Восьмого марта 1972 года на советском телевидении состоялась премьера картины "Холодно — горячо". Фильм имел невероятный успех у телезрителей. И это несмотря на то, что был безжалостно сокращен по настоянию чиновников почти на треть. Но даже та короткая история, которая длится на экране один час и шесть минут, многим зрителям запала в память на долгие годы.

О чем фильм? Не будем пересказывать в подробностях, многие его не еще видели… Если коротко — о 27-летней женщине, которую муж оставил с ребенком. После такого предательства она ставит крест на своем личном счастье, но вскоре неожиданно встречает другого мужчину, который моложе ее на семь лет…

Картина снята по мотивам рассказа Николая Чуковского “Неравный брак”, а сценарий написала Наталия Рязанцева. Напомним, что именно по ее сценариям были сняты, в том числе и "Долгие проводы", "Чужие письма", "Портрет жены художника", Личная жизнь Кузяева Валентина".

Еще интересный момент — Наталья Рязанцева была первой женой Геннадия Шпаликова (в браке они были всего три года), и второй женой — режиссера Ильи Авербаха, с которым прожила 20 лет, до его кончины…

27 октября этого года Наталии Борисовне Рязанцевой исполнится 83 года. Желаем ей здоровья и всех благ!

Фильм снял режиссер Николай Розанцев. Обидно и несправедливо, но в интернете не удалось найти ни одной его фотографии. А ведь Николай Васильевич Розанцев — фронтовик, режиссер, который еще у своего учителя, Сергея Герасимова работал режиссером- практикантом на съемках "Молодой гвардии". Именно он снял " Человек с будущим", "Заговор послов", "Развязка", всего 13 картин. С 1955 года он работал на "Ленфильме."

По сценарию своего близкого друга Александра Галича он снял фильм "Государственный преступник", но после того, как началось преследование Галича, фактически отстранили от работы и Розанцева. А в 1968 году сам Щелоков в пух и прах раскритиковал его картину "Скрытый враг" и потребовал, чтобы картина была уничтожена. Но это отдельная история…

Николай Розанцев прожил всего 57 лет, он ушел из жизни в январе 1980 года. Никаких званий, наград и премий за свою жизнь он так и не получил.

Режиссер, который в 1971 году был, мягко говоря, не в любимчиках у руководства, решается снять фильм о любви, об одинокой женщине. Вроде, какие уж тут могут быть претензии? Но и их было выше крыше. Из
картины вырезали больше 25 минут отснятого материала, были удалены все любовные сцены (понятно, что тогда они были совсем невинные). Цензоры посчитали аморальным показывать на экране подробности романа уже взрослой женщины и молодого парня… Понятно, что после этого в картине появились нестыковки, которые видны невооруженным глазом. Что еще бросается в глаза?

Заметно, что фильм снимали на очень скудные средства, да и актеры кроме Лидии Штыкан и Валентины Владимировой в этой ленте снялись неизвестные. Но все актеры, даже в крошечных ролях, играли очень достойно!

Володю Чижова сыграл актер Платон Андрюшин. Это была его единственная роль в кино. Озвучивал актера в фильме Олег Борисов. Хотя нигде в титрах это не отмечено. Хотя, говорят, что у самого Платона Андрюшина был очень приятный и бархатный голос, который завораживал.

Да, был… Актер ушел из жизни 25 сентября 2011 года. Долгие годы он проработал на сцене Армавирского театра. На одном из форумов дочь актера написала, что ее отец очень долго себя искал. Сначала он был простым рабочим, потом работал массовиком -затейником, руководителем драмкружка, директором дома культуры, и даже пел какое-то время в филармонии. Потом играл в театрах Димитровграда, Волгограда, Актюбинска, Великих Лук. Вернувшись, остался верен Армавиру и его зрителям на всю оставшуюся жизнь. Почти четверть века он прослужил в родном театре и местные зрители его очень любили. Но почему вот столичные кинорежиссеры после "Холодно — горячо" не заметили столь талантливого актера и не предлагали ему больше ролей, так и останется загадкой…

Ну а теперь о главной героине — Елене Одинцовой, которая сыграла роль Веры Петровны Касаткиной.

