В 1981 года в кинотеатрах страны продолжали показывать «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верить». Исполнительницы главных ролей Вера Алентова, Ирина Муравьева и Раиса Рязанова получали от поклонников тысячи писем — настолько задели зрителей героини, показанные в этом фильме.

В майские праздники актрисы через журнал «Советский экран» рассказали о том, как относятся к своим героиням из фильма «Москва слезам не верит».

По словам Веры Алентовой, ей сложно оценить Катю со стороны. Она на протяжении нескольких месяцев старалась передать ей такие черты как — самообладание, мужество, волю, доброту, умение прямо смотреть в глаза беде, быть надежным человеком.

- В профессиональном отношении эта роль оказалась непростой. Катя – главная героиня фильма, но в первой серии она часто оказывается в тени эффектной Людмилы, а во второй серии она только успевает о себе заявить, как появляется Гоша и берет инициативу в свои руки. Эта ситуация мне казалась несправедливой и была предметом спором с постановщиком (мужем актрисы — прим.ред), – рассказывала Вера Алентова 40 лет назад.

Вера Валентиновна тогда не смогла ответить на вопрос, за что именно полюбили ее героиню зрители. Скорее всего, как говорила актриса, за то, что на их глазах сформировался характер Кати. За то, что она в сложных обстоятельствах помогает людям подняться над ними и идти вперед.

- Я просто радуюсь, так как самое большое счастье для художника – это признание народа, – заключала Вера Алентова.

Раису Рязанову на творческих встречах часто расспрашивали: действительно ли для ее героини семейный уют и благополучие – цель жизни. «Да», – отвечала актриса, если все это достигнуто честным путем.

- Но у Антонины все-таки цель жизни другая. Она не ждет появления прекрасного принца, а сама создает принца из любимого человека, – говорила актриса в 1981 году. – Вспомните, с первой встречи на экране Антонины и Николая она стремится внушить ему, какой он сильный и мужественный.

Действительно, по сюжету вскоре Николай становится надежным защитником Тони. Зрители говорили: что старается она для себя. Но, по мнению актрисы, чем больше вокруг Антонин, тем легче жить людям, потому что добрый пример заразителен.

- Катя, Люда и Тоня настолько узнаваемы во многих окружающих меня женщинах, что просто удивляешься, – говорит Раиса Рязанова. – Антонина – лучезарная, спокойная, мягкая и женственная. В этом ее индивидуальность.

По словам Ирины Муравьевой, ее героиня – Людмила своим спокойствием и радушием смягчает целеустремленность и настойчивость Кати.

- Я часто слышала, что Люда несчастна. Неправда это. Может что-то и не сложилось в ее жизни, но она счастлива так. как может быть счастлив человек с отзывчивой и светлой душой.

Актриса полюбила свою героиню на искренний и порой наивный оптимизм. Люда не сидит на месте, а идет вперед, заряжая своим оптимизмом окружающих.

- Вовсе не из-аз нее спился Сергей. Люда ведь любила мужа. То, что не смогла уберечь от пьянства – не ее вина, а ее беда, – говорит Ирина Муравьева.

По ее словам, главные черты личность Люды – искренность, открытость в переживаниях.

Столько лет прошло, а зрители нескольких поколений продолжают смотреть фильм «Москва слезам не верит», и главные героини, и ситуации, в которые они попадают, по-прежнему актуальны и современны.

Подписаться на «КиноНытик»

В российском дубляже нового фильма о Бонде изменили реплику так, чтобы сохранить классический образ старого персонажа.

Все желающие наверняка уже посмотрели 25-й фильм об агенте 007. Если нет, то у вас еще есть время — и эта статья будет почти без спойлеров. По крайней мере, ничего серьёзно влияющего на сюжет здесь не упомянем.

Разве что одну сцену, в которой Джеймс Бонд навещает своего давнего коллегу Кью, главу исследовательского отдела Ми-6. По сюжету Бонд и мисс Манипени навещают парня прямо в его квартире — визит внезапный и, разумеется, во вне рабочее время.

Хозяина явно застали врасплох: мы видим, как Кью накрывает на стол, горят свечи, стоят бокалы с вином…и он смущённо и раздражённо говорит Бонду, мол "У меня скоро свидание, а вы тут совсем не вовремя".

С одной стороны — эта сцена одновременно и комичная, и придаёт глубины шаблонным до ныне персонажам: даже у технаря из Бонда есть личная жизнь. С другой стороны — всё не так безобидно, если смотреть фильм в оригинале. И именно на английском языке персонаж произносит, что на свидание должен прийти некто "ОН".

Разумеется, социально активные пользователи сети проявили эмоции. Одни принялись радоваться — мол, наконец-то! В консервативной франшизе и такие откровения. Другие — негодовать: и это всё — неловкий кивок в сторону ЛГБТ? Могли бы и углубиться в тему!

И, разумеется, наши локализаторы остались самыми верными традициям: и пускай Кью ждёт свидания, но никаких "Он" там быть не может. Зачем портить впечатления о фильме ненужными повестками? Тем более, что прощальная глава с Бондом-Крейгом получилась весьма достойной!

Хорошо это или плохо — можем обсудить в комментариях.

Семейный кинопросмотр принёс лёгкую, не перегруженную смыслом, комедию про, собственно, дружбу двух разнорасовых и абсолютно непохожих пар, рождённую на отдыхе. От этого фильма вообще ничего не ожидали, но он нежданно понравился.

Вообще кино смотреть бы не стали, если бы не стероидный Джон Сина. Уж очень нам этот "два-в-одном" рестлер и актёр глянулся в "Отряде самоубийц" и "Форсаже 9". Стёбный харизматичный 44-летний дядька, видно, что комедийные роли — вот прямо его стихия.

Кстати, физиономией чем-то нашего Арни напоминает, не находите?

