Многие зрители не помнят, как зовут этого актера, но прекрасно знают его в лицо. Ведь именно Андрей Файт сыграл главнейшего министра Нушрока в сказке «Королевство кривых зеркал».

На самом деле Андрей Андреевич сыграл десятки ролей в известнейших фильмах, с его именем связаны три эпохи советского кино. По его фильмографии можно проследить полувековую историю отечественного кинематографа от первых известных фильмов начала 1920-х годов до киношедевра Александра Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».

Актер Андрей Файт происходит из рода немецких купцов Фейтов, которые принимали участие в широком общественном движение на сопротивление оккупации Наполеона, а потом бежали от гнева этого человека в Россию.

Отец будущего актера принимал активное участие в политическом движении в начале 20 столетия, хотя по профессии был врачом и практиковал, мать и вовсе была революционеркой, которую преследовали власти. До этого в конце 19 столетия она работала школьным врачом.

Будущий актер родился 16 августа 1903 года в Нижнем Новгороде, однако семья там не задержалась. Через два года его отец Андрей Фейт бежал из ссылки во Францию, после чего супруга с детьми перебралась к нему. Мужчина воевал в Первой мировой войне, получил награду за храбрость, после чего вернулся с семьей в Россию.

Здесь наконец-то семья неплохо обустроилась, а Андрей Фейт-младший стал посещать театральный кружок, также он писал стихи и сочинял музыку. Любовь к поэзии сблизила его с Сергеем Есениным, они общались на протяжении нескольких лет.

Отец не ценил творческих потенций будущего актера и отправил его учиться на инженера воздушного флота. Но Андрей проучился всего пару лет, а потом поступил в Частную студию Преображенского, там же он сменил фамилию на Файт. Позже был Гостехникум кинематографии, который ныне имеет название ВГИК. Здесь Лев Кулешов обучал Андрея Файта актерскому мастерству. В 1927 году молодой человек стал дипломированным актером.

Сниматься в кино, как значится в биографии Андрея Андреевича, Файт стал еще в студенческие годы, когда Владимир Гардин дал ему роль Азангулова в фильме «Дело Голубиных». Через два года режиссер дал актеру главную роль Мухранского в фильме «Золотой запас». В это же время Файт снялся в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». В этот момент актер уже вписал себя в историю.

Вот интересно, Файт снялся за свою жизнь в огромном количестве фильмов, ставших классикой отечественного кино – «Две встречи», «Пышка», «Молодая гвардия», «Встреча на Эльбе», «Адмирал Ушаков», «Идиот», «Мир входящему», «Бриллиантовая рука», «Корона российской империи», «Совсем пропащий», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».

Но запомнили его, прежде всего, по ролям в знаменитых советских сказках: «По щучьему веленью», «Королевство кривых зеркал», «Волшебная лампа Аладдина» и «Огонь, вода и … медные трубы».

Чаще всего актер получал роли злодеев, потому что великолепно их исполнял, благодаря таланту и яркой внешности.

В жизни Андрей Файт был настоящим аристократом, с глубокими познаниями в разных науках и манерами. Он имел большой успех у женщин, ему приписывали романы.

Первой супругой актера стала Галина Кравченко (вместе они снимались в кино), с которой он оформил отношения в 1928 году, но уже в 1930 году пара развелась.

Через несколько лет Андрей Файт встретил Марию Брилинг, они оформили отношения, в 1937 году в семье родился сын Юлий, снявшийся в нескольких фильмах, включая исторический шедевр Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Позже молодой человек учился во ВГИКе вместе с Андреем Тарковским и Василием Шукшиным.

Умер Андрей Файт 16 января 1976 году сразу после съемок в фильме Митты. Ему было 72 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Не хотел писать об этих Олимпийских играх, но вопиющий скандал с нашими художественными гимнастками просто вынуждает высказаться.

Олимпиада, которая еще лет 20 назад была глобальным событием и настоящим зрелищем, очевидно, переродилась в нечто совершенно обратное. Сегодня Олимпийские игры — это не только спортивный форум, но и Выставка толерантных достижений, а также Место для наказания и унижения России.

Наказать и унизить Россию, отполовинив и обескровив ее команду не получилось — наши героические спортсмены выступили лучше, чем на Олимпиаде в Рио, собрав кучу золотых медалей. Тогда был применен запасной план — лишить Россию ее, скажем так, духовной скрепы — художественной гимнастики.

