Продолжаем изучать мир кинофактов.

О чём говорят статисты

Вы никогда не задумывались, о чём говорят статисты на вторых-третьих планах в фильмах и сериалах?

Оказывается, в большинстве случаев они произносят наборы чисел, что-то вроде: "33, 151, 12764" и т.д. Не будет же режиссёр каждому в толпе речь прописывать, да и не зачем. Главное, чтобы со стороны выглядело как полноценная беседа, общая сцена не распадалась.

Знакомые актёры театра также рассказывали, что в оперных постановках, пока идут арии главных героев, они друг другу полуспрашивают одно и то же: "Что говорить, когда нечего говорить?" О своём личном разговор заводить нельзя, т.к. можно увлечься, и в ответственный момент не "включиться" в общую сцену. К тому же, нужно держать определённый эмоциональный настрой, который непроизвольно поменяется, если говорить о чём-то своём.

"Орден Александра Невского"

Так как доподлино не сохранились портреты и описания Невского, то на современном ордене его имени (образца 1942 года) — изображение актёра Николая Черкасова, исполнившего роль Александра Невского в одноименном кинофильме.

"Красотка"

В начале фильма мы видим надпись "Hotel" с двумя горящими первыми буквами. "HO" (хо) — сленговое название девушек с низкой социальной ответственностью (от слова hooker).

"Матрица"

В сцене допроса Нео агентами, в его личном деле можно прочитать имя матери.

Её зовут Мишель МакГахей. Так же зовут и художественного директора картины. Видимо, дань уважения.

При описании этой пасхалки в очередной раз посмотрели данный отрывок из "Матрицы" в 4K.

Снова убедились, что даты рождения, получения паспорта, "крутятся" возле даты 11 сентября. А паспорт действителен до конкретно 11.09.2001 года. Зловещее совпадение для фильма, выпущенного в 1999 году, не находите?

Странно, что в личном деле дата рождения Томаса Андерсона (Нео) — 11 марта 1962 года (см. выше), а в паспорте — 13 сентября 1971. Кто-нибудь может объяснить, это ошибка киноделов, или какая-то глубокая отсылка?

Здравствуйте! На недавнем съезде Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин был переизбран его главой на третий срок, причём, единогласно. Калягин давно возглавляет СТД и много сделал для нашего театра. В своей речи на съезде он говорил о состоянии театра сейчас, о деятельности СТД и заслушал других представителей от театра. Мне показались весьма интересными некоторые его высказывания и я хочу обсудить их с вами.

Дорогие читатели, Союз театральных деятелей России часто не правильно позиционируют. Многие уверены что у СТД огромное влияние на нашу культуру, а Калягина считают чуть ли не главным по театру. Я и сам, будучи студентом и совсем «зелёным» артистом так думал. А когда мне посчастливилось оказаться «на ковре» перед Калягиным (я получал служебную квартиру от СТД), я увидел очень «большого» человека, который, по моему мнению, решал главные вопросы театра. Ну и из-за этого неверного позиционирования многие винят СТД в проблемах, которые есть в театре. Но СТД — это общественная организация, к которой всё реже прислушиваются чиновники. Открытые письма Калягина всё чаще остаются незамеченными, а реального влияния на культуру практически нет.

СТД поддерживает артистов, режиссёров и других театралов, спонсирует молодые начинания из своих средств (мы все платим взносы и формируем бюджет СТД), помогает нуждающимся, отправляет своих членов в свои санатории и здравницы. Да, СТД старается вмешиваться в театральную политику, иногда встречается с чиновниками и докладывает о несправедливостях и проблемах. Иногда даже ведёт переговоры с министрами и президентом. Но проблемы театра только растут, скандалы процветают, несправедливости никуда не деваются, а назначения производят вопреки всем рекомендациям СТД и Калягина.

Итак, Калягин произнёс большую речь на съезде. Он начал с успехов СТД, рассказал о всех форумах, мероприятиях и фестивалях, о том, как поддерживали в прошлую пятилетку деятелей театра, о победах СТД. Например, на гранты и постановки молодых авторов и режиссёров союз выделил 722 миллиона рублей за 5 лет. СТД дал дорогу новым лицам и помог воплотить свои задумки тем, кто ничего не получил от государства. Говорил Калягин и о театральной энциклопедии, которую сейчас выпускает СТД, о том, что им удалось сохранить свои здравницы, ведь «артист должен быть здоровым» и о многом другом. Но он не мог не отметить что сейчас стало в театральном мире уж очень много скандалов и дрязг. МХТ, Мхат им. Горького, театр Ермоловой, театр Джигарханяна, театр Армии и многие другие не сходят с заголовком жёлтой прессы. Скандалы в театрах стали главной повесткой театрального мира и это очень печалит Калягина. Он сказал так:

Конфликты, интриги в театре всегда будут, не стоит обольщаться на этот счет. Но мораль, нравственность никто не отменял. Поэтому я прошу услышать меня — я боюсь, что зрители рано или поздно начнут задавать вопросы: «А зачем нам такой театр? Почему деньги налогоплательщика идут на такое искусство? И зачем нам такое количество театров, где идут такие безобразия?» Как бы мы ни занимались самовыражением, не надо забывать, что мы занимаемся публичной профессией. А уже, как вы знаете, появляются общественные комитеты, которые собираются проверять репертуар театров.

