Подборка фильмов, которые превзошли свой первоисточник.

Американские боги

Жанр: Драма/Фэнтези/Детектив

Дата выхода: 2017 – 2021 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Американские боги. Однозначно смотреть этот сериал. Сериал гениален — очень образный, яркий и запоминающийся с харизматичными героями и сочными деталями. Начала слушать одноименную книгу. Книга кажется бледной копией. И одновременно сериал потерял запахи, детали. Есть вещи, что картинкой в кино сложно передать. Озвучивать мыслями героев или автора? — был раньше такой приём, спорный и не модный сейчас способ передачи тонкостей повествования. Герои и их поступки в книге понятнее и глубже. Возможно у режиссера своя задумка: скрывая информацию, он сохраняет интригу. Есть и принципиальные отличия книги и сериала, переделки событий, героев. Смешит вопрос к Тени: "Ты нигер? Есть у тебя в роду нигеры?". Кто посмотрит сериал, поймёт иронию вопроса. Сериал смотреть и книгу читать. Это как просматривать либретто перед оперой или балетом.

Пылающий

Жанр: Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Корея

Рейтинг: 6,9

Очень уважаю азиатский артхаус. Данный фильм не назовёшь шедевром, поскольку в нём не увидите очевидный сюжет. Тут уже нужно вникать в процессе и фильм покажется интересным только в том случае, если поймёте в чём суть

Свет в океане

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США/Великобритания/Индия/Новая Зеландия/Австралия

Рейтинг: 7,3

Смотритель маяка обретает свою любовь, и они поселяются жить на острове. У них не получается завести ребенка, Изабель потеряла уже нескольких. И вот судьба им предоставляет казалось бы шанс! В приплывшей лодке был ребенок, Том против того, чтобы оставить ребенка, хочет сообщить в полицию, но Изабель уговаривает его оставить, они его воспитывают, как родного, но это и добавляет только трагизма. Объявляется мать девочки…Иногда так бывает в жизни, что люди делают добро, не получают в ответ его же, что противоречит морали жизни! Кто-то и всплакнет, посмотрев этот фильм

Уличный кот по кличке Боб

Жанр: Семейный/Драма/Биография

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,6

Невозможно не влюбиться в этот фильм, основанный на реальных событиях. Уличный кот подружился с музыкантом, выступающим на улицах. Боб, так зовут кота, очень помог парню в тяжелый для него период. Их дружба превратилась в великолепную книгу, которая стала бестселлером.

Во власти стихии

Жанр: Драма/Боевик/Биография/

Дата выхода: 2018 год

Страна: Гонконг/США/Исландия

Рейтинг: 6,8

Не понимаю почему у фильма такая маленькая средняя оценка. Хороший фильм, где все начинается с любви, а потом превращается в борьбу за жизнь в океане! Тут сплетение жанров начиная от мелодрамы и заканчивая драмой, а где-то посредине триллер, приключения, боевик!

Оно

Жанр: Ужасы/Драма/Детектив/Фэнтези

Дата выхода: 2017 год

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7,3

Остросюжетный фильм ужасов, который я посмотрела несколько лет назад. Впечатлил. Страшно. Мерзко. Великолепная игра детей-актёров: всегда удивляет, как малышам удаётся справляться со сложными задачами настоящих актёров. Тяжёлый фильм: много неясного, пугающего и мрачного.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки понравились.

Так же смотрите:

• Пять фантастических фильмов, которые должен оценить каждый любитель жанра!
• Шесть шикарных фильмов, которые затягивают с первых минут.
• Шесть фильмов о том, что человеку под силу невозможное.

Все мы любим фантастику, ведь невероятные истории вымышленного мира и персонажей увлекают зрителя с первых секунд просмотра. Если Вы не можете выбрать произведение для просмотра на вечер, а любимые картины изучены уже до дыр, то эта подборка фантастических сериалов определенно для Вас!

Название: Доктор Кто

Жанр: Приключение, фантастика, комедия

Дата выхода: 2005 год

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8,7

Инопланетное существо по имени Доктор, принявшее облик человека, обладает необычайной способностью: перемещением во времени. Путешествия вне времени и пространства Доктор осуществляет при помощи "машины времени". Внешне она выглядит как телефонная будка из 50-х годов. Сам инопланетянин очень умен и эксцентричен. Он обладает обширными знаниями в области истории, технологии, науки и медицины.

Доктор путешествует по всем уголкам Вселенной, возвращая хронологию времени на свое место. Нередко ему приходится бороться со злом, защищая себя и своих спутников. Но есть один вопрос, который мучает Доктора до сих пор: один ли он в своем роде? И есть ли другие существа, похожие на него?

Название: Очень странные дела

Жанр: Ужасы, фантастика

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8,4

История развивается в небольшом и спокойном американском городке в 1980-х годах. Неожиданно для всех в городе происходит исчезновение мальчика по имени Уилл. Его мать сильно обеспокоена, так как уверена, что ее сын не могут исчезнуть без причины. Она обращается за помощью к местному шерифу. В поисковой группе участвуют многие жители города, в том числе лучшие друзья пропавшего мальчика. Совсем скоро они понимают, что в исчезновении Уилла замешаны потусторонние силы.

Название: Черное зеркало

Жанр: Фантастика, триллер, драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8,5

С появлением компьютерных технологий, мобильных телефонов, интернета и масс-медиа наша жизнь кардинально изменилась. Социальные сети обладают информацией о каждом из нас. Ежедневно мы смотрим в темный экран телевизора, смартфона, компьютерный монитор — это и есть наше черное зеркало. Сатирик Чарли Брукер снял удивительную аналогию, в каждом эпизоде которой показывают картину того, как технологии влияют на нашу повседневную жизнь.

Каждая серия это отдельный эпизод, который описывает сущую проблему человечества, показывает будущую реальность современного мира.

Название: Пространство

Жанр: Фантастика, детектив, драма

Дата выхода: 2015 год

Страна: Канада, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7,9

История развивается в недалеком будущем: человечество освоило космос и расселилось по разным планетам Солнечной системы. Неожиданно исчезает молодая девушка. За ее поиски берется частный детектив Джозеф Миллер. В ходе расследования он попадает на борт звездолета, где встречает капитана корабля. Мужчины объединяются для поиска пропавшей женщины, но неожиданно дело приобретает другой характер. Оказывается, что криминальная история не просто очередное преступление, а масштабный заговор. Смогут ли герои разгадать эту тайну?

