Каждый раз, когда показывали этот мультфильм по телевизору, я конечно его смотрел (в детстве я вообще считал кощунством не смотреть мультфильмы, какие бы они ни были), но отсутствие сюжета как такового, странная рисовка и необычные ракурсы вызывали у меня какое-то внутреннее отторжение.
Кадр из мультфильма "Кот и клоун" (1988)
Сейчас я уже смотрел этот мультфильм с позиции взрослого и, конечно же, увидел многие аспекты совершенно по-другому, нежели, когда был ребенком. Все эти странные ракурсы, да и сама рисовка с пропусками кадров создают впечатление фантасмагории, сна, в котором мы наблюдаем за взаимоотношениями старого клоуна и дерзкого кота, способного превращаться в разные предметы.
Кстати, кота озвучивает Николай Караченцев, его специфический тембр голоса я узнавал даже ребенком, а вот клоуну, свой голос подарил известный советский актер Всеволод Ларионов. В совокупности голоса воспринимаются очень гармонично наглый и дерзкий кот против вежливого и умудренного опытом клоуна.
Кадр из мультфильма "Кот и клоун" (1988)
Конечно, следует признать, что сюжет в мультфильме очень специфический: эти странные трансформации кота, которые в итоге завершились его перевоплощением в чудного ребенка с отталкивающей внешностью. Старый клоун, который вроде бы и сочувствует коту, но при этом всячески мучает его на сцене цирка ради зрелищности.
Кадр из мультфильма "Кот и клоун" (1988)
Но в целом, есть в мультфильме "Кот и Клоун" какая-то эстетика что ли. Странная история взаимоотношений двух одиноких существ, которые находят друг в друге поддержку, несмотря на сложный характер одного из них. Вот ссылка, по которой вы можете посмотреть этот мультфильм. Отпишитесь в комментариях, что вы о нем думаете.
Ну а пока, я как всегда напоминаю про лайк, этим вы мотивируете меня и дальше делать интересные видео. А подписка на канал значительно ускорит выход новых выпусков.
(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.
Подборка захватывающих фильмов в жанре детектив, которые обязательно нужно посмотреть каждому любителю жанра.
Код Да Винчи
Жанр: Детектив/Триллер
Дата выхода: 2006 год
Страна: Великобритания/Мальта/Франция/США
Рейтинг: 7,3
Начало экранизаций произведений Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне. Увлекательно не менее чем книга. Немного напоминает компьютерную игру: погоня, поиск предметов, загадка, и далее по кругу. Не буду кривить душой мне нравится. Особо отмечу великолепных актеров: Одри Тоту, Том Хэнкс, Жан Рено, Йен Маккеллен, все достойно (все таки фрагменты религиозного сюжета). отыграли свои роли.
Девушка с татуировкой дракона
Жанр: Триллер/Детектив/Драма/Криминал
Дата выхода: 2011 год
Страна: Швеция/Норвегия/США
Рейтинг: 7,7
Резкий дисбаланс в сторону тени подчёркивает остросюжетность картины. А музыка лишь помогает цветовому решению в создании абсолютно самодостаточного шедевра! Агрессивный и динамичный фильм о криминальных происшествиях в шведкой глубинке. Жизнь незащищённых от произвола женщин сполна выражена в оригинальном названии книги, по которой построили фильм.
Бессонница
Жанр: Драма/Детектив/Триллер
Дата выхода: 2002 год
Страна: Великобритания/США
Рейтинг: 7,4
Аляска, маленький городок в котором происходит убийство семнадцатилетней девушки. В помощь местным право-охранителям прилетает из Лос Анджелеса опытный детектив-для которого раскрытие этого дела может быть последним т.к против него ведется служебное расследование. С ним прилетает его напарник, который по сути-следит за ним. Сам этот детектив во время всего следствия совсем не спит. Каким-то образом погибает его напарник и детектив готов уже пойти на очередную сделку со своей совестью профессиональной и человеческой. Фильм мне очень понравился и актеры в нем заняты замечательные и интрига сохраняется до самого конца- уж очень не предсказуем детектив "на грани" в своих решениях
Достать ножи
Жанр: Драма/Детектив/Криминал/Комедия
Дата выхода: 2019 год
Страна: США
Рейтинг: 8
Удивительный синтез (смешение) нескольких жанров, необычный в обычном сюжет (один труп и куча типовых подозреваемых по типовой логике сотрудника правоохранительного органа, ведущего следствие ("следака" ;) и далее по списку от музыки до аплодисментов Актёрам и Актрисам). Отдельное спасибо за физиологическую и психологическую особенность персонажа Марта. Из неё получилось бы идеальное… должностное лицо, и на её выступлении перед Гражданами было бы всё понятно и просто..
Жизнь Дэвида Гейла
Жанр: Драма/Триллер/Криминал
Дата выхода: 2003 год
Страна: Великобритания/США/Испания
Рейтинг: 8,1
Фильм, по сюжету, который часто любят поднимать американцы Невиновный человек приговоренный системой США к смертной казни ожидает исполнения приговора. Адвокат, непредвзятый журналист или просто неравнодушный человек (нужное подчеркнуть) борются за спасение его жизни. Далее, как всегда: толпа протестующих, последний завтрак казнимого, меню которого оглашается на всю Америку, свора журналюг-падальщиков, делающая сенсацию на этом событии. Но в этом фильме казнимый человек борющийся за отмену смертной казни и только в развязке можно понять, на что способны люди в борьбе за свои идеалы. А, теперь, немного статистики. Наибольшее количество краж в средние века совершалось, когда публика собиралась поглазеть на исполнение приговоров. В нашей системе дела приговоренных к высшей мере наказания, просто, уничтожались, для охраны системы от претензий. И, еще, на мой взгляд, разорвать этот порочный круг, можно только приняв закон, по которому судьи, прокуроры, следователи, причастные к убийству, а это, именно, убийство невиновного в преступлении человека (как не крути), отвечали не за "судебную ошибку", а, может, и не отвечали вовсе. Они должны подвергаться тем же приговорам, без всякого снисхождения. Вот, где-то, так, но кто же его примет, этот закон…
Поцелуй навылет
Жанр: Криминал/Комедия/Детектив/Триллер
Дата выхода: 2005 год
Страна: США
Рейтинг: 7,2
Довольно живой боевичок в духе 90-ых. С юмором, Тарантиновского типа. Дебютный у Шейна Блэка в качестве режиссёра. Почему-то промелькнул относительно незамеченным мало кто его видел. А посмотреть стоит. Роберт Дауни мл. и Вэл Килмер тому гарантией.
