Здравствуйте! Виктор Сухоруков прекрасный актёр и один из лучших истинных представителей старой актёрской школы. После 12 лет службы в театре Моссовета, Виктор Иванович покинул театр. Покинул без скандала, честно и объяснил свою позицию.

Виктор Иванович Сухоруков

Дорогие читатели, Виктор Сухоруков, пожалуй, мой самый любимый из ныне живущих российских артистов. О его прекрасных ролях в кино и, особенно, в театре можно говорить бесконечно. Сухоруков живёт, а не играет в своих ролях и даже самый захудалый сериальчик может украсить и сделать лучше. Я бы очень хотел, чтобы многие артисты брали с него пример и не только в работе над ролями, но и этический, моральный.

Виктор Иванович никогда не соглашается на всё подряд, он тщательно выбирает роли. Даже когда он жил бедно и наскребал на проезд до театра, он не снимался в плохих и сомнительных проектах, не разменивался на дешёвую популярность и всегда был жил по чести. Но самое главное — Виктор Иванович никогда не был замечен в скандалах, категорически отказывается сниматься в рекламе, в ток-шоу и других передачах, которые наполнены грязью. Он многократно говорил в интервью, что не может понять артистов, которые разменивают свой талант за деньги, даже большие. Как же я с ним согласен.

На сцене театра Моссовета

Так случилось, что Виктор Иванович уволился из театра Моссовета, доиграв свой 12-й сезон. Пресса и сми начали, в подобающей им манере, растить скандал и выдумывать небылицы. Но Сухоруков и тут оказался честным и искренним. Он рассказал о своём решении, объяснил причину и попросил журналистов не раздувать скандал там, где его нет. Всё дело в том, что Виктор Иванович не смог сработаться с новым художественным руководителем театра Евгением Марчелли и режиссёром Юрием Ерёминым. Сухоруков сказал так:

Я ушел из Театра Моссовета, но это не вызов, не месть, не казнь. Просто ушел, решил изменить свою участь. Я делал так и раньше. У меня были разные этапы, когда я сам все разрушал и начинал что-то новое в жизни. Я же уходил не в степь. Не успел трудовую книжку забрать, уже поступали звонки из крупнейших театров Москвы. Я имею предложения, без работы не останусь

И это прекрасный поступок, по моему мнению. Если вспомнить как увольнялись другие известные артисты, то это не сравнить. Например, Сергей Гармаш устроил настоящий скандал и долго кормил прессу подробностями своего ухода. Ещё и поругался с бывшими коллегами. А Сухоруков наоборот, умоляет журналистов не разводить грязь. При этом, он честно доиграл сезон, никого не подставил и не имеет никаких претензий к театру. О работе с новыми руководителями, с которыми он не смог работать, Сухоруков говорит, что они ему чужды и вымотали душу. Но он их не винит и ищет причину в себе. Он благодарит театр и желает ему лишь успехов. Вот так, на мой взгляд, и нужно уходить.

Этот взгляд…

Я считаю, что настоящий артист, если ему не нравится новое руководство не должен вступать в войну, не должен писать кляузы и судиться, привлекая скандалы к себе и к театру, а либо подстроится, либо уйти туда, где больше по душе, благо, что возможностей сейчас много. (В каждом подвале по театру). Да, молодёжи сложнее, у Сухорукова есть имя и репутация. Я уверен, что его с ногами и руками заберут в другой театр. Но возможности есть всегда, по себе знаю.

А вы что думаете? Как относитесь к Виктору Сухорукову и какая его роль вам больше всего по душе? Мне — очень многие, но сейчас вспомнил очень душераздирающую и прекрасную его работу в коротком метре «Чиппендейл», обязательно посмотрите, это очень талантливо сыграно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Будущая знаменитость всесоюзного масштаба Иннокентий Смоктуновский был родом из небольшой сибирской деревни Татьяновка, его отец был мельником, которого раскулачила советская власть, а позже – осудила за продажу хлеба по завышенным ценам. Тоже самое случилось и с дедом.

В голодные годы семья Смоктуновичей (настоящая фамилия актера) перебралась в Красноярск к родственникам. Родная тетка взяла Иннокентия и его брата Владимира на воспитание, так как мать не имела возможности прокормить их. Владимир, к сожалению, скончался от голода, а Кеша приспособился воровать на рынке. Тем и кормились какое-то время.

