В 2021-м году о Семене Трескунове говорили очень много. Сначала он выступил в поддержку Навального, затем открыто дискутировал с Никитой Михалковым и давал интервью для популярных Ютуб-каналов. И вот у нас появилась новая тема для обсуждения. Трескунов вновь влез в публичный конфликт — на этот раз с телеведущим Владимиром Соловьевым.

Основная причина конфликта, конечно же, лежит на поверхности. Трескунов позиционирует себя как оппозиционер. Соловьев — главный кремлевский рупор на нашем телевидении. Странно, что эти двое не схлестнулись еще раньше.

Поводом же к новому инциденту стали слова Соловьева в адрес заслуженной артистки Лии Ахеджаковой. Женщина была названа стареющим посмешищем, а поводом для этого стала сценка, по сюжету которой героиня Ахеджаковой пришла на могилу к своему мужу — ветерану Афганской войны.

К Ахеджаковой можно относиться по-разному. Лично я считаю ее очень яркой личностью и, без всяких сомнений, выдающейся актрисой. Однако я прекрасно понимаю и тех, у кого за последние годы накопилось немало вопросов к Лие Меджидовне. Однако вопросы вопросами, но всегда нужно держать себя в определенных рамках. Есть слова, которые просто нельзя произносить в адрес пожилых женщин. Соловьев же произнес их, нисколько не боясь последствий. И никто ему ничего не сказал. Никто, кроме Семена Трескунова.

Очевидно, что Семен, как молодой человек, увлеченный кинематографом, относится к творчеству Ахеджаковой с большим уважением. А вот взгляды Соловьева ему абсолютно чужды. Поэтому Семен и решил ответить скандальному ведущему, заодно напомнив ему о том, что сам Соловьев просто не способен испытывать те чувства, которые возвеличивает в своем творчестве Ахеджакова.

Ну а Соловьеву только дай повод для нового скандала. Разумеется, он не оставил пост Семена без внимания и разразился очередной 15-тиминутной тирадой с кучей оскорблений. И что самое интересное, Соловьев не столкнется ни с какими последствиями за свои речи. Ежедневно обращаясь к миллионам россиян, он может говорить им, что угодно. Завидное положение, не правда ли?

Я полностью поддерживаю Семена Трескунова, решившего высказаться на эту тему. Жаль только, что другие его коллеги оставили этот инцидент без внимания. Актерское братство всегда было внушительной силой. И сейчас эта сила была необходима для того, чтобы защитить Лию Ахеджакову от незаслуженных оскорблений.

Однако определенные вопросы у меня есть и к Трескунову. Семен — очень талантливый молодой актер. Мне хочется видеть как можно больше фильмов с его участием. Но в сети все чаще появляются новости о Трескунове-оппозиционере, а не о Трескунове-артисте.

За 2021-й год я увидел Семена лишь в сериале "Совершенно летние" — это расширенная версия полнометражного фильма "Рашн Юг". Сериал получился неплохим, но Семен не показал в нем какой-то выдающейся игры. Все это мы видели от него и раньше.

Хочется, чтобы борясь за свои представления о справедливости, Семен не забывал и о профессии, которая сделала его знаменитым. Трескунову 21 год — сейчас самое время сниматься как можно больше. А время для всех этих скандалов и провокаций еще придет, нужно лишь подождать!

А чью сторону в данном конфликте занимаете вы? Близок ли вам Владимир Соловьев со своей критикой в адрес артистов? Или вы, как и я, в данном вопросе поддерживаете нашу либеральную оппозицию? Делитесь ответами в комментариях к статье.

Одна из самых известных актрис советского периода отличалась непростым характером. Но вклад ее в российский кинематограф невозможно переоценить. Нонну Мордюкову создала тот самый незабываемый образ русской женщины, которая «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет».

Актриса родилась в 1925 году в нынешней Донецкой области, жила с родителями в Краснодарском крае. С раннего возраста старшая дочь Нонна привыкла к труду, помогала родителям воспитывать братьев и сестер. Во время войны отец ушел на фронт, семья не успела эвакуироваться и вынуждена была прятаться на дальнем хуторе.

После ухода немцев году семья жила в городе Ейске. После войны Мордюкова осуществляет свою давнюю мечту, едет в Москву и поступает во ВГИК.

Еще во время учебы девушку приглашают на съемки фильме «Молодая гвардия». Яркая выразительная внешность и мужество героини Ульяны Громовой сразу же привлекли к себе внимание зрителей. На съемках девушка встретилась с Вячеславом Тихоновым, молодые люди полюбили друг друга, вскоре сыграли свадьбу. Родился сын Владимир, прожили они вместе 13 лет. Но талантливые актеры были слишком разными по характеру. Нонна была наделена качествами лидера, в квартире постоянно гостили родственники, друзья, проходили вечеринки. Тихонов, более закрытый по характеру, стремился к уединению, тишине. В конце концов, пара распалась, хотя Мордюкова впоследствии жалела о разрыве.

Нонна Мордюкова успешно снималась в трагических, драматических и комедийных ролях. Она органична в роли председателя колхоза, комиссара и управдома, мамы и железнодорожной укладчицы. В каждом фильме она создает цельный и колоритный образ русской женщины, знакомый каждому зрителю и абсолютно реальный.

Многие помнят замечательные фильмы с участием актрисы: «Простая история», «Председатель», «Женитьба Бальзаминова», «Мама». Во время съемок кинофильма «Родня» актриса до драки спорит с режиссером Никитой Михалковым, но результат получается поразительным.

Мордюкова является лауреатом премий, народная артистка СССР награждена орденами и медалями.

