Я чрезвычайно уважаю Василия Шукшина, как актера, режиссера и писателя. Любой фильм с его участием — настоящий праздник, поэтому, я долго не решался смотреть его кинокартину "Печки-лавочки", хотелось немного растянуть удовольствие.

Наконец я решился, и те полтора часа, что шел фильм, пролетели так быстро, что во время финальных титров даже не верилось, что "печки-лавочки" уже закончились.

Перед нами разворачивается незамысловатая история о том, как семейная пара из глухой алтайской деревни едет "на югА". Провожают Ивана (Василий Шукшин) и Нюру (Лидия Федосеева-Шукшина) всей деревней: застолье, песни, истории, разговоры — все передано, как-будто мы смотрим документальный фильм (кстати, в качестве массовки задействованы реальные жители деревни).

Забавные ситуации, в которые влипает семейная чета во время поездки в поезде — вызывают грусть и радость одновременно. Иван и Нюра настолько далеки от тех негласных правил поведения в общественных местах, что порой ведут себя совершенно неадекватно. Но несмотря на это, они благополучно добираются до моря, хотя их душа все-равно просится назад, к родному дому.

Несмотря на то, что основной сюжет крутиться вокруг звездной пары Шукшиных, в фильме приняли участие не менее именитые артисты: Всеволод Санаев, Георгий Бурков, Зиновий Гердт, Иван Рыжов, Станислав Любшин.

"Печки-лавочки" — отличная комедия, которая очаровывает своей искренностью и душевностью. Василий Шукшин создал очередной шедевр, который хочется смотреть и пересматривать бесчисленное количество раз. Чрезвычайно рекомендую к просмотру, особенно всем поклонникам творчества Василия Макаровича.

Если вам понравилось статья — ставьте лайк и не забудьте подписаться.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы!

В 1990-1991 году в советской киноиндустрии произошел взрыв – из-за частного капитала, а также расцвета гласности снимать кино стали много и быстро – по 250 кинолент в год.

Но какого качества было это кино: у многих, кто пришел в кино в этот период, не было опыта, они не знали аудиторию, поэтому часто действовали топорно – методом шока и силы. Именно тогда появился термин «чернуха».

С одной стороны расчет авторов понятен: с помощью такого аукциона они после многих лет воздержания в Советском Союзе обеспечивали стабильный интерес к своему продукту, с другой стороны, это был однодневный продукт.

Тут можно даже по названиям фильмов судить о их качестве: «Убить «Шакала», «Убийца», «Убийство свидетеля», «Убийство в ночном поезде», «Убийца поневоле».

В 1991 году в среде кинематографистов царила такая установка: успех и деньги любой ценой и самыми дешевыми средствами. Это вело к низкому качеству продукта, стилистической безвкусице, жанровая размытость.

К счастью, продолжали снимать и опытные режиссеры, именно по их фильмам мы сегодня и помним о том непростом времени. В 1991году вышел фильм Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», режиссер рассказывал, что ему непросто было снять это кино в финансовом плане, но еще тяжелее его было продать, потому что снял Рязанов далеко не «чернуху».

Также в последний советский год на экраны вышли замечательные фильмы «Дом под звездным небом» Сергея Соловьева, «Цареубийца» Карена Шахназарова, «Такси-блюз» Павла Лунгина, «Урга – территория любви» Никиты Михалкова, «Гений» Виктора Сергеева и другие. Снимал свой последний советский фильм в Свердловске Владимир Хотиненко. Речь в картине «Патриотическая комедия», съемки которого завершились уже в Екатеринбурге.

Хороших фильмов всего можно насчитать не более двух десятков, а плохих – больше сотни, государство стремительно уступало позиции хаотичному рынку.

Стоит отметить, что в СССР наступало время авторского кино – на сцену уже вышел Алексей Балабанов, продолжал работать Алексей Герман-старший, полностью ушедший в свои эксперименты. Однако они – единицы, которые творили на фоне полнейшей безвкусицы.

В СССР в 1991 году сняли три десятка комедий, столько же драм и детективов, а вот в историческом жанре, как отмечали киноведы, практически ничего достойного не создавалось. Два фильма за год – «Иван Федоров» и «Гибель Отрара».

Брать в расчет фильмы типа «Виват, гардемарины!» и «Битва трех королей» не стоит, так как эти фильмы не исторические, а больше декоративные. На такое кино был большой спрос, но это, все-таки, отдельный жанр.

Почти перестали снимать кино для детей и подростков. В 1991 году удачные примеры можно пересчитать по пальцам: «Сказка о купеческой дочке и таинственном цветке», «Одиссея капитана Блада» и «Щен из созвездия «Гончих псов». На этом список окончен.

Сергей Соловьев позже сказал, что СССР – был кошмарной державой, но идейная платформа была очень хорошей – все люди братья на огромном евразийском континенте. Это же было и в кино: снять хорошее кино было сложно, но каждый год на экраны выходили десятки достойных кинолент. А в начале 90-х сюда пришел рынок, а идеология ушла.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На улицах пустело, когда по телевизору показывали 12-серийный телефильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», который она сняла по роману Юлиана Семенова. Это телефильм стал настоящим событием в СССР!

Действие этого культового фильма разворачивается в период с 12 февраля по 24 марта 1945 года, то есть незадолго до капитуляции фашистской Германии во Второй мировой войне.

Главный герой – Максим Исаев – опытный советский разведчик, он же — штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц. Ему поручено узнать, кто из руководства Рейха ведет переговоры в перемирии Германии с Великобританией и США.