И он прав. Эти дрязги сильно влияют на зрителя. Я и сам часто читаю в комментариях что давно пора перестать спонсировать из бюджета эти «лавочки», которые производят пошлость, скандалят и отбивают всякое желание ходить в «храм искусства». И не успел Калягин договорить про эти скандалы, как выступил член СТД из Ногинска и рассказал что к ним в театр назначили директора, который не пускает худруков, приглашает сомнительных режиссёров, урезал зарплаты и планирует выпускать по три премьеры в месяц. Зал рассмеялся, а Калягин пообещал лично съездить в Ногинск и всё проверить. Но сможет ли он что-то реально сделать?

Когда увольняли сотрудников театров 65+ из-за ограничений, Калягин обошёл кучу чиновников, общался с президентом, с министром, писал открытые письма, но ничем не помог. Это же было и с смещением Татьяны Дорониной Эдуардом Бояковым — всё осталось как есть, несмотря на все старания Калягина. К сожалению, СТД имеет всё меньше влияния и превращается в местечковый сбор людей. Да и «великие» режиссёры Богомолов, Серебренников и прочие давно не внимают призывам Калягина перестать делать из театра «модное» место, где царит пошлость и разврат. Печально.

Есть ещё небольшая надежда что хоть кто-то его услышит и перестанет устраивать в своих театрах дрязги и разборки. Калягин призывал своих коллег не бояться говорить правду чиновникам, ведь пока большинство молчит, проблемы будут расти. Один Калягин мало что может решить, а множество его коллег боятся сказать правду, они лишь покорно выполняют гос. план. А вообще, мне всё чаще непонятно — почему минкульт и другие организации будто не замечают очевидные проблемы. Неужели нынешний театр всех устраивает?

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#Актеры #знаменитости #Искусство #театры и балет #культура

До встречи!

Сериал "Игра в кальмара" угодил в нерв современного общества — общества равнодушного, закредитованного, настроенного исключительно на потребление. Сериал стал бешено популярным и многие уже успели объявить его чуть ли не самым оригинальным из когда-либо созданных. Однако, подобные заявления представляются, мягко говоря, преувеличенными, ведь сама идея турнира на выживание давно уже присутствует в массовой культуре.

Предшественников у "Игры в кальмара" множество, причем, некоторые из них по всем параметрам превосходят корейский сериал.

"Долгая прогулка" Стивен Кинг (1966 год)

Отцом-основателем жанра социальной антиутопии вполне можно считать Стивена Кинга. В 1966 году 19-летний на тот момент подросток написал роман "Долгая прогулка", в котором 100 юношей принимают участие в ежегодном празднике-соревновании Прогулка. Молодые люди должны идти к финишу, не останавливаясь ни на мгновение. Тех, кто остановился — пристреливают. Победитель получит большой приз.

Роман "Долгая прогулка" ждала трудная судьба: Стивен Кинг смог опубликовать его лишь в 1979 году. Писатель стеснялся своего юношеского произведения, поэтому издал его под псевдонимом Ричард Бахман.

В наше время значение "Долгой прогулки" трудно переоценить. Сюжет этой книги повлиял на целый пласт литературы, кино, сериалов, комиксов. Очевидно влияние книги Кинга и на "Игру в кальмара".

"Королевская битва" Косюна Таками, (1999 год)

В 1999 году японское издательство Ohta выпустило роман неизвестного на тот момент писателя Косюна Таками под названием "Королевская битва". Книга стала мировым бестселлером. Весьма успешным стал и снятый в 2000-ом году фильм.

Сюжет "Королевской битвы" напоминает "Игру в кальмара" еще больше, чем "Долгая прогулка". В тоталитарной Японии свирепствует кризис, многие люди потеряли работу. Чтобы уменьшить количество школьников и снизить давление на общество, власти запускают уникальный "образовательный" проект "Королевская битва".

Группу школьников везут на экскурсию, но по дороге детей усыпляют газом. Ребята приходят в себя на необитаемом острове, у каждого на шее металлический ошейник. Учитель объясняет детям правила игры — если через три дня на острове останется больше одного живого человека, то все ошейники взорвутся.