Реакция Дины Авериной на объявление оценок. Скриншот из видео.
Реакция Дины Авериной на объявление оценок. Скриншот из видео.
Реакция Дины Авериной на объявление оценок. Скриншот из видео.

В этом виде спорта мы доминировали 25 лет, Россия была безусловным фаворитом любых соревнований и побеждала, что называется, в одну калитку — с большим и заведомым преимуществом. И художественная гимнастика, действительно, стала предметом нашей гордости. А предметы нашей гордости на Западе стараются разрушить — так уж повелось.

И то, что произошло на Олимпиаде в Токио с чудесной девочкой Диной Авериной, – это как раз и есть атака на предмет нашей гордости.

Ведь художественная гимнастика — это не совсем спорт. Это — искусство, это своего рода спортивный балет. Как и фигурное катание, как и синхронное плавание. А кто в балете впереди планеты всей?

Мы привыкли к своему доминированию в этих видах спорта — и это совершенное заслуженно, это справедливо. Потому что у наших девчонок художественная гимнастика — это искусство. Посмотрите выступление Дины Авериной — оно завораживает. А теперь переключите на натужную "работу" ее соперницы, олимпийской чемпионки.

Нет сомнений, и специалисты это открыто говорят, что Аверину на Играх засудили. Чемпионами этих Игр должна была стать кто угодно, но только не русская. "Назначили" израильтянку, уронившую ленту — ошибка фатальная, чаще всего выбрасывающая за пределы первой тройки.

Думаю, то, что Россия не выиграет в художественной гимнастике было понятно еще до начала Игр. Нас нужно было как-то щелкнуть по носу, и выбор пал на вид спорта, который мы — и совершенно заслуженно — считали своим.

Полагаю, скандал в художественной гимнастике — еще один гвоздь в крышку гроба Олимпийских игр. Поразительно, что сделали с этим великолепным спортивным праздником, корни которого уходят в Древнюю Грецию, подконтрольные Западу чиновники.

Одних преследуют за безобидный препарат, продающийся в любой аптеке, другим легально, по "терапевтическим исключениям" разрешают использовать мощнейший допинг; говорят о преимуществах, которые получают допингисты, и, при этом, отправляют мужика соревноваться с женщинами. Лишают золотой медали победившую девушку, чтобы в очередной раз наказать ее страну.

Спрашиваю своих знакомых, смотрели ли они Игры в Токио. Смотрели единицы. Боюсь, что следующую Олимпиаду не будет смотреть вообще никто.

А Дине Авериной — мое восхищение! Для меня именно она — победительница Игр!

Всем добра!

Сам актер уже давно говорит, что работа стала призванием, без которого он просто не сможет жить. И это совсем не удивительно, ведь актерская карьера Романа началась еще в детстве. 22 июля нашему любимому актеру исполнилось 59 лет.

Роман Мадянов: интересная жизнь и огромное количество ролей.

С самого раннего возраста отец брал его и старшего брата на работу в телецентр, где он работал там оператором. На роль в сериал "Совсем пропащий" Рома попал просто "из коридора". Его привела к режиссеру Георгию Данелии ассистент. Именно такой десятилетний мальчишка нужен был мэтру. Еще одним положительным моментом, который сыграл в пользу Романа, стал уже имеющийся у него опыт работы на съемочной площадке, в небольшом эпизоде фильма под названием "Перевод с английского".

Мадянову выпало играть роль Гекельберри Финна в экранизации рассказов Марка Твена. Мальчик отыграл в фильме очень хорошо, тем самым заслужив многолетнюю любовь многих режиссеров. К шестнадцати годам Роме удалось снятся примерно в десяти фильмах. Он считал, что с такой фильмографией сможет поступить в ГИТИС без проблем. Но не тут то было.

Роман Мадянов: интересная жизнь и огромное количество ролей.

Его работы в кино не произвели большого впечатления на приемную комиссию. В ГИТИСе того времени больший акцент делали именно на театр, обучая актеров, которые займут достойное место на театральных подмостках. Мадянова не приняли.