Название: Восьмое чувство

Жанр: Фантастика, драма, триллер

Дата выхода: 2015 год

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7,9

Сюжетная линия развивается вокруг восьмерых человек. Это абсолютно незнакомые люди, проживающие в разных уголках земного шара. В один момент они понимают, что нечто ментальное связывает их друг с другом. Внезапно появляется влиятельный человек, который старается собрать всех восьмерых ребят в одном месте. Но главным героям не удается воссоединиться: на них открывается охота от тех, кто видит угрозу в их способностях.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Подборка интересных фильмов, которые цепляют с первых же минут.
• Пять умопомрачительных сериалов о технологиях.
• Шесть новых мини-сериалов, которые смотрятся на одном дыхании.

Немногие знают, что финский актёр Вилле Хаапасало был не единственным финном, который участвовал в этом фильме режиссёра Александра Рогожкина. Оказывается, что одну из легкомысленных доярок, к котором приехали погусарить Кузьмич и финский студент Райво, сыграла театральная актриса из Хельсинки Саара Хедлунд.

В те годы она была супругой Вилле Хаапасало и на недельку приехала в Россию, чтобы навестить мужа, который в это время снимался у Рогожкина. Вилле познакомил её с режиссёром, и тот сам предложил ей сняться в эпизоде фильма. Дело в том, что одна из актрис, которая должна была вместе с Зоей Буряк сыграть этот эпизод, не смогла приехать на съёмки, а фактура Саары вполне походила для этой сцены.

Предложение было очень неожиданным, но финская актриса согласилась. Так как Саара совсем не знала русский язык, то, чтобы не усложнять ей жизнь в кадре, Рогожкин убрал из сценария несколько ничего не значащих фраз её персонажа.

В пикантной сцене, которую Вилле играл без штанов, оказывается, он вполне комфортно себя чувствовал, так как напротив в роли любовницы сидела его законная жена.

Саара Хедлунд уже много лет играет в городском театре Хельсинки, имеет опыт съемок в финском и шведском кино (теперь и в российском тоже). К тому же она ведёт на финском телевидение одну из популярных передач.

У Вилле и Саары двое детей, но в 2007 году они разошлись. Ради потомства они сохранили добрые отношения, и Вилле активно участвует в воспитании своих детей, несмотря на то, что они с матерью проживают в Хельсинки.

Уже более пятнадцати лет Вилле Хаапасало почти постоянно живёт в России. После развода с Саарой Вилле вступил в брак с продюсером Тиной Баркалая, а в 2009 году у них родился сын.

О Сааре Хедлунд известно, что она больше замуж не выходила и продолжает успешно работать в театре и на телевидение.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Анна Снаткина – востребованная артистка театра и кино, получившая известность по ролям в телесериалах «Обречённая стать звездой», «Татьянин день», «Общая терапия», «Я не вернусь», «Исчезнувшая». За ней закрепился образ актрисы «мыльных опер», в которых она играет в основном милых и добрых девушек. Анна не огорчается по этому поводу, поскольку считает, что съёмки в сериалах требуют огромного труда и выносливости, а вот амплуа ей хотелось бы сменить.

Актёрская мечта

Анна Снаткина родилась в семье, связанной с авиацией: папа – конструктор космических аппаратов, мама – преподаватель в авиационном институте. С детства девочка серьёзно занималась спортом: спортивной гимнастикой и аэробикой. В старших классах работала преподавателем аэробики у детей и подрабатывала инструктором в фитнес-клубе. Родители мечтали, что Аня свяжет свою жизнь со спортом и станет тренером. Но девочка мечтала о другом.

Ещё в подростковом возрасте она увидела фильм «Телохранитель» с Уитни Хьюстон и настолько вдохновилась картиной, что захотела стать актрисой. Для этого она упорно изучала историю театра и биографии знаменитых актёров, а в старшей школе даже ходила на курсы в Щукинском училище. Труды были не напрасны: после школы Аня подала документы в три крупнейших ВУЗа Москвы и везде её приняли. Выбор пал на ВГИК, поскольку сниматься она хотела в кино.

Первые успехи, музыка и сильная воля

Анна начала сниматься в кино и участвовать в театральных постановках ещё будучи студенткой. Среди её работ в театре роли как в комедиях, так и в произведениях классики: «Летучая мышь», «Коварство и любовь», «Большая зебра». Тогда же начались её съёмки и в сериалах: «Московская сага», «Участок», «Я не вернусь» и принёсший первую славу «Обречённая стать звездой», где Анна успешно выдержала конкурс среди более чем 200 претенденток. Оканчивая институт, девушка имела за плечами достойный список ролей.

Работая над сериалом «Я не вернусь» девушка попробовала себя в качестве певицы и записала два саундтрека. Впоследствии музыка увлекла Аню так, что она исполнила более десятка композиций, самой известной из которых стала песня «Разные птицы».

Учёба в институте была очень активной, ведь Анна совмещала с ней не только съёмки в кино, выступления в театре и занятия музыкой, но также и обучение фехтованию. Правда это увлечение закончилось не слишком удачно: во время тренировки девушка почувствовала резкую боль в спине и потеряла сознание. Врачи обнаружили грыжу и предложили сделать операцию, которая могла привести к инвалидному креслу. Аня отказалась и проявила силу воли и характера, упорно делая упражнения и преодолевая боль. В итоге болезнь удалось победить.

Главное в профессии – перевоплощение

Анна Снаткина мастерски перевоплощается в своих героинь, но для этого необходимо трудиться. Для съёмок в сериале «Я не вернусь», в которой главная героиня в исполнении Снаткиной болеет эпилепсией, девушка ездила в больницу и наблюдала за пациентами, чтобы вжиться в образ. А для роли Натальи Гончаровой, возлюбленной Александра Пушкина, актриса похудела на 10 килограммов и отрастила волосы. Кстати, эта роль стала для неё знаковой. Ещё в детстве мама водила дочку в дом-музей Натальи Гончаровой, поэтому девочка многое узнала о жизни главной женщины Пушкина и мечтала сыграть эту роль.

