У каждого из нас есть место, куда мы время от времени возвращаемся по волнам своей памяти. Это дом, где прошло наше детство. Это место не бывает плохим — даже маленький, покосившийся домик, даже комната в общежитии, все равно будут навевать счастливые воспоминания. Ведь в этом домике, в этой комнате мы были со своими родителями, со своими бабушками и дедушками. Мы были детьми.

И, что удивительно, детские воспоминания, такие разные у каждого, в чем-то схожи. В этом убедились строители, осматривая подготовленный к сносу дом в одном из российских городов. На стенах они нашли маленькую, но очень трогательную летопись семьи, человека и дома. Эти надписи оставила женщина, которая провела в одной из квартир свое детство.

Трудно сказать, что испытали строители, читая эти поразительные строки.

Фото из открытого доступа.

Фото из открытого доступа.

Фото из открытого доступа.

Фото из свободного доступа.

Фото из свободного доступа.

Фото из свободного доступа.

Фото из свободного доступа.

Фото из свободного доступа.

Удивительно: вроде бы совершенно другое детство у женщины, чем было у меня, но все равно есть что-то общее, что-то близкое и родное, бередящее душу.

Сразу подумалось о родительском доме, о доме моих бабушки и дедушки, которых уже, увы, нет на этом свете. А может быть, есть? Может быть, наши родные живы, пока мы помним о них? И домики нашего детства стоят, пока мы их помним.

Всем добра!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Подборка фильмов, которые никто не понял, даже несмотря на подсказки режиссеров.

Перелом

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,4

Фильм трудно описать без спойлеров. Муж с женой и ребенком отправляются в путь на машине. Отец склонен к злоупотреблению алкоголем. Они останавливаются на стоянке, жена идет в магазин, а отец остается с дочерью и на какой-то момент упускает ее из виду. Так начинается фильм все, что происходит дальше- это нужно смотреть. Сюжет с каждой минутой нагнетается и напряжение растет. Концовка фильма неожиданная. Фильм не простой.

Внутренняя империя

Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер

Дата выхода: 2006 год

Страна: Польша/Франция/США

Рейтинг: 6,9

Последний на сегодняшний день полнометражный фильм знаменитого режиссера Дэвида Линча. В главной роли неповторимая Лора Дерн. Фильм относится к символизму, сюрреализму, что не делает его легким к пониманию. Это головоломка с хронометражем в 3 часа, заставит вас полностью погрузиться в атмосферу фильма и понять что скрывается за названием фильма.

Призрачная нить

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2017 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7

Очень изысканная и лиричная мелодрама американского режиссера Пола Томаса Андерсона о 50-х годах прошлого столетья, когда в моде главенствовал стиль от кутюр или "высокая мода". Каждая знаменитость, включая членов королевской семьи, мечтали носить платья от известного лондонского кутюрье Рейнольдса Джеремайя Вудкока (Дэниэл Дэй — Льюис). Домом моды управляет его сестра Сирил (Лесли Мэнвилл). Она не только ведет все финансы, но и избавляет брата от надоевших фавориток. Все меняется, когда Вудкок, завтракая в придорожном кафе, знакомится с официанткой Альмой и приглашает на ужин. Знаменитый кутюрье очень своеобразно относится к женщинам, видя в них прежде всего манекены для своих шедевров. Он приглашает Альму в свой загородный дом, чтобы снять с нее мерки и сшить ей платье. Снимая мерки, находит ее фигуру идеальной и удивлен ее умением неподвижно стоять часами, пока он примеряет на девушке свои роскошные творения. Вудкок привозит Альму в свой дом и она становится на долгие годы его музой, а последствии женой. Но не все так просто, столкнулись два очень разных и сильных характера. Альме нужен "слабый, нежный, чувственный муж", который в жизни видит не только работу, но и любовь и заботу любимой женщины

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Жанр: Драма

Дата выхода: 2008 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Великий и весьма недооцененный фильм. Но он реально сложный. Многоуровневые метафоры о жизни. Потому что жизнь сложна и банальности о ней говорить не нужно (уже сказаны). Кто-то скажет что это фильм о творчестве, но мне кажется — он о том, как каждый из нас учится жить свою жизнь.

Леди Бёрд

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Очень странный фильм, оставляет интересные ощущения после просмотра. Это девочка очень не обычная, очень притягательная, самобытная. Фильм не все смогут досмотреть (всё же оно больше для женского зрителя). И нужен определенный момент, определенный настрой и состояние души, чтобы воспринять его.

Побудь в моей шкуре

Жанр: Триллер/Ужасы/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2013 год

Страна: США/Швейцария

Рейтинг: 5,8

Я не читал роман Мишеля Фейбера, но эта не быстрая кинопоездка по Шотландии запомнилась. Тревожное настроение все 108 минут, а политональное музыкальное звучание только усиливает тревогу. Стоит постараться эмоционально не отрываться от происходящего, позволить повествованию будоражить воображение, тогда появится возможность разгадывать, собирать кусочки, отслеживать метаморфозы персонажа. (От хищника до уязвимой женщины). Даже отождествлять себя с этим существом. Кульминация захватывающая, захотелось прочитать роман.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы так и не поняли.

Так же смотрите:

• Шесть добрых фильмов, чтобы отдохнуть душой.
• Подборка отличных детективов для вечернего просмотра.
• Шесть отличных фильмов с интересным сюжетом и отличным актёрским составом.