Весёлая сумасшедшая история с толикой сентиментальности. Фильм близок каждому: ну кто из нас не пускался в отпускной разгул! Отдых для того и нужен, чтобы "перезагрузиться", хоть на несколько дней отпустить вожжи, в меру почудить. Так сказать, привнести в серые будни немного Акуна Мататы.

Половину кино нам и показывают: море, пальмы, солнце и стёбные похождения. По духу, атмосфере напоминает российские отпускные "Дикарей", "На море!"

Вторая половина фильма про негритянскую свадьбу и заявившихся на неё непрошенных "отпускных друзей". Белая парочка привносит в чопорное общество тонну анархии, и скучная церемония перестаёт быть томной.

Особой морали нет, примитивно, тупо, предсказуемо, но весело. В 2021 году вообще туго на комедии, а здесь очень даже хорошо. Концовка по человечески чем-то зацепила. После просмотра остается приподнятое настроение. 6 из 10.

Занятно, что в США комедию критики разнесли. Либералы-БЛМщики что-то где-то какой-то расизм усмотрели. Так и хочется сказать: "Ребята, выдохните". Нам, россиянам, расизм до фени, мы до такой степени паранойи вряд ли дойдём. И особенно разницы между персонажами различного цвета кожи не видим. "Да будь я и негром преклонных годов…"

P.S. Объявили, что скоро будет продолжение — "Друзья по медовому месяцу".

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Фильма, которые смотрятся на одном дыхании. Итак, начнем:

1) Анестезия

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 30 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,0

За годы совместной жизни со своей супругой у профессора философии Уолтера выработалась привычка по пятницам покупать ей цветы. За все это время у профессора не возникало никаких проблем. Хотя возвращался домой с работы он довольно поздно, Уолтер ходил только по оживленным улицам, и не чувствовал опасности, но однажды подобная привычка привела к трагическим последствиям. По стечению обстоятельств, все произошло именно в тот день, когда профессор прочитал последнюю лекцию своим студентам, и намеревался уйти на пенсию. Он не совершал ничего необычного, но обстоятельства сложились не в пользу Уолтера.

Сначала в магазине к Уолтеру пристал наркоман Джо, который только что вышел из реабилитационного центра, и хотел снова принять наркотики. Профессор не жалел денег для нищих, но наркоману он отказал. Как только Уолтер вышел на улицу, то отпугнул мужчину, который пытался отобрать собаку у детей. У Уолтера не было врагов, но в этот вечер он перешел дорогу наркоману и бездомному. Когда же Уолтер подошел к своему дому, какой-то безумец нанес ему несколько ножевых ранений, и этим безумцем мог оказаться кто угодно.

2) Каникулы

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 39 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Расти помнит путешествие с отцом в парк Валли Ворлд (фильм Каникулы 1983) и теперь он тоже решает устроить близким незабываемые каникулы, какие отец устроил для него и его сестры Одри. У Расти теперь жена и два сына, которые вечно спорят и ссорятся. Без приключений не обойтись. Сначала за героями гнался грузовик с маньяком, потом Расти и Дебби поехали в ее университет, где она была известной личностью, потом перед Одри заехали в горячие источники.

Там они измазались и потеряли одежду, но Одри дала им одежду. Кроме того, Расти поездил на тракторе. Потом герои заехали в гостиницу, где в ванной было жуткое зрелище. Старший Джеймс пытается понравиться девушке, но младший брат ему вечно мешает. Дебби потеряла кольцо.

На следующий день в пустыне за героями опять гонится грузовик, но там человек просто хотел отдать обручальное кольцо Дебби. Их машина взрывается, но они отправляются к родителям Расти, который говорит, что Одри и ее муж как бы счастливы, но в действительности это не так, поскольку они постоянно изменяют друг другу. В парке Валли Ворлд семья Грисволдов дерется с другой семьей. После посещения парка Расти отправляет детей к родственникам, а сам с женой летит в Париж.

3) Ограбление в ураган

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг: 5,5

Ужасный ураган надвигается на побережье Америки. Страшное стихийное бедствие ожидает население, все спешат разыскать укромное укрытие что бы переждать стихию и остаться в живых. Но не все люди переживают о своей жизни, есть и те, кто бесстрашно рискуют своей жизнью ради грязной наживы.

Для некоторых людей стихийное бедствие — это прикрытие, под покровом его они совершат свой план и получат большие деньги, а именно шестисот миллионов долларов, которые хранятся в казначействе США.

Грабители тщательно продумывают все свои шаги, они просто уверенны в полном успехе, но одно что они не учитывают это силу урагана, который надвигается, и всем, кто не спрячется грозит верная гибель. О планах грабителей случайно узнает местный метеоролог, он решает спасти людей от гибели, а банк от хищения. Но что же точно будет помехой в совершенно идеальном плане?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

9 октября исполнилось 95 лет со дня рождения Евгения Евстигнеева – советского и российского актера театра и кино, народного артиста СССР, причем народного не столько по званию, сколько по степени зрительской любви и по своей сути. Театровед, историк МХАТа Инна Соловьева говорила:

— Писали, что его роли дали срез народной почвы, стали коллекцией русских типов – это обеспечивалось не столько даже «простонародными» корнями артиста, его кровным знанием разнообразной социальной характерности, сколько органикой вживания, желанием и умением понять любого.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ АРТИСТА

Евгений Евстигнеев родился 9 октября 1926 года в Горьком (ныне – Нижний Новгород). Его родители были простыми рабочими на заводе. Отец, Александр Николаевич, был металлургом, а мать, Мария Ивановна, – фрезеровщицей.

Когда мальчику исполнилось шесть лет, он остался без отца, и чтобы обеспечить более-менее нормальное материальное положение себе и сыну, его маме приходилось работать в две смены. Через несколько лет она снова вышла замуж, и казалось, что жизнь потихоньку начала налаживаться.

