Император Петр I, которого во всем мире называют Великим, скончался 25 января 1725 года в своей постели в Зимнем дворце. Царю-реформатору было 53 года — по нынешним меркам он сильно недотянул бы до пенсии. Плохо было и то, что Петр Алексеевич не оставил наследника, из-за чего сразу после его смерти страна погрузилась в пучину смуты, известной под романтическим названием "эпоха дворцовых переворотов". Да, это была не та кровавая вакханалия, как после смерти последнего Рюриковича — Федора I Ивановича, но треволнений России и она доставила немало.

Иван Никитич Никитин. "Петр i на смертном одре".
Иван Никитич Никитин. "Петр i на смертном одре".
Иван Никитич Никитин. "Петр i на смертном одре".

Смерть Петра Первого не была скоропостижной: накануне он несколько дней хворал, испытывая тяжелейшие боли. Историки и врачи до сих пор пытаются понять, какая именно болезнь доконала императора. Вопреки образу гнущего подковы великана, Петр Алексеевич отнюдь не обладал железным здоровьем. Да и его образ жизни не способствовал избавлению от хворей и недугов.

Наиболее известной версией смерти императора является описание мемуариста коронованных особ Якова Штелина. Согласно этому документу, возвращаясь 5 ноября из Шлиссельбурга, Петр увидел у Лахты севший на мель бот с пассажирами. На борту суденышка были и женщины, и дети. Император самолично полез в ледяную воду спасать людей и сильно простудился. Лечить простуду Петр не стал, напротив, усугубив ситуацию постоянными поездками по Петербургу и окрестностям в холодную погоду.

Увы, но эта версия, скорее всего, является легендой, которую официальные историки распространили из-за ее реверансов в сторону Петра.

Записи в походном журнале камер-юнкера Петра Фридриха Берхгольца эту версию опровергают. Согласно записям в этом вполне себе заслуживающем доверия документе, эпизода с ботом не было, а император вернулся в Петербург из Шлиссельбурга вполне себе благополучно.

Но отчего тогда умер царь-реформатор? "Кандидатов", к сожалению, немало.

1. Сифилис

Франко-польский историк Казимир Валишевский, специализировавшийся на истории России, утверждал, что Петра Алексеевича сгубило ни что иное, как люэс, или, по-современному, сифилис. В своей книге о великом русском царе Валишевский пишет:

"8 сентября 1724 года диагноз болезни выявился окончательно: это был песок в моче, ослож­нённый возвратом плохо залеченного венерического заболевания".

В советское время эту версию развил М. Покровский. Этот историк был убежден, что Петр I скончался именно от сифилиса, которым его наградила в Голландии некая прекрасная незнакомка.

Версию сифилиса подтверждают многие документы, например, запись посла Франции де Капредона, в которой он жалуется, что не смог побывать на приеме у царя, ибо тот страдает задержкой мочи.

Известно также, что Петр приглашал к себе итальянского врача Азарини, который специализировался на лечении венерических заболеваний.

2. Эпилепсия

Историки вполне себе предметно доказали, что Петр Алексеевич страдал "падучей" — так в 18-ом столетии называли эпилепсию. Болезнь у царя проявлялась в форме тяжелых припадков, сопровождаемых вспышками безудержного гнева.

Чтобы ослабить приступы, Петр Алексеевич использовал специальную аптечку со средствами, известными на тот момент. Вот только помогали они слабо (как, к сожалению, и большинство современных лекарств от эпилепсии). Единственным по-настоящему действенным средством во время припадков была… Императрица Екатерина I. Супруга Петра клала голову мужа себе на колени, гладила его по волосам: припадок быстро проходил.

Увы, но Екатерины I не было в тот момент, когда Петр Великий допрашивал своего сына царевича Алексея. По мнению ряда историков, в этот момент у Петра произошел тяжелый приступ, вызвавший вспышку безудержного гнева. Гнев свой император обрушил на царевича.

3. Мочекаменная болезнь

И в наше время лечение мочекаменной болезни — процесс крайне неприятный и тяжелый. Во времена Петра I камни из почек достать не было никакой возможности. Единственно, чем больные облегчали свое состояние — различные травяные отвары, примочки. Иногда камни выходили сами — боли при этом была адские.

Феофан Прокопович был уверен, что именно болезнь почек и сгубила императора. Камни забили проходы, моча перестала проходить и царь скончался, испытывая лютые муки и проклиная все на свете.

Мочекаменная болезнь развилась у Петра Алексеевича на фоне другой болезни — алкоголизма. В феврале 1724 года, император пытался подлечить почки на Угодских минеральных заводах, но облегчение было кратковременным. Уже в начале 1725 года болезнь вернулась с возросшей силой. Вот как описывал страдания Петра Прокопович:

Стало трудно испражняться, началась страшная резь, терпеливый и великодушный в иных случаях муж от вопля не мог себя удержать.

Версия с мочекаменной болезнью подтверждается и записью в "Походном журнале" императора. Впрочем, историкам до сих пор не удалось выяснить, кто сделал эту запись.

4. Злокачественная опухоль

В 1970 году специалистами Московского института кожно-венерологических болезней было проведено исследование всех имеющихся записей относительно здоровья и смерти Петра Первого. В результате анализа медики пришли к выводу, что у императора могла быть злокачественная опухоль предстательной железы или мочевого пузыря.

Впрочем, специалисты не исключили и того, что царь скончался от осложнений мочекаменной болезни. Застой мочи в организме привел к тяжелой интоксикации, разрушению почек и других органов.

В любом случае, очевидно, что смерть Петра Первого была очень мучительной, что дало его противникам повод говорить о "наказании Антихристу за его многочисленные грехи".

В общем, версий гибели великого царя-реформатора немало, и каждый может выбрать ту, что ему по нраву. Мне, например, приятнее думать, что Петр Алексеевич простудился, спасая севший на мель бот с женщинами и детьми.

Всем добра!

Подборка крутых фильмов, которые обязательно вам понравятся.

Опасная игра Слоун

Жанр: Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: Франция/США

Рейтинг: 7,7

Очень увлекательное кино. Фильм о бизнесе лобистов в США. Так же стоит посмотреть тем, кто интересуется законами о ношении оружия в Америке, там будут доводы и за и против, но какая разница, что школьники расстреливают своих одноклассников, если оружейные корпорации имеют многомиллиардные прибыли. Отдельно стоит упомянуть Джессику Честейн ей всегда удаются женщины карьеристки, которые могут пойти против течения.

Мотылёк

Жанр: Приключения/Драма/Биография

Дата выхода: 2017 год

Страна: Чехия/США/Испания

Рейтинг: 7,5

Криминальная драма Экранизация автобиографического романа бывшего французского заключенного, незаслуженно обвинённого в преступлении и получивший пожизненное Сюжет реальный и в то же время мистический Надежда умирает последней или все таки судьба?

Большая игра

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: США/Китай

Рейтинг: 7,6

Какой фильм, эмоций много. Начиная с актёрского состава и заканчивая сюжетом. Юная спортсменка лыжница получает серьёзную травму позвоночника, это ставит крест на её дальнейшей карьере. Она растёт в семье, где не ладятся отношения между родителями, почему она поймёт далеко не сразу. Она покидает дом и устраивается секретарём к успешному бизнесмену. Последний организует подпольное казино. Молли наблюдает и учится быстро, а за одно и богатеет. Когда её вышвыривают на улицу она организует свое казино. Мафия её за это наказывает, она завязывает с казино, но через два года её арестовывают, у неё нет ничего, ей нужен адвокат. Окончание фильма для Молли и всех нас весьма неожиданное.

Фотограф из Маутхаузена

Жанр: Биография/История/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: Испания

Рейтинг: 6,7

Хороший фильм, сюжет тяжёлый. Концлагерь и жестокие порядки в нем. Прекрасная игра Марио Касаса, который сыграл фотографа. Видя несправедливость он мечтал и делал все возможное, чтобы правда открылась.

