Подборка отличных исторических сериалов, специально для любителей данного жанра.
Белая королева
Жанр: Мелодрама/История/Военный/Драма
Дата выхода: 2013 год
Страна: Франция/Великобритания
Рейтинг: 7,7
Сериал о войне между Алой и Белой розами — периоде в истории Англии, который обычному российскому обывателю малоизвестен. Фильм небогат красочными сценами сражений и рыцарских поединков. Упор в нём сделан на изображении интриг в борьбе за трон и на любовные отношения действующих лиц. Если кому-то интересно продолжение, то есть возможность увидеть его в сериале "Белая принцесса".
Прекрасный исторический сериал о жизни самого легендарного гладиатора. Спартака разлучили с любимой и заставили сражаться на арене на потеху публике. Фильм содержит много реалистичных, жестоких сцен. Показывает жизнь древнеримского общества без прикрас.
Чёрные паруса
Жанр: Приключения/Драма
Дата выхода: 2014 – 2017 гг.
Страна: США
Рейтинг: 7,7
Сериал неплохой, одежда, быт, корабли на высшем уровне, смотрится так, как будто читаешь книгу, очень много разговоров, здесь есть всё и откровенные сцены и кровь, любовь и предательство, причём всё очень неожиданно. Любителям пиратской темы однозначно стоит приглядеться к данному сериалу.
Изабелла
Жанр: Биография/История
Дата выхода: 2012 – 2014 гг.
Страна: Испания
Рейтинг: 7,7
Очень масштабный сериал про эпоху правления Изабеллы Кастильской. Показаны судьбы не только королей Кастилии и Арагона, но и эмиров Гранады, королей Португалии, Франции, Англии и Италии. Конечно сериал не такой красочный, как Борджия (кстати они там тоже показаны) и в первом сезоне ужасный перевод, но исторические события не искажены. Взгляд на события глазами испанцев достаточно интересен и заслуживает внимания! Изабеллу до сих пор считают величайшей правительницей в истории Испании, которая начала процесс объединение страны и способствовала открытию Америки. Но были и отрицательные действия в ее правлении, ведь именно Изабелла Кастильская такая умная и религиозная создала самую жестокую репресивную машину, поставившую пытки и казни на поток.
Все актеры сыграли отлично!
Граница
Жанр: Приключения/Драма/История
Дата выхода: 2016 – 2018 гг.
Страна: Канада
Рейтинг: 6,5
Хороший сериал. С начала скучный, но не торопитесь выключать. События развиваются быстро, логично, последовательно. Кто читал, Лондан и Купер смотреть в двойне интересно. Хорошая игра актеров, природа северной Америки, сюжет. И конечно Джейсон Момоа, который не ищет лёгких путей..
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие исторические сериалы, вы бы добавили в данную подборку.
Так же смотрите:
Шесть фильмов с непредсказуемой развязкой, которые пощекочут вам нервы.
Шесть шикарных фильмов, которые сняли по реальным событиям.
Шесть фильмов, которые способны отвлечь от грустных мыслей.
- Вы продаете дракулов? — Нет, просто показываю. — Озабоченное.
Странную рекламу, порой, подкидывают ютуб. На сей раз этот видеосервис выдал, что вот-вот в прокат должен выйти фильм "Дракулов" (интересно, почему не "Дракулян"?). Типичная пошловатая российская треш-комедия, рассчитанная на самого нетребовательного зрителя, где Галустян играет Галустяна.
С постером всё понятно, но зачем тут туалетная бумага валяется? Намёк на уровень юмора?
Обычно в трейлере всё самое смешное и интересное. Если это верно, то в кино нас ждёт умопомрачительный уровень третьесортной похабщины. Почти все шутки ниже пояса (ха-ха-ха, у Галустяна во рту палец!) Ан, нет, есть одна "глубокомысленная":
- Почему не боишься креста?
- Я еврейка!!
Ощущения после просмотра трейлера — противные, вызывающие острое чувство стыда, и желание сходить умыться. Дракула и Брэм Стокер вертятся в гробу.
Что характерно, в интернете этому трейлеру уже наставили минусов. Люди негодуют, в комментариях не стесняясь в выражениях:
Авторы на полном серьёзе считают что это смешно? Вот на полном серьёзе? Или у нас в стране такой высокий процент умственно неполноценных зрителей, что для них снимают фильмы?
Сплошной кринж!!! Дикий треш какой то, даже для тупой комедии — слишком тупо.
Оказывается, на дне колодца был люк.
В кино, конечно, не пойдём (лучше "Реальных упырей" пересмотрим), а вот обзор от Бэд Комедиана обязательно заценим.
P.S. Хотя могут же и хорошие произведения снимать на эту тему. Недавние "Вампиры средней полосы" тому пример.
В 1986 году по первой программе центрального телевидения в СССР состоялась премьера итальянско-французского детективного телесериала «Спрут». Европейские телезрители увидели этот сериал на два года раньше, и он вызвал в западных странах небывалый резонанс. Именно поэтому его решили закупить и для советских зрителей.
Наверное, сегодня это сериал смотрится не так эффектно, но для своих лет он был подобен разорвавшейся бомбе! Например, мне известен реальный случай, когда молодая семья из Москвы отменила свою запланированную поездку к морю, из-за того, что глава семьи не хотел пропускать следующих серий. В свой отпуск они собирались на машине выехать в туристический кемпинг, но не было уверенности, что там будет возможность смотреть телевизор.
Во время демонстрации сериала в городах пустели улицы, и это был первый остросюжетный детектив с множеством жестоких сцен, который с огромным интересом смотрели женщины-домохозяйки. Потому что главный герой этой киносаги комиссар Каттани в исполнении итальянского актёра Микеле Плачидо имел необыкновенную привлекательность.
Похоже, что авторы сериала и сами не ожидали такого успеха. Резонанс во всех европейских странах имел беспрецедентный характер. Во Франции был первый случай, когда под впечатлением от художественного произведения («Спрут» — вымышленная история), в парламенте страны был подготовлен законопроект о предоставлении правоохранительным органам дополнительных полномочий в борьбе с организованной преступностью. Да и в других странах государственные руководители всерьёз задумались о новых угрозах, которые всем ярко продемонстрировал этот сериал.
Дело в том, что в семидесятых годах в Европу хлынул поток наркотиков на волне популярных в те годы различных молодежных движений (хиппи и т.д.). Появились международные преступные синдикаты с огромными оборотами, которые были готовы сметать на своём пути не только отдельных полицейских чинов, но и правительства, как это происходило, например, в Колумбии, где наркоторговцы брали под контроль целые регионы страны.
Но западная пресса замалчивала эти современные угрозы. Например, в некоторых странах на законодательном уровне был запрет на печать подобных материалов, которые приравнивались к пропаганде наркотиков.
Но простые европейские обыватели отлично видели, что происходило на улицах. Особенно в тех городах, где исторически неблагополучные районы выделялись в отдельные анклавы, из которых преступные нити опутывали весь город.