Несмотря на большую популярность, Нонна Викторовна никогда не считала себя звездой, жила скромно, запросто общалась с людьми. Мордюкова много лет дружила с актрисой Риммой Марковой. Два сильных характера, они постоянно ссорились, затем мирились и обожали друг друга.

В последние годы жизни Мордюкова тяжело болела. Особенно ее подкосила ранняя смерть сына Владимира. В 2008 году великой русской актрисы не стало. Перед смертью она успела помириться с Вячеславом Тихоновым, попросить у него прощения.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Фанаты Василия Степанова, пропавшего три года назад, все еще ждут возвращения кумира.
• Елена Яковлева: макароны, поклонник из колонии, собаки и татуировки.
• Юлия Пересильд: от «Утренней звезды» до полёта в космос

«2020 – абсурдный, неоднозначный год большого количества потерь. Мой дядя, Лёха Венгеров, моя последняя связь с отрочеством перед самым Новым годом покинул меня и ушел на тот свет. Ушел от подлой болезни, сильно бушевавшей в то время. Он много сил вложил в меня, поэтому сейчас я такой» — начал свой рассказ Куценко.

«Все россияне живут по принципу «мне повезет», поэтому всегда надеются на лучшее, верят, что все проблемы обойдут их стороной. Надеюсь, вакцина, разработанная лучшими специалистами в области патологии, поможет нынешнему положению мира» — говорит актер.

«Я хочу привиться следующей весной, когда вакцина укорениться и добьётся доверия большинства людей. Вдобавок, хочу отойти и восстановиться после болезни COVID-19, что дается мне тяжело. Я стал очень часто болеть, насморк, кашель иногда температура. Мне стало казаться, что я постарел, чувствую себя на все 50 лет. Очень хочу поскорее вернуться к съёмкам и любимой кино режиссёрской суматохе!»

Согласно информации СМИ в марте 2020 года в положении карантина и небытия работы, Гоша Куценко практически был на нуле. Ему приходилось сильно экономить, а иногда даже занимать деньги, что было максимально стыдно, потому что кризис застал всех.

«Достаточно часто на балансе моей кредитки число нуль, а иногда даже в минус. Я не стесняюсь этого, рассказываю об этом и делюсь с фанатами. Как вы знаете, у меня нет личного бизнеса и конкретной работы кроме кинематографии. Когда нет съемок, я живу обычной людской жизнью. Свой бизнес я ни раз пробовал открывать, но ничего не получалось и я забросил. Получается, что я зарабатываю своим творчеством, безумными идеями, душой и здоровьем. Четно говоря, кино очень уматывает. Ты работаешь 13-15 часов каждый день, вроде нормально, но когда ты уже чувствуешь себя старичком, то устаешь. На данный момент у меня все хорошо с деньгами, работой, я мечтаю выспаться, полностью стабилизировать свое моральное и физическое состояние» — закончил Гоша.

В 2020 Куценко впервые перенес коронавирус, но достаточно в легкой форме. Однако в конце октября актера на скорой увезли в местный отдел госпитализации с коронавирусом. Там он провел 1,5 недели, а после перевили в обычную палату. В общей сложности в больнице он провел почти месяц.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Звезда сериала «Сваты» уволился из театра, что послужило для этого причиной?
• Актеры с трагичной судьбой, которая и не снилась Голливуду.
• Жестокий убийца-Короновирус унёс ещё одну жизнь.

Здравствуйте! Хоть стой, хоть падай, когда я узнаю новости «нашей культуры». Да уж, дорогие читатели, Бузова и оскорбление ветеранов, как оказалось, ещё не венец творения нашего театрального мира. Спектакль о серийном убийце, маньяке, да ещё вплетённого в текст Достоевского, в «Преступление и наказание». Раскольникова сравнят с Галявиевым и порассуждают на тему — «твapь ли он дрожащая или право имеет?»

Ильназ Галявиев в зале суда

Эта новость поползла по телеграмм каналам и я, честно говоря, был уверен, что это очередная «утка» или преувеличение. Театр армии всегда был одним из тех мест, где царил оплот настоящей культуры, а скандалы и модные веяния обходили его стороной. Но после ухода (или увольнения) худрука Морозова, который и был лицом и совестью этого замечательного театра, видимо, там решили последовать тренду и, как говорится, хайпануть. Но тему режиссёр и дирекция выбрали, на мой взгляд и мягко говоря, неудачную.

Итак, в театре армии пройдёт режиссёрская лаборатория по Достоевскому и молодой режиссёр Александр Плотников «порадует» зрителя своей версией «Преступления и наказания» с припиской к оригинальному названию Фёдора Михайловича «Раскольников / Галявиев». Режиссёр захотел сравнить этих, как он выразился, «антигероев» и постараться проникнуть в душевные терзания «казанского стрелка». В спектакле будут затронуты темы отношений родителей и детей и их сравнения — современные и времён Достоевского. Режиссёр находит похожесть мыслей Раскольникова и Галявиева (что очень странно) и хочет вместе с зрителем понять мотивы «стрелка» и порассуждать о его судьбе.

Театр армии. Как жаль, что и его коснулась волна скандалов

Да уж. Некоторые мои коллеги считают, что искусство может быть любым и затрагивать любые темы. Да может, но оно должно быть гуманным и нести свет и любовь. А о какой гуманности можно говорить, если это реальная трагедия, которая навсегда изменила жизни людей в Казани. Я даже представить не могу что для них означает такая постановка и какие они испытывают эмоции, узнав о ней. Да и сравнивать Раскольникова со «стрелком» — это, по-моему, пустая затея. Раскольников глубокий и многогранный человек с внутренней борьбой и истинным раскаянием за свой поступок. А посмотрев видео с Галявиевым, я вижу лишь маньяка и человека, упивающегося своей сомнительной славой. Такое сравнение делает ему комплимент и романтизирует маньяка, что, кстати, почему-то, и так происходит. Ну кто придумал это название «стрелок»? Он не стрелок, а настоящий маньяк и убийца. Более того, в интернете появились фанклубы Галявиева и наши сми и журналисты всё для этого сделали. А теперь театр армии намерен превратить его в лирического героя. Почему бы сразу памятник не поставить.