Тайна в их глазах

Жанр: Триллер/Детектив

Дата выхода: 2015 год

Страна: Испания/США/Корея

Рейтинг: 6,5

Отличный фильм, о преступлении и неизбежном наказании, порой даже очень суровом, но… не с точки зрения родителей… Джулия Робертс, Николь Кидман и Чиветель Эджиофор… Жестокий фильм, по отношении ко всем героям, кроме убийцы.

Достать ножи

Жанр: Детектив/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Отлично сделанный фильм. При просмотре казалось, что смотришь старый добрый английский детектив. Однако действие происходит в Америке, в Старой Америке, которая "уже не та!" Большая состоятельная семья всемирно известного писателя собирается в замке — фамильном гнезде. Вскоре последует таинственная смерть хозяина замка и многочисленные родственники примутся за делёж наследства. Всё как всегда! Дальше следует расследование и, что особо радует, оно будет достаточно энергичным и полным сюрпризов. Окончив свою Бондиану, Дениэл Крейг великолепно начал, кажется, новую серию фильмов — теперь он в роли рассудительного и чудаковатого частного детектива. Но и остальные участники фильма хороши. Скучно не будет!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Пять фильмов сюжет которых не даст сдвинуться с места до самой развязки!
  • Шесть интересных фильмов про аферистов и мошенников.
  • Подборка интересных фильмов, которые цепляют с первых же минут.

Каждый из тех, кто читал «12 стульев» до выхода экранизации произведения Ильи Ильфа и Евгения Петрова Леонидом Гайдаем, по своему представлял отца Федора и ту интонацию, с которой он произносит свою фирменную реплику.

Однако после выхода фильма, в котором ее произнес Михаил Пуговкин, сложно представить, чтобы она звучала как-то иначе. Экранный отец Федор – эталонный персонаж этого произведения, что подчеркивает уникальность и талантливость актера. И все это за счет его невероятного обаяния.

Сказанные Пуговкиным на экраны фразы моментально уходили в народ почти на правах фольклора. Вспомните, его знаменитое: «Понял-нет?», это универсальная формула спортивного горе-руководителя Кукушкина в обращении с подчиненными в фильме «Штрафной удар»?

Комедия вышла на экраны в 1963 году, а через четыре года эту фразу Михаил Пуговкин повторил в сказке Александра Роу «Огонь, вода и медные трубы». И вот тогда она ушла в народ. Актер не опасался самоцитирования, он всегда играл оригинально, и не беда, что был узнаваем в каждой роли. Потому что слишком полной жизнью живут его герои.

Секрет Михаила Пуговкина в том, что зритель видит на экране узнаваемого, живого, органичного человека. Но не покидает ощущение, что актер представляет своего героя и с удовольствием играет в игру со зрителем.

Михаил Иванович был мастером характерной роли, он накопил по этой части огромный опыт, ведь актерствовать он начал в 13 лет, когда впервые вышел на сцену самодеятельного театра московского клуба имен Каляева.

Он тогда только приехал в Москву из деревни Рамешки Чухломского района. Парень прибавил себе годков, стал учиться на ученика электромонтера на тормозном заводе. Каждый вечер после работы Михаил шел в театр. Уже в 16 лет ему досталась серьезная роль купца Большова в постановке «Свои люди – сочтемся» по пьесе островского.

Вскоре его пригласили в труппу Московского драматического театра, где Пуговкин стал работать на профессиональной сцене. В 1941 году 16-летнего актера заметил режиссер Григорий Рошаль, пригласил его в фильм «Дело Артамоновых» на роль купца Степаши Барского, который попытался переплясать главного героя.

22 июля 1941 года сняли эпизод с Михаилом Пуговкиным. А через два дня он ушел добровольцем на фронт. Больше года Михаил воевал, а потом вернулся в Москву и устроился на работу в единственный работавший в столице театр – Театр Драмы под руководством Горчакова. Здесь ему предложил главную роль Петра Огонькова в пьесе «Москвичка», где вместе с ним на сцене играли Ростислав Плятт и Вера Орлова.

В 1943 году Михаил Пуговкин поступает в Школу-студию МХАТ. На экзамене он прочитал отрывок из Пушкина «Мой голос для тебя и ласковый и томный…». Приемная комиссии хохотала в голос.

Получив диплом, молодой актер сначала работал в театре Северного флота, затем в Московском театре Ленинского комсомола, и, конечно, постоянно снимался в кино. Играл он тогда в эпизодах известных фильмов.

Со временем Михаил Иванович пришел к выводу, что кино ему намного ближе, чем театр, и в 1962 году он окончательно ушел со сцены.

На экране у него замечательно получалось играть бюрократов, очковтирателей, приспособленцев и взяточников. Он великолепно играл в комедиях и музыкальных фильмах. Зритель привык ждать от него смешного.

Советские критики жалели, что актеру редко удавалось выйти из давно сложившегося амплуа. Однако драматические роли у него тоже были: он играл людей, умудренных жизненным опытом в фильмах «Незнакомый наследник», «Шестой», «Незнакомый наследник».

Его имя действовало на зрителя магически – он видел имя Пуговкина на афише и бежал покупать билет. Даже творческие неудачи люди всегда прощали ему. Ведь Пуговкин – всегда оставался Пуговкиным.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Валентина с детства занималась спортивной гимнастикой. В 14-летнем возрасте заслужила звание кандидата в мастера спорта СССР. Тренировалась каждый день в московском дворце спорта «Крылья Советов», куда однажды и пришла помощница режиссёра Кеосаяна.

Она тихо сидела в углу спортивного зала, а в конце тренировки подозвала к себе Валентину. С её разрешения сфотографировала девочку, записала её домашний телефон и ушла.

Валентина почти сразу забыла о встрече, даже родителям об этом ничего не рассказала, но через несколько дней в их квартире зазвонил телефон. Валентину Курдюкову пригласили в киностудию на пробы.

В первый же день встречи Вали с режиссёром тот утвердил её на роль. Девочка идеально подходила и по возрасту, и по физическим данным. Кеосаян попросил Валю сделать несколько достаточно сложных гимнастических упражнений, и она с легкостью их исполнила. В фильме Ксанке Щусь предстояло выполнить несколько трюков, и в целом Кеосаян был готов использовать профессиональную дублёршу, но он понял, что Валентина всё с легкостью выполнит сама.

Но даже не это стало решающим условием такого скоропалительного выбора актрисы. Главным достоинством Валентины стало то, что она была внешне очень похожа на исполнителя главной роли Виктора Косых, который был давно утверждён. Прямо как настоящая сестра, тем более что по фильму они и были брат с сестрой.

Эдмонд Гарегинович Кеосаян позже рассказывал, что за все годы совместной работы с Курдюковой, он ни разу не пожалел о том, что пригласил в фильм именно её. Было видно, что спортивная закалка сказалась на упорстве и трудолюбии этой еще совсем молодой девушки. Она ни разу не опоздала на съёмки или репетиции, работал на площадки столько, сколько просил режиссёр, и вообще оказалась самой выносливой среди актёров-сверстников, хотя и была единственной девочкой.

И при этом она показала очень себя неплохой драматической актрисой. Кеосаян уговаривал её после школы пойти учиться во ВГИК, обещал посодействовать если что, но Валя выбрала для себя цирковое училище.

Училась неплохо, но училище так и не закончила, так как вышла замуж и родила детей (сына и дочку). Её мужем был знаменитый цыганский певец Борис Сандуленко. Брак был заключен по большой и взаимной любви, и Валентина стала жить в доме мужа, соблюдая цыганские традиции. А муж настаивал, чтобы Валя занималась только домом и детьми. Он постоянно ездил на гастроли, хорошо зарабатывал, поэтому в доме и в семье всегда был достаток.

