Подборка лучших фильмов, которые одарят вдохновением и помогут поверить в себя и в свои силы.

Персонаж

Жанр: Мелодрама/Фэнтези/Комедия/Драма

Дата выхода: 2006 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,5

Фантастичный сюжет о человеке, который проживает свою жизнь, согласно написанной одной писательницей книге. И для того, чтобы изменить концовку (предотвратить свою смерть), ему приходится найти писательницу и убедить ее переписать конец книги.

Чудесная теплая атмосфера, нетривиальный сюжет, тонкий юмор — всё это вы найдёте в данном фильме

Октябрьское небо

Жанр: Семейный/Драма/Биография

Дата выхода: 1999 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Великолепный актерский состав, замечательная картинка, потрясающие персонажи, основанные на реальных людях. Эта картина рассказывает историю мечты, ради которой надо преодолеть, казалось бы, невозможные препятствия. Но невероятное стремление героев и помощь от неравнодушных горожан делают свое дело. По линии главного героя фильм выстроен просто отлично, великолепно переданы отношения героя с семьей так, что под конец фильма можно пустить скупую мужскую слезу. В плане второстепенных мальчишек есть проблемы, они раскрыты слабо, а с одним парнем вообще не было сцен вне коллектива. Но эти моменты теряются под общей идей мечты фильма. Необязательно что-либо понимать в ракетах или интересоваться космосом, что бы понять и полюбить этот фильм. Достаточно поверить в мечту и идти к ней сломя голову. Хочется выделить потрясающую атмосферу, во время просмотра ты как будто живешь в фильме и эти люди твои соседи, все таки гениальное рядом.

Путешествие Гектора в поисках счастья

Жанр: Комедия/Драма/Приключения

Дата выхода: 2014 год

Страна: Канада/Великобритания/США/германия

Рейтинг: 7,2

Потрясающий и душевный фильм. О том когда за обыденностью жизни перестаешь замечать её радость, свободу и любовь. Надо совершить путешествие, что бы понять, что в реальности не все уж так хреново. И оценить любовь той которую перестал замечать, которая всегда была рядом

Гаттака

Жанр: Драма/Детектив/Мелодрама/Фантастика

Дата выхода: 1997 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Прекрасный образец умной фантастики. Да кино не стало популярным, наверно потому что больше нуарное, но стоит начать вникать в историю, как отношение к фильму сразу изменится и он надолго отложится в памяти. Кино о целеустремленности и большой мечте

Легенда Багера Ванса

Жанр: Мелодрама/Драма/Фэнтези

Дата выхода: 2000 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Отличное кино с глубоким смыслом и великолепными актёрами. Про честную товарищескую конкуренцию, про преодоление себя, про странные перепетии любви, про людей и отношения между ними. Есть пара забавных моментов и фраз. Можно смотреть с детьми..

.

Невероятная жизнь Уолтера Митти

Жанр: Фэнтези/Мелодрама/Драма/Приключения/Комедия

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,7

Фильм о том, как важно выйти из зоны комфорта для того, чтобы действительно найти себя, решить для чего ты вообще появился на этой планете и живешь в этом мире. Глубокий о очень богатый на события фильм. Советую посмотреть, оно того стоит.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

• Шесть фантастических сериалов в лучших традициях жанра.
• Подборка пронзительных фильмов, которые еще долго будут крутиться у вас в голове.
• Соскучились по крутым детективам? Подборка захватывающих кинолент, которые вы не забудете!

Серебряный век русской поэзии был временем эпатажных личностей, но даже на общем весьма фривольном фоне выделялся Александр Тиняков, которого современники считали худшим человеком и поэтом в России. Кощунственные вирши Тинякова никто и в грош не ставил, а тот, стремясь привлечь внимание к своему "творчеству" всеми силами эпатировал общественность.

Своеобразным творческим манифестом Тинякова можно назвать короткое стихотворение 1914 года под названием "Искренняя песенка":

Я до конца презираю

Истину, совесть и честь,

Только всего и желаю:

Бражничать блудно да есть.

Только бы льнули девчонки,

К черту пославшие стыд,

Только б водились деньжонки

Да не слабел аппетит.

Собственно говоря, в этих восьми строчках отразилось и творческое и жизненное кредо Тинякова. В творчестве он стремился к разрушению всех морально-нравственных устоев общества, в жизни, в общем-то, тоже.

