Подборка отличного кино, которое отлично показывает всю "кухню" Голливуда.

Горе-творец

Жанр: Биография/Комедия/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Один из лучших фильмов, что я посмотрел в 2017 году. Перед просмотром обязательно стоит почитать в интернете про историю фильма «Комната», чтобы приблизительно понимать, что здесь происходит. Очень забавный, по-доброму наивный и хорошо снятый фильм.

Ла-Ла Ленд

Жанр: Мелодрама/Мюзикл/Музыка/Комедия/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Очень хорошо снятый фильм, обладающий широчайшим диапазоном воздействия на зрителя: великолепная музыка, красивые танцы, романтические сцены и идея не отказываться от своей мечты. Герои помогли друг другу осуществить свою мечту, хотя им и пришлось расстаться, но надо чем-то жертвовать, ради любимого дела, которому приходится отдаваться полностью. Фильм погружает нас в мир музыки, фантазий и грёз, что незабываемо

Зеровилль

Жанр: Комедия/Драма/Детектив

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 5,8

Недооцененный шедевр от Дж. Франко. Здесь переплетены реальность и иллюзии. Это кино словно просачивается в эту реальность, благодаря сюжету и монтажу. Монтаж в этом фильме это очень важный инструмент! Прежде чем смотреть его, держите это заявление в уме. Кстати, это экранизация книги

Афера по-Голливудски

Жанр: Криминал/Комедия

Дата выхода: 2020 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 6,2

С нетерпением ждал выход фильма в интернете, так как в кино его показывали в разгар карантина, и посмотреть я его не смог. Стилистика фильма как у Тарантиновского "Однажды в Голливуде", схожие посылы и отличная атмосфера Голливуда того времени. Актёры "тряхнули стариной", что максимально уместно для их амплуа.

Однажды в Голливуде

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,6

И вновь, как обычно в случае с Квентином Тарантино, возникает тот самый эффект: чем чаще смотришь какой-нибудь его фильм — тем он больше нравится. В любом из фильмов Тарантино сюжет играет как бы подчинительную, второстепенную роль… На первый план выходят: и мастерски написанные, а после исполненные диалоги персонажей в подаче лучших голливудских "звезд", и обстановка, скурпулезно и мастерски воссозданная режиссером, и атмосфера и дух времени, в котором происходят данные события… Так и в его девятом фильме с неприкрытой грустью ностальгии по доброму старому "классическому Голливуду", с его неповторимой и навсегда ушедшей в историю атмосферой… Да и всегда приятно посмотреть актерскую игру Леонардо, Брэда и Марго

Трамбо

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Великолепный фильм, основанный на реальных событиях. Если вам интересна Америка 50-х годов, если вам интересен Голливуд и биографии знаменитостей – обязательно посмотрите. Это история одного из известнейших сценаристов Голливуда тех годов из под пера которого вышла любимые многими фильмы. И даже когда его «прижало» государства из-за «неправильных» взглядов на политику и можно сказать выдали ему «волчий билет» на работу, он ухитрился и тут не пасть духом и все равно делал то, что больше всего любил и то, что лучше всех умел.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять отличных триллеров, от которых невозможно оторваться.
• Шесть мощных фильмов, сюжет которых запомнится надолго.
• Шесть великолепных фильмов основанных на реальных событиях!

Здравствуйте! С чем у вас ассоциируется Моргенштерн? У меня с хайпом, матом, пошлостью, недалёким стилем музыки и речи. Вернее, такие ассоциации у меня возникали до того, как я посмотрел интервью артиста у Дмитрия Гордона. Я посмотрел на него совсем другим взглядом и хочу поделиться с вами впечатлениями.