И только спустя год удалось поступить, но с одним условием. Пришлось отказаться от любых съемок на период обучения. Рома очень быстро сумел доказать преподавателям, что его приняли не зря. Еще до окончания обучения студент стал выступать на сцене театра имени Маяковского. Но после выпуска работать там не стал, а ушел в армию.

Именно в театре Маяковского Мадянов обрел свою вторую половинку. Им оказалась Наталья, работавшая помощником осветителя. Пара очень быстро поженилась, а через год у них родился сын, которого назвали в честь отца. После этого счастливого события супруги решили засвидетельствовать отношения и перед богом. Роман и Наталья считаются самой добропорядочной парой в шоу — бизнесе. Актер в корне разрушает бытующее мнение, что все актеры не серьезные люди, которые постоянно заводят большое количество связей на стороне.

Роман Мадянов: интересная жизнь и огромное количество ролей.

В 80 — е годы актер всецело отдал себя театру, не снимаясь в кино около 10 лет. И только в 1989 году он все таки решил поработать в фильме "Операция кооперация" по просьбе Гайдая. Эта работа стала спусковым крючком, после которого последовало большое количество ролей первого и второго плана. Но всенародную любовь заслужил его отрицательный персонаж из сериала "Солдаты", замполит Колобков. Мадянов признавался, что с его доброй и честной натурой не всегда удавалось понять мотивы своего "гаденького" персонажа. Но свою роль актер все равно сыграл блестяще. Именно из — за Колобкова некоторые телезрители до сих пор недолюбливают Мадянова. Сам актер не особо любит свою работу в этом сериале. Говорил, в замполите не хватает оригинальности и многогранности, уж слишком скучным он вышел…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
  • Как сложилась судьба актёров популярного шоу «6 кадров»?
  • Лучшие сыщицы: актрисы, сыгравшие в кино талантливых следователей.

Сергей Бурунов – настоящая гордость российского кинематографа. Зрители знают актёра, как олицетворение профессионализма в жанре комедии, пародиста и мастера дубляжа – весёлый, забавный, иногда в меру неловкий и нелепый, жизнерадостный и остроумный. Но немногие догадываются, кто скрывается за маской вечного весельчака, что пришлось пережить актёру и какие мысли тревожат его.

Личная жизнь для артиста – тема болезненная. Всего себя он посвятил киноиндустрии. «Моя семья была на съёмочной площадке» – признаётся Бурунов. Но актёр надеется создать крепкую многодетную семью в будущем. Во время съёмок Сергей Бурунов не позволяет себе заводить романы и рушить тем самым чужие отношения. Известный пародист никогда не озвучивает подробности своей приватной жизни, считая, что у каждого человека должно быть никому недоступное личное пространство.

Мало кто знает, что Бурунов сотрудничает с фондом «Не напрасно». Актёр считает, что никто больше не должен испытать то, что пришлось пережить ему. Мать Сергея умерла из-за онкологии в 2010 году. Артисту по-прежнему больно об этом вспоминать. Картина тяжёлой смерти самого дорогого человека сильно повлияла на актёра: «Надеюсь, что встречу смерть во сне, чтобы не мучиться…». В одном из своих интервью Сергей Бурунов признался, что после сорока лет стал чаще задумываться о конце жизни и быстротечности времени.

Обстоятельства, в которых оказываются онкобольные и их близкие, просто чудовищны. Никто из врачей не хочет брать ответственность за пациента и свои действия. Ничего толком не объясняя, Бурунова с матерью выгнали из больницы, после того как сняли воспаление. Места для тяжелобольного просто не нашлось. После смерти матери Сергей принял решение сотрудничать с фондом, занимающимся улучшением медицины в России и просвещением широкой аудитории. По мнению актёра, люди, столкнувшиеся с онкологией лично или с болезнью кого-то из родных, должны иметь возможность позвонить, задать правильные вопросы и получить квалифицированный ответ. Их обязаны терпеливо выслушивать и оказывать грамотную медицинскую помощь и психологическую поддержку, а не относиться с пренебрежением и наживаться за их счёт – с чем и пришлось столкнуться семье Бурунова. «Консультация у онколога занимает 4 минуты. Что можно успеть спросить за четыре минуты?» — недоумевает артист на одном из своих интервью. На ресурсе, с которым он сейчас работает, будет заявлено, как и что говорить врачу, куда обращаться, куда звонить, какие документы нужны, какие квоты на препараты, как разговаривать с больным – вся система от момента обнаружения болезни. «Деньги, ресурсы, возможности – всё было. Но когда вы оказываетесь в подобной ситуации нужно просто знать, что делать и куда обращаться».