Красивая, с точеной фигуркой, гордой осанкой и глазами, в которых можно утонуть… Опять же загадка, почему столь талантливая актриса так мало снялась в кино? Всего восемь фильмов, и только в одном из них ей досталась главная роль.

К сожалению, об этой замечательной актрисе очень мало информации. Но кое — что удалось найти. Родом Елена Одинцова из Горького, после школы она поступила в школу студию — МХАТ, училась у Павла Массальского, потом 12 лет была актрисой МХАТа, в котором сыграла всего в восьми пьесах. В 1970 году во МХАТ пришел Олег Ефремов, у них не сложились отношения. Несколько лет она еще на что — то надеялась, а в 1976 году уволилась из театра.

В кино в последний она сыграла в 1974 году. Даже не сыграла, а появилась в эпизоде, в фильме "Совесть", в роли натурщицы. Ее фамилии нет даже в титрах.

Актриса дважды была замужем, у нее две дочери — Дарья и Мария. Елена Одинцова прожила очень короткую жизнь. Всего 50 лет. Она скончалась в 1992 году от инсульта. Прах актрисы захоронен на одном из московских кладбищ. Светлая Память…

Религия всегда играла важную роль в жизни русского человека. Поэтому и в кинематографе время от времени появлялись проекты, посвященные различным священникам. Как правило, герои таких фильмов были настоящими образцами нравственности. Умудренные жизненным опытом, с обязательной густой бородой и огромным крестом на шее… Но времена меняются. А вместе с ними меняются и священники на наших экранах.

Понятно, что в 2021-м году зрителям будет не очень-то интересно наблюдать за верующим старцем. Поэтому подход к созданию образа священнослужителя изменился. Первой весточкой наступивших перемен стал сериал "Чики". Священника в нем сыграл достаточно молодой актер Михайл Тройник. Да и сам священник у него получился нестандартный, относящийся с пониманием ко всем главным героиням и здраво оценивающий место религии в 2021-м году.

Но настоящую революцию в демонстрации священников на экране должен совершить сериал "Отец Сергий", который стартует в онлайн-кинотеатре Kion 27-го октября. Главную роль в нем сыграл ровесник Тройника — Роман Маякин. И его священник получился еще более современным и прогрессивным героем.

Виной тому жанр сериала. "Отец Сергий", конечно, не будет серьезной религиозной драмой о поиске бога в себе. Это комедийный детектив о бывшем священнике, который зарабатывает на жизнь, охотясь на нечисть. И вы даже представить себе не можете, как я хочу скорее это увидеть…

На этой неделе в сети появился трейлер 1-го сезона (к слову, сериал был продлен на 2-й сезон еще до своего старта). По трейлеру могу уверенно сказать, что Роман Маякин идеально попал в образ отца Сергия. Я вообще очень люблю этого актера, но теперь, кажется, мне предстоит увидеть лучшую роль в его внушительной фильмографии.

По сюжету, Отец Сергий охотится на нечисть уже несколько лет. Он прекрасно знает, какие виды монстров населяют Россию-матушку, и сколько можно заработать на ликвидации каждого из них. Куда более серьезной проблемой для Сергия становится знакомство со следователем Катей Земцовой (Лукерья Ильяшенко). Поначалу она подозревает Сергия в страшном преступлении, но вскоре узнает правду о нем и присоединяется к охоте на нечисть.

В 1-м сезоне героям предстоит сразиться с Упырем, Кощеем и Котом-Баюном. Однако по факту главным врагом Сергия станет коллега Кати — оперативник Кракин. Он не доверяет бывшему священнику и начинает строить против него козни, не подозревая, чем это может обернуться.

Единственное, что мне не нравится в "Отце Сергии" — его формат. Хотелось бы, чтобы это был полноценный сериал из 8 серий по 45-50 минут. Но Kion продолжает экспериментировать, и в итоге нас ждет всего 6 эпизодов по 15 минут. Как бы в конце не пришлось воскликнуть: "Вкусновато, но маловато!"

Хотя не самый большой хронометраж позволит создателям быстрее снять 2-й сезон. И если первые серии "Отца Сергия" смогут завоевать народную любовь, получить продолжение мы сможем уже в первой половине 2022-го года.