Знаменитый советский актер Вячеслав Тихонов известен зрителю по многим ролям, самые узнаваемые – Штирлиц в сериале «Семнадцать мгновений весны», Андрей Болконский в киноэпопее «Война и мир», Николай Стрельцов в фильме «Они сражались за Родину», учитель Илья Мельников в ленте «Доживем до понедельника» и многие другие.

А начинал актер с роли Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» 1948 года. Эта знаменитая кинолента стала хорошим стартом для нескольких актеров, ставших известными позже.

Интересно, что актеров Вячеслав Тихонов мог и не стать. Конечно, а кино Вячеслав Васильевич был влюблен с детства, его любимыми киногероями были Василий Чапаев и Александр Невский.

Но родители были против его желания стать актером, поэтому в 13 лет Тихонов поступил в ремесленное училище, а потом перешел в Автомеханический институт. Но мечта стать актером взяла верх и он попробовал поступить во ВГИК.

До чего же обидно было, когда Вячеслав провалил экзамен по актерскому мастерству. «Не получилось, жаль», – подумал тогда парень, и … ошибся. На него обратил внимание преподаватель Борис Бибиков и взял на свой курс. Это решение профессора определило судьбу Вячеслава Васильевича.

Когда Тихонов узнал, Сергей Бондарчук собирается экранизировать «Войну и мир», он пошел к режиссеру в коридоре киностудии и спросил, кого он видит в роли князя Андрея Болконского? «Совершенно непохожим на тебя», – грубо ответил Сергей Федорович, чем сильно расстроил Тихонова.

Но актера выручила благоволившая к нему министр культуры Екатерина Фурцева. Она позвала Бондарчука на просмотр фильм «Оптимистическая трагедия» — там Вячеслав Васильевич сыграл матроса, и убедила режиссера, что Болконского должен играть именно Тихонов. После выхода фильма Бондарчук признал, что Тихонов идеально сыграл князя.

Настоящая слава пришла к Вячеславу Тихонову после выхода сериала «Семнадцать мгновений весны». Однако сам актер воспринимал роль Штирлица, как рядовую. Ведь в фильме нет никакого героизма, как это обычно бывает в фильме про разведчиков, но зрители поверили в игру актера.

Перестройку Вячеслав Васильевич не принял, он стал реже сниматься и распустил мастерскую во ВГИКе. Он не получал прежнего удовольствия от съемок в кино, ему не хотелось играть бандитов и криминальных авторитетов.

Одна из его последних ролей – Бог в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Великий актер и очень достойный человек.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В четверг стало известно, что любимец зрителей инфицировался коронавирусом. Борис Щербаков был срочно госпитализирован. Врачи делают осторожные прогнозы относительно состояния его здоровья. Ведь у актёра есть множество хронических заболеваний. Вполне возможно, что COVID-19 вызовет обострение одного из них. Теперь обо всём по порядку.

Щербаков почувствовал себя плохо ещё 12 августа. Он подумал, что подхватил обычное ОРЗ. Целую неделю знаменитый артист лечился у себя дома. Борис Васильевич перепробовал массу народных средств. Однако ему становилось только хуже. Тогда родные известного на всю страну актёра приняли решение обратиться за помощью к медикам. Щербакова госпитализировали в одну из московских клиник.

Врачи диагностировали у Бориса Васильевича двухстороннюю пневмонию. Киноактёр находится в тяжёлом состоянии. Обширное поражение лёгких усугубляется сердечной недостаточностью.

Несколько лет назад у артиста начались проблемы с сердцем. Щербаков регулярно наблюдался у кардиолога и боялся подхватить ковид. Ведь Борис Васильевич понимал, что коронавирус обязательно даст осложнение на сердце.

Жена актёра переживает за него и хочет, чтобы он поскорее выздоровел. Татьяна Бронзова стала супругой Щербакова более 40 лет назад. С тех пор они ни на минуту не расстаются. Вместе с Татьяной беспокоится о состоянии артиста и его сын Василий.

Журналисты обратились к Щербакову-младшему, чтобы узнать у него новости о здоровье отца. Василий Щербаков сообщил, что популярного актёра действительно отвезли в больницу. Там ему сделали несколько тестов на коронавирус. Они показали отрицательный результат. Это означает, что Щербаков-старший не болеет ковидом.

Василий объяснил, что на прошлой неделе его отец почувствовал лёгкое недомогание. Родственники артиста приняли решение вызвать врача. Медик рекомендовал актёру ложиться на обследование в больницу. Столичные эскулапы подозревали у любимца публики коронавирус. Однако тесты это не подтвердили. Сейчас кинозвезда находится в клинике и получает там необходимое лечение.

Напомним, в начале года Щербаков сильно заболел. Он заподозрил у себя коронавирусную инфекцию. Артист обратился за помощью к медикам. Те провели специальные тесты на выявление в организме COVID-19. Исследования показали, что Борис Васильевич абсолютно здоров.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Что такого сказал Абрамов про Картункову, что против него встал весь интернет?
• Звезда сериала «Сваты» уволился из театра, что послужило для этого причиной?
• Фанаты Василия Степанова, пропавшего три года назад, все еще ждут возвращения кумира.

О личной жизни Анатолия Дмитриевича Папанова известно немного. В 1945 году женился, в 1954 родилась дочь, в 1985 году отметили с супругой Рубиновую свадьбу.

А. Папанов с женой на кухне.

