Давным-давно я делал видео-обзор мультфильма Федор Хитрука "Остров". Этот мультипликационный фильм произвел на меня сильное впечатление. Вот честно, я и представить себе не мог, что создатель серии детских мультфильмов про "Винни-Пуха" произвел на свет такие серьезные вещи.

В этом выпуске мы поговорим еще об одном мультфильме гениального режиссера, который называется "Человек в рамке". Для меня до сих пор остается загадкой, каким образом Федор Хитрук умудрился создать и выпустить в свет откровенную сатиру на становление и продвижение по карьерной лестнице среднестатистического чиновника или политика.

И хотя в мультфильме нет слов: только музыка и поясняющие надписи, происходящее на экране вызывает горечь и неприятие. Обычный человек в угоду системе начинает замуровывать себя в рамки, олицетворяющие его беспринципность и лояльность текущей власти. Время идет, человек забирается все выше по карьерной лестнице, но при этом его рамка становится все толще…

Закономерный финал — забравшись на вершину, человек перестает существовать, как личность, он становится одной большой рамой. Федор Хитрук за десять минут обрисовал процесс, который существует уже многие столетия, да и если говорить начистоту, будет существовать еще очень долго, достаточно включить телевизор и почитать прессу.

Этот мультфильм вы можете посмотреть вот по этой ссылке, очень рекомендую, там есть над чем задуматься. Кстати, буду благодарен вам за лайк и подписку.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие мультфильмы.

Подборка одних из лучших фильмов, которые последующие поколения будут знать как классику.

Звёздные войны: Пробуждение силы

Жанр: Боевик/Фантастика/Приключения

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Фильм богат на грустные и радостные события на просторах Галактики. Самое печальное событие — гибель всем полюбившегося Хана Соло от рук своего сына Кайло Рена, вставшего на сторону тёмной силы. Из радостных событий хочется отметить встречу главных героев с Люком Скайуокером, который долго числился пропавшим без вести.

Омерзительная восьмёрка

Жанр: Триллер/Вестерн/Драма/Криминал

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Тарантино в своём стиле. "- Вам с кровью? Нет проблем!" Ситуация, когда все хуже всех. Охотники за преступниками ничуть не менее кровавы, чем сами преступники. Название отсылает к легендарному вестерну "Великолепная семерка". Но здесь нет положительных героев — такова задумка режиссера. Из заметных актеров Тим Рот и С.Л.Джексон, а так же неузнаваемый в гриме Курт Рассел. Для щекотания нервов фильм в самый раз, для семейного просмотра — нет. Музыка Э.Морриконе была отмечена Оскаром

Идеальные незнакомцы

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: Италия

Рейтинг: 7,6

Фильм быстро ставший классикой, и которому суждено быть много раз скопированным и разобранным на фрагменты в последующих фильмах. Отличный образец напряженного, невероятно динамичного, интеллектуального триллера с потрясающей развязкой

Капернаум

Жанр: Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Катар/США/Ливан/Франция/Великобритания

Рейтинг: 8,2

Дети вынуждены жить в условиях, совершенно далеких от нормальных. При этом им приходится будучи детьми, становиться уже взрослыми и принимать взрослые серьезные решения, бороться за жизнь. А родители этих детей — циничные, жестокие существа. Хотя как можно судить тех, кто вырос в таких условиях и сам стал таким. Очень жаль маленького мальчика Рахиля. Совсем маленький, не по годам развитый, переживает тяжелейшие стрессовые ситуации.

Безумный Макс: Дорога ярости

Жанр: Фантастика/Боевик/Приключения

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Австралия/ЮАР

Рейтинг: 7,8

Это самый крутой экшен фильм в истории. Если поколения 90-ых и 2000-ых выросли на первых частях терминатора, то наше и следующее поколение вырастет на этом и ему подобных фильмах. Это не просто боевик с взрывам и кучей трупов, тут, отличный, сюжет, и актерская игра

Выживший

Жанр: Драма/Вестерн/Биография/Приключения/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: Гонконг/США

Рейтинг: 7,8

Мощный психологический триллер, фильм о выживании человека в дикой природе вопреки всему. О воле к жизни. О лучших и худших качествах, которые способны проявить люди. Замечательные съёмки природы, пейзажей. Очень хорошая игра актёров. Не слишком быстрое, но при этом напряжённое развитие сюжета.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Свежие фильмы с наивысшим рейтингом.
• Соскучились по крутым детективам? Подборка захватывающих кинолент, которые вы не забудете!
• Шесть фантастических сериалов в лучших традициях жанра.

Фильм режиссера Марка Захарова «Обыкновенное чудо» (1979) – это настоящий киношедевр, искренняя, мудрая, одновременно грустная и смешная сказка для взрослых. «О любви можно и говорить, и петь песни, а мы расскажем о ней сказку» – эти слова звучат в прологе пьесы Евгения Шварца, в них одновременно и тайна, и разгадка сюжета.

Пересматривая этот фильм раз за разом, находишь новые смыслы и открываешь новые грани невероятной истории. Интересный сюжет, тонкий юмор, яркая, запоминающаяся игра актеров, прекрасная музыка и блистательная режиссура – все здесь есть! Каждый жест, каждая улыбка исполнителей главных ролей настолько точно и выверено попадают в эмоцию, что зритель наполняется ощущением волшебства.

ЗАЛОГ УСПЕХА – СИЛЬНАЯ КОМАНДА

Предложение снять для телевидения сказку по пьесе Евгения Шварца не вызвало у Марка Захарова особого восторга — пьеса его не зацепила, к тому же, уже был пример неудачной экранизации этой сказки, снятой в 1964 года режиссером Эрастом Гариным. Но желание снять в фильме любимых актеров – Олега Янковского, Евгения Леонова, Андрея Миронова, Александра Абдулова – заставило режиссера взяться за экранизацию. Марк Анатольевич потом вспоминал, что, приступив к режиссерскому сценарию, чтобы лучше работалось, он погружался в своеобразный транс под песни Джо Дассена.

Скорее всего, творчество замечательного француза в значительной мере помогло Захарову создать прекрасный музыкальный фильм. Да и команда у него была подобрана проверенная, сильная: художник-постановщик Людмила Кусакова, оператор Николай Немоляев, поэт Юлий Ким (в титрах он значился как «Ю. Михайлов» ;), композитор Геннадий Гладков и уже перечисленный выше превосходный актерский состав.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НЮАНСЫ

Многие зрители сразу заметили, что в начале фильма звучит мелодия из фильмов о Джеймсе Бонде, только слегка переделанная. Это было задумано Марком Захаровым – он был поклонником композитора Джона Барри и агента 007.

Изначально для фильма было написано шесть песен, но вошло только пять, а не вошедшую в фильм «Песню охотника» в исполнении Михаила Боярского можно услышать на вышедшей после премьеры пластинке.