В любом случае, каким бы ни получился этот сериал, я буду рад увидеть современного священника в исполнении Романа Маякина. Его Сергий любит проводить время с женщинами, не начинает креститься при виде алкоголя и охотно идет на мелкие преступления, если того требует расследование. Пожалуй, именно таким должен быть герой нашего времени — парень с добрыми глазами Романа Маякина, православным крестом на шее и веселыми бесятами в душе.

А будете ли смотреть "Отец Сергий" вы? Обязательно отвечайте на этот вопрос в комментариях. Посмотрим, насколько велик интерес к новой премьере от Kion.

Пять фильмов, которые заставляют заново осознать самые привычные чувства и начать жить по-новому

Фрагменты женщины

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Венгрия/Канада/США

Рейтинг: 7

Мало кому удается передать стремительно разрушающийся мир отдельного человека с такой ужасающей точностью. В центре фильма — женщина и произошедшая с ней невыносимая трагедия, ее переживание, переосмысление, прощение и перерождение… На фоне деспотичной матери, "неотесанного" мужа и других болезненных зарисовок семейной хроники, в почти угасшем взгляде Марты читается боль общечеловеческого одиночества и попыток его героического преодоления. Реалистичность всего происходящего на экране не поддается описанию. Фантастическая игра блистательной Ванессы Кирби, на которую просто невозможно смотреть, не рискуя получить разрыв сердца, но и оторваться уже никак не выйдет.

Разум в огне

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: Канада/США/Ирландия

Рейтинг: 6,5

Фильм основан на реальных событиях. Молодая перспективная жизнелюбивая девушка медленно угасает из-за внезапно возникшей неизвестной болезни. Все проведённые обследования говорят о том, что она здорова. Все клинические анализы в норме. Родители и влюблённый в неё парень в отчаянии, но продолжают бороться за жизнь дорогого им человека. Фильм впечатлил. Хлоя Морец безупречно справилась с главной ролью.

Гнездо

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Канада/Великобритания

Рейтинг: 6,2

Фильм о том, насколько пагубным бывает стремление к успеху. Тягучее повествование, понравится далеко не всем. Но скучно не было, спать не хотелось. Было интересно. Тяжелая, даже мрачная картина.

В погоне за американской мечтой, за модным трендом "быть успешным и богатым", мы теряем себя. И в итоге, остаемся у разбитого корыта, не зная, кто мы и чего мы действительно хотим. Заставляет задуматься.

Джуд Лоу как всегда великолепен. Главная героиня мне не понравилась, вызывала какое-то отторжение. Постоянно курила, больше переживала о лошади, чем о собственных детях. Абсолютно отталкивающий персонаж для меня. Супруги друг другу врут, по большей части безразличны к бедам другого. В общем, картина показывает нам "как не надо".

Благодарна создателям фильма за такую прекрасную картину со смыслом

Эквилибриум

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер/Боевик

Дата выхода: 2002 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Прекрасная антиутопия. Мир в котором все эмоции под запретом. Любое искусство, музыка, предметы обихода отличающиеся от стандарта. Но как бы на был тотален контроль, чувства все равно просыпаются… Интересная постановка, замечательно подобраны актеры, шикарные финальные сцен

Это очень забавная история

Жанр: Мелодрама/Драма/Комедия

Дата выхода: 2010 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Действительно хороший, позитивный фильм. Парнишка, являющийся закрытым человеком находящимся в депрессии и думающий о самоубийстве обращается в больницу за помощью и это влечет за собой перемены в его жизни которые начинаются с дружбы со взрослым пациентом психиатрического отделения в которое его помещают. В течении пяти дней пребывания там, узнав поближе своего нового знакомого и других странных но забавных пациентов меняет постепенно свое отношение к жизни, находит любовь и даже начинает помогать другим. (Одно выманивание сложного больного на музыку чего стоило) Просто Крейг становится "крутым Крейгом", открывает в себе некоторые таланты, становится смелее и начинает ценить жизнь. Советую посмотреть всем, получите хороший позитивный настрой.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Фильмы, которые пощекочут вам нервы во время просмотра.
• Пять крутых детективов с неугасаемой интригой до самого финала!
• Подборка отличных фильмов, на которые стоят потраченного времени!