Но наступили 90-е, работы у мужа почти не было, а тут еще заболел и умер сын-подросток. От такого удара Борис потерял голос и семья лишилась даже небольшого дохода.

Были распроданы все ценные вещи, но денег на жизнь всё равно не хватало. Валентина бралась за любую возможную работу: продавала у метро газеты, раздавала на улице рекламные буклеты, иногда подменяла буфетчицу в издательстве, где получала газеты на распространение.

Только благодаря упорству и трудолюбию ей удалось сохранить и прокормить семью в те непростые годы.

Сегодня 69-летняя бывшая актриса ведёт непубличную жизнь, в отличии от мужа и дочери, которые являются активными пользователями социальный сетей. Именно на их страничках периодически появляются общие семейные фотографии, по которым можно сделать вывод, что все беды этой дружной семьи позади.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Одна из самых обсуждаемых звезд России выпустила песню, в которую она вложила все самое личное, происходившее с ней. За каждым шагом Ольги Бузовой наблюдают не только поклонники, но и хейтеры, которые только и ищут повод затравить певицу. За 20 лет нахождения в медиа сфере Ольга отмечает, что до сих пор не смогла привыкнуть к постоянному осуждению и сплетням за спиной.

Певица выпустила очередной трек под названием «Женская доля», в котором открыла лишь малую часть того, что ей приходилось терпеть. Многие поклонники гадают, кому могут быть адресованы строчки. Одни видят намеки про коллектив «Дома-2», другие находят отсылки к Давиду Манукяну. Ольга вложила в песню не только давние интриги и сплетни, но и инцидент, который случился этим летом. Ведущий канала «Матч ТВ» публично оскорблял Ольгу во время эфира и, тем самым, довел ее до слез на всеобщее обозрение.

Всех, кто когда-либо обижал и оскорблял Ольгу, она не смогла перечислить в одной песне. Но известно одно, что те, кто был упомянут, попали в список обидчиков заслуженно.

Недавний конфликт Ксении Бородиной и певицы вылился в публичное заявление Бородиной о постоянной лжи своей коллеги. Ольга тоже не стала молчать и в своем новом треке посвятила строчку Бородиной, Орловой и Кадони. В этой строке она обращалась с вопросом, почему ей в лицо улыбаются, а за спиной обсуждают и наговаривают. В мае бывший возлюбленный Ольги стал ведущим реалити-шоу «Дом-2», ходят слухи, что взяли его на зло Бузовой. Ее уход с программы до сих пор активно обсуждается.

В песне «Женская доля» нашлось место и для бывшего возлюбленного Ольги. Известный блогер Дава, по мнению певицы, использовал ее для продвижения по карьерной лестнице. Медийные личности активно показывали на страницах в социальных сетях, как у них все замечательно. Поклонники ждали свадьбы, но так и не дождались, блогеры расстались.

Еще одно важное событие в карьере певицы нашло отголоски в треке. Ольгу много раз обвиняли в злоупотреблении крепких спиртных напитков. Певицу пригласили в эфир канала «Матч ТВ» для обсуждения нашей сборной, но ведущий не стал соблюдать норм приличия и задавал провокационные вопросы. Спрашивал, как часто выпивает Ольга, и избавилась ли она от привычки употреблять по утрам.

Слушатели разделились на два лагеря: одни поддерживают и хвалят Ольгу за открытость, другие считают, что это очередной хайп на слухах.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Звезда сериала «Сваты» уволился из театра, что послужило для этого причиной?
  • Александр Гордон рассказал, почему стал душить колготками героя шоу.
  • Роман Мадянов: интересная жизнь и огромное количество ролей.

Джонни Депп поистине прекрасный актер с большим стажем в кинематографе. Он снялся во многих фильмах, но все же существуют фавориты, которые считаются лучшими в карьере звезды.

1) Пираты Карибского Моря

Персонаж Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья – самая известная его роль. Он отлично справился с перевоплощением – темный грим, пиратский характер, любовь к рому, беспечность и просто невероятная харизма. Разве он не самый крутой пират в истории кино?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Интересные факты:

Благодаря своей импровизации, он добавил такую крылатую фразу Джека Воробья: «Смекаешь?»

2) Эдвард Руки-ножницы

Год: 1990
Продолжительность: 1 час 45 мин.
Страна: США
Рейтинг: 8,0

Джонни Депп в роли Эдварда Руки-ножницы – доказательство того, что он далеко не всегда играет роль плохого персонажа. Он также может быть милым, невинным джентльменом, которого нетрудно полюбить.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Интересные факты:

  • Джонни Депп признался, что «плакал как ребенок», когда впервые прочитал сценарий.
  • Он убедил Вайнону Райдер сняться в этом фильме, поэтому она отказалась от фильма «Крестный отец: Часть III» (1990).
  • Удивительные топиарии Эдварда являются обычной стальной арматурой, обмотанной проволокой, в которую вбита искусственная зелень.

3) Сонная Лощина

Год: 1999
Продолжительность: 1 час 45 мин.
Страна: Германия, США
Рейтинг: 7,9

Икабод Крэйн изображен очень хорошо, что превосходно сочетается с мрачной атмосферой фильма. Отзыв Роджера Эберта сполна описывает актерскую игру Деппа в фильме: «Джонни Депп – актер, способный полностью перевоплотиться в персонажей, и это качество еще лучше видно в кинокартинах Бертона».

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Интересные факты:

• Во время финальной сцены, где Джонни Деппа тащит за собой лошадь, мужчина снимался без помощи каскадеров. Причем под его одеждой был пуленепробиваемый бронежилет.

4) Чарли и шоколадная фабрика

Год: 2005
Продолжительность: 1 час 55 мин.
Страна: США
Рейтинг: 7,6

Вилли Вонка в фильме выглядит забавно и ярко, что визуально привлекает детей. Журнал Rolling Stone написал: «Восхитительный взгляд Деппа на Вилли Вонку требует, чтобы это увидели массы. Депп старается найти раны на сердце Вонки, в отличие от того, что сделал Джин Уайлдер. Депп и Бертон могут дать волю воображению, которое поистине уносит в какой-то волшебный мир».

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Интересные факты:

  • Депп подписался на роль, не читая сценарий, с намерением пойти совершенно другим путем, который выбрал Джин Уайлдер в экранизации 1971 года.
  • Депп и Бертон заимствовали характер Вилли Вонки от ведущих детских телешоу.
  • В детстве у Джонни Деппа была аллергия на шоколад.

5) Что гложет Гилберта Грэйпа

Год: 1993
Продолжительность: 1 час 58 мин.
Страна: США
Рейтинг: 7,9

Этот фильм показывает, насколько разносторонний Джонни Депп. Его роль Гилберта Грэйпа настолько очаровательна, что зритель сразу чувствует непередаваемые эмоции. Помимо своей игры, юный Леонардо Ди Каприо также поражает воображение.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Интересные факты:

Джонни Депп очень плохо себя чувствовал из-за того, что ему приходилось оскорблять героиню Дарлин Кейтс, «маму», и часто извинялся перед ней после съемок. Депп сказал Кейтсу: «Я хочу, чтобы ты знала, что я ненавижу говорить такие вещи о тебе или о твоем персонаже»

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Должен ли актёр нести культуру в массы? Или это рудиментарное понятие, которое безнадёжно устарело? У меня вышел интересный спор с коллегами на съёмочной площадке и я бы очень хотел обсудить с вами эту тему.

Артисты на закрытии «Кинотавра» в Сочи
Артисты на закрытии «Кинотавра» в Сочи
Артисты на закрытии «Кинотавра» в Сочи

Дорогие читатели, если, даже бегло, посмотреть на большинство нынешних артистов, то мне становится весьма грустно. Артист стал ассоциироваться со скандалами, грязью, разборками и полной оторванностью от реальности и своего зрителя. Виной тому очень простые причины: скандалы хорошо монетизируются, они проще и выгоднее глубокой актёрской игры, актёрство стало выгодным бизнесом, где нужно следовать трендам, а они сейчас по горло в грязи. Есть ещё островки истинной культуры, но даже те артисты, кого я и многие другие люди уважали и не могли даже заподозрить в продажности или скандальности, постепенно поддаются веяниям «актёрской тусовки».