Окончить семилетку Евгений успел до начала Великой Отечественной войны, и устроился работать электромонтером. Позже он поступил в дизелестроительный техникум, чтобы получить профессиональное образование. Ему нравилось учиться, он успевал по всем предметам, был среди лучших студентов, но через год, когда будущему актеру исполнилось 17, умер его отчим, и из-за нехватки денег Евгений бросил учебу и устроился на завод слесарем, где проработал 4 года.

Уже будучи рабочим, Евгений Евстигнеев продолжал интересоваться творчеством. Юноша увлекся музыкой и, обладая идеальным слухом, сам очень быстро освоил игру на гитаре, рояле, ударных и необычном инструменте – вилке, используя для занятий свободное время. Увлекшись джазом, он играл в любительском джаз-оркестре, с которым выступал на разных концертных площадках Нижнего Новгорода в свободное время. Он настолько виртуозно играл, что о нем начали говорить в музыкальных кругах города, и однажды на их концерт пришел директор Горьковского театрального училища Виталий Лебский. Увидев выступление Евгения, тот понял, что перед ним настоящий артист-самородок и пригласил его на пробы. Евгений решил попробовать счастья, и придя по указанному адресу, прочел басню. Строгий, но справедливый преподаватель после прослушивания поздравил парня с зачислением в Горьковское театральное училище. Скептики сначала судачили о его льготном поступлении – ведь учебный год уже начался, Евгению не пришлось сдавать экзамены строгой приемной комиссии, а стать студентом ему помогла протекция директора. Но актерский талант Евстигнеева на первых же занятиях раскрылся настолько, что слухи сразу прекратились.

Сам же Евстигнеев даже после окончания училища продолжал сомневаться в своем таланте и считал, что полученного образования недостаточно. Поработав в драматическом театре имени А. В. Луначарского во Владимире, куда он попал по распределению, Евгений решил покорять Москву.

Он поступил во МХАТ, где его руководителем был П. Массальский, а однокурсниками – будущие прославленные артисты Олег Басилашвили, Галина Волчек, Татьяна Доронина, Михаил Козаков. При поступлении его зачислили сразу на третий курс, а во время учебы преподаватели часто выделяли его среди других студентов. Выделяли его и однокурсники.

ОЛЕГ БАСИЛАШВИЛИ.

ЖЕНЬКА

«Солнце, весна, радость, любовь… студенчество, одним словом. Наши глупые молодые головы гордо реют над толпой. Еще бы: мы – студийцы прославленной Студии МХАТ, у нас на груди значок с белоснежной чайкой, мы почти ежевечерне протираем единственные штаны на знаменитых ступеньках бельэтажа МХАТа, мы вхожи в кафе «Артистическое», где бульон и пирожки с мясом…

… Мы замечательно вдеваем отсутствующую нитку в отсутствующую иголку, вворачиваем отсутствующую лампочку в отсутствующий патрон, мы учимся жить правдой физических действий, наша общая гордость – этюд «Уборка урожая в колхозе», где отсутствующими вилами швыряем мы отсутствующие снопы…

… Мы делаем этюды «на общение», пытаясь без слов передать мысли партнеру, впадая от напряжения в полуобморочное состояние…

Мы – это студенты курса, руководимого Массальским, педагогами Вершиловым и Комиссаровым, мы – это группа юношей и девушек, бедно одетых, полуголодных, полупьяных от сознания причастности к великой тайне Художественного театра.

Позднее в этой толпе счастливых щенят появляется новая, весьма странная фигура. Это худющий, костлявый, почти лысый человек с зеленоватым от недоедания лицом. На человеке этом – вечно один и тот же неопределенного цвета ветхий пиджак и почти прозрачные от древности, поблескивающие на коленях штаны.

Возраст – значительно старше нашего. Женька Евстигнеев.

Он уже несколько лет работал в театре в провинции. Даже играл в джазе. В отличие от нас он знал, что такое сцена, помнил успех, овации, поклонение зрителей.

— Зачем тебе учеба, Женька?!

— Хочу стать настоящим артистом.

С его приходом наши успехи во втыкании отсутствующей иголки в отсутствующую пуговицу сильно потускнели.

Скучно было ему этим заниматься. Но когда он делал этюд, не просто потел от натуги, а, не особенно заботясь о точности движений, неожиданно являл какого-то другого человека, странного, к примеру – одинокого близорукого холостяка, всем телом пытающегося помочь непослушным рукам соединить нитку с иголкой.

На уроках вокала мы старательно демонстрировали наши успехи в постановке голоса, тщательно выпевая незатейливые мелодии, а Женька в песенке об Анри Четвертом, не особенно задумываясь о вокале, возьми да и сыграй этого самого Анри – пьяницу, бабника, жизнелюба, на глазах превратясь из костлявого Женьки в вальяжного повесу, до макушки наполненного пленительным бургундским…

Да, скучновато ему, видимо, было заниматься школярством, но он решил освоить всю азбуку актерской мхатовской школы и работал всерьез на всех дисциплинах, хотя и подхулиганивал постоянно.

Однажды я дико заржал на занятиях по танцу: Женька за спиной у Марии Степановны Воронько, погоняемый ее обычной командой: «И-и-и, кретины! Пошли! И-и раз и-и два!» – вдруг изобразил такого радостного идиота с окостеневшей ногой-кочергой, старательно-нелепо подпрыгивающего в своих широких сатиновых трусах – и все мимо, мимо такта, – что я свалился, рыдая, от приступа неудержимого хохота.

Он и хулиганил талантливо, а попадало мне, потому что я ржал, а он неодобрительно покачивал головой, превращаясь в педантичного, преданного делу тихого студента.

Но что-то заставляло его все чаще уходить в себя, замыкаться, быть внутренне сосредоточенным на чем-то очень важном и непонятном для нас… Что это было? Не знаю… Может быть, сознание необходимости и трудности достижения цели, идеала, зовущего его?