В 1941 году отца будущего актера призвали на фронт, а подросший Иннокентий стал главным добытчиком в семье. Он получил профессию фельдшера, а потом работал в военном госпитале. В 1943 году его, совсем молодого, призвали на фронт.

Смоктуновский стал связным при штабе 212-го гвардейского полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии. С сослуживцами он прошел страшный бой за Курскую дугу, форсирование Днепра, принял участие в операции по освобождению Киева.

Именно там, у Киева, Иннокентий Михайлович попал в плен, в котором провел целый месяц, а потом бежал. Его укрыла в своем доме украинская семья земледельцев. До конца жизни актер продолжал общаться со своими спасителями.

Немного оправившись, Иннокентий Смоктуновский присоединился к отряду партизан, который влился в пехотную часть. Здесь будущему актеру выпало руководить группой автоматчиков, за что его уже второй представили к медали за отвагу.

В студию при Красноярском драматическом театре Смоктуновский поступил за компанию с приятелем. Здесь не все у него было гладко – ему припомнили плен, и раскулаченных родственников. В итоге актеру запретили жить в 39 крупных городах СССР.

И тогда он, не унывая, уехал работать в Норильск, ведь оттуда его вряд ли куда-то сошлют. Первое его место работы по профессии актера – Заполярный театр драмы, где ему посоветовали сменить окончание фамилии.

От сурового климата через год жизни в Норильске у Смоктуновского от цинги выпали зубы, поэтому он принял решение уехать жить в более южные места и перебрался в Грозный, а потом – в Махачкалу. Работая в Дагестанском драматическом театре Иннокентий Михайлович знакомится со своей первой супругой – актрисой Риммой Быковой.

Его супруге через два годы после их знакомства предложили место в Сталинградском краевом драматическом театре, куда вместе с ней перебрался и сам Смоктуновский. Но в этом городе на Волге этого великого человека ждало разочарование: в театре его не приняли, а супруга, как выяснилось, изменяла ему. Расстроенный актер, на долю которого пришлось немало испытаний, бросает все и едет в Москву.

В столице его никто не ждал, Смоктуновский снова вспомнил, что такое голод, спать ему и вовсе приходилось в подъездах. Чтобы хоть как-то прокормиться, бездомный и безработный актер снимался в массовке на киностудии Мосфильм.

Чуть позже ему удалось закрепиться в Театре имени Ленинского комсомола, куда его зачислили внештатным сотрудником. Именно тут Иннокентий Михайлович встречает любовь всей своей жизни – художницу по костюмам Суламифь Кушнир, которая стала его второй и последней супругой.

Она была его любовью, другом, советчиком. Она стала частью него самого. И он всегда говорил, что именно супруга его поддерживает и дает силы идти вперед. Например, именно ее слово, ее совет был решающим при принятии положительного решения о съемках в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля!».

Именно супруга представила актера режиссеру Ивану Пырьеву, который привел Смоктуновского в Театр-студию киноактера. А потом был БДТ, где ему досталась роль князя Мышкина, и тогда о нем пошла молва, а чуть позже – слава.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ирина Поволоцкая

Необычный спектакль «Прикасаемые», поставленный по записям дневников слепоглухих людей, знакомит зрителей с жизненными эпизодами Ирины Поволоцкой.

Актриса плохо видит и практически не слышит. Слуха она лишилась в 4 года, когда простудилась и лечилась антибиотиками. Из-за родовой травмы Ирина плохо видела.

В 16 лет прогулка на лошади обошлась ей сотрясением мозга и, как следствие, – проблемы с сетчаткой одного глаза, затем другого. А перенесенный на ногах грипп поверг актрису в темноту, сквозь которую она могла видеть лишь смазанные силуэты.

С потерей зрения необъятный мир сузился до размеров квартиры. Общалась поначалу ладонями, там ей писали информацию, она ее воспринимала. С техническим прогрессом общаться стало легче. С помощью разных устройств выходит в интернет, общается в соцсетях, читает тексты пальцами.

Для людей без зрения и слуха действует фонд «Соединение», где готовят тифлосурдопереводчиков. Раньше таких специалистов не было, как не было и инвалидности слепоглухоты.

