Одно из самых удивительных впечатлений за последний месяц — ставшее очень популярным в Интернете интервью экс-президента Украины Леонида Кучмы проекту History Lab, создавшему серию материалов к 30-летию развала СССР.

Леонид Данилович Кучма известен не столько своими достижениями на посту президента, сколько монументальным фолиантом под названием "Украина — не Россия". По сути дела, эта книга стала манифестом новой украинской политики, вылившейся в два Майдана — первый оранжевый, прозападный, а второй уже — откровенно антироссийский.

Обложка книги Леонида Кучмы "Украина не Россия". Из свободного доступа. crafta.ua

В своей книге Кучма изложил свои взгляды на украинскую и российскую историю, на различия в национальном характере украинца и русского. Не забыл Леонид Данилович и перечислить многочисленные претензии к "старшему брату".

Свой манускрипт Кучма называл "трудом философско-исторического жанра". После выхода книги даже многие российские либералы были немало удивлены ее названию и содержанию (например, Виктор Шендерович посчитал название книги пошлостью).

Российские политики удивились желанию Кучмы искать то, что разделяет народы, а не объединяет. Звучали в адрес Леонида Даниловича и обвинения в банальной русофобии.

Кучма объяснил основную задачу книги следующим образом:

Русский человек давно создан своей историей, и нет опасности, что он перестанет быть русским. У нас же на повестке дня стоит задача, о которой в этой книге я сказал, перефразируя выражение известного итальянца: создать украинца.

Кроме того, в книге Леонида Даниловича содержались следующие тезисы:

В конце концов Леонид Данилович делает вывод, что две страны имеют разную историю, культуру, национальный опыт, самоощущение и даже восприятие географического пространства.

В целом, свой титанический труд товарищ Кучма потратил на то, чтобы доказать, что украинский народ не имеет никакого отношения к русскому народу, а украинцы несравнимо умнее, лучше, культурнее и талантливее своих "северных соседей".

Леонид Данилович заключает, что за все то "разумное, доброе, вечное", что посеяли украинцы на просторах России, наша страна теперь вечная должница Украины.

Что забавно, тезисы Кучмы были использованы на первом, оранжевом, антикучмовском Майдане. Второй же Майдан, по сути дела, выдвинул тезисы Кучмы в качестве политических требований — и требования эти впоследствии были реализованы Турчиновым, Порошенко, Зеленским.

Отрезвление Кучмы

Но вот на дворе 2021 год. Трудно перечислить все, что произошло за это время. Сколько крови, сколько слез пролито, сколько злых слов сказано, сколько погибло людей.

Немало людей события новейшего времени отрезвили. И удивительно, что среди них оказался и Леонид Данилович Кучма.

В своем интервью он заявил буквально следующее:

Это примерно как читать объяснительную человека, который в припадке безумия разрушил собственную комнату и пытается понять, зачем же он это сделал.

В этом небольшом тексте — вся трагедия Украины последних лет. Проводя референдум о независимости, новые украинские власти (вчерашние комсомольцы) вовсю лгали, что Украина-де кормит Россию, прекрасно зная реальное положение дел. Украинские помидоры, кабачки и картошка были посчитаны по мировым ценам, а поставляемая Россией нефть и газ — о, это простая вода. Кажется, они думали, что "старший брат" будет и дальше бесплатно гнать на Украину "простую воду", оплачивая украинскую независимость. И ведь примерно так и было! Хоть Кучма и говорит про "мировые цены", но на самом деле, вплоть до второго майдана Россия, фактически, субсидировала украинский бюджет за счет своего газа и нефти. Сейчас это субсидирование сведено к минимуму, а после ввода в эксплуатацию "Северного Потока- 2", по сути дела, прекратится.

Будущее Украины

Давайте назовем вещи своими именами — Украина, разорвав отношения с Россией по лекалам книги Кучмы "Украина не Россия", оказалась у разбитого корыта. Ведь вожделенному Западу, Европе, Украина нужна примерно как ослу пятая нога. И никакие разговоры о европейских ценностях, никакие молитвы во здравие президента США не помогут. Европейские ценности — это для избранных, а для стоящих у порога с протянутой рукой бедолаг — есть ценности грабительского капитализма. В лучшем случае — сухой сухарик, а в худшем — пинок грубым башмаком.

Путь Мазепы, который избрала Украина после 2013 года — оказался дорогой в никуда. С Россией поссорились, с Европой не подружились.

Лично я убежден, что единственный путь украинской независимости — это балансирование между Россией и Западом, получая максимальные выгоды от одних и других. Собственно, до второго Майдана так и было и настоящим мастером этой игры был В.Ф. Янукович.

Однако, теперь этот путь невозможен. Россия больше не хочет играть в эту игру. Да и Украине гордость не позволит вернуться на единственно правильную дорогу. Остается только Европа. Но есть ли она? Не сказка ли это воспаленного воображения?

Поживем — увидим.

Всем добра!

Еще больше статей по отечественной и мировой истории, про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Россия-1 продолжает время от времени показывать украинские сериалы. Вот и "Отражение звезды", начавшееся на канале на этой неделе, было отснято в Незалежной и показано там еще прошлой осенью.

