Свои лучшие кинофильмы режиссер Эльдар Рязанов снял в период с 1956 по 1991 год, то есть с момента выхода первого самостоятельного фильма «Карнавальная ночь» до драмы «Небеса обетованные».
Каждый из фильмов, который Эльдар Александрович выпускал в советские годы, рождался долго, в спорах с актерами, чиновниками и коллегами. Однако в итоге почти всегда зритель видел шедевр, который и сегодня актуален и сморится с интересом.
В новой России Рязанов, продолживший снимать качественное документальное кино, оступился на художественных фильмах. Они стали, не то, чтобы плохими. Просто сложилось ощущение, что Эльдар Александрович оступился.
Депрессивное "Предсказание"
Если его печальный и даже депрессивный фильм «Предсказание» 1993 года можно оправдать тем временем, когда он были снят и состоянием самого режиссера, то выпущенную в 1996 году комедию «Привет, Дуралеи!» уже оправдать нечем.
В этой комедии нет никакого социального подтекста, оригинальной музыки, игры талантливых актеров. Это вполне проходное кино – конъюнктурное и откровенно коммерческое, которое мог снять любой другой режиссер. Здесь нет ничего от того Рязанова, которого любил зритель.
Странные "Тихие омуты"
Следующие два фильма режиссер выпустил в 2000 году. Это фильм «Тихие омуты» с Александром Абдуловым, Оксаной Коростышевской и Любовью Полищук в главных ролях. Кино было снято по сценарию Эмиля Брагинского в память о нем. И это давало надежду на то, что соавтор главных хитов Рязанова спасет ситуацию. Но кино это просто неинтересное – в нем плохо все – игра актеров, которые, казалось, играли все сцены по одному дублю, кислый юмор и плохой сюжет.
В том же году вышла комедия «Старые клячи», пожалуй, самый достойный постсоветский фильм Эльдара Рязанова. Замечательный актерский состав в лице Людмилы Гурченко, Ирины Купченко, Светланы Крючковой, Лии Ахеджаковой, Николая Фоменко, Валентина Гафта и Михаила Евдокимова частично спасли провальный сюжет. Фильм смотрится неплохо для тех печальных лет для российского кинематографа.
Спасенные актерами "Старые клячи"
В 2003 году Рязанов выпустил фильм «Ключи от спальни» и еще через три года свой последний художественный фильм – «Андерсен. Жизнь без любви». Фильмы, хотя и с замечательными актерами — Сергей Мигицко, Сергей Безруков, Владимир Симонов, Сергей Маковецкий и многие другие, однако с неровными и слабыми сюжетными линиями, которые совершенно не актуальны для современного зрителя.
Конечно, Эльдар Рязанов – великий советский режиссер, имевший право снимать и в постсоветское время. Но тут с ним приключилась, к сожалению, вполне привычная проблема художника двух эпох – он потерялся.
Потерянные во времени "Ключи от спальни"
Он прекрасно выступал по ТВ, на творческих вечерах, писал книги и снимал документалистику, но именно как художник, который ищет и творит что-то новое – он свернул не туда. А актеры, ну, конечно, они были рады сниматься у него в любых фильмах. Ведь это Рязанов.
Подборка захватывающих фильмов для вечернего просмотра.
Союзники
Жанр: Драма/Военный/Мелодрама/Триллер/Боевик
Дата выхода: 2016 год
Страна: США/Великобритания
Рейтинг: 7,1
Шпионский фильм, который начинается как неспешный боевичок и перетекает в напряженный триллер с элементами драмы. Сьемки, сценарий, игра главных актеров, атмосфера все выполнено на высшем уровне, что не удивительно когда в кресле такой режиссер. Некоторые детали фильма конечно немного удивляют, действительно ли в разгар войны устраивали такие банкеты, веселились и устраивали пикники на фоне сбитых немецких самолетов. Думаю все же в это время существовал комендантский час, проблемы с продовольствием и полная мобилизация не только военного состава, но и мирных жителей. Так же в фильме зрителю дается право сделать выбор какую чашу весов он выберет: или искренняя любовь вопреки войны или правила военного времени, вопреки всем чувствам. Не буду спойлерить, но думаю конечная оценка фильма во многом зависит от этого выбора, понравится ли он вам или нет. Так что в итоге фильм стоит посмотреть, можно и в кругу семьи.
Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»
Жанр: Детектив/Криминал/Триллер
Дата выхода: 2018 год
Страна: США
Рейтинг: 7,1
Достойный триллер, с интересными героями, с непредсказуемым сюжетом, с довольно напряженной атмосферой, развитие событий в котором не дает заскучать, а предоставляет возможность с интересом наблюдать, чем же всё-таки закончится происходящее и что в итоге произойдет с постояльцами этого злополучного отеля ?
Останься
Жанр: Драма/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2005 год
Страна: США
Рейтинг: 7,3
ильм далеко не для всех, может по этой причине он провалился в прокате. Я люблю подобные картины, тяжелые, запутанные психологические триллеры и драмы. В фильмы мы узнаем, что человек может выдумать, представить, находясь за несколько минут до смерти. Действие фильма разворачивается в запутанной манере, к концу фильма раскрывая основную идею сюжета. Так же благодаря хорошо подобранному актерскому составу, приятно смотреть игру главных героев, да и всего фильма в целом. Тем, кто не любит мрачные, запутанные картины, думаю смотреть все же не стоит, не ведясь на наличие знаменитых актеров.
Опасная игра Слоун
Жанр: Триллер/Драма
Дата выхода: 2016 год
Страна: Франция/США
Рейтинг: 7,7
"Вижу цель, не вижу препятствий." Главная героиня проявляет мужской характер и силу ума, с завидным упорством добивается высоких результатов в своей работе, и это начинает беспокоить не только её конкурентов, но и сотрудников. Достойна эта "железная леди" осуждения или восхищения — решать зрителю
Помни
Жанр: Детектив/Криминал/Драма/Триллер
Дата выхода: 2000 год
Страна: США
Рейтинг: 7,9
Один из самых, на мой взгляд, удачных фильмов про игры разума и забавы памяти. Динамично, с должным градусом напряжения. И в конце концов головоломка логично укладывается всеми кусочками в полную картинку.
Большая игра
Жанр: Криминал/Биография/Драма
Дата выхода: 2017 год
Страна: Канада/США/Китай
Рейтинг: 7,6
Хороший и довольно интересный фильм-биография. Конечно вся эта история в фильме приукрашена, но тем не менее имеет очень глубокий смысл. Многого можно добиться если шевелить мозгами. Сейчас вообще популярно искать тысячу причин, кучу виноватых, но только не в себе искать проблему. В фильме показан хороший пример, когда не ладится в твоём любимом деле, переключись на другое, может там ты даже большего добьешься. И главное не отчаиваться.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Шесть шедевров кино, которые идут больше трёх часов.
Пять лучших фильмов XXI века по версии BBC.
Пять кинолент, получивших награду Американской киноакадемии в номинации «Лучший фильм».
В 1986 году по первой программе центрального телевидения в СССР состоялась премьера итальянско-французского детективного телесериала «Спрут». Европейские телезрители увидели этот сериал на два года раньше, и он вызвал в западных странах небывалый резонанс. Именно поэтому его решили закупить и для советских зрителей.
Наверное, сегодня это сериал смотрится не так эффектно, но для своих лет он был подобен разорвавшейся бомбе! Например, мне известен реальный случай, когда молодая семья из Москвы отменила свою запланированную поездку к морю, из-за того, что глава семьи не хотел пропускать следующих серий. В свой отпуск они собирались на машине выехать в туристический кемпинг, но не было уверенности, что там будет возможность смотреть телевизор.
Во время демонстрации сериала в городах пустели улицы, и это был первый остросюжетный детектив с множеством жестоких сцен, который с огромным интересом смотрели женщины-домохозяйки. Потому что главный герой этой киносаги комиссар Каттани в исполнении итальянского актёра Микеле Плачидо имел необыкновенную привлекательность.
Похоже, что авторы сериала и сами не ожидали такого успеха. Резонанс во всех европейских странах имел беспрецедентный характер. Во Франции был первый случай, когда под впечатлением от художественного произведения («Спрут» — вымышленная история), в парламенте страны был подготовлен законопроект о предоставлении правоохранительным органам дополнительных полномочий в борьбе с организованной преступностью. Да и в других странах государственные руководители всерьёз задумались о новых угрозах, которые всем ярко продемонстрировал этот сериал.
