— Как так-то, ты, Михаил Иванович, всю страну насмешить можешь, а звания у тебя нет, и квартиры в столице, – говорил Александр Абдулов своему коллеге Михаилу Пуговкину.

Они общались на «ты», потому что были давними друзьями. Пуговкин уважал Александра Гавриловича не только за талант и искренность, но и за помощь, которую тот ему оказал.

Дело в том, что в 1991 году Михаил Иванович переехал жить в Ялту – море, тепло – отличные условия для артиста. Однако время было выбрано не очень удачное – все сбережения Пуговкина после краха СССР сгорели, а пенсию актеру Киев назначил такую, что на продукты не хватало.

Через несколько лет Абдулов помог коллеге получить квартиру в Москве через руководство города, хорошую пенсию, звание и работу в собственном киноцентре. Пуговкин говорил, что он счастлив так жить на пенсии. Не случайно после смерти Александра Гавриловича в январе 2008 года Пуговкин попросил похоронить себя рядом с ним, что и было сделано через полгода.

А теперь несколько интересных фактов о Михаиле Пуговкине:

1. В школе будущий актер окончил всего три класса. Потом он перестал ездить учиться в соседнее село и стал помогать родителям по хозяйству.

2. В кино Михаил Иванович пришел в 1940 году, сыграв совсем небольшую роль в фильме Григория Рошаля «Дело Артамоновых» (очень известный в те годы фильм). Сцену с актеров сняли 22 июня 1941 года — в день начала Великой Отечественной войны.

3. В 1958 году Михаил Пуговкин сыграл вора Сафрона Ложкина в фильме Николая Досталя «Дело «Пестрых». Актер долго не мог войти в образ.

Тогда его загримировали под бездомного алкоголика и отвезли на Курский вокзал. Там Пуговкин стал гулять по перрону с подозрительным видом, после чего подсел на скамью к даме багажом. Женщина мигом забрала вещи и быстро ретировалась со своего места, а режиссер подошел и сказал: «Миша, теперь ты в образе».

4. В 1960 году Михаил Пуговкин окончательно уходит из театра и устраивается штатным актером на киностудию «Мосфильм». Он начинает активно сниматься (к концу жизни на счету актера было почти семьдесят ролей), в том числе и у известных режиссеров. К примеру, Леонид Гайдай снял Михаила Ивановича в шести комедиях.

Также актер активно снимался в сказках – «Финист – Ясный сокол», «Огонь, вода и … медные трубы» и «Варвара-краса, длинная коса».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Давненько у нас не выходили актёрские байки — смешные истории из жизни артистов, рассказанные ими самими или сложенные в легенды очевидцами. Сегодня будут две истории про Юрия Стоянова, которые мне очень нравятся. Приятного и весёлого чтения!

Юрий Николаевич Стоянов

Дорогие читатели, прошу прощения что байки так давно не выходили. Если вам нравится этот формат, поставьте, пожалуйста, лайк и я пойму что нужно писать байки чаще и регулярнее. Начинаем.

Душевная песня

Юрий Николаевич часто рассказывал эту историю в различных интервью и меня всегда веселит как он здорово и с душой описывает один из самых мощных провалов в своей творческой деятельности. Думаю, так и надо. Итак, много лет назад у Сергея Михалкова был юбилей и в честь этого события в Кремлёвском дворце состоялся большой и праздничный концерт со всеми «звёздами» и «шишками». Никита Михалков позвонил Стоянову и попросил написать музыку на одно из стихотворений своего отца и исполнить на сцене. Стоянов с радостью согласилс, написал, как он сам говорит, прекрасную лирическую мелодию и приехал на концерт. Только вот, он ни как не мог выучить текст самого стихотворения. Юрий Николаевич приклеил скотчем текст на свою гитару и вышел на сцену.

Он начал играть красивое вступление, как вдруг, свет на сцене меняется и становится очень темно. Стоянова высветили одним только лучём, чтобы, как он потом узнал, добавить красоты и интимности его номеру. И вот он сидит на сцене, играет уже затянувшееся вступление и ничего не видит на той бумажке. Стоянова прошиб пот, руки тряслись, волнение зашкаливало, ведь в зале, в первом ряду сидели юбиляр, его дети — Никита и Андрей, президент Владимир Путин и вся верхушка кремля. В итоге он просто минут пять играл на гитаре свою красивую мелодию и не произнёс ни одного слова. Ничего не спел.

Закончил. В зале раздались аплодисменты. Стоянов подошёл к микрофону, ведь нужно было что-то сказать. И он сказал: «Вот такую музыку мне навеяли ваши стихи! С юбилеем!» Поклонился и ушёл сл сцены. Он даже не остался на торжественный банкет, настолько ему было стыдно и неловко. Потом Юрию Николаевичу позвонил Никита Сергеевич и долго смеялся в трубку.