В исторической драме «Варвара» Анна без дублёра снималась в сцене сражения над обрывом в настоящей кольчуге и с тяжёлым мечом.

Депутат

Анна Снаткина – разносторонняя личность. Несколько лет назад она стала депутатом от партии «Едина Россия». Девушка признаётся, что хочет бороться за справедливость и помогать ветеранам театра и кино.

Личная жизнь

Подробности личной жизни Анна долго время не раскрывала, поэтому ей приписывали романы с коллегами по съёмкам: Андреем Чернышовым и Кириллом Сафоновым. Но девушка эти слухи опровергала. Сейчас актриса счастлива в браке с комиком и шоуменом Виктором Васильевым. Они познакомились на шоу Yesterday Live, а в 2012 году сыграли тайную свадьбу. Вскоре у пары родилась дочь. У супругов много общих интересов: отдых на природе, музыка, живопись.

Секреты красоты

Стройную фигуру и цветущий внешний вид актриса поддерживает с помощью сбалансированного питания, правда одно время она совсем не ела мясо, а теперь употребляет его, но в небольших количествах. Также в рацион питания входят рыба и овощи и почти исключены сладости. Актриса пьёт много жидкости, занимается йогой и фитнесом. А ещё она против пластической хирургии и к этом методам не планирует прибегать.

Откровенные съёмки и фотосессии

Несмотря на образ «правильной» девушки, Снаткина не стесняется сниматься обнажённой ни в фильмах, если это требуется по сюжету, ни в журналах.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Актёр Борис Щербаков заразился COVID — 19
• Что такого сказал Абрамов про Картункову, что против него встал весь интернет?
• Настасья Самбурская, новая кабала и два суда Как так получилось?

Сервис Нетфликс славится принципом: "не качеством, так количеством захватим зрительское внимание!". Добавив к этому лошадиные дозы сжв-повестки, и вырисовывается довольно печальная картина. Но это в общем. В частностях же на Нетфликсе нет-нет да и появляются довольно интересные, даже знаковые проекты: "Охотник за разумом", "Наркос", "Карточный домик" и "Любовь. Смерть и Роботы".

Конечно, герой этой заметки, сериал "Мальчик с оленьими рогами" на их фоне — далеко не шедевр. Но если вы этот сериал пропустили, обязательно обратите внимание после прочтения. И вот почему.

Перед нами — постапокалиптическая сказка. Причём в буквальном понимании: научная фантастика здесь сочетается с чуть ли не волшебством. В мире сериала на волю вырвалась некая хворь, буйство которой привело к тому, что общество в корне изменилось. Это типичный фундамент для постапокалиптики.

Но в этом же мире ВНЕЗАПНО все дети стали рождаться гибридами. У младенцев могут быть черты внешности любого животного: заячьи уши, поросячий нос. У части гибридов вообще обратная картина: это скорее животные с антрапоморфными чертами. В общем, родила царица в ночь…. Только это — повсеместно, без исключений. Обычные дети с тех пор не появляются.

Эти два фактора: хворь + появление гибридов и служит фоном для рассказа истории о мальчике по имени Гас: милый паренёк с оленьими рогами и ушками. Он укрывается в заповеднике вместе с отцом. Потому что тот опасается за судьбу Гаса. Дело в том, что по неким причинам (которые озвучат по ходу сериала) за гибридами ведётся охота. Да и история рождения Гаса тоже вся таинственная и загадочная. Отец не рассказывает сыну о маме, тот отчаянно хочет её увидеть.

В один грустный момент Гас остаётся один. И он отправляется на поиски матери — хотя всё, что у него есть — старая фотография с подписью.

Собственно перед нами этакое роуд-муви. Герой-оленёнок путешествует по стране: пешком, поездом, встречая разные чудеса чуждого нам (и ему) мира. Разумеется, Гас найдёт друзей — и, конечно же, врагов. И постепенно узнает, что же кроется за тайной его рождения.

Сериал основан на серии комиксов "Sweet Tooth" — "Сладкоежка". И тем, кто знаком с оригиналом, экранизация не понравилась: слишком уж добрый и милый тон в сериале. Тогда как на страницах разворачивалась довольно мрачная и жёсткая история. Ждали триллера, получили сказку.

Но в том-то и прелесть: сериал можно смотреть с детьми — вполне семейное шоу. Много ли есть постапокалиптических сериалов, которые можно показывать 7-леткам?

При этом, разумеется, у "Мальчика с оленьими рогами" есть ворох недостатков. Экшена не так много, как хотелось бы. Сама логика мира начинает рушится, стоит задать пару вопросов "а как это вообще?".

Ну и без современных трендов не обошлось: здесь вам и акценты на равенство, умных и независимых дамах, и так далее. Однако глаза повестка не мозолит, а где-то смотрится даже уместной: например, как обыгрывается тема с самоизоляцией.

В итоге перед нами местами затянутая, наивная, но очаровательная постапокалиптическая сказка, которая может восполнить недостаток нподобного рода произведений для семейного просмотра.

Здравствуйте! В актёрской профессии, пожалуй, самая сильная конкуренция. Артистов невероятно много, а чтобы урвать себе место под солнцем, порой, приходится переступать через головы коллег, друзей и самого себя. Ну а в творческих коллективах всегда идёт борьба за первые места. И очень часто даже крепкая дружба не может спасти от конкуренции, жадности, предательства и тщеславия.

Дорогие читатели, когда я учился в театральном вузе, я и представить себе не мог, что конкуренция в профессии такая! Но стоило мне сходить на мой первый кастинг, и меня ждало небывалое потрясение. Я увидел тысячи людей в очереди, так ещё это были артисты одного типажа и возраста. Это было нечто — нас ещё попросили быть в тёмных тонах одежды, и я поймал себя на мысли, что нахожусь в какой-то параллельной реальности, где все люди одинаковые. Вот тогда я понял, что будет сложно. Вся романтика в голове куда-то улетучилась и я вступил в суровую актёрскую жизнь. И ведь всем этим артистам нужна работа, а мест мало и большинство из них уже заняты.