После завершения телесериала напуганные европейские зрители засыпали обращениями правоохранительные органы своих стран с требованиями навести порядок на улицах и искоренить подобные мафии, которые ярко и очень достоверно были показаны в этом фильме.
В итальянском издании «La Repubblica» вышла резонансная статья о тех волнениях, которые были вызваны в обществе после демонстрации сериала, показанного в 77-и странах мира. Если во всем мире общественность была обеспокоена нарастающий преступностью, которую ярко продемонстрировал этот фильм, то советских зрителей беспокоила лишь судьба главного героя сериала.
Оказывается, после завершения показа картины в СССР в итальянское посольство в Москве пришло более пяти тысяч (!) писем от советских граждан со всей страны, с требованием к авторам фильма оставить в живых ставшего любимым киноперсонажем комиссара полиции Каттани, который, по воле создателей сериала, в конце сюжета погибает.
Подобным сравнением автор статьи в «La Repubblica» предлагал своим читателям задуматься о том, что беспокоит итальянских граждан и что беспокоит граждан СССР после просмотра этого сериала? Получается, что людей, живущих в Советском Союзе, пугает не преступность на улицах, а судьба вымышленного киногероя. И он задается вопросом – это ли не показатель благополучия общества, когда в отсутствии реальных проблем граждан волнует лишь судьба каких-то киноперсонажей?
Сегодня, через 35 лет после выхода на экраны этой легендарной киносаги, когда нет уже той советской страны, хочется спросить у самого себя – а вдруг итальянский журналист был прав?
Интересный факт: известный итальянский актёр и режиссёр Микеле Плачидо в 2015 году в своем интервью заявил, что, по его мнению, российский президент Путин является персоной №1 в мире, и что он лично поддерживает его политику. Известно, что Плачидо неоднократно бывал в нашей стране, начиная с 90-х годов. В мае этого года актёр отметил свой 75-летний юбилей.
Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.
В статье использованы кадры из телесериала "Спрут" (1984 год).
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!
В 2000 году на экраны вышла первая масштабная работа Сергея Соловьева после распада СССР – «Нежный возраст», где он, художник, рисовавший картины о состоянии позднего советского общества, впервые рассказал о том, какого это – взрослеть в период, когда старые нравственные ориентиры рухнули, а новые еще не сформировались.
«Нежный возраст» стал событием в мире российского кино – из-за сценария, проблематики, актуальной темы, хорошего актерского состава. Соловьев, признанный режиссер, который к началу 21 столетия ставший завсегдатаем кинофестивалей, вернулся в кино, уверенно и ярко.
Все перипетии сюжета объяснять не стоит – нужно смотреть. В общих чертах можно сказать, что «Нужный возраст» — это фильм о том, как человек становится взрослым в эпоху дикого рынка, криминальной жизни. Он влюблен в красавицу, которая становится известной моделью во Франции. Их отношения проходят через фильм красной нитью. Главную роль исполнил сын Сергея Соловьева Дмитрий Соловьев. Эта роль стала единственной яркой ролью этого актера, скончавшегося несколько лет назад в возрасте 43 лет. История основана на реальных фактах.
Актерский состав впечатляет: Сергей Гармаш, Валентин Гафт, Людмила Савельева, Николай Чиндяйкин, Кирилл Лавров, Андрей Панин.
Фильм состоит из несколько крепко переплетенных между собой зарисовок-событий из жизни Ивана Громова. Эти событиями связаны между собой отдельными людьми, которые имеют отношение к Ивану. Эти люди появляются в фильме также неожиданно, как и исчезают: контуженный учитель ОБЖ в лице Сергея Гармаша, скульптор – отец приятеля по школе в лице Валентина Гафта, коррупционер из милиции в исполнении Андрея Панина (вот где актер отточил будущее появление в «Бригаде» ;), пионерка с крайне низкой социальной ответственностью в лице Ольги Сидоровой. Все они играют определенные роли в жизни Ивана.
Идея фильма возникла после разговора Сергея и Дмитрия Соловьевых на даче за кружкой чая, когда отец-режиссер понял, что он ничего не знает о жизни юного сына. После этого они вдвоем написали сценарий.
Фильм немного наивен, но при этом, очень жизненный и в чем-то трогательный. Главное, что здесь нет пафоса и нравоучений, что делает его интересным для двух поколений, представители которых и разговаривали на даче.
Продюсер фильма Никита Михалков посоветовал Дмитрию Соловьеву время от времени вставлять в картину закадровый текст, как делал он сам в «Сибирском цирюльнике». Исполнитель главной роли последовал совету опытного кинематографиста.
Днями в Сочи прошла премьера нового фильма «Соври мне правду». В нём главные роли сыграли: Павел Прилучный и Дарья Мельникова. Они пришли на кинопремьеру вместе.
Весь вечер Павел и Дарья нежно ворковали друг с другом. Это породило слухи о том, что Прилучный закрутил роман с коллегой по цеху. К слову, у артиста уже есть девушка – Мирослава Карпович.
Нынешней возлюбленной Павла на премьере не было. Поэтому всё своё внимание Прилучный сосредоточил на Мельниковой. Он буквально не отходил от актрисы и нашёптывал ей что-то на ушко. Дарья хохотала над шутками Павла и выглядела безумно счастливой.
Не так давно звезда «Папиных дочек» развелась со своим мужем Артуром Смольяниновым. Их брак длился 8 лет. В один прекрасный день супруги поняли, что они абсолютно разные. Дарья тяжело переживала разрыв с мужем. Занятия спортом, чтение книг и общение с друзьями помогли ей справиться с депрессией. Известно, что у Дарьи и Артура есть двое сыновей. После развода дети переехали жить к маме.
На съёмках «Соври мне правду» Мельникова быстро сблизилась с Прилучным. Они много времени проводили вместе. Это помогло им сдружиться. Кстати, в фильме есть много постельных сцен. Павел и Дарья признались, что им нравилось сниматься в эротических сценах. Артисты старались качественно делать свою работу и выкладывались по полной программе. В беседе с журналистами Мельникова отметила, что ей часто приходится сниматься обнажённой. Звезда экрана не видит в этом ничего зазорного.
Павел Прилучный тоже удивил представителей СМИ неожиданным признанием. Так, на съёмочной площадке киноленты «Соври мне правду» присутствовали 40 человек. Поэтому во время постельных сцен актёр немного стеснялся и нервничал. В такие моменты режиссёр просил членов съёмочной группы оставить Павла и Дарью наедине друг с другом. Это помогало артистам расслабиться и максимально точно сыграть свои роли.
Прилучному не первый раз приписывают роман с актрисами из сериала «Папины дочки». Так, год назад в СМИ просочилась информация о том, что у Павла роман с Мирославой Карпович.
Позже артист сам в этом признался. По его словам, звезда «Папиных дочек» быстро нашла общий язык с его детьми от первого брака. Что касается самих отношений с Мирославой, то о них Павел предпочитает не говорить. Журналистам удаётся лишь гадать, какие страсти кипят у этой звёздной пары дома.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Нолан на совсем минималках, проработка мира и визуального ряда так себе, логика сюжета и проработка персонажей ещё хуже…
В кино заманил интересный трейлер, сама концепция возможности визуализации воспоминаний от 3-го лица и, конечно же, Хью Джекман в главной роли (актёру, кстати, скоро 53 года исполняется).