"Алиса в Пограничье", Япония (2020)

Японский сериал "Алиса в Пограничье" напоминает "Кальмара" играми, которые необходимо проходить персонажам. Правда, здесь игр гораздо больше, они более изощренные и жестокие.

Столь важная в "Игре в кальмара" экономическая составляющая в "Алисе" практически отсутствует: главный и единственный приз для участников игр в японском сериале — жизнь.

Вот основные предшественники южнокорейского сериала. Кроме того, следует упомянуть японские манги "Игра лжецов" и "Игровой апокалипсис", во многом вторичные, но все же влиятельные "Голодные игры" и испанский сериал "Бумажный дом", из которого создатели "Кальмара" во многом позаимствовали визуальный ряд.

В целом, "Игра в кальмара" — это весьма интересное произведение современной массовой культуры, которое можно смело рекомендовать к просмотру. Особенно, если вы любите вышеперечисленные книги и фильмы.

Всем добра!

Читайте хорошие книги, смотрите хорошие фильмы!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Создатели фильмов любят подогревать интерес со стороны зрителя: сперва выпускают тизер-трейлер, а затем, примерно через год или чуть раньше выходит в прокат долгожданная кинолента, которая либо оправдывает ожидания, собирая много денег наравне с высоким рейтингом, либо просто с треском проваливается.

Множество фильмов уже должны были показывается на экранах, однако по причине пандемии и закрытых кинотеатров, они были перенесены на 2021 год:

1) Дюна

Год: 2021

Продолжительность: 2 часа 35 мин.

Страна: Венгрия, Канада, США

Рейтинг: 7,9

В самом центре сюжета оказывается сын из богатого семейства, который обязан находясь на пустынной планете Арракис оберегать и защищать один из важных элементов Галактики – пряность, под названием спайс. Поскольку, тот кто его держит под своим неусыпным контролем, тот управляет всей Вселенной.

2) Убийцы лунного цветка

Год: 2021

Продолжительность: -

Страна: США

Рейтинг: -

В картине повествуются события, происходившие в 1920 годах в штате Оклахома, когда при некоторых загадочных моментах начинают друг за другом погибать люди, живущие в индейском племени Осейдж. В результате чего, для расследования такого жуткого преступления, глава ФБР Эдгар Гувер, посылает своих агентов тщательно со всем разобраться. И уже через время становится понятно, что причина данных убийств связана с обнаруженной на этой территории нефти.

3) Миссия невыполнима 7

Год: 2021

Продолжительность: -

Страна: США

Рейтинг: -

Самый опытный и ценный агент ЦРУ Итан Хант в этот раз сталкивается с непобедимой опасностью, в лице преступника высокого уровня, с которым еще никогда не приходилось иметь дело.

4) Годзилла против Кинг Конга

Год: 2021

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: Индия, Канада, Австралия, США

Рейтинг: 6,2

Выдающаяся Годзилла и великий Кинг Конг должны встретиться в невероятном бою, чтобы получить титул непревзойденного Короля Монстров. А вот жителям Земли предстоит лишь наблюдать за этой безжалостной схваткой и делать ставки на того, кто победит.

5) Матрица 4

Год: 2021

Продолжительность: 2 часа 20 мин.

Страна: США

Рейтинг: -

История об избранном, носящим имя Нео, который сумел укротить невероятно опасный искусственный интеллект, мечтающий все человечество использовать как источник энергии. А потому пытающийся заполнить их сознание во время роста абсолютно реальной иллюзией.

6) Топ Ган: Мэверик

Год: 2021

Продолжительность: -

Страна: Китай, США

Рейтинг: -

После 30-летней службы в качестве лучшего пилота Военно-Морского Флота, главный герой по имени Пит Митчелл старается находиться именно там, где хочется быть – летать и быть мужественным летчиком-испытателем и одновременно с этим пытается уклониться от повышения звания, которое легко может его приземлить.

7) Черная Вдова

Год: 2021

Продолжительность: 2 часа 14 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,1

Главной героине Наташе Романофф предстоит встретиться лицом к лицу с собственной прошлой жизнью. А потому ей еще придется вспомнить по поводу, как она жила до того, как присоединилась к мстителям. И вдобавок узнать про опасный заговор, в который были втянуты старые друзья – Мелина, Елена и Алексей, известный под именем Красный Страж.

8) Вечные

Год: 2021

Продолжительность: 2 часа 37 мин.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг: -

Вечные – это представители новой расы, то есть генетически улучшенные суперлюди, которые уже очень давно живут на Земле. Ведь они все появились на планете примерно 5 млн лет назад благодаря одному эксперименту, что проводился под руководством могущественных целестиалов.