Каждый год в одной только столице пять главных театральных вузов выпускают около тысячи артистов (если считать все платные и национальные курсы, эстрадников и кукольников). А добавим сюда остальные вузы, где есть актёрские факультеты, добавим среднее образование, курсы, студии при театрах и вузы всей страны. Мы получим, если грубо считать, около 5 тысяч дипломированных артистов каждый год и все они стекаются в Москву и Питер в надежде сниматься и играть в театрах. Конкуренция бешеная. И многие уверены, что если вести честную игру, то нет ни единого шанса. Кто-то начинает подлизываться к режиссёрам, караулить их у служебных выходов и падать в ноги. Другие идут по головам и устраняют конкурентов. (Помню как на кастинге один артист дёрнул пожарную сигнализацию, дождался пока все покинут помещение, а сам подбежал к режиссёру, признался что это его рук дело и убедил его посмотреть только его одного в пустом здании). Или пример с моим однокурсником, которого отправили на Мосфильм с фотографиями всего курса, а он их выкинул, при этом, он недальновидно выбрал для них мусорку рядом с институтом, а мы их нашли.

Меня всегда интересовал вопрос — неужели сиюминутная победа в профессии стоит дружбы и совести? И ведь подобные предательства я переживал даже от очень близких друзей, как и многие мои коллеги. За хорошую роль в крупном сериале артисты готовы поливать друг друга грязью, предавать и даже устранять физически (были случаи с подсыпанием веществ или намеренное спаивание «друга» перед важными пробами). А в театрах бывает и не такое. Я не могу себе представить чтобы я сотворил что-то подобное. Лучше, на мой взгляд, сохранить достоинство, хоть и не сняться или сыграть в антрепризке. И ведь, зачастую, путём предательства, лести и обмана артисты попадают отнюдь не в хорошее кино, а в проходные однодневки. И зачем? Чтобы по телевизору лишний раз показали или для заработка? Получается, что жадность и тщеславие у многих стоят на первом месте, а это никак не вяжется с искусством.

В моём первом театре в коллективе всегда шли бои за роли, а предательство было нормой. Люди даже на банкетах не скрывали, что будут всеми способами отнимать роли друг у друга и подставлять. Стоило кому-то опоздать на репетицию хоть на минуту, «добряки» тут же докладывали в дирекцию и настаивали на выговоре и лишении премии. Прятали костюмы у главных героев и подливали настоящий алкоголь в графины перед спектаклем. О каком творчестве можно говорить? Ни о каком, да и зрителя жаль.

Но я не для того пишу эту статью, чтобы пожаловаться на коллег или обвинить их в дурном поведении. Думаю, что такое можно наблюдать во многих сферах, просто артисты на виду и медийны. Мне очень интересно узнать ваше мнение — стоит ли роль того, чтобы наступить на себя, коллег и совершать подлости? Несколько артистов говорили мне на полном серьёзе, что ради очень хорошего проекта в большом кино они готовы на всё и даже больше. А мне интересно — замечает ли зритель подлость в актёре? Может ли подлый, тщеславный и жадный человек быть хорошим актером? Гений и подлец совместимые понятия? Вот что мне интересно и что бы я хотел с вами обсудить. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. А я думаю, что не совместимы. Сколько я видел и знаю действительно хороших актёров и актрис, но все они, как правило, хорошие люди. А если прекрасный актёр впускает в свою душу подлость, на мой взгляд, и талант его тут же начинает чернеть и улетучиваться. Согласны? И ещё мне интересно — отделяете ли вы роли артиста от его самого? То есть, если артист, допустим, сделал что-то нехорошее и в прессе об этом написали, вы можете поменять своё отношение к его ролям? Я могу.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Современная фантастика немыслима без наличия в ней колоритных персонажей. На экране мы часто видим непостижимых пришельцев или существ из параллельных миров, которых представить в реальной жизни практически невозможно. Однако многие талантливые актёры находят выход из ситуации, воплощая собой в кино невероятные вещи.

Им часто приходится выкручиваться из ситуации, испытывая на себе чрезвычайно сложный грим. В итоге в фильмах появляются уникальные персонажи, за яркой личностью которых прячется реальный человек. Но узнать истинное актёра без грима становится ой как непросто.

1. Борис Животное

Данный персонаж появляется в 3 части легендарной квадрологии "Люди в чёрном" (2012). Он является закоренелым преступником и представителем агрессивной галактической расы Боглодитов. С 1969 года Борис содержался в лунной колонии особо строгого режима. Но в наше время сбежал и переместился в прошлое, дабы отомстить арестовавшему его Агенту Кею.

Для воплощения сложной роли актёру Джемейну Клементу пришлось ежедневно проводить в кресле гримёров по 7-8 часов. На его лицо накладывались специальные протезы и почти полкилограмма грима. Из-за этого Джемейну приходилось начинать рабочий день на съёмочной площадке раньше всех.

2. Бледный человек

Очень странно, но оказалось, что глаза Дага Джонса, сыгравшего Бледного человека из фильма "Лабиринт Фавна" (2006), находятся на своём месте. Роль жутковатого существа из потустороннего мира далась Джонсону непросто. Это неудивительно, ведь для создания Бледного человека визажистам потребовалась целая куча накладных вещей.

Обладая высоким ростом (192 сантиметра) и необычайной худобой, Даг отлично подходит для изображения нечеловеческих персонажей и злых монстров в кино. Кстати, самого Фавна также сыграл Джонс. В реальной жизни актёр очень тихий и добрый человек. Поэтому, если вы случайно повстречаете его на улице, то вам будет невероятно сложно узнать в нём кого-то из фантастических чудовищ кино.

3. Ронан Обвинитель

Ронан – представитель высокоразвитой инопланетной расы Крии, обогнавшей человечество в развитии на тысячи лет. Рост пришельца – 204 см, а его вес – свыше 200 кг. Инопланетянин наделён сверхчеловеческой силой, которая усиливается благодаря высокотехнологической броне.

Антагонист появляется в картине "Стражи Галактики" (2014), где его сыграл актёр по имени Ли Пейс. Для создания этого космического злодея гримёрам пришлось покрыть всё тело Пейса синей, влагоустойчивой краской и нанести на его лицо чёрный цвет.

4. Дарт Мол

Таинственного лорда ситхов с далёкой планеты ведьм Датомир изобразил на экране шотландский каскадёр Рэй Парк. В киноленте Звёздные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза (1999) тёмный ученик владыки Дарта Сидиуса доставил немало неприятностей посланникам Высшего совета джедаев.