Для многих зрителей фильм «Пара из будущего» стал открытием в отечественном кинематографе. Сам актёр говорит, что таких сценариев он ждал очень много лет. Если вы ещё не успели посмотреть данную кинокартину, то обязательно сделайте это в ближайшее время. Трагикомический образ Сергея Бурунова не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • У Сергея Безрукова родился пятый ребенок.
  • Актер Виталий Хаев – неизвестные факты из биографии.
  • Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.

В сервисе Нетфликс вышла новая полнометражная картина "Последний наёмник". Без лишних слов рассказываем, чего ждать от этой работы.

История о бывшем французском агенте по прозвищу "Туман": он неуловим, опасен, скрытен и хорошо владеет рукопашной. 25 лет назад Туман исчез с радаров. Теперь же, когда его сыну грозит опасность, он вынужден вернуться, чтобы защитить отпрыска.

Самое начало фильма настраивает на правильный лад.
Самое начало фильма настраивает на правильный лад.
Самое начало фильма настраивает на правильный лад.

С первых кадров нам дают понять: скучно не будет. Во-первых стоит понимать: это комедийный боевик, нежели боевик с юмором. Поэтому сразу стоит настроиться на очень лёгкий тон повествования. В интернете множество негативных отзывов на фильм связаны с этим фактом: люди ждали более сурового возвращения Ван Дама, которое должно было напомнить классические голливудские боевики 90-х. И многие высоколобые критики называют "Наёмника" тупым анахронизмом. Забывая о том, что структурно и идейно это кино опирается на лучшие образцы жанра. И это специально так задумано.

"Последний Наёмник" больше напоминает французские приключенческие боевики, а-ля "Такси", "Васаби". Яркая картинка, характерный юмор — всё на месте.

При этом-таки есть множество отсылок к старым экшенам 80-90 годов. Музыкальная заставка например, сразу же создаёт ощущение, что нам сейчас расскажут залихватскую историю с погонями и схватками.

Некоторые сцены и диалоги отсылают к ранним работам Ван Дамма — подобные пасхалки не портят историю, а лишь дополняют.

Локации сменяют друг друга. Преследователи наступают на пятки, в то время как сын с отцом должны оторваться от них, и попутно узнать друг друга. Секретные коды, чемоданчики, маскировки — всё это сдобрено акробатическими штуками от Ван Дамма, который всё еще в форме. Но при этом прекрасно осознаёт свой возраст, и со свойственной возрасту иронией всё это преподносит.

Из приятных НАШЕМУ зрителю фактов будет понимание того, что большая часть фильма снята на территории Украины.

Но перед нами далеко не шедевр. Слабой стороной фильма можно назвать витиеватый сценарий — не то, чтобы он был остроумным. Но множество лишних моментов определённо присутствуют, есть даже весьма глупые моменты. Да и вторая часть фильма явно теряет градус накала: экшена меньше, да и монтаж становится более рваным, вызывая недоумение у зрителя.

Но включая "Последнего наёмника" стоит держать в уме, что это своеобразная дань французским боевикам 90-х. Здесь есть мощная энергетика, своеобразные шутки и обаятельные персонажи. Фильм получился с душой. И хотя вторая половина немного провисает, просмотр оставляет приятные ощущения.

Здравствуйте! Одно из самых страшных явлений в актёрской профессии, на мой взгляд, это когда артист сам себя переоценивает. Он может быть профессионалом с отличной школой и большим опытом, но взяться за не свою роль или, наоборот, ничего из себя не представлять, но играть условного Гамлета. Как понять что роль не твоя и как зрителю заметить что артист откровенно недотягивает? Об этом мы и поговорим.

