврейский военнопленный и член зондеркоманды, сопровождающей в последний путь узников, беспрестанно прибывающих в лагерь. Размышления на тему человечности: как долго мы способны сохранять её в экстремальных условиях?

12 лет рабства

Жанр: Биография/История/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,7

Фильм о том как свободного чернокожего музыканта, похитили в Нью-Йорке, что бы продать на юге, во времена до отмены рабства в Америке. Лента в полной мере рассказывает о нелёгкой жизни чернокожих рабов на хлопковых плантациях. О тех немногих белых, кто сочувствуя рабам не мог им помочь, опасаясь гнева большинства.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть фильмов, которые захватывают своим интересным сюжетом до самых титров!
• Пятёрка отличных фильмов для любителей загадок.
• Шесть мощнейших кинолент, основанных на реальных событиях!

"Эй, прохожий, остановись. Взгляни на небо, перекрестись. Мне нужен труп, я выбрал Вас. До скорой встречи. Фантомас."

Помнится, в детстве ходили мы на крутые фильмы про Фантомаса с несравненными Луи де Фюнесом и Жаном Маре. В кинотеатрах по отдельности показывали "Фантомас", "Фантомас разбушевался" (самая лучшая, на наш взгляд часть) и "Фантомас против Скотланд-Ярда" (самая слабая).

Первый фильм в СССР посмотрело более 60 миллионов человек, второй — под 50 млн, третий — 30-40 млн. Многие по нескольку раз.

Естественно, что на фоне такого успеха ходили слухи, что серий ещё много, их вот-вот покажут.

Публика была не так уж и неправа: действительно режиссер Андре Юнебель планировал снять ещё десяток продолжений (в т.ч. где действие будет происходить в СССР). Но Жан Маре помешал планам, отказавшись играть однообразные, низкопробные по его мнению роли.

Первый фильм в СССР посмотрело более 60 миллионов человек, второй — под 50 млн, третий — 30-40 млн. Многие по нескольку раз.

Что характерно, в те времена мы не считали эти фильмы пародийными комедиями, воспринимая всё показанное на экране как хорошую приключенческую фантастику.

Вообще на Западе, начиная с 1910 года, к 70-80-м годам книг и комиксов про Фантомаса вышло очень много. Попыток экранизаций — не менее 35!
Большая часть, видимо, является литературным мусором (продолжения, не стесняясь, выпускали ради денег). Представляете каких только сюжетов там не напридумывали! Вряд ли кто-то про весь этот культурный пласт в те советские времена мог подозревать.

Гораздо позже, ближе к перестройке, в руки попал один из первых романов про Фантомаса 1911 года Пьера Сувестра и Марселя Аллена. Его можно описать, как мрачный нуарный детектив, ближе к хоррору. Вот тогда-то только и закрались подозрения, что нам, господа, показывали в детстве всё-таки комедию. Ещё немного отвлекусь — в конце 80-х по центральному телевидению вещали экранизацию "Фантомаса", что была ближе к книгам. Сели смотреть всей семьёй классное веселое зрелище, а там какой-то вор в трико по подвалам бегает. Это, конечно, было полное фиаско.

В общем, нам, благодаря советской цензуре, достались приличные (и культовые) фильмы Юнебеля с Луи де Фюнесом. Но все равно массу изданных на западе книг, журналов и кино никуда не деть, кто-то из россиян о них должен был услышать.

Неудивительно, что повсеместно ходили слухи, что есть 4-я серия, продолжение: "Фантомас снимает маску". У меня несколько друзей по секрету рассказывали, что, мол, видели такое кино.

Один паренёк, съездивший в отпуск на юга, прямо таки клялся, что вообще видел в кино 9 серий(!) И прямо сюжеты пересказывал, а мы слушали, развесив уши, было захватывающе-интересно. У него, правда, Фандор погиб…

К сожалению, в те времена такого фильма не существовало в природе. Афиши выше — трешовая пародия от российской группы НОМ, фанфик, но выпущенный в 2007 году как раз по мотивам тех самых детских обсуждений.

А еще ходили слухи про пятую серию — "Фантомас против советской милиции". Но, мол, её запретили к показу в СССР. Думается, здесь подливала жара сцена из комедии "Семь стариков и одна девушка" (1968):

Где (неожиданно) Фантомас бегает среди церквей средней полосы России. Злодей сдуру залезает в колокол, Фандор в обличье инкассатора Анисова начинает в этот колокол звонить, Фантомас выпадает бездыханным. Многие наивно считали (и я в том числе), что это какой-то эпизод из не показанных в СССР серий. Ан нет, сейчас пересматриваю, и видно, что это самодеятельность режиссёра Евгения Карелова. Видно, что Фантомас наш, советский, как дети с колготками на голове в "Анискине" (1975):

Еще был слух, что есть такая серия, вышедшая до первого "Фантомаса", — "Труп в зеленом чемодане". Дело в том, что в первом фильме кто-то упоминает о муже леди Бельтам и Жюв и восклицает: "… труп в зеленом чемодане?!" Видимо, оттуда коллективно сделан вывод, что такой фильм должен существовать.

Еще ходили слухи о "Фантомасе на Луне", где, собственно, Фантомас гуляет в скафандре по Луне. В 1963 году вышла 43-я книга о похождениях этого раскрученного персонажа — "Фантомас там правит бал", который завершается как раз таки полётом на Луну. Видимо, кто-то из жителей СССР кому-то рассказал об этом сомнительном произведении, ну а там методом испорченного телефона пошёл гулять по стране слух.