Дорогие читатели, я никогда не следил за карьерой Моргенштерна, не слушал все его песни, не смотрел клипы и не вникал в его творчество в сети. Я лишь ознакомился с парочкой песен дабы составить своё мнение о феномене этого человека. Было очень интересно понять почему он стал так популярен и буквально вытеснил всех мастодонтов эстрады и хип-хопа. Но я не понял его успеха. Простая и незамысловатая музыка, нетривиальный текст с обилием безвкусного мата. Я не против мата в песнях и бывает, что он там к месту, но Моргенштерн — это не тот случай. А клипы напоминают мне пародию на афроамериканский рэп с золотыми цепями и кабриолетами. Но Алишер полюбился молодому поколению, а его музыка принесла ему за прошлый год пол миллиарда рублей (по данным Форбс).

При этом, я был уверен, что Моргенштерн — это временное явление. Он, как новый Шнуров, только отвязнее и пошлее. Алишер не мог не понравится молодому поколению, ведь он нигде не учился, не работал и живёт в своё удовольствие, пренебрегая правилами и нормами приличия. К тому же, он полная противоположность закостенелой эстрады и абсолютно новый и свежий тип «звезды». Но я посмотрел его интервью у Дудя и увидел хвастуна, который не может нормально связать двух слов. Я не увидел в нём ничего интересного и глубокого, поэтому ещё раз убедился, что он временен и скоро сдуется. Но у Гордона он совсем другой. Какой-то настоящий, искренний и заставил меня поменять мнение о нём.

После двух часов интервью я понял почему Моргенштерн по праву занимает своё место в шоу-бизнесе. Он совсем не глупый человек и полностью прочувствовал весь наш шоубиз, понял его и даёт людям то, что они просят. Многие устали от надоевших лиц из голубых огоньков, устали от навязанных «звёзд» и их лицемерной «тусовки». Алишер идёт против них и даёт зрителю что-то настоящее. Да, его эмоции и драйв построены на мате, пошлости и хайпе, но они искренни. Мне, как актёру, воспитанному в Малом театре, это кажется ужасным, как и многим другим людям, но Моргенштерн честно говорит, что делает музыку, не вкладывая в неё глубокий смысл. Он стремится к тому, чтобы она просто вызывала любую эмоцию и заставляла танцевать и отрываться. Но это всё лирика. Впечатлило меня не это.

Меня зацепило то, как Моргенштерн относится к людям и к «звёздам» эстрады. Он так искренне помогает нуждающимся, что меня сильно растрогало. Он жертвует огромные деньги больным деткам. Я порылся в интернете и не нашёл наших русских артистов, которые отправляли такие же суммы из своих собственных средств. Моргенштерн рассказывал о мальчике, жизнь которого стоит 160 миллионов рублей. Он искренне плакал. Алишер устроил сбор средств, а сам отправил мальчику 30 миллионов. При этом, он сам приезжает к нему, общается, играет и дарит подарки. До этого он отправлял деньги в детские дома и приюты. Это дорогого стоит и раскрывает его, как настоящего человека, в отличии от показной благотворительности многих других артистов.

Молодец. А ещё мне понравилось как он честно говорит о эстраде и шоу-бизнесе. Не скрывает, что эпатирует ради денег и научился чувствовать где можно и нужно хайповать. И я вижу что он намного честнее остальных «звёзд», которые пытаются делать то же самое, но прикрываются нелепыми отговорками. Моргенштерн в 22 года стал долларовым миллионером, но он не потерял голову и не стал тратить состояние на себя. Он помогает детям и нуждающимся. Как он тепло говорит о маме, друзьях и о своей жене. Другие, получив мешок денег и славу, мнят себя королями мира и небожителями, а в его глазах я вижу трепетного ребёнка, открытого и глубокого. Я поменял своё мнение о нём. Вот только Гордон немного портил впечатление от интервью вопросами про Крым и Украину. Но и тут Алишер хорошо, на мой взгляд, ответил, что ему не интересно про это говорить и он в этом ничего не понимает. Лучше, говорит, спроси ещё про музыку.