Евгений Леонов, Александр Петров. О них чуть ниже
Евгений Леонов, Александр Петров. О них чуть ниже
Евгений Леонов, Александр Петров. О них чуть ниже

Дорогие читатели, не так давно мне предложили вернуться на театральную сцену и быстренько ввестись в спектакль про Билли Миллигана. Это история про человека с множеством личностей, которая легла в основу фильмов «Сплит», «Идентификация» и некоторых других. Я прочитал пьесу и загорелся спектаклем, ведь такая роль — это прекрасная возможность для любого актёра. Сыграть сразу 23 персонажа с диаметрально разными характерами, причём, среди них есть женщины, дети, старики и аморальные психопаты. Да любой актёр мечтает о такой роли. Я посмотрел фильм «Сплит» с Джеймсом МакЭвоем и сначала пришёл в восторг от его актёрской игры, а потом начал переживать, ведь неизбежно сравнение, а я совсем не уверен, что у меня получится сделать роль хорошо.

Я согласился и начал работать над характерами, наблюдать за людьми и изучать профильную литературу о людях с раздвоением личности, но тревога сидела в моей душе и никак я не мог её побороть. А потом спектакль, по независящим от меня причинам, отменился (или перенёсся на неопределённый срок) и я, конечно, расстроился, но другая часть меня очень обрадовалась, что не будет провала. Я не переоцениваю себя и считаю себя далеко не гением. Но меня всегда удивляли коллеги артисты, которые совершенно не боятся провалов, не боятся критики, которая обрушивается на них и ругает в пух и прах, не боятся выходить без какого-либо опыта и подготовки в самых серьёзных и знаковых ролях мирового репертуара. Есть у меня товарищ, который создал свой частный театр, сам ставит спектакли с собой в главных ролях и постоянно замахивается на Гамлетов, Отелло и Цезарей. Он даже не представляет насколько это плохо и посредственно, хотя критика разносит его работы, а все коллеги посмеиваются над ним. Но он искренне считает, что никто не понимает его гения или завидуют.

Джеймс МакЭвой в фильме «Сплит» сыграл сразу много ролей и это на грани гениальности. Шикарная актерская работа, хоть и сам фильм получился средним, на мой взгляд
Джеймс МакЭвой в фильме «Сплит» сыграл сразу много ролей и это на грани гениальности. Шикарная актерская работа, хоть и сам фильм получился средним, на мой взгляд

Есть и обратные случаи — когда артистам предлагают сложные роли, а они отказываются, боясь не потянуть и опозориться, хотя их таланта хватит с лихвой. Евгений Леонов писал в своих дневниках и письмах к сыну, как ему предложили сыграть какого-то шекспировского персонажа (он не уточнял какого). Так он месяц мучился и принимал решение, боялся не сыграть или опозорить себя и классику. В итоге — отказался, но думал об этом персонаже ещё несколько лет. А вот если взять современных артистов (большинство), то мало кто отказывается от ролей. Откажешься раз и могут больше не позвать. Но, согласитесь, иногда проблемы с кастингом имеются и некоторые артисты откровенно не тянут роли.

Но как зрителю понять что актер не справляется? Это вопрос мне довольно часто задают. Думаю, что всё субъективно и даже самый плохой актёр может кому-то понравится. К тому же, очень часто решающую роль играет внешность. Красивый актёр может иметь целую армию фанаток, даже будучи совершенно бездарным. Но если говорить с профессиональной точки зрения, то почти всегда видно, когда актёр включён, проработал роль, погружён в характер и держит градус, соответствующий его персонажу. Обычно, когда актёру не хватает умений и глубины, он начинает брать штампами, которые у него наработаны и присутствуют в каждой роли, начинает орать и давить эмоции. Или, наоборот, шептать. Нас учили всегда в первую очередь понимать масштаб личности героя и мне почти всегда видно, когда артист недотягивает до своего персонажа. Берут наигрышем и криком, а это бывает весьма дурно.

Саша Петров
Саша Петров

Очень отчётливо заметны штампы и перекрикивания в работах Саши Петрова. Он хороший артист и прекрасен в театральных ролях. Но то, что он снимается во многих проектах одновременно играет с ним злую шутку. С одной стороны — он востребован и зарабатывает кучу денег, а с другой — банально не успевает физически проработать роли. Вот и идут в ход штампы, крик и наигрыш. А вот Дмитрий Нагиев не стесняется того, что не тянет некоторые роли и открыто об этом говорит в интервью. По его словам, он выработал свой жанр существования в кадре, и если он не знает как играть, он играет мимикой. Проще говоря, кривляется. Иногда получается даже здорово.

