Подборка отличных фильмов, которые помогут развеять грусть в душе и после просмотра подарят ощутимую мотивацию к жизни.

Ешь, молись, люби

Жанр: Мелодрама/Драма/Биография

Дата выхода: 2010 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Отличный, очень глубокий, мотивационный фильм для думающих, творческих в душе личностей, по моему мнению старше 30. Для тех, кто уже испытывал душевные разочарования и искал смысл жизни, этот фильм будет понятен и близок. Мы порой не замечаем, того, как прекрасен мир, куда-то бежим, погружаемся с головой в работу и не испытываем счастья и удовлетворения собой. Подобные поиски испытывает и героиня фильма Элизабет (Джулия Робертс), которая ломает всё, что связывало её со старой жизнью и отправляется сначала в Италию, познавая "Сладость, ни чего не делать", а потом в Индию, учась, прощаться с негативными мыслями, познавать суть себя любимой, медитировать и не бояться быть счастливой.

Любовь без пересадок

Жанр: Комедия/Мелодрама

Дата выхода: 2013 год

Страна: Франция

Рейтинг: 6,9

Приятное романтичное ироничное кино. Герои человечные, милые, забавные, вызывают симпатию. Очень приятное душевное состояние после просмотра. Как будто вера в любовь и надежда на счастливый финал для каждого начинают слабо трепыхаться в груди под грудой пессимизма, негативного опыта и обычных тяжелых мыслей.

Хоть раз в жизни

Жанр: Мелодрама/Музыка/Комедия/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Неприятности бывают у многих. Можно потерять работу, бизнес, любовь. И только вера в себя и лучшее способна не дать опуститься на самое дно. Так уж случилось, что двое героев оказались в нужное время в нужном месте. Их встреча — это не роковое чувство. Душевное родство не обязательно означает физическую близость. Интересный пример, как можно помогая другим помочь самому себе. Помочь, чтобы начать снова. Хоть раз в жизни!

Замуж на 2 дня

Жанр: Комедия/Мелодрама/Приключения

Дата выхода: 2012 год

Страна: Франция

Рейтинг: 6,8

Занятная французская комедия с Дианой Крюгер и Дэни Буном в главных ролях. В центре сюжета попытка преодолеть некое семейное проклятие первого брака с помощью фиктивной церемонии в далёкой экзотической стране… Задорно, динамично, местами смешно, приятные ощущения после просмотра.

Всегда говори "да"

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2008 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,8

Фильм переполнен оптимизмом. Он вдохновляет и вселяет веру в свою силу. Плюс к этому улыбка и хорошее настроение. Хотя сам лозунг — "Всегда говори ДА", просто глупость, но это не мешает прекрасно отдохнуть у экрана и порадоваться за героев!

Мамма MIA!

Жанр: Мелодрама/Мюзикл/Комедия

Дата выхода: 2008 год

Страна: Великобритания/США/Германия

Рейтинг: 7,2

Шедевральная комедийная мелодрама. Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Фёрт, Стеллан Скарсгард и музыка группы АББА. Актеры все поют сами. Главная героиня — Софи (Аманда Сейфрид) — перед своей свадьбой решила найти своего отца, случайно найдя у мамы дневник её молодости, где она описывает свои отношения с тремя мужчинами приблизительно в одно время. Каждый из них мог бы быть отцом Софи и тогда она решила пригласить на свадьбу всех троих. Великолепный фильм, с замечательным финалом.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять затрагивающих фильмов, которые вызовут жаркие споры и дискуссии.
• Шесть абсурдных комедий для любителей необычного юмора.
• Шесть шедевров кино, которые идут больше трёх часов.

Наверное многие сейчас удивятся, узнав что мы тут разбираем детский мультсериал с серьёзной миной. Но, как ни крути, Лунтик — часть массовой культуры наших широт. И пройти мимо этого персонажа весьма трудно.

Ведь многие из читателей растят детей с этим мультиком. У кого-то уже выросли. А кто-то из вас наверняка сам в детстве сидел перед телевизором с Лунтиком.

Так вот. Теорий по этой теме много — большинство из них относятся к так называемым "крипипастам", и активно обсуждается детьми в тиктоках. Но всё это попытки натянуть сову на глобус, теория ради теории. Наша версия имеет под собой реальные размышления.