Эту масштабную экранизацию Татьяна Лиознова готовила несколько лет, тщательно прорабатывался каждый эпизод, характер каждого героя. На съемочной площадке царила жесткая дисциплина. Режиссер сказала актерам, что снимает мужскую картину, и это должно чувствоваться в каждом кадре.

Съемочная группа прониклась настроем Лиозновой, поэтому все работали, как единый механизм – с полной самоотдачей.

Первой архисложной задачей еще до съемок стал выбор актера на главную роль. Штирлицем могли стать Юрий Соломин, Олег Стриженов, Иннокентий Смоктуновский, но приоритет в этой роли был у Арчила Гомиашвили, с которым Татьяна Лиознова в то время встречалась.

Вопрос решился неожиданно просто – все претенденты на роль перед началом съемок были плотно заняты в других проектах. А Вячеслав Тихонов оказался свободен. Режиссер неожиданно поняла, что этот актер, как никто другой, подходит на главную роль.

А вот Леониду Броневому, как позже и Леониду Куравлеву, могла достаться роль Адольфа Гитлера. Но в итоге Леониду Сергеевичу отдали Мюллера. Актер потом долго обижался на пенсии – больше сотни ролей в кино, а зритель помнит только роль в «Семнадцати мгновениях весны». Эта роль стала его «визитной карточной».

Причиной того, что Броневой не стал играть Гитлера, на которого на пробах оказался очень похож, стала супруга актера. Она категорически отказалась разрешать мужу участвовать в проекте в роли руководителя Рейха, согласившись только на группенфюрера Генриха Миллера. Броневому оставалось лишь согласиться.

Вообще, этому легендарному актеру пришлось нелегко: чтобы хорошо сыграть, Броневому пришлось выучить и роль Вячеслава Тихонова. По вечерам супруга актера читала монологи Штирлица, потом подключался Броневой, который выбирал четкие интонации, реагируя на слова собеседника.

Ситуация на съемках усложнилась – Леониду Броневому сшили мундир на два размера меньше, он все время резал шею актеру, отсюда и знаменитый нервный тик у его героя.

Оказалось, что удачнее всего вписался в свою роль Олег Табаков, сыгравший бригаденфюрера СС Вальтера Шелленберга. После выхода телевизионного фильма актеру пришло письмо из Германии от племянницы Шелленберга, в котором женщина говорила, что они всей семьей пересматривают этот фильм, потому что им очень приятно посмотреть на «дядю Вальтера».

Телефильм «Семнадцать мгновений весны» стал по-настоящему народным, про героев сочинено огромное количество анекдотов, а актеры стали ассоциироваться со своими героями.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка отличных кинолент из 90-х, просмотр которых, доставляет удовольствие даже сейчас.

Время убивать

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 1996 год

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Мы не американцы и не можем точно сказать так ли это на самом деле, но я склонен думать что фильм очень близок к правде. Он наполнен жестокостью и насилием, и дело тут даже не в цвете кожи, суть гораздо глубже. Время убивать — название которое отлично передаёт общее направление большей части картины. Но вот к концу фильма это переходит во что-то вроде есть ли будущее в данных обстоятельствах жизни и как общественное сознание может излечиться от этого самого насилия и жестокости

Власть страха

Жанр: Криминал/Триллер/Драма/Детектив

Дата выхода: 1999 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,4

Что то я пропустил данный крайне захватывающий фильм. Триллер, от макушки до самых пяток, сюжет всю ленту держит в напряжение, довольно динамичный и с множеством мини ребусов, которые можно отгадывать вместе с героями фильма на протяжении всей ленты, зрителю. Отличная режиссура, все очень грамотно и правильно. Просто прекрасные актеры заняты в фильме. А. Джоли играет молодого и упорного, отчаянного следователя, которая является глазами и руками и ногами, прикованного к постели специалиста криминалистики, в роли его Д. Вашингтон. Вместе они расследуют очередного маньяка, крайне кровавого и беспредельного, который затеял с ними игру и подбрасывает с каждым трупом, маленький фрагмент головоломки… Смотрится как и положено хорошему триллеру очень напряженно и захватывающе.

Пробуждение

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 1990 год

Страна: США

Рейтинг: 8,4

Первая половина фильма- хороший, добрый сюжет о безнадежных пациентах, о внимательном, наблюдательном докторе, благодаря которому они обрели шанс на излечение. Он подарил им жизнь, а они научили его жить. Казалось, впереди счастливое и здоровое существование, но происходит рецидив и вторая половина фильма становиться трагедией. Надежда остается, стремление бороться тоже, но увы больные снова "засыпают". Грустно и больно, приходит понимание ценности каждого момента. Актеры сыграли блестяще, мастерски передали переживания персонажей. Полностью проникаешься атмосферой происходящего, а когда осознаешь, что это реальность, становиться не по себе. Лекарство помогло, но для полного исцеления нужны условия для полноценной жизнедеятельности, а в клинике это невозможно. Слова финальной речи доктора"Дух человеческий сильнее всякого лекарства, его надо подпитывать работой, дружбой и семьей. А мы об этом забываем"

Американцы

Жанр: Криминал/Драма/Детектив

Дата выхода: 1992 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Сильная игровая картина, скорее даже телеспектакль. Творческой команде удалось очень натурально воспроизвести примитив и изощренность, грязь, ложь и лицемерие, скрывающиеся за красивыми вывесками корпоративных "ценностей" и сладкими теоретическими бреднями по методикам стимуляции и мотивации продаж. Параллельно проводится демонстрация мышления и поведения основных психотипов личности, вынужденных решать одинаковую задачу под жестким прессингом. Актерская игра на высоте.