Те, кто давно следят за моим каналом, знают, что я не поддерживаю практику покупки украинских сериалов. Я еще могу понять, когда речь идет о таких популярных проектах, как "Слуга народа" или "Первые ласточки". Но зачем России-1 платить за "Отражение звезды", когда у нас в стране тоже снимаются десятки подобных детективных мелодрам… На этот вопрос я так и не нашел ответа.

Не стоит путать данный сериал с полнометражным российским фильмом "Тень звезды" с Павлом Прилучным в главной роли. Хотя кое-что общее у них действительно есть. Оба проекта пытаются рассказать зрителям о состоянии современной музыкальной индустрии.

Главным героем "Тени звезды" был популярный рэпер Нэйм. Сюжет "Отражения звезды" развивается вокруг певицы Ренаты Мартин. У нее есть определенный талант, однако стать большой звездой Рената смогла лишь благодаря матери и отчиму. Те уже давно стали ее продюсерами и вложили много средств в раскрутку девушки.

Жизнь певицы меняется в момент, когда она узнает об убийстве своей преданной поклонницы. Рената начинает догадываться, что она как-то связана с произошедшим. Впрочем, родственники игнорируют все ее опасения. Вскоре Рената понимает, что в этом деле может положиться лишь на следователя, занимающегося делом об убийстве.

Главный и, пожалуй, единственный плюс этого сериала — исполнительница главной роли. Ренату Мартин сыграла хорошо известная и в России Екатерина Кузнецова. Пожалуй, Россия-1 позарилась на этот сериал исключительно из-за ее персоны.

За 2021-й год армия поклонников Кузнецовой существенно увеличилась. Способствовали этому российские онлайн-кинотеатры. Сначала Екатерина украсила собой сериал "Крюк" от MEGOGO, а затем исполнила главную женскую роль в "Вампирах средней полосы" от START.

Конечно, для самой Екатерины съемки в "Отражении звезды" стали шагом назад. Вместе с ней на съемочной площадке работали — Анна Кошмал, Станислав Рубенчик, Андрей Барило, Ольга Тумайкина, Владимир Жеребцов, Антон Денисенко. Очевидно, что и по популярности, и по уровню таланта Екатерина значительно опережает своих коллег по этому проекту.

Обещается, что "Отражение звезды" — это смесь мелодрамы и детектива. Но сколько раз мы слышали такие заявления от России-1. По факту, все прекрасно понимают, что данный сериал — классическое "мыло". Детективная линия нужна ему лишь для увеличения хронометража.

К слову, хронометраж этого сериала — еще один его недостаток. На этот раз украинцы постарались на славу и отсняли аж 20 серий. Видимо, их совершенно не волновал тот факт, что сегодня индустрия старается сократить число эпизодов в каждом сезоне сериала. Все чаще проекты довольствуются 8-ю или даже 6-ю сериями.

Впрочем, Россия-1, судя по всему, планирует показать "Отражение звезды" всего за одну неделю. За это канал можно похвалить. Летом он набрал впечатляющую скорость показа сериалов. Первому каналу стоит поучиться у конкурентов.

Я не рекомендую смотреть "Отражение звезды" своим читателям. Но если вы успели познакомиться с этим сериалом, то поделитесь впечатлением от увиденного в комментариях. Вдруг я не прав или что-то неправильно понял.

У актрисы Матлюбы Алимовой – оригинальная внешность и талант. Зритель ее запомнил по роли цыганки Насти в советском фильме про Будулая.

С конца 70-х по конец 80-х актриса снялась в нескольких известных фильмах, став настоящей звездой экрана. На счету Матлюбы роли в кинолентах «Маленькие трагедии», где она сыграла с Владимиром Высоцким, а также «Цыган», «И с вами снова я» (здесь она опять играет цыганку), «Василий Буслаев», «Сказка о звездном мальчике» и «Возвращение Будулая».

Цыганку Настю актриса сыграла идеально, хотя к цыганам Матлюба Алимова никакого отношения не имеет. Она родом из Узбекистана, среди ее предков – русские, немцы, поляки и грузины.

Отец девушки – рядовой Фархат Алимов служил в Уфе, где познакомился с русской красавицей, которую взял в жены и отвез к себе домой. В браке родились три красавицы, одна из них – Матлюба. Брак через несколько лет распался, потому что родня Фархата не приняла женщину чужой культуры. Дети остались с мамой.

В старших классах Матлюба приняла решение поехать после получения аттестата в Москву и стать актрисой. Мама поддержала дочь, потому что в столице уже с семьей жила старшая сестра будущей актрисы, у которой Матлюба и остановилась.

Во ВГИК Матлюба Алимова поступила с первого раза, прочитав монолог Заремы из «Бахчисарайского фонтана». Однако радость была недолгой – красавицу с восточной внешностью отчислил известный актер и театральный педагог Борис Бабочкин, который посчитал девушку профнепригодной. Когда Бабочкина не стало, студентку Алимову восстановили.

Новый наставник курса Алексей Баталов в отличие от своего коллеги посчитал Матлюбу талантливой и всячески ей помогал, вскоре она стала одной из немногих отличниц курса.

Сниматься в кино актриса стала еще в студенческие годы, когда получила небольшую роль в телефильме «Баллада о белогривой». Сразу после окончания ВГИКа Матлюба устроилась в штат «Узбекфильма».