Здравствуйте! Побывал на спектакле Юрия Грымова «Пётр» в театре «Модерн» и очень хочу поделиться с вами своими впечатлениями по горячим следам. А ещё поговорить о нынешнем театре, как виде искусства, о его эволюции, которая меня лично пугает. Перед спектаклем была большая пресс — конференция, на которой Грымов говорил важные и интересные вещи и их я тоже хочу с вами обсудить.

Дорогие читатели, мы с вами часто обсуждаем проблемы нашей культуры и, в частности, театра, говорим о постоянных скандалах в различных коллективах, о безмерной пошлости в спектаклях и многом другом. Меня спросили в комментариях: а есть ли театры, в которые можно смело идти, не боясь нарваться на модные нынче веяния? Конечно, есть. Почти в каждом театре есть хотя бы один достойный спектакль. Даже у самых ярких представителей театральной «тусовки», таких как Серебренникова и Богомолов есть неплохие и весьма классические постановки. Тот же «Иван Васильевич…» по Булгакову у Богомолова совершенно нормальный спектакль без намёка на грязь и прочие «фишки» этого режиссёра. Но, на мой взгляд, беда многих театров в том, что у них почти не осталось своего лица. Именно об этом долго и много Юрий Грымов говорил перед своим спектаклем, отвечая на вопросы журналистов.

В театрах большая текучка режиссёров и каждый из них ставит во что горазд. Из-за этого театр теряет свой стиль и вектор, у него нет какой-то стилистики. А когда худруки руководят сразу несколькими театрами, снимаются сами или снимают кино, постоянно мелькают в рекламе и на телевидении, им приходится приглашать сторонних режиссёров часто. Грымов называет такие театры проходными домами и, попадая на один спектакль, можно нарваться на пошлость и ужас, а на другом получить колоссальное удовольствие. И поход в театр становится некой рулеткой, игрой на удачу. Даже в моём родном Малом театре уже начинается эта история. Но есть и те театры, от которых никогда не ожидаешь обмана, не ждёшь разочарования и всегда идёшь туда с надеждой на истинное искусство. Для меня лично таких театров в столице не много: это театр Вахтангова, МТЮЗ, театр Пушкина (хотя там бывают эксперименты), театр Губернский и Модерн. Ещё есть маленькие театры и их довольно много.

В Модерне служат мои однокурсники, причём, очень хорошие друзья, с которыми я всегда на связи. А после того как я подробно пообщался с Юрием Грымовым во время нашего с ним интервью для моего канала, я понял что мне близка его позиция по отношению к театру. Обязательно почитайте то интервью: ссылку оставлю в конце статьи. У Грымова есть чёткое понимание куда идёт его театр, он внимательно подбирает репертуар, не допускает пошлость и грязь на сцену и, что самое главное для меня, он ставит актёров во главу угла. Грымов, как мне думается, всей душой любит своё дело, а его актёры очень тепло относятся к нему. Поэтому в Модерне всегда прекрасная атмосфера и он пропитан творчеством. Так вот, пришёл я на «Петра» с очень приятным предвкушением. А на пресс — конференции перед спектаклем Грымов так разговорился с журналистами, что мне не хотелось чтоб она заканчивалась. Было очень душевно и приятно послушать умного человека со взглядами, которые я полностью разделяю. Говорили о кино, которое в полном упадке, о скандалах в других театрах, о колоссальных бюджетах, которые другие худруки каким-то образом получают на постановки. Мне понравилось как Юрий Вячеславович сказал о перенасыщении рынка актёрами.

Ни для кого не секрет что каждый год только в столице выпускают около 1,5 тысяч профессиональных артистов и их абсолютно некуда девать, работы для всех нет, а театры давно укомплектованы и много где, наоборот, идут сокращения. Грымов уверен что нельзя набирать по 40-50 человек на курс, ведь страдает и уровень образования. Вузы зарабатывают, а артисты оказываются никому не нужны. Но он всегда смотрит артистов и даёт каждому шанс, хоть и тратит на просмотр кучу времени (иногда по 6-8 часов). Ну а потом я отправился в зрительный зал смотреть спектакль.