В скором постапокалиптическом будущем случится глобальная война (никак не необъяснённая в фильме), а также уровень воды в мировом океане поднимется настолько, что затопит большинство городов.
В этом странном мире бывший военный (Хью Джекман) наладил интересный бизнес: с помощью высокотехнологичных штуковин кладёт людей в ванну (интересно, после каждого клиента воду меняют?), погружает их в воспоминания, неотличимые от реальных ощущений. Которые, к тому же, можно транслировать и записывать. Однажды к нему приходит томная красавица-певица (Ребекка Фергюсон). Дядька в неё втюривается ("така любов, така любов" ;) , а после её загадочного исчезновения, маниакально пытается её отыскать. С помощью тех же воспоминаний — своих и чужих.
По первым кадрам показалось, что "Реминисценцию" (оригинальное название) снял Кристофер Нолан. Уж больно на него похоже: картинка на стиле, музыка, пафосный текст за кадром. Оказало близко. Картину сняла Лиза Джой, жена Джонатана Нолана (младшего брата):
Видимо, близкое знакомство с Ноланом дало о себе знать. Потому что кино явно пытались сделать по его "лекалам" — чтоб было глубокомысленное "двойное дно", закольцованность. Те же "Начало" и "Довод" интересно раз за разом пересматривать: постоянно находишь новые детали, раскрывающую глубину произведения. Здесь не так. Нам по долгу службы для написания заметки пришлось "Воспоминания" посмотреть дважды. Второй раз был пыткой: настолько бездарно и глупо.
Перед нами скучнейшая нудятина с красивыми видами и хорошими актёрами. Режиссура не выдерживает критики, на сценаристе просто сэкономили. Фильм то и дело ломает свои же правила, и сильно не дружит с логикой.
Вот, например, Хью Джекман просматривает воспоминания своей помощницы. В них она отлучается в дамскую комнату. А Хью видит всё происходящее в комнате после её ухода (то, что помощница физически видеть, слышать и знать не может). Похожий сценарный ляп тут встретится еще пару раз.
Или вот картина, где человек лежит в ванне уже не один десяток лет и просто видит сон, при этом ни ест, ни пьет, и, главное, не умирает, а только стареет. Это как?
А затопленные города, где горит свет и живут люди, с точки зрения ЖКХ — чушь же полная.
А средневековые бароны с одной стороны, и тут же рядом супертехнологии будущего по визуализации памяти?
Зрителя мучает дурацкая одержимость главного героя, который раз с десяток раз чуть не погибает, бегая по следам "мутной" мадам. У нас таких называют "олень" (а как же "если любишь — отпусти"?) Тем более, по фильму никакой особой химии между главными героями не ощущается. Ну, не получается поверить в их любовь.
Правда, плюсы у "Воспоминаний" есть.
Cаундтрек Рамина Джаваде — идеален с точки зрения нуара.
Красивые CGI-шные виды: небоскребы, торчащие из воды, гигантские плотины, железнодорожные линии, проложенные по воде, полузатопленные трущобы бедняков — все это выглядит круто. Только вот зачем эти природные катаклизмы? По сюжету можно было смело обойтись и без них.
Толком не используется в фильме и революционно настроенные массы. Казалось бы, серьёзнейшая актуальная тема. А затронута настолько вскользь, что лучше бы вообще не затрагивали.
Главные злодеи тут злодеи просто потому, что они богатые. Их, кстати, показывают на долю минуты, никак не раскрывая мотивы.
Более всего в кино добивают скучнейшие дурацкие псевдофилософские "цитаты из пацанского паблика", которые тут же вылетают из головы. Хотя, по жанру, они должны были нагнетать нуар-атмосферу.
"Воспоминания" — недофантастика, недотриллер, недодетектив. Потраченного на просмотры времени — жаль. Хотя с такими актёрами, бюджетом, кинокомпозитором и картинкой могли бы сделать конфетку. Нолан бы, например, точно сделал. Как-то приходишь к нетолерантному мнению, что зря Лизе Джой доверили такой серьёзный проект.
Здравствуйте! Несёт ли артист ответственность за то, что рекламирует? Должен ли артист разбираться во всех нюансах рекламируемого им товара или услуги? И как быть, если есть недовольные и обманутые? Скинуть всю ответственность с себя и сказать, что это лишь очередная роль и выученный текст? Я сам попался на громкую рекламу, оказался в кабале и меня переполняют эмоции.
Сергей Безруков и Ольга Бузова подписали длинные и дорогие рекламные контракты с известным банком. Но может ли такая реклама испортить репутацию?
Дорогие читатели, я писал статьи о съёмках артистов в рекламе, о том как я к этому отношусь (негативно) и что уверен — артист обязан нести ответственность за каждое своё действие и слово. Я говорил об этом всём общими словами, выражал мнение и читал ваши комментарии, в которых многие со мной согласны. Но когда ты сам сталкиваешься с жуткой кабалой, с откровенным обманом и почти мошенничеством, то эмоции берут верх, а артисты, которые из всех утюгов рекламируют эту самую кабалу, становятся чуть ли не главными врагами. Если коротко, то мы с женой оформили кредитную карту банка, который рекламирует Безруков и вляпались в очень кабальные условия, о которых практически невозможно было узнать заранее. Мы не финансисты, а артисты, но не последние глупцы на свете. Внимательно изучали договор, выбирали, сравнивали, общались с банком и в итоге вляпались.
Конечно, я не виню Безрукова или Бузову и понимаю, что сами мы виноваты. Лучше вообще не влезать в долги и у нас была такая возможность, но не воспользовались. И когда мы попали на космические переплаты, снятие почти 80-ти процентов от платежа и хамское обслуживание, я смотрю на рекламу и не могу понять артистов. Они откровенно лгут в рекламе, а Сергей Безруков так и вовсе даёт обещания, говорит о честности и доверии, будто он сам выдаёт деньги. Он лицо этого банка и я в очень расстроенных чувствах. Ведь у него огромное множество поклонников, людей, которые ему доверяют, а он призывает их ввязываться в кабалу под грабительские проценты. Да и Ольга Бузова призывает кредитоваться в этом банке своих подписчиков, которые ей доверяют. Но самое интересное — это их реакция на обвинения от обманутых, как и я, клиентов.
Безруков заменил Хабенского в рекламе
Безруков сохраняет молчание, хотя ему часто пишут комментарии в Инстаграме на эту тему, а вот Бузова ответила очередному гневному комментатору, мол, она не при делах и лишь говорит заученный текст. И что вообще она против кредитов. Ну как так можно — быть лицом банка, обещать людям честные условия и, при этом, самому не верить в свои обещания? Мне часто предлагают что-то вам прорекламировать и я всегда отказываюсь. Я не могу вам рекомендовать то, чем сам не пользуюсь. Я два раза делал рекламу на канале и оба раза это были неплохие русские сериалы, которые я посмотрел до премьеры, составил своё мнение и порекомендовал вам, потому что могу поручиться, что они не дрянные и хорошо сняты. И я оба раза помечал статьи, как рекламные. Это честно.