Дело в том, что в семидесятых годах в Европу хлынул поток наркотиков на волне популярных в те годы различных молодежных движений (хиппи и т.д.). Появились международные преступные синдикаты с огромными оборотами, которые были готовы сметать на своём пути не только отдельных полицейских чинов, но и правительства, как это происходило, например, в Колумбии, где наркоторговцы брали под контроль целые регионы страны.
Но западная пресса замалчивала эти современные угрозы. Например, в некоторых странах на законодательном уровне был запрет на печать подобных материалов, которые приравнивались к пропаганде наркотиков.
Но простые европейские обыватели отлично видели, что происходило на улицах. Особенно в тех городах, где исторически неблагополучные районы выделялись в отдельные анклавы, из которых преступные нити опутывали весь город.
После завершения телесериала напуганные европейские зрители засыпали обращениями правоохранительные органы своих стран с требованиями навести порядок на улицах и искоренить подобные мафии, которые ярко и очень достоверно были показаны в этом фильме.
В итальянском издании «La Repubblica» вышла резонансная статья о тех волнениях, которые были вызваны в обществе после демонстрации сериала, показанного в 77-и странах мира. Если во всем мире общественность была обеспокоена нарастающий преступностью, которую ярко продемонстрировал этот фильм, то советских зрителей беспокоила лишь судьба главного героя сериала.
Оказывается, после завершения показа картины в СССР в итальянское посольство в Москве пришло более пяти тысяч (!) писем от советских граждан со всей страны, с требованием к авторам фильма оставить в живых ставшего любимым киноперсонажем комиссара полиции Каттани, который, по воле создателей сериала, в конце сюжета погибает.
Подобным сравнение автор статьи в «La Repubblica» предлагал своим читателям задуматься о том, что беспокоит итальянских граждан и что беспокоит граждан СССР после просмотра этого сериала? Получается, что людей, живущих в Советском Союзе, пугает не преступность на улицах, а судьба вымышленного киногероя. И он задается вопросом – это ли не показатель благополучия общества, когда в отсутствии реальных проблем граждан волнует лишь судьба каких-то киноперсонажей?
Сегодня, через 35 лет после выхода на экраны этой легендарной киносаги, когда нет уже той советской страны, хочется спросить у самого себя – а вдруг итальянский журналист был прав?
Интересный факт: известный итальянский актёр и режиссёр Микеле Плачидо в 2015 году в своем интервью заявил, что, по его мнению, российский президент Путин является персоной №1 в мире, и что он лично поддерживает его политику. Известно, что Плачидо неоднократно бывал в нашей стране, начиная с 90-х годов. В мае этого года актёр отметил свой 75-летний юбилей.
Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.
В статье использованы кадры из телесериала "Спрут" (1984 год).
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!
Популярный французский актер Жан-Поль Бельмондо, которого не стало 6 сентября в возрасте 88 лет, был известен в СССР с 1964 года по фильму де Брока «Человек из Рио». Это едва ли не единственный фильм с этим актером, показанный советскому зрителю в 60-е.
Киноведы Советского Союза на Бельмондо обратили внимание в те же 60-е годы. Они признавали талант француза, но считали, что роли он играет одна хуже другой – ловелас, плут и хулиган. Но, раз таланта не отнять, то приходится надеяться, что исправиться.
На самом деле все обстояло несколько сложнее. Дело в том, что у себя на родине актер был выразителем настроений свободолюбивой части молодежи. Эти настроения в СССР называли «бельмондизмом», от которого актеру советские киноведы советовали лечиться. Естественно при помощи творчества.
Они писали о мифе, который сложился вокруг фигуры Жан-Поля Бельмондо.
- Истоки мифа Бельмондо лежат в конце 50-х. апогея он достиг к середине 60-х. Уже в 1963 году актер выражал настроения определенной части послевоенной французской молодежи и был ее кумиром, воплощением особого отношения к жизни, – писали в советской прессе.