Бывший художественный руководитель театра армии Борис Морозов. Я уверен, что он бы никогда не допустил подобного

Я понимаю, что в театре нет худрука и может твориться неразбериха, но товарищи военные, вы то куда смотрите? Пожалуйста, обратите внимание на подведомственный вам театр и присмотритесь всё ли там чисто с этой затеей. Какую боль этот спектакль принесёт пострадавшим и их семьям, какой пример это действие подаст молодому поколению? Я считаю такое искусство недопустимым в нынешних реалиях и, как минимум, неуместным. Ну или хотя бы не ставьте в один ряд героя Достоевского с маньяком. Расскажите историю и отдайте этим спектаклем дань памяти и скорби, а не хайпуйте на злободневной теме. Очень надеюсь, что сейчас, когда эта затея попала в медийное поле, военные и руководство театра ещё раз подумают о её нужности или о формате. Слов нет от досады и разочарования. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Идёт целенаправленная романтизация манька. Галявиев рассказал, что ему присылают письма поддержки и даже деньги от сочувствующих. А теперь этот спектакль

Дополнение: пока писал статью на сайте театра убрали приписку после названия «Преступление и наказание» и убрали все упоминания Галявиева. Отключили комментарии, потому как в них сыпались оскорбления и неодобрения от людей. Но сам спектакль остаётся и, судя по фото, всё также нацелен показать терзания «стрелка». Надеюсь, дело сдвинется дальше.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

От режиссёра культовых лент "ДМБ" и "Даун Хаус" ожидания высокие: это специфический стиль, своеобразная манера подачи. Когда персонажи с очень умными и серьёзными лицами говорят высокопарными фразами. И фразы эти, если прислушаться, на самом деле невероятно абсурдные, смешные. А их нелепые поступки выглядят ещё более нелепо, чем они сами. И многие монологи и диалоги разошлись в народ на цитаты:

"А русский солдат никогда не сдаётся. Ему терять нечего. Это и есть наша главная военная тайна."

"Со свадебными путешествиями аккуратнее. Я тут недавно видел сверхсекретные карты Генштаба….Там нет Америки."

"Сказочный д***. И зачем его из больницы выпустили?

Иными словами, от Романа Качанова ожидают чтобы было также "причудливо и смешно". Но вот вышел трейлер предстоящей картины "Марш утренней зари".

Это история о неком креативном деятеле, зарабатывающем на организации концертов. Ему поручают провести конкурс молодых талантов с заранее определённым победителем. Но, как водится в подобных фильмах, всё превращается в фарс, и ситуация идёт не по плану

И внешне всё вроде соответствует ожиданиям: сюжет с некой социальной подоплёкой. Фирменные серьёзные физиономии. Но вот юмора — совсем-совсем не чувствуется. Вот один из диалогов, в котором главный герой сомневается в способностях исполнителя, спрашивает его наставника:

-А если это не он поёт? Если он фонограму записал год назад, а сейчас гортань парализовало?

Наставник, обращаясь к певцу:

-У тебя гортань не парализовало?

Внешне звучит всё в фирменном стиле. Но где смеяться? Есть, конечно, вероятность что в трейлере намеренно не показали ничего смешного, и все остроты, все запасы абсурда оставили на сам фильм. Но что-то верится с трудом. Последняя полнометражная работа Качанова числится 2013 годом — 8 лет назад вышел фильм "Гена-Бетон", который оказался (мягко говоря) так себе.
Но почему мы вообще обратили внимание на трейлер режиссёра, который последнюю свою удачную работу представил аж 20 лет назад? Наверное потому, что искренне, всей душой хочется чтобы успех "ДМБ" и "Даун Хауса" повторился, и у нас появилась бы еще одна классная комедия. А вот, собственно и сам трейлер:

Есть в России актёр, который так органичен, что не сразу заметен в созвездиях кинематографа и театра. Однако, все про него знают. Простое деревенское лицо чем-то сродни внешности знаменитого Шукшина. Они похожи и своей русской народной харизмой. Глянешь в такое лицо и сразу понимаешь — наш человек. А голос и манера речи отметают остатки сомнений. Между тем Деревянко перевоплощается в совершенно разных персонажей. В "Обратной стороне луны" это проницательный, а вернее смекалистый следователь, которого не могут сбить с пути ни хитрости маньяка, ни фантастические катаклизмы времени. В "Оттепели" он элегантный, капризный и талантливый актёр. В сериале "Великая" — взбалмошный, упрямый и недалёкий царь Пётр III. Все его роли подкупают одним свойством. Ему невозможно не поверить. В нём грех усомниться, так он органичен и естествен в работе.

Павел Деревянко заслуженно награждён премиями за свои потрясающие роли. Трудно поверить, что в самом начале сознательной взрослой жизни он был осуждён за участие в транспортировке наркотиков. По счастливому стечению обстоятельств отделался условным сроком. В настоящее время его заработная плата сравнима с доходами наркодилеров, ведь Павел зарабатывает около 3000 долларов в день. Такие деньги получают самые знаменитые актёры Голливуда. Но и трудолюбие этого человека близко к фанатизму. 14 театральных ролей, 84 работы в кино и мультфильмах, несколько ролей дубляжа за двадцать лет трудового стажа. Это невероятно много и трудно. В юности Павел пробовал себя во многих профессиях. То желал стать медиком, то учился на повара, то на парикмахера, то занимался спортом. Только настоящий актёр может перебирать призвания подобно ролям. Так и случилось.