Ангелы и Демоны
Жанр: Триллер/Детектив/Боевик
Дата выхода: 2009 год
Страна: Италия/США
Рейтинг: 7,5
Великолепный фильм о тайнах Ватикана, их секретах и тайных орденах.Достаточно мало достойных фильмов на данную тематику и выход таких фильмов ждут с нетерпением.Фильм интересен, сюжет закручен и держит в напряжении до конца фильма
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие детективы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Шесть свежих детективов, которые заставят отложить все дела.
Пять интересных фильмов, которые сводят с ума не только сюжетом, но и актерским составом.
Шесть интересных фильмов про аферистов и мошенников.
На этот новый тнт-шный сериал наткнулись совершенно случайно. И остались под особым впечатлением: это же просто ужас! Как такое вообще можно снимать!
Михаилу 44 года, он неудачник и разведенный мужчина. Хоть в жизни ничего не добился, но зато не пьёт, и энергично фонтанирует идеями для своего видеоблога. Этот блог он ведёт со своим сыном-дошкольником Степкой, которому стал воскресным папой. Каждая сцена сериала — это как бы ролик на ютьюб канале этого самого Миши.
Идея проста, и уже десятки раз задействована. Мужик-идиот на камеру придумывает лайф-хаки, и тут же неуклюже ломает себе что-нибудь.
На такой идее и материале максимум, что можно снять — полуминутные ролики для тик-тока. Но растянуть короткий скетч про 44-летнего неудачника-блогера на почти полчаса экранного времени, вы серьёзно?
Ладно неизвестный актёр-мальчик, но смотреть полчаса, как переигрывает и кривляется бывалый Гоша Куценко, физически больно. А ведь был хороший актёр. Помним первые его крутые роли в "Мама не горюй" и "Антикиллере". Были же шикарный сильные мужские персонажи, под стать тому времени. Совсем ТНТшное сериальное болотце засосало актёра.
Черноватый юмор сложно назвать юмором. Нам показывают, в основном, дебильные сюжеты, заканчивающиеся обязательным членовредительством. Как персонаж Куценко вообще смог дожить до таких лет? Он, кажется, способен утонуть в ложке воды. Становится не смешно, а тревожно за сериального ребёнка (даже понимая, что это всё понарошку), который находится рядом вот с этим великовозрастным Иванушкой-дурачком.
Ладно бы, всё превратили в стёб на манер "Деревни дураков", но нет, ради растягивания времени "ЯЖОТЕЦ" пытается еще и толику серьёзной драмы внести. Но идиота не жалко. Так и хочется дядьку встряхнуть, да пинком отправить на работу. Может быть, именно такие эмоции и стремились вызвать создатели сериала? Мол, мужики за 40, не будьте как Мишаня.
Но лично мы таких чудаков уже давно не встречали. Повымерли уже давно, наверное.
Оценка: вульгарно и несмешно. К просмотру крайне не рекомендуется. Только настроение себе испортите. Если хочется чего-то из этой области, пересмотрите лучше "Батю" (2020).
Подборка интересных фильмов с нетривиальным сюжетом, который станет глотком чистого воздуха для настоящих любителей кино.
Бункер
Жанр: Драма/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2011 год
Страна: Испания/Колумбия
Рейтинг: 7,2
Отличный нетривиальный триллер достойный просмотра. Если обрисовать сюжет в двух словах, то фильм о том, как девушка попала в чудовищную ситуацию решив проверить своего парня на верность. Более подробно содержание рассказывать нельзя т.к. будет неинтересно посмотрите сами и не пожалеете. Актёры отыграли свои роли убедительно, а интрига сюжета постепенно набирает обороты, что к финалу, не можешь оторваться от экрана.
Грейхаунд
Жанр: Боевик/Военный/История
Дата выхода: 2020 год
Страна: Китай/США/Канада
Рейтинг: 7
В основе фильма взяты пять нелёгких дней противостояния американского эсминца, сопровождающего конвой кораблей союзников, с фашистскими подводными лодками в период второй мировой войны в водах Атлантики. Сценарий написал Том Хэнкс и он же в главной роли. Актёр прекрасный, графика создаёт эффект присутствия, океан, как жидкая ртуть, в совокупности с боевыми действиями, будоражит нервы. Весь фильм отвлекаться не захочется
Ночь воспоминаний
Жанр: Триллер/Детектив/Криминал
Дата выхода: 2017 год
Страна: Корея
Рейтинг: 7,2
Вот это потрясающий триллер с отличным раскрытием тайн. Аналога сюжета вы не найдете это точно, так умеют только корейцы. Главный герой Джин Сок вместе с семьей мать, отец и старший брат переезжает в новый дом. Через какое то время старшего брата похищают неизвестные и тишина, нет ни звонков о выкупе, ни зацепок у полиции и странным образом Ю Сок возвращается домой сам через 19 дней. И вроде всё хорошо, но Джин Сок замечает перемены в брате, например он хромал на левую ногу, а теперь на правую. Ю Сок стал уходить из дома по ночам. Тогда Джин Сок решил проследить за ним. А теперь забудьте всё написанное мной, потому что далее сценаристы покажут вам совершенно другой смысл. Половина фильма это интригующий триллер, а вторая часть психологическая драма глубокая и тяжелая по смыслу.
Обитель теней
Жанр: Драма/Ужасы/Детектив/Триллер
Дата выхода: 2017 год
Страна: США
Рейтинг: 6,9
Грустная драма с элементами хоррора. Дети это самые несчастные заложники своих зачастую невозможных мечтаний и желания нормально жить. Когда это невозможно, то ужас столкновения с реальностью травмирует. И лишь небольшое чудо спасет. Снято интересно, проникновенно. Действия мало, особенно жанрового. Но все равно интересно материал подается; хороший симбиоз детского реалистичного хоррора и драмы сирот. Актеры будто не играют, а проживают свои роли.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы с оригинальным сюжетом, вы бы добавили в подборку.