Сейчас дело ухудшилось, и даже мой самый любимый вид искусства — театр погряз в скандалах с головой. Я часто пишу об этих веяниях на канале только потому что меня они бесконечно заботят и я стараюсь сделать всё, что от меня зависит, дабы обратить внимание на это и хоть чуть-чуть заставить артистов и зрителей задуматься. Но недавно на съёмках я обсуждал нынешние тенденции культуры с коллегами и услышал странное для меня, но интересное мнение. Один из коллег считает, что артисты сильно зависят от зрителя и лишь выполняют их запросы.

Константин Хабенский и Сергей Безруков ещё недавно были любимцами публики и самыми востребованными артистами страны. Но, по недавним опросам, сейчас у многих вызывают негатив из-за реклам и агитаций
Константин Хабенский и Сергей Безруков ещё недавно были любимцами публики и самыми востребованными артистами страны. Но, по недавним опросам, сейчас у многих вызывают негатив из-за реклам и агитаций

Я внимательно его слушал и задался вопросом — а может быть он прав? Итак, по его мнению, артисты всегда отражали эпоху. Ещё во времена площадных и скоморошьних театров они разыгрывали сценки из насущных проблем, высмеивали пороки общества и исполняли запросы толпы. В советское время была чёткая идеология и артисты несли её через творчество. Да, там были прекрасные актёры, но сама эпоха ещё больше их очеловечивала. К тому же, не было интернета и соц.сетей, поэтому те артисты были загадками и легендами, а об их личной жизни можно было узнать только из редких интервью и телепередач. Сейчас же совершенно другая жизнь.

Миром правит быстрый интернет и похабное телевидение. Что бы кто не говорил о том, что скандалы никто не любит и не смотрит, но высочайшие рейтинги малаховских шоу говорят сами за себя. Да и, судя по просмотрам на моём канале, лучше всего «заходят» именно скандалы. Сколько бы я не писал про великих артистов или прекрасное кино, миллион дочиток собирают Бузова во Мхате или скандал в театре Ермоловой. И так во всём искусстве. Сми пишет о скандальных и провокационных постановках, а о прекрасных и талантливых, в которых нет и намёка на грязь — упоминает в разы меньше. Зритель следит за разводами, внебрачными детьми артистов и прочими дрязгами, а за их ролями- не очень. Вот и получается, что зрителю, по словам моего коллеги, сейчас нужно именно это от артистов. А артисты и рады. Они превращаются в элиту, строят замки и ездят на дорогущих машинах, отрываются от народа, да ещё и продаются на право и на лево. Но и это зрителю нужно — ведь обсуждать и ругать кого-то народу необходимо. Да и властям лучше чтоб обсуждали скандальные выходки «звёзд», и это одна из причин почему ток-шоу с грязным бельём знаменитостей заполнили весь прайм-тайм федеральных каналов.

А Олег Меньшиков сейчас один из самых обсуждаемых артистов из-за увольнений и скандала в театре Ермоловой
А Олег Меньшиков сейчас один из самых обсуждаемых артистов из-за увольнений и скандала в театре Ермоловой

А как же культура в массы? А нужна ли она сейчас нынешнему зрителю? — спросил меня коллега. Народ, по его словам, не любит сейчас чтоб его чему-то учили. Да и устарели нынче моральные понятия классических пьес. Капитализм во всей красе. Вот такое мнение я услышал, дорогие читатели. Я поспорил с тем артистом, возразил, но его слова заставили меня задуматься. Я не верю, что скандалы нужны людям и думаю, что их нам насильно навязывают. А ещё я часто хожу в театр на прекрасные спектакли и вижу полные залы тех, кому это интересно и нужно. Вижу с каким негативом вы — мои читатели относитесь к этим ток-шоу, а вас не мало. И очень хочу верить, что это всё временные трудности, которые скоро кончатся.

Но, честно скажу, сомнения он в мою голову поселил. Мне очень интересно что вы об этом думаете и я прошу вас написать ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В своей "Книге мертвых" писатель Эдуард Лимонов рассказал, как встретился со своим знаменитым американским коллегой — выдающимся прозаиком и драматургом Артуром Миллером.

Это был высокий костлявый мужчина в тёмно-коричневом костюме и в очках. Он был как костлявый конь. Женщина представила нас мужу. «Мой муж — драматург Артур Миллер!» Помню, я лихорадочно выпил все напитки, какие были вокруг, ещё бы, со мной рядом сидел муж Мэрилин Монро. Сам он меня ни капли не интересовал.
Я хотел спросить Миллера: «Какая она была? Мэрилин?» Но рядом сидела темнолицая, со старыми тёмными руками фотографша — нынешняя жена, и я не спросил. Я был ещё молодой человек, стеснялся, сейчас бы я спросил именно это: «Какая она была? Руки, ноги, мягкая, твёрдая? Как стонала?» Именно это интересно.

Этот отрывок весьма показателен. Казалось бы: кому, как ни начинающему писателю интересоваться творчеством Артура Миллера, спрашивать о его выдающихся (без всякого преувеличения) книгах, просить совета "как писать"? Но нет: Лимонова интересовала только Мэрилин Монро. И пожав руку Миллера, Эдуард Вениаминович думал не о том, что эта рука написала роман "Фокус" и пьесу "Смерть коммивояжера", а о том, что она, рука эта, трогала самую желанную женщину в истории.

Этот брак изначально был неравным, причем с обеих сторон и по самым разным причинам. Миллер был старше Мэрилин на одиннадцать лет. Монро была несравнимо известнее и богаче писателя и сценариста. Миллер значительно превосходил Мэрилин в интеллектуальном отношении: это был великолепно образованный и начитанный человек с богатым жизненным опытом.

Артур Миллер и Мэрилин Морно. Фото: общественное достояние.

Впервые актриса и писатель встретились на одном из приемов в Нью-Йорке. Об этой встрече осталась лишь скупая запись в бумагах Миллера: Артур написал, что муж Монро, бейсболист Джо Ди Маджо, производил впечатление человека, который дико устал от ревности.

Сам Миллер, кстати сказать, на момент знакомства был женат на Мэри Грэйс Слэттери, от которой у него было двое детей.

"Я сделаю из тебя умную актрису!"

Не секрет, что Мэрилин Монро страдала из-за своего образа "глупенькой блондинки, королевы класса". Образа, который намертво прилип к ней и в кино, и, кажется, в жизни. А тут еще муж-бейсболист — стереотипный красавец-спортсмен, который и должен находиться рядом с "глупенькой блондинкой, королевой класса".

Стремясь снять эту маску, Монро поступает на курсы актерского мастерства в Нью-Йорке, где и встречает снова Артура Миллера. На этот раз между писателем и актрисой, что называется, пробежала искра.

Под влиянием Миллера Мэрилин начала читать умные книги, например, зубодробительный роман Джеймса Джойса "Улисс", осилить который мало кому под силу.

Мэрилин Монро читает "Улисса". Фото: общественное достояние.

Миллер обещал Мэрилин сделать из нее умную актрису, он хотел, чтобы она играла в кино не глупых красоток, а глубокие, трагические роли. Монро, страстно мечтавшая о премии Оскар, тоже этого хотела.

Ради отношений Артур развелся с женщиной, с которой прожил 16 лет, оставил двоих детей. Монро разошлась с Ди Маджо, жизнь с которым стала для нее совершенно невыносимой из-за ревности бейсболиста.

Учитель и ученица

В целом, роман Миллера и Монро с самого начала строился по схеме: учитель и его ученица. Миллер, как и пообещал в самом начале, пытался создать из Мэрилин свою "Галатею" — великую драматическую актрису. На пути к этой цели Артур не сильно жалел чувства своей красивой жены, порой позволяя себе уничижительную критику ее интеллектуальных способностей.