Анатолий Дмитриевич особо не делился с журналистами своей семейной жизнью. Но однажды всё же пошутил и на эту тему. Когда его спросили, какую роль в своей жизни он считает лучшей, он с улыбкой ответил – роль счастливого подкаблучника, имея в виду свою семью.

Анатолий Папанов в молодости.

Уже после смерти мужа вдова актёра Надежда Юрьевна Каратаева вспоминала о совместной жизни с Анатолием Дмитриевичем. Сказала, что хоть и редко, но бывало, обижались друг на друга и даже ругались, но мыслей о разводе не было даже в страшном сне.

В гримерке театра сатиры.

Анатолий Папанов и в театре, и в кино никогда не был замечен в каких-то внесемейных отношениях. И это было большой редкостью в среде актёров. Он, конечно, не был красавцем в классическом понимании, но обладал удивительным обаянием. Вокруг него всегда крутились заинтересованные женщины, но Папанов этого даже не замечал. Или не хотел замечать. В интервью он часто повторял: «По жизни я однолюб – одна женщина, один театр»

С дочкой на даче. Этот скромный подмосковный дом сохранен семьей до сегодняшних дней.

Когда через девять лет брака родилась дочка Елена выяснилось что Папанов очень заботливый отец. Несмотря на свою большую занятость в кино и в театре, он никогда не терял связь с дочкой. Даже на час. Он всегда знал где она находится в данную минуту и чем занимается.

С дочкой Еленой

Он мог сыграть любую роль, кроме роли подлеца. Подлецы у него получались не очень искренними. Или смешными, как, например, в «Бриллиантовой руке». Зато положительные персонажи всегда были очень проникновенными. Причем без разницы – была ли это комедийная роль, или глубоко драматическая.

"Живые и мёртвые" (1964)

Когда супругу спросили о самом ценном человеческом качестве Анатолия Папанова, она ответила, что он неисправимый оптимист. Даже в самой тяжелой ситуации он всегда находил что-то положительное. Никогда не терял самообладания, всегда находил нужные слова, чтобы успокоить и ободрить.

"12 стульев" (1976)

Ему очень нравилось работать в студии звукозаписи. Однажды он признался, что всегда считал свой невнятный голос большим актёрским недостатком. На это ему намекали преподаватели еще в театральном училище. Он много самостоятельно работал над дикцией, но ожидаемого результата так и не получил. А с годами осознал свою индивидуальность, когда его стали часто приглашать на разные озвучки. Платили за эту работу сравнительно мало, но он всегда с удовольствием соглашался, как бы убеждая себя самого, что с голосом у него всё в порядке.

А. Папанов в студии звукозаписи.

В семидесятые случился пик его востребованности. 25 киноролей всего за 9 лет. И при этом он не пропустил ни одного театрального сезона. К началу восьмидесятых сдал физически, выглядел старше своего возраста, хотя на репетициях и съёмках всегда держался бодрячком. Но все знали, что он страдал сердечной недостаточностью, всегда носил с собой таблетки и частенько их принимал.

Летом 1987 года после павильонных съёмок на «Мосфильме» «Холодного лета пятьдесят третьего…», уставший актёр приехал домой в московскую квартиру. Семья в это время была на даче. В тот день было плановое отключение горячей воды, но он всё равно решил принять душ. И сердце не выдержало холодной воды. Анатолий Папанов скончался прямо в ванной. Ему было 64 года.

"Холодное лето пятьдесят третьего…" (1987)

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Могут ли в одном человеке совмещаться прекрасный талант, привлекательная внешность, невероятная харизма и доброта? Если скажите нет, то глубоко ошибаетесь. Данила Козловский — звезда российского кино, перспективный актер обладая всеми этими качествами, остается скромным. Каждая дама мечтает узнать о его секретах, личной жизни и просто знать про него все. Итак, Вашему вниманию интересные факты про Данила Козловского.

• В детстве его трудно было назвать примерным мальчиком, был хулиганом. Из-за неудовлетворительного поведения часто менял школу..
• В 1 классе учился в испанской школе, но по причине его поведения был отчислен. А ведь глядя на него подумаешь, что он и муху не обидит.
• Занимался балетом(не смейтесь, у каждого были свои мечты в детстве), но и от туда был отчислен. По какой причине, как Вы думаете? Не пугайтесь, тут его поведение ни при чем. Просто ему сказали, что он "бесперспективный", знали бы они тогда, что совершили большую ошибку. Также ходил на занятия по фортепиано, каратэ и футбол.
• Когда ему исполнилось 11 лет, родители, чтобы "перевоспитать" сына, отправили в Санкт-Петербургский Кадетский корпус вместе с его братьями, т.к они тоже не блистали покорностью. Братья спустя полгода были исключены, но уже тогда он доказал, что может меняться, и иметь крепкую волю. Именно здесь он развивал актерское мастерство участвуя в спектаклях.
• Первый роль поучил в 14 лет. Сыграл 6-классника. Видите, упорный труд всегда приносит плоды.