Когда у Ирины случились проблемы со зрением, ею занимались родители. Пытаясь, чтобы она не стала асоциальной, хотели ее отдать в обычную школу. Там Ирина не смогла учиться, поэтому закончила школу для слабовидящих. Получила специальность архивиста, затем – психолога.

30 лет консультировала обычных людей с их проблемами. Первые встречи проходили с переводчиком, а в дальнейшем общались письменно.

Но однажды Ирина потеряла полностью зрение, и о работе психолога пришлось забыть.

Фея Феникс

Из депрессии помогли выйти фламенко. Ирина стала называть себя Фиолетовая Фея Феникс. Затем увлеклась театром.

Началось все с небольшой постановки о слепоглухих людях, которая затем перешла в полноценный спектакль. Здесь участвуют как известные актеры, так и непрофессиональные слепохлухие.

Но если где-то убыло, то где-то и прибыло. Отсутствие зрения и слуха компенсируется острым обонянием. Ирина видит цветные сны, а если болеет, то они становятся черно-белыми, а порой красными.

Прочитав много книг в детстве, она сама начала писать стихи и лирическую прозу.

В любой ситуации девушку сопровождает ее муж, с которым познакомились 16 лет назад в интернете.

У супругов общие интересы. Оба увлекаются психологией, научной фантастикой, йогой, писательством. Муж ей опора во всем, начиная от обуви, заканчивая имиджем.

Дамир не знает, что бы он делал, если бы Ирина вдруг начала видеть. Но знает точно, что сразу же поведет ей показывать деревья, небо, цветы, чтобы одновременно чувствовать, видеть, дышать.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Актер Виталий Хаев – неизвестные факты из биографии.
• Черный список Леонида Гайдая. Кто в него попал и за какие проступки?
• Целую неделю артист находился в состоянии комы: что поведал о себе Олег Меньшиков.

Здравствуйте! Всё чаще слово «театр» ассоциируется с чем-то скандальным и «модным» (в плохом смысле). Спорные постановки вызывают неприятные бурления в прессе и сми, заражая зрителя плохим отношением к театру. Но, может быть, это кому-то и нужно?

Лия Ахеджакова в спектакле «Первый хлеб»

Дорогие читатели, как и обещал, сходил на спектакль «Первый хлеб» в «Современник». Честно говоря, немного побаивался, ведь организация SERB пообещала сорвать спектакль и «не дать разврату процветать». Но ничего страшного не заметил — только венки у театра и много полиции. И вы знаете, я шёл и думал, что увижу жёсткую чернуху с матом, пропагандой нетрадиционных взглядов и т.д., а увидел совершенно беззубый и скучный спектакль. Не побоюсь назвать его просто плохим. Прекрасную и талантливую актрису Лию Ахеджакову польский режиссёр превратил в нудную старушку, которая постоянно ползает на карачках с невнятной сюжетной линией.

Остальные же артисты играют настолько гротесково и приблизительно, что мне это всё напомнило не великий театр «Современник», а самый захудалый, самодеятельный тюзик. Всё поверхностно, нет никаких нюансов и тонких мазков. Тут даже нечего разгадывать, хотя спектакль многие сравнивают с творчеством Константина Богомолова. Но у того, при всей моей к нему, как к режиссёру, нелюбви, всегда есть интересные ходы и загадки. Тут — всё в лоб. Даже не интересно обсуждать эту постановку, это обычный эксперимент театра и не будь в нём Ахеджаковой, он бы так и не увидел бы массового зрителя. Интересно мне другое — как же раздули журналисты и сми скандал из ничего!