В итоге, имевшие невероятно суперспособности, в течение многих тысячелетий они прятались от обычных людей, однако не забывали их тайно защищать от происков разнообразных монстров. Но, из-за последних происходящих событий, а также действий со стороны Таноса, приходится раскрыться и выйти на свет.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 1914 году московская кондитерская фабрика "Эйнем", снабжавшая шоколадом и конфетами всю Империю, заказала у, к сожалению, оставшегося неизвестным, художника серию открыток "Москва будущего".

Разумеется, это было сделано в рекламных целях, и вся печатная продукция должна была так или иначе продвигать в массы и без того очень популярный шоколад Эйнема. Однако, несмотря на рекламное предназначение, восемь открыток стали своего рода футурологической классикой.

Художник попытался представить, как Москва будет выглядеть в XXII и XXIII веках. Сейчас на дворе XXI век, но мы все равно можем понять, в чем ошибся художник, и в чем оказался прав.

Карточка №1. Центральный вокзал.

На этой открытке мы видим Центральный вокзал Москвы. Художник не придумал это здание — его, действительно, собирались строить в начале XX века, но затем проект утратил актуальность. Автор открыток представил железнодорожное сообщение весьма оригинально — по его мнению, люди будущего будут путешествовать на поездах по воздуху "с быстротою телеграмм" (так сказано на обороте карточки). При этом, автомобили останутся примерно такими же, как в начале XX века.

Карточка №2. Москворецкий мост

Здесь уже художник позволил себе пофантазировать с транспортом, и у него получилось невероятное предсказание. Во-первых, он предсказал гидросамолеты задолго до их появления, во вторых, в левом верхнем углу мы видим классический монорельс, который появился в Москве в начале XXI века. Ну, и конечно, художник предвидел вечные московские пробки. Что же касается архитектуры, то в наше время это место выглядит так:

Карточка №3. Лубянская площадь

Казалось бы: над этой открыткой можно посмеяться. Конные казаки на Лубянской площади в XXII веке! Однако, при текущих тенденциях в области "воскрешения" казачества, это предсказание вполне себе может сбыться. Во всяком случае, в XXI веке казаками на улицах никого не удивишь.

На открытке изображена и станция метро "Лубянка", и расположена она примерно там, где ее соорудили в 1935 году. Единственное, в чем ошибся художник: в районе Лубянки поезда не выходят наружу из-под земли.

В наше время Лубянская площадь со станцией метро "Лубянка" выглядит так:

Карточка №4. Река Москва

В представлении художника, Москва-река, которая в 1914 году была довольно чахлой, – это мощный водный поток с активным международным судоходством. По реке плывут огромные транспортные и торговые крейсеры, многоэтажные пассажирские лайнеры. На обороте карточки сказано: "В шумной гавани видны разнохарактерные костюмы всех народов земного шара, ибо Москва-река сделалась мировым торговым портом".

Таким образом прозорливый художник предсказал осуществленное во времена СССР превращение Москвы в "порт пяти морей". Конечно, значение реки еще далеко не такое, как на картинке, но значительно выше, чем в 1914 году.

Карточка №5. Петровский парк

В наше время Петровский парк известен как архитектурными объектами царских времен, так и стадионом ВТБ Арена (до реконструкции — стадион "Динамо" ;) . Также Петровский парк является важным объектом исторической памяти — здесь во времена красного террора были публично расстреляны 80 царских чиновников.

Для художника из 1914 года Петровский парк выглядит красивым и веселым местом, в котором царит вечное лето и проходит бесконечный карнавал.

Картинка №6. Красная площадь

А вот и главная площадь нашей страны. Да, в 1914 году по ней еще ездили извозчики и первые автомобили: полностью пешеходной площадь стала лишь в 1963 году.

Художник-футуролог не смог предсказать пешеходного статуса Красной площади (хотя, может быть, к XXII веку она его утратит?). По площади несутся гоночные машины, трамваи, велосипеды. Над головами москвичей и гостей Белокаменной — монорельсовые поезда.

Картинка №7. Петербургское шоссе

А на этой картинке мы видим Петербургское шоссе, по которому несутся футуристические аэросани. На заднем плане — знаменитый на всю Москву ресторан "Яръ", известный своим цыганским ансамблем и безудержными кутежами. Собственно, художник передал атмосферу всеобщего веселья и праздника.

Обращают на себя внимание винты, которые бешено вращаются перед аэросанями, неся угрозу для всего живого. Хорошо, что это предсказание художника не сбылось.

После революции эта часть Петербургского (Ленинградского) шоссе стала называться Ленинградским проспектом. Ресторан "Яръ" в 1952 году по приказу Сталина был переделан в гостиницу "Советская". В наше время этот участок Москвы выглядит так:

Картинка №8. Театральная площадь

Увы, даже в XXII веке мы не будем застрахованы от пожаров, даже в центре больших и современных городов. За Большим театром что-то дымится, и пожарная команда в довольно старинного вида повозке спешит на вызов. На пожар летит и воздушная техника, несущая тонны воды.