Первая большая черная кошка пробежала между супругами через пару недель после свадьбы. Миллер, подражая Льву Николаевичу Толстому, вел тайный дневник. Мэрилин, почти как Софья Андреевна, рылась в вещах своего мужа и обнаружила тетрадку, в которой черным по белому было написано:

«Она ведет себя, как маленький ребенок, ненавижу ее!».

Мэрилин и Артур сильно поругались, но все-таки любовь оказалась сильнее дневниковых записей писателя. Их брак продолжился.

И снова интеллектуал-Миллер пытался "переформатировать" Монро под себя. Он хотел видеть ее такой, каковой она просто не могла быть. "Грузить" высокими материями замученную, сидящую на антидепрессантах женщину — не самая лучшая идея. Кроме того, актерский талант Мэрилин явно оказался меньше, чем ждал ее супруг. У Монро начинается тяжелая депрессия.

Тем не менее, Мэрилин любит Миллера до безумия. Вот запись из ее дневника:

«Мне очень хочется защитить Артура, я люблю его – и он единственный человек – кого я когда-либо знала, которого я способна любить не только как мужчину, к которому меня тянет практически до беспамятства – но и он единственный человек… кому я доверяю так же, как себе – потому что когда я действительно верю себе (в некоторых вещах), я это делаю полностью».

Довольно странно, но в этой паре — странного вида очкарик и самая желанная женщина в мире — больше любила именно Монро. Миллер вскоре разочаровался в Мэрилин, которую он, по видимости, придумал для себя. Образ, который писатель создал в своем воображении, вскоре разрушился — он увидел усталую, нервную женщину. Норму Джин, а не Мэрилин Монро.

Крах

В 1961 году во время съемок фильма "Неприкаянные" Артур Миллер встретил другую женщину — австрийскую фотохудожницу Ингу Морат, и сообщил Мэрилин о разводе.

Фильм "Неприкаянные" должен был стать лебединой песней Артура и Мэрилин, их любви. Миллер написал сценарий к фильму, Мэрилин сыграла в нем главную роль. Именно эту ленту Артур видел как начало рождения великой драматической актрисы Мэрилин Монро. Но жизнь распорядилась иначе, и "Неприкаянные". по сути дела, разрушили брак актрисы и писателя, и стали последним фильмом в жизни Мэрилин.

Из дневников Миллера Монро знала, что Артур разочаровался в ее таланте, в ее красоте, что он стыдится ее перед своими друзьями-интеллектуалами. Тем не менее, развод с Артуром стал для нее настоящей трагедией. Мэрилин впала в сильнейшую депрессию, ее начали преследовать суицидальные мысли.

Артур Миллер и Мэрилин Монро. Фото: общественное достояние.

Депрессия заканчивается тем, что в конце 1961 года Монро попадает в психиатрическую клинику. Выйдя из больницы, Мэрилин ведет замкнутый образ жизни, лишь изредка участвуя в фотосессиях.

5 августа 1962 года полиция обнаружила тело Мэрилин Монро в ее доме в Калифорнии. Согласно официальной версии, женщина приняла смертельную дозу снотворного.

Артур Миллер к тому времени был уже женат на Инге Морат. Этот брак получился счастливым: Миллер и Морат прожили вместе 41 год, у них родилось двое детей.

Удивительно, но Миллер не пришел на похороны Мэрилин. Почему он так поступил частично объясняет эссе, написанное Артуром сразу после смерти бывшей супруги и опубликованное лишь в 2018 году. В своей статье Миллер обрушился на "публичных плакальщиков", которые «плача и рыдая, на самом деле радуются смерти прекрасной молодой женщины, ими же убитой».

По мнению Миллера, и его брак, и саму жизнь Монро уничтожили папарацци и журналисты, которым необходимы скандалы, разоблачения и трагедии.

Такова история любви писателя Артура Миллера и роковой красавицы, знаменитой актрисы и символа целой эпохи Мэрилин Монро.

Всем добра!

Еще больше статей про легенд прошлого — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

24 августа исполнилось уже 15 лет, как ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов. Больше ста семидесяти ролей в кино, десятки лет служения в разных столичных театрах. Виктор Павлович всегда работал много и не берег себя, отсюда и роковой инфаркт в 65 лет.

Он был очень добрым и светлым человеком. Нет, он не был паинькой, у него был довольно резкий характер и ни каждому режиссеру удавалось с ним сработаться.

О его творческих исканиях, метаниях и успехах мы обязательно расскажем в следующий раз, а сегодня хотя бы немного о его личной жизни.

Нет, она не была бурной, он не менял жен и любовниц, как перчатки.Разве кого сейчас удивишь всеми этими откровениями нынешних " звезд" Сейчас удивишь другим — со своей единственной женой, актрисой Татьяной Говоровой он прожил вместе больше сорока лет! И прожил не потому, что поженились, семья и так надо, а прожил счастливо, как об этом можно только мечтать. Умение любить, отдавать и делать счастливой женщину, которая с тобой — разве это не повод для уважения и восхищения?

Они познакомились в театре им. Ермоловой. Она — черноокая красавица, родом из Кишенева. Он — невысокого роста, с маленькими глазками, да еще с оттопыренным ухом (результат увлечения в юности спортивной борьбой, в одном из поединков его соперник чуть не оторвал ему это самое ухо). Москвич, правда не коренной. Зато вырос в самом центре столицы.

Это не была любовь с первого взгляда, на первом чтении пьесы новенький актер Татьяну даже раздражал. Но все изменилось, когда вскоре они оказались в гостях у коллеги, и Виктор Павлов под гитару стал петь коллегам романсы. Потом он просто подошел к Татьяне и положил ей подушечку под спину, чтобы ей удобней было на диване сидеть. Вот такой штрих, вот просто подушечка, вот просто подумал о том, что ей неудобно сидеть… Мелочь? Да нет…

Как потом позже вспоминала Татьяна Говорова, в тот вечер ее как будто ударило током, она влюбилась, как девчонка. А он будто и забыл и про нее.

Вскоре на южных гастролях она перед ним в красивом купальнике и так и сяк на пляже ходила, фигурка у нее была точеная. А он, как ей казалось, ноль внимания.

Татьяна Говорова
Татьяна Говорова

В молодости все мы были максималистами, была такой и Татьяна.

На тех же гастролях они как — то раз шли компанией мимо цветочного киоска и она твердо для себя решила, что если Павлов сейчас вот прямо не купит ей хоть один цветочек и не подарит, то она вычеркивает его из своей жизни. А если подарит, то сразу согласиться стать его женой.

актриса Татьяна Говорова
актриса Татьяна Говорова

Он будто прочитал ее мысли и через несколько минут, немного стесняясь, подарил розочку. Вот так завертелся и закрутился их гастрольный роман, который начался в Ростове-на-Дону, а продолжился в Кисловодске, где они жили уже в одной комнате у частной хозяйки. Там же, в Кисловодске, Виктор Павлов вскоре признался и ей в любви.

После возвращения в Москву они не побежали в ЗАГС, а еще год встречались. Много гуляли, ходили на выставки, концерты. Виктор не спешил делать предложение и Татьяну это уже стало раздражать. Тогда она еще не понимала, что не звал он ее в ЗАГС потому, что сам был "гол как сокол", ему нечего было ей предложить.. В итоге она сама заговорила про узаконивание отношений, и он был так рад такому признанию, у него как "камень с души упал". Вскоре они расписались.

Жили, как и многие пары в то время. Не шиковали, но и не голодали. Вскоре у них родилась дочурка Сашенька, их счастью не было предела, да
и после ее рождения Виктора Павлова все чаще и чаще стали приглашать сниматься в кино. Гонорары за съемки было не сравнить со скупыми окладами в театре.