Умереть во имя

Жанр: Драма/Триллер/Криминал/Комедия

Дата выхода: 1995 год

Страна: Великобритания/США/Канада

Рейтинг: 7

В начале фильма даже нельзя предположить, что в такой, на первый взгляд, пустой нереальной красотки, может зародиться чудовищный замысел и только ради одного — стать популярной на телевидении. Билась она, билась над тем, чтобы пробиться в звезды телеэкрана, но без скандала, как поняла, популярности ей не добиться. Одержимость без тормозов, умение манипулировать обстоятельствами и людьми для достижения своих эгоистических планов. Кидман сделала роль яркой и незабываемой для зрителя. Особое внимание привлек молодой Хоакин Феникс, артист необычайного таланта, он уже и здесь заявил о себе как о ярчайшей будущей звезде. Наблюдать за игрой артистов, еще очень молодых, но очень одаренных, зная каких профессиональных высот они достигнут в будущем, это еще одна сторона просмотра этого фильма

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

• Шесть фильмов, снятых с безупречным вкусом.
• Пять психологических фильмов, которые помогут сделать правильный выбор.
• Подборка крутых фантастических фильмов, которые вас порадуют!

Ещё в детстве я посмотрел культовый советский кинофильм "Десять негритят" (1987), и тот памятный просмотр оставил в душе неизгладимое впечатление. Писательница детективных романов Агата Кристи (1890 – 1976), конечно, и представить не могла, что её произведение будет экранизировано столь жутким образом.

В фильме была показана настолько мрачная обстановка, что порой мурашки бежали по коже. С тех пор ваш покорный слуга старается не пропускать детективы, в которых царит по-настоящему жуткая атмосфера. К сожалению, подобное кино сейчас снимают редко, но иногда оно всё-таки попадает на экран. Так и в 2021 году уже появилось несколько интересных проектов, о трёх из которых далее пойдёт речь.

Цензор / Censor (2021)

Страна: Великобритания

Режиссёр: Прано Бэйли-Бонд

В ролях: Нив Алгар, Майкл Смайли, Николас Барнс

Рейтинги: КиноПоиск – 5,9 IMDb – 6

Слоган: "Реальность коррекции не подлежит".

Англия, 1985 год. Уже несколько лет СМИ поддерживают устойчивый миф, будто просмотр хорроров и боевиков способен подтолкнуть любого человека на совершение тяжких преступлений. В связи с этим профессия цензоров стала востребованной. Перед премьерой каждого фильма из него вырезались наиболее жесткие сцены. А Инед Бэйнес – как раз тот человек, который подвергает новое кино тщательной редактуре.

Девушка зарекомендовала себя с хорошей стороны, и у "плохих кадров" остаётся мало шансов пройти мимо её понятия о цензуре. Но однажды безупречный конвейер даёт сбой, и даже после редактирования очередной новинки один заядлый киноман преступает закон. Ко всему прочему, сюжет нового фильма напоминает Инед случай, произошедший с её сестрой несколько лет назад. Поэтому неудивительно, что героиня решает расследовать нераскрытое дело сама.

Воспоминания о завтрашнем дне / Naeilui gioek (2021)

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Со Ю-Мин

В ролях: Со Е-Джи, Кан У Ким, Сон Хёк, Пак Сан-Ук

Рейтинги: КиноПоиск – 6,6 IMDb – 6,9

Жизнь молодой и красивой девушки Су Джин вполне удалась. Хорошая работа, уютный дом и заботливый муж, скорее всего, сделали героиню счастливой. По крайней мере, так ей сказали в одной из больниц, куда Су Джин кто-то доставил после какой-то катастрофы.

Девушка приходит в себя, но забывает о своём прошлом абсолютно всё. Теперь лишь любящий супруг пытается напомнить Су Джин о важных моментах, которые ей подарила забытая жизнь. Вскоре у героини проявляется странный дар. То, что она принимала за обрывки старых воспоминаний, оказалось будущим пророчеством. И в нём от якобы хорошей жизни и искренней любви мужа не осталось и следа.

Злое / Malignant (2021)

Страна: США

Режиссёр: Джеймс Ван

В ролях: Аннабелль Уоллис, Мэдди Хассон, Джордж Янг

Рейтинги: КиноПоиск – 6,3 IMDb – 6,3

Слоган: "Абсолютно новый вид страха".

Исследовательская клиника Симион, 1993 год. Где-то на нижних уровнях больницы учёные изучают какое-то таинственное существо. Невероятно, но каким-то образом оно способно контролировать электроприборы и даже искажать реальность под себя. В один прекрасный момент в клинике замыкает проводка, и опасный объект исследования вырывается наружу.

Наше время. В доме семейной пары молодых людей происходит загадочное убийство. Накануне супруги сильно повздорили, жена закрылась от буяна в спальне, а наутро нашла в гостиной тело супруга. За расследование дела берутся два опытных детектива. Но странные следы, оставленные неизвестным преступником, ставят сыщиков в тупик.

— Тебе это понравится. Отпечатков пальцев нет, но все следы рук – вверх ногами. Как будто преступник свисал с потолка.

— А что показала экспертиза?

— Следов на потолке нет, если ты об этом…

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Желаю вам всего доброго!