Так же смотрите:
Шесть затягивающих сериалов для тех, кто обожает разгадывать тайны.
Свежие фильмы с наивысшим рейтингом.
Шесть фантастических сериалов в лучших традициях жанра.
Сорок лет назад ушла из жизни русская красавица-актриса, которую обожал весь Голливуд. Младшая сестра легенды кино и сегодня не может смириться с потерей Натальи, а обстоятельства ухода из жизни актрисы остаются загадкой до сих пор.
Натали Вуд, фото 1970 года.
Украденное детство будущей легенды
Даже спустя семьдесят пять лет с момента выхода, каждое Рождество американцы смотрят «Чудо на 34-й улице» (1947). Уже крохотной девочкой Натали была невероятно убедительна в кино. Дочери русских эмигрантов было всего-то девять, когда она обеспечивала собственную семью и страдала от непомерных амбиций родной матери.
За свою короткую жизнь Наташа Вуд (1938 – 1981) получила три «Золотых Глобуса», трижды номинировалась на «Оскар», и была одной из культовых актрис золотого века Голливуда. Дочь Марии и Николая Захаренко (в последствии Гурдин), родилась уже в США. Мечты матери о карьере балерины были разбиты, поэтому она принялась лепить из своих девочек кинозвезд.
Совсем маленькую Наташу она водила по кинотеатрам, где разбирала игру актеров. А ещё насильно таскала дочь по кинопробам, заставляла её общаться с не самыми приятными людьми и использовала любые методы, лишь бы красивая девочка убедительно смотрелась в кадре. Наташе было всего четыре года, когда она засветилась в первых проектах. Она была настолько хороша, что режиссёры с радостью предлагали ей новые роли. Однако обратной стороной раннего успеха стали фобии, депрессии и панические атаки.
Сёстры Вуд, фото конца 50-х.
Мать постоянно красила волосы малышки в любой цвет, заставляла её убедительно говорить по-немецки и научила, как нужно притворно плакать и смеяться. Девочка росла добрым и чутким ребенком, и чтобы получить искренние слёзы, мать демонстративно разрывала красивых бабочек на её глазах.
Чтобы малышка в кадре убедительно боялась воды, мать позволила без предупреждения столкнуть родную дочь в реку с шаткого мостка. Результатом стало травмированное запястье и паническая боязнь всех водоёмов. Ну а чтобы скрыть все следы, на руку ребёнку надели массивный браслет.
На вершине киномира
Удивительно, но несмотря на постоянные съемки, Наташа превосходно училась и с лёгкостью осваивала точные науки. К шестнадцати годам за её плечами уже было двадцать работ в кино и признание восторженной публики. Ради удачной роли в «Бунтаре без правил» (1955) мать вынудила дочь завязать отношения с режиссёром проекта. Вскоре к девушке пришли первая номинация на «Оскар» и признание как серьезной актрисы.
С того момента юная звезда принялась крутить романы с самыми именитыми мужчинами. Ей приписывали отношения с королём Рок-Н-Ролла Элвисом Пресли, а уже в 19 лет Наташа стала женой культового актёра Роберта Вагнера. Правда пара рассталась через пять лет, поскольку супруг ревновал свою успешную жену к каждому столбу.
Натали Вуд и Элвис Пресли, фото 1956 года.
Вторым супругом артистки стал известный продюсер из Великобритании Ричард Грегсон. Вскоре на свет появилась их общая дочь, но пара всё равно рассталась. Однако этот союз пошёл на пользу киноиндустрии, так как девочка Наташа Грегсон Вагнер подросла, продолжила дело матери и стала актрисой.
Спустя несколько лет Натали Вуд стала женой Роберта Вагнера вновь и родила вторую дочь Кортни. Удивительно, но даже сестра Натали – Лана говорила, что в отношениях сестры с супругом царили любовь и взаимопонимание. И всё же в прессе стали ходить слухи, что супруги друг другу не верны. Роберт отличался взрывным характером, и постоянно устраивал жене скандалы, а после её триумфального возращения в кино, сложности только усугубились.
"Иногда дьявол, которого вы знаете, намного лучше, чем дьявол, о котором вы не подозевали!"
Натали Вуд о повторном замужестве.
В тени звезды. Хотя, по-научному, звёзды тень и не бросают
Лана (или Светлана) младше своей более популярной сестры на восемь лет. Она даже взяла псевдоним сестры, снялась почти в двадцати картинах, но до успеха Натали ей всегда было далеко. Самая яркая роль красавицы – девушка Джеймса Бонда в «Бриллиантах навсегда» (1971).
Удивительно, но даже когда Лана снималась в одном фильме с сестрой, её мало кто замечал. Прославилась она только фотосессий в «Плэйбое». А еще писала книги, выпускала биографии собственной сестры, и даже стала режиссером.
Лана Вуд, фото 1975 года.
Ну и, как всегда, грустный финал
Конец ноября 1981 года. В предверье совместной работы известный актёр Кристофер Уокен приехал обсудить детали нового проекта с Натали. Вместе с актрисой и её супругом, Уокен отправился в плавание на яхте. Как утверждал Роберт Вагнер, Натали слишком много общалась с Кристофером и он приревновал. Супруги вечером поссорились, Вуд ушла в свою каюту одна, а на следующий день её не наши.
Только утром следующего дня было обнаружено тело актрисы с гематомами и ссадинами, но полиция назвала весь инцидент несчастным случаем. Вагнер предполагал, что жена могла уплыть на надувной лодке. Только откуда травмы? Да и открытой воды актриса боялась всю жизнь, поэтому не решилась бы на подобную прогулку.
Десять лет назад показания дал и капитан яхты. По его словам, Кристофер ушёл с палубы, но до этого супруги скандалили. А ещё Роберт запретил капитану включать прожектора и не сразу позволил звонить в береговую охрану. Естественно, Вагнер отказался сотрудничать со следствием, да и Уокен нанял дорогостоящих адвокатов. Масла в огонь подливают и слова Ланы, которая говорила, что первый развод пары случился из-за измены Роберта. Но это уже другая история…
Уважаемые читатели, я пишу про актёров весьма редко. Данный материал создан при участии тёзки героини статьи – Сидоровой Наталии. Прошу написать в комментариях, нравится ли Вам контент подобного плана. С уважением, ваш Смотритель КиноМаяка. Для всех желающих поддержать труд авторов и сам канал есть кнопка ниже. Желаю вам всего доброго!