Поэт от сохи

Родился Александр Тиняков в 1886 году в настоящей, кондовой русской провинции — в селе Богородицком Мценского уезда Орловской области. Отец будущего поэта был зажиточным крестьянином. Отец мечтал, чтобы сын получил настоящее, "господское" образование и, не пожалев денег, отправил его учиться в Орловскую гимназию. Студентом Тиняков был не самым прилежным: его гораздо больше интересовали выпивка и женщины, чем точные науки.

В 1903 году газета "Орловский вестник" опубликовала несколько стихотворений Тинякова и даже выплатила гимназисту небольшой гонорар. Поняв, что стихами можно зарабатывать, Александр бросает гимназию и отправляется покорять Москву. Здесь он активно посещает библиотеку, занимается самообразованием, старается пробиться в так называемую "литературную тусовку". В Москве Александр знакомится с Л. Андреевым и А. Серафимовичем. Помимо прочего, Тиняков посещает издательство "Скорпион", в которое загодя отправил толстую рукопись своих стихов. Основатель издательства Валерий Брюсов отказался публиковать вирши Тинякова, но тот не обиделся: знаменитый поэт-небожитель произвел на молодого провинциала огромное впечатление.

Тиняков, подобно Гавриле из "Двенадцати стульев", ежедневно ходил по редакциям со своими стихами. Большинство редакций отказывались публиковать его вирши. Лишь журналы "Перевал" и "Золотое руно" изредка брали его стихи. Зато Тиняков знакомится с такими литераторами, как В. Ходасевич, С. Клычков, Б. Садовский.

В 1914 году Тиняков решает, что Москва слишком консервативна для него и перебирается в Петербург. В столице империи поэт посещает салон Гиппиус и Мережковского, знакомится с Гумилевым, Ахматовой, Северянином, Г. Ивановым. Он становится завсегдатаем и своего рода символом литературного кафе "Бродячая собака", из которого пьяного Тинякова неоднократно вышвыривали, но он всегда возвращался на свой "пост".

"Радость жизни"

В 1921 году Тиняков публикует стихотворение, которое шокировало даже тех, кто хорошо его знал. С этого момента Александр Иванович окончательно закрепил за собой звание самого циничного поэта страны. Стихотворение имело весьма приятное название — "Радость жизни":

Едут навстречу мне гробики полные,
В каждом – мертвец молодой.
Сердцу от этого весело, радостно,
Словно березке весной!
Вы околели, собаки несчастные, –
Я же дышу и хожу.
Крышки над вами забиты тяжелые, —
Я же на небо гляжу!
Может, – в тех гробиках гении разные,
Может, – поэт Гумилев…
Я же, презренный и всеми оплеванный,
Жив и здоров!
Скоро, конечно, и я тоже сделаюсь
Падалью, полной червей,
Но пока жив, – я ликую над трупами
Раньше умерших людей.

Самое удивительное, что это стихотворение вполне себе адекватно передает жизненные воззрения Тинякова. Для него ничего святого не было не только в поэзии, но и в жизни.

Особенно читателей задело упоминание Николая Степановича Гумилева, которого в августе 1921 года расстреляли чекисты. Прочтя "шедевр" Тинякова, Михаил Зощенко написал в дневнике:

«История нашей литературы, должно быть, не знает сколько-нибудь равного цинизма, сколько-нибудь равного человеческого падения».

Тиняков в ответ на нападки со стороны читательской и литературной общественности заявил, что люди, которым весело глядеть на гибель других, существуют. А раз они существуют, их нужно описывать, иначе будет отступление от правды жизни.

Профессиональный нищий

После окончательного укоренения Советской власти стихи Тинякова печатать перестали, и, чтобы заработать, он начал писать пропагандистские вирши, восхваляя большевиков.

Революции грозная сила

Пред собою не знает препон:

В феврале она в щепки разбила

Николая Бездарного трон.

В октябре она смелым ударом

Соглашателей свергла во прах,

И по селам промчалась пожаром,

И огнем расцвела в городах.

Конечно, такие стихи было проще печатать и получать за них гонорар. С 1918 года Тиняков написал сотни подобных стихотворений. Все они печатались в газетах под псевдонимами, которых у Александра Ивановича было множество.

Однако, доходов от стихов Тинякову категорически не хватало, и он не придумал ничего лучшего, чем стать профессиональным нищим. В 1926 году Александр Иванович впервые вышел на паперть с табличкой "Подайте бывшему поэту" на шее.