Виктор Павлов обожал своих девчонок, берег жену и надышаться не мог на дочурку.

А потом были долгие семейные годы, и не всегда была идиллия, все как у всех… Ссорились, расходились, мирились. Понимали, что не могут друг без друга. Один раз Виктор Павлов даже чемодан собрал, по — киношному так хлопнул дверью, посидел за углом дома на лавочке и вернулся обратно через пару часов.

В отпуск они ездили только всей семьей, со съёмок в других городах без подарков и цветов он никогда не приезжал. Вот идеальный муж и отец, что тут скажешь!

В свободное время актер любил рисовать, обожал рыбалку. Вот на рыбалку поехать на денек он себе позволял без жены. А еще он, как мы писали выше, обожал голубей и по выходным часто ездил на Птичий рынок. Разве плохой человек может так беззаветно любить птиц? Ему даже разрешили на чердаке Малого театра открыть голубятню, и это в центре Москвы…

Он искреннее верил в то, что в голубей вселяются души ушедших актеров. Голуби помогали ему снимать стресс лучше всяких таблеток.

… Время летит быстро, с годами актер все чаще и чаще стал болеть — было два инсульта, инфаркт. Были больниц, лечение.. Татьяна Николаевна за ним ухаживала, следила за его питанием, напоминала пить таблетки. Он восстанавливался и дальше окунался с головой в работу, без нее он себя не мыслил.

Никто и не думал, что следующий инсульт, который случился у Виктора Павловича 24 августа 2006 года окажется роковым. До больницы его довезти не успели. Виктору Павлову было всего 65 лет…

Виктор Павлов похоронен на Кунцевском кладбище, рядом с отцом.
Виктор Павлов похоронен на Кунцевском кладбище, рядом с отцом.

В день его кончины жизнь Татьяны Николаевны разделилась на "до" и "после". Но надо жить.. Есть дочка, внучка, работа, надо ухаживать за могилой мужа..

Прошло уже столько лет, боль потери притупилась, но не ушла. 10 сентября, заслуженной артистке России Татьяне Николаевне Говоровой исполнится 81 год. Сил ей и здоровья!

Татьяна Говорова с дочерью и внучкой
Татьяна Говорова с дочерью и внучкой

Татьяна Говорова: "Не проходит и дня, чтобы я не вспоминала Витю... Как же хорошо, что после ухода артиста остаются его роли в кино. Я наблюдаю за ним на экране и вспоминаю нашу жизнь. Словно он живой. С одной стороны, мы прожили не так уж и мало — более четырех десятилетий, с другой — обидно, что Витя рано умер. 65 лет — это ведь не много, он столько мог бы еще сделать в театре и в кино."

Наверняка, где- то там, над крышей Малого театра сейчас летает еще один белый голубь, в которого переселилась душа замечательного русского актера Виктора Павлова. Светлая Память…

Как позже рассказывал режиссёр картины Константин Леонидович Бромберг, с самого начала он видел в роли главного героя Ивана Пухова только Сергея Проханова.

Примерно за три года до этого Проханов блеснул в главной роли фильма «Усатый нянь» и многие кинорежиссёры взяли на заметку этого молодого и талантливого актёра. В том числе и Бромберг. Поэтому, когда он впервые прочитал сценарий, то на роль Ивана Пухова в голове у него сразу появился образ Проханова, и он уже больше не отказывался от этой мысли.

По требованию худсовета всё-таки были проведены фотопробы нескольких подходящих актёров. В киностудию на пробы пригласили Игоря Старыгина, Игоря Костолевского, Николая Еременко, Альберта Филозова, Александра Абдулова и еще несколько актёров, подходящих по возрасту.

Но эти фотопробы лишь помогли утвердить кандидатуру Сергея Проханова, так как на их фоне он единственный выглядел как настоящий герой современной русской сказки. К тому же, в отличии, например, от Костолевского или Старыгина, Проханов уже показал себя как отличный комедийный актёр. А ведь тут предстояло снять именно весёлую новогоднюю комедию.

Сергей Проханов и Александр Абдулов в 1982 году.

Примерно также Бромберг сразу подумал и о Екатерине Васильевой на роль директора сказочного института Киры Анатольевны Шемаханской. В те годы Васильева блистательно играла подобных персонажей, поэтому худсовет согласился с доводами режиссёра, что именно она будет лучшей кандидатурой на эту роль.

А вот остальных исполнителей набирали в ходе трудного и достаточно долгого отбора.

"Чародеи" (1982)

На роль Алёнушки режиссер пересмотрел около тридцати актрис и остановил свой выбор на восьми претендентках. Это Елена Цыплакова, Елена Коренева, Наталья Вавилова, Елена Проклова, Наталья Белохвостикова, Ирина Алферова, Лариса Удовиченко и Александра Яковлева. Все эти актрисы прошли фотопробы и ждали решения худсовета. На пробы была приглашена и Ирина Муравьева. Но ей уже было 33 года, и к тому же в тот год она набрала лишний вес, поэтому выглядела еще старше. Бромберг даже не послал актрису на фотопробы, так как было очевидно, что она не подходит на роль.

После обсуждения восьми кандидатур, на роль Алёнушки осталось только две актрисы: Елена Коренева и Александра Яковлева.

Елена Коренева и Александра Яковлева в 1982 году.

Что касается других актрис. Алфёрову и Цыплакову отмели почти сразу – члены худсовета не поверили, что из них получатся достойные ведьмы. По этой же причине забраковали Белохвостикову и Вавилову. Дело в том, что 80% экранного времени Алёнушка была в образе циничной ведьмы и лишь 20% доброй Алёнушкой.

Когда выбирали из этих двух актрис, Бромберг сказал на худсовете про Яковлеву: «Ведьму-то она сыграет, а вот Алёнушку вряд ли…».

Но были еще два обстоятельства, которые сыграли в пользу Елены Кореневой. У Яковлевой был личный конфликт с Гафтом, а им предстояло сыграть пару. И к тому же Яковлева была на пару сантиметров выше Проханова, что тоже было не очень хорошо.

Позже, когда в фильме Алёну играла Яковлева, они с Гафтом даже перед камерой не могли скрыть своё раздражение друг другом.
Но режиссер позже признал, что эти отношения актёров пошли фильму на пользу. Потому что по сюжету, Алёна не любила Сатанеева, как и Сатанеев не был способен на высокие чувства. Это был холодный расчёт с обоих сторон, и они его сыграли идеально.

Короче, фильм начали снимать, где главных героев играли Сергей Проханов и Елена Коренева. А вот дальше произошли события, которые в корне изменили всё.

Буквально через две недели после первых съёмок Елена Коренева призналась режиссёру, что она, оказывается, подала документы на выезд из СССР в США к мужу. Она никому не говорила об этом на киностудии, так как была уверена, что разрешение на выезд не получит.

В то время далеко не всех выпускали из СССР даже по уважительным причинам. Но тут вдруг компетентные органы ей сообщили, что её вопрос решился положительно. Оставалось буквально два-три месяца на официальные процедуры, но это уже были простые формальности.

Бромберг был обескуражен и взбешён. Они и так уже почти на месяц отставали от графика работы, а тут получалось, что и два предыдущих месяца прошли почти зря.

Быстро вернулись к варианту с Яковлевой и начали съёмки с финальных сцен картины, которые проходили в павильоне «Мосфильма». И тут Бромберг ясно увидел, что Проханов и Яковлева вместе совсем не смотрелись. К тому же Сергей почему-то видел себя другим Иванушкой, не тем, которого хотел режиссёр. На съемочной площадке начались ненужные споры, плавно переходящие в скандалы.

По просьбе режиссёра срочно собрали внеочередное заседание художественного совета, на котором Бромберг объявил, что необходимо заменить Проханова на другого актёра. Посмотрев небольшой отрывок отснятого материала, члены совета с ним согласились. И тут же на заседании было принято решение позвать на съёмки Александра Абдулова.