Вот он, Лунтик. Предположим он упал с Луны.

Но при этом попал чётко в место, где обитают разумные насекомые и животные.

Но что, если в этой вселенной все насекомые — подобно нашим, и не имеют антропоморфных признаков? Они не умеют разговаривать, строить дома, писать стихи.

И единственные, кто обладает практически человеческим сознанием являются все знакомые Лунтика: баба Капа, Шер, Вупсень с Пупсенем и остальные. И разум они обрели только благодаря влиянию сиреневого пришельца?

Ближайший аналог, который может понять суть идеи — сериал "ВандаВижн". Там, где Алая Ведьма держала в заложниках весь город, перекроив его обитателей под свой комфорт.

То есть вот поляна. На неё грохнулось существо, обладающее некой ментальной силой. Он одинок, и от одиночества есть только одно спасение: создать себе друзей самому. И вот уже обыкновенная пчела осознала себя как баба Капа. А кузнечик становится Кузей.

Такая теория объясняет все происходящее с точки зрения научной фантастики. И теперь, если вы взрослый человек, вынуждены смотреть Лунтика со своими ребятишками, вспоминайте об этой теории. И знайте: вы смотрите настоящий сай-фай про сверхразум, терорризирующий беззащитных насекомых.

Здравствуйте! Чулпан Хаматова назначена главным членом жюри грядущего Кинотавра и дала очень необычное, на мой взгляд, интервью. Она говорила о Кирилле Серебренникове и его новом фильме, который произвёл настоящий фурор в Каннах, говорила о символизме — главной «фишке» опального режиссёра и о своей работе с ним. Предлагаю обменяться мнениями и обсудить её высказывания.

Дорогие читатели, я очень с большим теплом отношусь к Чулпан Хаматовой, как к актрисе. Она всегда поражала меня до глубины души своими ролями, особенно театральными. Она из разряда тех актрис, которые даже в среднем и плохом кино выдают максимум возможностей. Например, в проходном, мрачном и откровенно слабом «Меченосце» можно смотреть только на Хаматову. Актриса никогда не снималась в плохих сериалах ради денег, не ходит на скандальные ток-шоу и не любит рекламировать банки и прочие продукты. Когда я ещё был студентом театрального вуза, в 2006-м году я попал на её творческий вечер, на котором Хаматова говорила, что никогда не будет сниматься ради денег. Каждую свою роль она выбирает и хочет ими что-то сказать. Я запомнил её слова и они стали для меня образцом поведения настоящего артиста. Вот только, иногда я думаю — ведь в выборе можно и ошибиться.

Не так давно Чулпан Хаматова сыграла Зулейху, которая дорого ей стоила. Картина вышла весьма спорной и много обсуждается в негативном ключе до сих пор. Критики разгромили актрису и фильм, историки закидали её неточностями и обвинениями в лжи и навязывании неверной идеологии. При этом, сама Хаматова говорит что любит эту роль и сделала всё, от неё зависящее. Как актриса она действительно сыграла замечательно, но как человек Хаматова разозлила многих. Конечно, искусство должно вызывать эмоции и, порой, негативные, но это другой случай. Интересно что вы думаете о Зулейхе. Напишите, пожалуйста, в комментариях. А сейчас в кинотеатрах выходит новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе», в котором Хаматова исполнила одну из главных ролей. Я посетил предпремьерный показ и вышел оттуда в очень подавленном состоянии.

О фильме я напишу отдельную статью, но коротко скажу, что, на мой взгляд, это одна из самых слабых работ режиссёра. Он показывает несуществующую Россию, грязную, печальную, депрессивную, пьяную, больную и прогнившую. Во время просмотра подступает чувство безысходности и грусти. При этом, актёры играют чудесно, оператор гениален, музыка шикарна и даже есть классные режиссёрские ходы. Но атмосфера так сильно давит, что мне хотелось убежать и срочно увидеть что-то светлое. Да и сцены нетрадиционных отношений и явные политические мотивы сильно выбивали меня из повествования. Хотелось чтобы Хаматова не выходила из кадра, чтобы играла больше и дольше, потому как она — лучшее что есть в этом фильме. Ну и фирменный символизм Серебренникова тут какой-то слишком топорный и очевидный. В общем, не зацепило и расстроило. Я заметил что и других гостей премьеры не сильно зацепил этот фильм. Но Хаматова в интервью поёт настоящие оды Серебренникову, видит в нём надежду нашего кино и рассказывает какой абсурд его арест.