Для воплощения антигероя в жизнь Рэю Парку пришлось изрядно попотеть. Красный цвет, который использовался для нанесения на кожу быстро выцветал и его приходилось постоянно обновлять. Это делалось весьма быстро обыкновенной губкой, но вот чёрные узоры на лице Мола рисовались вручную и занимали уйму времени гримёров.

"Когда меня накрасили впервые, то я решил, что выгляжу глупо. Знаете, этот крупный нос, грязные зубы плюс голубые глаза… Я просто ощущал себя большой пандой".

Рэй Парк.

Проблему решили красные контактные линзы, а тёмный владыка Дарт Мол обрёл по-настоящему устрашающий вид.

5. Мистик

Современное фантастическое кино не могло обойтись и без милых дам. Непостижимая тайна актрисы Рэбекки Ромейн заключается в том, как её синий грим смог так хорошо на ней держаться. Для воплощения в жизнь мутантки Мистик из культового кинофильма "Люди Икс" (2000) ей требовалось до 12 часов в день проводить в кресле гримёров.

Это был воистину каторжный и бессонный труд, так как по контракту Рэбекка должна была приступать к съёмкам уже в 9 часов утра. Но согласитесь, что персонаж получился колоритным, а изнурительная работа в итоге принесла Ромейн внушительный гонорар.

Присмотритесь к своему соседу. Быть может, он тоже сыграл какого-нибудь фантастического злодея, а автограф вам так и не оставил?

• Отдельное спасибо тем, кто снимал эти опасные кадры и рисковал своей жизнью

Решил с детьми окунуться в лёгкий "научпоп", посмотреть, чем же сейчас в интернете народ просвещают.

Наткнулся на очень интересное видео: "ТАЙМЛАПС БУДУЩЕГО: Путешествие к концу времён".

Думал, будут рассказывать о будущем нашей солнечной системы, что где-то через миллиард лет жизнь исчезнет с лица Земли, а через 2-3 миллиарда лет солнце превратиться в Красного гиганта и, скорее всего, поглотит остатки нашей планеты.

Ан нет, история нашей солнечной системы в видео занимает менее 1 минуты (из 30 минут). Оказывается, Вселенная даже на этом возрастном этапе 30 млрд лет (два текущих возраста Вселенной) будет считаться еще слишком юной, почти новорожденной. И ей предстоят еще квадриллионы квадриллионов лет существования. А там будет происходить еще много всего интересного.

Конечно, захватывает дух до мурашек по коже от таких грандиозные масштабов. Я что-то такое в детстве на "Астрономии" проходил, да читал в журнале "Земля и Вселенная". Но за эти годы наука явно не стояла на месте, и перед нами более усовершенствованное видение будущего, которое только доступно на данном этапе развития человечества.

Занимательно, как людей после просмотра тянет на философствование:

Это видео пробило меня на слёзы, от понимания того, насколько мы бессмысленны и быстротечны по меркам того, что нас окружает…

***

Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя, умиротворения и вот этой гармонии.

Конечно, для человечества будущее печально, но хочется похвалить авторов, что пытались найти какие-то выходы (хоть и абсолютно фантастические).

Квентина Тарантино как-то раз спросили, какие русские фильмы он знает. Режиссер, недолго думая, ответил:

"Никогда не догадаетесь! «Москва слезам не верит»! Мне было тогда лет 15, и, помню, увидев это название, я подумал: фильм, как и все русское кино, наверное, будет мучительным и тяжелым! Но пошел, посмотрел, и, представьте себе, мне понравилось! Я до сих пор в мелочах помню эту картину. Парня в поезде, его грязные туфли, то, как он заигрывал с девушкой, то как в конце концов изменил ее жизнь!"

"Москва слезам не верит" — это уникальный фильм. В отличие от многих советских лент, он понятен и близок каждому. В том числе, как видим, и американскому подростку, мечтающему поскорее вырасти и отправиться покорять Голливуд, который, конечно же, не верит слезам ничуть не меньше, чем Москва.

Практически каждый встречал в своей жизни хотя бы одного персонажа гениального кино Владимира Меньшова: честную и трудолюбивую Катю Тихомирову, взбалмошную Люду Свиридову, обаятельного слесаря-философа Гошу, самовлюбленного Родиона Рачкова, талантливого, но слабовольного Сергея Гурина…

С момента выхода "Москва слезам не верит" на экраны прошло уже (страшно подумать!) 42 года, но люди до сих пор смотрят этот фильм. Причем, не только в России, но и во всем мире. Читать отзывы иностранцев о нашей культовой классике особенно приятно: интересно узнать, как воспринимают за рубежом персонажей, в нашем обществе ставших чуть ли не архетипами.

Никогда бы не подумал, что советский фильм станет моим любимым фильмом, но вот это произошло, и мне это очень нравится. Я смотрел "Москва слезам не верит" не меньше десяти раз.

Nicky Bognar

Тот факт, что фильму вручили "Оскара" в разгар Холодной войны о многом говорит. Только что, в 1980 США бойкотируют Олимпиаду в Москве, а на следующий год, в 1981, вручают "Оскара". Тогда в Голливуде кино было кино, а политика была политика.

Afnan Acchan

Один из великих фильмов, который я всегда буду помнить.

Tudval Stone

Фильм о девушке с сомнительными моральными ценностями и легкомысленным образом жизни. Возможно, это привлекло членов американской академии.

Osigot

Этот фильм был вершиной советского кино в то время, и он до сих пор актуален в России. Из фильма мы узнаем судьбу одинокой женщины с несколькими предыдущими неудачными попытками в отношениях, которая внезапно встречает совершенно потрясающего мужчину. По сути, это романтическая сказка для взрослых.

John Smith

На церемонии "Оскар" номинант от моей страны (фильм Иштвана Сабо "Уверенность" ;) проиграл, но вполне справедливо: «Москва слезам не верит» — отличный фильм, заслуженный.

Krisztián Tischner

Отзывы на фильм в основном положительные, хотя встречаются и те, кто просто не поняли, о чем это великое кино. Но ведь это — обычное явление для любого великого произведения.

В любом случае, хочется сказать огромное спасибо всем авторам, всем актерам фильма, как живым, так и покинувшим нас (как, например, режиссер Владимир Валентинович Меньшов).