В личной жизни актёру повезло меньше. Он был женат на Даше Мясищевой, чей прадед конструировал советские самолёты. У них родились две дочки. Но брак распался после десятилетних непростых отношений. Свободолюбивая натура актёра не позволяла ему долго оставаться в объятиях одной женщины. В свете Павел Деревянко известен, как ловелас и поклонник женской красоты. Его обаяние ни одну женщину не оставляет равнодушной, и девушки стремятся к нему, как бабочки на свет. Множество его любовных историй подтверждают это.

Несмотря не свою непростую, далёкую от святости судьбу этот потрясающий актёр любим зрителями. Интерес к его жизни не ослабевает, что не удивительно. Ведь Павел Деревянко не просто талантлив. Он настоящая звезда русского современного театрального и киноискусства.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Русский Колин Фаррелл: актёр, музыкант и просто красавец Пётр Фёдоров.
• Елена Яковлева: макароны, поклонник из колонии, собаки и татуировки.
• Звезда сериала «Сваты» уволился из театра, что послужило для этого причиной?

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 3 Хороших фильма, которыми Вы будете довольны. Итак, начнем:

1) Элвис и Никсон

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 26 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,3

Настоящая легенда, истинный король рок-н-ролла Элвис Прэсли всегда являлся настоящим патриотом своей родной страны. И в какой-то период своей жизни, он принял для себя очень важное решение. Элвис приехал в Вашингтон для того, чтобы получить значок федерального агента. Такой агент принимает это решение самостоятельно и поэтому данный значок имеет название «вольный».

Элвис хочет служить стране, выполнять важные задания и поручения, а так же оказать противостояние коммунизму. Но на этом Элвис не остановился, после поездки в Вашингтон, он собирается и едет прямиком в Белый Дом, чтобы лично поговорить с президентом страны.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Многие считали, что эта идея просто настоящее безумство, но вот агент самого президента счел ее блестящей. Ведь в последнее время рейтинг президента значительно упал, а сложившееся ситуация может значительно поднять его в обществе, и в списке.Долгожданная встреча, наконец, состоялась.

И она была полезна для каждой их сторон. Во время этой встречи делает легендарный снимок, который долгое время красуется на первых полосах газет, а так же не сходит с экранов телевизоров. Но какая на самом деле была история у этой фотографии? Об этом знает лишь ограниченный круг людей, но скоро об этом смогут узнать абсолютно все, кто этого пожелает. Легендарное рукопожатие Элвиса и Никсона.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Каждому свое

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 57 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,4

Восьмидесятые годы, это время громкого и шумного веселья. Долгих вечеринок, зажигательных танцев, наркотиков и любви. В это же время простой парень по имени Джейк узнает, что стал студентом одного из престижных колледжей. Ему дают комнату в общежитии, в которой никогда не прекращаются вечеринки, а запасы алкоголя всегда пополнены.

Познакомившись с теми, с кем Джейку придется жить в ближайшее время, он понимает, что здесь необходимо заслужить доверие и уважение. А чтобы стать своим парнем, надо стать таким, как все окружающие. А значит, необходимо пройти традиционный для общежитий обряд посвящения. И каждый раз это глупые и очень веселые действия.Теперь он официально посвящен в местную тусовку.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Со своими новыми друзьями он играет в бейсбол, ходит в самые разнообразные места, веселится и знакомится с красивыми девушками. И великое чувство любви не обходит Джейка стороной. Он влюбляется в прекрасную девушку и все это смешивается со временем, когда нужно было делать все, что только придет в голову.

Это было самое яркое время, и Джейк был полностью счастлив и окружен потрясающими людьми, которых безумно полюбил.Главное, чтобы никто не забывал думать об учебе, и о том, что зачеты и экзамены за них никто сдавать не будет. Но разве можно выделить время на скучные часы в библиотеке, когда можно найти миллион занятий, которые будут намного интересней?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Вторая жизнь Уве

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: Швеция

Рейтинг: 8,0

Уве обычный пожилой мужчина, ему уже пятьдесят девять лет, но некоторым вещам в жизни он так и не научился. Старик постоянно ворчит и возмущается, его практически никогда нельзя увидеть в хорошем расположении духа, и чтобы он был доволен хоть чем-то в этой жизни.И Уве ненавидит абсолютно все вокруг.

А главное, он считает нужным высказывать свое мнение каждому. И зачастую это происходит в достаточно грубой и резкой форме.В прошлом Уве занимал должность руководителя в местном отделении, которое управляло различными жилищными услугами. Но и так мужчину не смогли долго терпеть, и с треском выгнали его прочь.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Впрочем, и по этому поводу он высказал свою точку зрения.Но у Уве есть еще одна особенность, он обожает порядок вокруг. И поэтому, он всегда следит, чтобы в его городе все было под контролем.В прошлом он был счастлив, хотя так же бесконечно заходился в возмущениях. Когда его жена была еще жива, он чувствовал себя понятым и нужным.

Эта женщина действительно принимала его таким, каков он есть на самом деле. И с легкостью мирилась с его любовью к возмущениям и постоянной злостью. А когда ее не стало, часть Уве так же умерла.Но когда рядом с мужчиной селится новая соседка, которая находится в положении, он чувствует, что настал момент для его второй жизни. Но сможет ли все воплотиться в реальность, а не обернуться полным крахом и провалом?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 1979 году советские зрители увидели на экранах начало цикла художественных фильмов, получившего название "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона". Киноэпопея закончилась лишь в 1986 году, а её режиссёр Игорь Масленников прославился на весь мир. Сюжет всех эпизодов сериала оказался максимально приближенным к оригинальным произведениям английского писателя сэра Артура Конан Дойла. А как иначе? Ведь по другому снимать кино в СССР не умели.