Мартин Скорсезе – «оскароносный» режиссер, сценарист и продюсер. Его родители оба играли в театре, а юный Мартин большую часть свободного времени проводил с родителями, так как не мог подолгу находиться на улице со своими сверстниками из-за частых приступов астмы. Наблюдая за репетициями отца и матери, мальчик пристрастился к театру, а затем и к кино. В 1964 году Скорсезе заканчивает Нью-Йоркский Колледж Науки и Искусства и встречает начинающего тогда актера Роберта Де Ниро. С Де Ниро они росли в одном дворе, и Мартин предлагает ему роль в фильме «Злые улицы». Именно тогда и зародился плодотворный творческий союз Скорсезе – Де Ниро.

В конце 70-х у Мартина начинается нелегкая полоса в жизни: развод с женой и творческий кризис. Его спасает лента «Бешеный бык», на которую его уговорил Роберт Де Ниро.

И уже после этого фильмография великого режиссера стала набирать все большие и большие обороты. Вскоре его имя гремело в Голливуде, а все его картины были встречены зрителями и критиками с теплотой и любовью.

Сегодня вспомним самые яркие картины Мартина Скорсезе.

1) Славные парни

Год: 1990

Продолжительность: 2 часа 20 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Фильм основан на реальных событиях по сей день считается одним из лучших фильмов о мафии.

Главный герой картины – юный парень по имени Генри Хилл. Сколько себя помнит, он мечтает стать настоящим гангстером. В своих мечтах он носит дорогие элегантные вещи, ездит на быстрых автомобилях, пользуется почетом и авторитетом во всех сферах. Чтобы как-то приблизить свои мечты, Генри начинает «подрабатывать» у местного бандита. Медленно, но верно парень идет к мечте и ему доверяют все более серьезные «дела».

2) Отступники

Год: 2006

Продолжительность: 2 часа 31 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,5

Криминальная драма с роскошным актерским составом заставит зрителей понервничать.

Двое лучших выпускников полицейской академии оказываются в центре неприятной истории. Один из них – предатель, который «сливает» все мафии, другой – «крот», которого специально внедряют в эти круги, чтобы вычислить предателя.

3) Остров проклятых

Год: 2009

Продолжительность: 2 часа 18 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,5

В одной из клиник душевнобольных преступников исчезает пациентка. Но дело в том, что клиника находится на острове посреди океана, и далеко сбежать она не могла при всем своем желании. Расследовать это запутанное дело отправляются два судебных пристава с «большой земли». Они прибывают на остров, обнесенный скалами, чтобы раскрыть все страшные тайны этого места.

4) Война токов

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 48 мин.

Страна: Великобритания, Россия, США

Рейтинг: 6,6

Историческая драма о противостоянии Эдисона и Теслы.

Томас Эдисон принимает на работу Николу Теслу – эмигранта сербского происхождения. К этому времени Эдисон уже совершил ряд открытий по использованию тока. Тесла оказался умным малым, но его гипотезы по использованию электричества не устраивают Томаса, и вскоре Тесла покидает своего работодателя. Так начинается борьба постоянного и переменного тока, война Эдисона и Теслы.

5) Авиатор

Год: 2004

Продолжительность: 2 часа 43 мин.

Страна: Германия, США

Рейтинг: 7,6

Обладатель множества престижных премий, фильм получил статус культового. В картине рассказана история авиатора и продюсера из Америки Говарда Хьюза.

В 1913 году мама восьмилетнего Говарда помогает ему принимать ванну и рассказывает о вспышке холеры, призывая его «быть осторожнее». Это впоследствии сыграло важную роль в мироощущении героя.

Спустя почти 15 лет Говард решает снять свой художественный фильм «Ангелы ада». А пока сам герой будет поглощен работой над фильмом, вести все дела его бизнес-империи он велит Ноа Дитриху. Говард одинаково фанатеет и от кино, и от высоты. Он одержим идеей создать легкий и быстрый самолет. И однажды ему это удается, но расстройства психики, присущие герою, могут все испортить.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Удивительное количество комментариев с обсуждением этого проекта сейчас возникло в интернете. Кажется, нет равнодушных к тому, что в космос полетели актёры, и на орбите снимают не документальный, а художественный фильм. Страна по отношению к этому масштабному проекту разделилась на два лагеря "за" и "против". Давайте же трезво, без лишних эмоций попытаемся взвесить аргументы оппонентов и рассмотреть их с других сторон.

"За"

• Впервые снимают на орбите художественный фильм, впервые полетели актриса и оператор. Мы первые, наша страна, наши люди, наша техника. Опередили таки Голливуд, Тома Круза, а может быть даже Илона Маска. Очень круто и амбициозно. Престиж страны с такими проектами растёт.

"Против"

• Хотя насчёт первости — спорно. Была же снята в 1983 году на киностудии Довженко мелодрама о буднях космонавтов — «Возвращение с орбиты», где есть эпизоды, снятые на борту орбитальной станции «Салют-7» и космического корабля «Союз Т-9» космонавтами Владимиром Ляховым и Александром Александровым. Так что подобные съёмки по сути состоялись почти 40 лет назад. Единственное, тогда на орбиту не посылали профессиональных актёров.

"За"

• При таком внимании со стороны россиян и правительства вряд ли киноделы снимут "проходняк". Скорее всего, нас ждёт хорошее кино.
• У россиян поднимается интерес к теме космоса и полётов.