Удача улыбнулась юной актрисе в 1979 году, когда сначала ей досталась роль в фильме «Маленькие трагедии», где она сыграла с Высоцким. Получился прекрасный дуэт. Почти сразу Алимова получила роль цыганки Насти в фильме «Цыган».

Эта роль для актрисы стала по-настоящему звездной. Позже Матлюба сыграла в продолжении истории про Цыгана. У Алимовой есть принцип – она играет в кино только те роли, которые ей нравились.

В 1990-е годы Матлюба Алимова вернулась в Узбекистан, где несколько лет перебивалась случайными заработками. Из-за отсутствия перспектив актриса вынуждена была вернуться в Москву.

Здесь актриса случайно знакомится с игуменом Тихоном, который когда-то окончил ВГИК, как и она, после чего приходит к вере.

Вскоре, в начале «нулевых» Матлюба возвращается в кино, но, как и прежде, снимается редко. Она снялась в фильме «Тарас Бульба» и сериале «Гусары».

Актриса была замужем только один раз в студенческие годы, когда вышла замуж за будущего режиссера Мурата Ахметова. Вместе они были три года и расстались из-за постоянных выходок супруга на почве неоправданной ревности.

После этого Матлюба предпочитала жить одна, детей у нее нет. Сейчас 66-летняя актриса живет в Ташкенте, она посещает православный храм, где часто просит совета у своего духовного отца.

В кино она не снимается пять лет, хотя время от времени принимает участие в телепрограммах.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Вадим Ганшин родился в семье театрального актёра Виктора Никоновича Ганшина в 1938 году в Москве. В 1961 году с успехом окончил Щукинское училище и поступил в труппу театра имени Ленинского комсомола (ныне Ленком).

"Казнены на рассвете" (1964)

В 1964 году его пригласили сняться в главной роли фильма «Казнены на рассвете», где актёр сыграл старшего брата Ленина Александра Ульянова. Правда до этого он снялся в двух фильмах-спектаклях, но так как они входили в репертуар его театра, полноценным участием в настоящем кино их никто не считал.

"Красный агитатор Трофим Глушков" (1969)

Дебют в кино в роли Ульянова оказался успешным, и Вадиму посыпались приглашения от кинорежиссеров. Но он был активно занят в репертуаре театра, поэтому был вынужден отказывать, так как этот не простой выбор между театром и кино, который неизбежно встает перед любым успешных актёром, Вадим сделал в пользу театральной сцены.

"Могила льва" (1971)

Но в кино всё же продолжал сниматься примерно раз в три года, в основном в театральное межсезонье.

Вторая роль в кино в фильме «Тихая Одесса» тоже была главной. И тоже положительной, и глубоко идейной. Вадим сыграл чекиста, внедренного в ряды контрреволюционеров.

"Тихая Одесса" (1967)

Потом были еще несколько киноролей, пока он не сыграл бандита-рецидивиста в телевизионном фильме «Последнее лето детства». После этой роли он приобрёл настоящую всесоюзную известность. Во время гастролей театра по городам и весям нашей страны, зрители специально приходили на спектакли, чтобы увидеть живьём бандита-фотографа Василия Ивановича из популярного фильма. По иронии судьбы, именно эту, далеко не главную роль, зрители запомнят и полюбят.

"Последнее лето детства" (1974)

Но мало кто знал, что в то время медики уже поставили актёру неутешительный диагноз — облитерирующий эндартериит. Именно такая болезнь в своё время оставила без стоп, а потом и унесла жизнь другого известно актёра Павла Луспекаева.

Болезнь активно прогрессировала, и Вадим был вынужден уйти профессии. Сначала пришлось ампутировать ногу, чтобы предотвратить гангрену, но состояние и дальше быстро ухудшалось.

18 февраля 1980 года 41-летний Вадим Викторович Ганшин скончался. Он успел снятся лишь в восьми кинокартинах и не успел получить никакого звания, хоть и запомнился миллионам зрителей.

Уверен, что многие, кто прочитал эту статью, знали и вспомнили этого замечательного актёра.

Актёр был похоронен рядом с отцом на Введенском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино

В современном российском кино есть интересная тенденция: в какой-то момент времени, все главные роли в самых дорогих картинах играет один и тот же актер. Так было с Константином Хабенским, с Сергеем Безруковым, а сейчас время Данилы Козловского. Он заслуженный артист и лауреат множества премий, но мало кто знает, что его карьера могла сложиться совсем по-другому.

Посетители Музея истории Кронштадта могут увидеть фотографии Козловского в форме морского кадетского военного корпуса, в котором он проучился 6 лет. За какие заслуги он с братьями был отправлен родителями в это учебное заведение остается тайной, но Данила закончил его с отличием. Это открывало ему перспективу свободного поступления в военное училище и хорошую карьеру на флоте, но юноша выбрал другой путь. Впоследствии Козловский не раз отмечал, что дисциплина, выработанная им в стенах корпуса, не раз помогала ему в дальнейшей жизни.