• В 2002 году окончил кадетский корпус на отлично и если бы не его любовь к киноиндустрии, то мог бы стать хорошим военным.
• Осенью этого же года поступил в университет театрального искусства, где чуть позже познакомилась с будущей супругой Уршулу Магдалену Малку.
• Любит лихачить. Сам признался, что в ночное время может разгоняться до 150 км/ч.
• Любит читать книги.
• Признался, что 50% кино, в которых он снимался полный треш и добавил, что впредь будет участвовать в важных проектах.
• В легендарном кино "Легенда №17", где он исполнял роль другой легенды России Валерия Харламова он все трюки исполнял сам, но в фильме "Тренер" доверился каскадерам. Твердит, что выполнение трюков бессмыслицей. В свое время получил переломы исполняя трюки. Теперь понятно, почему он на этом настаивает. Лучше бы он сказал это Джеки Чану, вдруг переубедил бы.
• В съемках "Легенда №17" бросил курить, из-за трудностей с тренировками.
• Вернул мать в киноиндустрию.
• Свой первый гонорар потратил на покупку саксофона.

Пожалуй на этом остановимся. А Данилу Козловскому пожелаем удачи и чтобы он и дальше радовал нас своими выступлениями!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Обратная сторона Павла Деревянко.
• Виктор Хориняк – богатырь в кино и в жизни.
• История жизни обоятельной советской актрисы — Анастасии Вертинской.

Отменённых фильмов, несостоявшихся проектов в Голливуде — тьма тьмущая. Казалось бы, что тут обсуждать? Но речь идёт о фильме, который мог бы быть сейчас таким же известным, как "Терминатор", "Вспомнить всё", "Хищник" и даже "Конан-Варвар".

Кадр из фильма "Конан-Варвар"

А самое интересное, выйди эта история на экраны, может быть студия Carolco (Рэмбо, Универсальный солдат, Основной инстинкт, Красная жара, Звёздные врата и другие) всё еще существовала бы?

В начале 90-х режиссёр Пол Верховен намеревался экранизировать средневековый приключенческий боевик с Арнольдом в главной роли под названием "Крестовый поход".

Сценарий был полностью готов, и Шварценнегер согласился снова поработать с режиссёром "Вспомнить всё" — видимо, ребята неплохо сработались и у них был общий интерес. Кроме Арни были приглашены Дженнифер Коннели и Чарльт Хестон.

Арни и Дженнифер в 1995 году

Сюжет был нескучный, с весьма характерными для Верховена чертами: здесь и злодеи, и много экшена, и тонны сатиры. Главный герой Хаген — вор. Когда-то он покусился на собственность одного священнослужителя, и его приговорили к смертной казни.

Чарльтон Хестон в "Правдивой Лжи"

Но герою удаётся избежать гибели: им заинтересовался сам Папа Римский. Тот принуждает Хагена быть его оружием в Крестовом Походе. Завербованный Папой, Хаген отправляется на Ближний Восток, где попадает в рабство. И там знакомится с красавицей-принцессой (Коннели), которой грозит некая опасность. Теперь ему нужно выбраться из плена и помочь красавице, позабыв о поручении Папы.

Вроде звучит отлично. Средневековые декорации, таинственный Восток, Крестове походы, красавица-принцесса. Так что пошло не так?

Оказывается, дело в недальновидности боссов студии Carolco. Бюджет, который требовал Верховен показался им огромным. Хотя наличие Шварценнегера в титрах и смогло убедить их выделить 100 миллионов долларов, они не готовы были увеличивать эту сумму ни на доллар. Режиссёр, понимал, что скорее всего проект будет чуть дороже — и вот тогда студия отказалась от фильма.

Вместо него они сняли "Остров Головорезов". В нём не было крупных звёзд, и на бумаге выглядел куда дешевле — в сотку должен был уложиться (плановый бюджет 98 млн, если быть точным). Но реальный бюджет составил 115 миллионов! А в прокате "Остров головорезов" провалился, собрав чуть более 10 млн.

Разумеется, студия обанкротилась. А вот Шварценнегер долгое время вынашивал идею о том, как бы снять "Крестовый поход", но ничего не получалось. Что касается режиссёра — он до сих пор готов снять средневековую эпопею, но теперь ему нужно минимум 200 миллионов.

Здравствуйте! Земфира заявила, что не хочет больше никаких концертов, потому как её профессию уничтожили. Она не понимает как дальше существовать в новом мире и чем ей платить своим музыкантам. Хочу поговорить с вами о тенденции жалоб в артистической среде, о заявлении Земфиры и почему мне её совсем не жалко.

Певица и композитор Земфира утверждает что не любит соц. сети, но регулярно в них выкладывает посты

Дорогие читатели, сразу хочу сказать, что у меня нет никакого негатива в адрес Земфиры. Наоборот, я очень тепло отношусь к её творчеству, а некоторые её песни всегда в моём плейлисте. Но её недавнее заявление меня задело, как артиста, который так же, как и Земфира живёт в новом мире и столкнулся с реальностью ограничений и жуткими сложностями. При этом, Земфиру поддерживает множество артистов, подключаются к её жалобам и начинают вываливать на зрителя свои проблемы, говоря о том, как им сложно и что профессия наша сильно пострадала. Но кому сейчас легко? (Производителям масок, наверное). А если серьёзно — такие жалобы направлены на кого?

На зрителя, который в 99 процентов случаев живёт куда хуже, чем наши жалующиеся артисты. Я понимаю Земфиру и её негодование. Действительно, артистам сейчас очень сложно — концерты часто отменяются, мероприятий в разы меньше, цены просели, а площадки загибают конскую аренду и процент. Но не только ведь артистам плохо. Почти во всех сферах проявились последствия ограничений и изоляции. Цены растут, зарплаты нет, а порой и падают, народ беднеет, но жалуются громче всех именно артисты. И ладно бы действительно загибались от безденежья, но ведь нет. Конечно, бедность у каждого своя, но жалуясь условному зрителю, который живёт на мизерную пенсию и не может себе даже новую обувь позволить, на что рассчитывает артист? Что ему скинутся всем миром или на сочувствие? Не могу понять.