Вот так приём

Юрий Стоянов и Илья Олейников

А эту историю Стоянов рассказал недавно. Мне она тоже очень нравится. На заре передачи «Городок», когда она только вышла на телевидении. Юрий Стоянов и Илья Олейников проснулись знаменитыми. Их начали приглашать на различные гастроли, где они играли скетчи из «Городка». И однажды их пригласили в Кишинёв — родной город Олейникова. До этого они были в Одессе (родине Стоянова), где их шикарно встретили и Олейников сказал другу и партнёру, что в Одессе — это ещё цветочки, а вот в Кишинёве их так встретят, что Стоянов с ума сойдёт от восторга. И вот они летят в Кишинёв.

Летят в бизнес — классе вместе с какими-то американцами, а Олейников всю дорогу готовит Стоянова к приёму и рассказывает о небывалой гостеприимности молдаван. Самолёт уже садится и Стоянов видит на взлётной полосе огромный оркестр, трап с красной ковровой дорожкой, кучу людей в национальных костюмах с хлебом и солью, вереницу дорогих машин и огромное количество охраны. Довольный Олейников расплылся в улыбке, посмотрел на друга взглядом, говорящим: «Ну чего? Съел?» и они стали готовится к выходу из самолёта.

Готовые к хлебу с солью и шикарному приёму, Стоянов и Олейников ступают на торжественный трап, но тут же подлетает охрана и с благим матом прогоняет их обратно в самолёт. Чуть ли не лицом в пол их грубо свинчивают, а на трап выходят американцы, которые оказались послами ООН. Как же долго Стоянов подкалывал друга и припоминал ему шикарный приём в Кишинёве.

Лучшие друзья

Вот такие сегодня истории, дорогие читатели. Надеюсь, они подняли вам настроение. Желаю Юрию Николаевичу творческих побед, а вам удачи, здоровья и только правды!

Жду вас в своём Телеграмм - канале, где я записываю мини — подкасты и всегда на связи с вами.

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Эти шестеро начинали с юмористической передачи по каналу Рен-ТВ, затем сменили прописку, оказавшись на канале СТС, а затем каждого из них в лицо узнавал любой телезритель. Так просто, без всяких терний, участники совершали свое восхождение к звездам. А теперь хотелось бы упомянуть каждого из них по отдельности, ведь каждый являлся в мире юмора полноценной величиной.

Эдуард Радзюкевич

Появился на свет в столице Карелии, городе Петрозаводске. Еще ребенком в 5 лет потерял мать, а отец был военным, который не мог уделять ребенку необходимого времени и внимания. Поэтому Эдик уехал с Севера в столицу, где его взяла на воспитание бабушка. Изначально актером он быть не планировал, оканчивая радиотехнический вуз, однако жизнь распорядилась по-своему. Окончив Щукинское училище, он отдавал всего себя популярной телепередаче «Сам себе режиссер», оставаясь всегда за кадром, просто создавая тексты для передачи, озвучиваемые ведущим. Выступал Эдуард в качестве режиссера во многих эпизодах известных российских телесериалов, по-прежнему оставаясь телезрителям неизвестной личностью. Все изменилось с получением одной из ключевых ролей в шестерке, принимавшей участие сперва в «Дорогой передаче» на одном телеканале, а потом – в «6 кадров» на другом. И играл свою роль этот обаятельный блондин весьма правдоподобно.

Андрей Кайков

Родом из Брянска, молодой актер еще в юности переехал в Москву. А уже в начале нового тысячелетия публика узнавала его по сыгранным ролям в сериалах «Воронины» и «Улицы разбитых фонарей». В отношении с Гименеем он тоже оставался весьма разборчивым. Был женат целых три раза. Сейчас у него трое сыновей от разных браков.

Сергей Дорогов.

Известность актер получил еще за свои роли в сериалах «Марш Турецкого» и «Папины дочки». И хотя внешний вид его заставлял к нему относиться с некоторой жалостью, на его известности это сказалось только положительным образом.

Ирина Медведева.

Белорусская по своему происхождению красавица успела и в родной Белоруссии стать достаточно известной, и даже поработала на белорусском телевидении, но в России настоящую известность ей дало именно юмористическое скетч-шоу.

Галина Данилова.

Родов из столицы Татарстана, Галя с самого детства стремилась стать актрисой. Сказывалось влияние ген, ведь ее матерью была известная актриса. Была актрисой театра «Сатирикон», активно снималась в фильмах. Замужем успела побывать четырежды. Сейчас очередным ее избранников стал Сейхун Эзбер, турок, с которым они проживают в Стамбуле. Ее известность особо не мешает им совместно жить, хотя Сейхун – простой моряк, капитан круизного судна, совершающего прогулки по проливу Босфора. По крайней мере, его известность супруги нисколько не смущает.