Я лично надеюсь, что пошлые матерные песни — это только этап в творчестве Алишера. Я уверен, что он талантливый парень, который может больше и лучше. Думаю, что ему и самому хочется чего-то более осмысленного. Дорогие читатели, я не хочу чтобы вы подумали будто я хвалю Алишера и вдруг полюбил его творчество. Нет, просто я увидел в нём человека и, на мой взгляд, хорошего и искреннего. А таких людей на эстраде почти не осталось. А вы что думаете? Как к нему относитесь? Смотрели ли интервью Гордона? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

#знаменитости #культура #актеры #моргенштерн #скандалы

До встречи!

Многие подписчики нашего канала жили в советское время и неоднократно бывали в кинотеатрах. Первое знакомство с новыми кинофильмами обычно начиналось с афиш, поэтому их создатели старались в одном рисунке рассказать как можно больше о картине. Иногда это получалось хорошо, а иногда не очень.

Предлагаем читателям угадать десять популярных советских фильмов по киноафишам тех лет. Названия картин скрыты желтым полем.

Желаем успеха в этом увлекательном, но непростом задании!

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Ни дня рождения, ни памятной даты у Ростислава Плятта в ближайшее время не ожидается, а о хорошем актере и человеке написать хочется.

Он родился в 1908 году, а кино впервые снялся в 30 лет, когда получил роль в фильме «Подкидыш» 1939 года.

Его отец Иван Плят, поляк по национальности, был известным в Ростове-на-Дону адвокатом. Позже актер сам добавил с фамилии одну букву и немного изменил отчество. Мать – украинка. Каждая из бабушек воспитывала внука в своей национальной традиции, одна – в польской, другая — в украинской. В итоге, как говорил сам Ростислав Плятт, он вырос русским человеком.

В 1916 году семья будущего актера переехала в Москву, и мальчик отправился в Школу №9 имени Томаса Эдисона. Именно сюда регулярно наведывались со спектаклями артисты второй и четвертой студий МХАТа.

Постепенно школьник пришел к мысли, что стать актером он хочет больше всего на свете. Талант у него был – недаром в 1926 году с первого раза поступил в студию к самому Юрий Завадскому на Сретенке. Далеко не у каждого это получалось. Уже через год Ростислав Плятт дебютирует на сцене в постановке «Простая вещь», где он сыграл сразу две роли — Человека в пенсне и офицера на вечеринке. Еще несколько ролей и актер стал узнаваем в театральных кругах.

В 1936 году молодые столичные театры стали распределять по стране. И театр Завадского перебросили в Ростов-на-Дону, который был родиной Плятта. Он не собирался покидать Москву, но пришлось. На родине актера знали и любили, поэтому на его спектаклях почти всегда случались аншлаги.

Одна из лучших ролей на ростовской сцене – Фон Ракен в постановке 1938 года «Дни нашей жизни». Ростислав Плятт смог раскрыть глубокий психологический образ, чем удивил даже столичных критиков. После этого он смог создать немало характерных образов.

В том же 1938 году Плятт возвращается в Москву, где его сразу берут в Ленком, там он отработал три года, а в годы Великой Отечественной войны трудился на сцене Московского театра драмы. Прошли еще три года, и Ростислав вернулся к Завадскому, в Театре имени Моссовета он играл до конца своих дней.

Именно на этой сцене он сыграл свои лучшие театральные роли, среди которых – Федор Карамазов, Цезарь, Бернард Шоу и многие другие. Критики говорили, что Ростислав Янович одинаково убедительно играл в постановках разных жанров.

В кино, как уже написано выше, Плятт пришел в 1939 году. Кинокарьера у него интересная – несколько десятилетий актер играл роли второго плана и добился признания – его считали гением. Настолько тонко и изящно он играл интеллигентов, порядочных, умных.

Широкая известность и признание пришли к Ростиславу Плятту только в 1970-е годы, когда ему было уже за 60. Он снялся в известных кинолентах «Семнадцать мгновений весны», «Судьба резидента», «Вся королевская рать», «Однофамилец» и «Активная зона».

Ростислав Янович признавался, что старался браться за любую работу за исключением откровенной халтуры. Если видел потенциал у роли – соглашался играть. Это касалось и театральной сцены, и кино.