Свою актерскую карьеру он начал с обучения в Петербургской академии театрального искусства и службы в Театре Европы, но пика популярности достиг благодаря своим работам в кино. Начиная с 2012 года, актер собирает одну за другой главные роли в крупнейших картинах. Вслед за ролями приходят номинации и победы в престижнейших премиях России, таких как «Золотой Орел», «Ника», «Золотая маска» и других. С 2014 года он работает на голливудских проектах, а с 2016 — реализует себя в качестве автора сценариев, продюсера и режиссера.

Бурная творческая карьера неизбежно отразилась на личной жизни. Козловский женился в 2008 году, на бывшей однокурснице и коллеге по театру Уршуле Магдалене Малке, но брак распался уже к 2011 году. Причиной этому мог послужить его роман с коллегой по фильму «Распутин» Юлией Снигирь. Но самыми плодотворными стали его отношения с актрисой Ольгой Зуевой, начавшиеся в 2015 году. Они привели к рождению дочери в 2020 году, хотя этот факт не удержал пару вместе.

Примечателен конфликт Данилы и известного блогера Евгения Баженова (BadComedian). Анализируя критику в отношении своего фильма, Козловский обвинил своего противника в плебейских технологиях, и крайне высокомерно рассуждал об его творчестве. Евгений, в свою очередь, остроумно провозгласил актера аристократом и ушел от дискуссии. Так несостоявшийся моряк, сделавший блестящую актерскую карьеру, в одночасье обрел еще и аристократический статус.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
• Тайны вокруг смерти Сергея Бодрова.
• Дмитрий Певцов: с гоночного трека в театр

Фильмы Быкова надо смотреть как минимум в тесной компании ваших родных или друзей, а как максимум – одному. Почему одному? Все просто: эти фильмы реалистичны в плане отражения сегодняшней действительности, они прямым кадром показывают всю суть человека, ее подноготную, все самые отвратительные черты, которые вступают в вечную борьбу с таким большим словом, как совесть.
Герои этих пяти фильмов просты, они изгои как в системе государственного строя, так и в системе ценностей, от которой по разным обстоятельствам начинают испытывать душевные муки.

1) Дурак

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 8,1

Жизнь – странная штука, с таким же странным механизмом вращения барабана удачи. В фильме эти слова подтверждаются резко и отчетливо. На что может повлиять обычный сантехник, живущий в маленькой квартире с родителями, женой и ребенком? На что может повлиять студент строительного вуза?

На что в принципе может повлиять человек, который один встал поперек горла коррумпированной мэрии города?

Став свидетелем факта, который неминуемо перерастет в следствие – гибель целого многоквартирный дома, главный герой начинает путь в центр непроходимой тьмы, идет в самую пасть зла, чтобы добиться своего. Потрясающая завязка и концовка точно не оставят вас с пустой на душе.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Завод

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 49 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 7,2

Белое – пролетариат. Черное – жадное капиталистическое пузо. Такой контраст кидается зрителю в первые минуты кинокартины. Нас знакомят с группой рабочих, с их одноглазым от не лучшей жизни лидером, который собрался устроить бунт, террор против своего начальства, которое задерживает зарплаты не первый месяц.

План чертовски гениален: захват и вымогательство. Все честно, и грустно. На протяжении осуществления задуманного переплетается напряжение, высокая смысловая нагрузка и неплохой боевик. Конец в стиле автора – угрюмый, задумчивый, оставляющий после себя больше вопросов, чем ответов.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Майор

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 39 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 7,5

Ты защищен системой от всего – от несчастного случая, от людоедского приказа, от своих ошибок. Но этот человек, который носит погоны и дал присягу – от защиты отказывается. Он сбивает ребенка при матери, звонит коллеге, и вопрос решается на месте. В течение этого же дня события набирают оборот и выдают очередную порцию для раздумий о морали, поступках, о себе, как бы поступил сам. К просмотру – более чем рекомендуется.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Жить

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 12 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 7,4

Серьезный фильм о серьезнейших вещах. Это дебют режиссера. В центре внимания очень слабый человек, которому придется сделать сильный выбор. Экзистенциальная мрачность пронизывает каждую секунду экранного времени, постоянно повторяя: «А что сделаешь ты, чтобы выжить?»

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

5) Сторож

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 6,5

Это фильм-притча, выдержанный в мизантропических мыслях. Сторож старого санатория утром находит своего пса повешенным на дереве. Это дело рук его старых знакомых, от которых он тщательно пытается скрыться. Что странно, к нему тянется молодая супружеская пара, двое богачей, считающих себя вечными людьми на планете за тем же самым, что и он – обретение тени от длинных рук прошлого.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! После скандального спектакля с Лией Ахеджаковой, который оскорбил ветеранов и показал нетрадиционные отношения во всей красе совет по культуре решил проверить репертуар всех театров страны. И вроде бы хорошая новость, ведь в театрах развелось много сомнительных экспериментов и весьма спорных, оскорбляющих многих постановок. Но есть «но», которые меня заставляют беспокоится.

Лия Ахеджакова в спектакле «Первый хлеб» театра «Современник». Ходил, смотрел — грустно и пошло

Дорогие читатели, видимо сильно прогремел скандал в «Современнике», раз за дело взялся сначала следственный комитет, а теперь минкульт решил «прошерстить» все театры России. Думаю, вы в курсе про спектакль с Лией Ахеджаковой. Я уже писал подробные статьи на эту тему и повторяться не буду. Следствие идёт, а сама Ахеджакова уверена что театр и её подставили её же коллеги из «Современника», которые не в восторге от назначения Виктора Рыжакова худруком. Может быть, так и есть. Это не отменяет того, что спектакль действительно провокационный и показывает отношения мужчин так, как в «Горбатой горе» постеснялись бы. Ну и оскорбления ветеранов там можно, всё-таки, углядеть. Сейчас, правда, текст почистили, но первые зрители пишут что было.