Наконец, последний в списке, но отнюдь на самый менее популярный Федор Добронравов. Сегодня считает свое участие в юмористической телепередаче самым ценным, что у него есть. А ведь известным и очень популярным он стал, не из-за своего участия в скетч-шоу, а благодаря ролям в фильмах. Запомнился Федор своими ролями в сериалах «Сваты» и «Ликвидация», успел засветиться в фильме с участием «Квартета И». Ну, а в «6 кадрах» у него явно главенствующая роль.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• У Сергея Безрукова родился пятый ребенок.
• Жестокий убийца-Короновирус унёс ещё одну жизнь.
• Актёры, которые покинули этот свет прямо во время выступления или на съёмках.

Быть артистом юмористического жанра Славе Хаиту предначертано на роду. Папа Валерий много лет был неизменным капитаном КВН, брат Женя — худруком "Джентльмен шоу". Но его основной опорой в развитии собственного пути стал друг их класса Леонид Барац, с которым он познакомился еще в первом классе.

Первой идеей которая пришла в голову друзьям стал футбол. Этим видом спорта Хаита увлек старший брат. Самое интересное, что первым футбольным полем маленького Славы стала их одесская квартира, окна которой регулярно выбивались. Бабушка мальчиков, которая проживала с ними, постоянно ругалась за эти шалости, но более серьезных наказаний к Жене и Славе не применяли.

Однако, в старших классах неразлучные друзья осознали, что профессиональных футбол им не светит. И тогда они решили переключить свое внимание на сценическую карьеру. Мальчики очень любили разыгрывать смешные сценки и показывать различные пародии. После окончания школы друзья поехали поехали поступать в ГИТИС.

Друзья заранее договорились что поступают только вместе. Если один не проходит, то второй тоже забирает документы. Бараца назвали вторым из списка поступивших, в котором было пятнадцать фамилий. Хаита назвали лишь пятнадцатым, из — за чего друзьям пришлось изрядно понервничать.

"Жванецкий стал меня узнавать только пять лет назад, хотя перед этим я имел честь здороваться с ним раз тридцать. Подумаешь, здоровается с ним лысоватый молодой человек, да таких миллион в округе." — делился Хаит. В период обучения на эстрадном факультете ГИТИСа их дуэт с Барацем неожиданно стал квартетом.

Александр Демидов примкнул к молодым ребятам в период отработки в колхозе, куда молодых людей отправили копать картошку. Ранее вообще не употреблявшему алкоголь Саше пришлось тут же выпить с уроженцами Одессы за знакомство. Камиль Ларин, который трижды неудачно поступал в ГИТИС, стал четвертым участником этой команды.

Вскоре, с подачи одного из преподавателей по актерскому мастерству, команда задумалась о создании собственного театра. "Конечно, каждый студент ГИТИСа мечтает о своем собственном театре. Не всем удается осуществить задуманное, а вот мы смогли" — делится Хаит.

До знаменательного спектакля "День радио", после которого актеры проснулись знаменитыми, было много всего: и взлеты и падения. Приходилось самостоятельно искать спонсоров для проектов, работали ведущими на корпоративах. Однажды их погнали со сцены сильно перебравшие водители.

Когда шла постановка "День радио" в зале не было свободных мест. С этого момента популярность "Квартета" только возрастала. Все новые постановки воспринимались зрителями, а после телезрителями на ура. Сейчас Ростислав считает, что он многого в жизни добился. Вот только семьей не обзавелся.

Все поклонницы, которые с интересом наблюдали за личной жизнью Хаита, постоянно видели рядом с ним ослепительных красоток, которые менялись с завидной периодичностью.

Но был у Ростислава и период серьезных отношений, которые, к сожалению, развалились. Пара познакомилась в Одессе, но продолжила общаться в Москве. Актер признается, что очень жалеет, что не смог сохранить отношения. Сейчас он одинок, хотя последние десять лет рядом с ним постоянно находится Ольга Рыжкова. Раньше девушка состояла с актером лишь в дружеских отношениях, ведь она была замужней женщиной. О том, в каких отношениях они находятся сейчас мы можем только догадываться.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Данила Козловский: путь от моряка до аристократа.
• Знаменитости, которые предпочли любовные отношения с женщинами после неудавшихся связей с мужчинами.
• У Сергея Безрукова родился пятый ребенок.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных фильма с невероятным финалом. Итак, начнем:

1) Исходный код

Год: 2011

Продолжительность: 1 час 33 мин.

Страна: Германия, Франция, Канада, США

Рейтинг: 7,8

Фильм сразу дает зрителю окунуться в захватывающие события. Не стоит ждать никаких рациональных объяснений тому, что происходит. Капитан Котлер Стивенс попадает в другое тело. Он никак не может разобраться в ситуации. Он видит жуткий взрыв, смерть, страх. Оказывается, террорист заложил в поезде бомбу.