По сюжету картин на рубеже XIX и XX столетий талантливый сыщик Шерлок Холмс и его помощник доктор Джон Уотсон устраивают на всех преступников Лондона настоящую охоту. Сыщики распутывают самые сложные дела, которые не дано раскрыть инспекторам Скотленд-Ярда.

Холмс и Уотсон в бегах. Кадр из эпизода "Смертельная схватка" (1980).

В конце концов, Холмс догадался, что за самыми изощренными правонарушениями стоит какой-то злой гений. Шерлок нападает на след некоего профессора Мориарти, собирает на него материалы и ставит криминальное сообщество на грань разоблачения. Своими действиями Холмс провоцирует профессора на ответные меры и вынужден пуститься в бега на континент.

"Если бы мне удалось победить этого человека, если бы я мог избавить от него общество, то это было бы венцом моей деятельности".

Цитата сыщика из рассказа Артура Конан Дойла "Последнее дело Холмса".

Эти события показаны в картине 1980 года "Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Смертельная схватка". В фильме есть один любопытный момент. Герои пытаются спастись от Мориарти на поезде. Они опережают преступника на несколько шагов, но тот компенсирует отставание использованием некоего сверхбыстрого "самодвижущегося экипажа".

"Чёрт возьми, я недооценил Мориарти. Можно было бы нанять в погоню экстренный поезд, а Мориарти воспользовался самым быстроходным видом транспорта – самодвижущимся экипажем".

Цитата Холмса из киноленты "Смертельная схватка".

Давайте попробуем разобраться, что же это за чудо XIX века и правильно ли его показали в кино.

Та самая механическая повозка. Кадр из фильма "Смертельная схватка" (1980).

Для того чтобы снять сложную сцену с самодвижущимся экипажем (думаю, что все давно догадались, что это один из первых автомобилей) съёмочной группе Ленфильма пришлось выезжать в Москву. Лишь там был подходящий ретро-автомобиль, но он уже был задействован Мосфильмом на съёмках картины "Идеальный муж".

Сцена, где появляется экипаж, занимает меньше минуты, поэтому ленинградцы попросили столичных коллег им незамедлительно помочь. В связи с этим эпизод нужно было сделать быстро, поэтому местом съёмок стал Ботанический сад, рядом с которым находился гараж с автомобилем.

В итоге на экран попал Fiat 4 HP образца 1899 года. Автомобили на рубеже веков были редкостью и стоили баснословных денег. Однако лидер преступной сети профессор Мориарти был, скорее всего, очень богатым человеком, поэтому мог позволить себе подобный шик. Всего моделей было выпущено 24 единицы, 8 из которых в самый первый год. Данное изделие имеет длину 2,3 метра, ширину 1,42 м и высоту 1,45.

Двухцилиндровый 0,7-литровый двигатель Fiat 4 HP имел мощность в 4,3 лошадиных сил и достигал 800 оборотов в минуту. Он охлаждался обычной водой из радиатора, расположенного в задней части экипажа. Коробка передач этого чуда техники состояла из трёх ступеней, расход топлива на 100 километров составлял 8,1 литров, а максимальная скорость механического экипажа достигала 35 км/ч.

Fiat 4 HP.

Несостыковки: Средняя скорость пассажирского поезда в конце XIX века составляла 43 км/ч, а экстренный поезд, который якобы отверг Мориарти, мог перемещаться ещё быстрее. Это не вяжется с сюжетом, так как автомобиль едет на 8 км/ч тише. Многие скажут, что пассажирский поезд совершает остановки и привязан к строгому маршруту, тогда как машина способна где-нибудь срезать путь. Однако суть вопроса не только в этом.

В фильме появился Fiat 4 HP 1899 года. Действие рассказа Конан Дойля "Смертельная схватка" происходит в 1891 году, поэтому киноляп со скоростью дополняется 8-летней несостыковкой. Однако стоит учитывать то, что гениальным создателям советского фильма было невероятно сложно найти даже этот ретро-автомобиль.

Спасибо, что уделяете внимание каналу.

• Заметка носит чисто гипотетический, юмористический характер

Детские сказки — "не паханное поле" в плане поиска двойных смыслов и стандартов. Если подумать, то зачастую положительные герои не такие уж белые и пушистые, а злодеи могут оказаться вполне себе приятными личностями, а правда — на их стороне. Сюжеты сказок — отдельная тема для исследования. Сегодня копнём подноготную некоторых персонажей детских сказок.

"Чебурашка"

В данном случае не такие уж персонажи и плохие, но зато фактурные. Ведь речь идёт о приключениях двух африканцев в России.

Гена — африканский крокодил, легальный эмигрант. Честно трудится в зоопарке собственно крокодилом. Живёт скромно.

Чебурашка — нелегальный эмигрант из Африки. Тайно прибыл в коробке. Без определённого места жительства, работает за еду.

Чересчур общительная девушка-блондинка знакомится с героями через тогдашние соцсети. И эта странная шайка начинает творить невнятные поступки.

Антигерой — странная пожилая женщина-крысолов с повадками преступницы, немотивированной агрессией. Держит в страхе весь город. Подбивает других персонажей на совершение противоправных действий.

"Кот в сапогах"

Котяра — чрезвычайно хитрое животное, манипулятор. Обманывает всех на своём пути (короля, его семью). Скушал великана (ст. 105 УК РФ), завладел всем его движимым и недвижимым имуществом (несколько статей УК).

Посадил своего тупого хозяина на государственный трон (интересно, можно ли рассматривать это как дворцовый переворот?) Сам-то юноша осознаёт, что творит? Что обман рано или поздно раскроется?