Ну можно же было хотя бы разобраться в том, что эти артисты рекламируют. Посоветоваться с кем-то или хотя бы изучить эти кабальные договоры. И ладно ещё Бузова, но Безруков прекрасный актёр, он, в конце концов, муж, отец, худрук хорошего театра. И неужели рекламный гонорар стоит того, чтобы ввязываться в рекламу очень сомнительной конторы? Если почитать отзывы об этом банке в интернете, (а я зря не сделал этого перед оформлением) то народ люто ругает именно Сергея Витальевича. Его клянут самыми нехорошими словами и эпитетами, желают самому испытать эту кабалу. Он отвратил от себя кучу людей и обманул доверие своих зрителей. Мне очень интересно было бы узнать что он сам об этом думает. Написал ему с просьбой дать небольшое интервью для моего канала, посмотрим ответит ли.
Будьте аккуратны и не верьте проникновенным обещаниям артистов
А вас, мои дорогие читатели, я очень прошу не верить сладким словам артистов и других рекламщиков! Внимательно читайте каждую строчку договора, если уж соберётесь оформляться. И уж точно вам не советую откушать халвы, как я. Будьте, пожалуйста, осторожны и предусмотрительны. А что вы думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Увлекательных фильма, которые затянут Вас с первых минут. Итак, начнем:
1) Дело Коллини
Год: 2019
Продолжительность: 2 часа 03 мин.
Страна: Германия
Рейтинг: 7,4
В центре повествования этого кинофильма находится детектив Каспер Лайнен. Ему предстоит заняться запутанным делом, в котором фигурирует один человек, являющийся по роду деятельности механиком. Дело в том, что итальянец Фабрицио Коллини лишил жизни немецкого бизнесмена, причем без каких-либо видимых на то причин. После совершения преступления он самостоятельно сдался полиции, признав свою вину.
Это дело осложняется тем, что предполагаемый убийца отказывается отвечать на какие-либо вопросы, связанные с происшествием. Также ситуацию осложняет опытный адвокат, который претендует на пост главного героя.
У лейтенанта, расследующего дело, появляется еще и личный интерес, так как внучка убитого бизнесмена является его юношеской любовью. Детектив случайно находит важную зацепку. Она дает понять, что герой столкнулся с крупным судебным скандалом. Он затрагивает высших должностных лиц и даже правительственные структуры.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) В плену надежды
Год: 2019
Продолжительность: 1 час 40 мин.
Страна: Великобритания
Рейтинг: 6,7
История рассказывает о супружеской паре, которая находится в браке очень много лет. Чувства Эдварда и Грейс уже давно угасли и не приносили былого удовольствия. Любовь и страсть забрало время. Спустя двадцать девять лет после бракосочетания, связующая пару нить практически оборвалась.
Между супругами не оставалось ничего общего. Постепенно мужчина и женщина стали чужими друг для друга людьми. Особенно остро это проявилось с уездом родного человека. Их сын Джейми соединял чету, но когда он уехал, то между ними образовалась пропасть. Парень отправился из уютного приморского местечка покорять большой город. Он был намерен устроить свою судьбу и попробовать самостоятельную жизнь. Но парень никогда не забывал своих родителей и навещал их.
Дома его всегда ждала тихая гавань, в которую было приятно возвращаться. Но когда молодой человек приехал к родителям в очередной раз, его ждала очень неприятная новость. Его отец решил сообщить, что намерен развестись с его матерью. Только он совершенно не ожидал возникшей реакции жены и сына на такое решение. Это событие привело к изменению до неузнаваемости трех судеб персонажей.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Мулан
Год: 2020
Продолжительность: 1 час 55 мин.
Страна: Канада, Китай, США
Рейтинг: 6,3
Китай вступает в войну с северным захватчиком. В экстренном порядке император призывает в ряды армии по одному мужчине из каждой семьи. Мулан является старшей дочерью смелого воина. В столь критический для страны момент девушка принимает решение о поступлении на военную службу вместо своего заболевшего отца.
Бесстрашная молодая девушка вынуждена выдавать себя за мужчину. Раскроется обман или нет, не столь важно. Ведь Мулан предстоит стать одним из самых великих воинов за всю историю Китая. Решительная и смелая Мулан станет воином, которому нет равных.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Вы можете возмутиться и гневно спросить: "Как это без резких движений?" Ведь остросюжетное кино про криминальный мир всегда насыщено массой перестрелок, драк и автомобильных погонь.
Однако во всех трёх фильма, описанных в текущем материале, герои и злодеи попадают в нестандартные ситуации. И эти внезапные форс-мажоры требуют от них, в первую очередь, спокойствия и благоразумия. А почему случилось именно так, – Вы узнаете ниже в статье. Желаю приятного просмотра!
Беккет / Beckett (2021)
Страны: Италия, Греция, Бразилия
Режиссёр: Фердинандо Ч. Филомарино
В ролях: Джон Д. Вашингтон, Алисия Викандер, Вики Крипс, Бойд Холбрук
Рейтинг КиноПоиска – 6
Слоган: "Выживание в рамках лжи".
Кадр из киноленты "Беккет".
Отправляясь на отдых в солнечную Грецию, американец по имени Беккет себе и представить не мог, что вокруг античных развалин таится опасный криминальный мир. Однажды после изучения древних руин герой и его девушка попадают в ДТП. Пару часов спустя Беккет приходит в себя где-то в глуши и не может ничего понять.
Он оказался один в каком-то неизвестном подвале, а выбравшись наружу, находит в городке неподалёку полицейский участок. Девушка куда-то пропала, поэтому герой вынужден вернуться в странный подвал. Но, прибывшие туда же стражи порядка, почему-то открывают по нему огонь, а сам Беккет вынужден убраться из опасного места восвояси.
Раненый парень решает добраться до далёкого американского посольства, но вскоре понимает, что на него объявлена охота. Теперь, для того чтобы выжить, Беккет должен продвигаться к намеченной цели скрытно, тихо и без резких движений.
Вызов ограничен / Balsinjehan (2021)
Страна: Южная Корея
Режиссёр: Ким Чхан-Джу
В ролях: Чо У Джин, Чжи Чан Ук, Ли Чжэ Ин, Чжин Гён
Рейтинг КиноПоиска – 6,5
Кадр из картины "Вызов ограничен".
Всеми уважаемый человек, примерный семьянин и по совместительству топ-менеджер крупной компании Сон-Гю просыпается утром и садится в личный автомобиль. Как и всегда бизнесмен спешит на работу, но перед этим ему нужно завезти в школу собственных детей.
Во время поездки на телефон героя поступает странный звонок, но он игнорирует неизвестного абонента даже не подозревая, что уже попал в хитрую ловушку маньяка.