В фильме сам исполнял песни только Андрей Миронов, за остальных актеров пели Лариса Долина и Леонид Серебренников.

ЗВЕЗДНЫЙ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

Александр Абдулов

Марк Захаров сначала видел в роли Медведя Александра Збруева, но актера эта роль не заинтересовала. После этого режиссер планировать снимать в этой роли Александра Курепова, но тот остался работать во Франции после парижских гастролей. Тогда-то Захаров и пригласил на пробы Александра Абдулова, на что тот с улыбкой сказал: «С удовольствием, потому что все равно пробуюсь всегда я, а снимается потом Костолевский». Захарова эта фраза настолько зацепила, что он потом смог отстоять Абдулова перед худсоветом, члены которого сомневались, что молодой актер сможет вписаться в команду именитых и признанных актеров, задействованных в фильме.

Абдулов потом считал себя обязанным за эту роль Марку Захарову:

— Попасть мне, мальчишке, в такую компанию, в которой были Леонов, Янковский, Соломин, Купченко, Миронов, Симонова – дикое количество удивительных актеров, – это очень дорогого стоило! И то, что я не потонул в этом потоке, – их заслуга. Они меня, наверное, пожалели просто. А могли бы «растащить одеяло» в разные стороны, и я бы оказался на дне. Но эта команда помогала мне, и что-то у меня вышло… Это такой отдельный кинематограф, который изобрел Марк Захаров.

Захаров сразу предупредил Александра Абдулова, что все трюки в фильме, в том числе и на лошади, актеру придется выполнять самостоятельно. И хотя на самом деле Абдулов имел смутное представление о лошадях, он сказал Захарову, что дублер ему не нужен, потому что он все умеет сам. Конечно, такая самонадеянность не могла не иметь последствий, и неприятность случилась в сцене, когда герой Абдулова должен был на полном скаку влететь под арку, зацепиться за ее выступ, подтянуться и залезть в окно

Пустив лошадь в галоп, Абдулов уже схватился за арку, но при этом забыл вынуть ноги из стремян, в результате актер упал, запутавшись одной ногой в стремени, а лошадь волоком тащила его несколько метров. Тогда Захаров предложил прибегнуть к помощи дублера, но Абдулов отказался, и чуть позже сделал все как надо сам.

Олег Янковский

Когда к началу работы все было уже готово, единственный и незаменимый захаровский Волшебник Олег Янковский вдруг попал с сердечным приступом в реанимацию. Режиссер тут же помчался в больницу, чтобы поддержать и успокоить актера, что без него он снимать не будет: «Мне нужны только Вы, мы будем ждать», и отложил съемки. Янковский позже признался, что если бы не роль Волшебника, то не был бы он потом ни Свифтом, ни Мюнхгаузеном, ни Драконом.

— Тебя кто-то обидел?
— Ты.
— Глупец! Что же я, окаянный, наделал?

Над образом Волшебника трудились очень тщательно, потому что он, как Хозяин усадьбы, должен быть домашним и уютным, но все же оставаться при этом волшебным. Янковскому пришлось перемерить огромное количество костюмов, пока не нашлась растянутая вязаная кофта – ее надели поверх рубашки с кружевами, под которой была надета водолазка. Отращивать бороду Янковскому не пришлось – ее создали буквально по волоску гримеры, и в таком образе он почти одновременно с «Обыкновенным чудом» снялся в мелодраме «Мой ласковый и нежный зверь».

Евгения Симонова

Приступая к каждому своему новому фильму, обычно Марк Захаров всегда точно знал, кого он хочет видеть в главных ролях. Но режиссеры тогда были обязаны делать фотопробы и предоставлять их худсовету, а у Захарова на роль своенравной Принцессы даже не было кандидатуры… В итоге пробы на роль прошли Вера Глаголева, Лариса Удовиченко, Марина Яковлева, Евгения Глушенко и Евгения Симонова – ее и утвердили. Хотя сам Захаров долго не хотел брать Симонову – он ей не отказывал, но в то же время делал пробы с другими актрисами. Получить эту роль Симоновой помог оператор Николай Немоляев: он так изящно снял девушку в черном мужском костюме, что Захаров вынужден был сдаться и утвердить Евгению на роль.

На съемках с Евгенией Симоновой все время что-то случалось. Например, когда снимали сцену в песчаном карьере с огромной лужей на дне, и Захаров попросил Абдулова и Симонову подойти к этой луже поближе, вдруг раздался визг актрисы! Оказалось, что ее начал засасывать мокрый песок, в который она ушла по пояс буквально за минуту. Она попыталась выбраться, но песок только сильнее начал затягивать ее. Пытаясь вытянуть Евгению за руки, все больше проваливался и сам Абдулов. Спасли их пожарные, дежурившие на съемках.

Три дня я гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны!

Другая неприятность случилась в сцене с оружием, которого Евгения Симонова панически боялась. Она никак не соглашалась сделать выстрел из пистолета, из-за чего даже пришлось останавливать съемку. Кое-как Захаров все-таки уговорил Симонову сделать выстрел, но даже в фильме заметно, что актриса зажмурилась, нажимая на курок.

Правда, утверждение на эту роль сыграло с актрисой дурную шутку – к ней надолго прикрепился образ принцессы, а режиссеры предлагали Евгении только подобные образы, что для разноплановой актрисы стало катастрофой.

Евгений Леонов

Евгения Леонова предложение сниматься в фильме застало врасплох – он не хотел отказывать Захарову, но и не хотел жертвовать запланированной на отпуск поездкой в Германию. Поэтому он поставил режиссеру условие, что у него есть всего десять дней, в течение которых он готов сниматься, сколько угодно. Такой напряженный график съемок приводил к тому, что Леонов, приходя на съемку, часто не знал роли своего Короля и учил ее прямо перед входом в кадр.

То ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь.

***

Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, — со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки — я буду все это бить. Уберите хлеб из овина — я… подожгу… овин…

Зато он часто импровизировал на площадке, предлагая свои версии тех или иных сцен. Евгений Леонов всегда очень помогал режиссеру на съемках. Марк Анатольевич говорил, что Евгению Павловичу удивительным образом удавалось чувствовать кадр – представлять, как тот или иной момент будет в итоге выглядеть на пленке. Леонов часто предлагал снять «актерский дубль», который в итоге на экране смотрелся выигрышнее режиссерского.

ЗАМЕЧАНИЯ ЦЕНЗОРОВ

Обычно Марк Захаров прислушивался к его советам, но когда Леонов посоветовал ему вырезать эпизод, в котором Король машет рукой, приветствуя народ так, как это делали тогда члены Политбюро на трибуне Мавзолея, сделал все по-своему. Леонов боялся, что из-за этого фильм положат на полку, но прав оказался Захаров – ничего зазорного в этой сцене чиновники не усмотрели.