Как-то неловко уже и задумываться про судьбу и свободу воли девушки-принцессы, когда на кону стоят тысячи жизней граждан королевства.

"Емеля"

Заметьте, что два работящих, вкалывающих всю жизнь брата так и остались ни с чем. Зато дармоед и дурачина Емеля, случайно поймав щуку, женился на царской дочке. "Кто был ничем, тот станет всем".

Чему учит сказка, где мораль? Хотя, конечно, история в иносказательном плане жизненная.

"Буратино"

Сбежал от своего родителя, связался с двумя плохими компаниями, уничтожил бизнес достопочтенного Карабаса-Барабаса. Крайне неприятный тип, постоянно задирающий и издевающийся над окружающими.

Продолжение следует…

В школе одноклассники называли Дмитрия Щеглова человеком непростым и прямолинейным, он мог быть неправ, но свою точку зрения отстаивал до конца. С юности казалось, что он всегда знает, чего хочет, хотя внешне он казался большим романтиком.

В кино он пришел в 18 лет, за свою недолгую жизнь в кино и сериалах сыграл десять ролей. И как-то незаметно ушел. Вспоминают о нем нечасто, хотя в начале карьеры его продвигал сам Олег Табаков.

- Мы с ним встретились, когда он уже учился на первом курсе ГИТИСа. Ему поручили роль Виктора Суханова, современного парня, старшеклассника, который переживал кризис, в фильме «Оглянись». Это сложный фильм о попытке разобраться в причинах конфликта матери и сына. Поэтому и материал для работы у Дмитрия Щеглова был очень сложный. Но ему удалось убедительно и психологически точно передать необузданность страстей и порывов, приводящих к горьким ошибкам, – рассказывал Олег Табаков.

По словам Олега Павловича, Щеглов произвел на него впечатление интеллигентного, начитанного юноши, в котором угадывается личность.

— В игре Дмитрия Щеглова был нерв, напряжение, что привлекало режиссера, которой нужен был актер с «повышенной температурой».

Дмитрий родился в семье писателя Алексея Щеглова и театральной актрисы Ирины Квитинской. Его прабабушка была дворянкой. С их семьей дружила Фаина Раневская.

В первом фильме вместе с Дмитрием снимались Андрей Мягков, Анастасия Вознесенская и уже упомянутый Олег Табакова.

Через год после выхода картины «Оглянись» в 1983 году Щеглову досталась роль радиста танкера в фильме «Две версии одного столкновения».

Всего на счету актера – десять ролей, среди которых – два фильма про Михаила Лермонтова, несколько криминальных драм и роль Дракулы в сериале «Салон красоты».

Свою супругу – актрису Елену Бобылеву Дмитрий встретил в университете. Знакомые говорили, что у них мало общего, но они создали крепкую семью. К сожалению, после родов у супруги актера диагностировали рак, с которым поначалу удавалось вполне успешно бороться, но в августе 1998 года болезнь победила.

Уход жены сильно подкосил Дмитрия, силы он искал в воспитании дочери. Однако свое здоровье он тоже сильно подорвал на нервной почве. В начале 2000-х у него тоже диагностировали онкологию. Его не стало 26 октября 2004 года в возрасте 40 лет. Его дочку воспитал его отец Алексей Щеглов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Её никто не видел на экране молодой, и это вполне объяснимо, так как Мария Скворцова получила свою первую роль в кино, когда ей исполнилось 62 года. Но, несмотря на столь поздний старт, она успела сняться в более чем в шести десятках фильмов и завоевать любовь миллионов зрителей.

Мария Скворцова

Актриса родилась в 1911 году, а когда ей исполнилось 19 лет, она поступила учиться в театральную студию очень известной в то время актрисы Серафимы Бирман при Всесоюзном радиокомитете в Москве. После четырёх лет обучения Мария по распределению была зачислена в труппу драматического театра в городе Великие Луки и в 1934 году началась её длительная карьера театральной актрисы. Во время войны, как и большинство других артистов, участвовала в творческих фронтовых бригадах, а сразу после победы вернулась домой в Москву и стала служить в Московском областном ТЮЗе, где проработала до 1979 года.

Мария Скворцова

Благодаря своему малому росту и миниатюрности, она десятки лет была ведущей актрисой театра в амплуа травести. Роли мальчиков-девочек, сказочных персонажей и зверюшек актриса бессменно играла вплоть до своего пенсионного возраста. Хотя играть детей, когда ей было уже под шестьдесят, становилось всё сложнее и сложнее. Несколько десятилетий Мария Савельевна ежедневно выходила на сцену, а в выходные дни и по два-три раза за день и считала себя вполне счастливой и состоявшейся актрисой.

Но в её судьбу вмешался случай. Однажды в театр пришла помощница режиссера Василия Шукшина. Она привела двух своих детей на детский спектакль. Мария Скворцова играл роль бабушки в сказке, и помощница режиссера отметила для себя, что она могла бы подойти на одну из ролей в новый фильм Шукшина.

"Калина красная" (1973)

Через несколько дней её пригласили на пробы в «Мосфильм», и Шукшин почти сразу утвердил её на роль мамы главной героини в фильме «Калина красная». Это было так неожиданно для Марии Савельевны, что она попросила время подумать, так как до проб она даже не читала сценарий и не понимала, что её придется играть. Василий Макарович вручил ей свой личный экземпляр сценария и при расставании сказал, что он очень расстроится, если Мария Савельевна не согласиться.

К тому времени в её карьере был малюсенький опыт работы в кино, когда её пригласил в небольшой эпизод в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». Съёмка заняла всего один день, она лишь мелькнула на экране, и, конечно, в титрах к картине её имя не фигурировало.