Сниматься Жан-Поль начал в 1956 году у режиссеров, которых в СССР называли одним словом – «второсортные», например, у Марка Аллегре. Это режиссер в свое время снял более полусотни популярных во Франции фильмов, и считался первооткрывателем многих звезд, среди которых – Симона Симон, Жерар Филип, Бриджит Бардо.
Акцент советские киноведы делали на фильме 1958 года «Обманщики», где Жан-Поль Бельмондо сыграл анархиста Лу. Это герой стал красной тряпкой в СССР.
- Это молодой потребитель «сладкой жизни», нахально проводящего в жизнь растрепанную программу золотой молодежи Сен-Жерменского предместья. Той самой молодежи, которая наплевала на родительские нравоучения и решила, что ей все дозволено, – писали советские критики.
В начале 70-х в СССР писали, что французское кино сей час «топчется на месте». Поэтому и Жан-Поль Бельмондо испытывает кризис: из-за отсутствия достойных ролей он вынужден играть дерзких негодяев. Кино на Западе – коммерческое. Оно призвано веселить зрителя, а не учить его нравственности. И Бельмондо оказался заложником этой идеи. Вот так рассуждали об этом актере в Советском Союзе.
— Остановит ли он свою съемочную карусель, решит ли, что важнее – миллионы, сплетни журнальчика «Синемонд» или серьезное искусство, очень нужное людям, покажет будущее… — писали в прессе СССР.
Будущее показало, что талант этого актера простирается далеко за рамки времен, стран и идеологий. Ему были подвластны самые разные образы, которые полюбили зрители во всем мире.
Он сыграл в десятках кинолент, ставших классикой мирового кинематографа. Кино без фильмов с ним немыслимо. «Картуш», «Неисправимый», «Профессионал», «Ас из асов», «Одиночка», «Баловень судьбы» и другие фильмы. Спасибо, Жан-Поль Бельмондо!
Здравствуйте! Нам с самого детства всегда говорят, мол, учись лучше, получай высшее образование и тогда добьёшься успеха. Но так ли это? Очень многие нынешние успешные люди не закончили даже школу. Они не могут отличить Пушкина от Достоевского и не знают кто такой Эйнштейн. Но это не мешает им зарабатывать миллионы и быть кумирами молодёжи. Предлагаю обсудить и обменяться мнениями на эту весьма спорную тему.
Анастасия Ивлеева и Ольга Скабеева
Дорогие читатели, в недавнем выпуске «60 минут» на России 1 Ольга Скабеева обсуждала с экспертами современных «звёзд» и их уровень образования и знаний. Больше всего досталось Насте Ивлеевой, которая в интервью Ксении Собчак не смогла ответить на простейшие вопросы по истории, географии, литературе и т.д. На те вопросы без труда ответил бы любой троечник из 6 класса, но Ивлеева путалась, смущалась и показала всем, что абсолютно далека от почти любых школьных предметов. Скабеева выразила мнение, мол, такие «звёзды» весьма пагубно влияют на своих молодых поклонников, несут в их умы полную безграмотность и подают пример, что не нужно учиться. На защиту Ивлеевой встали многие медийные личности. Из основной посыл: всё индивидуально и каждый сам выбирает себе дорогу.
Да, Ивлеева ничего не понимает в науках и плохо освоила школьную программу, но она прекрасно умеет делать интересный миллионам контент, разработала кучу успешных проектов и сама заработала свою популярность и состояние. А ещё прозвучало очень интересное мнение, что сейчас ценность высшего образования сильно падает. Проучившись пять лет в институте, большинство людей ни разу в жизни не используют свой диплом, а другие идут работать за копейки. И в моей актёрской профессии я вижу всё чаще, что те, кто закончил лучшие театральные вузы (99 процентов) служат в маленьких театрах за сущие копейки и снимаются в проходных сериалах телеканала «Домашний». А в первых рядах сейчас люди без образования (КВНщики, эстрадники, Камедиклабщики и т.д.).