Наш незабвенный Борис Ильич Вершилов сказал ему: «Женя, вы готовый прекрасный артист, но для того, чтобы стать артистом мхатовской школы, вы обязаны содрать с себя все провинциальные штампы, почувствовать радость от действия, а не от восторгов зрителей, научиться не захлебываться талантом… Это большая работа».

И, видимо, эта постоянная внутренняя работа и заставляла его уходить в себя, отдаляться от нас…

А я упивался поэзией сегодняшнего дня, ничуть не смущаясь при мысли о будущей прозе».

В 1956-м, в 28 лет, Евстигнеев получил диплом о втором высшем театральном образовании.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В 1955-м году Евстигнеев с сокурсниками организовали театр «Студия молодых актеров», который с 1957-го стал известен под названием «Современник». Дебютной работой талантливого актера в этом театре стала постановка «Вечно живые», в которой он играл Чернова.

Все пятнадцать лет, что отдал «Современнику» Евстигнеев, у Евгения были яркие, самобытные персонажи второго плана, которых еще на премьере запоминал зритель, но практически не было главных ролей. Самой лучшей работой актера, раскрывшей всю многогранность его таланта, считалась роль Короля в постановке «Голый король», а одной из последних стала роль Дорна в спектакле «Чайка».

В 1971-м году из «Современника» во МХАТ ушел актер Олег Ефремов, лучший друг Евгения, а вместе с ним ушла почти вся труппа, в том числе и Евстигнеев.

Во МХАТе Евгений дебютировал в роли Володи в постановке «Валентин и Валентина». Столичные театралы сразу оценили силу обновленной труппы театра и раскупали билеты на все спектакли, которые проходили при полных залах.

В 1980-м году, когда здоровье актера первый раз напомнило о себе первым инфарктом, врачи порекомендовали Евстигнееву всерьез заняться лечением, прекратив театральную деятельность. Но уже через год он снова вернулся в бешеный ритм театральной жизни.

В 1990-м Евстигнеев играл в постановках Театра Антона Чехова, в 1991-м выступал на сцене АРТели АРТистов. Позже артист за новые роли не брался – боялся, что не выдержит больное сердце.

За всю свою жизнь на театральной сцене Евстигнеев сыграл свыше сотни ролей, любимых зрителями и высоко оцененных критиками.

КАРЬЕРА В КИНО

Дебютировал в кино Евгений Евстигнеев в 31 год, будучи уже вполне состоявшимся артистом театра, в 1957 году в картине «Поединок», сыграв второстепенную роль. Ему понравилось сниматься, но слишком плотный график в театре практически не оставлял времени на серьезную работу в кинематографе, поэтому в 50-е и 60-е годы снимался он мало и в эпизодических ролях, которые его талант делал яркими и запоминающимися. Но он все-таки мечтал о главных ролях в кино.

По-настоящему знаменитой Евгения Александровича сделала роль начальника пионерского лагеря Дынина в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964 год). И уже через год Евстигнеев получает новую главную роль – Петра Гарина в фильме «Гиперболоид инженера Гарина», завоевавшем на кинофестивале в Италии награду «Золотая печать города Триеста».

До 80-х Евстигнеев успел сняться в картинах, которые стали лучшими во времена Советского Союза. Это был «Золотой теленок», «Скверный анекдот», «Достояние республики», «Старики-разбойники», «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя», «По семейным обстоятельствам».

Отдельно в биографии великого актера стоят комедии режиссера Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи» и «Невероятные приключения итальянцев в России», где Евгений Александрович сыграл характерные, очень запоминающиеся и полюбившиеся зрителям роли второго плана.

В 1983 году Евстигнеев смог раскрыть на экране свою главную страсть, сыграв в музыкальной комедии «Мы из джаза», а через два года исполнил роль мастера чечетки в картине «Зимний вечер в Гаграх». Он с детства очень любил джаз и собрал огромную коллекцию пластинок, которые покупал у спекулянтов по бешеным ценам или привозил из-за границы. Он мог часами слушать Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Тома Джонса, Фрэнка Синатру, и когда ехал в машине, всегда ставил любимую кассету, отбивая ритм на руле.

В 80-е Евстигнеев чаще снимался в исторических картинах, сменив комедийные роли на более серьезные – секретаря райкома партии в фильме «В городе хорошая погода», канцлера Бестужева в фильмах «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!», партийного деятеля Михаила Калинина в картине «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным».

В 1988 году Евгений Евстигнеев сыграл профессора Филиппа Филипповича Преображенского в фильме «Собачье сердце», за которую в 1990 году получил государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.

Вплоть до самой смерти Евгений Александрович активно снимался, и его последней работой стала роль Ивана Грозного в мини-сериале «Ермак», вышедшем уже после его кончины.

— Из джаза Евстигнеев вынес чувство ритма и вкус к партнерству, – писала театровед, историк МХАТа Инна Соловьева. – Он ценил легкость, интенсивность репетиционного процесса – в сердцевинку образа он попадал мгновенно, импровизировал «в образе» свободно.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И ТРИ ЖЕНЫ ЕВСТИГНЕЕВА

В личной жизни Евгения Евстигнеева было много влюбленностей и женщин, а официальных браков – три. Первой супругой стала сокурсница в МХАТе Галина Волчек, с которой он познакомился в 28 лет. Сначала актриса не обращала внимания на Евгения, но он упорно ее добивался. Они поженились в 1955 году, через шесть лет у супругов родился сын Денис, который также работает в киноиндустрии — он оператор, режиссер и продюсер.

В 1964 году супруги развелись из-за увлеченности артиста коллегой Лилией Журкиной, которая была младше его на 11 лет и стала второй женой Евгения. На тот момент Галина Волчек руководила театром «Современник», и Лилия была вынуждена уйти из театра, тогда как Евгений Александрович продолжил службу в нем. В 1968-м в семье родилась дочка Мария, которая сейчас работает в «Современнике» и замужем за актером Максимом Разуваемым.