Были у Ахеджаковой прекрасные и трогательные моменты, но режиссёр прям не давал ей «летать»

Все сми трубили, мол, монолог Ахеджаковой в сцене на кладбище оскорбляет ветеранов. И это была самая сильная претензия к спектаклю и к пьесе. Организация «Ветераны России» сообщила что им поступило множество жалоб от ветеранов ВОВ, которые оскорблены. Но лично я не увидел никакого оскорбления. Да, сцена спорная, но она, пожалуй, самая трогательная во всё спектакле. Ахеджакова очень хорошая актриса и в этом монологе она прекрасно и тонко сыграла скорбь и поиск какой-то истины. Вот этот её монолог. Может быть, вы найдёте там что-то оскорбительное:

Нет, лично не помню, а вот памятник твой старый помню, так ты ж этот, герой вроде, точно, да! Герой ты вроде как. Ты ж в Великую нашу самую Отечественную воевал. У тебя так и было там что-то про это написано: Герой Советского Союза. Да. „За оборону Киева“ там чо-то, „За оборону Кавказа“. Медали, да? Да. Значит, Салимхан где-то рядом. Ну что, герой? Вот. Раскатали вас тут. Навоевался там? Защитил наше спокойствие? А?

«Раскатали» она говорит, потому что, по сюжету пьесы, старое кладбище с героями уничтожили и на его месте построили хлебзавод. А «новоевался» — потому как весь спектакль обсуждается бессмысленность и ужас войны. При этом внук героини Ахеджаковой собирается на войну по контракту и это сильно вгоняет её в гнев.

Порой, казалось, что весь спектакль — это намеренная провокация, а режиссёр и драматург хотят чтобы мне, как зрителю, было плохо и дурно

Не увидел я оскорбления ветеранов, но сми притянули скандал за уши и вырвали многие фразы из контекста. Кстати, не услышал я там и мата. Но, как говорят зрители премьеры, там он был, это потом почистили. Тут уж не знаю. Скабрёзности и пошлости проскакивают, но не часто. И меня очень интересует ситуация с оскорблёнными ветеранами. Значит, им кто-то донёс, немного извратил смысл и побудил жаловаться в прокуратуру и в мэрию. Сама Ахеджакова дала большое интервью «Дождю», в котором говорит, что это заказ. Лия Меджидовна уверена, что жалобы и первые публикации в сми начались ещё до премьеры, а значит кто-то намеренно хотел учинить скандал и очернить театр. Врагов у актрисы хватает, но она подозревает кого-то, имя пока не говорит. Она удивляется как так — сразу после премьеры, на следующее утро в прокуратуре уже лежат заявления от ветеранов. Неужели они были на спектакле и сразу же написали? Соглашусь, это странно.

Тут невооружённым взглядом видна работа по учинению скандала и потоплению спектакля. Ведь все сми в один голос начали кричать — позор и издевательство над зрителем! И большинство даже не были на спектакле. Дорогие мои, я не защищаю спектакль, но сама ситуация со сми и скандалом меня удивляет. Хотя, не исключаю, что молодые режиссёр, драматург и продюсеры могли намеренно пустить такой хайп.

Сцена из спектакля

А вот что меня действительно шокировало в этой постановке — это показ нетрадиционных отношений. Странно, что оскорбились ветераны, а представители татарского и казахского народов — нет. Там, по сюжету, внука Ахеджаковой — татарского парню Даню пытаются женить на одной из близняшек из казахской семьи, но он не может выбрать. А в итоге влюбляется в брaтa близняшек и зрителю показывают их «вербальную связь». Вот эта сюжетная линия меня шокировала куда сильнее всего остального. Ладно бы, сыграно было талантливо, но нет. Мне лично это всё показалось каким-то неискренним и ненастоящим, будто бы специально вставленным в спектакль, чтобы было, ведь модно. И так артистов жалко, которых заставляют участвовать в извращённых фантазиях режиссёра и драматурга. Вот об этом, я считаю, надо предупреждать в афише. А то, думаю, не все зрители готовы на это смотреть.

Подводя итог, скажу, что постановка слабая и вторичная. Ахеджакова хороша, но режиссёр всячески мешаеь ей показать талант и актёрскую игру. Она пытается, где-то прорывается, но ч вижу, как режиссура её всё опускает и опускает на колени. Сама пьеса опоздала лет на 20-30 по смыслу и по посылу, а шокирующие и «модные» вставки никак не оправданы и выглядят издевательски. Мои педагоги в театральном говорили, что если зритель испытывает неловкость от происходящего на сцене, он никогда не поверит вам. Вот мне было жутко неловко. Скандал в сми раздули из ничего, а про самое главное — нетрадиционные отношения все пишут вскользь. И это театр «Современник»? А вот кому выгодно очернять театр — это очень интересный вопрос, заданный Ахеджаковой. Но вариантов слишком много — её личным злопыхателям, которые не поддерживают её взгляды и высказывания, общественным организациям, конкурентам и даже, как я уже сказал выше, самому театру. Жаль, что из-за таких постановок и скандалов впечатление обо всех театрах у зрителя портится. А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые стоят каждой минуты вашего времени. Итак, начнем:

1) Форс-мажор

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 59 мин.