А тут большая роль, которая займёт не один месяц работы. Ответственность немного пугала пожилую актрису.

В те годы Шукшин был очень популярен в стране, и ей очень прельстило такое отношение к ней знаменитости. Но профессиональный долг был прежде всего – а вдруг она не сможет сыграть то, что просит Шукшин?

Дома она за одну ночь прочитала сценарий и на следующий день позвонила Василию Макаровичу и сказала, что с удовольствием возьмётся за эту роль.

После премьеры фильма она проснулась знаменитой. А на торжественном вечере, посвященном премьере, когда речь зашла о Скворцовой, Шукшин громогласно заявил всем, что она сыграла маму Любы даже лучше, чем он написал!

"Калина красная" (1973)

Вскоре актриса получила сразу четыре приглашения в новые картины, из которых она сама выбрала многосерийный телефильм «Вечный зов». Ей пришлось отказаться от других ролей, так как работа в театре и серьезная занятость в этом сериале не позволяли актрисе успевать на другие съёмочные площадки.

"Вечный зов" (1973-1983)

К слову, через несколько лет, когда она войдёт во вкус работы в кино, она будет успевать одновременно сниматься в трёх-четырех фильмах. Но тогда она была еще очень настороженна таким неожиданным поворотом в своей актёрской судьбе. Ведь она уже собиралась выйти на пенсию и посвятить себя семье и внуку.

"Мёртвые души" (1984)

Мария Савельевна Скворцова снималась до 85-и лет. В свои последние годы она пережила череду трагедий. Сначала от инфаркта скончался муж, с которым они успели отметить золотую свадьбу. Вслед за ним в 1991 году ушёл и единственный сын. Через два года после этого уже взрослый внук переехал жить в США, и свои последние дни актриса провела в одиночестве.

Мария Савельевна Скворцова скончалась на 89-м году жизни в декабре 2000-го. Её похоронили рядом с мужем на Перловском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Людмила Шагалова почти всегда играла в кино роли второго плана, но умела представлять своих персонажей так, что их запоминала вся страна. Взгляните на фото, тот, кто любит советское кино, без труда назовет фильм, в котором Людмила Александровна сыграла ту или иную роль. А ведь эта актриса, которая излучала на экране позитив, пережила немало невзгод и утрат, которые ее закалили на всю жизнь.

Родилась будущая актриса в апреле 1923 года в Белоруссии, когда девочке было всего два года, она осталась без мамы, которая скончалась от пневмонии. Когда же Люде исполнилось четыре – ее отца арестовали и сослали на север. Так Шагалова попала в детский дом.

Однажды вместе с другими детдомовцами Людмила приняла участие в митинге героев-папанинцев, который снял для документальной хроники режиссер Яков Протазанов. Именно он и заметил белокурую девчонку, после чего предложил ей роль в фильме «Семиклассники».

А после, в военные годы эвакуации, когда молодая девушка попала в Челябинск, она стала работать на тракторном заводе, хотя мечты о кино не оставила. Уже в 1943 году Людмила Шагалова отправилась в Москву, где поступила во ВГИК на курс к Сергею Герасимову.

Он то и дал актрисе билет в большое кино, пригласив к участию в фильм «Молодая гвардия». Эта роль принесла Шагаловой не только славу, но и признание в виде Сталинской премии.

- В 1948 году, когда на экран вышла «Молодая гвардия», мы завоевали любовь и признание миллионов зрителей. Подвиг краснодонцев, о котором знала страна, еще не зажившие раны войны в сердцах людей – все это создавало особую атмосферу вокруг нас, – вспоминала много позже Людмила Шагалова. – Однажды с Инной Макаровой мы вышли из кинотеатра в Иванове, где представляли этот фильм, и сели в автомобиль. Люди подхватили его и понесли по улицам города. Несли не нас, несли наших героев.

Как-то Людмила Шагалова рассказывала об особенностях ее поколения, которое формировалось духовно в тяжелые военные годы. Она говорила, что в студенческие годы за скамью она и ее однокурсники садились взрослыми сформировавшимися людьми.

— Мы умели отвечать за поступки и предъявлять к себе жесткий счет. Поэтому многие мои коллеги смогли пережить неудачи и остаться в профессии.

Эта сила актрисы проявилась и в убедительности созданных ею образов, когда на экране видит героиню, а не актрису – высшее мастерство для исполнителя. Удивительное поколение, которое смогло защитить Родину от врага, которое не жалея сил, боролось за будущее. Только представьте, та самая девушка, стоявшая в годы Великой Отечественной войны у станка в на южноуральском заводе, позже снималась в фильмах «Не может быть!», «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Рудин», «Усатый нянь», «Остров сокровищ» и многих других.

Людмила Шагалова, будучи уже известной актрисой, хорошо относилась к талантливым представителям молодого поколения. В 80-е годы она хвалила Владимира Гостюхина, хорошо отзывалась об Ольге Машной, Ирине Муравьевой, Екатерине Васильевой.

Что касается личной жизни актрисы, то здесь она в отличие от многих коллег, многие годы была верна своему супругу – оператору Вячеславу Шумскому, за которого вышла замуж в молодости и прожила с ним всю жизнь.

Шумского не стало в 2011 году, а Людмила Шагалова ушла в 2012 году в возрасте 88 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Лучшие новинки триллеров, на которые не жаль потратить своё время.

Мавританец

Жанр: Триллер/Биография/Драма

Дата выхода: 2021 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,3

Насколько тяжелый фильм! И конечно убил финал. Насколько люди могут быть тварями, ради достижения пусть и благих целей. Фильм о том, что каждый из нас однажды выйдя из дома может оказаться в тюрьме и выйти из неё только через 25 лет, причём ничего не совершив, а просто однажды оказавшись не в том месте и не с тем телефоном в руках. Фильм о нашей с вами бесправности перед людьми, которые возомнили себя богами. О бесправности, перед жутким существом, имя которому- государство!