Чулпан Хаматова, которая радеет за наш русский театр и наше кино, хвалит Серебренникова, чьи спектакли и фильмы поставлены с прицелом на запад. Темы нетрадиционной любви, символизм, который перекрывает актёров, пошлость и переосмысление классики — это совершенно другое искусство, не то, о котором так часто говорит Хаматова. А его пошлейший фильм про Петра Чайковского, который оскорбляет его и всех ценителей его гениальной музыки — это тоже русское кино? Так вот, хочу вернуться к выбору ролей, о котором говорила актриса. Неужели это и есть её выбор, за который не стыдно? Что она хочет сказать этими картинами? Насколько всё плохо, уныло и депрессивно? Искусство должно заставлять задуматься, но ещё оно должно нести свет и культуру. И пусть в Каннах хоть 20 минут стоя хлопают Серебренникову, если кино погружает в беспросветную депрессию и не даёт никакого шанса на что-то светлое, то это кино не для зрителя.

Напоминаю, что высказываю своё мнение и никому его не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях. Что думаете о Чулпан Хаматовой и Кирилле Серебренникове? Будете смотреть «Петровы в гриппе»? Интересно ли почитать подробное мнение об этом фильме?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#кино #актеры #театры и балет #знаменитости #телевидение

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Интересных сериала, где каждая серия — шедевр. Итак, начнем:

1) Готэм

Год: 2014

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 100

Детектива Джеймса Гордона направляют на службу в Готем-Сити, а его напарником становится опытный офицер Харви Баллок. Он расследует много жестоких преступление, но очередное дело одно из самых сложных за последнее время. Были убиты Томас и Марта Уэйн, а свидетелем этого стал их маленький сын.

Сейчас мальчик находится под опекой Альфреда, который работает дворецким, но в то же время, является лучшим другом семьи. Гордон хочет помочь ребенку, но не знает как уменьшить его боль. Уэйны сделали очень много для города, помогали жителям и улучшали инфраструктуру.

Пока что Гордону очень тяжело бороться с преступностью, и он даже не предполагает, что в будущем, именно выживший Уэйн станет ночным стражем города, и его помощником в борьбе с преступностью. А пока что, Гордону приходится делать все что в его силах в одиночку, ведь многие коллеги подкуплены преступниками.

2) Оттенки синего

Год: 2016

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 36

Лейтенант Метт Возняк возглавляет один из департаментов полиции в Нью-Йорке. По данным его отдела, преступность в районе значительно снизилась. Но как оказалось, причина этого не в борьбе с нарушителями закона. Полицейские сами решили взять криминальный бизнес в свои руки, и получают хорошие деньги от преступников, прикрывая их делишки.

Хотя детективу Харли Сантос и не нравится этим заниматься, ей приходится самостоятельно воспитывать дочь, которая учится в дорогой школе. Требуется много денег, поэтому она и стала грязным копом. Но деятельностью отдела заинтересовалось ФБР, они давно следят за работой сотрудников под руководством Возняк. Им удается надавить на Сантос, и у женщины нет другого выбора, кроме как стать "кротом" в собственном отделе. И хотя она очень близка со своими коллегами, но для нее важнее всего дочь.

3) Импульс

Год: 2018

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 20

В свои 16 лет Генриетта отличается от всех своих сверстников, неординарностью и бунтарским нравом. Она проживает в маленьком городке и ей это совсем не по душе. Больше всего она мечтает вырваться из этого местечка и уехать в большой город. Но, увы, ей это не удается, она вынуждена мириться со скучной жизнью и незаурядными соседями.

Но однажды, всё меняется, когда она понимает, что имеет сверхъестественные способности, а точнее, умеет телепортироваться. Теперь, Генриетта больше не намерена ждать, и берёт всё в сои руки. Теперь впереди девушки, много ярких событий и приключений.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Наверняка все знают сюжет "Золотого телёнка" Ильфа и Петрова.

Жулик Александр Иванович Корейко путём различных хитроумных комбинаций умудрился "заработать" к 1930 году более 10 000 000 советских рублей. Но откладывал шикарную жизнь на потом.