Она с детства мечтала стать врачом. Но в школе училась посредственно, поэтому в институт поступить было не просто. Чтобы получить льготу, Светлана сразу после школы пошла работать в аптеку. Была фасовщицей лекарств, но иногда подменяла и коллегу на выдаче препаратов посетителям. Здесь её и увидел режиссер Яков Сегель, который случайно зашёл в эту аптеку на окраине Симферополя, чтобы купить что-нибудь от головной боли.
Ведь голове болеть было, от чего. Он уже больше месяца находился в Крыму со своей съёмочной группой фильма «Прощайте, голуби», по графику уже начались съёмки, а актёрский состав был еще не полным. Не хватало исполнительницы важной для сюжета роли, молодой медсестры Тани Булатовой. И тут вдруг он эту Таню увидел в аптеке! Именно такой образ у него и был в голове, и вот, наконец, он увидел его наяву. Светлана, в своем белом медицинском халатике, с немного вздёрнутым носом и ясными наивными глазами, словно появилась из его воображения или сна.
"Прощайте, голуби" (1960)
Головная боль тут же прошла, и он, глядя Светлане в глаза, даже не вопросительным, а утверждающим тоном произнёс: «Девушка, вы будете сниматься в кино!»
"Прощайте, голуби" (1960)
Вот так 18-летняя Света Савёлова попала в волшебный мир кинематографа. На удивление она совсем не боялась камеры, роль получалась у неё превосходно, и в паре со студентом театрального института Алексеем Локтевым получился великолепный актёрский тандем.
"Прощайте, голуби" (1960)
После оглушительного успеха и нахлынувшей на неё известности Светлана словно очутилась на другой планете. Всего полгода назад она даже и представить себе не могла, как изменится её жизнь. Многолетняя детская мечта о медицине тут же была забыта, и Светлана твёрдо решила стать профессиональной актрисой.
Она почти без труда поступила в московское Щукинское училище, а по его окончанию была зачислена в труппу театра им. Вахтангова. В то время не всем выпускникам-москвичам удавалось получить место в Москве, а тут провинциалка из общежития и сразу попала в легендарный театр. Причем на её дипломном спектакле был не только худрук театра Вахтангова, но и Марк Захаров из Ленкома, который тоже положил глаз на красивую и талантливую выпускницу.
Через год он переманил Светлану в свой театр, пообещав главные роли в своих постановках. И не обманул. Савёлова сразу получила две главных роли и с вдохновением окунулась в работу.
Но при этом она успевала сниматься и в кино. В шестидесятые она заработала себе не только имя и популярность, но и хорошую квартиру в центре Москвы и очень достойное благосостояние. Правда, на личную жизнь у молодой красавицы времени совсем не оставалось.
Успешная и красивая, она стала лакомым куском для разных проходимцев и альфонсов. А опыта у Светланы в этих делах совсем не было. Несколько раз она попадал в любовные сети, а потом, когда очередной муж или любовник, отщипнув от обеспеченной девицы часть средств, исчезал, Светлана впадал в депрессию, из которой выходила с помощью алкоголя, пока опять в влюблялась в очередного проходимца.
Постепенно активная личная жизнь актрисы вытеснила работу. В театре Захаров перестал назначать на роли актрису, которая могла исчезнуть без предупреждения на неделю и больше. В кино с ней тоже побаивались связываться по той же причине, и постепенно Светлана осталась почти совсем без работы.
"Семь стариков и одна девушка" (1968)
За эти годы актриса четырежды была замужем и каждый раз при разводе теряла не только часть имущества, но и веру в людей.
"Семь стариков и одна девушка" (1968). Это была последняя киноработа актрисы. Несколько раз съёмки срывались, из-за того, что Светлана либо не приходила на работу, либо приходила нетрезвой. Во время работы над фильмом у неё случился очередной развод с очередным мужем, и она сильно переживала. После этого фильма её в кино больше не приглашали.
В конце восьмидесятых 46-летняя актриса окончательно ушла из профессии. За несколько лет она пропила и проела все свои сбережения, из шикарной квартиры в центре, переехал в однокомнатную хрущёвку на окраине города и превратилась в деградирующую алкоголичку, в которой невозможно было узнать прежнюю талантливую красавицу.
С Инной Чуриковой в спектакле "Три девушки в голубом" на сцене Ленкома. Это был последний театральный сезон (1988), в котором работала Светлана Савелова. По этому спектаклю позже был снять телефильм.
В начале 1999 года соседи заметили, что в квартире Савёловой несколько дней подозрительно тихо. Обычно не проходило и дня, что бы у неё в доме не собирались пьяные компании из местных алкашей.
К тому же, в её окнах несколько дней подряд круглосуточно горел свет. Соседи при милиции вскрыли дверь квартиры, которая была заперта изнутри, и обнаружили Светлану мёртвой. Она лежала на диване, и ничего криминального в её смерти следователи не обнаружили. Вскрытие показало, что она скончалась от алкогольной интоксикации и тяжелого поражения печени.
Светлане Ивановне Савёловой было 57 лет. Так сложилось, что её сознательная жизнь поделилась на два очень разных двадцатилетних отрезка. После кинодебюта в фильме «Прощайте, голуби», Светлана двадцать лет активно и успешно работала, поднялась на пик своей востребованности в профессии, но потом в следующие двадцать лет опустилась на самое дно и бесславно ушла из жизни.
Фотографии опубликованы из открытых источников.
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Крутых сериала, в которых каждая серия держат в напряжении до последней минуты. Итак, начнем:
1) Морская полиция: Новый Орлеан
Год: 2014
Количество сезонов: 7
Количество эпизодов: 155
Полиция Нового Орлеана имеет не много отличий от обыкновенной, возможно только небольшой специфичностью преступлений. В этом городе преступники орудуют не только на суше, но и на воде. Главные герои — представители одного из отделений, которые расследуют особо важные дела, имеющие связь с морским транспортом. Каждый участник команды — настоящий профессионал и мастер своего дела, прекрасно разбирающийся в тонкостях и обязанностях своей нелегкой профессии.