При помощи особой программы главного героя отправляют в тело одного из погибших, чтобы он смог не допустить этого страшного события. Во время исследований стало известно, что человек запоминает последние восемь минут жизни до того момента, как умереть.

Колтеру приходится постоянно возвращаться в чужое тело, чтобы отыскать как преступника, так и заложенную им бомбу. И раз за разом ему приходится сталкиваться со смертью.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Фокус

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: Аргентина, США

Рейтинг: 7,1

Ник зарабатывает деньги нечестным путем, он обманывает людей, которые вообще ничего не подозревают. За долгие годы практики он стал настоящим профессионалом своего дела. При помощи своих способностей Ник может заставить почти кого угодно проникнуться к нему доверием.

Как-то раз он знакомится с молодой и обаятельной девушкой по имени Джесс. Она только учится преступной деятельности. Она просит Ника научить ее всему, что он умеет.

Он соглашается. Вот только в скором времени мужчина понимает, что у него есть чувства к Джесс. Между ними начинается роман. Только вот их любовь мешает нормально строить бизнес.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Обливион

Год: 2013

Продолжительность: 2 часа 05 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,2

События разворачиваются в далеком будущем. К сожалению, люди не смогли спасти планету. Жить на Земле больше нельзя. Люди, которые все-таки не погибли, перебрались на другую планету. Они лишь иногда возвращаются домой, где занимаются преимущественно поиском полезных артефактов.

Джек Харпер в прошлом служил в морской пехоте, а сейчас ремонтирует летательную технику. Он довольно часто думает о том, какой жизнь была раньше, когда Земля еще не вымерла.

Он страдает от сновидений, которые напоминают ему воспоминания. Как-то раз, находясь на Земле, Джек обнаруживает космический корабль. А там находится капсула, в которой была невероятная девушка. Именно она приходила к нему во снах.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Ловушка времени

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 27 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Мистер Хупер – преподаватель археологии. Неожиданно он исчезает, и никто не понимает, как именно. Он направился исследовать техасские пещеры. Вот уже несколько дней никто не получал от него никакой информации. Его студенты решают отыскать преподавателя, приложив для этого все силы.

Они должны будут проделать невероятно сложную работу. Никто еще не пробовал исследовать пещеры на практике, но теоретических знаний у них все-таки достаточно. Они двигаются по темным коридорам, надеясь, что что-то выяснят.

А еще хотят проверить, правдива ли легенда о древнем фонтане молодости. Правда, найти преподавателя у них не получилось. Вместо этого они нарываются на ловушку времени.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Передача «Мужское и женское» задумывалась, по словам создателей и самого Гордона, как средство помощи беззащитным людям со всей страны. Но так ли это сейчас и почему ведущий Александр Гордон относится к гостям передачи не как к тем, кто обратился к нему и ждёт помощи, а как к бездушным картинкам его шоу. Меня очень задело интервью Гордона у Дудя и я хочу обсудить с вами ещё одну тему по горячим следам.

Александр Гордон

Дорогие читатели, спасибо вам огромное за все ваши мнения в комментариях. Мне очень тепло на душе от того, что большинство из вас согласились со мной в предыдущей статье о Гордоне. Напомню для тех, кто её не читал — Гордон, отвечая Дудю, снял с себя ответственность за все свои спорные высказывания на телевидении. Мол, все тексты пишут редакторы, а он лишь исполнитель — говорящая голова, которая не отвечает за свои слова. И так меня задело его позиция, что слов нет. Но это мы уже обсудили, а сейчас хочу поговорить про его слова о «Мужском и женском» и его поведении на этом шоу.

Мне неоднократно писали участники этого шоу с просьбами рассказать на канале о несправедливости, которая происходит в эфире. И я, если честно, удивлялся насколько бездушные бывают люди, готовые из проблем людей, причём иногда страшных, сделать шоу и растоптать их чувства и эмоции. Но, послушав Гордона, я понял что и он относится к этим бедным провинциалам не как к людям с настоящими проблемами, а как к сценарным ходам. При этом, он не скрывает что часто ведёт шоу под градусом и даже рассказывает как он выходит за кулисы в перерывах и попивает.

С соведущей Юлией Барановской

Я уверен, что нельзя решать свои проблемы путём прихода на ток-шоу. Да, можно привлечь внимание, заработать какие-то деньги за участие и в редких случаях даже что-то решить. Но в большинстве своём, такие походы заканчиваются позором, разочарованием и полным передёргиванием фактов. Ток-шоу устроены так, чтобы манипулировать и участниками и зрителями. Всё делается для рейтингов и если нужно переступить черту приличия, создатели таких шоу сделают это без колебаний, порой, разрушив жизнь и судьбу участников. Гордон оскорбил одного из них, придумал забавное прозвище, побил цветами по голове и отчитал за выдуманные редактором поступки. А в деревне этого человека затравили, подняли на смех и перестали общаться. Он был и, по-моему, до сих пор пребывает в опустошённом и раздавленном состоянии и не знает как жить дальше. (Одна из присланных мне историй).