Он хорошо зарабатывал, и коллеги называли его щедрым человеком: давал в долг, мог попросить за человека перед чиновниками, когда требовалась помощь. Так. К примеру, он помог с жильем Ирине Муравьевой и Ие Саввиной.

Ростислав Плятт был человеком образованным, много читал и признавал только одну национальность в мире – порядочный человек.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"Батча тихо, плавно начал ходить по кругу; он мерно, в такт тихо вторивших бубен и ударов в ладоши зрителей выступал, грациозно изгибаясь телом, играя руками и поводя головою. Глаза его, большие, красивые, черные, и хорошенький рот имели какое-то вызывающее выражение, временами слишком нескромное. Счастливцы из зрителей, к которым обращался батча с такими многозначительными взглядами и улыбками, таяли от удовольствия и в отплату за лестное внимание принимали возможно униженные позы, придавали своему лицу подобострастные, умильные выражения."

Таковой великий русский художник Василий Верещагин, путешествуя в 1868 году по Туркмении, увидел принятую в некоторых мусульманских странах традицию бача (батча) -бази (в буквальном переводе означает "игра с мальчиками" ;) .

Бача-бази зародилась в Пакистане в IX веке, затем перекинулась на Афганистан, некоторые районы Туркестана и Узбекистана. Наиболее широкое распространение бача-бази получила в Афганистане, особенно в сельской местности. Европейцы, контролировавшие Туркестан и Афганистан (русские, англичане, французы), боролись с дикой традицией, но окончательно победить ее так и не смогли.

В 1872 году путешественник Юджин Скайлер побывал в Туркестане и оставил путевые заметки, в которых, помимо прочего, сообщалось, что смазливых мальчиков заставляют одеваться в женскую одежду и танцевать. После танцев любой мужчина, имеющий достаточно денег, может "пообщаться" с бачей тет-а-тет.

В конце 19-го столетия большое распространение практика бача-бази получила в Самарканде и Бухаре. После эпидемии холеры в 1872 году, которую муллы назвали наказанием за людские грехи и несоблюдение норм Корана, старейшины обратились к российскому наместнику с просьбой пресечь практику бача-бази. Наместник ввел годовой запрет на исполнение танцев мальчиками.

В России максимального внимания традиция бача-бази удостоилась в 1868-1872 годах, когда художник Василий Васильевич Верещагин представил целую серию картин на тему бача-бази. Одна из картин — "Бача и его поклонники" — вызвала нешуточный скандал: публика сочла полотно неприличным. Для Верещагина это стало ударом и он уничтожил картину, о чем позднее сильно жалел. В итоге на выставках Василия Васильевича демонстрировалась фотография картины, которую, к счастью, успели сделать.

Зарождение практики бача-бази связывают с жесткими ограничениями, которые накладываются у мусульман на внебрачное общение между мужчинами и женщинами. Кроме того, возникновение традиции связано с активно практикующейся в Пакистане и других мусульманских регионах Центральной Азии работорговлей. Красивых батча из бедных семей продавали на невольничьих рынках за огромные деньги.

Поклонниками батча могли быть самые разные мужчины — как богачи, так и многодетные бедняки, тратившие на свое "увлечение" последние деньги, отрывая последние копейки от собственных живущих впроголодь детей.

В советское время практика бача-бази в Узбекистане и Туркменистане была почти изжита, последние случаи фиксировались в Самарканде и Бухаре в 20-30-х годах.

В наше время основной территорией, на которой практики бача-бази до сих пор широко используется, является Афганистан. Как ни странно, но расцвет этой дикой традиции пришелся на нулевые годы, когда страна была оккупирована американцами. Талибы жестко пресекали эту практику, но проводимая американцами политика либерализации привела к резкому увеличению количества случаев бача-бази. В увлечении бачами были уличены даже некоторые высокопоставленные афганские политики, военные и полицейские.