Настойчивый абонент всё же дозванивается до Сон-Гю. Голос в трубке хладнокровно сообщает бизнесмену, что в его машине установлена бомба, а любое резкое движение водителя приведёт в действие взрывной механизм. Ну а чтобы подтвердить свои слова, неизвестный преступник взрывает автомобиль заместителя Сон Гю.
Без резких движений / No Sudden Move (2021)
Страна: США
Режиссёр: Стивен Содерберг
В ролях: Бенисио Дель Торо, Дон Чидл, Дэвид Харбор, Эми Саймец, Брендан Фрейзер
Рейтинг КиноПоиска – 6,5
Слоган: "Доверие – это подстава!"
Кадр из кинофильма "Без резких движений".
Действие киноленты переносит зрителя в американский город Детройт 50-х годов. Три незадачливых гангстера оказываются вовлечены в преступление, связанное с банальным шантажом. Таинственный криминальный босс поручает им удерживать в заложниках семью какого-то бухгалтера и заполучить из сейфа его фирмы таинственный документ.
Однако безупречный план начинает рушиться, так как нужной бумаги в сейфе попросту нет. Вскоре горе-бандиты начинают понимать, что стали ненужными свидетелями в чьей-то хитрой игре.
Им уже нечего терять, поэтому налётчики решают узнать, что за документ им приказали достать, и кто на самом деле стоит за неудавшейся аферой. Но теперь преступникам необходимо быть настороже и без веских причин не совершать никаких резких движений.
Для всех желающих поддержать труд автора и сам канал есть кнопка ниже. Желаю вам всего доброго!
Иван Пырьев – один из самых значительных кинорежиссеров советского периода, который не только снял ряд ключевых фильмов советской эпохи, но и: 1) дал дорогу в большое кино талантливым актерам и актрисам, а также коллеге Эльдару Рязанову. 2) умело защищал свободу в кино на пределе своих возможностей. 3) объединил работников отрасли в Союз работников кинематографии СССР и многократно увеличил производственные мощности киностудии «Мосфильм», которую возглавлял в период с 1954 по 1957 год. Также именно Пырьев сумел возродить после Великой Отечественной войны журнал «Искусство кино», который выходит и поныне.
На счету Ивана Пырьева такие киноленты, как «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Идиот» с Юрием Яковлевым, «Белые ночи», «Братья Карамазовы» и другие.
Значение влияния Ивана Александровича на развитие кинематографии в Советском Союзе трудно переоценить. Он мог вести тонкие игры с чиновниками, защищая вверенную ему отрасль от нападок бюрократов.
На рубеже 1950-60-х годов кино по уровню влияния на массы было куда значительнее, чем литература и театр. В стране активно развивалась сеть кинотеатров, в домах граждан в геометрической прогрессии росло число телевизоров. В СССР стали снимать действительно народные фильмы.
Партия по понятным причинам стремилась как можно быстрее ограничить количество возможных свобод и послаблений. В этой ситуации созданный во второй половине 50-х годов Союз работников кинематографии был на острие атаки. Пик обострений отношения кинематографистов и властей пришелся на осень 1962 года.
Секретариат ЦК КПСС намеревался распустить все творческие организации, чтобы согнать всех представителей отрасли в единую организацию, которой управлять будет куда проще.
Союз кинематографистов избежал этого решения исключительно благодаря смелости и находчивости своего руководителя – Ивана Пырьева, который на встрече с Никитой Хрущевым подошел к нему и шепнул на ухо, что как-то совсем нехорошо звучит аббревиатура нового Союза художественной интеллигенции — Сохуин. Этим замечанием он спас Союз кинематографистов.
Но в 1964 году власти Хрущева пришел конец и ЦК КПСС вновь стали давить на кинематографистов – фильмы стали отправлять на полки, сценарии браковать. Но несколько лет на полулегальных правах СК продолжал работать. В том же году против Пырьева развернулась травля в прессе.
В газете «Известия» вышла большая статья, где писали о том, что режиссер – знатный нарушитель общественной дисциплины, приверженец нецензурщины и свободомыслия. Эти факты в будущем не подтвердились, но важен был сиюминутный эффект.
И тогда в партии приняли решение, которое поможет решить проблему — они решили снять смелого и инициативного Ивана Пырьева. Произошло это в 1965 году. 17 августа на очередном пленуме оргкомитета СРК Пырьева освободили от должности, даже не сказав спасибо за тот титанический труд, который он проделал на этом посту.
С подачи Старой площади кинематографистов возглавил талантливый режиссер Лев Кулиджанов – человек спокойный и интеллигентный. Проблем чиновникам он не доставлял.
«Русским Фернанделем» его в шутку прозвал сам Гайдай, когда впервые увидел фотографию Анатолия Колабулина в картотеке «Мосфильма». Это случилось в 1970 году, когда Леонид Иович подбирал колоритных актёров для эпизодов в своей новой комедии «12 стульев».
Анатолий Колабулин и знаменитый французский комик Фернанде́ль
Анатолию он доверил роль аукциониста Василия, и актёр идеально вписался как в тему произведения, так и в свою сцену.
"12 стульев" (1971)
До встречи с Гайдаем Колабулин уже сыграл в пяти фильмах, и это для Гайдая было очень важно, так как он не любил связываться с дебютантами в кино даже в коротких эпизодах. Перед тем как пригласить Анатолия к себе, он просмотрел фрагмент из картины «Любовь к трём апельсинам» и остался доволен не только его внешностью, но и живой мимикой, да и вообще его актёрскими способностями.
"Любовь к трём апельсинам" (1970)
Анатолий Колабулин не был профессиональным актёром. Больше того, он никогда не участвовал даже в художественной самодеятельности или школьных театральных кружках.
Он родился в небольшом подмосковном поселке Вороново, успешно окончил среднюю школу и поступил в Плехановский институт. После получения диплома несколько лет проработал школьным преподавателем в родном посёлке, а позже стал работать инженером в местном совхозе, где больше пятнадцати лет трудился в должности старшего инженера по кормовому оборудованию.
На свои первые съёмки в кино попал совершенно случайно. Как-то на улице к нему подошла незнакомая молодая женщина и, представившись помощником режиссера, пригласила его сняться в небольшом эпизоде в музыкальной комедии «Похищение». Сказала, что съёмки займут примерно полдня и ему за это заплатят 7 рублей.
"Похищение" (1960)
Позже он признался, что в тот момент его привлекли именно деньги, так как в родном совхозе, даже на своей высокой должности, он зарабатывал за рабочий день меньше.
После успешных съёмок в картотеке «Мосфильма» появилось личное дело актёра-любителя Анатолия Колабулина. Так как он выделялся интересной и запоминающейся внешностью, его стали часто приглашать в кино, а однажды он приглянулся и Гайдаю.
"О друзьях-товарищах" (1970)
После роли в «12 стульях» Леонид Иович сразу предупредил Анатолия, что он собирается снимать новую картину и там обязательно будет работа и для него. А следующей комедией Гайдая был знаменитый фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Я уже рассказывал ранее, что это была очень не простая работа для режиссера. Поэтому он старался собрать вокруг себя уже проверенных актёров. А Анатолий завоевал его доверие в «12 стульях» сразу же на первых дублях.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973) "Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
В одном из интервью он рассказал о Колабулине, что это единственный в его карьере актёр-любитель, который иногда сам просил переснять тот или иной дубль с его участием, даже если режиссёр оставался доволен тем, как он уже сыграл. Обычно, на такое способны только профессиональные артисты, и то не все.