И именно так Гордон и говорит в интервью — для него это просто работа и он честно признаётся, что она ему уже поднадоела. Он уже не выдерживает нагрузок (они снимают по 15 передач в неделю) и если бы мог найти что-то достойнее и так же хорошо оплачиваемое, то не задумался бы и сменил работу. Но самое страшное, что он давно перестал включаться в приходящих на шоу людей и их проблемы. Это, кстати, видно — сидит богатый и успешный человек, который даёт советы тем, чью жизнь даже представить не может. Да, он колко высказывается в адрес провинциальных чиновников и служб опеки, но разве он может реально на них повлиять?

На интервью у Дудя

Ещё меня поразило следующее: Гордон говорит, что иногда он сидит, слушает историю очередного несчастного и понимает, что зрителю может быть скучно. Тогда в его голове начинают рождаться различные идеи как можно «вырулить» ситуацию и он намеренно выкидывает какую-то дикую показушную комедию. Омывает ноги бывшей представительнице древнейшей профессии, душит мужичка колготками, швыряется своим планшетом с текстом, начинает выгонять кого-то и т.д. в таком духе. Человек, может быть, душу изливает и для него это самое важное в жизни, а Гордону скучно.

Ну и повторюсь — за все свои слова и действия он снимает с себя ответственность и перекладывает её на редакторов. А ещё меня позабавило, что Гордон так хвалит действующую власть и президента, но при этом постоянно поливает грязью провинциальных чиновников. Получается, что царь хороший, а бояре плохие. Или это тоже ему текст редакторы написали.

Бывает у вас такое, что человек, творчество которого вам нравится, вас сильно разочаровывает своими высказываниями или поступками?

Дорогие читатели, простите за сумбур и эмоции. Просто я не могу понять зачем работать на нелюбимой работе и оттопыриваться на бедных людях из глубинки, делая их героями своих скандальных выходок? Зачем так мучаться? Почему не сделать своё авторское шоу, которые у Гордона получались хорошо и не творить в своё удовольствие? А уж если ты работаешь телеведущим, то будь добр делай это со всей отдачей. У нас артистов есть правило — зритель ни в чём не виноват, он не должен замечать твоё плохое настроение, неудачи в жизни и т.д. Думаю, на телевидении оно тоже работает. А вы как считаете? Так мне жаль этих людей, приходящих к Гордону и Барановской. И зачем они туда едут? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Всё, больше к Гордону возвращаться не буду.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В отличие от своих коллег-невозвращенцев Савелия Крамарова и Олега Видова, Илья Залманович Баскин не обрел в Советском Союзе шумной славы. По сути дела, как актер Баскин состоялся именно в США — и этим он уникален. Это один из немногих примеров, когда отечественный "мастер экрана" на Западе не покатился вниз во всех смыслах, а, напротив, начал расти и творчески, и личностно.

В советском кино у Баскина, по сути дела, будущего не было. До 24 лет режиссеры его в упор не видели, хотя Илья активно предлагал себя, в том числе, через видных друзей (например, его рекомендовал Савелий Крамаров).

До 1974 года Баскин снялся только в четырех фильмах. Все роли были эпизодические, а ленты — малоизвестные. Единственное исключение — четырехсерийный фильм "Большая перемена". Популярность "Перемены" была настолько огромная, что Баскина, сыгравшего маленькую роль (в сценарии роль называлась "рыжий и взъерошенный ученик" ;) , заметили, стали узнавать на улицах.

Вообще, путь Ильи Залмановича в актеры был тернист и сложен. Рижский мальчик из обычной еврейской семьи по мысли родителей должен был стать бухгалтером, но Илья хотел совсем другой жизни.

Окончив школу, он отправился покорять Москву. С столице юный рижанин поступил в Московское эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра. В 1972 году Илья устроился в Московский Театр Комедии, где был на очень хорошем счету.

В 1976 году, не видя для себя возможности реализовать мечту о кино, Баскин эмигрирует из СССР в США. В Союзе отъезд актера прошел практически незамеченным: это "бегство" Крамарова вызвало эффект разорвавшейся бомбы, а малоизвестный актер эпизодических ролей мало кому был нужен. Ну, уехал и уехал.