Эти деньги и валюту он тупо держал у себя под кроватью. Остапу Бендеру из них пришлось отдать десятую часть. Интересно, а сколько это по нашим деньгам? Давайте посчитаем.

Помните, ресторан-столовую "Прага" (одно из самых дорогих мест в Москве), где "гулял" Киса Воробьянинов? Цитата из "12 стульев":

— Однако, — пробормотал он, — телячьи котлеты два двадцать пять, филе — два двадцать пять, водка — пять рублей.

—…Сосиски. Вот эти, по рублю двадцать пять.

В 2021 году в подобных заведениях цены примерно в 500 раз выше: т.е. горячее — в районе 1200-1500 руб.

Чтобы никто ничего не заподозрил, Корейко работает на обычной работе, получая зарплату — 46 рублей. Помнится, по книге, его коллеги всё удивлялись, как он умудряется выжить на такие гроши.

То есть 46 рублей — примерно 20000 рублей в наши дни. Снова получаем умножение где-то в 500 раз.

В защиту этих расчётов говорит и то, что по справочникам, в те времена вырезка хорошей говядины стоила 80 копеек за килограмм. Умножаем на 500, получаем 400 рублей. В принципе, так и есть.

То есть 1 миллион рублей, что Остап забрал у Корейко, по нашим временам — это полмиллиарда рублей (около 6 млн $). В принципе, не сильно расточительствуя, можно было бы прожить безбедную весёлую жизнь в Рио. Другое дело, что Остап, не смотря на свою хитроумность, выбрал для побега из СССР самый глупый план: обвешался золотом и стал лёгкой добычей для нечестных людей. Неужели нельзя было придумать что-то безопаснее?

Фильм «Дайте жалобную книгу» Эльдару Рязанову пришлось снять по просьбе Госкино в период, когда он ожидал разрешения на съемки киноленты «Берегись автомобиля».

Идея и сценарий уже были готовы, что не нравилось режиссеру, поэтому он стал экспериментировать во время работы – фильм «Дайте жалобную книгу он снимал без декораций в естественной обстановке в черно-белом цвете. Интересно, что несколько вставок в фильм сняты скрытой камерой, поэтому окружающие даже не подозревали, что попадут в кино. Это придавало киноленте естественности.

Сценарий, а также несколько музыкальных композиций к фильму написал Александр Галич. После премьеры из-за своего творчества бард попал в опалу, поэтому часть его произведений, а также имя убрали из титров. Вернули только в годы Перестройки, когда Галича уже не было в живых.

Главная женская роль досталась Ларисе Голубкиной, которая для Рязанова была проверенной актрисой – она за два года до этого снялась у режиссера в фильме «Гусарская баллада». Другие главные роли сыграли Олег Борисов и Анатолий Кузнецов.

Интересно, что в этом фильме появляется знаменитая троица из короткометражек Леонида Гайдая «Самогонщики» и «Пес Барбос и необычный кросс» в лице Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Правда, здесь они не носят привычных имен Труса, Балбеса и Бывалого. Тут они – просто дебоширы, которые зашли расслабиться в кафе.

Ресторанные сцены знаменитого фильма сняты в столичном кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте, которое просуществовало до 1990 года. Теперь там расположен ресторан восточной кухни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Джон Уик осознаёт что он в Матрице. Поняв это, он решает найти архитектора и набить ему морду, за его прописанный код с убийством собачки.

9 сентября вышел полноценный трейлер "Матрицы 4".

Конечно, сердце радостно стучит, при виде этого зрелища. Но не хочется получить синдром завышенных ожиданий. Трилогия, да что там говорить, первая часть — это вполне законченная история. По сути, продолжать там нечего.

В декабре нас, видимо, ждём чистый фан-сервис со слабым сюжетом от создателей предыдущих трёх частей. Судя по трейлеру, мрачный дух первой культовой "Матрицы" отсутствует напрочь. Похоже на пародию с паразитированием на прошлых крутых идеях.

Скорее всего, это будет вторичное зрелище из старых наработок уровня "Чужой против хищника", "Терминатор: Тёмные судьбы", "Звёздные войны 7-8-9". И прочих "перезапусков", снятых только ради денег.

И, ведь, что характерно, расчёт верный. Люди соскучились, и "Матрица 4", какой бы не получилась, соберёт полные кинозалы.