"Северная рапсодия" (1974)
В следующей комедии Гайдая «Не может быть!» Колабулин опять исполнил именно то, что он него хотел режиссёр. Это роль колоритного гостя на свадьбе третьей новеллы. К слову, там же, свои эпизоды свадебных гостей отыграли знаменитейшие киноартисты: Сергей Филиппов, Готлиб Ронинсон, Эве Киви, Клара Румянова, Наталья Крачковская, Игорь Ясулович. Но Анатолий среди них не потерялся и исполнил свою роль более чем достойно.
"Не может быть!" (1975)
И никто не сомневался, что этот актёр будет сниматься у Гайдая и дальше, но почти сразу после окончания съемок фильма «Не может быть!» его пригласили поучаствовать в эпизоде другой комедии «12 стульев», которую уже снимал Марк Захаров.
"12 стульев" (1976)
Всем известно, что Гайдай резко отрицательно относился к этому фильму, поэтому, узнав, что тот принял участие в этой картине, Анатолия к себе уже больше не звал.
Но его карьера в кино продолжилась и без Гайдая. Еще не закончились съёмки фильма Захарова, а актёра уже пригласили в новый фильм режиссёра Вениамина Дормана «Золотая речка». И на этот раз он уже получил полноценную роль персонажа первого плана.
"Золотая речка" (1976)
Анатолий отлично справился с этой работой, и всем стало понятно, что его карьера в кино будет идти только по нарастающей.
Но вскоре у Анатолия Колабулина диагностировали серьёзное заболевание печени. Болезнь протекала тяжело и очень скоротечно. Он боролся до конца, но болезнь оказалась сильнее.
43-летнего актёра не стало в январе 1981 года. Анатолий Тимофеевич Колабулин похоронен на местном кладбище в своем посёлке Вороново.
Фотографии опубликованы из открытых источников.
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!
14 сентября этого года актеру Александру Аржиловскому могло бы исполниться 73 года. Но он прожил всего 51 год. Такой улыбчивый и обаятельный молодой артист покорил зрителей в 1970 году, когда на экраны вышел фильм Марлена Хуциева "Был месяц май".
Хуциев долго искал актера на главную роль и совершенно случайно обратил внимание на тюменского выпускника ГИТИСа, который в то время служил в Кировском драматическом театре.
После роли лейтенанта Николаева на Аржиловсого обрушилась настоящая слава. У него появились поклонники и поклонницы, ему стали писать письма. Ему было всего 22 года, он был красив и талантлив. Многие ему пророчили и последующую актерскую славу. Но, как показало время, не сложилось…
Кадр из из фильма " Приказано взять живым"
После его дебютного триумфа его много и часто приглашали режиссеры, он снялся в сорока фильмах, и далеко не всегда это были эпизоды. Но вот того куража, такой роли, после которой уже можно было ничего и не играть, в его карьере так и не случилось.
Аржиловский часто переезжал из города в город, играл в Воронежском театре и Минском театре, выкраивал время для съемок в картинах, но ему всего это было мало. (Для справки: В 1972-1975 годах — он актёр Воронежского драмтеатра, а в 1981-1997 годах — актёр Минского Театра киноактёра.
Не тщеславие, а вера в свои силы и желание дать зрителям больше двигали им. Даже когда он играл в разных театрах, то всегда старался привносить что-то новое в уже старые пьесы, придумывал какие-то хитрые ходы. Он фанатично жил только профессией и мечтал сыграть в кино Ван Гога.
Кадр из фильма " Наследники" 1974 год
В девяностые годы многое изменилось. Было мало съемок, да и многие из тех картин, в которых он тогда снялся, ему вовсе не нравились. На спектакли в театры народ тогда почти не приходил, многим не хватало на еду, какой тут театр…
Чтобы как — то выжить, он таксовал. Таксовал и верил, что у него еще все впереди, что это просто "самая темная ночь перед рассветом."
Кадр из фильма " За ночью идет день" (1984 год)
А еще он мечтал! Мечта была такая — уехать за границу. Он не просто вальяжно мечтал, крутя баранку, а делал все возможное, чтобы его мечта осуществилась. Искал нужные знакомства, связи… И у него получилось.
В 1997 году он уезжает во Францию, а уже через год снимается там в короткометражке "Челябинск", в которой играет подполковника КГБ. А потом французы уже почти подписали с ним контракт на съёмки в полнометражном фильме. Так везло далеко не многим! Окрыленный успехом, Александр Аржиловский летит домой, в родную Тюмень, чтобы поделиться своим счастьем с родными, оформить нужные бумаги, собрать вещи.
В тот вечер, накануне вылета в Париж, и случился роковой телефон звонок от продюсеров. Они вежливо перед ними извинились и прямо сказали, что его роль отдали другому актеру. Пардон, месье и все такое…
Этот звонок сломал Аржиловского. Все мечты рухнули. Он решил остаться в родной Тюмени, в родительском доме. Был еще жив отец, рядом была любимая родная сестра. Он устроился в Тюменский драмтеатр. Вроде, перестал хандрить, опять увлекся работой, у него было много идей, и относительно своих новых ролей и новых постановок в театре.
Ему казалось, что его опыт кому- то там будет нужен. Но родина встретила его холодно и настороженно. В одной местной газете даже вышло интервью с ним с обидным заголовком "Исповедь незнаменитого актера". В театре его не поняли, все его советы воспринимали в штыки, завистники считали и вовсе его выскочкой и неудачником.
кадр из фильма " Капель"
Кто знает, что творилось в его душе в те месяцы, дни… Близким он часто говорил, что устал от своей ненужности… Но чем они могли ему помочь?
А в итоге финал вышел трагическим. 11 ноября 1999 года Александр Аржиловский добровольно ушел жизни. Из всех наград у актера была лишь премия КГБ СССР, которую ему вручили в 1984 году.
Другие материалы канала " Экран":
Фильм "Я Вас любил". Минуточка ностальгии…
Леонид Каюров: "Все в этой жизни надо принимать с благодарностью"
«Да не помню я! Я все пропил, а что не пропил — разбил в катастрофах». Каким на самом деле был Всеволод Абдулов
Кирилл Серебренников давно стал одним из самых уважаемых мной режиссеров. Его фильмы "Изображая жертву" и "Ученик" я и вовсе считаю классикой русского кинематографа. В плюс к этому Серебренников много лет успешно возглавляет "Гоголь-центр" и не боится раскрывать на сцене своего театра молодых актеров, еще неизвестных широкой аудитории.
Прямо сейчас в кинотеатрах по всей стране идет новый фильм Кирилла Семеновича — "Петровы в гриппе". Это экранизация одноименного романа Алексея Сальникова. Несмотря на то, что Серебренников внес в сюжет романа некоторые коррективы, в целом, его новый фильм достаточно строго следует сюжетной канве литературного первоисточника.