Страна: Дания, Норвегия, Франция, Швеция

Рейтинг: 6,4

Томас и Эбба – муж и жена. Вместе с детьми они отправились на отдых, выбрав для этого горнолыжный курорт. Они поселились в комфортном и милом отеле, любуются невероятными пейзажами, радуются хорошей погоде. Все говорит о том, что забыть этот отдых получится не так скоро.

Вся семья катается на лыжах, дышит горным воздухом. Все радуются и не думают ни о чем плохом. И вдруг во время обеда на террасе они видят, как сходит ужасная лавина. Она направляется прямо к ним с невероятной скоростью. Гости отеля в настоящем ужасе. Они начинают бегать из стороны в сторону, не зная, что им делать.

Том берет телефон и спасает только собственную жизнь, а Эбба закрывает детей. Никто не пострадал, но поступок супруга заставляет женщину задуматься, того ли человека она выбрала. Естественно, на фоне этого возникает много проблем.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Франц

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: Германия, Франция

Рейтинг: 7,2

Анна и Франц проживали в небольшом городе в Германии. Они были молоды и очень сильно любили друг друга. Планировали создать семью. Но в их счастье неожиданно вмешался мир. Франца призвали на фронт. Ему было всего 23 года, когда он погиб.

Как только война закончилась, Анна словно потеряла смысл жизни. Теперь она думает только о том, как поддержать родителей ушедшего из жизни избранника. Еще она регулярно посещает кладбище.

Как-то раз она там встречает неизвестного ей человека, который положил цветы на могилу Франца. Его зовут Адриен – он француз, а значит, враг. Но после знакомства с ним жизнь Анны переворачивается с ног на голову.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Нет

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: США, Мексика, Франция, Чили

Рейтинг: 6,8

Когда кому-то задают вопрос «должен ли Аугусто Пиночет остаться у власти?», можно ответить «да» или «нет». Диктатор считает, что население его обязательно поддержит. Он назначает дату референдума: 5 октября 1988 года. Вот только он обязан дать хоть немного времени оппозиции, чтобы она тоже высказалась.

Выделяется 15 минут в ночном эфире. За этот период несколько политический партий должны объяснить людям, по какой причине они должны проголосовать против. С этой целью зовут Рене Савейду – это успешный специалист по рекламе, который отлично разбирается в современных рекламных технологиях.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Кино про Алексеева

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 35 мин.

Страна: Россия

Рейтинг: 6,9

Фильм рассказывает о невероятной судьбе барда Николая Алексеева. В свое время он пил чай с Тарковским, из-за Гагарина угодил в КГБ, а его конкурентами были Калашников и Высоцкий. Но это было очень давно. Сейчас Николай – обычный пожилой мужчина, обитающий в заброшенной деревне.

И вдруг его зовут выступить на радио, где предлагают окунуться в воспоминания. Вскоре ему становится известно больше, чем раньше. Он узнает о себе, о других, о своем таланте. И, конечно, о том, как он важен для поклонников.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Рассказать о яркой и насыщенной жизни кинозвезды Джулии Робертс в одной короткой статье, дела неблагодарное и почти невозможное. Но я всё же постараюсь это сделать, с упором на её личную жизнь, так как творчество актрисы всем и так более-менее известно.

На сегодняшний день 53-летняя Джулия снялась в более чем семидесяти фильмах, и примерно две трети из них, это главные роли или персонажи первого плана. Если оценить её занятость в кино, то получается, что все прошедшие годы она постоянно снималась в двух и более фильмах одновременно.

Ричард Гир и Джулия Робертс в фильме "Красотка" (1990)

Но даже при такой плотной работе у Джулии всегда была очень бурная личная жизнь. В период с 1986 по 2002 год у актрисы поочередно случилось десять достаточно продолжительных романов, каждый их которых длился от полугода, и до трёх лет. И лишь однажды, в 1993 году она заключила официальный брак с известным американским певцом Лайлом Ловеттом, который продлился чуть меньше двух лет.