К сожалению, дикая традиция, увиденная и описанная однажды Верещагиным, остается жива. И когда ее окончательно пресекут — неизвестно.

Всем добра!

Еще больше статей про историю, про исторических личностей, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Виктор Ильичёв хорошо известен любителям советского кино. Стоит ему появится в кадре, и зрители сразу невольно улыбаются. И хотя у него не было больших ролей, но его эпизоды и роли второго плана всегда украшали любой фильм.

Актёр не мог пожаловаться на невостребованность – за свою 25-летнюю карьеру в советском кинематографе он снялся более чем в ста двадцати фильмах! И в большинстве своем это были не эпизоды, а роли второго плана, проходящие по всему сюжету.

То, что в его карьере почти не было главных ролей, связно не с недостатком таланта, а с его амплуа. Актёр играл наивных, но при этом очень обаятельных простофиль, про которых книг не пишут и отдельных сюжетов не снимают.

Одна из немногих главных ролей была в фильме режиссёра Игоря Масленникова «Личная жизнь Кузяева Валентина», где он сыграл именно такого парня-недотёпу.

В фильмографии этого актёра много кинокартин, которые вошли в Золотой фонд отечественного кино, а участие в них Виктора Ильичёва, несомненно, украсило все эти фильмы.

Но в начале 90-х актёр, как и многие его коллеги, остался без работы. Для Виктора, который обычно снимался в 4-5 фильмах каждый год, этот простой был особенно болезненным. Он сник, редко выходил из дома, но тут вдруг его жене балерине Мариинского театра предложили работу в США. И они, почти не раздумывая, приняли это предложение.

Виктор не надеялся сделать звёздную карьеру в Голливуде, так как знал о судьбе своих коллег, которые ранее уже выехали в США. Сказать по правде, он вообще не надеялся устроиться в Америке по специальности. Но реальность оказалась еще печальнее – почти год он вообще не мог найти себе хоть какую-нибудь работу. Вся семья жила только на доходы супруги, которых хватало лишь на жилье и текущее расходы.

Через год он не выдержал и вернулся домой в Санкт-Петербург, но оказалось, что жизнь в Питере стала еще тяжелее, чем была до его выезда в США. И самое главное, что тогда, в 1993 году впереди не вырисовывалось никакой перспективы. Через три месяца на последние деньги он купил себе билет до Флориды в один конец и вернулся к жене в Америку уже навсегда.

Но сидеть на шее супруги он не хотел. Выучив самостоятельно язык на бытовом уровне, он нанимался на любую доступную работу. Сначала сторожем и чернорабочим в местный колледж, чуть позже удалось устроиться в большой супермаркет, где зарплата была немного выше. Сначала тоже сторожем и грузчиком. Но при этом он всегда соглашался подменить любого рабочего, если это требовалось.

Постепенно он освоил все рабочие специальности в магазине: грузчика, уборщика, упаковщика товаров на кассе, фасовщика. Однажды его захотел переманить к себе другой супермаркет, и управляющему пришлось поднять зарплату Виктору, чтобы оставить у себя такого ценного универсального работника.

Прошло десять лет. Виктор уже забыл о своем прежнем актёрском ремесле, как его неожиданно пригласили сниматься в кино. Дело в том, что российский режиссер Анатолий Эйрамджан нашел в США инвесторов, чтобы снять в Америке три русских фильма.

Это комедии: «Заторможенный рефлекс», «Жениться в 24 часа» и «Не нарушая закона». Он собрал таких же безработных актёров-эмигрантов, как Ильичёв, и они вместе сняли эти картины в Майами.

Все три комедии вышли в 2004 году и в первую очередь рассчитывались на российский кинорынок. Но прокатчики в России отказались закупать эти фильмы, а американской русскоязычной аудитории не хватало, чтобы хотя бы окупить затраты. В итоге проект с треском провалился, хотя в начале всё выглядело весьма перспективно.