Уже в 1977 году, всего через несколько месяцев после переезда Баскин получает свою первую роль в Голливуде — эпизод в "Величайшем любовнике в мире". В 1979 году Баскин появляется в культовой ленте "Будучи там", занимающей 26 место в списке "100 лучших американских комедий всех времен".

Успехи Баскина в США не остаются незамеченными. Актер, которого в СССР в упор не видели, играет в кино с великими Питером Селлерсом, Ширли МакЛэйн, оскароносным Мелвином Дугласом!

Савелий Крамаров восклицает: "Если уж Баскин снимается в Голливуде, то я и тем более смогу!". Эти слова говорят о том, что в Баскина не верили даже ближайшие друзья.

В 1981 году Крамаров и сам перебирается в США. Баскин помог другу освоиться на первых порах, но, к сожалению, у звезды советского кино карьера в Голливуде не сложилась. В отличие от, казалось бы, незаметного Ильи Залмановича.

Илья Баскин и Савелий Крамаров в США. Фото: общественное достояние.

В 1985 году Баскин получает гражданство США. В 1995 году, в 45-летнем возрасте, актер впервые женился. Его избранницей стала русская эмигрантка Марина. Вскоре у пары родилась дочь Мишель.

Фильмография Ильи Баскина в США занимает добрую страницу текста — она больше, чем у иных голливудских звезд. Правда, главных ролей Илья Залманович никогда не играл, но в эпизодах отрабатывал по полной, прекрасно запоминаясь зрителю.

Сегодня можно с уверенностью сказать, что 70-летний Илья Баскин — самый успешный отечественный актер в Голливуде. Но давайте познакомимся с самыми заметными ролями Ильи Залмановича в американском кино.

"Будучи там" (1979)

Илья Баскин в фильме "Будучи там". Кадр из фильма.

Уже упомянутая комедийная драма режиссера Хэла Эшби по роману знаменитого писателя Ежи Косинского. Илья Баскин играет сотрудника русского посольства Карпатова. Фильм стал событием в американском и мировом кинематографе, собрал кучу наград, включая два "Золотых глобуса" и "Оскар".

На съемках "Будучи там" Илья Баскин впервые поработал с голливудскими звездами первой величины, например, с легендарной Ширли МакЛэйн.

"Москва на Гудзоне" (1984)

Илья Баскин и Робин Уильямс в фильме "Москва на Гудзоне". Кадр из фильма.

Этот фильм стал дебютной голливудской ролью Савелия Крамарова. В отличие от Ильи Баскина, сыгравшего в "Москве на Гудзоне" в эпизоде, Крамарову досталась довольно большая роль. К сожалению, она оказалась самой крупной ролью Савелия Викторовича в Голливуде.

На съемках "Москвы на Гудзоне" Баскин познакомился с тогда еще подающим надежды актером Робином Уильямсом, который стал другом Ильи Залмановича.

"Имя розы" (1986)

Постер фильма "Имя розы". Из свободного доступа.

Очередной культовый фильм в копилке Ильи Баскина. Экранизация одноименного романа Умберто Эко стабильно входит в сотню лучших детективов всех времен. В атмосферной ленте Жан-Жака Анно про расследование серии убийств монахов в бенедиктинском монастыре Илья Баскин сыграл с такими актерами, как Шон Коннери, Кристиан Слейтер, Рон Перлман.

Баскин великолепно воплотил на экране образ монастырского аптекаря, травника Северина Сант-Эмеранского. Роль была достаточно большой и интересной, благодаря чему Илья Залманович впервые в карьере попал на официальный постер фильма (попробуйте его там найти).

"Самолет президента" (1997)

Грех не помочь такому большому человеку, как Гарри Олдман! Кадр из фильма "Самолет президента".

В блокбастере Вольфганга Петерсена Илье Баскину досталась в общем-то стереотипная роль — казахского (!) террориста-пилота Андрея Колчака (ох уж эта привычка американцев давать русским персонажам фамилии знаменитых личностей!).

Киношным "начальником" Баскина стал Гарри Олдман, выступивший в неожиданном для себя образе главаря русских террористов Ивана Коршунова. Помимо Баскина, в "Самолете президента" снялась целая россыпь актеров с русскими корнями — Эндрю Дивофф, Илья Волох, Олег Тактаров, Алекс Видов и другие.

"Сердцеедки" (2001)

Илья Баскин в фильме "Сердцеедки". Кадр из фильма.

Идеальный пример того, как из эпизодической роли актер делает конфетку и запоминается зрителям. Пожалуй, особо внимательный зарубежный зритель узнает Илью Баскина именно по роли в этой комедии Дэвида Миркина с Сигурни Уивер и Дженнифер Лав Хьюит.

Илья Баскин сыграл Владимира — официанта в ресторане. Казалось бы, очередная "клюквенная" роль стереотипного русского. Но не тут-то было! Баскин превратил свое появление на экране в настоящую феерию юмора. На него просто невозможно смотреть без смеха! Десять балов из десяти Илье Залмановичу!