Кто-то из членов совета тогда сказал:
«Саша, это беспроигрышный вариант, главное, чтобы он сам согласился».
В ответ кто-то другой поддержал шуткой:
«В конце концов, Алёна по сценарию Санина, а не Серёгина…».

На том и порешили.

В начале восьмидесятых у Абдулова было звёздное время. Он много играл в кино и абсолютно все фильмы с его участие имели успех.

Срочно связались с Абдуловым, и он согласился. Но с условием, что в ближайшие три месяца он сможет работать только в ночное время. В те дни он снимался сразу в двух картинах, три раза в неделю играл в театре, плюс репетиции, поэтому его рабочее время было расписано буквально по минутам.

У Бромберга выхода не было, и он согласился с таким условием. Хотя было непросто договориться с другими актёрами и съёмочной группой перейти на ночной режим работы.

"Чародеи" (1982)

Внимательные зрители заметили, что в фильме Иванушка-Абдулов иногда был излишне нервным, уставшим и выглядел не лучшим образом. Объяснялось это просто, в те дни он спал по 3-4 часа в сутки.

"Чародеи" (1982)

Тем не менее, фильм сняли в срок, и он вышел в назначенное время в новогоднем телевизионном эфире. Народу фильм понравился, потому что чуть позже в телевизионную редакцию пришло много писем от телезрителей с просьбой его повторить. В те годы именно по количеству таких писем определяли рейтинги тех или иных фильмов или телепередач.

Комедия «Чародеи» сразу заслуженно вошла в группу советских фильмов, которые традиционно показывают по телевидению каждый новогодний сезон уже почти сорок лет.

Сомневаюсь, что среди читателей этой статьи найдутся те, кто этот фильм не смотрел. Но если такие есть, то это можно сделать здесь и сейчас:

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

В этом году известный режиссёр, сценарист, педагог и просто очень талантливая женщина Алла Ильинична Сурикова отмечает свой очередной юбилей.

Алла Сурикова с ведущими актёрами фильма "Человек с бульвара Капуцинов" в 1986 году.
Алла Сурикова с ведущими актёрами фильма "Человек с бульвара Капуцинов" в 1986 году.

Если учесть, что меньше пяти лет назад она сняла в качестве режиссёра свой уже 33-й фильм в карьере, то можно ожидать, что Алла Ильинична на этом не остановится.

Среди этих трёх десятков фильмов были разные картины. Очень популярные, и не очень. Но халтуры у этого режиссёра никогда не было.

Лично мои любимые фильмы от Аллы Суриковой — это «Суета сует», «Ищите женщину», «Московские каникулы» и, конечно же, «Человек с бульвара Капуцинов». Нравятся также комедии «Будьте моим мужем» и «Хочу в тюрьму».

В её фильмографии есть картины на любой вкус и для разных поколений. Но все фильмы объединяет общее доброе, романтическое настроение, которое редко встречается в картинах у режиссёров мужчин.

И даже откровенный вестерн, на треть заполненный драками и жестокостью, несёт в себе очень лирическую линию. Это я о фильме «Человек с бульвара Капуцинов».

Сценарий к этому фильму несколько лет пролежал без дела. За него брались отдельные режиссёры, но потом, понимая, что фильм надо будет снимать по «голливудскому лекалу», от него отказывались, так как был велик риск того, что готовый фильм еще до премьеры сразу попадёт «на полку».

Олег Табаков очень любил эту роль.

Примерно также думала и Сурикова. Но она знала, что если в главных ролях снять по-настоящему популярных актёров, то, скорее всего, фильм в прокат пустят. Чисто из экономических соображений. Цензура-цензурой, но план по выручке для «Госкино» никто не отменял. Тем более что весь грех этого фильма только в том, что он будет похож на типичный американский вестерн. А это уж и не такой большой грех. Особенно для восьмидесятых годов.

Момент съёмок фильма.

Сурикова сразу задумала на главную роль Андрея Миронова. Только вот сам Андрей был не в восторге от сценария. Причины этого так и остались неизвестными, но, скорее всего, он тоже боялся, что такой откровенно проамериканский фильм до советских зрителей не дойдет. А потратить на него надо будет почти год своей жизни.

Но, утвердив в худсовете сценарий, Сурикова отказывалась снимать в роли мистера Фёста другого актёра. Более четырёх лет она откладывала начало работы над фильмом, потому что Миронов не давал своего согласия. Все эти годы один из экземпляров сценария лежал дома у Андрея, и он время от времени возвращался к нему, переосмысливал эту роль, и однажды Сурикова, наконец, получила долгожданный звонок от Миронова и услышала в телефонной трубке, что он согласен.

Тут же завертелась киношная машина, начались пробы на остальные роли. В качестве благодарности Сурикова разрешила Миронову самому выбрать себе партнёршу на роль Дианы Литтл. Андрей выбрал Александру Яковлеву.

Николай Караченцов был уже почти утвержден на роль бандита Чёрного Джека. Что интересно, первоначально он с удовольствием дал согласие на эту роль. Но за время длительной задержки он более подробно изучил весь сценарий и упросил Сурикову отдать ему роль другого ковбоя, друга Фёста — Билли Кинга.

И после кинопробы, в которой Николай мастерски провёл «драку» в салуне, Сурикова была покорена таким кинообразом Билли в исполнении Караченцова.

Вместо Караченцова в роли Чёрного Джека сыграл Боярский.

Остальные роли играли те актёры, которые уже давно были выбраны и дали свое согласие. Это Олег Табаков в роли хозяина заведения Гарри Маккью, Олег Кваша в роли циничного пастора, Лев Дуров в роли неунывающего гробовщика, Наталья Крачковская – служанка Дианы и т.д. Все давно уже знали, кого они будут играть, за время ожидания работы над фильмом хорошо продумали эти роли, поэтому съёмки шли быстро и без заминок.

Для красочных драк в салуне было изготовлено несколько десятков бутылок из травмобезопасной эпоксидной смолы, вся мебель и отделка заведения были из тонкого бальзового дерева, поэтому щепки от ударов летели настоящие, но на актёров действовали как обычный картон.

Первую, самую красочную и содержательную драку сняли с трёх дублей, из которых потом взяли лучшие кадры. На съёмках фильма работали более двадцати лучших в стране каскадеров, в том числе конных. Сам городок, в котором развивались события, воздвигли в Крыму под Феодосии, где степной пейзаж больше всего напоминал американский Техас.

Декорации фильма недалеко от Феодосии.

Расчёт Суриковой на экономическую составляющую оправдался. Фильм хоть и с ворчанием, но был выпущен в прокат и в первый же год на него было куплено около 60-и миллионов билетов!

Сегодня, возможно, для нашего зрителя, избалованного настоящими голливудскими вестернами, этот фильм покажется наивным и даже в чём-то примитивным. Но в те годы он стал настоящей бомбой для советских зрителей. Лично для меня он остается этой бомбой и сегодня. Тем более, что через несколько месяцев после съёмок не стало Андрея Миронова, поэтому его роль и песни в этом фильме уже смотрятся и слушаются совсем по-другому, а концовка фильма особенно пронзительна.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Несмотря на всю свою любовь к Светлане Ходченковой, Анне Михалковой, Виктории Толстогановой и прочим звездам, я не могу не признать, что будущее нашего кинематографа вовсе не за ними. Оно за молодыми девчонками, которые пока лишь пробуют себя в актерской профессии и играют свои первые роли.

Долгое время российский кинематограф страдал от нехватки молодых ярких лиц. К счастью, эта проблема осталась в прошлом. Сейчас молодежь наконец готова громко заявить о себе. Появилось множество совсем юных актрис, которые играют так здорово, что им могут позавидовать даже более возрастные коллеги. Именно о них пойдет речь в моей сегодняшней статье.