Конечно, «Современник» стал последней каплей. До этого иски и жалобы подавали на спектакли Богомолова, Серебренникова, на театр «Док», на центр драматургии Рощина и Казанцева и на целую кучу других театров и спектаклей. Сколько шумихи было вокруг постановки с Евгением Стычкиным и Анатолием Белым о суде над Навальным и вокруг нескольких других спектаклей, направленных против действующей власти. Разумеется, проверка была вопросом времени. И всё было бы хорошо, если бы не личность цензора. Того, кто и выступил с инициативой этого рейда.

Михаил Лермонтов — председатель совета по культуре при министре культуры

А затеял проверку Михаил Юрьевич Лермонтов — потомок и полный тёзка великого поэта. Он занимает должность в совете по культуре при министерстве. Я, если честно, ничего о нём не слышал, пока Ольга Бузова не вышла на сцену Мхата им. Горького. Лермонтов был одним из тех, кто встал на её защиту и высказывался позитивно о ней и о спектакле «Чудесный грузин», в котором Бузова сыграла. Поэтому мне стало не по себе от мысли, что человек, считающий Бузову во Мхате нормой и похваливший такую постановку, будет решать что оставить, а что нет во всей театральной России. Ну а если глубже копнуть в эту историю, то что вообще вписывается в новую стратегию нацбезопасности, которую недавно утвердил президент?

Как быть с классикой? Вписывается ли туда Грибоедов со своими революционными идеями? Шекспир и особенно его «Цезарь и Клеопатра»? Там речь идёт про выборы и уж очень много аналогий можно провести с сегодняшним днём. Как быть с суицидальным Достоевским или «Грозой» Островского, ведь это же прямая пропаганда в наложении на себя рук? Можно долго шутить на эту тему, но если это не шутка и проверка действительно запретит хорошие и достойные спектакли? Ведь ни для кого не секрет, что у многих худруков и режиссёров есть отличные знакомые и друзья «на верхах». Какие бы гадкие они не ставили спектакли, страдать будут те, кто не имеет связей. Ну а то, что всю либеральную театральную «тусовку» запретят почти ни у кого нет сомнений.

Ольга Бузова в спектакле «Чудесный грузин» Мхат им. Горького

И вот два вопроса, которые меня очень волнуют, в связи с этой проверкой. Первый — это же очевидная цензура, которая, вроде как, запрещена нашей конституцией. И такая масштабная чистка всех российских спектаклей проходит впервые за долгое время. Если она удасться и все неугодные спектакли, а может быть, и театры прикроют, не будет ли это означать гибель свободного искусства? На мой взгляд, будет. Я очень обеспокоен состоянием нашего театра и много раз вам говорил, что очень уж много сейчас обмана зрителя и засилие пошлости. Но жёсткая цензура, по-моему, не выход. Хотя, великие мастера советского кино и театра, как и в Царской России, создавали свои гениальные произведения во времена тотальной цензуры и есть мнение, что так даже лучше для искусства. Интересно что вы думаете на этот счёт. Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Второй вопрос — а компетентны ли цензоры и не будет ли запрещаться что-то только по политическим причинам? В общем, есть над чем поразмыслить. А вообще, повторюсь, чистка нужна, потому как современный театр, на мой взгляд, «болеет» и уж очень сильно стал похож на западный, толерантный. Только доверил бы я такую чистку настоящим профессионалам, а не тем, кто видит в Бузовой искусство. А вы что думаете? Очень жду ваших мнений в комментариях.

И зачем так провоцировать зрителя? Зачем нарочно шокировать и вызывать негативные эмоции? Да уж, что-то точно не так с современным театром

Удачи вам, здоровья и только правды!

Жду вас в своём Телеграмм - канале, где я записываю мини — подкасты и всегда на связи с вами.

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Родился в Ленинграде, в татарской семье в октябре 1928 года. Его друзья и знакомые первое время необычное имя воспринимали как национальное, однако Раднэр означало сокращённо: «радуйся новой эре». В первые годы советской власти были в моде разные аббревиатуры, и его родители, будучи активистами-комсомольцами, поддались этим модным течениям. Впоследствии его отец стал первым секретарем Татарского обкома КПСС и в будущем многое сделал, чтобы сын себе ни в чём не отказывал. С детства его сразу все начали звать Радиком, и это имя закрепилось за ним на долгие годы.

"Щит и меч" (1968)

Радик рос обычным мальчишкой и, как большинство его сверстников, мечтал стать лётчиком. Обычно, с детскими мечтами, повзрослев, расстаются, но Радик мечту сохранил и после школы поступил в военное лётное училище.

Училище успешно окончил в 1946 году, но после получения диплома был вынужден искать себе другую работу. Дело в том, что все лётные воинские части в то время были переполнены вернувшимися с войны опытными пилотами, поэтому весь выпускной курс Раднэра был уволен из армии по сокращению в связи с ненадобностью.