Земфира, как композитор часто пишет музыку для фильмов. Для недавнего проекта Р.Литвиновой, например.

При этом, я сам актёр, у которого заморозили и отменили все проекты в кино, заглохли все репетиции и даже на телевидении приостановили съёмки. Но я не жаловался, я искал выходы, как и многие мои коллеги. Если включить голову и направить свой потенциал не на жалобы, а на цель — заработок денег, то возможностей масса. Артисты ведут прямые эфиры, читая разные произведения, озвучивают аудиокниги, проводят онлайн — концерты, преподают в интернете, снимают сериалы, сидя дома и даже ставят спектакли, даже свадьбы вели по Скайпу и Зуму. Какие-то мои коллеги пошли в такси или в доставки, ведь семью нужно кормить. Ну а кому-то жаловаться — это главная отрада.

Мою профессию уничтожили — говорит Земфира, но это не так. Сейчас, кстати, почти уже нет жёстких ограничений и концерты во всю проходят. Идут фестивали, да и корпоративы сейчас очень даже в цене. Другое дело, что Земфира 8 лет не выпускала альбомов и новых песен, кроме как для кино проектов Ренаты Литвиновой и некоторых других. Да и на корпоративах сейчас в почёте другие герои. По данным Форбс, самые заядлые корпоративщики — это Бузова, Шнуров, Моргенштерн и Максим Галкин. Возможно, Земфире просто не так много предлагают и не часто зовут.

Леонид Агутин во времена изоляции вёл прямые эфиры, в которых пел и отвечал на вопросы

Профессию невозможно уничтожить и я уверен в этом. Настоящий артист всегда найдёт возможность донести своё творчество до зрителя. Вон Леонид Агутин во времена самой жёсткой изоляции садился за дома пианино и пел в прямом эфире свои песни, импровизировал и было видно, что он сам счастлив от процесса и эта же эмоция передавалась зрителю. А если уж хочется пожаловаться, найти какую-то справедливость и решить свою проблему, то пусть жалуются чиновникам, мэру, президенту или в ООН. Мне думается, что такие жалобы вызывают лишь негатив у зрителя, особенно когда жалуются из частных самолётов или особняков на Рублёво — Успенском шоссе.

А с онлайн сервисов по прослушиванию музыке Земфире капает копеечка каждый месяц

А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно и важно ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Актеры с фамилией Робак пришли в российский кинематограф всерьез и надолго. Глава семейства — Александр — уже долго остается одним из главных актеров страны. Но не стоит забывать о двух его сыновьях. Арсений Робак (26 лет) и сам давно стал состоявшимся актером. Подрастает Платон (17 лет), успевший сыграть пару небольших ролей.

В этой статье мне хотелось бы подробнее остановиться на Арсении. Пока в большинстве случаев он играет в проектах вместе с отцом. Более того — Арсений часто играет молодые версии героев Александра. К примеру, недавно я досмотрел 2-й сезон ситкома "Война семей", режиссер которого использовал Арсения именно таким образом. Получилось отлично.

Но мне кажется, что Арсений заслуживает намного большего. Он уже неоднократно доказывал, что является серьезным и разноплановым актером. К примеру, в сериале НТВ "Потерянные" он наконец-то сыграл одну из главных ролей и даже затмил своего отца. Жаль, что сам сериал оказался весьма посредственным детективом.

У Арсения есть очень мощная харизма. Он действительно очень похож на своего отца и однажды точно добьется таких же высот. Тут стоит вспомнить о том, что в 26 лет Александру Робаку тоже приходилось довольствоваться эпизодическими ролями. Видимо, актерам-Робакам свойственно расцветать после 30 лет.

Благодаря своей внешности Арсений без труда может влюбить в себя зрительниц любого возраста. Его основным конкурентом из-за сходства амплуа я бы назвал Александра Метелкина, которого недавно можно было увидеть в сериале "Совершенно летние". Но Арсений кажется мне чуть более интересным актером. Да и ролей, несмотря на пока не самую высокую популярность, он уже успел сыграть больше.

Мне нравится, что в актерской профессии Арсений привык полагаться на себя. Несмотря на то, что он часто снимается вместе с отцом, я ни за что не поверю, что Александр помогает сыну получать роли. Уверен, что Арсений сам проходит кастинги и честно добивается желаемого результата.

Чтобы убедиться в его безусловном таланте, могу рекомендовать вам к просмотру следующие проекты:

Во-первых, это уже упомянутый ситком "Война семей". Арсения в нем не так много, но каждое его появление на экране повышало мой интерес к сериалу. Я бы с удовольствием посмотрел спин-офф о молодости главных героев, в котором роль Арсения была бы существенно увеличена. Но пока о таком проекте остается лишь мечтать.

Во-вторых, обязателен к просмотру сериал "Горячая точка". Это тот редкий проект, в котором у Арсения была главная роль. Действие сериала разворачивается в начале "нулевых" годов, и у режиссера получилось очень здорово воссоздать ту эпоху. А игра Арсения была положительно отмечена многими именитыми критиками.