Евгений и Лилия прожили вместе 20 лет, но в итоге их брак распался. Лилия была не востребована в профессии, часто ревновала мужа к его успеху, устраивала скандалы, у нее появились проблемы со здоровьем неврологического характера, которые усугубило то, что она начала пить. Евстигнеев пытался лечить любимую жену у разных врачей и в разных клиниках, но безуспешно – в возрасте 48-ми лет Лилия умерла. Ее смерть стала причиной второго инфаркта у Евстигнеева.

Вдовцом Евгений пробыл недолго – меньше чем через год он встретил свою третью жену, Ирину Цывину. На тот момент ей было всего 22, тогда как ему – 59. Они были счастливы, но их счастью судьбою был отмерен короткий срок – всего шесть лет. Они мечтали о ребенке, но после выкидыша Ирина больше не предпринимала попыток забеременеть. После смерти Евстигнеева Ирина вышла замуж, родила сына и назвала его Женей – такова была последняя просьба актера перед смертью.

ПОВЕРИЛ В СВОЮ СМЕРТЬ

Однажды, в последний год его жизни, молодая сотрудница МХАТа подошла к Евстигнееву после спектакля «Игроки-ХХI» со словами восхищения. Внимательно и серьезно выслушав искренние слова вчерашней студентки, Евгений Александрович улыбнулся:

— Эх, не видели вы меня, деточка, тридцать или хотя бы десять лет назад! Когда я играл в полную силу. А теперь… — Евстигнеев показал рукой на сердце, – мотор не позволяет, врачи сказали беречь. Но знаете, чем хороший артист отличается от плохого? У плохого три штампа, у хорошего триста тридцать три. А у меня, – тут Евстигнеев посмотрел хитро, – триста тридцать три тысячи с хвостиком. Как у профессионального взломщика сейфов – чемодан с разными фомками и отмычками.

Но актер лукавил – он свое сердце совершенно не берег, работа на износ привела его к двум инфарктам, но Евгений Александрович все время откладывал обследование в больнице. И лишь когда услышал о композиторе Микаэле Таривердиеве, который после проведенной ему операции на сердце уже на четвертый день бегал по лестнице, в 1992-м году решился обратиться к лучшему в Лондоне хирургу Терри Льюису. Деньги на обследование артиста и на операцию выделил министр культуры СССР Н. Губенко. Евгений Александрович надеялся на эту операцию – он хотел быть здоровым, у него было много планов на творческую и личную жизнь.

Евгений Евстигнеев не дожил до операции, назначенной на 5 марта, всего один день – 4 марта у него случился сердечный приступ, который и привел к смерти.

На самолете тело Евгения Евстигнеева доставили в столицу. Местом его упокоения стало Новодевичье кладбище.

Кажется, что этот гениальный актёр сумел поработать со всеми самым прославленными советскими режиссёрами. На его счету более полутора сотен блестящих образов и ярких работ в кино. Только вот путь к славе Басилашвили был совсем непростым…

Было трудное время, когда мэтр получал малозначимые роли в театре и кино. Всю пикантность ситуации усугублял тот факт, что первая супруга артиста – Татьяна Доронина быстро стала влиятельной и значимой фигурой в мире кино. Из мягкой, нежной артистки и супруги она быстро превратилась в сильную и волевую железную леди, характеру которой могла бы позавидовать сама Маргарет Тэтчер.

Почему же распалась крепкая семья? Сам Олег Валерианович неоднократно заявлял, что инициатором развода была Доронина, и он рад избавиться от непомерного гнёта. Только первая супруга с подобной точкой зрения не согласна и припомнила бывшему мужу пару обид…

Семья актёра перебралась в столицу из села Корби (Грузия), и превратилась в местную интеллигенцию. Отец был директором техникума связи, а мать известным филологом, издающим собственные пособия. Мальчику было всего шесть, когда побывав на спектакле Станиславского, он понял, кем хочет стать.

Ещё в школьные годы Олег увлекся самодеятельностью, и с первой попытки стал студентом МХАТа. Учился вместе с Евстигнеевым, Козаковым и Дорониной. Отношения с Татьяной завязались ещё на втором курсе театрального, а сразу после выпуска 1955 года молодые люди расписались.

Сначала они вместе немного проработали в Сталинграде, а потом перебрались в Ленинград. Хотя ещё до переезда в северную столицу в отношениях однокашников наметились первые проблемы. Басилашвили был на гастролях в Муроме. Супруга решила его навестить, и узнала о романе мужа и местной актрисы.

Правда и сама девушка была ветрена, и принимала знаки внимания сразу от трёх советских артистов. Пикантность ситуации добавила ещё и неожиданная беременность Дорониной, от которой из-за предательства мужа она решила избавиться. Она ждала двойню…

Супруги остались вместе. Работали в Ленкоме и БДТ (Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова). В нём Доронина быстро стала примой, а Басилашвили ещё долго доказывал свой талант. А популярным он стал только после развода с женой.

Уже после расставания с супругой последовали звёздные роли. После выхода "Вокзала на двоих" (1982) зрители СССР были уверены в отношениях Гурченко с коллегой. Только вот на самом деле Олег Валерианович жутко стеснялся Людмилу Марковну и чуть было не отказался от работы из-за предстоящей по сценарию пикантной сцены. Эльдару Рязанову даже пришлось ради него переписывать сценарий, и видоизменять неловкий момент.

Почему герой отказался от работы в "Иронии судьбы" (1975) ? Ему сразу досталась роль ворчливого Ипполита, первые эпизоды уже сняли, но внезапно умер отец Олега Валериановича. Ранее, когда тяжело болела и мать актёра, он тоже отказывался от работы на несколько месяцев. Только тогда артист отказался от съемок у легендарного Михалкова.

В 1965 году второй супругой артиста стала популярная телеведущая, музыкальный редактор и сценарист Галина Мшанская. Тогда она трудилась на ленинградском телевидении, и приехала снимать репортаж о спектакле "Кюхля". Симпатичная журналистка сразу же приглянулась актёру, и он стал часто заглядывать к ней в аппаратную, а потом с цветами провожал девушку домой.