"Против"

• Слишком дорого. В интернете фигурирует сумма 2 миллиарда рублей — стоимость хорошей школы или годовой бюджет небольшого города. С другой стороны это всего лишь 25 миллионов долларов — по голливудским меркам, немного.
• Эти деньги вероятнее всего взяты из бюджета. Банкет по сути за счёт наших налогов, а не чьи-то частные инвестиции. С другой стороны, в масштабах России не такая уж большая сумма (бюджет нашей страны в 2020 году составил 1,5 триллиона $, а 25 млн $ — это какие-то незаметные 10-тысячные доли процента). Даже если этого проекта вдруг не станет, вряд ли каждому россиянину перепадёт какая-то денежка. И не факт, что деньги пошлют на что-то важное.
• Из-за отправки в космос "некосмонавтов" сдвинулись графики отправки настоящих космонавтов на МКС, и возникли прочие затруднения. То есть сдвинулись научные программы, кто-то наверняка вообще не смог улететь, хотя готовился к полёту всю жизнь, кто-то, наоборот, на орбите задержится. Но вот, опять же, рядовому россиянину ни жарко ни холодно от этих перестановок. Вряд ли съёмки помешают какому-то действительно важному научному исследованию.
• Кроме маркетинга и пиара в этом проекте нет смысла. Кино без ущерба для качества и атмосферы можно прекрасно снять в павильоне, на "зелёном экране".

Вот такие интересные мысли у людей, в чём-то правы и те и другие. Истина, как обычно, где-то посередине. Если Вам есть, чем поделиться — пишите в комментариях.

Здравствуйте! Сергей Гармаш высказался на очень интересную тему: о связи таланта актёра и политики. Но может ли быть такое в современных реалиях или всегда есть некий компромисс с совестью? Предлагаю поговорить на спорную, глубокую и волнующую меня тему.

Дорогие читатели, всё больше и чаще наши актёры (да и другие исполнители) идут в политику или тесно с ней связывается. Примеров можно приводить бесчисленные множества, но я уверен что вы их назовёте больше, чем я. Многие артисты являются худруками театров и других учреждений культуры и вынуждены играть по правилам политической игры. Другие становятся доверенными лицами политических партий, конкретных чиновников или президента. Кто-то тесно завязан с гос. контрактами на выступления, кто-то берёт у государства денег на своё творчество и, разумеется, не за просто так. Ну и, конечно же, артисты сами становятся депутатами, партийцами и т.д.

Есть и другая сторона. Многие артисты активные и открытые оппозиционеры. Они ходят на митинги, высказываются публично, ничего не стесняясь, участвуют в политических акциях, играют оппозиционные спектакли и всячески стараются донести свои убеждения зрителям и властям. Я в этой статье не хочу занимать ничью сторону, а поговорить с вами о тесной связи политики и искусства и о том как взгляды артиста вяжутся с его творчеством. И для начала я приведу цитату из высказывания актёра Сергея Гармаша:

Фантастическая штука когда талант актёра побеждает его политические взгляды! Но, к сожалению, часто бывает наоборот — политика убивает талант…

Эта фраза заставила меня задуматься и прийти к не очень радостным выводам. Когда-то я был уверен что каждый должен заниматься своим делом. Актёр — играть на сцене и в кино, доктор — лечить людей, учитель — учить и т.д. Но жизнь слишком многогранна и невозможно всем оставаться в каких-то рамках. Да и нынешние реалии почти любого человека постоянно сталкивают с политикой, погружают в неё. Например, я актёр, который служил в театре и был просто счастлив от того что играю на сцене и занимаюсь творчеством. Но с кончиной нашего прекрасного худрука, приходом чередой дилетантов и полным разделом труппы на два воюющих лагеря, мне пришлось участвовать в переговорах с департаментом культуры, представителями органов, чиновниками и т.д.

Допросы, общение с чиновниками, суды, потом посадка нашего директора за воровство и всё прочее полностью истребили творчество в театре (хорошо, что на время). И когда я представляю сколько волокиты и общения с властями у какого-либо худрука театра, который ещё и артист, мне становится грустно. Утверждение планов, гос.заказы, гранты, обязательное членство в партии. И если хочется благ для своих подчиненных и каких-то «плюшек», то и в политической рекламе снимешься, и будешь висеть на агитационных плакатах, и концерт для чиновников сыграешь в загородной бане. Может ли в таком случае выжить талант, истинное творчество, актёрская душа и трепет? Мне думается что далеко не у всех.

Или представьте артиста, который настолько поддерживает оппозицию, что тщательно выбирает проекты, опасаясь гос.бюджетов, не работает с продажными, по его мнению, режиссёрами и студиями, частенько сидит в автозаке и постоянно балансирует между творчеством и своим другим увлечением. Он и в искусство пытается вкрапить свои посылы, зашифровать свои политические взгляды, а иногда и высказывает их открыто со сцены. В этом случае, многие уверены, что оппозиционный запал только подогревает талант. Но я думаю что тут талант направлен не в то русло. Не на служение искусству и зрителю, а на воплощение своих политических амбиций. Да и, к тому же, многие артисты заигрываются в оппозиционеров только из-за того, что сейчас это модно в актёрской «тусовке».

А актёр, который стал депутатом, сел в думу и старается что-то изменить. Я знаю парочку примеров, когда у артиста горели глаза от уверенности, что он сейчас горы свернёт, очистит культуру от грязи, издаст важные и нужные законы и т.д. Но, как правило, за редким исключением, такой артист сталкивается с неизвестной ему ранее системой и упирается в стенку, которая ему не по зубам. И он начинает долбиться в эту стену, теряя нервы, силы и здоровье и либо сдаётся, возвращаясь к своему актёрскому делу, либо становится частью этой системы.