"Возмездие" (1967)

Несостоявшийся лётчик поехал покорять Москву, так как амбиции у парня били через край. Поступил в самый престижный в те годы ВГИК и уже на втором курсе женился на восходящей звезде кино красавице-актрисе Изольде Извицкой, которая была его однокурсницей.

Раднэр Муратов и Изольда Извицкая

Извицкая к моменту брака была уже известной киноактрисой, дружила со знаменитостями и вращалась в высшем московском обществе. Немалую роль в выборе своего однокурсника в мужья сыграл его диплом военного летчика — она всегда восхищалась лётчиками и особенно военными. Также, Раднэр в Москве не бедствовал (явно не без папиной поддержки), был при деньгах и снимал большую квартиру в центре. Это тоже нравилось девушке, и она из общежития сразу же перебралась жить к нему.

Раднэр Муратов и Изольда Извицкая в фильме "Богатырь" идёт в Марто" (1954)

Их семейную пару принимали в лучших домах Москвы, они были частными гостями поэта Александра Галича, скульптора Эрнста Неизвестного, дружили с семейной четой Александрова и Орловой и многими другими знаменитостями того времени.

Раднэр и Изольда в гражданском браке прожили не долго. Поговаривали, что расстались они из-за частых измен супруги. Но Раднэр не долго ходил в холостяках. Его второй и уже официальной супругой стала тоже актриса Елена Довлатбекова. В этом браке родился сын Леонид.

Раднэр Муратов и Елена Довлатбекова

В те годы в кинематографе профессиональных актёров с яркой восточной внешностью почти не было, поэтому на Муратова был большой и устойчивый спрос. Его роли в фильмах: «Максим Перепелица», «Поединок», «Время, вперёд!», «Золотой телёнок», «Щит и меч» быстро сделали актёра узнаваемым. За 32 года в кино он снялся в 85-и фильмах, но всё это были либо эпизоды, либо роли второго плана. В его большой фильмографии есть лишь пяток персонажей первого плана, в том числе и в легендарной комедии «Джентльмены удачи».

"Джентльмены удачи" (1971)

Но популярность и слава сыграли с ним злую шутку. Он начал выпивать и увлёкся азартными играми. Раднэр стал завсегдатаем ипподрома и различных подпольных тотализаторов. Но при этом был крайне непрофессионален и неудачлив.

"12 стульев" (1971)

Буквально за пару лет он проиграл всё, что заработал за долгие годы в кино, залез в долги и прятался от кредиторов. К тому времени жена с ним развелась, и переехала с сыном жить отдельно.

"Не может быть!" (1975)

На почве алкоголизма и финансовых неудач у Раднэра появилась шизофрения, а чуть позже и болезнь Альцгеймера. Уже взрослый сын и бывшая жена, узнав об этой беде, стали ему помогать, несмотря на то, что после развода прошло более десяти лет и он все эти годы никак не помогал им материально, если не сказать наоборот.

Сын пытался положить отца в хорошую клинику, но тот был категорически против и продолжал выпивать, несмотря на свои тяжелые психические заболевания.

"Поездка через город" (1979)

Осенью 2004 года он вышел их дома и к вечеру не вернулся. Не вернулся он и на следующий день. Сын заявил в полицию, но поиски по горячим следам результатов не дали. Лишь через два месяца его нашли в одной из больниц. Попал туда с улицы, свой адрес и даже имя не помнил. Память и разум не возвращались, состояние ухудшалось, и вскоре он скончался от множественного кровоизлияния в мозг.

Похоронен актёр на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино

Этот фильм (реалистичная борьба людей против машин в мрачном будущем и в наши времена) поразил еще в позднесоветские времена видеопроката. Впервые был увиден в тёмном прокуренном зале видеосалона под гнусавый голос переводчика. Тогда этот шедевр почему-то назывался: художественный фильм "Киборг-убийца".

В те же годы, пытаясь пересмотреть это же кино, попал на проходной фильм с таким же названием, но с абсолютно иным содержанием, с Ван Дамом.

Интересна история создания первого "Терминатора". Пройдёмся по фактам.

1. Есть версия, что Джеймс Кемерон придумал концепцию фильма, когда лежал в больнице:

"Я сидел в Риме совершенно больной и разбитый, и с высокой температурой делал заключительный монтаж "Пираньи-2". Тогда я и задумал "Терминатор". Мне приснился металлический скелет, выходящий из огня — человекоподобная конструкция, неуязвимая и бездушная, одержимая единственной целью — убивать, сметая все на своем пути. Образ был настолько объемным и реальным, что я проснулся в холодном поту, в лихорадке. Некоторое время я не мог прийти в себя от ужаса: прошло немало времени, прежде чем я осознал, что мне ничего не угрожает".

Но, думается, это не совсем правда. Предыстория, видимо, началась еще в конце 70-х годов со съемок фильма «Ксеногенез» (1978). Это первый фильм (короткометражный), снятый 23-летним Джеймсом Кэмероном и профинансированный группой калифорнийских дантистов, ищущих пути для "быстрого списания налогов".