Большой театр, к счастью, остался таким же, как и в царское время, а вот ЦУМ (в 1914 году — Торговый дом Мюр и Мерлиз), разросся до огромных размеров.

В наше время ансамбль Театральной площади с Большим театром и ЦУМом выглядит следующим образом:

Это все открытки, созданные неизвестным художником начала XX века для шоколадной фабрики "Эйнем". Как видим, некоторые предсказания футуролога сбылись, некоторые — нет. Какие-то изменения были бы нам на руку, а каких-то (как, например, аэросаней-мясорубок) совсем не хотелось бы.

Еще больше статей про старинные открытки, про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Идея экранизировать повесть Аркадия и Бориса Стругацких «Трудно быть богом» пришла к режиссеру Алексею Герману в 1970-х годах. Однако реализовать проект в советское время не получилось, над фильмом режиссер работал с 1999 года и до своей смерти в 2013 году. Многие этот фильм не приняли, а многие посчитали его гениальным.

Ученый дон Румата прибывает на планету Арканар, которая единственная не смогла пережить эпоху Возрождения, чтобы помочь преодолеть трудности. Для того, чтобы общество приняло его, придумана легенда: он – сын Бога, несущий знание, спасающее мир. Однако жителей вполне устраивает привычный для них образ жизни.

Румата – главный герой фильма, он один образован в обществе глупых людей. Повсюду в этом мире царит смрад, он привычен и даже удобен для этого мира. Этот мир уродлив, но у его жителей никогда не было шанса увидеть что-то прекрасное.

Вот это угнетающее пространство в этом фильме уникально. Вывернутая на изнанку грязь этого мира показана буквально в каждом кадре, она под ногами, она в душах, она в поступках людей, она в словах.

Возможно, главной целью Германа-старшего – было показать, насколько ужасно невежество. У режиссера сюжет отошел на второй план, главное – эмоциональное воздействие на зрителя.

Очень важно в фильме изменения в поведении Руматы, он начинает деградировать, он уже не хочет вернуться домой, да и о миссии своей он начинает забывать. Бессилие героя перед местным обществом – причина того, что любой инородец ассимилируется с жителями планеты. О Арканаре ли снято это кино? Герман имел ввиду нас, тех, которые пережили множество эпох, но всегда склонные к невежеству. Массовому невежеству.

Сложный фильм. Его сложно смотреть, обдумывать, обсуждать. Многие зрители покидали кинозал через 20 минут после начала просмотра из-за предельного натурализма. Трудно не только быть богом, но и смотреть в зеркало.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Алексей Герман-младший намеревался заняться масштабным проектом «Воздух». Однако в период пандемии границы закрыли, и пришлось повременить.

В условиях ограничений наступило время снимать более камерное кино, и Алексей Алексеевич взялся за проект «Дело», где главной локацией стала квартира главного героя.

Литератор Давид Гурамович оказался под домашним арестом по делу о трате средств на научную конференцию. И даже в этой ситуации он продолжает сражаться за справедливость.

Очередной фильм, где противопоставляется личность и политическая система. С одной стороны – живой человек, с другой – бездушная государственная машина. Фильм о том, что один человек всегда будет одинок в борьбе с властью. Его могут похвалить, или поругать, но все будут стоять в стороне, чтобы не попасть по каток.

Фильм «Дело» неконъюнктурен, главный герой не выглядит классическим оппозиционерам нашего времени, а одиночный поход против чиновников может вызвать недовольство этих чиновников реальности.

Давид эгоистичен, упрям и не идет на компромисс с обществом. Многим он будет просто неприятен, потому что режиссер его не идеализирует. Главное в фильм – ситуация – состояние абсурда из-за того, что человек бессилен против государства.

Но поле боя в фильме – вовсе не общественные и судебные пространства. Поле боя – в душе человека, где есть гнев, желание справедливости, сомнение. Главное в этом бою – сохранить силу воли и веру в себя. Он «враг народа 21 века», корнями уходящий в вековую давность к Мандельштаму (в фильме герой читает его стихи).

«Дело» — это кино не для всех, хотя смотрится оно довольно легко. Герман-младший – опытный мастер, который умеет снимать не только сложное, но и интересное кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Пожалуй, нет более лёгкого способа чтобы найти идею для фильма, как взять за основу готовую книгу. Персонажи уже прописаны, история известна. И киношникам остаётся только адаптировать текст в виде сценария, да снимать.

Но зачастую экранизации разительно отличаются от оригинального произведения. Говоря "плохая экранизация" мы подразумеваем, что кино само по себе может быть и отличным.