И мой главный вопрос: а можно ли сохранить талант, огонёк в душе и истинное творчество, тесно столкнувшись с политикой? У меня нет на него однозначного ответа и я очень надеюсь что вы поделитесь своими мнениями в комментариях. Но думаю что всё зависит от человека. Правда, я затрудняюсь назвать артистов, которые могут абстрагироваться от политики, находясь в ней, и не терять хотя бы часть своего дара. Но, возможно, я заблуждаюсь. А вы что думаете?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #знаменитости #искусство #культура #театры и балет

До встречи!

Здравствуйте! На борту МКС уже начались съёмки российского фильма «Вызов», а общество бурно обсуждает полёт непрофессионалов в космос, целесообразность этого проекта и прочее. Мне показались интересными некоторые высказывания и я хочу обсудить их с вами.

Дорогие читатели, в комментариях под прошлой статьёй на эту тему многие из вас обвинили меня в переобувании на лету. Мол, я так критиковал этот полёт, а теперь называю Пересильд и Шипенко героями. Я не изменил своего мнения ни на грамм, я всё также считаю этот полёт показухой, ненужным ответом Голливуду и Наса, которые ничего не спрашивали, а ещё огромным неоправданным риском. Но актриса и режиссёр, по моему мнению, несмотря на всё, подготовились за 1,5 месяца к полёту в космос, не испугались, хотя это опасно для жизни и возможен был самый печальный исход. Для меня это героизм, который не часто увидишь у нынешних кинодеятелей. И претензии у меня и многих других людей не к ним, а к тем, кто это всё задумали и осуществил.

Я искренне переживаю за наш кино экипаж, а в моменте когда отказала система автоматической стыковки, я испытывал напряжение, как при просмотре самого страшного фильма. Только вот, это реальная человеческая жизнь, которая зависит от автоматики Роскосмоса и профессионалов на борту, расчётов и ещё миллионов факторов. Да, для меня они герои. Но вопросов к самому полёту очень много.

Большинство медийных личностей высказались об этом проекте, и если посчитать, то негатива куда больше. Самых популярных мнений, по-моему, три, и заучат они так:

Что они там снимут?

Это, пожалуй, высказали почти все, хоть немного причастные к кино, да и я считаю именно так. Режиссёр и актриса пробудут на борту МКС 12 дней. Они будут находится в условиях невесомости и враждебного космоса. Даже на земле в вольготной среде при максимальном кпд и без различных форс-мажоров, выработка в хорошем кино — от 1 до 10 минут материала. Да и, как говорят профессионалы, без светового оборудования и без сильной операторской команды точно не выйдет качественной картинки. Но ведь не для этого, судя по всему, они полетели, а что-то кому-то доказать. На синем экране на земле можно потом прекрасно всё доснять (или переснять), зритель не заметит разницы. А в рекламе нам будут громко и сочно обещать первые в мире космические съёмки.

За чей счёт гуляем?

И целесообразен ли этот полёт? Ни для кого уже не секрет что денег на этот проект потратили неимоверное количество. Первый канал и Роскосмос заявляют что ни одного бюджетного рубля в этом полёте нет, но есть те, кто сомневается. Да и сам Первый канал га гос.финансировании и в долгах, так что тут история мутная. Но даже если это всё частные средства, зачем такой полёт именно сейчас? Когда на дворе пaндемия и многие отрасли и люди буквально радеют за каждую копейку. Да и сам Роскосмос не в лучшем его состоянии: у нас на МКС то разгерметизация, то ещё что-то и съёмки фильма точно не лучшее вложение. Аналитики подсчитали: если деньги, потраченные на этот полёт, отправить в один из фондов, то в России не осталось бы ни одного ребёнка с СМА и ещё бы не все деньги кончились. Но, видимо, опередить Тома Круза важнее.

Дискредитация профессии

Юрий Лоза и некоторые другие известные личности заявили что полёт в космос артистов — это полная дискредитация профессии космонавтов. Пересильд и Шипенко готовились к полёту полтора месяца и нормально долетели. Разумеется, в умах многих появился вопрос — а почему тогда космонавты готовятся годами? Конечно же, там куча нюансов и в реальной подготовке нет цели опередить Голливуд и таких бюджетов извне. Но по телевизору нам показывают как космонавты веселятся на орбите, как они дурачатся, играют на гитаре и в футбол и у зрителя возникает ощущение что они там прохлаждаются. Но ведь там кипит работа, исследования и порой там очень опасно, особенно, при выходе в открытый космос. А этот «Вызов» дискредитирует настоящих космонавтов. Более того, на 12 дней их работа приостановлена и им придётся снимать кино вместе с прилетевшими. А это простой и финансовые потери (уже точно из бюджета).

Таких причин можно написать много, но, думаю, это основные. И ведь если бы была действительная необходимость в этих съёмках, риске и таких вложениях. А на деле: за всем этим лишь желание что-то кому-то доказать и быть хоть в чём-то первыми.

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #Знаменитости #кино #искусство #телевидение

До встречи!

Десятилетие с 1900 по 1910 гг. получилось в Российской империи чрезвычайно насыщенным различными событиями. Тут и глубочайший экономический кризис 1900-1903 года, и неурожай 1901 года, приведший к голоду, и война с Японией, и Кровавое воскресенье, и Первая русская революция, и царский Манифест, и реформы Столыпина…

На фоне всех этих глобальных событий проходила повседневная жизнь обычных людей, запечатленная на исторических фотографиях.