Неожиданно для всех сомнения у них вызвали многие другие, на первый взгляд вполне безобидные эпизоды. Например, цензурам не понравилась песня о воробушке и бабочке, которая «крылышками бяк-бяк-бяк-бяк» – они заподозрили в ней сексуальный подтекст: мол, воробей преследует бабочку с непристойными намерениями. Захарову, чтобы оставить песню в фильме, пришлось очень постараться, чтобы убедить цензоров в более целесообразном подтексте – что воробушек всего лишь хотел съесть бабочку. Немаловажным для сохранения песни в фильме стало и то, что исполнял ее любимый всеми Андрей Миронов.

А вот фразу «Стареет наш королек» режиссеру отстоять не удалось – ее вырезали из-за слишком явных ассоциаций со стареющим Брежневым.

ШИКАРНЫЕ ДЕКОРАЦИИ НАШЛИСЬ НА СВАЛКАХ

Невероятные декорации дома Волшебника, ассоциирующиеся у зрителя с детством и ожиданием чуда, в прямом смысле были сделаны из мусора. Так, и огромный часовой механизм, и летучий корабль с мутным шаром, по словам кинохудожника Людмилы Кусаковой, были сделаны из вещей, найденных на свалке. Да и практически все «сказочные» детали в фильме, весь антураж и декорации – зеркала, странные рисунки, часы, загадочные листы, костюмы – были найдены среди мусора или изготовлены из того, что попало под руку в дефицитное время.

Из-за этого потрясающий эффект в фильме создается эклектикой стилей и времен — от романтизма и Средневековья до современности – 70-х годов, в которые и снимался фильм. В фильме вообще каждый наряд и образ имеет определенный смысл, и у каждой детали есть своя роль и своя жизнь.

Например, изображение дракона, стираемое женой волшебника в конце фильма – это копия с гравюры Иоганна Цана «Излучающий глаз. Дракон, видимый под разными углами зрения» 1702 года. Это изображение, которое изначально было частью научного труда по оптике и объясняло читателю, что такое угол зрения, в фильме появляется несколько раз.

И в конце фильма вид дракона символизирует усталость души Волшебника, потерявшего контроль над процессом и переставшего прислушиваться к мелодии своего сердца. Стирая нарисованное изображение, жена Волшебника открывает зрителю, что оно нарисовано не на холсте, на котором обычно рождаются картины, а на зеркале, которое лишь бездушно отражает происходящее. Вот так и Волшебник к концу истории из творца превратился в обычного художника, в котором уже нет былого огня, который теперь просто фиксирует то, что происходит, и уже не может что-то изменить.

Что характерно, спустя почти 10 лет, в "Убить дракона" (1988) всё того же Марка Захарова Янковский как раз таки сыграл дракона в разных обличьях.

ОБРАЗЫ ГЕРОЕВ

Костюм Волшебника состоит из трех слоев не просто так – каждый из них несет свой смысл: серая вязаная кофта говорит о том, что он стал «домашним» семейным человеком, белая блузка с оборками – символ мечтательности и, казалось бы, доброты Волшебника, а водолазка и массивная цепь на шее раскрывают его настоящую сущность – колдуна и Мага. А в конце истории, когда все герои снимают свои верхние одежды, Волшебник в своем одеянии выглядит уже величественно.

На контрасте с образом Волшебника строится образ его жены в исполнении Ирины Купченко – женщины с утонченной внешностью и – в домашнем платье с фартуком! Цвет платья и его отделка указывают на романтизм героини, но и простой она не выглядит – сразу становится понятно, что перед зрителем интеллигентная и тонко чувствующая женщина.

Костюмы Медведя и Принцессы с пеной белых оборок с первой же встречи указывают зрителю на их сходство – душевную чистоту, мечтательность и романтичность. На животную сущность юноши указывают только кожаные пиджак и штаны для верховой езды, в которые герой одет на протяжении всего фильма.

Своей двойственностью поражает образ короля: грубая железная корона, символизирующая власть, суровость и жестокость, противопоставлена его костюму, который словно делает короля шуточным и несерьезным персонажем, этаким полуребенком, полушутом.

В образе придворной дамы Эмилии увесистая шляпа, завершающая оригинальный наряд, является отражением ее высокого статуса и сложного характера героини.

А образ трактирщика Эмиля, любви ее молодости, является противоположным ей. Когда их встреча меняет их обоих, изменения заметны и в костюмах: к концу фильма шляпа героини исчезает, а костюм Эмиля становится элегантным и городским.

Все герои сказки, даже отрицательные, обаятельны. И Король в исполнении Евгения Леонова, произносящий неприятные грубые слова, вызывает на лицах зрителей улыбку, и самовлюбленный и высокомерный министр, которого сыграл Андрей Миронов, не вызывает неприязни, и романтичный герой Александра Абдулова, показавший своим примером, что в жизни есть место доброте и искренности, и сразу покоривший большинство зрителей. Что уж говорить про Волшебника в исполнении Олега Янковского!

О ЧЕМ ЖЕ НА САМОМ ДЕЛЕ ФИЛЬМ «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО»?

«Обыкновенное чудо» как сказка сильно отличается от всех других сказок, и прежде всего – ощущением грусти, рассуждением о невозможном, но с робкой надеждой на счастье.

Это своего рода «сказка наоборот», ведь поцелуй в ней не избавляет от проклятья, как это происходит в обычных сказках, а наоборот – выявляет его, в ней нет привычного для всех сказок счастливого конца, и именно это делает ее максимально пронзительной и настоящей. Пронзительности добавляет и постоянная взаимосвязь актеров со зрителем – актеры обращаются вроде бы в пустоту, но зритель понимает, что это – прямое обращение к нему, и весь фильм ждет волшебства, чуда, которое вот-вот произойдет.

И настоящее чудо происходит, когда из под контроля меланхоличного Волшебника выходят и сама сказка, и ее герои.

Красной нитью в фильме проходит боязнь собственных чувств, знакомая многим влюбленным, которую испытывает и Медведь, и боязнь и нежелание рисковать ради любви. И на фоне этой боязливой любви показаны все людские страхи и пороки: это и вседозволенность Волшебника в созданной им «лаборатории», где он что захочет – то и творит, манипулируя людьми, играя их мыслями и чувствами, и наступивший у него творческий кризис, и бесчувственная жадность Министра, и инфантильность Короля, и свойственные многим героям цинизм, коварство, ирония. И каждый персонаж этой истории уже не кажется сказочным, но становится понятно, что каждый нуждается в своем, личном «обыкновенном чуде», чтобы излечить свою душу. При этом все герои этой истории настолько искренны в своих мотивах, что притягивают внимание зрителя, заставляя его пристально следить за развитием сюжета и изменениями, которые происходят с героями. И несмотря на светлый финал, после просмотра зритель задумывается: почему же люди разучились мечтать? Почему они больше не верят в волшебство? И почему эти вопросы кажутся в нашем обществе глупыми и нелепыми?