Михаил Зощенко, которые принимал посильное участие в судьбе Тинякова, однажды начал стыдить того за нищенство, говорить, что это унизительно. Александр Иванович ответил:

«Унизительно не жрать. Унизительно околеть раньше положенного срока. Все остальное не унизительно».

В 1930 году получило распространение стихотворение Тинякова, в котором тот прошелся по всей большевистской верхушке. Вскоре к поэту пришли чекисты. Александра Ивановича обвинили в попрошайничестве и публичном чтении контрреволюционных стихов. Суд приговорил поэта к трем годам заключения. Отбывал наказание Тиняков на Соловках. Освободившись, Александр Иванович вернулся в Ленинград, но уже совершенно больным. 17 августа 1934 года самый скандальный поэт Серебряного века скончался в больнице Памяти жертв революции.

Современная оценка творчества Тинякова

Свою поэзию Тиняков называл "поэзией плевочков" — это значило, что он не стесняется описывать самые низменные стороны жизни, например, описывать жизнь плевка.

Любо мне, плевку-плевочку,

По канавке грязной мчаться,

То к окурку, то к пушинке

Скользким боком прижиматься.

Пусть с печалью или с гневом

Человеком был я плюнут,

Небо ясно, ветры свежи,

Ветры радость в меня вдунут.

В голубом речном просторе

С волей жажду я обняться,

А пока мне любо – быстро

По канавке грязной мчаться.

Изображение низменных сторон жизни и есть, по мнению современных литературоведов, самая сильная сторона Тинякова. Александр Иванович писал на темы, которые другие поэты старательно обходили стороной. Тиняков упивался собственным падением, низостью, подобно Смердякову из "Братьев Карамазовых".

В наше время в среде так называемого русского авангарда в литературе Тиняков — фигура едва ли не культовая. Влияние Александра Ивановича несомненно прослеживается на таких авторов, как Венедикт Ерофеев, Владимир Сорокин, Виктор Ерофеев, Дмитрий Липскеров и т.д.

Такова история Александра Ивановича Тинякова, поэта, который был готов пойти на все ради славы и денег, но в итоге оказался на паперти.

Всем добра!

Еще больше статей про поэтов, писателей, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

В начале марта 1982 года на экраны вышел фильм Искры Бабич «Мужики!..», который позже признали лучшим фильмом года. Его посмотрели больше 40 миллионов советских зрителей, большая часть из которых были в восторге от «Мужиков!..». Оказалось, что это кино спасло от распада многие семьи.

Об этом рассказал исполнитель главной роли – Александр Михайлов, которому после премьеры стали приходить мешки писем. Многие подходили к артисту на улице. В одном из писем женщина написала Александру Яковлевичу о том, что они с мужем были в разводе, и случайно встретились в кинотеатре, там, под впечатлением от фильма решили быть вместе, и уже не расставались. А один ребенок написал, что папа после просмотра фильм пришел домой, хотя до этого почти не общался с дочерью.

Александр Михайлов поначалу не хотел сниматься в фильме, потому что сценарий показался ему неправдоподобным. Шахтер Павел Зубов приезжает в деревню, где вырос, и узнает о существовании дочери Полины. Его бывшая невеста не сообщила ему о ребенке.

К моменту приезда бывшая невеста Настя уже умерла. Павел решает забрать дочь с собой в город Никель, но она не хочет ехать без младших братьев Степана и Павла. Павел появился на свет в браке Насти и местного художника, а Степана женщина усыновила. Семейная жизни Насти и художника закончилась из-за пьянства супруга. Троих детей она воспитывала одна.

Актер не мог представить мужчину, который мог бы взять на свое попечение и самостоятельно воспитывать троих детей. Именно такое решение принимает Зубов. Свое мнение Александр Михайлов поменял после разговора со сценаристом Валентином Дьяченко.

Сценарист рассказал актеру о том, как его в годы сталинских репрессий обвинили по доносу в шпионаже и приговорили к высшей мере. Больше месяца Валентин провел в одиночной камере в ожидании расстрела, который ему заменили на десять лет лагерей.

Дьяченко попал в Воркуту, где работал, как и другие 70 тысяч заключенных, среди которых были и подростки. Там будущий сценарист увидел девочку Олю, которая получила срок за то, что ушла с работы на торфяных разработках раньше времени.