На благо общества трудятся опытные детективы, судмедэксперты и компьютерные гении. Командная работа дает потрясающие результаты.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Блеск
Год: 2017
Количество сезонов: 3
Количество эпизодов: 30
Сериал от компании Netflix в жанре комедии и драмы, сюжет которого разворачивается в самом экстравагантном городе Америки, Лос-Анджелесе. Актриса, потерявшая свою работу, даже не достигнув пика популярности, Рут Уайлдер, и ещё десяток девушек приходит на прослушивание в телевизионное шоу, посвящённое женскому реслингу.
У главной героини с самого начала не задаются взаимоотношения с режиссёром этого шоу, по причине постоянно переигрывания девушки на ринге. Но на этом неприятности не заканчиваются, лучшая подруга Рут узнает о том, что её муж изменил ей с главной героиней. Эта ссора выводит девушек на пик популярности.
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Невероятные
Год: 2021
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 12
В центре сюжета Лондон последних годов викторианской эпохи. В городе происходят необычные вещи. Появление женщин со сверхспособностями на закате власти королевы Виктории невозможно объяснить. Ясно лишь, что наступает время перемен и неизведанных событий.
Две подруги Амалия и Пенанс, объединяются. Теперь они лидеры нового времени, "особые люди", загадка для остальных жителей. Судьба приготовила им немало испытаний в виде головоломок, которые им придётся разгадать. Их ждут сложные и нестандартные ситуации, ведь противник не человек, а сверхъестественное нечто. Смогут ли напарницы выдержать необычное противостояние?..
фото Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Здравствуйте! Состоялись всероссийские выборы в гос. думу и по одномандатному округу Медведково победил самовыдвиженец Дмитрий Певцов. Хочу поговорить с вами о его предвыборной кампании, о его борьбе за культурное телевидение, планы на пятилетку и о том нужны ли вообще артисты в политике.
Народный артист России Дмитрий Певцов теперь депутат
Дорогие читатели, я писал несколько статей о нашем телевидении, которое меня сильно волнует и упоминал в них Дмитрия Певцова, как одного из борцов за культуру на ТВ. Он часто высказывается о вреде заполонивших эфир малаховских передач, бесконечных тестов днк и прочей грязи. Но я столкнулся с тем, что многие из вас писали в комментариях негативное мнение о народном артисте Певцове. Кто-то вспоминал его участие в спорном фильме «На париж», другие возмущались его позитивными высказываниями об Иосифе Сталине, припомнили ему и льстивые похвалы нашему президенту и правящей партии. А у меня сейчас весьма двоякое впечатление о Певцове и я хочу обменяться с вами мнениями.
Мне очень нравится Певцов, как актёр, причём театральный. В кино ему не очень везёт с ролями, в последнее время (на мой взгляд), а вот в театре он почти всегда шикарен. Дмитрий Певцов очень разносторонний актёр, думающий и обладает талантом играть абсолютно разные роли. Его Резанов настолько не похож на Сталина, что можно подумать: их играют два разных актёра. Он очень тонко играет на сцене и погружает в атмосферу за секунду, стоит только Певцову выйти на сцену и я уже переживаю за его героя. В кино он тоже старается, но я отчётливо вижу, что играет он не с таким задором, как в театре. Да и этот злосчастный «На Париж», где и сюжет, и игра всех актёров поверхностны и плохи, по моему мнению, забил один из последних гвоздей в крышку кинокарьеры Певцова. И, возможно, поэтому (Певцов неоднократно говорил, что нынешний кинематограф его не устраивает) он и решил баллотироваться.
Певцов в фильме «На Париж». Смотрели это кино? Как вам?
Цели его в политике ясны и понятны. Певцов нацелен изменить ситуацию на телевидении, ввести некие худсоветы, дабы улучшить качество кино и театра, уменьшить количество пошлости и помочь молодым талантам. Также он намерен сделать что-то вроде советских пятилеток в искусстве, опротестовать пенсионную реформу и сделать многое другое. Цели похвальны и его рвение заслуживает уважения. А вот сможет ли он хоть что-то сделать, изменить ситуацию и добиться этих целей это интересный вопрос. Но самый главный вопрос, который сейчас витает во всей сети и среди артистов: «зачем же Певцов поддерживает нынешнюю власть и участвует в этом цирке, где нет места честным и порядочным людям?»
И вообще, сейчас так много риторики о том нужны ли артисты в политике и что они там понимают. Конечно, с какой-то стороны, каждый должен заниматься своим делом, но почему артист не может иметь желание не просто языком в соц.сетях ворочать, а попробовать реально что-то изменить? Вот только, артист, в нынешних реалиях, всегда столкнётся с жестокой системой, где обязательно придётся идти на компромисс. Придётся поддерживать партию, даже если ты против её идеологии, придётся участвовать в нечестных выборах, придётся столкнуться с кучей негатива и т.д. А если артист всё-таки доходит до депутатского кресла, то и там он столкнётся с тем, что осуществить свои цели не так уж и просто.
Певцов предлагает ввести пятилетки, как в СССР и ставить планы в культуре на пять лет, требовать отчёты о проделанной работе с деятелей искусств и ввести независимые худсоветы
К тому же, велика вероятность, что политическая машина проглотит его и не подавится, да и соблазны никто не отменял. И вот смотрю я на предвыборные обещания Певцова и мне становится грустно. Это уже не тот прекрасный театральный актёр, а совершенно другой человек, с другим взглядом и с другой манерой речи. А его внезапные похвалы правящей партии, которые полностью противоречат его словам двухлетней давности, делают ситуацию ещё грустнее.
Я очень надеюсь, что народный артист Певцов действительно хотя бы попробует осуществить свои задачи и постарается расчистить нашу культуру от грязи. Но, боюсь, ему придётся заплатить огромную цену за это. Выдержит ли его совесть и внутренняя культура? Посмотрим. Певцов самовыдвиженец, но его поддержала на этих выборах «Единая Россия», а это точно не за просто так и накладывает на него некие обязательства. В политике сложно оставаться человеком и я от всей души желаю Дмитрию Певцову им остаться! Ну и жаль, конечно же, что его профессия актёра отойдёт на второй план. Хотя, кто знает, может быть, политик из него выйдет тоже талантливый.