Этот фильм – классическая ода мечтателям и романтикам, погружающая зрителя в мир, где правят искренность и доброта, немного грустная сказка о том, что каждый человек рожден быть счастливым, а сила добра и любви безгранична, просто нужно верить в себя и свои силы.

Особенно актуальна эта история в наше время, ведь в ней Марк Захаров тонко и не навязчиво показал такие людские пороки, которые мы в современной жизни зачастую уже не замечаем, потому что привыкли к ним. А как же чудо?..

Не все знают, что известный актёр Валентин Никулин имел высшее юридическое образование. После окончания юрфака МГУ в 1957 году его, как отличника учёбы приняли на работу в Московскую коллегию адвокатов.

И вроде бы его ожидало блестящее будущее, так как в 60-70-х годах работа адвоката была одной из самых престижных и оплачиваемых профессий. Но, к удивлению не только коллег, но и своих друзей, Никулин отказался от престижного места работы и пошел в студенты Школы-студии МХАТ.

Скорее всего, сказались творческие гены, так как его отец работал театральным драматургом, а мать была пианисткой, солисткой московской филармонии. Да и сам Валентин с удовольствием играл в студенческой самодеятельности.

На последнем курсе театральной студии Валентина приметил Олег Ефремов, который набирал актёров в своей «Современник». Поэтому сразу после получения диплома Валентин Никулин оказался в этом театре и чуть позже вошел в костяк труппы. С самого начала Ефремов доверил ему роли первого плана в своих постановках: «Три сестры», «На дне», «Провинциальные анекдоты», «Возможная встреча».

Уже через два года Никулин участвовал во всех спектаклях театра и ежедневно выходил на сцену. Это сильно ограничивало его возможность работы в кино, но даже в таких условиях ему удавалось периодически сниматься.

В 1965 году Алексей Баталов, оценив талант Никулина на сцене «Современника», пригласил его в свой фильм «Три толстяка» и потом об этом ни разу не пожалел. В интервью Баталов сказал, что Никулин сыграл доктора Гаспара намного полнее и красочнее, чем он мог предположить.

Но настоящий успех пришел к актёру после исполнения роли Павла Смердякова в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Скупой на похвалы Иван Александрович Пырьев назвал Никулина: «человек-интонация», что было высшей оценкой от великого режиссёра.

От друзей актёра было известно, что Валентин Юрьевич частенько критиковал художественные советы и считал их элементами советской цензуры. Мол, в художественном смысле эти советы непрофессиональны и только мешают настоящему творчеству. Было и такое, что он делился с друзьями своей мечтой когда-нибудь оказаться за рубежом, чтобы пожить и поработать в свободном обществе. Близкие ему говорили, что за такие мечты можно и попасть в "места не столь отдалённые", а он отшучивался, мол, и так ощущаю себя как в тюрьме.

И вот настали времена, когда у него, наконец, появилась возможность уехать. В 1991 году Валентин Никулин со своей супругой Мариной Ганулиной эмигрировал в Израиль. Как ему тогда казалось, что навсегда.

За границей у актёра всё складывалось неплохо. В те годы в Израиль перебрался популярный советский актёр Михаил Козаков, на пару с которым они играли русскоязычные антрепризы и участвовали во всех русскоязычных постановках израильского театра «Гешер».

Но ностальгия и тоска по Родине не отпускали ни того, ни другого. Сначала в 1996 году в Москву вернулся Михаил Козаков. А через полтора года билет в один конец из Тель-Авива в Москву купил и Валентин Никулин. Ему даже на этой почве пришлось развестись с женой, которая категорически отказалась покидать Израиль.

В конце девяностых Россия не очень приветливо встретила обоих. Козакову удалось создать в Москве свой театр антрепризы, с которым он имел определенный успех у публики и выступал до своей кончины в 2011 году.

А вот Никулину вначале достойной работы не нашлось. Редкие второстепенные роли и нечастые эпизоды в телесериалах, это всё, на что он мог рассчитывать в конце девяностых.

Но в начале нулевых он поставил свой неплохой моноспектакль «Друзей моих прекрасные черты» и несколько лет успешно выступал с ним на самых разных площадках, пока у него не диагностировали рак, от которого он и скончался в 2005 году.

Перед смертью он назвал свой отъезд в Израиль ошибкой, но о которой он не жалел. По сути, он повторил слова Михаила Козакова о том, что всем мечтающим о «сладком зарубежье» надо обязательно немного пожить за границей, чтобы раз и навсегда изжить из себя это желание, и понять, что Родина тебе всё-таки дороже.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Случайные встречи, неожиданные подарки и уникальные возможности способны изменить жизнь как в лучшую сторону, так и превратить ее в ад. Подборка картин, сюжет которых будет держать в напряжении до самого финала.

1) Игра

Год: 1997

Продолжительность: 2 часа 09 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,3

Богатый бизнесмен Николас Ван Ортон готовится отпраздновать свой день рождения, но внутри у него есть страхи, связанные с этой датой, потому что его отец в этом возрасте совершил суицид. Странные предчувствия не покидают его. Но он забывает обо всех своих волнениях, когда брат дарит ему необычный подарок. Это оказывается некий сертификат на прохождение квеста, который устраивает организация под названием «Служба развлечений».

Николас собирается принять в этой игре участие. Проходит необходимое тестирование и подписывает свое согласие. Работники этой фирмы утверждают, что многие его знакомые прошли уже этот квест и остались довольны результатом. Но главный герой даже не представлял, что это будет игра на выживание.

2) Идентификация

Год: 2003

Продолжительность: 1 час 30 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

10 случайных путников оказываются запертыми в отеле из-за непогоды. Сильнейший ливень принес городу немало повреждений: оборваны телефонные провода, нарушена электропередача, мобильная связь перестала ловить сигнал. Спасаясь от бушующей стихии, люди заселяются в придорожный мотель.

Но вскоре в гостинице начинают происходить загадочные и ужасные убийства. Путешественники умирают один за другим, и самое странное, что возле мертвого тела всегда лежит ключ от его номера. И цифры на ключах идут в точном порядке на убывание.

Кроме этих десяти человек, постояльцев в мотеле больше не было, и становится понятно, что кто-то из них и является убийцей. Все начинают обвинять заключенного Роберта, который невольно стал заложником обстоятельств в этой гостинице, но потом обнаруживают и его труп. Теперь все оказываются под подозрением.

3) Дежавю

Год: 2006

Продолжительность: 2 часа 06 мин.