Всем же интересно, как киноделы выкрутятся, и объяснят происходящее на экране. Откуда у Нео новые глазки? Почему Тринити жива? Неужели дело происходит в Матрице, которая находится в Матрице? Машины запустили новый цикл, а Нео (он программа?) снова сборщик багов, который думает, что борется с системой, а на деле её "винтик"?

"Солярис" — великий фильм Андрея Тарковского, классика кинематографа. Однако, далеко не все принимают это кино — философское, неспешное, насквозь пронизанное отсылками к мировому искусству.

Одним из главных критиков фильма Тарковского был автор первоисточника — выдающийся польский фантаст Станислав Лем. По мнению Лема, режиссер перевернул его идеи с ног на голову.

«Солярис» — это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот. С. Лем.

Во время одной из ссор Лем сказал Тарковскому, что тот экранизировал не его книгу, а "Преступление и наказание" Достоевского. Польский классик увидел в ленте советского режиссера лишь камерную историю о том, как плохой муж Кальвин довел до самоубийства свою жену Хари.

Почти все изменения, которые Тарковский внес в первоначальный сценарий, Лему категорически не понравились. Лем хотел, чтобы Андрей Арсеньевич объяснил в своем кино суть "соляристики" — придуманной фантастом науки, а тот снял фильм о матери, о Родине, о Земле, о России. Лем писал:

У меня Кельвин решает остаться на планете без какой-либо надежды, а Тарковский создал картину, в которой появляется какой-то остров, а на нём домик. И когда я слышу о домике и острове, то чуть ли не выхожу из себя от возмущения.

На мой взгляд, великий польский фантаст в чем-то прав, а в чем-то — не прав. Прав Лем в том, что "Солярис" Тарковского — это не его, Лема, "Солярис", а отдельное произведение искусства. Не прав в том, что "Солярис" Тарковского плохой, что он хуже его книги.

По мнению многих маститых литературоведов и киноведов, фильм Тарковского гораздо глубже, тоньше, эмоциональнее и сильнее книги Лема. Впрочем, существует и прямо противоположное мнение.

Как бы то ни было, значение фильма Тарковского трудно переоценить. О влиянии "Соляриса" на свое творчество говорили многие маститые режиссеры. Снятое в далеком уже 1972 году кино до сих пор смотрят во всем мире. Но давайте почитаем самые интересные комментарии иностранцев о фильме Тарковского.

Бессмертный! Бессмертный Тарковский, бессмертный Брейгель и бессмертный Бах…

Amsone Nikoi

Холод, дождь, вода, деревья, движущаяся трава; все воспоминания моей жизни. И смерть близких, хотя в то время я не знал, что люблю их. Я очень счастливый человек, но, как сказала моя старшая дочь: «Папа, у тебя было жестокое детство». Воспоминания блекнут, как слезы под дождем.

Ian Grimshaw

Не годится для меня. Каждый раз, когда я пытаюсь его посмотреть, я напиваюсь. Так грустно, так грустно. Мы путешествуем по космосу на миллионы миль только для того, чтобы найти свои самые сокровенные надежды и страхи… в зеркале.

Jack Vegt

На самом деле довольно удивительно, что СССР еще в 1970-х смог построить такую убедительную космическую станцию. С другой стороны, может быть, и не удивительно.

R Gray

Вот поэтому русских не стоит пускать в космос — они гарантированно устроят там "Преступление и наказание" Достоевского.

Harry Rag

Тот факт, что художники часто подразумевают, предлагают и используют тонкости, которые легко упускает невнимательный зритель, не означает, что в их искусстве нет цели. (Я не говорю, что эта цель всегда должна быть какой-то моралью или посланием, это может быть намерение вызвать определенные чувства). Конечно, предпочтительнее искусство, которое требует от вас решимости и мысли, но это не отрицает возможную цель или намерение. Лишь в этом случае картина имеет смысл. И "Солярис" — именно такое кино.

I play the role that I am

В английской "Википедии" здорово написано про "Солярис". Цитирую: «Ссылки и аллюзии — это попытки Тарковского дать молодому кинематографическому искусству историческую перспективу веков, вызвать у зрителя ощущение, что кино — это зрелое искусство».