Велокарета скорой помощи

В 1900 году на улицах Санкт-Петербурга и Москвы появились вот такие велокареты скорой помощи. Как писали в газетах: "теперь больного доставят в лечебницу быстро и с комфортом". Использование велокарет было возможно только на небольшие расстояния и в местах, где есть более-менее ровные дороги: в противном случае был риск "растрясти" больного, прыгая на велосипеде по колдобинам.

Праздник на Кавказе

Тем, кто говорит, что Россия притесняла горские народы, можно показывать эту фотографию 1903 года. На ней мы видим праздник в кавказском ауле. Мужчины, женщины и дети отлично одеты, никто не выглядит голодным или притесненным. Российская империя принесла на Кавказ закон, активно боролась с такими проявлениями горской старины, как кровная месть.

Плетельщики корзин

1903-й год. Пока на Кавказе празднуют, в обычном селе в Центральной России большая семья плетет из лыка корзины на продажу. Часть плетельщиков — босые, часть — в валенках, несмотря на то, что на улице, очевидно, тепло. Валенки в жару носили в основном страдавшие ревматизмом старики. Большие корзины из лыка использовались для хранения овощей, фруктов, круп.

Деревянные ложки

На этой фотографии 1904 года уже знакомые нам плетеные корзины. Крестьяне привезли на продажу деревянные ложки. Торговец рассказывает селянам о преимуществах своего товара. "Ложки крепкие, надежные. Хошь, щи хлебай, хошь на ложках музЫку играй. Женщина уже купила мешок ложек и думает, не взять ли еще.

Осмотр пациента

1904-й год, уездный врач осматривает пациента на дому. Темная изба, больной мужчина лежит на боку. Крестьяне не доверяли врачам, предпочитали заниматься самолечением. Доктора вызывали лишь в самом крайнем случае, когда боль уже терпеть было невозможно. Будем надеяться, что врачу на снимке удалось поставить правильный диагноз и назначить эффективное лечение.

Поп — толоконный лоб

Еще со времен Пушкина попов у нас принято представлять в виде толстых хапуг, которые думают не о Христе, а о наживе. Именно таких попов мы видим на картинах художников-передвижников второй половины XIX века, например, Василия Перова. Однако, судя по этой фотографии 1906 года, далеко не все попы были хапугами. На снимке — деревенский поп рядом со своим домом.

Рынок в Москве

Фотография 1910 года — как иллюстрация эффективности реформ Петра Аркадьевича Столыпина. Москва, рынок. О голоде начала XX-го столетия забыто (1909 и 1910 годы стали самыми урожайными в истории Российской Империи). Сытые, чистые, отлично выглядящие крестьяне продают в Москве излишки своего урожая: картошка, капуста, зеленый лук, огурцы, репа, сливы. На заднем фоне — вывески многочисленных магазинов, в которых также идет бойкая торговля. Именно об этой изобильной, торговой России тосковали эмигранты первой волны и называли ее "Россией, которую мы потеряли".

Таковой была повседневная жизнь в России начала XX века. Были в ней свои горести, были и свои радости. И никто и помыслить не мог, что через какие-то семь лет империю ждет полный крах, брат пойдет на брата, а сын на отца.

Но это уже совсем другая история…

Всем добра!

Еще больше статей про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Книги Стивена Эдвина Кинга, как правило, экранизируют очень быстро. Не успела книга оказаться на прилавке, как вот уже по ней снят фильм или сериал. Становятся предметом внимания киношников и старые книги маэстро, по которым уже были сняты отличные фильмы. Так, в последние годы состоялся "перезапуск" "Оно", "Кладбища домашних животных", "Кэрри", "Противостояния".

Однако, есть в творческом портфеле Кинга и книги, которые горячо любят читатели, об экранизации которых говорят постоянно, но по тем или иным причинам текст никак не может обрести кинематографическую плоть и кровь.

Вот об этих книгах сегодня и хочется поговорить.

Талисман (1984)

В 1979 году писатель Питер Страуб издал свой роман "История с привидениями", который сильно впечатлил Стивена Кинга. Король ужасов назвал книгу одним из лучших хоррор-романов XX века и даже предложил Страубу написать что-нибудь в соавторстве. Воплотить задумку удалось лишь в 1984 году, когда Кинг и Страуб издали книгу "Талисман" о 12-летнем мальчике Джеке Сойере, который отправляется в жуткий мир, управляемый демоническим Морганом Слоутом, чтобы спасти умирающую от рака маму. Джеку необходимо найти таинственный Талисман, но на его пути будет множество препятствий, и жизнь мальчика не один раз будет висеть на волоске.

Роман был распродан миллионным тиражом и в определенном кругу фанатов Кинга считается культовым. Об экранизации "Талисмана" стали говорить сразу после выхода книги, но все время что-то мешало. В 2008 году энтузиасты сняли небольшой промо-ролик будущего (но так и не состоявшегося) фильма. Ролик, нужно сказать, многообещающий.

В 2019 году режиссер Майк Баркер ("Рассказ служанки", "Фарго" ;) сообщил о работе над сериалом "Талисман". Вот только на дворе сейчас 2021 год, а воз, кажется, и ныне там.

"Глаза дракона" (1984)

После завершения работы над "Талисманом" у Стивена Кинга осталось множество наработок и идей. Из этого материала и родился роман "Глаза дракона", написанный в нетипичном для Кинга жанре классического фэнтези.

Волшебник Флэгг служит при дворе короля Роланда, мудрого и доброго правителя сказочного королевства Делейн. Задумав убить монарха, Флэгг подмешивает ему в бокал отраву, а затем обвиняет в содеянном принца Питера.