Три секунды

Жанр: Триллер/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2019 год

Страна: Канада/США/Великобритания

Рейтинг: 6,6

Отличный фильм про человека, который пошел на сделку со следствием ради раскрытия преступной сети. Чем, естественно, поставил под удар себя и свою семью. Узнаваемый актерский каст отыграл свои роли вполне сносно.

Оригинальное название "Информатор". От куда наши прокатчики вытащили эти "Три секунды" и для чего, не понятно. Оригинальное название отлично подходит к этому фильму.

Гренландия

Жанр: Боевик

Дата выхода: 2020 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 6,4

Замечательный фильм-катастрофа. Судьбы человеческие, переоценка ценностей, семья, мораль, законы бытия. Джон, герой фильма, потрясен разрушением общества и разрушением его основания, – семьи. Теперь семья будет состоять из одного мужчины и нескольких женщин и наоборот. Джон Гэррити замечательный человек, – перед лицом уничтожения не испугался и не запаниковал. Спасти жену и сына и желательно спастись самому, – наипервейшая задача для Джона. На наших глазах разворачивается трагедия многих судеб: убивают, грабят и все ради спасения. Невольно думаешь о том, что сделала бы я, – но ничего в голову не приходит, как только одно, – необходим надёжный спутник, который спасая себя спас и меня. Замечательный человек Джон, выше всяких похвал, до последнего боролся за жизнь своей семьи. В фильме настолько правдиво показана катастрофа, насколько это возможно. Как важно, все таки, быть вместе и не бояться будущего даже в такой ситуации какая развернута в фильме. Рик Роман Во мне плохо известен, – я видела его фильм "Стукач", но что ему под силу провернуть фильм-катастрофу и не предполагала. Приятно было смотреть и сопереживать героям фильма.

Дело Коллини

Жанр: Триллер/Драма/Криминал/Детектив

Дата выхода: 2019 год

Страна: Германия

Рейтинг: 7,4

Это детективный триллер с элементами судебной драмы. Тяжеловесная динамика действий, и замедленность темпа и ритма многих сцен, заставляет погрузиться в тяжёлую атмосферу фильма. Данная картина посвящена довольно остро стоящей в социуме проблеме — а, именно: размытости рамок законов и справедливости. Этот фильм — пример того, как уважая свою страну и историю, можно признавать свои ошибки, признавать преступления.

Идеальный пациент

Жанр: Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Бельгия/Швеция

Рейтинг: 6,5

Отличный фильм с очень запутанным и динамичным сюжетом, профессиональной актерской игрой и непредсказуемым финалом. Сюжет повествует о журналисте И. Карлссоне, его расследовании дела самого известного серийного убийцы Швеции, борьбе за справедливость и борьбе за жизнь. На протяжении всего фильма видим расскручивание выдуманной и порой нереалистичной истории неуравновешенного человека, ложно обвиненного в 8 доказанных убийствах, профессиональную работу журналиста и вердикт — ошибка судебной системы

Тёмное наследие

Жанр: Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 5,8

Увлекательное начало детектива, умерший отец семейства оставляет завещание на наследство. Старшая дочь окружной прокурор, получает самую маленькую долю в деньгах и пакет с ключами от подземного бункера, не далеко от летнего дома, принадлежащего её семье, ещё задолго до её рождения. Рекомендую для просмотра любителям детективных драм

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Пять фильмов сюжет которых не даст сдвинуться с места до самой развязки!
• Пять интересных фильмов, которые сводят с ума не только сюжетом, но и актерским составом.
• Шесть свежих детективов, которые заставят отложить все дела.

Жанр советского триллера – уникален, потому что его нельзя сравнить с образцами этого жанра, созданных в других странах. У нас триллеры снимали по нашим собственным канонам.

В разговорах о советских триллерах 70-х годов, довольно часто упоминается «Экипаж» Александра Митты, и почти никогда – «Злой дух Ямбуя» Бориса Бунеева. А, между тем, это впечатляющий, по-настоящему страшный триллер, держащий зрителя в напряжении на протяжении всего времени повествования. Недаром, именно эта кинолента стала лидером советского кинопроката 1978 года.

Более того, действие, заточенное по формат, детально проработано. К примеру, здесь точно воспроизведен язык и был эвенков, их национальная одежда. Все герои – это живые люди, картонных и проходных персонажей в фильме «Злой дух Ямбуя» нет.

Краткий сюжет: 1940-е годы, Восточная Сибирь. Группа и ученых проводит здесь геодезические исследования во время экспедиции. Неожиданно один за другим пропадают три ее участника.

Коллеги вынуждены прекратить изыскания и отправиться на поиски товарищей. Вскоре они выходят на племя эвенков, представители которого рассказывают гостям истории про злой дух гольца Ямбуя.

Фильм снят очень правдиво, здесь нет наигранности в поведении главных героев и фальши в сюжете. Здесь присутствует ожидание чего-то неизвестного и страшного. Оно передано так явственно, что начинаешь волноваться за героев. Реализм происходящего на экране здорово щекочет нервы.

Отдельно отметим операторскую работу и труд художника-постановщика, многие сцены триллера сняты среди прекрасных пейзажей, натура выбрана самая подходящая. Кстати, эвенки в фильме – самые настоящие, что усиливает эффект от реализма происходящего на экране.

Если вы не видели этот замечательный советский триллер (один из лучших) – непременно посмотрите. Не пожалеете.

Подписаться на канал «КиноНытик»