Страна: Великобритания, США

Рейтинг: 7,8

В Новом Орлеане происходит террористический акт, в ходе которого на пароме гибнут более 500 человек. Лучшие специалисты прибывают на место преступления, в том числе и агент ФБР – Даг, который является лучшим сотрудником в своем отделе. Расследуя это дело, у детектива появляется невероятная возможность заглянуть в прошлое и увидеть преступника, который подорвал паром.

Дагу удается отыскать террориста и посадить его навсегда за решетку. Но блуждая в прошлом, агент влюбляется в девушку, которая погибла при взрыве. И теперь он решает предотвратить эту страшную катастрофу, чтобы спасти свою любимую.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Александр Ширвиндт решил оставить пост худрука театра Сатиры, сказав, что возраст — 87 лет тому главная причина. Но ситуация с его уходом, если разбираться в вопросе, весьма странная и туманная. Я поговорил с коллегами, почитал высказывания умных людей и хочу обсудить уход Ширвиндта с вами немного с другой стороны, нежели в предыдущей статье.

Дорогие читатели, новость об уходе Ширвиндта была одновременно ожидаемой и крайне внезапной. Александр Анатольевич давно поговаривал о своём увольнении с поста худрука. Но когда это случилось в реальности, многие испугались за судьбу театра и его актёров. Глядя на другие театры, где происходила смена руководства, невольно начинаешь думать, что и в Сатиру придёт какой-либо новомодный режиссёр, сделает там экспериментальную площадку с толерантными спектаклями и уволит большинство артистов Ширвиндта. А учитывая какой этот театр лакомый кусочек в центре столицы, думаю борьба за тёплое место будет нешуточной. Слухов о кандидатах на пост худрука много и я частично перечислял их в прошлой статье, но в тот список уже добавились Панков, Газаров, Яковлев и некоторые другие люди.

Меня лично очень удивило, что театральный мир разделился во мнениях насчёт ухода Ширвиндта. Я очень люблю его, как артиста и человека, радеющего за нашу культуру, поэтому написал, что мне очень жаль от ухода Александра Анатольевича. Но нашлись и те, кто считает, что при нём театр не развивался и деревенел. Так считают драматург Пётр Гладилин, ректор Гитиса Григорий Заславский и некоторые другие. Они уверены, что театру давно нужна новая энергия и кардинальные перемены. Эх, если они, говоря о переменах, хотят видеть театр Сатиры в одном ряду с Гоголь центром и Малой Бронной, то мне грустно.

Ну а теперь о самом увольнении. Когда новость отгремела, а журналисты, артисты и деятель культуры начали пытаться разобраться в вопросе, то выяснилось несколько странностей. Во-первых, Ширвиндт заявил о своём уходе через СМИ. Он не предупредил директора театра, не поговорил с труппой и другими сотрудниками и для всего коллектива театра Сатиры эта новость стала открытием, как гром среди ясного неба. Они даже подумали, что это очередной фейк от жёлтой прессы. Связались с Александром Анатольевичем и только тогда он лично подтвердил своё намерение. Во-вторых, никто в департаменте культуры ещё не подписал его заявление и никаких приказов об увольнении пока нет (на момент написания статьи), к тому же, по заявлению директора театра Мамеда Агаева, Ширвиндт официально находится на больничном, во время больничного увольнение невозможно. А в третьих, как рассказывает ректор Гитиса Заславский, Ширвиндт долгое время вёл переговоры с департаментом, о которых никому не рассказывал и их предмет остаётся тайной.

Мой товарищ, который служит в театре Сатиры говорит, что там сейчас все в шоке и не понимают что делать и чего ждать. Артисты и сотрудники боятся что вся власть перейдёт к директору Мамеду Агаеву, которого боятся все: от билетёров до артистов со званиями. Они не понимают почему Ширвиндт их бросил и даже не вышел с ними на видеосвязь, что часто практиковалось в театре. И, если честно, этого никто не понимает. А Заславский считает, что такое поведение худрука может быть связано только с тем, что он и департамент не договорились. Скорее всего о приемнике или хотя бы главном режиссёре. У Ширвиндта огромное количество выпускников и режиссёров, которым он хотел доверить театр Сатиры, но, как считает Заславский, департамент отказал Ширвиндту и имеет свои планы на счёт этого театра. А своим заявлением он уже дистанцировался от того, кого назначат на его место.

Как говорят мои коллеги и друзья из других театров, Ширвиндт не только актёр, он давно на руководящей должности, а это совсем другая история. Мне посоветовали по-разному относится к Ширвиндту актёру и к Ширвиндту руководителю. Как худрук и административная единица, он мог своим внезапным заявлением поставить чиновников из департамента в неловкое положение. Да и другие цели он мог преследовать — это может быть акт давления или мести. К тому же, некоторые считают, что ситуация проще, чем все думают и Ширвиндт с департаментом не договорились о деньгах. В любом случае, ситуация очень интересная и неоднозначная. Будем следить за развитием событий, благо, всё произойдёт быстро и скоро точно появятся новые подробности. Жаль артистов, которые, как всегда, страдают от подковёрных интриг руководства.

Я очень надеюсь, что не будет никаких скандалов и театр сможет выжить и сохранить творчество. Надеюсь, что без худрука или при новом мягком худруке, если будет таковой, у директора Агаева не развяжутся ещё сильнее руки и он не устроит там султанат. Уже уволен артист Сергей Беляев, у которого 3-е детей и жена без работы. (Писал об этом в предыдущей статье. Кстати, хочу извиниться перед актёром Сергеем Беляевым из театра Олега Табакова, который полный тёзка уволенного Беляева из театра Сатиры. Я по недосмотру выложил фото не того Сергея). Терпения артистам и всем сотрудникам театра Сатиры!

А вы что думаете? Мне очень важно и интересно ваше мнение — напишите его, пожалуйста, в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#актеры #театры и балет #знаменитости #искусство #культура

До встречи!

Текущий год оказался неурожайным для всех любителей фэнтезийных культур. Вроде бы и годичный кризис в кинематографе подошёл к концу, но всё равно данный жанр оказался на обочине фильмотрассы. Казалось бы, у режиссёров, сценаристов и продюсеров было много времени, чтобы создать что-нибудь этакое. К сожалению этого не произошло и теперь нам приходится довольствоваться лишь крошками с барского стола.

Фильмы, описанные в текущей статье, не хватали звёзд с небес. Крупных денежных сумм на рекламу картин не выделяли и они малоизвестны в среде киноманов. Их рейтинг немного выше среднего, но всё равно я решил сделать краткий обзор. Ведь для пополнения багажа знаний и разового просмотра они вполне сгодятся.