Роман Сальникова я не читал, а вот его экранизацию от Серебренникова очень ждал. Любимый режиссер, отличные актеры, успех фильма в Каннах… Да что вообще могло пойти не так? Но не так пошло практически все, и я вышел из кинотеатра, жалея и о потраченном времени, и о деньгах, отданных за билет.
"Петровы в гриппе" рассказывают историю автослесаря Петрова. Накануне Нового года он серьезно заболевает гриппом. Воспоминания героя и вызванные жаром галлюцинации перемешиваются в какой-то безумный коктейль, льющийся на зрителей с экрана почти 150 минут. В последние полчаса, когда основной сюжет внезапно уступил место истории об одной из второстепенных героинь, а действо, разворачивающееся на экране, вдруг стало черно-белым, я окончательно утратил нить повествования.
Понимаю, что идти на "Петровых", не любя современный артхаус, было ошибкой с моей стороны. Всему виной уже упомянутая любовь к Серебренникову. И, если оценивать лишь режиссерскую работу, фильм смотрится и правда неплохо. В нем есть очень интересные решения. Но сюжет… Сюжет портит все. И, судя по тому, что 5 человек покинули зал, не дождавшись финальных титров, так думаю не только я.
А еще "Петровы в гриппе" — очень антироссийский фильм. Серебренникова и раньше было нельзя назвать убежденным патриотом. Но на этот раз он выплеснул на экран все, что накопилось у него в душе за долгие годы.
На западе уже успели окрестить "Петровых" современной энциклопедией русской жизни. К счастью, к моей жизни показанное на экране не имеет никакого отношения. Россия, какой ее изображает Серебренников, ужасна. Промерзшие автобусы, необразованные люди, которые лишь хотят удовлетворить свои самые примитивные рефлексы, серые пейзажи… Серебренников осознанно вызывает у своих зрителей едва ли не хтонический ужас. Но в погоне за достижением этой цели он окончательно забывает об объективности.
Безусловно, на западе любят, когда Россию показывают именно так. И я не имею ничего против нашей "чернухи". Фильмы Быкова и Звягинцева не вызывают у меня раздражения, как и предыдущие работы самого Серебренникова. Однако "Петровы в гриппе" — это перебор. И этот перебор не искупят никакие аплодисменты от критиков на Каннском кинофестивале.
Я не предлагаю запретить "Петровых в гриппе". Я против любой цензуры. Серебренников — большой художник, и если он так видит, то имеет на это полное право. Но "единицу" от меня на Кинопоиске фильм все же получил. Не спасли даже отличные актерские работы.
Если вы все же соберетесь в кинотеатр на этот фильм, рекомендую перед походом прочитать роман Сальникова. Изучая отзывы в сети, я наткнулся на интересную мысль. По словам некоторых критиков, фильм Серебренникова просто невозможно понять без знакомства с романом. Что ж, это многое объясняет и еще сильнее дискредитирует фильм, который все же обязан быть самостоятельным художественным произведением.
А как относитесь к творчеству Серебренникова вы? Успели ли посмотреть его новый фильм? Жду ваши ответы в комментариях.
"Куба — любовь моя!". Эту песню Александра Пахмутова и Николай Добронравов сочинили в 1962 году, к визиту лидера кубинской революции Фиделя Кастро в город Братск. В исполнении Иосифа Кобзона и Муслима Магомаева песня звучала, что называется, из каждого утюга.
С 1959 года, после устроенной Фиделем Кастро и команданте Че Геварой революции, отношения СССР и Кубы, прерванные в 1952 году, были полностью восстановлены и даже вышли на принципиально новый уровень. Во времена Холодной войны у СССР не было союзника более верного и стабильного, чем Куба. "Остров свободы" в западной прессе называли "советским авианосцем в западном полушарии".
Разумеется, эта дружба не была совсем уж бескорыстной. За политическую поддержку по всем фронтам СССР оказывал Кубе колоссальную экономическую, в том числе, продовольственную, помощь. Советские граждане, сталкиваясь у себя дома с таким явлением, как дефицит, говорили, что "наше масло отправили на Кубу". В принципе, это было недалеко от реальности.
После распада СССР экономическая поддержка Кубы была свернута, что привело к гуманитарной катастрофе на "Острове Свободы", последствия которой до сих пор не преодолены.
От дружбы Кубы и СССР осталось немало интересных исторических фотографий, которые я предлагаю сегодня посмотреть.
Фидель и Гагарин
Фото: общественное достояние.
В 1961 году на Кубе состоялась встреча двух легенд — Фиделя Кастро и Юрия Гагарина. Для Кастро Гагарин был своим парнем: успех СССР, успех Юрия Алексеевича он считал и успехом Кубы, ставшей социалистическим государством. Лидер Кубинской революции относился к Гагарину с невероятным уважением и теплотой.
Незадолго до визита Гагарина на Кубу правительство Острова Свободы учредило новый орден — самый престижный в стране. Планировалось, что награду получит сам Фидель. Однако, Кастро заявил, что гораздо больше этой награды заслуживает великий гость из СССР — первый космонавт планеты Земля Юрий Алексеевич Гагарин.
Друг, готовый идти до конца
Фото: общественное достояние.
В 1962 году разразился Карибский кризис, который реально поставил мир на грань ядерной войны. Все началось с того, что США разместили в Турции свои ядерные ракеты. Москва обратилась к Кубе с просьбой разместить на ее территории свои ракеты средней дальности с ядерным зарядом. Куба мгновенно согласилась на этот чрезвычайно опасный и тяжелый для нее шаг. Для Хрущева стало понятно, что Фидель готов идти с СССР до конца.
В Москве в ответ на то невероятное давление, что оказывали Штаты на Кубу, прошли массовые акции в поддержку "Острова Свободы". На фото мы видим москвичей, пришедших на митинг.
Мы пионеры, дети рыбаков
Фото: общественное достояние.
Сразу после революции Куба начала стремительно перенимать советский подход в воспитании подрастающей молодежи. В том числе, на острове появилась пионерия. На фото отлично видно отличие кубинских пионеров от советских: на Кубе девочки носили красные галстуки, а мальчики — синие.
В память о советских воинах
Фото: общественное достояние.
Советский Союз помогал Кубе не только пшеницей и маслом. В Кубинской революции на стороне Фиделя участвовали, в том числе, и советские специалисты. В 1963 году гостившие на Кубе военнослужащие из СССР спасали людей во время тропического урагана "Флора". Несколько наших парней погибли.
В память о них и других советских воинах-интернационалистах в пригороде Гаваны был создан Мемориал. Мемориал содержится в идеальном состоянии, кубинцы регулярно проводят рядом с ним памятные мероприятия.
Осветить Остров Свободы
АЭС "Хурагуа" в 1997 году. Фото: общественное достояние.
В 1983 году советские специалисты разработали план энергетического снабжения Кубы, главным элементом которого должна была стать атомная электростанция "Хурагуа" в 200 км. от Гаваны. Основой для станции должны были стать реакторы типа ВВЭР-440. Всего планировалось построить два энергоблока суммарной проектной мощностью в 880 МВт.