Виктор Ильичев предусмотрительно не стал увольняться из супермаркета, а для съёмок взял отпуск, хотя в душе надеялся, что если фильмы будут успешно проданы, то он с радостью вернётся в свою прежнюю профессию. Но этим надеждам так и не суждено было сбыться. Это был первый и последний актёрский опыт его работы в США.

Прошло еще шесть лет, и в 2010 году 64-летний Виктор Григорьевич Ильичёв скончался от онкологии. Похоронен бывший актёр на муниципальном кладбище в городке Бока-Рака (штат Флорида), где он проживал последние годы.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Кто мог знать гениального советского режиссера Леонида Гайдая лучше, чем его супруга Нина Гребешкова, который недавно исполнилось 90 лет. Ровно четверть века назад Нина Павловна рассказала автору журнала «Искусство кино» Ларисе Малюковой о том, каким был Леонид Иович дома, так сказать, за кадром. Вот несколько интересных фактов из беседы 1996 года.

ПОКЛОННИК ЧАПЛИНА

Не секрет, что Леонид Гайдай был поклонником творчества Чарли Чаплина. Ему нравилось, как великий комик изобретал оригинальные приемы, чтобы смешить зрителя. Леонид Иович изучал режиссерские находки своего коллеги и просто любил его фильмы как зритель.

- Чаплина он мог смотреть без конца, замечая, как это сделано, растрогаться до слез. Сам он мучился, искал искры, воспламеняющие смех. Повторял, что заставить плакать легче, чем смеяться, – говорит Нина Гребешкова.

Режиссера удивляло, что его ставят в один ряд с коллегами – Эльдаром Рязановым и Георгием Данелией, потому что Гайдай говорил, что они трое – очень разные в творческом отношении. Его вообще мало что задевало, когда о нем писали в прессе. Порой супруга увидит в газете заметку о Леониде Иовиче, и спрашивает, как он к ней относится. А ее муж, оказывается, видел заметку, но не читал ее.

Или вот еще пример: Нина Павловна спрашивает мужа, что значит тот или иной прием или эпизод в его фильме. А тот отвечает: все объяснят критики. И правда – выходит статья, в которой все разложено по полочкам. Даже то, о чем Гайдай и не думал при создании фильма. А потом еще одна статья, и еще, и еще.

- Вот видишь, я же говорил тебе – они все объяснили, – с улыбкой говорил Леонид Иович супруге.

ЛЮБОВЬ К РАСТЕНИЯМ И АКТЕРАМ

Леонид Гайдай очень любил растения, он предпочитал не покупать готовые саженцы и комнатные цветы, а выращивать их из зернышек.

- Но надо все-таки знать Леню: вырастил тую из зернышка, но посадил ее под водосток, и в первую же зиму она замерзла, – говорит Нина Гребешкова.

Актеров Леонид Гайдай тоже обожал, искренне их любил и уважал. Мог бесконечно снимать Вицина, принимать его находки, очень был рад сотрудничеству с Андреем Мироновым, который купался в роли Козодоева.

- Актеров он любил безмерно, непоказушно, – говорит Нина Гребешкова.

Гайдай любил розыгрыши, разыгрывал совершенно серьезно. Даже собственную собаку.

Так, к примеру, у режиссера газеты лежали на журнальном столике в определенном порядке. И как-то приходит к нему в гости друг, а Гайдай спрашивает: — Ты читал сегодня в «Известиях» замечательную статью? Нет. – Да что ты! А ну-ка, Ричи. Неси сюда «Известия».

Пес подходит к стопке газет, берет верхнюю, несет хозяину. «Нет, не тут, а может в «Культуре»? — собака несет «Культуру». И так – восемь газет. Так режиссер развлекался.

- Он в жизни был немногословный, но им никогда нельзя было управлять. Он поступал всегда только так, как ему хотелось, – говорит Нина Гребешкова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Подборка лучших фильмов, которые были отмечены кинопремией "Оскар".