Среди её «женихов» числились такие звёзды, как: Бенджамин Брэтт, Мэтью Перри, Кифер Сазерленд, Лиам Нисон, Дэниел Дэй-Льюис и еще пяток менее известных артистов. С некоторыми из них она даже никогда не снималась вместе.

Забавно, но со своим основным партнёром по самым знаменитым фильмам — Ричардом Гиром, несмотря на обилие совместных пикантных сцен, у Джулии всегда были только дружеские рабочие отношения, хотя народная молва приписывала им чуть ли не секретных общих детей.

Ричард Гир и Джулия Робертс в фильме "Сбежавшая невеста" (1999)

В одном из своих недавних интервью актриса рассказала, что ей всегда очень хотелось иметь детей, и что достойные отцы для таких детей в её жизни тоже были, но она всё никак не могла сделать перерыв в своей увлекательной и любимой работе.

В 2002 году 34-летняя Джулия Робертс вышла замуж за 33-летнего кинооператора Дэниела Модера, с которым познакомился на съемках фильма «Мексиканец». В 2004 году Джулия, наконец, смогла сделать перерыв в своей карьере, чтобы родить очаровательную двойню, дочку и сына. А потом, через три года в семье родился еще один мальчик.

Джулия Робертс и Дэниел Модер со своими первенцами

К слову, первые роды были преждевременными и тяжело дались Джулии, но дети появились на свет вполне здоровыми. Свою роль в этом сыграла давняя болезнь актрисы, осложнениями от которой она страдает всю жизнь.

Семья в сборе

Дело в том, что в 14-летнем возрасте у неё диагностировали менингит, от которого она лечилась почти три года. Джулия даже пропустила два класса и поэтому не смогла поступить в колледж, о котором мечтала еще с ранних лет. Оказывается, будущая актриса в детстве мечтала стать ветеринаром, и это было большой мотивацией для девочки, чтобы хорошо учиться в школе и потом поступить в соответствующий колледж. И скорее всего так бы и случилось, но коварная болезнь сломала её планы. И, возможно, благодаря этому судьба подарила нам такую актрису.

Дэниел Модер и Джулия Робертс

Менингит отступил, но остались последствия этой болезни. Частые мигрени, боли в спине и хронический ревматоидный артрит сопровождают актрису последние тридцать лет. В 2015 году у 48-летней Джулии резко ухудшилось здоровье. Сильнейшие головные боли не давали актрисе даже спать. Буквально за три месяца она чуть ослепла, и лишь оперативное вмешательство медиков позволило сохранить зрение, хоть и в плохом состоянии.

В последние годы актриса ходит только в очках, и, по мнению окружающих, сильно сдала внешне. Джулия много лет сама водила машину и очень любила это занятие, но сегодня из-за плохого зрения вынуждена отказаться от руля.

Она продолжает сниматься, но уже без фанатизма, тщательно выбирая роли и оговаривая с режиссерами удобные условия работы, так как своё здоровье Джулия ставит на первое место.

Дети актрисы уже подросли, старшие заканчивают школу и готовятся начать взрослую жизнь. Пока неизвестно кем они собираются стать, так как родители оберегают их от назойливых журналистов.

Повзрослевшие дети Джулии Робертс

В 2005 году журналом Forbes состояние актрисы оценивалось примерно в четверть миллиарда долларов. Учитывая хорошо оплачиваемые рекламные контракты, которые действую и по сей день, оно вряд ли уменьшилось даже в непростых условиях последних лет.

Они с мужем владеют кинокомпанией «Red Om Films» (это фамилия супруга наоборот) и занимаются благотворительностью, особенно по поддержке коллег, которые по разным причинам на закате жизни остались без средств.

Джулия и Дэниел владеют шикарными апартаментами в Нью-Йорке (пентхаус около 500 кв. м), особняком в Малибу, общей площадью примерно 800 кв. метров, и большим ранчо в Калифорнии, недалёко от озера Тахо.

Известно, что в последние два года актриса не снимается в кино и всё своё время посвящает восстановлению здоровья. Муж Дэниел продолжает активно работать в качестве продюсера фильмов, а также готовит передачи для телевидения.