После смерти Сталина Дьяченко реабилитировали, он вышел на свободу, как и девочка Оля. Ей он помогал на протяжении многих лет, сам же женился на женщине с двумя детьми и воспитал их как своих. Та девочка – стала прообразом Полины. После этого рассказа Михайлов согласился сыграть в фильме «Мужики!..» главную роль.

Актер поверил в своего героя и сыграл его искренне, поэтому ему поверили и зрители. Этот фильм – о совести, достоинстве и любви.

Почти сорок лет прошло с момента премьеры этого фильма, а до сих пор пробирают слезы от его просмотра. У многих зрителей Александр Михайлов ассоциируется именно с образом Павла Зубова, а не с другими, более известными ролями.

Подписаться на «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Хороших фильма, которые подарят Вам кучу эмоций. Итак, начнем:

1) Кровные узы

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 54 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 6,4

В центре повествования находится семья сатанистов, в которой принято приносить в жертву века одного из своих родственников. Происходит это раз в четверть века. Жертвы выбираются исходя из определенных параметров. Благодаря подобным связям с темными силами семейство стало весьма могущественным и состоятельным.

Вот только убить своего близкого родственника не так-то просто. Сначала жить рядом вместе долгие годы, а потом безжалостно приносить человека в жертву слишком даже для отъявленных негодяев. Об этом клане было известно в округе, люди знали, что в нем твориться что-то неладное, поэтому сторонились его.

Так и жила семья, пока один из членов семьи ни решил изменить устоявшиеся традиции. Он не готов совершать немыслимые поступки. Герой задумал во что бы то ни стало поменять жизнь. Но родственники не готовы к такому повороту и всячески ему противодействуют. Также подключается могущественный демон, с которым придется считаться. Ситуация осложняется тем, что если прервать череду жертвоприношений, то всех настигнет страшная кара.

2) Джой

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 04 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Сложно заслужить доверие и уважение даже в кругу своей семьи. Главная героиня помнит, что еще в детстве любила играть в развивающие игры, собирать конструктор и мыслить логически. Теперь она выросла и у нее совершенно другие интересы, жизнь становиться более жестокой и всячески пытается подставить подножку.

Девушка падает и вновь поднимается, несмотря на предательства и обиды ей удастся доказать всем, что она лидер. Свое первенство не только в семье, но и в жизни она доказала тем, что возглавила семейный бизнес. Сложно было представить ее начальником, но ей удалось вывести компанию на новый уровень. Всюду ложь, подставы и требования, но и это можно преодолеть, если этого действительно захотеть всей душой.

3) Море соблазна

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: Великобритания, США

Рейтинг: 6,1

Жизнь главного героя фильма спокойно протекает возле моря. Он живет один в небольшом поселении. Здесь есть все, чтобы быть счастливым человеком: солнце, свежий воздух, шум моря и красивые пейзажи. Все свое время мужчина занимается ловлей рыбы. Он получает немного денег за такой вид деятельности, но для нормального существования вполне хватает. Когда-то мужчина был безумно влюблен в девушку.

Возлюбленная оставила горький отпечаток в его сердце и теперь он не планирует строить серьезные отношения с кем попало. Из-за несчастной любви холостяк не подпускает к себе женщин. Он не хочет больше разочаровываться. К тому же он не нашел еще ту единственную, которая смогла бы разжечь пламя страсти в душе. Однажды к нему в гости приходит бывшая девушка. Жалуясь на мужа, она просит бывшего, чтобы он убил его. Ее супруг ведет себя как последний негодяй и она намерена лишить его жизни. Ради любви рыбак готов пойти на преступление.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Многие зрители замечают тот странный факт, что Евгений Евстигнеев так толком и не сыграл ни одной роли у Леонида Гайдая. Разве что в "Деловых людях" Евстигнеев "мелькнул" как горожанин в эпизоде "Вождь краснокожих". Хотя известно, что Евгений Евстигнеев успешно прошёл пробы на роли царя Иона Грозного и Бунши для музыкальной комедии "Иван Васильевич меняет профессию" (1973). Почему же не сложилось?

По этому поводу на просторах интернета нашлась вполне правдивая версия, рассказанная одной из свидетельниц событий.

Напомним, эту роль изначально писали под Юрия Никулина.