Несколько лет влюбленные жили в гражданском браке, а потом решили узаконить отношения и провели вместе уже целых 56 лет. Обе дочери артиста не захотели идти по стопам отца и стали высококлассными репортёрами, как и их мать.

"Галя права: со мной сложно. Но она всегда понимала, что я артист, умела меня терпеть. За всё ей огромное спасибо. Великое счастье, когда рядом человек, который любит тебя и которого любишь ты".

О. Басилашвили.

Несмотря на свой почтенный возраст (87 лет), артист и сейчас остаётся активным и готов трудиться над новыми проектами. Последним кинопроектом мэтра стал телесериал "Не ждали" (2019), в котором Олег Валерианович сыграл роль пожилого музыканта по имени Кеша.

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Желаю вам всего доброго!

В этом выпуске я хочу рассказать о замечательном и немного суровом советском мультфильме — "Замок лгунов". Буквально весь мультфильм был озвучен Евгением Стебловым. В детстве, я как-то об этом не задумывался, а сейчас оценил этот факт в полной мере.

Мультфильм повествует о мальчишке, который очень часто врал и в конце прибавлял: «Чесслово!» Но, как говорится, на каждую хитрую гайку всегда найдется винт с резьбой, так и случается в нашей истории.

Главного героя похищает некий Незнакомец, отвозит в загадочный замок и оставляет его там на растерзание пятерых мальчишек, которые старательно обманывают и издеваются над врунишкой: подсовывают мороженое из мыла, приглашают сесть на резиновый диван, который лопается, как воздушный шар. Врут, что если разочек перекувырнуться через голову, то можно оказаться дома — и всякий раз мальчик слышит так хорошо знакомое ему: «Чесслово!»

В конечном итоге мальчишка умудряется сбежать из замка, и по инерции снова начинает врать… Именно в этот момент у него происходит когнитивный диссонанс: до него внезапно доходит осознание простого факта — врать это очень-очень плохо!

В очередной раз я покорен мудростью советских мультипликаторов, который в игровой форме доносят до юных зрителей простые истины и в каком-то смысле закрепляют их в подсознании.

А вот и ссылочка на мультфильм "Замок лгунов", окунитесь в детство — пересмотрите его! Как обычно намекаю про лайк и подписку, я был бы очень благодарен.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие мультфильмы.

В 1981 году, ровно сорок лет назад, на советские экраны вышел один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне – «Фронт в тылу врага» — завершающая трилогию часть киносериала о действии отряда особого назначения под командованием офицера Ивана Млынского.

До этого на экраны вышли «Фронт без флангов» и «Фронт за линией фронта», снятые Игорем Гостевым и тепло встреченные советским зрителей.

Третья часть под названием «Фронт в тылу врага» без прикрас показывает тяжелое военное время, настоящую цену народной победы.

На тот момент о войне в кино было сказано немало, однако, как показал новый фильм, эта тема совсем не исчерпана. Сюжет завершающей части трилогии немного нетипичен. Ставкой Верховного Главнокомандующего отряду Ивана Млынского поручено крайне важное дело, можно сказать стратегическая задача – сорвать производство, а значит, и последующее применение против стран антигитлеровской коалиции баллистических ракет ФАУ-2.

Режиссер гармонично объединил в фильме разные сцены военного времени: от командных ставок стран-участниц войны до концлагерей. В фильме снялись актеры разных стран, которые хорошо вписались в образы военного времени. Это мужественные люди, которые хотят свободы от фашизма и мирной жизни в своих странах. Не все герои фильма дожили до финала, но красной нитью через фильм проходит мысль: враг может убить, но не победить.

Отряд Млынского действует с октября 1944 года по май 1945-го. Место действия – глубокий фашистский тыл на территории Польши, Чехословакии и позже – Германии. В фильме разворачивается национально-освободительная борьба. Руководители и рядовые отрядов Сопротивления действуют в центре создания смертоносных ракет ФАУ-2. Они ведут непростую борьбу, опираясь на подполье.

В этой кинотрилогии по роману Семена Цвигуна, над которой съемочная группа под руководством Игоря Гостева трудилась девять лет, главную роль исполнил Вячеслав Тихонов. Все, что происходит в фильме – связано с главным героем. Тем выше была ответственность на этом актера, он исполнил роль профессионально.

В мирной жизни Иван Млынский был учителем. Он и на войне остается им, показывая достойный пример поведения сильного и умного человека. Он принимает справедливые решения, твердо следит за исполнением приказов солдатами – то есть вчерашними рабочими и крестьянами.

Вячеслав Тихонов получил в этом фильме редкую возможность воспитать характер своего героя, проведя его через череду испытаний. То, что наработал актер в других фильмах, нашло применение здесь – мудрость Штирлица, учительский дар героя из фильма «Доживем до понедельника».

Главную женскую роль в фильме «Фронт в тылу врага» исполнила Валерия Заклунная, которой удалось создать сложный образ женщины на войне. Убедительно играют Евгений Матвеев, Раиса Рязанова, Игорь Владимиров и Александр Михайлов.

Советские кинокритики признавали, что повествование в этом фильме достоверно с исторической точки зрения, военная действительность показана здесь максимально приближенно к реальности.

Подписаться на «КиноНытик»

Наконец-то на канале Россия-1 закончился сериал "Шуша". 2 недели зрители были вынуждены наблюдать за злоключениями его главной героини и невнятной игрой Анастасии Паниной. К счастью, теперь это в прошлом. "Шуша" навряд ли когда-то вернется к нам со 2-м сезоном. Все же рейтинги этого сериала явно не оправдали ожидания продюсеров, вложивших в него свои средства.

Новая неделя — новый сериал. На этот раз Россия-1 будет радовать своих зрителей детективом под названием "Тайна Лилит". Сразу стоит отметить, что в отличие от "Шуши" это сериал российского, а не украинского производства. Это весомый аргумент в его пользу, однако я все равно не думаю, что "Тайна Лилит" сможет меня заинтересовать.