Водный человек / The Water Man (2021)

Страна: США

Режиссёр: Дэвид Ойлеолуо

В ролях: Дэвид Ойлеолуо, Лонни Чевис, Амайя Миллер, Альфред Молина

Рейтинг КиноПоска: 5,4

Пролог: Жители городка Пайн-Миллз долгие годы рассказывают, что видели высокий, призрачный силуэт, выходящий из местного озера. С огнём в груди и тоскливой надеждой в глазах…

Юный Ганнер Бун развит не по годам, однако иногда верит в сказки. На этот раз парень узнаёт, что где-то на берегу затерянного озера в лесу живёт таинственный водный человек. По слухам более 20 лет назад в окрестностях Пайн-Миллз произошло наводнение, а один местный мужчина потерял во время катастрофы жену. С тех самых пор он обрёл бессмертие и до сих пор ищет тело любимой, обходя свои глухие владения и преследуя всех непрошеных гостей.

У Ганнера есть стопроцентный повод поверить в легенду, так как его мать неизлечимо больна. Чтобы узнать секрет бессмертия озерного водяного, любящий сын отправляется в чащу леса на поиски жуткого существа.

Ночные тетради / Nightbooks (2021)

Страна: США

Режиссёр: Дэвид Яровески

В ролях: Лидия Джюэтт, Кристен Риттер, Уинслоу Фегли

Рейтинг КиноПоска: 5,8

Слоган: "Пиши ради собственной жизни!"

Подросток Алекс явно из тех людей, про которых говорят "не от мира сего". Парень часто погружается в свой внутренний мир, где обитают жуткие чудовища, злобные сущности и духи. Ну а чтобы ничего не забыть, Алекс привык писать страшные рассказы. Встревоженные родители решают показать сына психологу. Однако юный писатель пытается сбежать и внезапно проваливается в какой-то странный мир.

Мальчик замечает, что реальность погрузилась во тьму. Он попадает в плен к жестокой ведьме, которая ставит Алекса перед непростым фактом. Теперь, если парню дорога жизнь, он должен каждый день выдумывать новую жуткую историю и рассказывать её колдунье. Однако совсем скоро герой понимает, что находится в плену не один. Он начинает создавать план уничтожения ведьмы совместно с новой знакомой по имени Ясмин.

Тайна миров / Pedralta (2021)

Страна: Испания

Режиссёр: Александр Манзуров

В ролях: Нурия Флоренса, Ферран Херрера, Ивана Миньо, Фрэнк Капдет

Рейтинг КиноПоска: ещё не определён

"Педральта это качающийся камень – самый крупный среди подобных в Европе. Он очень известен и каждый год его посещают тысячи туристов со всех концов планеты".

Пролог: Пере Портер был сыном крестьянина из села Тордера. Согласно документам с 1574 по 1627 год он обнаружил врата в ад на озере Силс, прошёл в них и вернулся обратно.

В жизни девушки по имени Элизабет произошло очень странное событие. Дело в том, что в её руках случайно оказалась фотография с изображением сестры на фоне древнего природного монолита. Бет обращается за помощью к эксперту и пытается понять, как её погибшая сестра Анна смогла появиться на старинном снимке у Педральты. И почему на нём Анна выглядит явно старше, чем в день автомобильной катастрофы.

Не стесняйтесь ставить лайк и выражать своё мнение в комментариях. Для всех желающих поддержать труд автора и сам канал есть кнопка ниже. Желаю вам всего доброго!

Не все знают, что известный актёр Валентин Никулин имел высшее юридическое образование. После окончания юрфака МГУ в 1957 году его, как отличника учёбы приняли на работу в Московскую коллегию адвокатов.

И вроде бы его ожидало блестящее будущее, так как в 60-70-х годах работа адвоката была одной из самых престижных и оплачиваемых профессий. Но, к удивлению не только коллег, но и своих друзей, Никулин отказался от престижного места работы и пошел в студенты Школы-студии МХАТ.

Скорее всего, сказались творческие гены, так как его отец работал театральным драматургом, а мать была пианисткой, солисткой московской филармонии. Да и сам Валентин с удовольствием играл в студенческой самодеятельности.

На последнем курсе театральной студии Валентина приметил Олег Ефремов, который набирал актёров в своей «Современник». Поэтому сразу после получения диплома Валентин Никулин оказался в этом театре и чуть позже вошел в костяк труппы. С самого начала Ефремов доверил ему роли первого плана в своих постановках: «Три сестры», «На дне», «Провинциальные анекдоты», «Возможная встреча».

Уже через два года Никулин участвовал во всех спектаклях театра и ежедневно выходил на сцену. Это сильно ограничивало его возможность работы в кино, но даже в таких условиях ему удавалось периодически сниматься.

В 1965 году Алексей Баталов, оценив талант Никулина на сцене «Современника», пригласил его в свой фильм «Три толстяка» и потом об этом ни разу не пожалел. В интервью Баталов сказал, что Никулин сыграл доктора Гаспара намного полнее и красочнее, чем он мог предположить.

Но настоящий успех пришел к актёру после исполнения роли Павла Смердякова в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Скупой на похвалы Иван Александрович Пырьев назвал Никулина: «человек-интонация», что было высшей оценкой от великого режиссёра.

От друзей актёра было известно, что Валентин Юрьевич частенько критиковал художественные советы и считал их элементами советской цензуры. Мол, в художественном смысле эти советы непрофессиональны и только мешают настоящему творчеству. Было и такое, что он делился с друзьями своей мечтой когда-нибудь оказаться в за рубежом, чтобы пожить и поработать в свободном обществе.

И такая возможность у него появилась в начале 90-х. В 1991 году Валентин Никулин со своей супругой Мариной Ганулиной эмигрировал в Израиль. Как ему тогда казалось, что навсегда.

Поначалу у актёра всё складывалось неплохо. В те годы в Израиль перебрался популярный советский актёр Михаил Козаков, на пару с которым они играли русскоязычные антрепризы и участвовали во всех русскоязычных постановках израильского театра «Гешер».

Но ностальгия и тоска по Родине не отпускали ни того, ни другого. Сначала в 1996 году в Москву вернулся Михаил Козаков. А через полтора года билет в один конец из Тель-Авива в Москву купил и Валентин Никулин. Ему даже пришлось развестись на этой почве с женой, которая категорически отказалась покидать Израиль.

В конце девяностых Россия не очень приветливо встретила обоих. Козакову удалось создать в Москве свой театр антрепризы, с которым он имел определенный успех у публики и выступал до своей кончины в 2011 году.

А вот Никулину вначале достойной работы не нашлось. Редкие второстепенные роли и нечастые эпизоды в телесериалах, это всё, на что он мог рассчитывать в конце девяностых.

Но в начале нулевых он поставил свой неплохой моноспектакль «Друзей моих прекрасные черты» и несколько лет успешно выступал с ним на самых разных площадках, пока у него не диагностировали рак, от которого он и скончался в 2005 году.