Как раз в то время в «Науке и жизнь» были опубликованы исследования антрополога Михаила Герасимова, где по костям черепа восстановили портрет Ивана IV Грозного. Нина Гребешкова сказала мужу: «Ой, а ведь Юра удивительно на него похож!»

Никулин разумно отказался: "Нет, Леня, ну что ты! Такую картину обязательно положат на полку! Я и тебе не советую".

На освободившуюся роль пригласили попробоваться нескольких кинозвёзд, в том числе Георгия Вицина, Евгения Лебедева.

Но Евгений Евстигнеев оказался основным кандидатом на роль (по крайней мере, так рассказывала помощница Гайдая — Нина Сысоева).

День прослушивания сложился неудачно. Евгений Александрович из-за своего плотного графика опоздал. После гримёрки пришёл в павильон, уже будучи в образе царя, поздоровался с Леонидом Гайдаем. Но тот в творческом "нетерпеже", даже не поприветствовал актёра. А сразу настоял на том, чтобы с ходу сыграли сцену допроса царя милицией — все уже заждались Евстигнеева.

Сцену «Аз есмь царь… Рюриковичи мы…» сыграли удачно. Правда, Гайдай никак не среагировал на игру — было совершенно не понятно, устраивает ли его.

Леонид Ионович нонстопом сразу попросил переключится на сцену, где управдом Бунш разговаривает с Шуриком по поводу недопустимости развода Шурика с женой. Только вот Александра Демьяненко на месте не было.

И вот Евстигнеев, даже не сняв царское облачение, перевоплотившись в образ управдома, начал отыгрывать сцену в одиночку. Проблемой стал тот момент, что Евгений Александрович толком текст не знал. Состоялся такой диалог:

— Я хочу вас настоятельно попросить подождать с разводом до конца квартала.

На что Гайдай произнёс:

— Когда вы говорите, такое ощущение, что вы бредите…

На эту фразу Евстигнеев остолбенел, побелел, и через пару мгновений покинул студию. Он банально не знал, что эта фраза взята из сценария, что Гайдай отыграл роль Шурика. Естественно, будучи человеком с амбициями, звездой, не разобравшись, обиделся, приняв сказанное на свой счёт.

А Леонид Ионович не понял произошедшего, подумав, что у всегда сверхзанятого Евгения Александровича появились какие-то неотложные дела. Подождал немного, да переключился на следующих актёров.

Через день помощница перезвонила Евстигнееву по поводу графика съёмок, но тот спокойным голосом ответил, что не видит себя в этом фильме.

В итоге, проект вновь остался без основного актёра.

Как мы все знаем, Гайдай в итоге снял Юрия Яковлева, с которым до тех пор не работал. Сейчас, конечно, никого другого и представить нельзя, настолько шикарно попадание в образ(ы).

Говорят, что недоразумение эти два титана советского кинематографа выяснили спустя лишь годы. Жаль, что мы не увидели Евгения Александровича в замечательном шедевре. Интересно, чей бы в итоге Грозный оказался лучшим?

P.S. Впрочем, гораздо позже, в 1996 году, Евгений Евстигнеев таки сыграл царя Ивана Vl — в мини-сериале режиссеров Ускова и Краснопольского "Ермак". Правда, роль тут была совсем не комедийная, и она же ставшая для актёра последней.

Здравствуйте! «Ледниковый период» — одно из самых рейтинговых шоу Первого канала. «Звёзды» катаются на льду с профессиональными спортсменами и стараются за несколько недель овладеть навыками, которые люди оттачивают с малых лет. Всё это делается ради шоу и, конечно же, денег, но каких? Как думаете сколько артисты получают за свои выходы на лёд?

Дорогие читатели, я снова хочу вам напомнить что высказываю своё личное мнение, которое никому не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях.

Около года назад я писал статью на эту тему, но многие из вас возразили мне в комментариях и не согласились с тем, что «Ледниковый период» — это дискредитация фигурного катания. Вы писали, мол, некоторые артисты творят настоящие чудеса на льду, трудятся, как пчёлки, и почти не отстают от своих профессиональных партнёров. И вы помогли мне просмотреть на это шоу другими глазами, отключить (хоть на время) своё профессиональное мнение и попробовать просто получить удовольствие от просмотра шоу. Не получилось.