Певцов в роли Сталина в «Ленкоме»
А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Как думаете получится что-то у Певцова? Как относитесь к артистам, идущим в политику? А я напоминаю, что своё мнение никому не навязываю и буду очень рад почитать ваши.
Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
#актеры #кино #общество и политика #знаменитости #театры и балет
В декабре 1971 года на экраны вышла одна из лучших советских комедий – фильм Александра Серого «Джентльмены удачи». В этом году исполняется ровно полвека с момента выхода этой замечательной киноленты. Поэтому самое время вспомнить о том, как этот шедевр создавали.
По изначальному замыслу фильм должен был называться «Рецидивист», который вполне удачно прошел пробы, снять этот фильм должен был соавтор сценарий Георгий Данелия, а главным героем киноленты должен был стать вовсе не воспитатель детского сада, а офицер милиции, умело перевоспитывающий плохих парней.
В итоге Данелия отказался от кресла режиссера в пользу своего давнего студенческого друга по фамилии Серый. Тот несколько лет отсидел в тюрьме за то, что сделал человека инвалидом, и ему нужно было реабилитироваться в кинематографической среде. К тому же этот режиссер прекрасно владел тюремным сленгом, поэтому как никто мог привнести колючей романтики на экран.
Тут важно отметить: в заключении Серый сидел с настоящими прожженными уголовниками, но сохранил свою личность, не став связываться с ними. Данелия в итоге оставил себе роль художественного руководителя проекта.
В первом варианте сценария под названием «Рецидивист» главными героями были фальшивомонетчик, опытный альфонс, жулик-карманник и мелкий воришка. Им противостоял милиционер, на роль которого взяли Леонова. Преступников должны были сыграть Ролан Быков, Юрий Никулин, Андрей Миронов. Но у всех на момент создания сценария было много других творческих планов.
Чтобы проникнуться тюремной атмосферой актер Евгений Леонов несколько раз приезжал в Бутырскую тюрьму, где общался с заключенными. Конечно же, в присутствии стражей порядка.
На роль Хмыря сначала пригласили Льва Дурова, и он не плохо показал себя на пробах, однако, когда на киностудию пришел Георгий Вицин, ему после исполнения двух эпизодов аплодировали все, кто их увидел – стопроцентное попадание в образ. Актера утвердили в тот же день из-за уважения к его таланту.
Савелия Крамарова недолюбливали киношные руководители, он считался «ненадежным» из-за еврейских корней. Однако этого актера отстоял Георгий Данелия. Когда Савелий Викторович эмигрировал, то сцены с его участием хотели вырезать из фильма, но режиссер сказал – он же вора сыграл, зачем вырезать?
А вот третий персонаж в лице Раднера Муратова – культовый Василий Алибабаевич и вовсе попал в фильм случайно. Героя изменили под актера, который должен был сыграть одного из сотрудников колонии, но прекрасно подошел на одну из главных ролей.
Сначала эта роль в измененном виде должна была достаться Фрунзе Мкртчяну, но тот принимал активное участие в подготовке к празднованию полувекового юбилея Армянской ССР, поэтому не смог сниматься. Поэтому Муратову повезло – главная роль с возможностью самому проработать свой образ.
Побег из тюрьмы снимали в Самарканде, дачу профессора – в Серебряном Бору, остальные сцены – в Москве. Из-за частых дождей в столице часть сцен приходилось переснимать. Кстати, заброшенный дом в столице действительно шел под снос, поэтому его разрешили сжечь в кадре.
Шлем Александра Македонского изготовили мастера «Мосфильма». Для этого к каске приварили рога, позолотили – готово!
Фильм не понравился руководству Госкино, поэтому его хотели положить на полку, а потом отправить на доработку с учетом множества замечаний. Однако перед Днем милиции в ноябре 1071 году «Джентльмены удачи» посмотрел министр МВД Николай Щелоков вместе с Леонидом Брежневым. Оба смеялись от души!
В 1972 году комедию Александра Серого посмотрело больше 65 миллионов зрителей, в залах царил аншлаг. Фильм замыкает дюжину самых продаваемых советских фильмов.
Наконец-то получилось посмотреть нашумевший мистический триллер Найта Шьямалана "Время". В оригинале называется, "Old" — "Старение" или "Старость", что было бы ближе по смыслу. Рецензий в интернете уже пруд пруди, так что только лишь пробежимся по паре занятных моментов.
Триллер грамотно играет на одном из самых страшных человеческих ужасов — страхе старения. Но, с другой стороны, какая же это классная сверхциничная шутка: ускорить жизнь человека, уложив 50 лет в одни сутки. В духе Шьямалана мы получили очередную притчу о жизни в коммерческой обёртке блокбастера.
Удивило, что не смотря на всё напряжение в кадре, в фильме есть место юмору.
В сверхнапряженный момент, когда всё висит на волоске, герой, впавший в шизофрению, предлагает: "А давайте поговорим о действительно важных вещах! О кино!" Шикарная же киноманская шутка. Кстати, о чём он там спрашивал? В каком фильме играли Джек Николсон и Марлон Брандо? Отвечаем на этот "жизненноважный" вопрос — «Излучины Миссури» (1976).
***
Вторая шутка про забеременевшую девушку, которая буквально час назад была 6-летней девочкой.
"Что ты натворила?"
"Да мы просто играли, ты чего? И я немного потолстела".
Ну, смешно же. Да многие из людей в этой жизни в своё время "доигрались".
***
Фильм снят по графическому роману «Замок из песка». Киноделы сильно переработали исходный комикс, додумав и частично перекроив историю.
Роман кончается совсем не так, как кино, никакого хеппи-энда. Там новорожденная, но стремительно стареющая девушка просыпается совсем одна возле костей своих родителей, не переживших ночь,
Безымянная женщина ползает по берегу, плачет, зовёт маму и строит куличики из песка. Вот такой мрачный, но мощный финал.
***
P.S. Кстати, наблюдателя на горе сыграл сам режиссёр — Найт Шьямалан. Это ли не метафоричность, иносказательность, наше любимое "двойное дно". Режиссёр и в жизни и в кино со стороны наблюдает за жизнями людей.