Перед смертью он назвал свой отъезд в Израиль ошибкой, но о которой он не жалел. По сути, он повторил слова Михаила Козакова о том, что всем мечтающим о «сладком зарубежье» надо обязательно немного пожить заграницей, чтобы раз и навсегда изжить из себя это совковское желание, и понять, что Родина тебе всё-таки дороже.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

В роли царя Ивана Васильевича и Бунши в одной из лучших советских комедий «Иван Васильевич меняет профессию» Леонид Гайдай видел Юрия Никулина, поэтому, после написания сценария отправился к директору Московского цирка уговаривать его сняться в фильме.

Но Юрий Владимирович отказался: «Фильм положат на полку, кто его увидит? А тратить год жизни, чтобы потом пленка пылилась – я не собираюсь», – отрапортовал он в ответ на предложение режиссера, добавив, что и ему не следует тратить на съемку этого фильма.

Причина такого опасения крылась в авторстве литературной основе фильма «Иван Васильевич меняет профессию», которую создал Михаил Булгаков, творчество которого власти в советские годы не жаловали.

Но снимать все-таки разрешили, хоть и без Никулина – главную роль в фильме сыграл Юрий Яковлев. Актеры отмечали, что Леонид Гайдай после съемок дубля, мог промолчать, а мог сказать — «нормально». Второй вариант – максимум, что можно было услышать от режиссера. Он никогда не хвалил актеров, хотя очень любил часть из них.

Также Леонид Иович не позволял смеяться на съемочной площадке: сначала из-за суеверий, потом это просто вошло в привычку – смех отвлекал, делал атмосферу более расслабленной, чего режиссер допустить не мог.

Наталье Крачковской на съемках пришлось вынужденно сначала похудеть, а потом поправиться. Дело в том, что актриса, снявшись в ряде сцен фильма, заболела воспалением легких, пока лечилась – сбросила вес. Но режиссер это не оценил, он требовал, чтобы Наталья Леонидовна была в одной весовой категории. Пришлось активно набирать «съеденные» болезнью килограммы.

На первом показе черновой версии фильма никто из членов съемочной группы не смеялся – фильм был растянут, роли казались скучными, не было музыки. Позже Гайдай сократил хронометраж фильма, наполнил фильм музыкой – на втором показе, организованном спустя месяц после первого, участники съемок смеялись от души.

Булгаков был одним из любимых писателей у Гайдая, он еще в конце 1960-х годов намеревался экранизировать его пьесу «Бег», но на киностудии ему отказали, и тогда через несколько лет режиссер взялся за пьесу «Иван Васильевич».

Сценарий был принят после нескольких правок – в изначальной версии действие в годы царствования Ивана Грозного разворачиваются в Кремле. Это чиновники делать запретили.

Кстати, фильм этот мог вообще не появиться на свет из-за … коллеги режиссера – Эльдара Рязанова. Дело в том, что Эльдар Александрович приступил тогда к съемкам эксцентрической комедии «Приключения итальянцев в России». Этот жанр был нов для Рязанова, а вот Гайдай в нем прекрасно разбирался.

И вот Рязанов стал убеждать Гайдай забрать у него этот проект, но после раздумий Леонид Иович заявил, что будет работать над своим фильмов. Из-за этой настойчивости мы и получили «Ивана Васильевича», а Рязанов продолжил снимать свой фильм.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В российском кинематографе есть большое количество актеров, которые прославились благодаря одной роли. Как правило, всю свою оставшуюся карьеру они ассоциируются именно с этой ролью. Мне не нужно далеко ходить за примером. Взять хотя бы Сергея Селина. Сыграв в культовом детективном сериале "Улицы разбитых фонарей", он навсегда превратился в улыбчивого Толика Дукалиса для миллионов россиян.

В этом есть и вина самого Селина. Ему хватило решительности вовремя уйти из популярного сериала. Вот только он не рискнул сменить амплуа после того, как распрощался с "Улицами". Селин и дальше играл одних лишь полицейских, практически неотличимых от его Дукалиса.

Именно поэтому очень скоро все забыли имя актера — Сергей Селин. Действительно харизматичного мужчину стали называть по фамилии его персонажа — Дукалис. А режиссеры и продюсеры перестали предлагать Сергею интересные роли. Ведь больше никто не видел в нем никого кроме мента из очередного сериала НТВ.

В какой-то момент я и сам забыл про Селина. НТВ я смотрю не часто, поэтому карьера актера просто выпала из списка моих интересов. Однако нашелся в русском кинематографе человек, который смог возродить мое уважение к Сергею. Этим человеком стал сценарист и режиссер Илья Куликов — автор таких сериалов, как "Меч", "Игра", "Мылодрама", "Чернобыль. Зона отчуждения" и т.д.

Сначала он снял Сергея в небольшой роли в полнометражном продолжении "Полицейского с Рублевки". Селин сыграл неплохо, но вновь показал зрителям "Дукалиса". Его персонаж оказался ушедшим из профессии полицейским, который помог главным героям фильма.

А в этом году в онлайн-кинотеатре more tv вышел сериал "Регби". Куликов написал для него сценарий, и, по слухам, он же настоял, чтобы Селин сыграл в этом сериале одну из главных ролей. И на этот раз у Сергея получилось уйти подальше от полицейской тематики.

"Регби" — это сериал, на примере команды ЦСКА рассказывающий о не самом популярном в России спорте. Мне данный проект очень понравился, и пока что я планирую включить его в ТОП-10 лучших сериалов за 2021-й год. И во многом "Регби" получился настолько сильным проектом благодаря Сергею Селину, который сыграл одного из главных персонажей.

Разумеется, герой Селина — не регбист. С этим образом Сергей опоздал лет на 30. В "Регби" он сыграл главного врача ЦСКА — Палыча. Получился очень обаятельный и даже в какой-то степени трогательный персонаж. Палыч, которому приходится курировать и мужскую, и женскую команду ЦСКА по регби, искренне переживает за каждого игрока. Да, порой он принимает не самые удачные решения, но всегда старается поступать по совести.

"Регби" напомнил мне и тысячам других зрителей, что Селин — прекрасный драматический актер. Его брутальность и мужская удаль с годами остались в прошлом. А на их место пришел глубочайший интеллект, какое-то уникальное понимание жизни. Глаза персонажа Селина в "Регби" буквально переполнены мудростью, и я получал огромное удовольствие, ловя каждую его фразу.

На закате своей карьеры Сергей Селин смог доказать поклонникам, что он гораздо больше, чем просто Дукалис. Теперь актер не ассоциируется у меня с одним образом. Больше я не забуду, что он действительно способен на большие актерские свершения.

Если вы еще не смотрели "Регби", обязательно сделайте это. Сериал стоит посмотреть и ради Селина, и просто ради крепкой спортивной истории. Если не ошибаюсь, прежде о регби в нашей стране не снимали. И первый блин не получился комом. Это очень качественная и многослойная спортивная история с концом, который смог меня удивить.