Следующая большая премьера с участием Арсения должна состояться в начале 2022-го года. Это будет полнометражная комедия "Булки". Согласно анонсу, Робак получил в ней главную мужскую роль. А его партнерами по съемочной площадке стали такие звезды, как Кристина Асмус, Марк Богатырев, Борис Дергачев, Валентина Мазунина и другие талантливые комедийные актеры.

Больше, чем актерские способности Арсения, впечатляют только его личностные качества. Достаточно одного взгляда на любого мужчину из семьи Робаков, чтобы понять, что он очень приятный и душевный человек. Очевидно, что ни Александр, ни его сыновья не страдают от звездной болезни. Несмотря на известность, они остались простыми людьми, готовыми пообщаться с поклонниками в социальных сетях.

В завершении хочется пожелать Арсению всего наилучшего. Если он продолжит и дальше так грамотно развивать свою карьеру, все у него будет хорошо. Главное, что должен сделать Арсений сейчас — набраться терпения. Его не должна тревожить нехватка крупных ролей. Они обязательно придут к парню в будущем.

Олег Ефремов – один из самых значительных представителей театрального и киноискусства ХХ столетия. Человек талантливый и неординарный, он не вписывался в принятые стандарты и рамки.

Мог выпить и танцевать на машинах у театра (в том числе и на своей) – не потому что хулиган, а потому что так хотел. Влюблялся – любил каждый раз искренне, вкладывая в это чувство все свое естество, потому что любовь давала ему силы творить.

Он основал театр «Современник» — причал сотен талантливейших советских актеров. Его детище было новым словом в театральном искусстве. А после долго руководил МХАТом. Он мог поддержать, мог обидеть. А мог и сам обидеться. Потому что не притворялся, а жил. И прожил очень яркую жизнь.

Родился Олег Ефремов 1 октября 1927 года в Москве, детство его прошло в коммуналке на Арбате. Театром он увлекся с детских лет – вместе с двоюродным братом вырезал фигурки людей и зверей из бумаги, а потом разыгрывал миниатюры.

Его папа трудился в системе ГУЛАГа бухгалтером, поэтому в годы репрессий семье пришлось переехать под Воркуту в поселок Абезь, где они жили до 1943 года. Там Олег Ефремов общался с уголовниками, что крайне не одобрял его отец. Поэтому в итоге он уволился и с семьей вернулся в Москву.

В столице будущий режиссер и актер первым делом записался в драмкружок при Доме пионеров на старом Арбате. Постепенно Олег Ефремов пришел к мысли о поступлении в Школу-студию МХАТ, куда его зачислили в 1945 году. Через четыре года он получил диплом, однако в МХАТ его взяли.

Тогда юный актер устроился на службу в Центральный детский театр. Здесь он первый раз вышел на сцену в роли Володи Чернышева в постановке «Ее друзья». В это же время Олег Николаевич начинает преподавать в Школе-студии МХАТ. У него учились Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек и Игорь Кваша.

В 1955 году Ефремов впервые выступает в качестве театрального режиссера, он ставит музыкальную комедию «Димка-невидимка», и параллельно играл в спектакле молодого Анатолия Эфроса «В добрый час!». В каждую роль он привносил много своего, говорил режиссерам, с какой стороны лучше раскрыть его героя в той или иной сцене.

С Ниной Дорошиной

Во время работы в Центральном детском театре вокруг Олега Ефремова постепенно создал вокруг себя круг молодых актеров, включая студентов. Сначала они назывались просто — «Студия молодых актеров», чуть позже стали театром-студией «Современник».

Через год Ефремов ставит «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Зрители приняли постановку средне. Они увидели качество и профессионализм, но не увидели ничего нового. Это стало уроком для Олега Николаевича, он то как раз всегда стремился к новому.

Ему нужен был нерв, живая мысль в глазах его актеров. Он стремился поставить содержание над формой. Постоянные репетиции и обсуждения дали результат. В 1960 году студийцы отправились гастролировать в Ленинград. Дальше – другие города и другие сцены.

Только через год «Современник» получил свою площадку. Здесь труппа использовала минимум декораций, на первом плане был актер, его игра. А занавеса и вовсе не было. В 1964 году театр Ефремова признали официальным.

В «Современнике» ставили Виктора Розова, Евгения Шварца, Анатолия Кузнецова и других авторов. У театра сформировался свой очень достойный репертуар. Они вполне соответствовали своему названию. Этим театром Олег Ефремов руководил до 1970 года.

Через 21 год Ефремов вновь пришел покорять МХАТ, в 1970 году его назначили главным режиссером театра, куда вскоре перешли Александр Калягин и Евгений Евстигнеев. Театр, если говорить сегодняшним языком, был не в тренде – многие актеры не были заняты в постановках, атмосфера в коллективе была напряженной, зритель шел в модные «Ленком» и Театр на Таганке. Олегу Николаевичу нужно было вывести театр из периода застоя.

Новый режиссер поговорил с каждым актером, после чего он обновил репертуар, создал «совет старейшин», задействовал в постановках большую часть актеров. В афише театра появились «Дульсинея Тобосская», «Наедине со всеми», «Обратная связь» и «Заседание парткома».

Ефремов оставил и классические постановки – «Дядя Ваня», «Чайка», «Три сестры» и другие. При этом, режиссер ставил эксперименты, например, смещал в пьесах акценты, работал с начинающими режиссерами – Марком Розовским и Романом Виктюком.