"Москва слезам не верит" будет жить вечно!

Всем добра!

В детстве Светлана мало чем отличалась от своих сверстниц. Родилась в Новосибирске в 1954 году в обычной семье служащих. В школе училась хорошо, но отличницей не была. Итоговых троек не было, но четвёрок было больше, чем пятёрок. С удовольствием ходила в школьный кружок самодеятельности, но всегда была на вторых ролях и инициативу проявляла редко. Поэтому многие удивились, когда после окончания школы Светлан, единственная из трёх выпускных классов, поехала в Москву «учиться на артистку».

Родители не верили в затею дочери, поэтому ждали её возвращения домой после того, как она провалит вступительные экзамены. И были сильно удивлены, когда её приняли. Отец даже не поверил письму дочери и попросил московских родственников перепроверить – не лукавит ли дочь, чтобы не возвращаться домой?

Но те подтвердили, что Светлана Переладова числится студенткой первого курса Щукинского училища.

В театральном училась также, как и в школе – оценки хорошие, но в отличницах не ходила. В дипломном спектакле произвела впечатление на худрука театра имени Вахтангова Евгения Симонова и тот в 1975 году зачислил молодую актрису в свою труппу.

Через пять лет Светлана Переладова стала одной из ведущих актрис этого прославленного театра и режиссёры с удовольствием доверяли её главные роли.

В кино дебютировала еще студенткой в кинокартине «Рыжий самолет» киностудии «Арменфильм». Фильм особого успеха не имел, но актрису заметили другие кинорежиссёры, и вскоре Светлана получила одну из главных ролей в мелодраме Константина Воинова «Рудин».

В этом фильме молодая актриса сыграла вместе со звёздами советского кино — Олегом Ефремовым, Арменом Джигарханяном, Роланом Быковым, Лидией Смирновой и другими известными артистами. На их фоне не потерялась и после премьеры фильма сама стала «звёздочкой советского экрана», как шутя её назвал Олег Ефремов. В фильме Ефремов сыграл главного героя, который был влюблён в героиню Переладовой, но так и не сделал ей предложение.

Потом актриса снялась еще в нескольких картинах, из которых можно было выделить роли в фильмах «Странная женщина» режиссёра Юлия Райзмана и «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера. Хороша он была и в фильмах-спектаклях «Золушка» и «Великая магия».

Коллеги всегда отзывались о Светлане как о способной актрисе и как об очень добром и хорошем человеке. За девять лет работы в театре она ни разу не попадала в скандальные ситуации, старалась со всеми поддерживать добрые и ровные отношения, но к себе близко никого не подпускала. Друзей и подруг у актрисы было много, но близких или закадычных не было совсем. Друзья удивлялись, что красивая молодая женщина редко отвечала на ухаживания мужчин и любила одиночество.

Возможно, поэтому, когда с ней случилось несчастье, об этом узнали не сразу.

Светлана много лет снимала комнату в коммунальной квартире недалеко от театра. Летом 1984 года в межсезонье в театре не сразу заметили отсутствие Светланы. Репетиции проходили не каждый день, но, когда Переладова не явилась в театре в тот день, когда должна была прийти на репетицию, то сразу заподозрили неладное. Потому что она никогда не пропускала репетиции или спектакли и даже не разу не опоздала.

Коллеги пришли к ней домой. Соседи подтвердили, что уже несколько дней Светлану не видели. Но, судя по всему, она была дома, так как ключ в замке комнаты торчал изнутри.

Вызвали наряд милиции, вскрыли дверь и обнаружили актрису мёртвой, лежащей на полу. Никаких признаков криминала не обнаружили. Позже медики определили причину смерти, как внезапную остановку сердца.

По иронии судьбы в своем последнем фильме её героиня поёт песню со словами: «…Если ранняя могила суждена моей весне…». Светланы Переладовой не стало на 32 году жизни.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Жизнь легендарного актера Александра Ширвиндта, особенно в советское время, была полна забавных случаев, которые он любит вспоминать до сих пор, излагая их в иронично-философском тоне.

Часто эти случаи провоцировали сами герои этих ситуаций. Например, выходки Ширвиндта не любили жены его друга Андрея Миронова. Когда Андрей Александрович женился на Екатерине Градовой, и пара собралась съездить и отдохнуть в Ленинград, то Ширвиндт не поленился и положил в чемоданы по три кирпича, а в один из них – портрет Ленина. А после наблюдал, как Миронов усердно затаскивает чемоданы в поезд. Сам актер шутку друга оценил, а вот Градова была очень недовольна.

Не лучше с Ширвиндтом обстояло дело, когда Андрей Миронов женился на Ларисе Голубкиной. Молодожены отправились на дачу, где решили провести брачную ночь. Но наедине остаться у пары не получилось: в спальню заранее пробрались Ширвиндт и театральный режиссер Марк Захаров. Они не стали дожидаться самых интимных моментов, и Ширвиндт просто укусил невесту за пятку, после чего от неожиданного поступка получил пяткой в лоб. Стоит ли говорить, что шутку Голубкина не оценила.

А как группа актеров во главе с Александром Анатольевичем довела до исступления Эльдара Рязанова – известный случай. Режиссер был известен своим ответственным отношением к работе.

Но вот беда, во время съемок сцены в бане для фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!», в павильоне «Мосфильма» было очень холодно. Дело в том, что эту часть студии тогда не отапливали из-за ремонта. При этом, актерам по сюжету нужно было изображать распаренных мужчин.

Как вышли из положения Александр Ширвиндт, его тезка Белявский, Андрей Мягков и Георгий Бурков? Правильно, заменили бутылки с бутафорской водкой на обыкновенную настоящую. А пиво было настоящим изначально. Вот и началось веселье по ходу съемок.

В итоге Эльдар Рязанов понял, в чем дело, остановил съемку, наказав всем быть на следующий день трезвыми для того, чтобы переснять сцену. Так и сделали, но в итоговую версию телефильма попали кадры с первого дня съемок.

Если с Рязановым шутки были плохи, то с режиссером Наумом Бирманом на съемках фильма «Трое в лодке, не считая собаки», куда проще. Актеры, проводившие немало времени в лодке, переливали водку в чайник и потихоньку пили из носика. Правда, все было в меру.