«Пётр» — это первый спектакль из трилогии «Антихрист и Христос», которую задумал Грымов. В неё войдут спектакли: «Пётр», «Леонардо» и «Иуда». Она о борьбе добра со злом, которые могут быть частью одного человека или события. Она о том, что нет «чёрного и белого», а всё и все очень многогранны. И в «Петре» Грымов делает интересную вещь — он показывает русского царя со всех сторон и раскрывает его самые неприятные стороны. Во всех фильмах об этом историческом персонаже и в учебниках нам показывают Петра эдаким пучеглазым героем, который прорубил окно в Европпу и ввёл кучу реформ. Но о его тёмной стороне говорить почти никто не хотел. А там есть о чём сказать. Грымов нам показывает сочетание великого правителя, который много сделал для народа и страны, славного военачальника, любящего мужа и отца и одновременно — тирана, убийцу, деспота и нездорового психикой самодура. Актёр Юрий Анпилогов, который воплотил Петра на сцене справляется на ура! Столько красок, перепадов, глубины и детальной проработки каждого момента! И с каждой сценой ты всё больше ему веришь. Но главное — я не смог сопереживать герою. Грымов так тонко и грамотно расставляет акценты сцен, что моё эмоциональное состояние менялось каждые несколько минут.

То я понимаю Петра и сочувствую ему, то я его ненавижу, то я с ним заодно и верю что решение предотвратить бунт расправой над стрельцами — это правильно, а то я хочу чтобы его болезнь наконец добила его. Я очень люблю эмоции в театре и Грымову уже не в первый раз удаётся меня удивить. Эмоции зашкаливали, а это для меня чудо. Спектакль «Пётр» совершенно не легкая постановочка. Это монументальное полотно, временами очень жёсткое и трагичное, оно заставляет задуматься, рождает в моей голове тысячу мыслей. Захотелось почитать исторические статьи про Петра и про то время. На этот спектакль нужно идти подготовленным, потому что там есть пронзительные сцены, попадающие в самое сердце. Я настолько прверил артистам и режиссёру, что в сцене допроса Петром его сына, мне хотелось убежать из зала. Это тяжелая и сильнейшая сцена. В ней я надеялся на лучшее, переживал, ненавидел героев по очереди и искренне хотел закрыть глаза или сбежать. Сильно! И после просмотра остаётся много впечатлений и мыслей, а это я очень люблю.

Визуально спектакль смотрится очень хорошо — он красивый, стильный и интересно решено сценическое пространство. Пустая сцена наполняется актёрами и именно они — главные действующие лица, они и декорация (костюмы напечатаны на 3Д принтере и превращаются в храмы и что-то другое). Грымов уделяет много внимание музыке и она отлично дополняет действие. Есть тут и его фирменные загадки — символизм, который каждый поймёт по-своему. Но символизм тут не мешает действию, он как приятный бонус — иногда я забывал про эти ребусы и просто смотрел на артистов. Много аналогий с сегодняшним временем, которые ещё больше дают пишу для ума и даже оставляют вопросы.

Не могу рекомендовать этот спектакль всем, потому как он тяжёлый и я точно не готов пока его пересмотреть. Но он точно заслуживает внимания и погружает в атмосферу и раздумья. Ну и на главный вопрос — антихрист ли Пётр или благодетель — Грымов предлагает ответить зрителю. Я пока для себя не решил. Но я точно заинтересовался эпохой Петра и до сих пор размышляю об увиденном. Вот такие у меня впечатления. Ну и после Дюжева в этой роли я испытал какой-то глоток свежего воздуха.

А вы интересовались эпохой Петра? Знали ли о всех его нехороших поступках? Может ли, по вашему мнению, человек совмещать в себе и Христа и антихриста? Может ли правитель идти на низости ради блага страны? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Простите за длинную статью и спасибо огромное за ваши отметки «мне нравится»

Удачи вам, здоровья и только правды!

Интервью с Юрием Грымовым:

Юрий Грымов о театре, о современном кино, телевидении и об актёрах.Интервью «Записок актёра»Записки актёра8 августа

Автор: Сергей Марочкин

#театры и балет #искусство #культура #знаменитости #актеры

До встречи!