В феврале 1982 года на экраны вышел фильм Татьяны Лиозновой «Карнавал», который стал одним из лучших шедевров советского кино. Никто из зрителей не ожидал от режиссера «Семнадцати мгновений весны» такой лирической музыкальной комедии.

31 миллион человек посмотрел «Карнавал» во время премьеры, а Ирина Муравьева стала лучшей актрисой 1982 года по версии читателей журнала «Советский экран». Как же Татьяне Лиозновой удалось найти путь к сердцам десятков миллионов зрителей?

Как-то на глаза Татьяне Михайловне попалась повесть Анны Родионовой, сюжет которой был посвящен девушке Нине Соломатиной из провинции. Казалось бы, вполне типичный сюжет, но он зацепил Лиознову, потому что она сама была той самой девушкой из провинции, которой с нуля пришлось строить жизнь и карьеру в Москве.

Татьяна Михайловна мечтала стать режиссером, но ее уволили с «Мосфильма» из-за сокращения штата. Несколько лет ее никуда не брали по профилю, поэтому пришлось работать уборщицей и швеей.

Поэтому позже режиссер призналась, что снимала фильм про себя, поэтому он и вышел настолько душевный, живой и прочувствованный. На этапе проработки сценария Лиознова добавила в историю несколько штрихов из собственной жизни.

На главную роль режиссер изначально рассматривала Ирину Муравьеву, которая умела повести за собой зрителя. Актрисе на тот момент было уже за 30, но она убедительно сыграла юную девушку. Ей нарисовали веснушки, заплели два хвостика и приодели по молодежному. К тому же за два года до этого фильма Муравьева блистательно сыграла одну из главных ролей в фильме «Москва слезам не верит», после которого стала звездой.

Сама Муравьева после выхода фильма много раз говорила, что у нее нет ничего общего с ее героиней – актриса – домашний человек, коренная москвичка, поэтому желания покорить столицу у нее никогда не возникало. Ирина Вадимовна акцентировала внимание на том, что в жизни она не лидер.

Для фильма Ирине Муравьевой пришлось научиться кататься на роликовых коньках, а вот петь ей режиссер не доверила. Она не сомневалась, что актриса прекрасно поет, но посчитала, что каждый должен быть занят своим делом.

В итоге голосом Муравьевой в фильме стала певица Жанна Рождественская, исполнившая, в том числе и песню «Позвони мне, позвони». Позже Алла Пугачева спросила у автора музыки Максима Дунаевского, почему он не предложил исполнить эту песню ей. На это композитор ответил, что Алла Борисовна – не тот человек, который станет петь за кадром. «Такую бы спела», – ответила Пугачева.

В фильме «Карнавал» легко получили роли актеры, уже работавшие с Татьяной Лиозновой – Юрий Яковлев, Александр Абдулов, Клара Лучко.

Финал фильма режиссер решила оставить открытым – там Нина Соломатина предстает в образе известной певицы, которая выступает при аншлаге. Многим показалось, что эта сцена – очередная фантазия девушки.

Однако уже в 21 веке Татьяна Лиознова сказала, что мечта главной героини в конце фильма все-таки исполнилась.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Котиков, как известно, любят все. Впервые человек привел пушистого друга в свой дом больше 9,5 тыс. лет тому назад, и с тех пор кошка занимает в нашем жилище свое почетное место.

В отличие от собак, которые в процессе эволюции очень сильно изменились в угоду человеку, кошки практически не отличаются от своего древнего предка: им присуща высокая степень независимости, кошки сохранили повадки одинокого хищника.

Кот — это не просто животное, это часть культуры. Наши пушистые друзья являются постоянными героями литературных произведений, картин, скульптур, и, конечно, фотографий.

Многие знаменитости обожали фотографироваться с котами. Давайте же посмотрим на эти снимки.

Большой супрематический кот

Знаменитый русский художник-абстракционист Василий Кандинский, стоящий у истоков авангарда в живописи, обожал своего кота Ваську. Посмотрите, с какой нежностью Василий Васильевич смотрит на пушистого тезку, и как нежно котик обнимает хозяина.

Кот Васька — личность известная. В интернете немало сообществ, посвященных этому коту. Художники пытаются изобразить Ваську в стиле Кандинского. Вот, например, работа художницы Irina Stroup:

Котик для крупного мужчины и поэта

По воспоминаниям современников, Владимир Владимирович Маяковский был человеком крупным, шумным и эмоциональным. И поэт очень любил котиков. Фото выше является фрагментом групповой фотографии, которая была сделана в 1925 году в Сокольниках, на съемной квартире Маяковского и Бриков. Поэт только что приехал из США. Фотография хранилась у французской писательницы Эльзы Триоле, младшей сестры Лили Брик.

Кот революции

О Ленине и котах можно написать целый трактат. Вождь пролетарской революции обожал котов. Владимир Ильич вполне мог забрать бродячую кошку с улицы. Живущих в Кремле котов Ленин любил брать на руки и тискать.

О любви Владимира Ильича к нашим пушистым друзьям ходило много легенд. Писали даже, что одной из причин ненависти Ленина к Николаю II было то, что царь любил поохотиться на бродячих котов с ружьишком.

Отмывая грязь помоек с котов

Иосифу Александровичу Бродскому принадлежит, вероятно, самое сильное в русской литературе стихотворение о котах.

Кот

Он был тощим, облезлым, рыжим,

грязь помоек его покрывала.

Он скитался по ржавым крышам,

а ночами сидел в подвалах.

Он был старым и очень слабым,

а морозы порой жестоки.

У него замерзали лапы,

точно так же, как стынут ноги.

Комок в горле образуется, когда читаешь эти строки. Уже из этого стихотворения понятно, что Бродский относился к котам, как к людям. А, может быть, даже лучше: ведь кот не предаст, не обидит, не накричит.

О котах в творчестве Бродского написаны целые диссертации, а фотографий Иосифа Александровича с котиками сохранилось очень много.

Можно погладить вашу киску?

Коты достаточно часто встречались в творчестве Высоцкого, но вот фотография Владимира Семеновича с котом существует только одна. Сделана она была в Москве. Согласно легенде, Высоцкий гостил у молодой и симпатичной актрисы, вдруг в комнату вбежал мурлыка.

"Можно погладить вашу киску?" — спросил Высоцкий.

Девушка почему-то смутилась, но тут же поняла, в чем дело, и сказала:

"Конечно, конечно, Владимир Семенович, гладьте на здоровье!".

Вот такие фотографии знаменитостей с котами. Как видим, котиков, и правда, любят все: и поэты, и художники, и барды и даже вожди пролетарской революции.

Всем добра!

Еще больше статей про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.