Andreas Hoppe

Вот такие интересные комментарии оставляют иностранцы к фильму великого русского режиссера Андрея Тарковского. Большинство отзывов — положительные, люди пишут, что фильм задел струны их души, оказался созвучным их мыслям и чувствам, их мироощущению.

"Солярис" пережил испытание временем, доказал, что является настоящим искусством.

Смотрите хорошие фильмы, читайте хорошие книги.

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Популярный в прошлом актёр Афанасий Кочетков знаком каждому любителю советского кино. За свою более чем полувековую карьеру он снялся в сотне кинокартин, при этом постоянно выступая на театральной сцене. Последние тридцать лет он играл в Малом театре и были одним из ведущих актёров труппы.

Но всесоюзную известность он приобрёл как киноартист. Актёр с достаточно широким амплуа одинаково убедительно играл как положительных героев, так и отрицательных персонажей. Павел Смуров в «Первом свидании», Данила Громов из «Угрюм-реки», а еще Афанасия Кочеткова в шутку называли главным Максимом Горьким советского кино.

Эту роль он блистательно сыграл почти в десятке фильмов, причем, начиная с молодого Горького в фильме "Так рождается песня», снятого в 1957 году, когда самому актёру было всего 27 лет, так и уже пожилого Горького в фильме «Я-актриса», снятом в 1980 году, когда Кочеткову исполнилось 50.

Но наиболее удавались Афанасию Ивановичу роли обычных рядовых рабочих и крестьян. Что неудивительно, так как родился и вырос актёр в многодетной крестьянской семье. Когда Афанасию было 12 лет, отец погиб на фронте.

Он не был старшим ребенком, но с 10-летнего возраста каждый день уже находился при деле. Трудился на огороде, пас коров и овец, в уборочную по двенадцать часов в день работал в поле. Поэтому с крестьянской жизнью был знаком не понаслышке, и режиссёры полностью доверяли ему в ролях, где он играл крестьян или сельских жителей.

На склоне лет Афанасий Иванович блистательно сыграл роль Константина Черненко в сериале «Брежнев». Премьера телесериала состоялась уже после смерти актёра. А сама смерть 74-летнего актёра до сих пор овеяна тайной.

Дело в том, что на склоне лет Кочеткова ожидали две трагедии. Сначала безвременно от болезни скончалась 63-летняя супруга, а через два с половиной года, тоже из-за болезни, скоропостижно умерла единственная дочь в возрасте 43-х лет.

Для 74-летнего актёра, который остался один, это были удары судьбы, с которыми он так и не сумел справиться. Буквально через три месяца после смерти дочери у него случился инсульт, но вовремя оказанная медицинская помощь помогла ему остаться в живых и избежать необратимых последствий.

Через несколько дней случился второй приступ, менее тяжелый, но врачи скорой помощи всё же решили не рисковать и отвезти актёра в больницу. По пути в стационар они случайно стали свидетелями тяжелой автоаварии, в которой серьезно пострадал мотоциклист. Врачи оказали ему на месте первую помощь и приняли решение срочно отвезти потерпевшего в реанимацию. К тому времени Афанасий Иванович чувствовал себя вполне терпимо, поэтому его отпустили домой. Он заверил врачей, что сам доберётся до дома.

Но дома он в тот день так и не появился. Не пришел и на следующий. Его нашли лишь через девять дней в районе станции метро «Текстильщики». Как он туда попал и где находился больше недели, так и осталось тайной. Его обнаружили без сознания с черепно-мозговой травмой. Когда доставили в больницу, то врачи выяснили, что потеря сознания связана с инсультом, а не с травмой. Поэтому появилась версия, что эту травму он мог получить сам при падении, когда потерял сознание. Хотя были признаки и того, что удар актёру кто-то нанес намеренно. Тем более, что при нём не обнаружили документов, которые были у Кочеткова, когда он ушел от врачей. Потерял ли он их до этих событий или стал жертвой ограбления, так и осталось тайной. Это случилось в июне 2004 года.

Заслуженного артиста России Афанасия Ивановича Кочеткова похоронили в Москве на Троекуровском кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Я понял, на самом деле весь наш мир это симуляция и запущена она в музее 29-го века.

У "Бёрчпанк" в очередной раз получилась замечательно душевная и ламповая короткометражка.