12 лет рабства

Жанр: Биография/История/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,7

Впечатляющий фильм о самой страшной и позорной вехи в истории человечества — рабстве. Такие картины необходимо смотреть всем для того, чтобы понять, что свобода — самое ценное и она равна для всех, независимо от цвета кожи, вероисповедания и иных обстоятельств. Сюжет о случайном попадании свободного и образованного чернокожего музыканта в пучину ада, невыносимых испытаниях и финалу, к которому было долгих… 12 лет рабства.

Форма воды

Жанр: Драма/Фантастика

Дата выхода: 2017 год

Страна: Канада/США/Мексика

Рейтинг: 6,9

Элайза, чистое и душевно красивое невинное создание, но в силу того, что внешне некрасива и к тому же лишена дара речи — обречена на одиночество и на участь вечного изгоя в мире обычных людей.

Правда есть еще два человека, которые не отворачивается от несчастной женщины, а как- то пытаются дать ей хоть небольшую толику заботы и внимания…

И совершенно неожиданно для себя на том месте, где она работает уборщицей, Элайза обретает родственную душу, такое же, как и она, одинокое и немое, изувеченное существо, но еще более несчастное своей несвободой.

Спасение этого существа — человека — амфибии — теперь становится для Элайзы главной жизненной целью…

Гильермо дель Торо создал прекрасную поэтическую фантазию, отмеченную премией "Оскар"

Зелёная книга

Жанр: Комедия/Биография/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Китай/США

Рейтинг: 8,4

Великолепная комедийная драма про приключения светского льва и бывшего вышибалы в южных штатах США. Действие происходит в 60-е годы прошлого века. В то время в южных штатах Америки ещё были довольно сильны расовые предрассудки, поэтому чернокожая звезда воспринимается многими жителями данных мест в штыки. Герои попадают в массу сложных ситуаций, поэтому зрителю заскучать не суждено.

Лунный свет

Жанр: Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Хороший, социально- значимый фильм. Интересная история одного персонажа мужского пола, рассказанная в трех частях: детстве, подростковом возрасте и во взрослом. Фильм не заостряет, внимание на окружении персонажа, а больше пытается передать чувства, мировоззрение и ориентацию через это. Мы сосредоточены лишь на сложности складываемой ситуации, которая отражается на этом парне. Кино снято местами оригинально и хорошо, но Ла Ла Ленд просто в разы лучше технически и снят лучше, хоть по сценарию для меня проигрывает (это я к тому, что он должен был забирать Оскар)

Король говорит!

Жанр: Драма/Биография/История

Дата выхода: 2010 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 8

Биографический отрывок из жизни Георга Vl и его помощника-логопеда, а впоследствии и близкого друга Лайонела Лога. Фильм связан со становлением королевского статуса Георгом и его борьба с речевым недугом, всем известным заиканием. Патриотично-английский сюжет. Взял Оскар как "Лучший фильм". Сборы большие, критика положительная, в том числе и одобритетельный взгляд английского королевского двора. Сама Елизавета, нынешняя королева, глядя на персонаж Колина Ферта, своего отца Георга, сказала: "Похож..". Это ли, не лучшая рекомендация к просмотру?! Если конечно, данная тема Вас интересует.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки, по вашему мнению заслуженно получили кинопремию "Оскар".

Так же смотрите:

• Подборка для тех, кто отчаялся найти стоящий фильм на вечер.
• Шесть великолепных корейских триллеров, которые захватывают с первых секунд и не отпускают до самого конца.
• Пять отличных триллеров, от которых невозможно оторваться.

"Заграница нам поможет!" — этот сакраментальный лозунг Остапа Ибрагимовича Бендера некоторые постсоветские страны могут смело начертать на своих гербах и флагах. Вера в помощь Запада, по сути дела, стала для этих стран государственной идеологией и единственным производимым продуктом. Любые сомнения во всесильности Запада и в его яром желании сделать из постсоветских государств цветущий рай, отвергаются с негодованием и объявляются российской пропагандой.