Дорогие читатели, мне очень интересно как вы считаете — нормально ли для артиста переоценивать себя и пробовать всё, не боясь провала? Замечаете ли вы когда актёры не тянут роли и как вы это понимаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Жду вас в своём Телеграмм - канале, где я записываю мини — подкасты и всегда на связи с вами.

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Ещё не успели затихнуть разговоры о мероприятиях по «оптимизации» труппы театра имени Табакова, как начинается новый скандал, но уже в театре имени Ермоловой. Этим известным московским театром уже более девяти лет руководит популярный актёр и режиссер Олег Меншиков. И вот несколько дней назад стало известно, что более двадцати актёров этого заслуженного театра получили от руководства уведомления о предстоящем сокращении труппы. И среди них многие актёры, которые отдали своему театру по тридцать и более лет своей творческой жизни.

Конечно, в период затянувшейся общемировой «заразы» все развлекательные заведения терпят убытки. Но надо ведь помнить о том, что еще год-два, и ведь всё вернётся на круги своя. Театральные залы опять наполнятся, а будет ли на что этим зрителям смотреть?

Мы ведь помним, с каким трудом поднимался из руин театральный мир (и не только театральный) после кризисных девяностых. Труппы почти всех театров в те годы тоже остались без своих ведущих артистов, на которых раньше и шли зрители. Но некоторым театрам удалось сохранить актёрский костяк, и они сразу же, одними из первых в начале нулевых опять собирали аншлаги. Например, театр сатиры, который первым опять начал собирать залы еще в конце девяностых.

Неужели 60-летний Олег Евгеньевич этого не помнит? Ведь он сам был одним из таких актёров, которые успели набрать популярность еще в советские годы, и потом, просто чуть лучше других пережил проклятые девяностые. Сегодня история некоторым образом повторяется. Опять театры без доходов, а господдержки хватает лишь на мизерные зарплаты для актёров. Поэтому появляется соблазн, сократить часть труппы, чтобы другим оставшимся платить уже достойные деньги. И в этой ситуации, кому уходить, а кому остаться, решает именно худруки театров, а не министерство культуры или кто-то другой из вышестоящего руководства, кто выделяет эти деньги.

Хотя многие театры решили пережить тяжелые годы по принципу «в тесноте, да не в обиде», по максимуму сохранив свой актёрский состав. Но это не относится к театрам Машкова и Меньшикова.

Я сторонний человек в этих конфликтах, но следую простой житейской логике: если актёр прослужил в одном театре тридцать с лишним лет, значит, он не такой уж плохой? Был бы плохой, то, наверное, избавились бы от него гораздо раньше? В тех же девяностых, например, когда ситуация с зарплатами артистов была еще хуже. А сегодня таких актёров, которым осталось всего два-три года до пенсии, вдруг решили уволить по сокращению (?). Непонятно это всё, и очень дурно пахнет.

Недавно стало известно, что попавшие под сокращение актёры готовят пресс-конференцию, на которой, оперируя фактами, хотят рассказать о том, как сначала лишались ролей, а потом, «в связи с незанятостью», были искусственно подведены под сокращение. Интересно будет их послушать. Потому что если это предвзятое отношение подтвердится, то лично мне, например, будет очень горько и больно разрушить в себе образ умного, интересного и интеллигентного актёра и режиссёра, которым Олег Меншиков пока ещё остается в моем сознании. И в сознании многих тысяч других поклонников его таланта.

Ждём развязки непростой и неприятной ситуации. Я постараюсь держать читателей в курсе этого «тёмного» дела.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

_________________________

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

НТВ продолжает показывать свои премьерные сериалы по выходным. А я продолжаю анализировать их. Закончившиеся на прошлой неделе "Стажеры" не были шедевром, но с их помощью можно было приятно скоротать несколько вечеров. То же самое я могу сказать и про новый сериал — "Крысолов".

Главный герой сериала — Владимир Данченко — много лет прослужил в Интерполе. Вернувшись на родину, он получает непростое задание — найти компромат на опытного следователя Егора Булатова. Чтобы подобраться к нему поближе, Данченко устраивается стажером к Булатову и вскоре проникается к нему глубочайшим уважением. У героя складывается впечатление, что от Егора не может уйти ни один преступник.