Настя Ивлеева не знает что написал Пушкин и Толстой
Скабеева и эксперты в её студии буквально кричали что нужно срочно что-то делать, нужно нести культуру в массы и предлагать молодым и неокрепшим умам кого-то на замену нынешним необразованным «звёздам». Это всё, конечно, звучит смешно, но я согласен в со Скабеевой только в одном — уровень культуры надо поднимать! Наши дети видят в этих артистах, блогерах и прочих «звёздах» идеал. Ведь, следуя их логике, не нужно ничему учиться, не нужно читать литературу, заканчивать школы и институты. Нужно снимать тиктоки и растить подписчиков в соц.сетях и всё — тогда успех обеспечен. В нынешнем интернете, даже выложив неумелое пение или бездарные танцы, можно собрать миллионы просмотров, а следовательно, заработать. Многие школьники на своих блогах начинают зарабатывать с ранних классов и это сильно отбивает желание осваивать какую-либо профессию. Таковы реалии. Даже мои дети на вопрос — кем хочешь стать, когда вырастешь? — отвечают: блогером. Но плохо ли это?
Скабеева кричит, что это деградация поколения, что скоро молодёжь перестанет читать и ходить в театры окончательно. Говорит, что школьникам раздали карты с деньгами, на которые можно сходить в музей или театр, а большинство этих карт выставили на продажу. Но Скабеева и её эксперты не говорят о главном — о причинах такого переориентирования в умах детей и молодёжи. А я вижу причину в ужасном уровне телевидения, которое поросло скандалами, откуда пропали все познавательные и детские передачи. Всё детское время на федеральных каналах забито ток-шоу, фриковатыми передачами и политическими разборками. Сериалы на телевидении тоже не для детей и молодёжи — они пошлы, недалёки и неинтересны. В театрах царят Богомолов и Серебренников, которые и взрослым-то непонятны, что уж говорить про детей. Да и в школах уровень образования сильно отстал от самих детей. И это ЕГЭ, которое держит их в страхе чуть ли ни с первого класса. А в интернете они видят, по их мнению, совершенно других, свободных, богатых и успешных людей, которые полностью противопоставлены тому, что им навязывает школа и телевидение. Проблема, на мой взгляд, именно в этом. И в самой Скабеевой тоже, ведь она часто пропагандирует какие-то странные и чуждые молодёжи вещи.
Ольга Скабеева
Нужно поднимать культуру, а не ругать Ивлееву и ей подобных. Нужно заинтересовать детей, а не запрещать им Ивлееву. А вы что думаете? Как, по вашему мнению, можно решить эту проблему? Напишите, пожалуйста, ваши мысли в комментариях: мне очень важно и интересно ваше мнение.
Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
#знаменитости #театры и балет #культура #общество #кино
Преданные поклонники этих великих советских артистов знают, что Орлова и Утёсов всю жизнь ненавидели друг друга и не скрывали это от окружающих. А вражда их началась еще в тридцатых годах на съёмках легендарного фильма «Весёлые ребята»…
В начале тридцатых советский режиссер Григорий Александров вернулся из командировки по США, где ознакомился с работой американских кинематографистов и был очарован американскими фильмами, которые больше походили на яркие шоу с танцами и современной музыкой. Именно в те годы американские киношники впервые перенесли на киноэкраны знаменитые бродвейские мюзиклы, отполировав их до совершенства. Александров был ошеломлен и покорен этими фильмами, но создать в то время что-то подобное в СССР ему казалось невозможным.
Кадр из американского мюзикла "42-я улица" (1930)
Во-первых, любая советская комедия или водевиль должны были нести коммунистическую идею, либо патриотические настроения, что в весёлом мюзикле сделать было непросто. Во-вторых, Александров не видел в СССР достойных исполнителей для подобных кинопроектов, а приглашать зарубежных артистов и музыкантов в то время в СССР было не принято.
Но однажды, на одном из торжественных приёмов в Кремле, он разговорился с Леонидом Утёсовым, который также был знаком с американским кинематографом, и он с сожалением и обидой высказал режиссёру упрёк, что у нас не снимают ничего подобного. Александров ответил, что дело не в режиссерах, а в исполнителях. Точнее, в их отсутствии.
После этих слов Утёсов выстрелил в него гневным взглядом, но, сдержавшись, спокойным голосом поинтересовался, будет ли Александров в Москве через два месяца? Тот ответил, что да.