Однако, осветить "Остров Свободы" не удалось. Сначала авария на ЧАЭС привела к длительному перерыву в строительстве станции, а затем СССР развалился и помощь Кубе прекратилась.
Советский комбайн для сбора тростника
Фото: общественное достояние.
А на этом фото — уникальный комбайн КТП-1, созданный на Люберецком заводе сельхозмашин им. Ухтомского в 70-х годах. Этот комбайн предназначался для сбора сахарного тростника. Создавалась машина специально для Кубы: в СССР сахарный тростник, как известно, не растет. Таких комбайнов Куба получила тысячи. Взамен Остров Свободы поставлял в СССР тростниковый сахар: правда, хозяйки его не очень любили, предпочитая более сладкий свекловичный.
Старикам здесь не место?
Фото из свободного доступа. flickr.com
Современная Гавана — это выставка советского автопрома разных лет. Здесь можно встретить практически все образцы автомобильной и мотоциклетной техники, выпускавшейся в СССР с 1950 по 1980-е годы. Дряхлые, покореженные, проржавевшие от влажного климата старички все еще на ходу, все еще выполняют свою работу. На старых советских машинах ездят полицейские, врачи, пожарники.
Мало того, на Кубе огромное количество и другой советской техники: телевизоров, радиоприемников, утюгов, стиральных машин и т.д. И всем этим до сих пор пользуются.
Остров свободы
Фото: общественное достояние.
На Западе принято считать, что Фидель Кастро лишил кубинцев свобод и устроил на острове концлагерь. Однако, это далеко от истины. Самый популярный пляж Гаваны — Санта-Мария-Дель-Мар — продолжал функционировать даже в самые суровые годы, и всегда на нем было полно отдыхающих, в том числе, красивых девушек.
Нравы на Кубе были удивительно свободными, что, конечно, не могло не ударять в голову советским мужчинам, командированным на Остров Свободы. Романы между русскими и кубинками случались очень часто, и корни многих современных кубинцев тянутся через океан в страну Пушкина и Толстого.
В 1992 году дружбе Кубы и СССР пришел конец. Причина всем известна: "старший брат" развалился, а возникшая на его обломках Россия не смогла протянуть кубинцам руку помощи. Сама отчаянно нуждалась.
В наше время, когда отношения между странами строятся на капиталистической основе, о той беспрецедентной помощи, что СССР оказывал Кубе, не может идти и речи.
Кто-то скажет: "К сожалению", а кто-то скажет: "К счастью".
Вот такие интересные исторические фотографии, отражающие дружбу двух стран — Кубы и СССР.
Спасибо за просмотр! Всем добра!
Еще больше статей про фотографии, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Он был скромен, излишне скромен и настоял в нужный момент, чтобы ему помогли. От него отвернулись. Он пришел домой и умер… в 28 лет…
Яркий актер Геннадий Михайлович Фролов пришел в кино в 1980 году, можно сказать – ворвался, сыграв роль Артамона Бровкина в историческом фильме Сергея Герасимова «Юность Петра». В том же году вышло продолжение – «В начале славных дел», где молодой актер сыграл ту же роль.
Фролов в свои 20 лет не остался актером одной роли, в 1980-е годы он сыграл несколько ярких ролей, он стал узнаваемым. К сожалению, снялся он всего в 18 фильмах.
ПРОСТОЙ ПАРЕНЬ ИЗ ЭЛЕКТРОСТАЛИ
Родился Геннадий Фролов в 1961 году в город Электросталь под Москвой в рабочей семье шофера и малярши. Его детство трудно назвать в чет-то отличным от детских лет большинства его сверстников: учился в самой обычной школе №3, летом ездил к бабушке в деревню Криулино.
Актером парень мечтал стать с детства, и уверено готовился к поступлению в профильный институт несколько лет. В итоге в 1978 году Геннадий Фролов поступил во ВГИК в мастерскую знаменитой пары в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Учился вместе с будущей звездой экрана — Мариной Левтовой.
В НАЧАЛЕ СЛАВНЫХ ДЕЛ
Не секрет, что Герасимов регулярно снимал в своих фильмов талантливых учеников, давая им билет в большое кино. В их число попал и Геннадий Фролов, получивший роль в двух исторических лентах. На съемочной площадке молодой актер получил хороший опыт, работая вместе с Олегом Стриженовым, Николаем Еременко-младшим, Тамарой Макаровой и Романом Филипповым.
Уже через год Фролов снимается еще в двух известных фильмах – «Василий и Василиса» и «Рожденные бурей», а потом неожиданно получил роль в детской сказке «Семеро солдатиков». Он сыграл рядового Субботу в фильме о том, как мальчик мечтал об оловянных солдатиках, но получил целый взвод настоящих солдат. Когда фильм вышел на экраны, актер служил в рядах Советской Армии.
СКАЗКИ ДЛЯ ФРОЛОВА
Сразу после возвращения в строй коллег Геннадий Фролов снимается в фильме «Егорка» и знакомится на съемочной площадке с великим актером Михаилом Пуговкиным, который высоко оценил талант молодого коллеги.
Позже последовали еще две сказки — «После дождичка, в четверг…» и «на златом крыльце сидели», тут ему досталась роль Ивана-царевича. Критики стали поговаривать, что молодой актер замкнулся в одном амплуа. Он хорошо играет в сказках, но других ярких ролей у него давно не было. Говорили-говорили, и ошиблись – в 1987 году на экраны выходит фильм Юрия Кары по повести Бориса Васильева «Завтра была война» о сталинских репрессиях. Критики высоко оценили сам фильм и игру актеров молодого поколения, среди которых оказался и Геннадий Фролов, которому досталась роль Сашки Стамескина.
Но реализовать свой драматический потенциал актер не успел. Ему суждено было сняться еще в нескольких лентах, среди которых – сказка «Раз, два – горе не беда!», «Благородный разбойник Владимир Дубровский» и «Под куполом цирка».
Он весь был в работе, каждый год – по два фильма, роли не просто играл – пропускал через себя, проживал. В итоге даже не успел завести семью.
РОКОВОЕ РАВНОДУШИЕ
В январе 1990 года Геннадий Фролов сильно простудился на съемках очередного фильма. У него началось двусторонне воспаление легких плюс менингококковая инфекция. Тяжелую болезнь актер переносил на ногах, так как съемки не могли остановить.
Когда температура у 28-летнего Геннадия поднялась до 28 градусов, коллега Вадим Курков отвез его до ближайшей поликлиники. Там Фролова осмотрел врач, и, не стал помогать, потому что пришел актер не по месту жительства.
В этот момент нужно было поднять шум, потребовать помощи, но Фролов, скромный от природы, просто ушел, пришел домой и умер.
Эта смерть потрясла его коллег. Когда Фролова хоронили на кладбище в селе Казанское, многие коллеги были в шоке. Михаил Пуговкин из-за подавленного состояния не мог слова произнести, стоял, потрясенный нелепой гибелью молодого актера.