Со временем Данченко начинает задаваться вопросом, почему ему вообще заказали Булатова. Поиск ответа на него становится главной интригой сериала. Вместе с героями зрителям предстоит пройти сложный и тернистый путь, состоящий из 16 серий. Да-да, "Крысолов" стал очередным подтверждением того факта, что НТВ не умеет снимать короткие сериалы.

Что ж, начнем разбор. Главное достоинство "Крысолова" — его актерский состав. Булатова сыграл прекрасный актер Михаил Евланов. Еще недавно я почти его не знал, но, посмотрев фильм "Майор Гром", понял, что все это время от меня скрывался очень харизматичный актер.

Данченко сыграл Дмитрий Ендальцев. С его творчеством я знаком чуть лучше. Вы могли видеть Дмитрия в сериалах "Последний министр", "Просто представь, что мы знаем". А его главным проектом на сегодняшний день я продолжаю считать СТСовский хит "Выжить после".

Нет никаких сомнений в том, что Евланов и Ендальцев смогут разыграть весьма убедительное противостояние. Думаю, что зрители, которые решат посмотреть сериал, разделятся на 2 лагеря — одни будут поддерживать Егора Булатова, а другие — копающего под него Данченко.

Хотя я нисколько не удивлюсь, если по мере развития сюжета герои окончательно объединят свои усилия. Такой прием мы видели на НТВ не раз и не два.

Свое название сериал получил из-за прозвища героя Евланова. Егора прозвали Крысоловом его коллеги за безупречную работу. Мне нравится такое название сериала. Если верить Кинопоиску, изначально проект назывался "Булатов". Согласитесь, новое название кажется куда более оригинальным.

Кроме Ендальцева и Евланова, в актерском составе вы увидите Вячеслава Гиндина, Игоря Салимонова, Александра Данильченко, Дарью Полунину, Татьяну Коновалову. Больших звезд в сериале нет. Остается надеяться, что главный дуэт сможет приковать внимание зрителей к себе и отвлечет их от провального второго плана.

Показ "Крысолова" займет у НТВ 2 недели. Сериал будет выходить по 4 серии, по субботам и воскресеньям. Этот непростой график уже прекрасно знаком всем, кто смотрел "Стажеров" и "Статью 105".

Снимался сериал на Украине. Собственно, этим объясняется высокий процент украинских актеров в касте. В Незалежной премьера состоялась еще прошлой осенью. Но найти проект на торрентах я пока не смог. Что ж, попробуем посмотреть на НТВ.

Судя по отзывам украинцев, стать хитом у сериала не получилось. Нас ждет простенький детективчик с двумя харизматичными героями. Но несколько ярких сюжетных поворотов спасают "Крысолова" от полного провала. Ради них и будем смотреть. Давно на НТВ не было детективов, которые меня удивляли неожиданными твистами.

А будете ли смотреть "Крысолова" вы? Обязательно делитесь ответами в комментариях.

Отличные триллеры, которые скорее всего вы упустили.

Комната желаний

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,2

Чего вы желаете, вы знаете? А что вы будете желать, когда получите это, что если бы любое ваше желание исполнялось, что если бы любая ценность этого мира была вам доступна, чего бы вы желали потом? Почувствовали бы вы себя всемогущим, настолько, что уже вот-вот и сможете "потрепать Бога за бороду". Или же вы наделаете кучу ошибок, но как всегда есть одно "НО"… И вот о нем лучше узнать в фильме. Не самый удачный дуэт актеров, но отличная идея, реализация и концовка, которые не оставят никого равнодушными

Красивый, плохой, злой

Жанр: Триллер/Биография/Драма/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Фильм отлично сделан и продуман.

История про серийного убийцу Теда Банди, основанная на реальных событиях, до конца фильма были сомнения в том, что он виновен, уж очень жуткие и страшные обвинения. Оценить как художественный фильм, очень сложно. Актеры отлично справились с непростым ролями

Я иду искать

Жанр: Комедия/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 6.8

Чёрный юмор, цинизм, изобилие крови. Любителям такого коктейля предстоит узнать, как хорошая, во всех отношениях, девочка Грейс, попавшая в качестве невестки в странную "семейку Адамс", в первую брачную ночь сможет ли выжить до рассвета. Порадовала глаз прекрасная, не стареющая Энди Макдауэл.