Эдакий взгляд на наше с вами время из 2221 года, когда мы станем далёкой историей. А что, скорее всего так и будет: дети всё так же будут с ленцой изучать обязательные школьные предметы (в том числе и "Историю", и "Мемологию" ;) , и с высока взирать на людей, живших пару сотен лет назад. В этом плане жизнь мало меняется. "Русский кибермузей" напоминает, что течение времени не остановить.

Такое благодатное поле создатели использовали по полной: в 5-минутном ролике сотни отсылок, мемов и шуток. Что замечено:

• УАЗ "Буханка" так и осталась в классическом дизайне;
• У "жительницы" виртуального 21-го века, оказывается, есть мышление и, получается, душа (этот момент аж до мурашек на спине): "Мне кажется, мы живем как будто в коробке…" Отсылка к теме искусственного интеллекта и жизни в симуляциях прекрасна!

• В будущем диванные войны закончились;
• Слушать современный сленг от взрослых людей — очень смешно;
• Теперь знаю, что у меня дома на кухне есть "Метапакет" (вот оно как называется);
• И что робот-пылесос куплен всё-таки только ради домашнего кота;
• Через 200 лет натяжной потолок начала 21 века станет антиквариатом.

Во время просмотра почему-то возникли ассоциации с "Гостьей из будущего" (по фантастическая повести "Сто лет тому вперёд" Кира Булычёва из цикла об Алисе Селезнёвой). Не конкретно сюжетом, а какой-то схожей романтикой. Жаль, что обошлись без финальной песни. Вот переделка "Крылатых качелей" или "Прекрасного далёко" были бы кстати.

Зато спасибо за Харламова (удивительно органично смотрится в роли учители) и Анатолия Вассермана (сверкнул здесь как бриллиант).

Хочется пожать руку ребятам из "Birchpunk": метко и эффективно делают самостоятельно изобретённый жанр, практически без самоповторов. Сюрреализм и абсурд вплетены в логичный и ироничный сюжет. И каждый ролик в своём роде — шедевр.

120 лет назад родился выдающийся советский комедийный актер Игорь Ильинский, которого сегодня зрители помнят, главным образом по фильму Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» 1956 году. А ведь Игорь Владимирович снимался на протяжении полувека, и даже снял несколько фильмов сам, включая продолжение «Карнавальной ночи» под названием «Старый знакомый».

Зрители его по-настоящему обожали. Когда он приезжал с гастролями в какой-либо город, его визит становился событием. Актера встречали на улицах аплодисментами. Сам он лично поставил несколько спектаклей на сцене столичного Малого театра, за что удостоился нескольких премий.

Родился Игорь Ильинский в июле 1901 года в интеллигентной семье в Подмосковье, получил хорошее образование и воспитание. Театром он увлекся с детских лет, потому что его отец Владимир Капитонович, трудился дантистом, а в свободное время много лет играл в любительском театре. В общем-то, с подачи отца он и начал посещать театр.

После школы Игорь Ильинский поступает в студию Федора Комиссаржевского, а в 18 лет уже выступает на сцене. Интересно, что одна из его первых ролей – старик в пьесе «Лисистрата». Одним из главных учителей актера стал великий театральный реформатор Всеволод Мейерхольд.

В кино Игорь Ильинский пришел в 23 года, сыграв сыщика Кравцова в фильме Якова Протазанова «Аэлита». Актер очень удачно вписался в роль, его запомнил зритель. Позже ему одинаково хорошо давались и комедийные и драматические роли. Это даже на примере фильмов Эльдара Рязанова можно увидеть: в «Карнавальной ночи» он сыграл комедийную роль и.о. директора ДК Серафима Огурцова, а через несколько лет в его фильме «Гусарская баллада» — полководца Кутузова.

Да раза Игорь Ильинский был женат на женщинах по имени Татьяна. С первой супругой актер познакомился в молодые годы в театре Мейерхольда. После свадьбы Татьяна ушла со сцены, посвятив себя семье.

Его супруга скончалась в 1945 году от тифа, через 20 лет счастливого брака Игорь Владимирович овдовел. Актер очень переживал уход супруги. Во второй раз он женился через пять лет на актрисе Малого театра Татьяне Битрих. По словам сына Ильинского, Татьяна и Игорь, разница в возрасте у которых составляла 20 лет, оба спасались от одиночества, и нашли утешение в объятиях друг друга, родственные души.