«Тогда обязательно приходите на выступление моего коллектива, – сказал Утёсов, – мы будем на гастролях в Москве, и я пришлю вам пригласительные билеты»
Утёсов не забыл о своём обещании, и через пару месяцев посыльный принес режиссеру домой два билета на джазовый концерт, который должен был состояться в Зелёном театре, что в Нескучном саду.
"Теа-джаз" Леонида Утёсова
Александров был поражён выступлением «Теа-джаза» (в то время так назывался джаз-оркестр Утёсова). Сразу же после выступления он зашёл к нему за кулисы, и вот тогда они впервые договорились, что вместе будут работать над музыкальным фильмом, в котором главными исполнителями будет его джаз-оркестр.
Через пару месяцев был готов сценарий, который Александрову помогли написать сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс. Уже в ходе создания сюжета Александров добавил в фильм еще одну главную героиню – домработницу Анюту, но главный акцент в сценарии был на пастухе Косте Потехине и джазовом оркестре. Да и само название «Весёлые ребята» предполагало, что фильм будет именно о музыкальном ансамбле.
"Весёлые ребята" (1934)
Утёсову сюжет понравился, но позже сценарий был изменён, в результате чего акцент фильма в значительной мере сместился на героиню Орловой – Анюту.
Леонид Утесов в то время еще не был лично знаком с Любовью Орловой, но, увидев правки в сценарии, уже заочно её невзлюбил, так как понимал, что Александров специально выводит свою новую жену (в те годы Александров и Орлова уже жили вместе, а 1933 году поженились официально) в статус главной героини этой картины.
"Весёлые ребята" (1934)
В перовые же съёмочные дни между Утёсовым и Орловой сразу зародилась вражда. К тому же Утёсов считал, что 32-летняя Орлова старовата для роли молоденькой Анюты. Однажды, после очередной стычки с актрисой, когда у них не получился дубль и Орлова отошла поправить грим, он довольно громко и с раздражением спросил у режиссёра – где он взял эту старую калошу? Орлова была в стороне, но реплику услышала. И можно сказать, что именно с того дня она возненавидела Утёсова и сделала всё, что бы и Утёсов возненавидел её в ответ.
"Весёлые ребята" (1934)
Сегодня, глядя на экран, даже не вериться, что домработница Анюта и весёлый пастух Костя, которые в фильме очень убедительно объяснялись друг другу в любви, на самом деле с трудом терпели друг друга. Но актёрский талант обоих сделал из фильма настоящий шедевр.
Все последующие годы они избегали личных встреч, а если где-то встречались, то не здоровались и вообще игнорировали друг друга.
Через много лет, по иронии судьбы, они стали соседями по загородным домам в одном подмосковном посёлке, но и там отказывались друг друга замечать, а если всё же встречались на улице, то брезгливо отворачивались.
Во время съёмок фильма Григорий Александров в этом конфликте внешне держал нейтралитет. Ему не нравились звёздные капризы Утёсова на съёмках, но до конца работы над фильмом он не высказывал своё отношение к его поведению и этому конфликту, о котором знала вся съёмочная группа. В душе он был на стороне жены, но боялся, что Утёсов может психануть, и отказаться дальше сниматься. Поэтому он делал всё, чтобы сгладить эту вражду пока шли съёмки.
"Весёлые ребята" (1934)
Но когда работа была закончена и премьера прошла с оглушительным успехом, Александров во всех отчётах перед руководством занижал роль Утёсова и отзывался о нём не очень хорошо. В итоге, самому Александрову за этот фильм вручили орден Красной Звезды, Любовь Орлова получила звание Заслуженной артистки, а Утёсов, у которого тогда еще не было ни звания, ни наград, получил в подарок… фотоаппарат.
К слову, подобные подарки тогда получили все члены съёмочной группы. По сути, исполнителя главной роли прировняли к рядовому гримеру или костюмеру. Это было демонстративное унижение популярного артиста.
"Весёлые ребята" (1934)
Но это была еще не вся месть Орловой. Через двадцать пять лет Александров, под надуманным предлогом «ветхости» первой фонограммы фильма, провёл работу по переозвучиванию киноленты. То, что предлог был надуманным, понимали все, но спорить с орденоносным Народным артистом СССР никто не решился.