Как приручить дракона

Хотя оба варианта, и книжный и экранный высоко оценены зрителями, книга всё-таки больше разочаровывает. Особенно, если читать после просмотра мультфильма. Самое главное отличие — в самих драконах. В книгах это маленькие существа. Драконы бывают домашние и садовые — фактически, питомцы. Беззубик — не милаха, а весьма вредный парень, делающий что ему заблагорассудится. Сама история не такая эпичная, хотя динамика присутствует.
И если мультфильм нравится зрителю любого возраста, то сказка — больше подойдёт детям.

Звёздный десант

Режиссёр Пол Верховен ненавидел книгу Хайнлайна, считая её пропагандой фашизма и милитаристической агиткой И поэтому взялся за экранизацию. В которой полностью изменил смысл, превратив в яркую сатиру на войну. Хотя многие не поняли замысла режиссёра, приняв всё за чистую монету. Всё потому, что Верховен намеренно вызвал симпатию в героях, чтобы под другим углом показать их истинные убеждения.

Бегущий Человек

Не то, чтобы фильм со Шварценеггером считался шедевром. Но в своё время это было неплохое развлекательное кино, которое со временем стало своего рода классикой. Этакий аттракцион, наполненный сюжетными поворотами.

Тогда как Стивен Кинг писал довольно реалистичную историю про аутсайдера, решившего выбраться из долговой ямы. Роман предельно мрачен. Но обе версии имеют право на существование, потому как они совершенно разные.

Крепкий орешек

Ну, самое интересное — на десерт. Произведение, на котором основан боевик с Брюсом Уиллисом называется "Ничто не длится вечно" за авторством Родерика Торпа. Общий сюжет и книги и фильма можно пересказать практически одинаково. Но есть отличия:

В книге главный герой — детектив на пенсии, но никак не крутой полицейский. А плохие парни захватили высотное здание не для грабежа, но для политического акта (разоблачить коррупционеров). Если бы не вмешательство главного героя, который случайно оказался запертым в здании, то жертв можно было бы избежать. Но по сюжету, вместе с главой террористов Антоном Грубером гибнет и дочь героя.

Первоначально предполагалось, что главную роль сыграет Фрэнк Синатра. Ведь именно он снимался в другой экранизации этого автора, условной первой части под названием "Детектив".
Но время шло, дело не двигалось с места, и Синатра потерял интерес к проекту. После чего решено было снять на основе готового сценария (не пропадать же добру) продолжение "Коммандос" со Шварцнеггером. Но тот отказался по этическим причинам — ему не нравилось что злодеи одной с ним национальности.
И вот получилось то, что получилось — один из крутейших боевиков 80-х, но который атмосферой разительно отличается от первоисточника.

А какие экранизации, не похожие на книги знаете и любите вы? Поделитесь в комментариях!

После окончания "Тайны Лилит" хотелось получить от России-1 что-то совсем непохожее на этот сериал. Однако "Медиум", который начнется на канале уже завтра, имеет с "Тайной Лилит" немало точек соприкосновения. Лилит участвовала в шоу, неизбежно напоминающем про "Битву экстрасенсов". Главная героиня "Медиума" тоже везапно откроет в себе экстрасенсорные способности.

Вообще, "Медиум" — не совсем премьера в прямом смысле этого слова. Россия-1 пытается развивать свою интернет-платформу "Смотрим", поэтому все эпизоды "Медиума" сначала попали на нее, и сейчас доступны для просмотра. Однако "Смотрим" — очень неудобный сервис, уступающий всем конкурентам. Поэтому не думаю, что многие зрители успели познакомиться с данным сериалом.

А еще "Медиум" — это не оригинальный продукт. Сериал являет собой одноименную адаптацию американского хита. Не имею ничего против ремейков, когда они привносят в проект что-то новое, например добавляют национальный колорит. Но, судя по всему, наш "Медиум" получился практически неотличимым от американского.

Главная героиня сериала — Анна Островская. Верная жена, мать троих детей — она уж точно не ожидала, что в ее жизни произойдут серьезные перемены. Но в какой-то момент Анна открыла в себе уникальный дар, позволяющий ей говорить с мертвыми. Сначала такие силы пугают Островскую. А затем она понимает, что может использовать их, делая окружающий мир лучше.

Вскоре Анна начинает сотрудничать с полицией. Однако по мере развития сюжета ей предстоит узнать, насколько опасными могут быть современные преступники. К тому же новая жизнь Анны плохо сочетается с тем имиджем любящей жены, который у нее был раньше. В личной жизни героини намечаются серьезные проблемы.

Я абсолютно убежден, что "Медиум" не заслуживает зрительского внимания по нескольким причинам. Во-первых, куда правильнее посмотреть оригинальный американский сериал. В 99% случаев оригинал всегда смотрится лучше ремейка. И если вы хотите проникнуться данной историей, никто не расскажет вам ее лучше, чем американцы.