Но я увидел как искренне и честно работали многие артисты в прошлом сезоне «Периода». Как погружалась в роль и мастерски каталась Ольга Кузьмина. Какой молодец Вячеслав Чепурченко, да и многие другие. Я увидел как артисты стараются и выжимают максимум из своих новых умений, а главное — какой драматизм можно показать на льду, в новых для них условиях. Молодцы. Но было два момента, которые мне не давали покоя во время просмотра. Я очень сильно за них волновался. Иногда артисты были на грани очень жёстких падений и травм, которые могли поставить крест на их карьере и здоровье. Порой, в их глазах был неподдельный страх и ужас, а настоящие фигуристы, которые не так умеют скрывать свои эмоции, как артисты, чернели и белели от волнения за своих «звёздных» партнёров. В моей голове был один вопрос: ради чего? Правда, потом я узнал сколько они получали за каждый выход и вопрос этот отпал. (Об этом чуть ниже)

Ну и второй момент. Кроме тех, кто старался выжать максимум из своего выступления и включался на все 1000 процентов, были и откровенные халтурщики. Они пришли только для того, чтобы засветиться и попиарить свою персону, показать зрителю, что они на всё горазды и срубить лёгких денег. Их номера были простыми, даже для новичков, никакого драматизма не было и близко. И (чуть ни забыл) меня очень выбивали члены жюри, которые судили артистов и блогеров, как профессиональных спортсменов. Конечно, это шоу и всё должно быть зрелищно, но когда Тарасова критикует Бузову за недокрученный тулуп или кривые ноги, это очень смешно.

А в новом сезоне принимают участие Дава, Даня Милохин, Ксения Бородина и т.д. (Дава и Милохин, правда, уже получили травмы на репетициях и съёмках, Дава, по-моему, уже выбыл). Уровень шоу, который когда-то был выше и профессиональнее неизменно падает с каждым сезоном и вместо больших артистов, нам предлагают ведущих «Дома 2» и весьма сомнительных блогеров, одевающихся в женские наряды. Но, может быть, Эрнст и Авербух считают, что они и есть герои нынешнего времени и именно они нужны сейчас зрителю.

А я считаю, посмотрев прошлый сезон, что «Ледниковый период», всё-таки, дискредитирует прекрасный вид спорта. Авербух вложил столько сил в раскрутку этого спорта, он сделал его национальным достоянием. А теперь там «пляшет» Милохин и все, кому не лень, кто хоть как-то стоит на коньках и не падает. А знаете какие гонорары платит Первый канал таким «звёздам»? Илья Авербух в интервью называл конкретные цифры, которые получали артисты и фигуристы в прошлом сезоне. Но он сказал, что тогда гонорары были сильно снижены из-за пандемии и даже Бузовой платили в разы меньше её привычного ценника. В среднем, по словам Авербуха, один выход на лёд, который длится около 3-4 минут, стоит от 150 до 300 тысяч рублей. Но некоторые самые большие и популярные артисты получали и по 600 тысяч за выход. А весь гонорар зависел от того, когда артист вылетит или дойдёт до финала. Финальные прокатки стоили в два раза дороже. И самое забавное, что фигуристы получают в два-три раза меньше артистов. Вот такие дела.

А вы как относитесь к этому шоу? Смотрите? Кто из артистов вам больше всего понравился на льду? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #телевидение #знаменитости #искусство #фигурное катание

До встречи!

Талантливая, эффектная, яркая и востребованная. Когда эта девушка только начала выходить на сцену "Современника", многие предрекали ей звёздную карьеру. Ради неё Евстигнеев ушел от Галины Волчек. Только счастья Журкина так и не обрела, а последние годы её жизни были тяжелым испытанием.

Всего к сорока восьми годам актрисы не стало, а дочь известной звезды утверждает, что мать могла бы жить, если бы родители вовремя расстались. Журкина планировала продолжить дело матери, и даже как она закончила педагогический ВУЗ и преподавала в начальных классах. Но очень быстро Лилия поняла, что её предназначение совсем в ином.

Когда девушка отучилась в МХАТе, ей было уже двадцать шесть. Она сразу стала работать в "Современнике" и через пару лет уже снималась в кино. Несмотря на яркую внешность, роли доставались ей лишь эпизодические. Зато практически все мужчины СССР всегда теряли голову, видя актрису на экране.

Евгений Евстигнеев не произвёл впечатления на молодую актрису при первой встрече в 1963 году. Он никогда не был красив, но всегда отличался удивительным обаянием. Популярный артист потерял сон, писал записки Лилии, и пытался флиртовать при первой возможности. И, в конце концов, настойчивые знаки внимания возымели успех.