В итоге в 1958 году голос Утесова и звуки его легендарного оркестра были удалены их фильма, а переозвучили картину за них другие исполнители. Музыкальные партии Кости Потехина спел молодой эстрадный певец Владимир Трошин, а всю музыку в фильме сыграл государственный джазовый оркестр под управлением Вадима Людвиковского.
Партии Анюты повторно спела сама 57-летняя Орлова, а в наиболее сложных местах ей «помогла» профессиональная певица Валентина Ивантеева. Правда, в титрах к фильму Ивантееву, конечно же, не упомянули.
Когда об этом узнал 63-летний Утёсов, он осознал, что женская месть не имеет срока давности. Он отлично понимал, что инициатором этих изменений фильма является не Александров, а именно Любовь Орлова.
Любовь Петровна Орлова скончалась в 1975 году на 73-м году жизни. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. 86-летний Леонид Осипович Утёсов умер через семь лет в 1982 году.
Утёсов и Орлова значительную часть жизни прожили недалеко друг от друга в подмосковном посёлке Внуково. Упокоились они тоже рядом — на соседних участках Новодевичьего кладбища.
Фотографии опубликованы из открытых источников.
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!
Была на свете такая страна — ГДР, в которой снимали великолепное кино. Западный мир по идеологическим причинам от этого кино всячески открещивался, но зато в Советском Союзе фильмы из ГДР обожали. ГДРовское кино, как и ГДРовская одежда, обувь, продукты питания пользовались в СССР огромным спросом. Для советских граждан это был такой "глоток Запада".
Подавляющее большинство восточногерманских фильмов сняты на уникальной студии ДЕФА, основанной в 1946 году и упраздненной в 1992-ом. ДЕФА объединяла выдающихся режиссеров, актеров, мультипликаторов, сценаристов. Это был настоящий Голливуд, но с восточногерманским колоритом.
За почти полвека ДЕФА сняла больше 700 художественных фильмов, огромное количество документалок и мультфильмов. Некоторые ленты считаются шедеврами кинематографа, как, например, номинированный в 1974 году на премию "Оскар" фильм Франка Байера "Якоб-лжец".
Следует сказать, что в СССР попадали далеко не все фильмы студии ДЕФА. Там тоже было немало идеологических нюансов: все-таки в ГДР снимали несколько свободнее, чем в СССР. В некоторых лентах советские чиновники от кинематографа могли усмотреть крамолу.
Но те ленты, что все-таки доходили до наших экранов, в большинстве своем становились стопроцентными хитами. Особенно это можно сказать о следующих пяти фильмах.
5. Отверженные (1958)
Кадр из фильма "Отверженные".
Мало кто знает, что грандиозная французская киноэпопея "Отверженные" с Жаном Габеном в роли Жана Вальжана, снималась в ГДР киностудией DEFA.
Роман-эпопея Виктора Гюго был невероятно популярен в СССР, так что грандиозный успех экранизации был вполне предсказуем. Тем более, что восточные немцы и французы в стремлении "дать европейский ответ Голливуду", не поскупились. Для съемок была построена грандиозная декорация — революционный Париж в миниатюре. Даже в эпизодических ролях снялись звезды французского и немецкого кино.
4. Приключения Вернера Хольта (1965)
Кадр из фильма "Приключения Вернера Хольта".
Восточные немцы много снимали про войну, пытаясь понять, осмыслить, как целый народ оказался обманут бесноватым фюрером, оказался сторонником самой бесчеловечной идеологии в истории. Фильм "Приключения Вернера Хольта" — экранизация романа Дитера Нолля, рассказывающего о судьбе молодого немецкого солдата, призванного в армию сразу после школы.
"Приключения" — это весьма точное и саркастическое название. Да, поначалу под воздействием геббельсовской пропаганды немецкая молодежь полна энтузиазма. Вернер и его товарищи рвутся в бой, воспринимая поход на Восток, как интересное приключение.
Когда "приключение" превращается в кровавую мясорубку, когда молодой человек становится свидетелем преступлений СС, Вернер начинает понимать, что сторона, на которой он находится, вовсе не является добром.
Заключительный аккорд "приключения" Вернера — бой с подступающими к Берлину советскими солдатами.