Часто в таких ситуациях решающим было поведение Александра Анатольевича, который делал невозмутимый вид, и режиссерам было неудобно ругаться.

Однако эту невозмутимость решили проверить на прочность друзья – Захаров и Миронов. Они проводили Ширвиндта на вокзал, когда тот уезжал в Харьков, а потом отправились в аэропорт и прилетели в этот город раньше коллеги.

Увидев друзей, Ширвиндт сохранил невозмутимый вид, но потом признался, что, когда перед его лицом предстал Миронов, он подумал: пить все-таки надо меньше.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Если честно, в какой-то момент времени я начал думать, что карьера Павла Прилучного приближается к своему логичному концу. Посудите сами: актер почти перестал сниматься в хороших фильмах, а вместо этого начал с печальной периодичностью оказываться в центре различных скандалов. Чего только стоил его публичный развод с Агатой Муцениеце…

Однако внезапно расставание с когда-то любимой женой пошло Павлу на пользу. Он будто переосмыслил некоторые вещи. Вместо того, чтобы совсем забросить профессию, Прилучный сделал усилие над собой и решил доказать всем, что пока остается отличным актером. И кажется, у него это получилось.

Проанализировав все действия Павла в 2021-м году, я вынужден констатировать, что он все еще остается одним из самых востребованных артистов страны. Пока Александр Петров на время спрятался в тени, именно Павел занял его место. И количество проектов с его участием теперь просто потрясает воображение.

Говорят, как Новый год встретишь, так его и проведешь. В случае с Павлом эта народная мудрость сработала на 100 процентов. Уже 2-го января на Кинопоиске вышел полнометражный "Мажор" с ним в главной роли. Фильм получился средним. По сути, он просто анонсировал грядущий 4-й сезон. Однако Прилучный показал, что все еще актуально смотрится в роли обаятельного Игоря Соколовского. И я даже захотел увидеть продолжение когда-то любимого сериала.

Затем был "Девятаев". Не многим выпадает честь сыграть настолько прославленных героев Великой Отечественной. Павел ее удостоился и отлично справился с поставленной задачей. Прилучный не поленился похудеть для роли и, в целом, создал на экране образ, который ему раньше никогда не удавался. В "Девятаеве" Павел едва ли не впервые не кривляется и не гримасничает. В его случае это дорогого стоит.

До конца 2021-го года остается не так много времени. Однако прекрасно известно, что Павел успеет появиться в еще нескольких проектах. Сначала выйдет триллер "Соври мне правду". Эта история о любовном многоугольнике с непредсказуемым концом окажется в кинотеатрах уже 9-го сентября.

В октябре-ноябре я бы ожидал на Первом 4-й сезон "Мажора". Однако все мы знаем, что данный канал умеет неприятно удивлять. Быть может, возвращения Игоря Соколовского придется подождать до весны 2022-го. В любом случае, новый сезон уже полностью отснят, а значит, совсем скоро доберется до зрителей.

Okko недавно объявил, что закончил съемки нового сериала с участием Прилучного. Это будет фантастическая комедия — "Предпоследняя инстанция". И я жду этот проект, так как, по-моему, Павел сыграл в нем одну из самых интересных своих ролей. Его герой работает в Управлении по распределению душ. Именно он решает, куда отправится человек после смерти — в рай или ад. Но не стоит думать, что герой Прилучного — предельно честный работник. Он охотно продает места в раю олигархам за фиксированную плату, чтобы заработать себе на дом.

Пожалуй, именно в написанном выше и заключается секрет успеха Прилучного. Он не боится экспериментировать и никогда не опускает руки. В жизни актера была очень непростая полоса. Но он смог выбраться даже из нее. Теперь Прилучный продолжает увеличивать свое влияние в российском кинематографе. Он явно не собирается отставать от Петрова, Козловского и других звезд.

И, пожалуй, это даже здорово. Я не считаю Павла своим любимым актером, но болею за то, чтобы у нашего кинематографа было как можно больше разных ярких артистов. Прилучный точно относится к их числу.

А как относитесь к Павлу вы? Какие грядущие проекты с его участием ждете? Обязательно отвечайте на эти вопросы в комментариях к моей статье.

Увы, но литература русская нынче в мире котируется не очень высоко. Кажется, наши писатели перестали опережать планету всю в поиске смыслов и формы, как это было в 19-ом и, отчасти, в 20-ом столетии. Современная русская литература из литературы мирового значения превратилась в местечковую, авторов которой очень плохо знают на Западе, а произведений русских писателей, в общем-то, никто за границей не ждет.

В условиях жесткой конкуренции с цифровым контентом — фильмами, сериалами, играми, наконец, с бесконечно обновляемой лентой социальных сетей, литература проигрывает во всем мире, но в России, кажется, этот процесс более выражен, чем в США или в Европе. На Западе авторы поняли простую вещь: чтобы оставаться на плаву, литература должна идти на шаг впереди тех же сериалов или кино. Должна быть злободневнее, жестче, интереснее, глубже, во всех смыслах, зрелищнее. И многим западным авторам удается держать планку, успешно конкурируя с контентом, гораздо более простым и удобным для "потребления".

Именно поэтому на Западе такое невероятное количество экранизаций — книги многих писателей продюсеры буквально выхватывают из-под пера автора. У нас же ситуация иная. Книг выходит много, но кино по ним практически не снимают: отечественные киноделы предпочитают так называемые "оригинальные сценарии", качество которых, как правило, находится чуть выше плинтуса.

Книги современных русских писателей очень мало переводят за границей, да и те, что переводят, имеют весьма скромные тиражи.

На общем, не самом радостном фоне, выделяется несколько отечественных авторов, которых более-менее знают за границей. Им и посвящена эта статья.

5. Захар Прилепин

Захар Прилепин — это человек-оркестр не хуже Дмитрия Львовича Быкова. Он и политик, и публицист, и телеведущий, и рэпер, и комбат батальона, воевавшего на Донбассе и проч.

Однако, несмотря на все возложенные на себя дополнительные обязанности, Захар, прежде всего, остается талантливым писателем, автором ошеломительно-откровенной и жесткой прозы. Некоторые книги Прилепина лучше, некоторые — хуже, но, в целом, он стабильно держит планку, следуя традициям великой русской прозы 20-го века: Платонова, Леонова, Симонова, Астафьева и т.д.