На тот момент актриса уже была замужем за известным советским скульптором, который души не чаял в своей жене. Супруг категорически не желал соглашаться на развод, и кинодиве пришлось долго ходить по судам.

Коллеги осуждали роман Журкиной и Евстигнеева и даже родная мать не могла понять решение дочери. Только вот от Волчек актёр не спешил уходить, да и она сама не верила слухам. Однажды увидев пару своими глазами, Галина подала на развод. Удивительно, но спустя годы Евстигнеев обвинял именно первую супругу в крахе "крепкой" семьи.

Лилия Журкина стала официальной женой гениального актера через три года после знакомства, а уже в 1968 году родила дочь. В «Современнике» актриса больше не смогла работать, поскольку там уже трудилась первая жена супруга.

После заключения брачного союза роли в кино предлагали Лилии редко, зато карьера Евстигнеева резко пошла в гору. Ревность, творческая нереализованность и в некотором роде эгоизм заставляли артистку закатывать супругу постоянные скандалы. Лилия мешала общению Евгения с сыном от первого брака, поэтому актёру приходилось их частые встречи скрывать.

Когда Евстигнеев стал работать в МХАТе, он попросил взять на работу и жену. Однако сколько бы Лиля не пыталась уговорить начальника Ефремова давать ей значимые роли, муж Евгений считал подобный "блат" недопустимым. Из-за этого девушка начала испытывать душевный дискомфорт и становилась день ото дня всё завистливей и злей.

Сварливый и тяжёлый характер Журкиной заставлял Евстигнеева как можно больше времени проводить на работе. Проблемы с нервами, псориаз, остеохондроз и попытка заглушить все невзгоды горячительными напитками постепенно приближали неминуемый конец. Женщина даже пробовала наложить на себя руки, но скорая помощь в СССР работала на высоте.

В итоге Евстигнеев жутко устал от жесткого характера супруги и начал тайные отношения с Ириной Цывиной. Лиля догадывалась, что перестала нравиться мужу. Когда в 1986 году Журкиной не стало, многие говорили о сведении счётов с жизнью, однако дочь говорит до сих пор, что матери не стало по вполне естественным причинам.

Узнав о случившемся, Евстигнеев перенёс второй инфаркт. Он сумел оправиться, но пережил супругу только на шесть лет. Дочь Журкиной и Евстигнеева Мария говорила, что с годами в семье что-то разладилось. Она даже немного винила себя и считала, что если бы родители расстались, а не сохраняли брак из-за ребенка, то каждый из них мог бы стать более счастливым.

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Для всех желающих поддержать труд автора и сам канал есть кнопка ниже. Желаю вам всего доброго!

Валентин Гафт был один из лучших тружеников отечественного кино. Нельзя найти киноленту, где бы он недоиграл, или же схалтурил. Для него искусство было смыслом жизни, а воспитан и обучен он был в классической советской школе, где умели снимать настоящее кино.

Валентин Иосифович не любил все представлять в одном цвете, он говорил, что современное телевидение трудно сравнивать с тем, которое было в Советском Союзе, однако и на нем есть вполне достойные программы, и даже юмор. Актер выделял Ивана Урганта и его естественные шутки, а также некоторые познавательные телепередачи.

Что касается современного кино, то здесь, по меткому замечанию Валентина Гафта, все стало просто. Раньше кинематографисты на всех этапах создания фильма сталкивались с проблемами от цензуры до технических моментов. Теперь же все очень упрошено.

— Убыстрилась съемка фильма. Раньше снимали полгода, а сегодня – за месяц. Но для того, чтобы снять что-то стоящее, нужно что-то накопить, переделать, потом усомниться и еще раз переделать. Теперь же этого нет, сняли и выпустили, поэтому все картины похожи друг на друга, слова одни и те же, да и лица одни и те же, я давно путаю их, – сетовал Валентин Иосифович.

Гафт относил себя к другому поколению, большая часть которого уже ушла – это Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Михаил Козаков, Владимир Высоцкий.

— Думаете, рядом с ними можно к себе всерьез относиться? – задавался вопросом актер.

Много суррогатов на экране, хотя их время не будет долгим, и тогда им на смену придут настоящие таланты, которыми богата наша страна.

— Нужно поддерживать тех, кто действительно этого достоин. У нас много талантов, но многое зависит от чиновников, – говорил актер.