Сын у Игоря Владимировича родился, когда актеру был уже 51 год. Он был очень этому рад – читал сказки мальчику, приучил к спорту, позже Ильинский обожал внуков. Вообще, Игорь Ильинский, несмотря на славу, силы черпал в домашнем быте, он был очень домашним человеком. Со второй супругой актер прожил 36 лет.

Актер умер в возрасте 85 лет в 1987 году у себя дома, когда его супруга выступала на сцене театра.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Начался сентябрь, а значит, на всех федеральных каналах стартовал новый телесезон. В связи с этим Россия-1 анонсировала список ближайших премьер. И среди десятка однотипных мелодрам я все же обнаружил парочку привлекательных исторических сериалов. Особый интерес у меня вызывает проект "Елизавета", посвященный дочке Петра I.

Я часто критикую Россию-1. Но исторические сериалы от этого канала мне нравятся. Я оценил и "Екатерину", и "Годунова", и "Грозного". Нет никаких предпосылок полагать, что "Елизавета" получится хуже, чем они. А потому уже сейчас, за несколько месяцев до премьеры, мне хочется поговорить о данном сериале. А точнее — об исполнительнице главной роли.

Уверен, авторы сериала долго искали актрису на роль Елизаветы. Был проведен масштабный кастинг, рассматривались разные варианты. В конечном итоге роль получила Юлия Хлынина, и я очень рад, что все сложилось именно так.

Хлынина кажется мне очень недооцененной актрисой. Она активно снимается в фильмах и сериалах в последние лет 5-7, но при этом о ней никогда не писали так много, как о Саше Бортич, Любе Аксеновой, Ирине Старшенбаум. Может, у Хлыниной плохо работают агенты. Или же она сознательно держится вдалеке от светских скандалов. В любом случае актрисе не хватает некоторой медийности, и "Елизавета" может это исправить.

То, что Юлия — отличная актриса, не должно вызывать у вас никаких сомнений. Да, у нее есть парочка неудачных ролей. Но они сполна компенсируются тем, что Юлия показала в "Законе каменных джунглей", "Все и сразу", "Дуэлянте", "Полете". Юлия — актриса, которая очень органично встраивается в любой сценарий. При этом она активно меняется от роли к роли, из-за чего мне порой бывает даже сложно ее узнать.

Зато способность столь профессионально преображаться поможет Хлыниной здорово вписаться в роль Елизаветы. Понятно, что Юлия не очень-то похожа на молодую императрицу. Но работа гримеров и актерский талант могут сотворить настоящее чудо. Получился же из Александра Яценко Иван Грозный, в конце концов!

Я считаю, что Хлынина — идеальный выбор для данного проекта, по нескольким причинам. Во-первых, это ее талант, который я уже упомянул. Но дело не ограничивается одними лишь актерскими способностями.

В первых сериях зрителям будет показана 16-тилетняя Елизавета, а затем по ходу сюжета она будет взрослеть. Миниатюрную и хрупкую Хлынину я могу легко представить в роли девочки-подростка. Ее даже не придется особо гримировать для этого. К тому же Юлия — очень экспрессивная актриса. А молодость, в первую очередь, ассоциируется у меня как раз с яркими эмоциями и сильной энергетикой.

Немаловажен тот факт, что Хлынина не скрывает свой интерес к российской истории. Она не подходит к этой роли формально. Готовясь к съемкам, Юлия много читала об Елизавете, старалась узнать свою героиню получше. Такой подход заслуживает отдельного упоминания и уважения!

В сериале будет сделан существенный акцент на том, насколько романтичной натурой была Елизавета. Подобные образы очень хорошо получаются у Хлыниной. Посмотрите недавний сериал "Полет". Таня, которую сыграла там Юля, несмотря на всю свою специфичность, просто хотела любви. И раз у актрисы получилось здорово сыграть в "Полете", получится сыграть и молодую императрицу, только познающую сильные чувства.

Что ж, ждать осталось совсем недолго. "Елизавета" вряд ли успеет выйти до конца 2021-го года, но мы вправе ждать ее от России-1 в самом начале 2022-го. Тогда-то вы и сможете убедиться в правоте моих слов и вместе со мной насладитесь очередной отличной актерской работой Юлии. Ждем с нетерпением!