Женщина и искусственный мужчина отправляются на гигантском разумном звездолете на поиски места для начала нового жизненного цикла. Радж решает осмотреть корабль. Он встречает гигантского робота-пылесоса. Наступает бой. Режиссеры: Джеймс Кэмерон, Рэндалл Фрейкс. Сценарист: Джеймс Кэмерон.

Человек спасается, побеждая робота, знакомо, да? То есть сюжет о роботе-монстре уже давно посещал Кэмерона.

2. К 1982 году Кэмерон оформил свои фантазии в концепт-арт

3. В июле 1982-го с помощью друга детства Уильяма Вишера (он и снялся в в главной роли в «Ксеногенезисе», см. выше) был написан 122-страничный сценарий (первоначальная версия — тут). Этот труд показали нескольким большим студиям, но продюссеры отказали. Против Кэмерона играла его репутация создателя треш-хорор-картин типа "Пираньи".

В итоге заинтересовалась относительно небольшая британская компания "Hemdale".

Друг Кемерона — Лэнс Хэнриксен (он и хотел сыграть Терминатора, концепты робота с его изображением есть ниже) презентовал проект таким образом: сделал из фольги себе золотистые виниры, нарисовал на лице шрам, и пинком ворвался в кабинет босса "Хэмдейл". Видимо, ребята были совсем безбашенные, раз решились на такое вторжение. Но, как мы теперь знаем, удача была на их стороне.

4. Во главе угла стала экономия бюджета. Вместо запланированных десятков миллионов, Кэмерон и его команда смогли согласовать смету всего в 4 миллиона долларов.

5. Сценарий переписывался пять раз. В процессе из фильма изъята чуть ли не половина (точно не по доброй воле Кэмерона). Изначально "Терминатор" должен был длится по-кэмероновски — более 3 часов.

6. Большинство сцен фильма, для экономии бюджета, заранее были отрисованы художником-постановщиком.

7. Огромной удачей стало "приобретение" в команду в качестве актёра Арнольда Шварценеггера.

Первоначально Шварценеггер должен был играть Кайла Ривза. На роль Терминатора планировался друг Кэмерона — Лэнс Хэнриксен (тот, что врывался в кабинет продюссера, см. выше). Вот зарисовки Терминатора под этого актёра:

В итоге Хэнриксену досталась незаметная роль детектива Вуковича

8. В интернете ходят версии, что Терминатором мог стать и скандально известный О.Дж.Симпсон. Интересно, насколько бы данный культовый фильм был бы испорчен, если бы в нем снялся этот актёр.

9. Арнольд Шварценеггер вспоминает:

Чем больше я читал сценарий, тем больше меня очаровывал Терминатор — плохой парень, — который, как мне казалось, был действительно крут. Я понял, что это моё. Позвонил Кэмерону и сказал: «Я хочу сыграть Терминатора», и мы договорились….

Действительно, Арнольд со своей брутальностью и немногословностью как будто был создан для этой роли:

В процессе Арни сумел "выцыганить" у продюссеров еще 2 миллиона долларов, подняв бюджет картины до 6 млн.

10. Трудится приходилось очень много. Арни 3 месяца тренировался владеть оружием: автоматы, пулемёты, пистолеты и т.д.

11. Подсчитано, что Шварценеггер провёл в кресле гримёра по совокупности более 6 суток!

12. Удивительно, как при такой скудности бюджета приходилось изворачиваться создателям спецэффектов.

Уже полуразрушенного Терминатора переснимали в других сценах, чтобы не создавать его заново. Таскали "железо" на носилках, снимали частями.

13. После выхода фильма в свет создателям стали приходить сотни писем от инвалидов всего мира. Люди хотели заполучить такие же металлические протезы и эндоскелеты взамен утраченных частей тела.

14. Последняя сцену с прессом, где медленно гаснет красный глаз робота, снята когда по сути съёмки были закончены. Этого момента не было в сценарии. В последний момент Кэмерон подумал, что нужна какая-то мощная запоминающаяся финальная сцена.

Два куска пенопласта покрасили серебрянкой. Между ними положили глаз одного из эндоскелетов и мятую фольгу. Сжали конструкцию, пустили обычный сигаретный дым.

15. Даже после выхода фильма на продвижении и маркетинге сэкономили. Никто и не думал, что "Терминатор" продержится в прокате больше двух недель. Если бы на тот момент была соответствующая рекламная компания, заработали бы в десятки раз больше.

P.S. В сети нашёлся занимательный документальный фильм о съёмках "Терминатора".

Шесть захватывающих сериалов с необычным сюжетом.

Почти человек

Жанр: Криминал/Боевик/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2013-2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Сериал в модном антураже будущего отвечает на простые вопросы. Что такое человек? Как определить понятие человечности? На фоне преступников из повествования напарник главного героя выглядит гораздо более близким к воплощению общечеловеческих ценностей. Самая главная угроза, которая стоит перед человечеством — это потеря этой самой человечности.

Вечность

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Фантастика

Дата выхода: 2014 – 2015 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8

Славный детективный сериал с лёгкими элементами фантастики. Очень обаятельные и симпатичные герои, за ними интересно и приятно наблюдать. Главная сюжетная идея любопытная. Детективные расследования увлекают. Рассматриваются психологические проблемы долголетия, и причём довольно неплохо.

Тайны Хейвена

Жанр: Детектив/Драма/Фантастика/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2010 – 2015 гг.