"Глаза дракона" — это настоящее эпическое фэнтези о мечах и магии. Многие читатели книгу не приняли, обвинив Кинга в отступлении от своего стиля. Тем не менее, два миллиона экземпляров романа были распроданы.

В 1989 году Кинг сообщал о возможном создании анимационной ленты "Глаза дракона". В 2000 году компания WAMC Entertainment выкупила права на книгу и собиралась снять полнометражный фильм с бюджетом в 45 млн. долларов.

После того, как "Игра престолов" подняла интерес к фэнтези на небывалую высоту, киношники снова обратили внимание на "Глаза дракона". Американский кабельный телеканал Syfy приобрел права, намереваясь создать полнометражный фильм или сериал. В 2019 стриминговый сервис Hulu заинтересовался было проектом, но в результате отказался от экранизации книги из-за дороговизны съемок.

"Роза Марена" (1995)

Мистический триллер "Роза Марена" — двадцать девятый роман в библиографии Стивена Кинга. Книга была опубликована в 1995 году, мгновенно став бестселлером.

В романе Кинг затрагивает тему семейного насилия, используя ряд приемов греческой мифологии.

Рози Дэниелс сбегает от мужа-психопата, склонного к рукоприкладству. Женщина переезжает в другой город, где покупает странную картину. Через некоторое время Рози понимает — картина является порталом в иной, пугающий и прекрасный, мир. В новом мире Рози становится другим человеком — Розой Мареной. Вот только ее муж-тиран не собирается отказываться от законной супруги, и он последует за ней даже в параллельный мир.

Сразу после выхода романа телеканал HBO объявил, что собирается экранизировать "Розу Марену", однако вскоре открестился от этого проекта. В 2001 году книгой заинтересовалась крупнейшая американская киностудия Worner Bros., что вызвало восторг Стивена Кинга. Увы, маэстро рано радовался.

В 2012 году сценарист и режиссер Наоми Шеридан сообщила, что работает над сценарием фильма и во второй половине 2012 планирует начать съемки. С тех пор прошла уйма времени, но фильма Наоми так и не предъявила.

"Темная башня" (1982-2012)

Легендарный цикл, пожалуй, самый известный в жанре темного фэнтези. И один из самых несчастливых в плане экранизаций. За долгими странствиями стрелка Роланда Дисклейна читатели следили долгие 30 лет: первый роман "Стрелок" вышел в 1982 году, последний — "Ветер сквозь замочную скважину" — в 2012-ом.

Стивен Кинг считает "Темную башню" своим делом жизни, magnum opus. "Темная башня" — это уникальное литературное произведение, включающее множество тем, сюжетных линий, персонажей.

У "Темной башни" миллионы поклонников: больше, разве что, у "Властелина колец" и "Игры престолов". Разумеется, киношники регулярно сообщали о своем интересе к легендарному циклу, но за долгие годы они сподобились лишь на довольно слабый фильм 2017 года с Мэтью Макконахи в роли Черного человека и Идрисом Эльбой в роли Стрелка. Фильм очень трудно назвать экранизацией хотя бы одной книги из цикла — это творчество "по мотивам".

К сожалению, провал фильма в прокате привел к свертыванию проекта сериала, который обещал быть интересным. Ведь в формате сериала экранизировать легендарный цикл гораздо проще, чем в форме полнометражного фильма.

"Долгая прогулка" (1966)

У этого романа, пожалуй, самая сложная судьба среди всех книг Стивена Кинга. Причем, не только кинематографическая, но и литературная. "Долгую прогулку" Кинг написал в 1966 году, когда ему было всего-навсего 19 лет. Жесткая история о подростках, участвующих в пешем марафоне на выживание в декорациях антиутопического государства, по сути дела, опередила свое время: "Голодные игры" и всевозможные подражания появились спустя более чем полвека.

В 1967 году юный Кинг отправил свою книгу на конкурс для начинающих авторов издательства Random House, но "Долгую прогулку" не приняли даже к рассмотрению. Все издательства, куда Стивен отсылал роман, отвечали отказом.

Лишь в 1979 году, взяв псевдоним Ричард Бахман, Кинг начал публиковать свои ранние работы. Вышла и "Долгая прогулка", но вот читателя своего так и не нашла.

Лишь много позднее, когда роман стали издавать под именем Кинга, читатель в полной мере оценил жесткое, бескомпромиссное и эмоциональное произведение молодого автора.

Да и сам писатель по-иному взглянул на "Прогулку", назвав ее одной из своих лучших книг.

В наше время "Долгая прогулка" — культовый роман Короля ужасов, образец молодежного триллера.

В 2007 году "киноангел" Кинга Фрэнк Дарабонт заявил, что вслед за "Побегом из Шоушенка", "Зеленой милей" и "Туманом" он хотел бы экранизировать "Долгую прогулку", которую обожает и регулярно перечитывает. Увы, киноадаптации Дарабонта зрители так и не дождались.

В апреле 2018 года New Line Cinema перехватила проект и даже назначила режиссера — Джеймса Вандербилта. В 2019 году сообщалось, что проектом заинтересовалась Worner Bros, предложившая режиссеру Андре Овредалу "снять большой и дорогой фильм". Овредал с радостью согласился, но съемки так и не начались.

Вот такие фильмы Стивена Кинга так и просятся на экран, но все никак не получают должного киновоплощения. А вы какие произведения Короля Ужасов хотели бы увидеть в кино?

Всем добра!

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.