Три дня и жизнь

Жанр: Драма/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,6

Кино о превратностях судьбы, о том как резко может измениться жизнь когда совершаешь неприглядные поступки, с которыми потом приходиться жить и платить по счетам за совершенное. Фильм драматичный, очень чувствуются переживания и страхи главного героя, его метания как поступить, как жить, в общем, есть над чем подумать.

Но думаю, стоит предупредить, что фильм не спешный и растянутый, если вас таким не запугать, то советую приглядеться к данному фильму.

Экстаз

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 7,1

Фильм о танцах, фильм о страшном действии наркотиков на талантливых людей, фильм ужасов. Но ужасы эти психологического плана: молодые люди просто не могут остановиться, они в экстазе наркотического опьянения, они сгорают в огне наслаждения, погибают в смертельном экстазе. Французский фильм заставляет ужаснуться, задуматься, содрогнуться…

Я думаю, вы и сами догадались, что фильм сильно специфичен и понравится не каждому.

Видок: Охотник на призраков

Жанр: История/Криминал/Приключения/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: Франция

Рейтинг: 6,2

Интересный исторический триллер о непростой судьбе легендарного французского сыщика Эжена Франсуа Видока. Реальная история, в примечательных декорациях Парижа 19 века, колоритные персонажи в хорошем актерском исполнении.

Пусть название не вводит вас в заблуждение, никаких призраков или другой мистики в этом фильме нет.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Необычные и захватывающие сериалы!
  • Рейтинговые мистические сериалы с интересным сюжетом.
  • Шесть шикарных фильмов, которые останутся надолго в вашей памяти.

Пересматриваешь в очередной раз фильм 1955 года «Максим Перепелица» и удивляешься – как легко и ярко снята эта бессмертная комедия – какие удачные шутки (юмор – искренний, добрый, народный, без пошлости и наигранности), какие светлые актеры – Леонид Быков, Людмила Сосюра, Николай Яковенко, Александр Борисов. Молодой Георгий Вицин играет здесь пенсионера, и удачно, надо сказать играет, невольно улыбаешься, глядя на этого замечательного актера. А сюжет – отличная добрая история.

Невесту главного героя – Максима Перепелицы сыграла 21-летняя Людмила Сосюра, на тот момент снимавшаяся под девичьей фамилией Костырко. Яркая и талантливая девушка, для которой роль Маруси стала первой почти главной ролью. До этого были два эпизода, которые помогли ей прийти в большое кино.

Родилась Людмила Андреевна 26 июня 1934 года в семье военного, проживавшего в городе Нежин под Черниговом. Там ее отец служил в гарнизоне, а мама дома воспитывала детей. Девочка росла хорошей помощницей матери, и с ранних лет твердила ей, что будет актрисой.

Великая Отечественная война забрала главу семейства, поэтому мать сама поднимала дочь. Благо, что усилия не были тщетными – дочь росла умной и работящей. По вечерам Людмила посещала театральную студию в городском клубе, где часто показывали новые фильмы. Костырко не пропускала ни одного сеанса.

После школы Людмила вполне ожидаемо поступила в Киевский театральный институт, и в студенческие годы стала сниматься в кино. На учебе ее работа на съемочной площадке никак не отражалась.

В 1956 году выпускница Людмила Костырко получила диплом, пребывая в статусе звезды советского кино. Мало кому из актрис в те годы так рано улыбалась удача. Молодая актриса устраивается на киностудию имени Довженко и снимается в фильмах каждый год, а иногда и не по разу.

Н ее счету яркие роли в таких советских фильмах, как «Ключи от неба», «Туманность Андромеды», «Где вы, рыцари», «Рожденная революцией», «Водоворот» и прочие – всего больше полусотни ролей.

В 1990 году Людмила Сосюра неожиданно уходит из кино, и не снимается уже больше 30 лет. Новое кино — коммерческое, конъюнктурное, бездуховное ей чуждо.

О личной жизни Людмила Андреевна никогда не распространялась, известно, что в молодости она несколько лет состояла в браке, однако через несколько лет брак распался. Пара воспитывала сына. Много лет актриса, которой сейчас 87 лет, практически не общается с журналистами. Сейчас она — на заслуженной пенсии.

Подписаться на канал «КиноНытик»