"Человек паук-2" (2004)

Мистер Диткович. Кадр из фильма.

"Человек паук-2" — международный блокбастер, собравший почти миллиард долларов по всему миру. И "наш человек" Илья Баскин сыграл в нем вполне заметную роль — мистера Дитковича, отца Урсулы Диткович и владельца дома, в котором Питер Паркер снимал квартиру.

Мистер Диткович — забавный персонаж. Добродушный владелец жилья, настроенный на философский лад, но тем не менее, не забывающий при каждом появлении незадачливого жильца Питера Паркера, крикнуть: "Плати!".

"Родина", сериал, 7-й сезон

Илья Баскин в сериале "Родина".

В седьмом сезоне популярного сериала "Родина" отечественные зрители с радостью увидели знакомое лицо — посла России в США сыграл Илья Баскин.

Вообще, Илья Залманович очень часто появлялся на американском ТВ: на его счету роли в таких сериалах, как "Мыслить как преступник", "Касл", "Герои", "Детектив Раш" и т.д.

Вот лишь некоторые из многочисленных ролей Ильи Баскина в США. Даже беглый анализ участия Ильи Залмановича в американском кино позволяет понять, что именно Баскин — самый успешный отечественный актер в Голливуде. Да, он снимался в эпизодах, но, при этом, это были эпизоды в культовых фильмах, в кассовых комедиях, в блокбастерах и лучших сериалах.

Своим трудолюбием и оптимизмом Илья Баскин заслужил большое уважение как у российских, так и у американских зрителей.

В отличие от того же Крамарова, Баскин ехал в Голливуд, не имея за душой практически ничего. Огромная слава не тяготила его, он соглашался на любые роли, тяжело трудился, старался пробиться, найти свое место под солнцем.

И нашёл.

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Фильм снимали в трёх разных церквях на Украине, но главная сцена с летающим гробом и вурдалаками была отснята в павильоне «Мосфильма», где были созданы декорации, копирующие одну их этих старых церквей.

Это было связано с тем, что в настоящей церкви не было условий для использования циркового реквизита, с помощью которого Наталья Варлей в прямом смысле слова летала в гробу.

Трапеции для трюка и весь реквизит был доставлен из московского цирка и установлен откомандированными оттуда сотрудниками.

Сцену с полётами гроба снимали больше недели, было снято несколько десятков дублей с разных ракурсов, чтобы при монтаже была возможность выбрать лучшие.

Один из образов панночки очень достоверно сыграл известный актёр Николай Кутузов.

Художественным руководителем картины и одним из сценаристов был знаменитый режиссер-сказочник Александр Лукич Птушко.

Самые страшные сцены были сняты под его прямым руководством, так как у режиссёра картины Константина Ершова не было достаточно опыта в подобных съёмках.

Птушко требовал достоверности в каждой сцене и любил повторять, что, мол, мы не для детей страшилку снимаем, а должны испугаться суровые взрослые мужики.

Наталья Варлей чувствовала себя на съёмках вполне уверенно, и говорила, что в цирке ей приходилось летать на высоте горазды выше.

Так как снимали много крупных планов, между дублями гримерам постоянно приходилось поправлять грим актёров.

Но, несмотря на суровый сюжет, Варлей и Куравлев между дублями успевали подшучивать друг над другом.

Это была первая советская картина, которую сразу купили более десяти стран, еще до того, как премьерные показы фильма прошли по всей стране.

Советский фильм ужасов 1967 года высоко оценили даже в Голливуде, хотя они в то время считались признанными мировыми лидерами по выпуску подобных картин.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Знаменитая латвийская актриса советского кино Вия Артмане известна зрителю по фильмах «Туманность Андромеды», «Родная кровь», «Никто не хотел умирать и многим другим». Тайну со съемок фильма «Родная кровь» актриса хранила почти всю жизнь.

Вия Артмане сначала состоялась как театральная актриса. В кино она пришла в возрасте 27 лет. Ей нередко доверяли главные роли, однако всесоюзная слава пришла к ней после выхода киноленты «Родная кровь», где она снялась вместе с известным актером Евгением Матвеевым.

По сюжету танкист Владимир Федотов едет из госпиталя на побывку, а по пути знакомится с паромщицей – многодетной матерью Соней, с которой у него начинается роман. После демобилизации солдат приезжает к возлюбленной жить. Влюбленная пара очень гармонично смотрелась на экране.

Через несколько десятилетий Вия Артмане рассказала о тайне, которую долго хранила: оказалось, что роман актрисы и ее партнера Евгения Матвеева был не только на экране, но и за кадром.