Советский кинопрокат был, мягко говоря, необычным. Большинство зарубежных фильмов попасть в СССР не могли. Одни не показывали по идеологическим причинам, другие по финансовым. Иностранные киностудии хотели заработать денег, но вот советские рубли им были не нужны. Только доллары. Таким образом, получить процент с советского проката Colambia или Warner Bros. не могли. Оставался единственный выход единовременная выплата, и здесь уже Министерство культуры СССР отказывалось выкладывать миллионы долларов за какие-нибудь "Челюсти" или "Звездные войны".
В результате в советский прокат попадали старые голливудские хиты, фильмы, провалившиеся за рубежом и стоящие относительно недорого, маргинальное европейское кино, а то и вовсе продукция латиноамериканских стран.
В СССР многие из этих фильмов становились настоящими блокбастерами, приобретали культовый статус. Наибольшей популярности в Союзе достигли следующие пять фильмов.
5) "Спартак" (1960)
Старенький пеплум Стэнли Кубрика с Кирком Дугласом в заглавной роли попал в советский прокат через 7 лет после премьеры в США, и стал огромным хитом. Историю о том, как раб-гладиатор бросил вызов римской власти в лице консула Марка Лициния Красса, в Союзе посмотрело больше 63 млн. человек.
, Кирк Дуглас в фильме "Спартак". Кадр из фильма.
Успех "Спартака" в СССР не удивителен. Это мощнейшее, культовое кино, считающееся образцовым историческим фильмом. Кроме того, борьба рабов с угнетателями традиционно популярная в Союзе тема.
4) "Золото Маккены" (1969)
В 1974 году в советский прокат попал провалившийся в Америке вестерн режиссера Джея Ли Томпсона "Золото Маккены" с Грегори Пеком и Омаром Шарифом. И, в отличие от американских, наши зрители по достоинству оценили этот захватывающий фильм. В СССР "Золото Маккены" посмотрело около 64 млн. человек.
Кадр из фильма "Золото Маккены".
В фильме рассказывается о поисках индейского золота. О кладе случайно узнает шериф Маккена (Грегори Пек), что делает его мишенью для вожака бандитской шайки по имени Колорадо (Омар Шариф). Колорадо берет шерифа в заложники Маккена стал своего рода "живой картой" для бандита. Банда Колорадо отправляется на поиски золота. Маккена вынужден следовать вместе с головорезами.
3) "Бродяга" (1951)
Постер фильма "Бродяга".
В 1954 году зрители Страны Советов массово шли на индийский фильм "Бродяга". Эта драма с традиционными для Болливуда песнями и плясками главный фильм в карьере индийского актера и режиссера Раджа Капура. Несмотря на наше сегодняшнее предубеждение в отношении индийского кино, "Бродяга" мощная социальная драма, отражающая многие проблемы индийского общества. В 1953 году фильм едва не выиграл "золотую пальмовую ветвь" в Каннах, а в наше время он считается классикой.
В СССР фильм посмотрело около 65 млн. человек, что сделало его третьим по популярности зарубежным фильмом в Союзе.
2) "Великолепная семерка" (1960)
Вестерн "Великолепная семерка" культового режиссера Джона Стёрджеса был снят в 1960 году, и, в отличие от прочих фильмов из списка, попал в СССР достаточно быстро уже в 1961-ом. Можно сказать, что советские зрители в кои-то веки смотрели новый западный фильм.
История о том, как семь отважных ковбоев вступили в неравную схватку с шайкой бандитов, регулярно грабящих крестьянскую деревушку, вызвала в Союзе огромный интерес. Народ буквально ломился в кинотеатры.
Кадр из фильма "Великолепная семерка".
Однако, на пути фильма внезапно встал весьма сильный противник генсек ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущев. Глава государства заявил, что фильм, в котором "бьют друг друга в лицо», плохо воздействует на воспитание молодежи". Тут же к "обработке" фильма подключились критики, обвинившие режиссера в пропаганде насилия и самоуправства.
Тем не менее, "Великолепную семерку" успели посмотреть 67 миллионов человек, что позволило ему занять вторую строчку в списке самых кассовых зарубежных фильмов советского проката.
1) "Есения" (1971)
И вот, наконец, абсолютный лидер. С этого фильма началась любовь советских граждан (а затем и "дорогих россиян" ;) к латиноамериканскому "мылу". Нет, "Есения", которую в 1975 году посмотрели 91 миллион зрителей (феноменальная цифра!), это не сериал, а отдельный полнометражный фильм, вот только построен он по канонам той самой латиноамериканской фабрики грез, с которой позднее прибыли и "Просто Мария", и "Рабыня Изаура", и "Девушка по имени Судьба".
Жаклин Андере в фильме "Есения".
Мексиканская мелодрама "Есения" парадоксальным образом оказалась очень близкой и интересной советскому зрителю. Казалось бы, максимально далекие от нас реалии Мексики второй половины XIX века внезапно оказываются созвучны чаяниям и надеждам советских зрителей, особенно, конечно, женщин. "Есения" это, по сути дела, вариация вечного сюжета про "Золушку", сказка со счастливым концом. А тут еще красивые актеры и актрисы, прекрасные наряды, буря чувств и эмоций на экране. Все это поспособствовало выдающемуся успеху фильма в советском прокате: "Есения" опередила не только всех иностранных конкурентов, но даже и хиты отечественного производства "Москва слезам не верит" и "Пираты XX века".
Кстати, в отличие от американских киностудий, мексиканцы не побрезговали советскими рублями, получив огромную сумму. Как и на что они ее потратили история умалчивает.
Такова "великолепная пятерка" самых популярных в СССР иностранных фильмов. Какие из них вы смотрели?
Всем добра!
Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события на моем канале! Подписывайтесь!
Я, конечно, ругал сериал "Спросите медсестру", который прошел на Первом канале на прошлой неделе. Но даже он был значительно лучше того, что Эрнст решил предложить своим зрителям следом. Вчера на Первом началась многосерийная драма "Русские горки". Так как для нее было отснято 20 серий, зрителям придется терпеть этот сериал в эфире целых 3 недели. Если, конечно, не произойдет чуда, и "Русские горки" не будут сняты с эфира из-за низких рейтингов.
20 серий это невероятно огромный хронометраж по современным меркам. Все ведущие мировые онлайн-кинотеатры давно перешли на стандарт 1 сезон 8 серий. В редких случаях допускается 10-12 эпизодов. И только наши федеральные каналы до сих пор выпускают в эфир сериалы, которые требуют от зрителей столько времени.