Книги Прилепина — "Грех", "Патологии", "Санькя", "Обитель" — издавались во Франции, Италии, Ирландии, Сербии, Вьетнаме, Польше, Норвегии, Чехии и многих других странах мира.

4. Владимир Сорокин

"Монстр постмодерна" Владимир Сорокин известен своими антисоветскими литературно-эстетскими экспериментами, за которые в свое время ныне ликвидированное движение "Наши" сжигало его книги на площадях, а лидер этого движения Василий Якеменко называл писателя "копрофилом".

Ранняя проза Сорокина, направленная на деконструкцию советской мифологии — это, мягко говоря, специфическое чтение. Такие книги, как "Голубое сало", "Норма" или "Тридцатая любовь Марины" сложно читать, будучи совершенно здоровым в психическом отношении человеком.

Однако, позднее Сорокин несколько пересмотрел свой творческий метод, почти избавившись от обильной матерщины и описаний различных непотребств. Книги позднего Сорокина — "День опричника", "Метель", "Теллурия", "Доктор Гарин" специалисты называют лучшими произведениями, которые создала отечественная литература в 21 веке.

За границей Сорокина издают очень активно — практически на всех языках и во всех странах мира. Но тиражи, конечно, оставляют желать лучшего.

3. Виктор Пелевин

Как же не упомянуть в этом списке Непобедимое Солнце современной русской литературы Виктора Олеговича Пелевина!

Разумеется, Пелевина знают за границей — это один из немногих русских авторов, который продолжает генерировать новые смыслы, создавая оригинальные произведения, а не подражания западным коллегам, кино и сериалам.

Да, в последнее время Пелевин несколько зациклился, став повторять самого себя, но, тем не менее, его книги остаются событием для отечественной литературы. А событие в отечественной литературе — это хоть небольшой, но резонанс в литературе мировой.

За рубежом книги Пелевина издавались 69 раз — наверное, это рекорд среди российских авторов.

2. Борис Акунин

Борис Акунин называет себя беллетристом, хотя в последние годы старательно пытается выйти на орбиту так называемой "большой литры" (или боллитры как ее в шутку называют сами писатели).

В отличие от прочих авторов из этого рейтинга, Акунина я читал очень много, и читал взахлеб: в электричке, в метро, просто на ходу. Романы про Эраста Петровича Фандорина — это было свежо, это было невероятно захватывающе и интригующе.

Акунин впервые за долгое время в отечественной литературе создал по-настоящему привлекательного русского героя. Героя, которого хотелось видеть в друзьях, а еще лучше, быть похожим на него. Конечно, писатель при создании образа Фандорина ориентировался на западные наработки, на всех этих бесконечных супергероев и джеймсов бондов, но неожиданно герой получился живым, самобытным и интересным.

На Западе детективы про Фандорина регулярно переиздают и с удовольствием читают. Кроме того, регулярно ходят слухи о готовящейся в Голливуде масштабной экранизации фандорианы.

1. Дмитрий Глуховский

Глуховский, на мой взгляд, самый слабый из перечисленных писателей. Ни одна его книга не дотягивает по уровню даже до самого неудачного произведения Пелевина, Сорокина, Прилепина или Акунина.

Тем не менее, именно Глуховский на данный момент является самым популярным за рубежом отечественным автором. Его magnum opus — постапокалиптический роман "Метро 2033", который Дмитрий написал в подростковом возрасте, а переработал в 20 лет, стал международным бестселлером, вошел в списки самой продаваемой фантастики и заработал миллионы долларов.

В настоящее время готовится масштабная экранизация "Метро". Если фильм "выстрелит", будут экранизированы и продолжения книги — "Метро 2034" и "Метро 2035".

Активно издают на Западе и другие книги Глуховского — "Сумерки", "Будущее", "Рассказы о Родине", "Текст" и т.д.

Вот такие писатели пользуются, хоть и относительной, но известностью на Западе. А вы читаете современных российских авторов? Делитесь в комментариях!

Всем добра!

Еще больше статей про книги, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Сам Андрей Тарковский себя гением не считал, но понимал значимость своих фильмов для мирового киноискусства. Как многие настоящие художники, он был по-своему одинок. То есть вокруг него постоянно находились люди, но он не оставался один. О чем писал в дневниках. Он искал идеал, а окружающие довольствовались тем, что есть.

Окружающая его серость и глупость раздражала его, он боролся с ней своими фильмами. И часто не сдерживался в оценках тех, кто работал вместе с ним. Все актеры, по утверждению Тарковского, глупы. Да и режиссеры редко снимают достойные фильмы.

Этот момент довольно просто объясняется: у Андрея Арсеньевича было немало завистников, к тому же Тарковский часто сталкивался с непониманием коллег. Вот и был одинок, и жесток в своих мнениях.

В первый раз с противостоянием советских чиновников режиссер столкнулся по окончании съемок фильма «Андрей Рублев». Идеологи разложили его ленту по полочкам и стали громить.

Такое отношение привело к тому, что Тарковский стал мало снимать, потому что его душили, и силы уходили на то, чтобы защитить свои будущие произведения. Было время, когда Андрей Арсеньевич годами ничего не делал, потому что не давали, а снимать то, что нужно чиновникам у него не было ни малейшего желания.

Тут режиссер был заложником – идти на компромисс он не хотел, а снимать так, как он мыслил – было сложно. В итоге, когда в 1982 году Тарковскому отказали в продлении разрешения сниматься «Ностальгию» в Италии, он сказал, что не намерен возвращаться на родину. Теперь заложником был не он, а его семья, которая осталась в СССР – вторая супруга и сын Андрей.

В Италии режиссеру тоже пришлось непросто – там была идеологическая свобода, однако не было денег. Он мечтал снять «Идиота» Достоевского, а также экранизировать Евангелие. Но тут помешала роковая болезнь.

После того, как врачи поставили диагноз — онкология, к Андрею Арсеньевичу выпустили семью, вместе они прожили год. Захоронить свой прах Тарковский завещал в Европе, потому что не хотел, чтобы его что-то связывало со страной, из которой его выгнали.

Подписаться на канал «КиноНытик»