Валентин Иосифович не любил, когда в сферу искусства вмешивается политика. Особенно, если в формате идолопоклонства.

— Жерар Депардье – Хороший артист, не больше. Вот так давать ему гражданство, преклоняться – это некрасиво. Он не Жерар Филипп, а Жерар Депардье, вот так и надо к нему относиться, – говорил Валентин Гафт.

Подписаться на «КиноНытик»

Многие зрители замечают тот странный факт, что Евгений Евстигнеев так толком и не сыграл ни одной роли у Леонида Гайдая. Разве что в "Деловых людях" Евстигнеев "мелькнул" как горожанин в эпизоде "Вождь краснокожих". Хотя известно, что Евгений Евстигнеев успешно прошёл пробы на роли царя Иона Грозного и Бунши для музыкальной комедии "Иван Васильевич меняет профессию" (1973). Почему же не сложилось?

По этому поводу на просторах интернета нашлась вполне правдивая версия, рассказанная одной из свидетельниц событий.

Напомним, эту роль изначально писали под Юрия Никулина.

Как раз в то время в «Науке и жизнь» были опубликованы исследования антрополога Михаила Герасимова, где по костям черепа восстановили портрет Ивана IV Грозного. Нина Гребешкова сказала мужу: «Ой, а ведь Юра удивительно на него похож!»

Никулин разумно отказался: "Нет, Леня, ну что ты! Такую картину обязательно положат на полку! Я и тебе не советую".

На освободившуюся роль пригласили попробоваться нескольких кинозвёзд, в том числе Георгия Вицина, Евгения Лебедева.

Но Евгений Евстигнеев оказался основным кандидатом на роль (по крайней мере, так рассказывала помощница Гайдая — Нина Сысоева).

День прослушивания сложился неудачно. Евгений Александрович из-за своего плотного графика опоздал. После гримёрки пришёл в павильон, уже будучи в образе царя, поздоровался с Леонидом Гайдаем. Но тот в творческом "нетерпеже", даже не поприветствовал актёра. А сразу настоял на том, чтобы с ходу сыграли сцену допроса царя милицией — все уже заждались Евстигнеева.

Сцену «Аз есмь царь… Рюриковичи мы…» сыграли удачно. Правда, Гайдай никак не среагировал на игру — было совершенно не понятно, устраивает ли его.

Леонид Ионович нонстопом сразу попросил переключится на сцену, где управдом Бунш разговаривает с Шуриком по поводу недопустимости развода Шурика с женой. Только вот Александра Демьяненко на месте не было.

И вот Евстигнеев, даже не сняв царское облачение, перевоплотившись в образ управдома, начал отыгрывать сцену в одиночку. Проблемой стал тот момент, что Евгений Александрович толком текст не знал. Состоялся такой диалог:

— Я хочу вас настоятельно попросить подождать с разводом до конца квартала.

На что Гайдай произнёс:

— Когда вы говорите, такое ощущение, что вы бредите…

На эту фразу Евстигнеев остолбенел, побелел, и через пару мгновений покинул студию. Он банально не знал, что эта фраза взята из сценария, что Гайдай отыграл роль Шурика. Естественно, будучи человеком с амбициями, звездой, не разобравшись, обиделся, приняв сказанное на свой счёт.

А Леонид Ионович не понял произошедшего, подумав, что у всегда сверхзанятого Евгения Александровича появились какие-то неотложные дела. Подождал немного, да переключился на следующих актёров.

Через день помощница перезвонила Евстигнееву по поводу графика съёмок, но тот спокойным голосом ответил, что не видит себя в этом фильме.

В итоге, проект вновь остался без основного актёра.

Как мы все знаем, Гайдай в итоге снял Юрия Яковлева, с которым до тех пор не работал. Сейчас, конечно, никого другого и представить нельзя, настолько шикарно попадание в образ(ы).

Говорят, что недоразумение эти два титана советского кинематографа выяснили спустя лишь годы. Жаль, что мы не увидели Евгения Александровича в замечательном шедевре. Интересно, чей бы в итоге Грозный оказался лучшим?

P.S. Впрочем, гораздо позже, в 1996 году, Евгений Евстигнеев таки сыграл царя Ивана IV — в мини-сериале режиссеров Ускова и Краснопольского "Ермак". Правда, роль тут была совсем не комедийная, и она же ставшая для актёра последней.