Фильм получил множество премий, в том числе, премию Московского международного кинофестиваля. В 1996 году комиссия по культуре Бундестага включила "Приключение Вернера Хольта" в список 100 самых значимых немецких фильмов всех времен.
3. Черный бархат (1964)
Постер фильма "Черный бархат".
Помимо военных фильмов, у ГДРовских кинематографистов великолепно получались шпионские ленты. В конце 60-х в СССР прогремел "Черный бархат" — этот фильм показывали в каждой деревне, где был клуб с киноэкраном.
Захватывающее, атмосферное кино Хайнца Тиля с великолепной Труде Бехман и Фредом Дельмаре рассказывает о попытке так называемого вредительства.
На Лейпцигской промышленной выставке должны продемонстрировать уникальный подъемный кран, созданный в ГДР. Чтобы не допустить этого, иностранная разведка поручает своему резиденту — инженеру Зибелке — устроить катастрофу крана на его презентации.
Для этого Зибелка получает от своих кураторов кислоту, на шпионском жаргоне — "Черный бархат". Кислоту инженер должен влить в главный цилиндр, и тогда кран рухнет.
Разоблачить шпиона должен сотрудник ШТАЗИ Берг и его молодая помощница. Счет идет на часы, а последствия крушения крана будут трагическими.
2. "Три орешка для Золушки" (1973)
Кадр из фильма "Три орешка для Золушки".
Этот, безо всякого преувеличения, великий, фильм был снят двумя ведущими студиями советского блока — восточногерманской ДЕФА и чехословацкой Barrandov Studios. Сказка стала новогодней классикой в Германии (причем, как Восточной, так и Западной), в Чехии, в Польше, в Румынии. "Три орешка для Золушки" восторженно приняли на Кубе, в Западной Европе и даже в США. Во времена засилья диснеевских сказок, ДЕФА и Barrandov сняли невероятно атмосферное, доброе, душевное кино.
Золушка в исполнении очаровательной Либуше Шафранковой стала эталоном воплощения этой роли. Одна из актрис фильма, Даниэла Главачова (в фильме исполнила роль Доры), рассказывала:
«Фильм получился таким прекрасным и нестареющим потому, что вся группа работала на необычайном воодушевлении, на съёмочной площадке царило согласие и желание сделать настоящую сказку, сказку на все времена. Что в итоге и получилось».
С актрисой трудно поспорить — фильм "Три орешка для Золушки", и правда, прошел проверку временем. В Европе его смотрят и пересматривают, как у нас — комедии Гайдая.
Успех фильма "Три орешка для Золушки" в СССР был ошеломительным, и до сих пор фильм входит в список самых популярных в России киносказок.
1) Истерны с Гойко Митичем
Гойко Митич в роли Чингачгука. Кадр из фильма.
Однако, по настоящему культовой в СССР стала серия фильмов про индейцев Америки, снятая студией ДЕФА по мотивам книг Фенимора Купера. Для этих фильмов кинокритиками был даже придуман специальный термин — "истерн". "Истерны" ДЕФА вступали в полемику с американскими вестернами, в которых индейцы изображались в качестве темной, жестокой и невежественной массы. Американские же ковбои были настоящими героями, хранителями тонких ростков цивилизации.
В фильмах ГДРовской студии индейцы, напротив, были благородными, мужественными людьми, которые сражались с чужеземцами за свою землю и культуру.
Главного героя серии — следопыта Чингачгука — сыграл югославский актер Гойко Митич, для которого эта роль стала судьбоносной.
В СССР фильм "Чингачгук — Большой Змей" посмотрело около 37 млн. человек. Следующие фильмы серии также пользовались бешеной популярностью.
Гойко Митич стал в СССР настоящей звездой. Девочки влюблялись в мужественного красавца, мальчики хотели быть на него похожим. С утра до вечера во дворах слышался характерный клич — там вовсю шла игра в индейцев и бледнолицых.
Вот такие замечательные фильмы снимали в давно исчезнувшей с карты мира стране ГДР. И для многих жителей другой исчезнувшей страны — СССР — это замечательное кино стало частью детства, частью юности.
А вы смотрели какие-то из этих фильмов?
Всем добра!
Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