Актриса рассказала, что 41-летний Евгений Матвеев был в тот момент женат, у него росли две дочки. Да и сама актриса была замужем. Вие в начале Евгений Семенович не нравился, так как казался замкнутым и необщительным. Да и сама актриса показалась актеру холодной.

Но во время съемок они смогли наладить контакт, и вскоре киношный роман перерос в настоящий. Артмане была замужем за актером Артуром Димитерсом. Актриса говорила, что семья была крепкой, но чувств между супругами не было. Дома часто были скандалы из-за ревности супруга. В случае с Евгением Матвеевым они были обоснованы.

После съемок фильма «Родная кровь» актриса вернулась в Латвию, Евгений Матвеев продолжил жить с семьей. Много позже уже после смерти мужа Артура Вия Артмане призналась дочери, что она – дочь Матвеева. Актриса сказала, что роман возник на съемочной площадке, там же и закончился. А теплые отношения они сохранили на всю жизнь.

В последний раз они увиделись в 1999 году на юбилее актрисы, куда пришел Матвеев. По ее словам, он, несмотря на тяжелую болезнь, нашел силы поговорить, проститься. Муж актрисы в свое время тоже узнал о том, что дочь – не его, а от Матвеева. Но сумел простить ее, ради детей. Евгений Матвеев тоже сохранил свою семью. Он всю жизнь прожил с супругой.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Во время показа "Интернов" на ТНТ не вызывал никакого сомнения тот факт, что Илью Глинникова (Глеб Романенко) ждет блистательное актерское будущее. Лично мне он казался наиболее талантливым из всех исполнителей главных ролей. Однако время рассудило иначе…

После "Интернов" Илья снялся в паре полнометражных комедий, затем перебрался на СТС, где украсил собой ситком "Крыша мира". А потом карьера Глинникова почему-то встала на паузу. Вместо того, чтобы гнаться за новыми ролями, он стал соглашаться на участие в различных постановочных шоу. В итоге сейчас актер Глинников оказался совершенно не востребован в сравнении со своими коллегами.

Последним на сегодняшний день шансом Ильи успешно продолжить карьеру стал комедийный сериал "Фитнес". Он присоединился к нему в 3-м сезоне и сыграл харизматичного тренера по боксу. Но после 3-го сезона герой Ильи почему-то был выведен из сериала. То ли его сюжетная линия изначально была рассчитана лишь на 1 один сезон, то ли сотрудничество с Глинниковым не устроило кого-то из съемочной группы.

И на этом все. После "Фитнеса" я больше нигде не видел Глинникова. В сети нет никаких новостей о снимающихся проектах с его участием. Конечно, Илья не объявлял о завершении актерской карьеры и обязательно снимется где-то еще. Но, кажется, пора констатировать: ему уже не стать большим актером с множеством ролей.

Почему же все сложилось именно так? Что помешало Илье раскрыть свой потенциал на максимум? Об этом мы и поговорим в моей сегодняшней статье.

Как по мне, главная причина неудач Глинникова стала заметна сразу после окончания "Интернов". Илья оказался актером одного образа. Да, в этом образе молодого разгильдяя и ловеласа он смотрелся очень убедительно, но затем перерос его. От Глинникова стали требовать создания на экране более сложных образов, а он оказался элементарно к этому не готов.

К тому же на пике своей популярности актер навредил своей репутации съемками в парочке очень слабых комедий. Я могу простить Глинникову "В спорте только девушки", хотя в нем не было ни одной смешной шутки. Но "Залетчики"… Вляпаться в такое нужно было очень постараться…

Участие в различных шоу также не пошло Илье на пользу. Посмотревшие "Холостяка" зрители в какой-то момент перестали видеть в Глинникове актера. Скорее — он стал мемом, как и все участники этой передачи. А у мемов есть одно печальное свойство — они очень быстро забываются.

Это же произошло и с Ильей. В стране уже выросло поколение людей, не смотревших "Интернов". Имя Ильи Глинникова для них ровным счетом ничего не значит. Поэтому режиссерам и продюсерам проще позвать в свои проекты более известных актеров, чем напоминать зрителям о том, кто такой Илья.

Да и возраст продолжает играть с актером очень злую шутку. В этом году Глинникову исполнится уже 37, а психологический возраст всех его героев не превышал и 25. Для Ильи просто не осталось подходящих ролей и сценариев. Учитывая то, как много в стране молодых и талантливых актеров, это почти неразрешимая ситуация.

Как по мне, Глинникову стоило стараться любой ценой удержаться в "Фитнесе". У этого сериала сейчас выходит уже 5-й сезон — он бы обеспечил актера работой на несколько лет вперед.

Но с "Фитнесом" не срослось. Теперь Илье остается надеяться, что он попадет в еще один комедийный сериал. Но подвернется ли ему такой шанс — вопрос, на которой пока не знает ответ никто из нас.