Валентина Ляпина (19 лет)

Вале всего 19 лет, а она уже стала большой звездой. Да и как иначе, ведь девушка уже сыграла почти 50 ролей в фильмах и сериалах.

Сниматься в кино Валя начала совсем маленькой. "Ералаш" и 4-й сезон "Закрытой школы" не превратили ее в звезду, но дали зрителям понять, что у девочки есть потенциал.

Главным на сегодняшний день проектом в фильмографии актрисы остается сериал "Мир! Дружба! Жвачка!" В нем она сыграла едва ли не первую свою главную роль. И сыграла так здорово, что стало понятно: видеть Ляпину на своих экранах нам предстоит очень долго.

Сейчас Валя почти не покидает съемочные площадки. Об этом же говорит и количество проектов, в которых она успевает одновременно сниматься. Только до конца 2021-го года актрису можно будет увидеть в комедиях "Семейный бюджет" и "Нефутбол", а также в сериале "Этерна". А впереди у Вали исторический сериал "Елизавета", интригующий триллер "Даркнет", еще одна полнометражная комедия "Я хочу! Я буду!". Что ж, ждем.

Полина Гухман (15 лет)

Коллега Вали по "Мир! Дружба! Жвачка!" — Полина Гухман — младше ее на 4 года. Однако это сложно заметить на первый взгляд. Полина выглядит достаточно взросло и уже полностью освоила широкий арсенал актерских умений.

Полине одинаково легко покоряются как комедийный, так и драматический жанры. Можно от души посмеяться, глядя на нее в сериале "Сама дура". А вот в "МДЖ" героине Полины в неполные 15 лет пришлось столкнуться с очень непростым выбором и испытать на себе страх из-за подростковой беременности.

Главный проект в карьере Полина — фильм "Маша". В этой ностальгической истории о 90-тых она без труда переиграла саму Аню Чиповскую. Теперь перед Гухман открыты все дороги. И кажется, она знает, куда по ним идти.

Таисья Калинина (16 лет)

Сейчас я жду заключительную серию "Медиатора". Считаю, что в этом сериале блестяще отыграл весь актерский состав. Но нет смысла хвалить Андрея Бурковского или Юлию Пересильд — их успехи и так очевидны. А вот молодую Таисью, сыгравшую в сериале восьмиклассницу Сашу, отметить очень хочется.

До этого я видел Калинину лишь в небольших ролях. Она не запомнилась мне при просмотре "Отчима". Зато после "Хрустального" я уже полез в поисковик изучать фильмографию девочки. К актерской профессии Таисья относится очень серьезно и собирается постигать ее поступательно. Поэтому ролей она пока сыграла куда меньше, чем другие героини статьи — всего 7.

Но по сути, чтобы оценить талант Таисьи, достаточно одного "Медиатора". Сыграв смелую и по-хорошему отчаянную Сашу, Таисья надолго забронировала себе место в элите российского кинематографа. Нам остается лишь следить за ее успехами.

Александра Киселева (18 лет)

Посмотрев комедийный сериал "Погнали", я был очень разочарован в Александре. Роль в нем у девушки и правда совсем не получилась. Я даже думал, что Саше лучше уйти из кино и сосредоточиться на танцах, которыми она профессионально занимается. Как же я ошибался!

Озарение пришло ко мне при просмотре все того же "Хрустального". Киселева сыграла роль юной Кати Сказки — девочки, которой пришлось пройти через предательство очень близкого человека. И оказалось, что Саша — прекрасная драматическая актриса. Все, что ей осталось — научиться подбирать для себя роли.

Постепенно именно кино заменило танцы для Киселевой в списке приоритетов. Она действительно полюбила камеру и теперь соглашается на все новые роли. Очень скоро девушку можно будет увидеть в фильмах "Марш утренней зари", "Чиновник" и в сериале "Сестры".

Им не исполнилось даже 20 лет, а они уже на слуху у миллионов. Именно эти 4 девушки — будущее нашего кинематографа. Следите за их карьерами, и вы сможете всегда оставаться в тренде.

А кто из 4-х девушек нравится больше лично вам? Делитесь ответом на этот вопрос в комментариях.

Список самых страшных фильмов в истории. Смотрите и бойтесь!

Фильм, возглавляющий список, «Изгоняющий дьявола» (название по-английски «The Exorcist» ;).

Жанр: ужасы.

Вышел фильм в 1973 году.

Страна: США.

Рейтинг по КиноПоиску: 7,7.

Сюжет заключается в древнейшем проклятии и девочку со странным поведением. Большую часть фильма занимает изгнание сверхъестественной нечистой силы. Замысел довольно-таки распространенный в современном мире, но все они ссылаются на оригинал.

Второй фильм «Сияние» (The Shining).

Жанр: ужасы, мистика, триллер

Дата выхода: 1980 год.

Страна: США.

Рейтинг по КиноПоиску: 7,8.

Сюжет: у отца семейства появляются маниакальные мысли. Скорее всего, из-за одиночества. Не исключено давление дома мистическими силами. Казалось бы самой страшной опасностью будут приведения, но как оказалось, следует боятся отца.

На следующем месте «Хэллоуин» (Halloween).

Вышел «Хэллоуин» в 1978 году.

Страна: США.

Жанр: ужастик.

Рейтинг по КиноПоиску: 7,1.

Сюжет: Майк Майерс является маньяком и психопатом в одном лице. Он носит маску. Пытает он своих жертв кровавой расправой, если те придаются плотским утехам в машине.

Последующим идет «Техасская резня бензопилой» (The Texas Chain Saw Massacre).

Дата выхода: 1974 год.

И вышел фильм на материке, открытым Христофором Колумбом, в Америке. А именно, в США.

Жанр: ужасы.

Рейтинг по КиноПоиску: 6,6.

Сюжет: на техасской ферме обнаруживают три десятка и три тела, которые оказываются изувеченными. Журналисты составляют фоторобот — человек с кожаным лицом. Но как очевидно, это абсурд. Маньяк просто носит кожаную маску. Прежде чем найти убийцу полиция поймала и застрелила невиновнного. Пятеро подростков оказались под угрозой, в ловушке. И только тогда стало больше известно сведений об серийном убийце с бензопилой.

На пятом месте «Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street).

Выход: в 1984 году.

Страна выпуска: Соединенные Штаты Америки.

Жанр: слэшер.

Рейтинг по КиноПоиску: 7,7.

Сюжет: старшеклассников преследуют кошмарный сон, в котором за ними гонится и кромсает на мельчайшие кусочки уродливый человек в шляпе, с ножами на перчатке. Все, кто видел сон, умирает в реальности. В далеком прошлом Фредди Крюгер убивал множество детей. Родители, без решения суда, спалили его заживо в котельной. Фредди вернулся, чтобы отомстить.

Шестым фильмом идет «Чужой» (Alien).

Выход: 1979 год.

Страна: Соединенные Штаты Америки, Великобритания.

Рейтинг по КиноПоиску: 8,1.

Сюжет: "В космосе твой крик никто не услышит…". После просмотра многие шарахались от всех куста при малом шорохе. Фильм создает неповторимую зловещую инопланетную атмосферу. Экипаж космического тягача получает сигнал с планеты и высаживает для проверки. Обнаруживается корабль с мертвым пришельцем, который гигантских размеров, а также большое количество яиц. Далее вылупляется паразит и заражает человека из экипажа. Начинается борьба. Спасается только два человека: лейтенант и кот Джонс.

В текущем перечне указаны наиболее пугающие фильмы. Одно название заставляет подаваться страху, а если решитесь посмотреть, так будут коленки дрожать. Приятного просмотра!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы ужасов, по Вашему мнению самые страшные.

Так же смотрите:

  • Пять интересных фильмов, которые сводят с ума не только сюжетом, но и актерским составом.
  • Подборка не топовых триллеров, которые заставят вас понервничать.
  • Пять фильмов сюжет которых не даст сдвинуться с места до самой развязки!