А ведь Россия относительно недавно и сама была такой! "Америка с нами", "Заграница нам поможет" — эти фразы выкрикивали на площадях в начале 90-х, затем, по мере погружения в обещанную демократию, обернувшуюся на практике анархией, олигархической и бандитской вольницей, их стали произносить все тише и тише, пока, наконец, не стали откровенно над ними смеяться.

Кто бы что ни говорил, но 90-е годы в России стали своего рода прививкой от безусловной веры в заокеанского дядю-прогрессора. Оказывается, что прогресс можно построить только самостоятельно, путем ежедневного, кропотливого труда, а не завезти в ящиках с надписями на латинице. И дядя вполне может оказаться не прогрессором, а совсем наоборот.

При этом, следует отметить, что в России эйфория от долгожданного "воссоединения" с Западом прошла быстро. Уже в середине 90-х всем стало понятно, как именно нам поможет заграница. Ну, ножки Буша продадут, ну, маргарин в качестве чисто символической гуманитарной помощи пришлют. И базы НАТО к русскому медведю пододвинули: кто знает, как он себя ведет, этот медведь, когда голодный.

Выживать народу помогали природная смекалка, житейский оптимизм и юмор. Пересматривая карикатуры из российской прессы девяностых особенно четко это понимаешь.

Перенасыщение "сникерсами"

В 90-е в коммерческих ларьках начали продавать шоколадные батончики, жвачки, разноцветную газированную воду. Все это было иностранного производства и стоило дорого. При этом, основных продуктов питания собственного производства — хлеба, мяса, рыбы, молока — на прилавках почти не было.

Банк "Рога и копыта"

Коммерческие банки возникали, как грибы после дождя. А лопались, как мыльные пузыри. Любой поднявшийся на рэкете парнишка мог создать собственный банк и оказывать услуги по обмену валюты или хранению средств. Самые прозорливые граждане быстро смекнули, что при всем обилии банков, лучше всего хранить средства в банке стеклянной.

Россия развалится

Ожидание развала страны было не мечтою кучки маргиналов, а вполне себе осязаемой, возможной и надвигающейся, как грозовая туча, перспективой. Парад суверенитетов, Чечня, Татарстан, Якутия, брожение умов на Кавказе — все шло к тому, что государственных границ на территории России было бы гораздо больше, чем сейчас.

Все продается и все покупается

Гениальная карикатура выдающегося советского карикатуриста Владимира Уборевича-Боровского. Этот рисунок актуален и для нашего времени. Данко отдает людям свое сердце, но толпа равнодушна. Лишь какой-то делец спрашивает, сколько стоит сердце героя. Надо полагать, он поместит его в банку с формалином и будет демонстрировать за деньги.

Зарплата раз в полгода

Учителя, врачи, сотрудники почты, МЧС и даже милиции получали зарплату с большими задержками. Получку очень часто выдавали натурпродуктом. Например, водкой или стеклянными сервизами. Как конвертировать все это в деньги — это уже задача учителя или врача. Многие ходили по электричкам и продавали.

И колбаса по 3 рубля

Еще одна примета 90-х — это ценники в так называемых "у.е.". Это могли быть как доллары, так и евро и даже некая внутренняя валюта магазина с курсом, установленным продавцом. "У.е." и вообще ценники в иностранной валюте были запрещены лишь в 2005 году. Сейчас на товаре обязательно должна быть цена в рублях (рядом допустимо указать цену в иностранной валюте).

Помощь уже близко

А эта карикатура Леонида Мельника как раз и высмеивает тех, кто свято верит в то, что заграница всех накормит и напоит. Поэтому ничего делать не нужно — ни пахать, ни сеять. Самолеты из Нью-Йорка и Парижу непременно прилетят — надо только еще немного подождать.

90-м годам можно сказать спасибо за то, что они сделали россиянам прививку от слепой веру в мощь заграницы. Может быть, благодаря этой прививке мы не заболеем больше болезнью, от которой тяжко хворают некоторые наши соседи.

Всем добра!

Еще больше статей про карикатуры разных времен и народов, про фотографии, про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.