Главная проблема сериала — его безусловная вторичность. Проект зачем-то пытается эксплуатировать давно прошедшую популярность "Битвы экстрасенсов". Подобное мы могли увидеть и в "Последнем богатыре", и в "Затмении", и в куче комедийных сериалов, пытавшихся высмеять ТНТшное шоу.

Главная героиня "Тайны Лилит" — Лера Горская. Она настаивает на том, что обладает экстраординарными способностями. Этот дар позволил девушке стать участницей одного из главных шоу страны. Зрители знают ее под прозвищем Лилит.

Все меняется, когда шоу начинает идти не по сценарию. Выполняя одно из заданий сценаристов, Лера нашла настоящее тело. Ей приходится присоединиться к расследованию, которое ведет целеустремленный капитан Рощин. Он ставит под сомнения способности Лилит, но сама Лера убеждена, что сможет помочь следствию.

Очень скоро Лилит узнает, что убийца знает о ней гораздо больше, чем она думала. Из обычного расследования это дело становится для нее личным. К тому же очень скоро отношения Леры и Рощина перестают быть просто рабочими. Между героями появляется симпатия…

Что ж, "Тайна Лилит" — типичный сериал от России-1. Не самый плохой благодаря наличию детективной интриги, но и не выдающийся, ведь все это мы видели не раз и не два.

Сериал не может похвастаться ярким актерским составом. Главные роли в нем сыграли Александра Власова и Евгений Морозов. Они оба известны тем, что постоянно кочуют из одного сериала в другой. Власову я даже недавно видел в отличном сериале "Регби". Но там у нее была второстепенная роль. До того, чтобы тянуть на себе весь проект, актриса пока не доросла.

С исполнителями второстепенных ролей дело обстоит еще плачевнее. Илья Лыков, Ольга Павловец, Ольга Волкова, Алексей Коряков — едва ли кто-то них может считаться большой звездой. Пожалуй, главным украшением сериала должен стать Марат Башаров — еще один большой привет "Битве экстрасенсов" от создателей этого сериала.

Снимался сериал в Краснодаре и Москве. Если московские виды на нашем телевидении давно успели наскучить, то посмотреть на Краснодар может быть приятно — его нам показывают не так часто. Вот только едва ли кто-то начнет смотреть сериал ради одних лишь краснодарских видов.

А еще "Тайна Лилит" — очередной очень длинный сериал. 16 серий, 2 недели в эфире… Уверен, досмотреть его до конца смогут лишь самые стойкие зрители. Себя я к их числу заранее не отношу, хотя, может, и гляну пару серий.

Что смотреть прямо сейчас вместо России-1? Конечно же, корейский сериал "Игра в кальмара", вышедший в сентябре на Netflix. Уверен, вы уже слышали о нем от своих знакомых, которые давно посмотрели этот главный осенний хит. Не отставайте от друзей. На России-1 никогда не выйдет ничего подобного!

На днях один из самых талантливых и любимых зрителем советских и российских актеров Леонид Куравлев отметил 85-летний юбилей. Шесть лет актер не снимается в кино, посвящая свое время семье.

Леонид Вячеславович никогда не был публичным человеком, он редко дает интервью и не появляется на светских мероприятиях. Труженик и семьянин, который всю жизнь прожил с одной женой.

С будущей супругой Леонид Куравлев познакомился в 9 классе. Как-то вечером отправился покататься на каток и заметил семиклассницу Нину, которая ему очень понравилась. Через шесть лет они поженились, сообщил Леонид Вячеславович Первому каналу.

В личном плане Куравлев прожил счастливую жизнь – ему не пришлось тратить время в молодости на поиск той единственной, он не тратил время на разводы. Всю жизнь прожил с одной любимой женщиной.

Его супруга была мудрым человеком – она никогда не играла роль супруги звезды советского кино, всю жизнь трудилась, начала – учителей английского языка, потом школьным завучем.

Интересно, что свою главную роль Леонид Куравлев сыграл в жизни – верного и надежного мужа, в кино он ни разу не сыграл героя-любовника – не его типаж, хотя самых разных ролей у Леонида Вячеславовича – десятки.

В 2012 году супруги актера не стало, с тех пор он ведет замкнутый образ жизни, почти ни с кем не общается кроме самых близких людей.

У него есть славных внука, которые растут в семье его сына Василия Леонидовича. Дочь Екатерина Леонидовна в свое время окончила Щукинское училище. Когда не стало мамы, она переехала к отцу в дом на набережной Москвы-реки, чтобы помогать актеру в домашних делах.

В последние годы Леонид Куравлев не снимается в кино – он сделал для отечественного искусства очень много, и вовремя ушел с экрана, так как всему свое время, считает он.

Многая лета хорошему человеку и талантливому актеру!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Среди трех братьев Ульяновых самым знаменитым стал средний. Вождя пролетарской революции знает весь мир. Старший брат, народоволец Александр Ильич Ульянов, был повешен за подготовку покушения на Александра III, что сделало его знаменитым на всю Россию.

Наименее известен младший брат Ленина — Дмитрий Ильич Ульянов, хотя личностью он был ничуть не менее незаурядной, чем Александр и Владимир. Весьма интересной и насыщенной получилась и жизнь "младшего Ленина".

По следам старших братьев

Родился Дмитрий Ильич 4 августа 1874 года в Симбирске (ныне — Ульяновск) в семье крупного государственного чиновника в сфере образования Ильи Николаевича Ульянова.

В 1883-ем году 9-летний мальчик в сопровождении "дядьки" отправился вниз по Волге, в Самару, где стал учащимся Самарской мужской гимназии. Гимназию Дмитрий окончил в 1893 году и сразу же поступил на медицинский факультет Московского университета.