Во-вторых, на Первом канале продолжается показ сериала "Алиби". И он точно заслуживает просмотра куда больше, чем "Медиум". Не думаю, что зрители, с удовольствием посмотревшие 6 серий "Алиби", теперь бросят полюбившуюся историю ради того, чтобы посмотреть на еще одного экстрасенса.

"Медиум" уступает не только "Алиби", но и опередившей его "Тайне Лилит". Зрители, только что посмотревшие один сериал на сверхъестественную тематику, явно захотят разнообразить свой "рацион" чем-то более оригинальным.

К тому же меня совсем не прельщает актерский состав "Медиума". У "Тайны Лилит" был прекрасный Маковецкий. У "Алиби" — Стычкин. "Медиуму" же отчаянно не хватает звезд, которые могли бы отвлечь внимание зрителей от главных проблем сериала. Главную роль в нем сыграла Мария Порошина, и этим уже все сказано. Просто посмотрите на нее и на американку Патришу Аркетт, сыгравшую в оригинальном сериале. Вам все станет понятно.

Остальные роли достались Павлу Трубинеру, Сергею Степанченко, Ивану Рудакову, Евгении Симоновой, Сергею Сосновскому. Не самый плохой по меркам России-1 набор актеров, но в кадре не будет никого, кто мог бы приковать зрительское внимание к себе. А ведь только интересные актеры могли бы спасти сериал без оригинального сценария и достойного бюджета.

В общем, всю наступающую неделю я буду оставаться на Первом канале. "Алиби" остается моим несомненным фаворитом, а к просмотру "Медиума" я даже не приступлю. Впрочем, я понимаю, что у вас может быть свое мнение на этот счет.

Что думаете про новинку от России-1, дорогие читатели? Будете смотреть "Медиума"? Если да, обязательно расскажите, что вас привлекает в этом сериале.

Советский и эстонский актер Ааре Лаанеметс прожил всего 46 лет и успел сняться всего в девяти кинолентах, среди которых известные фильмы «Остров сокровищ», «Долгая дорога в дюнах», «На грани веков» и «Тайна «Черных дроздов».

Родом Ааре Лаанеметс из Таллина, где он родился в 1954 году. Учился парень в школе-интернате, а потом окончил в родном городе консерваторию, где несколько лет изучал сценическое искусство. Диплом актер получил в 1976 году, после чего его направили по распределению трудиться в городской Драмтеатра. Через несколько лет Ааре Лаанеметс перевелся в театр «Эндла» в городе Пярну.

Ааре была не только ярким актером, но и талантливым режиссером, на счету которого – одиннадцать постановок. А ролей куда большей – он создал больше сорока образов на сцене, среди постановок, в которых он принимал участие – «Таинственный сад», «Ирма», «Все эти дни и ночи» и множество других.

Но на просторах Советского Союза об актере Ааре Лаанеметсе узнали после того, как он стал сниматься в кино. Дебютировал он в 15 лет в 1969 году в фильме «Весна». Однако всесоюзная слава пришла к юному актеру через два года, когда он сыграл Джима Хокинса в киноленте 1971 года «Остров сокровищ», снятого Евгением Фридманом. Можно сказать, что это Ааре создал образ лучшего Хокинса на экране.

Ааре Лаанеметс не стал заложником одного образа – в начале 1980-х годов актер сыграл Лаймониса в многосерийном фильме «Долгая дорога в дюнах», который был очень популярен в СССР.

Однако сам актер считал лучшей своей ролью на экране – Йоосепа Тоотса в трилогии «Весна», «Лето», «Осень». Интересно, что актер сыграл своего героя в возрасте 15 лет, 21 год и 36 лет.

Несколько лет Ааре Лаанеметс преподавал в школьном театре, с подростками он делился своим актерским опытом.

На своей подруге Хели Ааре актер намеревался жениться, вместе они отстроили дом, где поселились родители Хели. Однако семью создать актер не успел – осенью 2000 года он скончался от инсульта. При этом, из кино Ааре Лаанеметс ушел за десять лет до смерти, а в театре продолжал играть до конца.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Художественный фильм "Чингачгук — Большой Змей" я посмотрел в середине 80-х: среди пацанов во дворе пронесся слух, что в кинотеатре, который располагался в квартале от нас, показывают фильм про индейцев. Буквально за полчаса была собрана нужная сумма на билеты и мы, пять мальчишек, охваченные жаждой приключений, пошли смотреть фильм про Чингачгука.

Сказать, что фильм произвел на нас впечатление, это значит не сказать ничего. Последующие пару недель после просмотра мы превратились в индейцев. Срочно были изготовлены луки и стрелы, подобраны все перья в округе, разобраны все индейские имена из книг Фенимора Купера. Засады и нападения, бои с белолицыми и враждебными племенами (соседними дворами), все это стало частичкой моего счастливого детства.