К 1980-м годом труппа театра очень разрослась, поэтому многие актеры не были задействованы в постановках. Это стало причиной ухода из МХАТа Алексея Петренко и Георгия Буркова, что стало ударом для Ефремова, ценившего каждого талантливого актера. Актеры попросту не могли сидеть без дела, обиделись и ушли. Бурков в те годы занимался сбором литературного наследия своего друга и коллеги Василия Шукшина, центр которого был создан в Москве. Работы у него хватало вне театра.

В итоге театр разделился на МХАТ имени Горького, во главе которого встала Татьяна Доронина и МХТ имени Чехова, которым продолжил руководить сам Ефремов.

После этого Олег Николаевич решил обновить репертуар, он вычеркнул из репертуара постановки, которые казались ему неактуальными. Это вызвало протест части актером. Театр покинули Екатерина Васильева, Александр Калягин, Анастасия Вертинская.

Однако в итоге пришлось сделать акцент на классику, так как хорошего современного драматурга Ефремову найти не удалось. Сам режиссер свою последнюю постановке «Три сестры» презентовал в 1997 году.

На протяжении всей карьеры Олег Ефремов снимался в кино. Его дебют – роль Алексея Узорова в фильме «Первый эшелон». Его героя – правильный человек эпохи социализма. Это был один из привычных героев актера.

Но лирические образы Ефремова зритель полюбил куда больше разжалованный офицер и повеса Федор Долохов в «Войне и мире», доктор Айболит в сказке «Айболит 66», следователь Максим Подберезовиков а киноленте «Берегись автомобиля!».

В кино актер Ефремов играл легко и естественно. Зритель его обожал. В последний раз Олег Николаевич появился на экране в многосерийном фильме «Чехов и ко» в 1998 году.

Олег Ефремов был человеком творческим и влюбчивым. У него были романы с Ниной Дорошиной, Анастасией Вертинской и Ириной Мирошниченко, но ни одна из них не стала его супругой.

Первая официальная супруга Олега Николаевича – Лилия Толмачева. Брак с которой продлился недолго, детей общих не было. После расставания они сохранили хорошие отношения, Толмачева позже стала ведущей актрисой «Современника».

Во второй раз герой публикации женился в 1955 году на 19-летней журналистке Ирине Мазурук, которая стала его гражданской супругой и за три года совместной жизни родила дочь Анастасию, которая много позже стала театральным критиком.

Третья официальная супруга Олега Ефремова – актриса Алла Покровская, с которой он заключил брак в 1962 году. В семье родился сын Михаил.

Не стало Олега Ефремова 24 мая 2000 года в возрасте 72 лет. Он похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с Константином Станиславским.

Подписаться на канал «КиноНытик»

85-летняя Светлана Дружинина в одной из публикаций на своей страничке в Инстаграм написала:

«Зрителям полюбилась моя Анфиска из "Девчат", а я вспоминаю картину с болью. Снималась в атмосфере недоброжелательности, которую создавал исполнитель главной роли Николай Рыбников»

Через год после премьеры Юрий Чулюкин признался, что выбор исполнительницы роли Анфисы сопровождался ненужными интригами и обидами. Дело в том, что сразу после премьеры Николай Рыбников в интервью журналисту «Советского экрана» заявил, что его, оказывается, обманули, когда пригласили на роль Ильи Ковригина. Он рассказал, что якобы была договоренность с режиссером по поводу условия его участия в картине. Это условие состояло в том, что роль Анфисы должна была исполнить его жена Алла Ларионова. И что якобы Чулюкин пообещал, что так и будет. Но позже Рыбников узнал, что на роль Ильи утвердили его, а вот на роль Анфисы утвердили не Ларионову, а другую актрису.

Конечно, редактор «Советского экрана» испугался печатать такую скандальную информацию. Её напечатали позже, в конце восьмидесятых и в другом издании. Но понять негодование Рыбникова на съёмках было можно. Подобное позже рассказывала и исполнительница главной роли Надежда Румянцева.

На роль Анфисы претендовали несколько актрис, среди которых были Алла Ларионова, Клара Лучко, Руфина Нифонтова, а чуть позже и Наталья Кустинская. Каждая из них имела вескую причину, чтобы не оказаться в этой роли. Ларионова, например, была чересчур элегантна и строга для простой телефонистки на забытом богом лесоповале.

Но Рыбников не хотел ничего брать в расчёт, и когда понял, что Ларионовой в фильме не будет, пошёл к Владимиру Николаевичу Сурину просить за жену. Но тот отказался вмешиваться в творческий процесс отбора актёров, хоть Николая Рыбникова очень любил и уважал. В тот год (1960) он готовился принять назначение на должность министра культуры и поэтому сторонился любых разборок и скандалов. Но в итоге министром назначили Фурцеву, а он так и остался директором «Мосфильма».

Роль у Дружининой получалась сразу и хорошо. И когда был отснят первый рабочий материал, члены худсовета стали сомневаться в том, что Светлана подходит на эту роль. Появилось общее мнение, что Светлана Дружинина слишком хороша для роли Анфисы. Как выразился один из членов худсовета, ну не может нормальный молодой мужик променять такую красавицу на взбалмошную низенькую повариху в лице Румянцевой. В это просто не поверит большинство зрителей-мужчин. С ним согласились и остальные члены совета. В итоге решили Дружинину заменить на менее эффектную актрису. Причем было решено поблагодарить Дружинину и выплатить ей все причитающиеся денежные компенсации, так как лично к ней претензий не было, а это, скорее была ошибка режиссёра и самих членов худсовета во время утверждения актёров.