Несмотря на привилегированное положение семьи Ульяновых, все три брата — Александр, Владимир и Дмитрий с юности живо интересовались революционной деятельностью. В Москве Дмитрий стал членом нелегального марксистского кружка "Рабочий союз".

Осенью 1897 года "Рабочий союз" попадает в поле зрение полиции. Организацию разоблачили и силовыми методами разогнали. Среди прочих, был арестован и Дмитрий Ульянов, которого исключили из университета и отправили в тюрьму. В заключении молодой человек провел ровно год.

После освобождения Дмитрия отправили в Тулу, а затем в Подольск, где он некоторое время жил под официальным полицейским надзором.

В 1900 году Дмитрий Ильич становится корреспондентом газеты "Искра" — ведущего печатного органа русской революции. В 1901 году Ульянову удается все же получить высшее образование — в эстонском Дерпте (ныне Тарту) он окончил медицинский факультет Императорского университета.

Уездный врач

В 1903 году Дмитрий начинает врачебную практику, которую не оставляет вплоть до 1914 года. Параллельно ведет активную революционную деятельность, принимает участие во II-ом съезде РСДРП, становится агентом РСДРП в Киеве.

Полиция много раз арестовывала молодого врача, а тот путешествовал по всей стране, надолго нигде не задерживаясь. Лишь за три революционных года — с 1905 по 1907-й — Дмитрий Ильич сменил несколько городов — он жил в Симбирске, Серпухове, Феодосии.

В 1914 году Ульянову пришла повестка в армию. Дмитрий Ильич даже не думал скрываться от службы. В годы Первой мировой войны служил военным врачом в Одессе, Севастополе, Румынии. Работе отдавался полностью, что отметило начальство: Дмитрия произвели в капитаны. Между тем, тайно Ульянов продолжал вести революционную "разъяснительную" работу среди солдат.

Как причудливо тасуется колода!

Эту булгаковскую фразу хочется сказать, когда узнаешь о любовной связи младшего брата Ленина с женщиной, которая его чуть было не убила. Бурный роман Дмитрия Ильича Ульянова с эсеркой Фанни Каплан — одна из самых засекреченных страниц советской истории.

Познакомилась парочка летом 1917 года в Крыму, а уже через год Каплан стреляла в Ленина. В Крым Фанни приехала поправить здоровье после многолетней сибирской каторги. 28-летняя женщина была практически слепой и вызывала жалость у окружающих. Видимо, пожалел ее и врач евпаторийского санатория "Дом каторжан" Дмитрий Ильич Ульянов.

Есть и другая версия того, как началась эта романтическая история. По мнению ряда историков, Фанни Каплан исповедовала революционные свободные отношения, что и привлекло Ульянова: доктора знали в Крыму как ловеласа и дамского угодника.

Дмитрий Ильич водил Каплан в местные ресторанчики, кофейни и винные погребки. Кроме того, влюбленные смотрели спектакли в театральной студии Леопольда Сулержицкого, одного из ближайших сторонников Станиславского.

Ульянов настолько проникнулся судьбой Каплан, что выхлопотал для нее направление к крупнейшему специалисту-окулисту того времени доктору Гиршману. В клинике Гиршмана в Харькове Фанни сделали успешную операцию.

Хозяин Крыма

После Октябрьской революции Дмитрий Ильич занимался укреплением советской власти в Крыму в должности члена Таврического комитета РСДРП. Помимо прочего, Ульянов участвовал в боях с белыми за Симферополь и Бахчисарай. Активно занимался журналистикой, регулярно публиковал статьи в газете "Таврическая правда", членом редколлегии которой он был.

Во время вторжения в Крым кайзеровских войск перебрался в Евпаторию, где был заместителем руководителя местного революционного подполья.

В 1919 году Ульянов возвращается в Симферополь, где становится сначала членом обкома партии, затем народным комиссаром здравоохранения, а потом и председателем Совнаркома КССР (Крымской Советской Социалистической Республики — была и такая). Иными словами, младший Ульянов стал первым лицом на полуострове.

Именно Дмитрий Ильич занимался созданием советского курортного здравоохранения в Крыму. Этой теме посвящен интереснейший фильм "В Крыму не всегда лето", снятый в 1987 году на "Одесской киностудии".

Московский период

В 1921 году Дмитрий Ильич перебирается в Москву. Он работает в Наркомате здравоохранения, преподает сразу в нескольких московских университетах. Одним из важнейших направлений деятельности Ульянова-младшего стала работа в Центральном музее Ленина.

После смерти брата в 1924 году Дмитрий Ильич пишет объемную книгу воспоминаний о вожде пролетарской революции. Активно занимается шахматами, которые он любил всю свою жизнь. Шахматные задачи "Ленина-младшего" публикуют крупнейшие журналы СССР.

Помимо шахмат, у Дмитрия Ильича было еще одно увлечение — женщины. О романах "младшего Ленина" ходили легенды и в Крыму, и в Москве. Официально Дмитрий Ильич был женат дважды — на А.И. Нещеротовой и А.Ф. Карповой. В последнем браке у Ульянова родилась дочь Ольга. Кроме того, у Дмитрия Ильича была официальная (то есть, известная всем, даже жене) внебрачная связь с Евдокией Михайловной Червяковой. Эта женщина родила Ульянову сына Виктора.

Так получилось, что Дмитрий Ильич оказался единственным Ульяновым, который имел родных детей: ни у Александра, ни у Владимира, ни у сестер Анны и Марии собственных детей не было.

Создатель крымских курортов и санаториев скончался 16 июля 1943 года в подмосковных Горках в возрасте 68 лет. В отличие от своих старших братьев, Дмитрий Ильич никогда не имел больших амбиций: не хотел убить царя, не желал быть первым лицом страны. Это был тихий, мягкий человек. Прирожденный врач, который спас немало человеческих жизней. Может быть, именно поэтому жизнь Дмитрия Ильича получилась самой долгой и счастливой из всех братьев Ульяновых.

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.