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7,3

Отличный мистический сериал по мотивам романа Стивена Кинга "Парень из Колорадо". Самое интересное, что этот фильм попался мне совершенно случайно, о нем мало кто знает и, что странно, он не особо популярен. Считаю это большим упущением. Актеры отличные, сюжеты каждой серии ничем не хуже (и даже лучше), чем в бесконечной эпопее "Сверхъестественное". Так что любителям жанра очень рекомендую!

Хранилище 13

Жанр: Фантастика/Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2009 – 2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Потрясающий сериал, один из лучших на моей памяти. Блестящая актёрская игра, проработанный колорит характеров персонажей, оригинальный сюжет. Герои постепенно взрослеют у тебя на глазах, раскрываются с новых сторон. Особенно порадовал рост Клаудии (из диковатого подростка — в самую личностно взрослую в команде) и Хелены (из озлобленной и скорбящей — в живую и энергичную).

Динамика отношений между любыми двумя главными героями — отдельный вид искусства — и этот тот редкий случай, когда клише "команда = семья" не вызывает усталый фейспалм. Персонажи зачастую взаимодействуют очень жизненно и по-семейному, что обеспечивает дополнительный эффект погружения. Юмор также уместный и жизненный, что немаловажно. От начала до конца сохраняется атмосфера и поддерживается планка качества.

Легенда об Искателе

Жанр: Приключения/Боевик/Драма/Фэнтези

Дата выхода: 2008 – 2010 гг.

Страна: Новая Зеландия/США

Рейтинг: 8,2

Сериал отличный, как и серия книг, по мотивам которой и сняли "Легенду об Искателе". Не буду вдаваться в подробности по Гудкайнду, он заслуживает отдельных ярких эпитетов, но экранизация неплохая, даром что проект закрыли после двух сезонов. Тем, кому не хватит Ричарда Сайфера на экране, всегда могут обратиться к умопомрачительной серии книг об Искателе истины.

Классическое фэнтези, наверное, любимый жанр, поэтому всегда смотрю на декорации, антураж, костюмы. В данном сериале все это сделано на высшем уровне, ну, может, магия Зеда немного подкачала, и то, если сравнивать с современными спецэффектами. Приятная любовная линия, красивые герои, не только главные, например, отряд Морт-Сид, да даже второстепенные персонажи обладают привлекательной внешностью.

В общем, впечатление от Легенды осталось хорошее, поклонникам жанра к просмотру рекомендую хотя бы для того, чтобы открыть удивительный мир Терри Гудкайнда.

Константин

Жанр: Триллер/Драма/Фэнтези

Дата выхода: 2014 – 2015 гг.

Страна: США

Рейтинг: 6,9

"Константин" — мистический сериал основанный на комиксах DC "Посланник из ада". К сожалению, у этого сериала всего один сезон из 13 серий.

Джон Константин — экзорцист, который борется со сверхестественными силами. Сериал получился динамичным, с интересным сюжетом, но слишком недооценённым.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Рейтинговые мистические сериалы с интересным сюжетом.
• Подборка крутых фильмов от которых захватывает дух с первых же минут!
• Одни из лучших сериалов в жанре детективного-триллера!

То, что американские полицейские — копы, известно всем. Слово настолько вошло даже в русский язык, что его знают буквально дети: его повторяют в каждом боевике. РобоКоп передаёт привет!

Кадр: к/ф Грязный Гарри

А еще в американских фильмах и сериалах часто можно услышать, как служителей порядка часто называют "фараонами".

-У нас фараоны на хвосте!

Вопрос любопытный, и мы попытались разобраться: а почему же их так называют?

Начнём с "копа". Здесь всё предельно просто. Чтобы понять, откуда взялись "копы", ответим на вопрос: а что, собственно, должны делать полицейские? Арестовывать. По-английски "to arest". Иначе это можно назвать "задерживать. Полицейский — тот, кто задерживает: "someone who captures".

Кадр: к/ф Полицейская Академия

Нужное нам слово CAPture. Собственно, от него и произошло сокращение COP, которое и стало общепринятым.

С Фараонами всё сложнее и страннее. Есть несколько версий, и они каждая о своём. Первая: полицейский на посту похож на мумию — стоит себе неподвижно. А мумия когда-то была кем? Фараоном.

Кадр: к/ф Типа Крутые Легавые

Вторая: фараоны в Египте — они как посредники между богами и людьми. Вершат суды, охраняют порядок. Прямо как полицейские, которые по поручению правительства бдят на благо страны.

Третью версию озвучили в сервисе Кью: якобы в Британии головной убор полицейских напоминает убор фараонов, отсюда и пошло…

Чувствуется, что всё это звучит притянутым за уши? И не с проста: если погуглить фразу "why is a policeman called a….", то общепритятые варианты сразу появятся в подсказках:

Есть ли здесь вариант с фараонами? Нет! Другие штампы и простонародные варианты — да. Почему? Потому что самая вероятная версия: это придумали наши переводчики фильмов в 80 и 90-х. Даже в англоязычной википедии нет ни одного упоминания про такое прозвище.

По крайней мере это то, что известно авторам заметки. Если вы лингвист или любите покопаться в этимологии — пожалуйста, дополните в комментарии что знаете по данному вопросу.