Но тут выступил против художественный руководитель картины Юлий Райзман. Он сказал, что с Дружининой снято уже треть экранного времени, и поэтому будет не по-хозяйски разбрасываться народными деньгами. Дружинина участвовал почти во всех коллективных сценах в общежитии и переснимать их с другой актрисой будет очень трудозатратно. Он сказал, что разделяет опасения худсовета на эту тему, но предлагает другой выход. Во-первых, надо убрать из уже отснятых материалов все крупные планы актрисы, а также планы с её фигурой и ногами. Во-вторых, впредь гримировать актрису нужно более сдержанно, не выпячивая её красоту. Доводы Райзмана были убедительными, да и спорить с лауреатом шести сталинских премий опасались. В итоге актрису оставили в фильме с учётом этих замечаний.

Но Николай Рыбников до конца работы над фильмом относился к Румянцевой и Дружининой с нескрываемым раздражением. Наверное, поэтому сцены фильма, в которых Илья и Тося ссорились, получались естественными, а вот редкие романтические кадры были натянутыми и неискренним.

Как заметили не только критики, но и многие зрители, в глазах у Рыбникова не было любви ни к Тосе, ни к Анфисе, хотя по сюжету она должна была быть.

Тем не менее фильм замечательный и заслуженно входит в Золотой фонд отечественного кино.

В статье использованы кадры из фильма "Девчата" (1961 год).

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

У каждого из нас есть место, куда мы время от времени возвращаемся по волнам своей памяти. Это дом, где прошло наше детство. Это место не бывает плохим — даже маленький, покосившийся домик, даже комната в общежитии, все равно будут навевать счастливые воспоминания. Ведь в этом домике, в этой комнате мы были со своими родителями, со своими бабушками и дедушками. Мы были детьми.

И, что удивительно, детские воспоминания, такие разные у каждого, в чем-то схожи. В этом убедились строители, осматривая подготовленный к сносу дом в одном из российских городов. На стенах они нашли маленькую, но очень трогательную летопись семьи, человека и дома. Эти надписи оставила женщина, которая провела в одной из квартир свое детство.

Трудно сказать, что испытали строители, читая эти поразительные строки.

Удивительно: вроде бы совершенно другое детство у женщины, чем было у меня, но все равно есть что-то общее, что-то близкое и родное, бередящее душу.

Сразу подумалось о родительском доме, о доме моих бабушки и дедушки, которых уже, увы, нет на этом свете. А может быть, есть? Может быть, наши родные живы, пока мы помним о них? И домики нашего детства стоят, пока мы их помним.

Всем добра!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Фильмы с захватывающим сюжетом и интригующей развязкой.

Немыслимое

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2010 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Тяжёлый и жёсткий фильм в основном состоящий из физических пыток агентом спецслужб террориста, заложившего несколько ядерных бомб в городах Америки. Ну и конечно же уран для них был вывезен из нашей страны, без этого вообще ни как. Сильная игра Сэмюэл Л.Джексона в главной роли

Лица в толпе

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2011 год

Страна: Франция/Канада

Рейтинг: 6,6

В год выхода этого триллера, мне он очень понравился. Героиня Миллы Йовович совсем не различает лиц, все люди для неё на одинаковые, это произошло из-за травмы головы после нападения на нее серийного маньяка. Как жить дальше с этой проблемой? Как построить отношения с мужчиной и как избежать повторного нападения, ведь маньяк-то помнит её лицо?

Красные огни

Жанр: Триллер/Ужасы/Детектив/Драма/Фэнтези

Дата выхода: 2012 год

Страна: Канада/Испания

Рейтинг: 6,9

Очень любопытный фильм об исследовании паранормального в целях "полного разоблачения черной магии". Магия, как всегда, оказывается совсем неподалеку, но не там, где предполагалось. Трио прекрасных актеров — исполнителей главных ролей — бесспорно украшает кинокартину.

Девушка в тумане

Жанр: Криминал/Триллер/Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Германия/Италия/Франция

Рейтинг: 6,8

Детектив с неожиданной развязкой на последней минуте. "Самый глупый из грехов дьявола тщеславие…" Это самое тщеславие сыграло с инспектором полиции злую шутку. Повествование неспешное. но от экрана не оторваться

Перелом

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2007 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 7,7

Сильный психологический триллер. Хочу сразу обратить внимание на музыку, которая очень хорошо передаёт напряженность и неоднозначность ситуации. Актёры просто шик, так точно передают роли своих персонажей во всей этой истории-очень хорошо продуманы и прорисованы. Очень хорошо передано напряжение в противостоянии двух умных людей- обиженного и дьявольски изобретательного мужа и борца за справедливость, который не хочет проигрывать и добивается перелома в этом деле. Фильм просто шикарный и о нём долго думаешь после просмотра.

Помнить

Жанр: Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2015 год

Страна: Германия/Канада/ЮАР/Мексика

Рейтинг: 7,5

Старик с расстройством памяти хочет отомстить бывшему нацисту за убийство своей семьи в концлагере. Нацист под вымышленным именем живёт в Америке и найти его не так просто. У старика есть письмо от его друга, в котором все подробно описывается что, как, зачем и почему.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть новых захватывающих триллеров, которые можно смело посмотреть и порекомендовать!
• Шикарные сериалы последних лет с высоким рейтингом и отличным актерским составом!
• Шесть фильмов о том, что человеку под силу невозможное.