Почему не стоит смотреть сериал "Русские горки" на Первом канале
И я бы не сказал ни слова про количество эпизодов, если бы все 20 серий были динамичными, и в них постоянно происходило что-то интересное. Так ведь нет же. Скучно становится даже при просмотре двух первых серий, на которые я все же осмелился взглянуть. 2 часа знакомить зрителей с персонажами и практически не двигать сюжет вперед это, конечно, сильно.
Впрочем, хотя бы примерное представление о сюжете "Русских горок" у меня сформировалось. Сериал очередная семейная сага, действие которой разворачивается в Советском Союзе. События начинают происходить в послевоенном 1945-м году и закончатся в середине 80-тых.
Главные герои два товарища, вернувшиеся с фронта, Марк Шварц и Петр Иконников. Они движимы мыслью о том, что после окончания войны их жизни наконец изменятся к лучшему. Вскоре ребята знакомятся с двумя англичанками Сарой и Луизой. После этого их жизни уже никогда не станут прежними.
Почему не стоит смотреть сериал "Русские горки" на Первом канале
Разумеется, в "Русских горках" зрителей ждет все, за что можно любить (или не любить) такие сериалы: любовные многоугольники, долгие выяснения отношений, многолетние обиды героев друг на друга и дальнейшие их примирения.
Сериал можно было бы посмотреть, если бы хоть кто-то из его героев обладал подобием харизмы. Однако сценаристы не завезли интересных персонажей. Поэтому я решил распрощаться с "Русскими горками" уже после пары серий.
Не могу обойти стороной актерский состав. На первый взгляд, в нем есть интересные имена. Карина Андоленко, Константин Лавроненко, Екатерина Вилкова, Иван Колесников, Лянка Грыу, Юлия Ауг, Ян Цапник все они почему-то дали свое согласие на съемки в "Русских горках". И я уверен, что многие досмотрят сериал как раз ради задействованных актеров. Но это тот самый случай, когда они совсем не спасают проект от провала.
Почему не стоит смотреть сериал "Русские горки" на Первом канале
Актерам "Русских горок" просто нечего играть в кадре. Сюжет сериала будет двигаться крайне медленно, 40-вые годы плавно сменятся 50-тыми. Те, в свою очередь, уступят место 60-тым. Но уже сейчас понятно, что ни одно из десятилетий не принесет сериалу необходимую динамику. Не будет в нем и каких-то неожиданных сюжетных поворотов.
Самое удивительное, что у Первого канала действительно есть достойные сериалы. Он мог бы начать показ "Алиби", который рекламируется почти целый год. Как сообщил в одном из интервью Евгений Стычкин, совсем скоро Первый утратит права на "Алиби", и действительно неплохой сериал выйдет в одном из онлайн-кинотеатров. Давно пора, ведь Эрнст почему-то предпочитает кормить зрителей "Русскими горками", а не яркими самобытными историями.
Теперь, когда от Первого канала можно не ждать ничего нового 3 недели, самое время обратить внимание на Россию-1 или НТВ. Но незадача: сериалы, идущие на них, выглядят не лучше "Русских горок". Что ж, онлайн-кинотеатры, я снова иду к вам.
У каждого популярного актера есть свой секрет популярности. Был он и у знаменитого советского актера Анатолия Папанова. Почему вдруг к нему почти после 20 лет игры в театре вдруг неожиданно пришла любовь зрителей и признание критиков? Те же критики говорили в 70-е годы, что ничто не способствует успеху так, как успех, поэтому и рос спрос на Папанова все больше год от года.
А ведь и сам Анатолий Дмитриевич не сразу поверил в широту своего таланта и возможностей. Когда режиссер Александр Столпер предложил актеру роль Серпилина в фильме «Живые и мертвые», тот сначала отказался, потому что считал себя комиком, а эта роль – драматическая.
Он действительно умел вызвать у зрителя самый разный смех: и простодушный, и саркастический. Но в тот раз Столпер дал ему прочитать сценарий и сказал, что смеяться в этот раз не придется.
Папанов во время изучения любого образа всегда искал какую-то индивидуальную деталь. Про Серпилина он прочитал в сценарии: «у него было длинное, лошадиное лицо, скрипучий голос».
Он позвонил режиссеру и стал расспрашивать про героя. В итоге – согласился сыграть. И после этого и зритель, и читатель, и сам Константин Симонов (по собственному признанию автора «Живых и мертвых) ассоциировали Серпилина именно с Анатолием Папановым.
Вот так Анатолий Дмитриевич, уцепившись за одну деталь в образе героя, делал этот образ, ярким, полноценным, запоминающимся.
В театр Папанов пришел в конце 1940-х годов после ГИТИСа, а в кино появился в начале 1960-х. На сцене ему понадобилось целых десять лет, чтобы завоевать сердца зрителей, а в кадре – всего четыре года и 14 ролей.
Сначала это была роль доктора Старцев в фильме Иосифа Хейфица «В городе С.», снятому по чеховской прозе. Тогда режиссер увидел в этом актере удивительную способность не просто перевоплощаться, но и умении передавать чеховские переливы внутреннего состояния героя.
Через несколько лет Папанов вновь сыграл у Хейфица, на этот раз в фильме «Плохой хороший человек», где его герой снова оказался создан Антоном Павловичем Чеховым. Образ доктора Самойленко получился еще более сложным и многогранным.
Он стал осваивать самые разные роли в кино: перестраховщик-редактор в фильме «Совершенно серьезно»,
Жуликоватый представитель сферы советского обслуживания в киноленте «Дайте жалобную книгу» и папа-подполковник в фильме «Берегись автомобиля». Он был очень убедителен в комедийных ролях, а это – очень непростое ремесло.
— Я не люблю плохо написанных ролей. Если внешность персонажа помогает мне увидеть его, то речевая характеристика, ее точность и выразительность внушают уверенность в том, что автор действительно видит и слышит своего героя, а не выдумал его на досуге, пользуясь приблизительными представлениями, говорил Анатолий Папанов.
В его героях – дух времени, понимание жизни общества, авторское представление мысли и чувства. А началось разнообразие в его ролях все с того же Серпилина, который бы не вышел таким убедительным, если бы личный военный опыт Анатолия Папанова.