Бесспорно, фильм "Чингачгук — Большой Змей" был и остается шедевром своего времени, несмотря на то, что роли индейцев исполняют немецкие актеры, а сюжет наивен до безумия. Югославский актер Гойко Митич был и остается самым настоящим индейцем, и я сомневаюсь, что кто-то сможет меня убедить в обратном.

Перед тем, как делать этот ролик, я пересмотрел "Чингачгука", и надо сказать — фильм доставил мне незабываемое удовольствие. В очередной раз "улыбнули" странные индейские танцы, штаны аборигенов с дырами на ягодицах, луки, которые выпускали стрелы на пару метров, да и в целом такая ностальгическая атмосфера давно ушедшего детства.

"Чингачгук — Большой Змей" — был и остается достойным всяческих похвал. Да, в нем есть некоторые огрехи, но это мелочь на фоне выдающегося мастерства не только самого Гойко Митича, но и других не менее ярких актеров. Если вы помните и любите этот фильм, поделитесь своими воспоминаниями о нем в комментариях, уверен, что многим они будут интересны.

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Подборка интересных и захватывающих фильмов, которые надолго останутся в вашей памяти.

Подмена

Жанр: Драма/Биография/История/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2008 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Душераздирающая драма, триллер от Клинта Иствуда, основанной на реальной истории, о том как женщина потерявшая ребёнка, не признаёт найденного полицией мальчика, и попадает в психиатрическую клинику, но несгибаемая воля и надежда найти своего ребёнка, а также большая помощь местного пастыря и правдивого полицейского, раскроет страшные тайны, связанные с исчезновением мальчика и не только… Потрясающая игра А. Джоли и Д. Малкович, да и сам фильм, не оставят некого равнодушными

Ржавчина и кость

Жанр: Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2012 год

Страна: Бельгия/Франция/Сингапур

Рейтинг: 7,1

Предельно честная и жестокая история воспитания силы духа. Ничего лишнего в фильме, как будто высечен из камня. Сюжет над которым задумываешься, время за просмотром пролетает за одну минуту. Одиар (режиссёр) гениален. Это тот самый фильм, который вы не будете пересматривать, но никогда его не забудете посмотрев однажды!

Охота

Жанр: Драма

Дата выхода: 2012 год

Страна: Швеция/Дания

Рейтинг: 7,9

Большинство людей предполагают думать, что все дети всегда говорят правду… Отнюдь, безграничная детская фантазия, плюс необузданная родительская любовь и вера в своего ребенка, сыграли злую шутку с одиноким учителем и послужили началом для очень непростого сюжета. Нелепая история, которая может случиться с любым человеком, очередной раз показывает беззащитность человека в современном обществе. Вот тогда всплывают наружу первобытные инстинкты и на жертву начинается настоящая охота. Хочется отдать должное стойкости и силе духа главного героя Лукаса, который достойно выдержал все тяготы ложного обвинения. Поучительно, поэтому рекомендую посмотреть и обсудить с родными и близкими.

Век Адалин

Жанр: Мелодрама/Фэнтези/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,6

Вечная жизнь — дар или проклятие? Совершенно потрясная, местами душераздирающая, но такая трогательная, нежная, романтичная история женщины, ставшей заложницей необъяснимого феномена — никогда не стареть.

Идеальный выбор для вечернего просмотра с семьёй или второй половинкой.

Мальчик в полосатой пижаме

Жанр: Военный/Драма

Дата выхода: 2008 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 8,2

Главный герой фильма восьмилетний мальчик Бруно живет в Берлине и не имеет представления о всех ужасах войны. До тех пор пока его отца офицера СС не назначают комендантом в концентрационный лагерь. В новом доме Бруно чувствует себя очень одиноким без его берлинских друзей. Из окна своей спальни он видит корпуса лагеря, но думает что это ферма, он тайком пробирается к лагерю и знакомится с заключенным в нем своим ровесником еврейским мальчиком Шмулем. Мальчики сближаются и в конце происходит то, что не поддается никакому описанию.

По соображениям совести

Жанр: Военный/Драма/Биография

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Один из лучших фильмов в копилке Гибсона как режиссера. Фильм основан на реальных событиях. В центре сюжета трагедия главного героя (Эндрю Гарфилд). Сама идея кинокартины основана на самопожертвовании человека в пользу других для общего блага. Не взирая ни на какие препятствия главный герой проявляет недюжинную отвагу для спасения товарищей. Кроме этого режиссером была поднята серьезная религиозная тема в военной сфере — отказ от оружия по соображениям совести.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять крутых детективов с неугасаемой интригой до самого финала!
• Пять потрясающих кинолент, со взрывным финалом!
• Шесть фильмов, которые захватывают своим интересным сюжетом до самых титров!