В 2014 году Дэниел Модер получил премию «Эмми» за свой телевизионный фильм «Нормальное Сердце».

Это первая серьезная награда Дэниела, но чтобы догнать жену, ему еще надо как минимум получить «Оскар» и «Золотой глобус».

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

"Проект "Анна Николаевна" стал одним из двух первых сериалов онлайн-кинотеатра Кинопоиск HD. Как по мне, он получился ощутимо слабее "Последнего министра". Но, несмотря на это, я досмотрел "Анну Николаевну" до конца и даже получил от нее некоторое удовольствие. Сериал не всегда работал, как детектив с элементами фантастики, зато оставался отличной комедией.

Сразу после окончания 1-го сезона "Проект "Анна Николаевна" был продлен на 2-й. Тогда же стало известно, что сериал существенно поменяет актерский состав, а его место действия будет перенесено в Москву.

С тех пор многое изменилось. Сюжет 2-го сезона и правда будет развиваться в Москве. Но все (или почти все) полюбившиеся зрителям герои останутся в кадре. По крайней в мере, в 1-м трейлере нового сезона можно увидеть и Сергея Гармаша, и Кузьму Сапрыкина, и Федора Лаврова.

Разумеется, никуда не делась и главная звезда шоу — Зоя Бербер. Ее Анна Николаевна по-прежнему остается главной героиней сериала. Вот только если в 1-м сезоне Бербер играла андроида в человеческом обличии, то во 2-м зрители увидят настоящую Анну Николаевну, по образу и подобию которой был создан робот.

Именно это, как мне кажется, станет главной проблемой 2-го сезона. Изначально сериал очень здорово балансировал на грани комедии, детектива и фантастики. Судя по трейлеру 2-го сезона, "Анна Николаевна" утратила все фантастические элементы. Теперь это будет простенький комедийный детектив о глуповатых провинциальных копах, перебравшихся в Москву.

Неплохие шутки в трейлере 2-го сезона есть — не спорю. Но теперь сериал напоминает "Полицейского с Рублевки", который, разумеется, остается для него недостижимой высотой. И лично я не уверен, что смогу досмотреть 2-й сезон до конца, если в нем совсем не будет человекоподобных андроидов.

Также остается неизвестной судьба Андрея Пожарского — героя Антона Филипенко. Напомню, что в конце 1-го сезона вышедший из-под контроля андроид выстрелил в него. Филипенко не появляется в трейлере. И есть вероятность, что Антон станет единственным актером, который не вернется во 2-м сезоне.

Сама Анна Николаевна в трейлере и вовсе целуется с Сережей Мокрым (Кузьма Сапрыкин). Не уверен, что между этими героями будет романтическая линия. Быть может, создатели специально вводят нас в заблуждение с помощью трейлера. И Пожарский все-таки каким-то образом будет возвращен в сюжет.

Также не удивлюсь, если вообще весь трейлер является обманкой. Быть может, все это время нам будут показывать обновленную версию андроида, который еще более удачно притворяется человеком. Как знать… Такой сюжетный поворот мог бы спасти 2-й сезон от провала.

В любом случае я посмотрю несколько первых серий нового сезона, когда они выйдут на Кинопоиске. Не зря же я оформлял на него подписку на целый год.

Точная дата премьеры 2-го сезона пока неизвестна, но объявлено, что встретиться с Анной Николаевной и ее друзьями можно будет уже осенью. Ставлю на сентябрь. Создатели сериала и так изрядно задержались. Сначала планировалось, что "Проект "Анна Николаевна — 2" выйдет в свет еще весной.

А ждете ли продолжение данного сериала вы? Что думаете по поводу вышедшего трейлера? Обязательно поделитесь в комментариях своим мнением.

В 1975 году в поезде, идущем из Москвы в Гомель, умер от инфаркта мужчина. Им оказался советский писатель-фантаст Анатолий Александрович Жаренов. Человек со сложной судьбой, который сам проложил себе дорогу в литературе.

Всю свою жизнь Жаренов провел в провинции — в маленьких, районных городах. Родился в Угличе Ярославской области в 1922 году. В 1940 был призван в армию, прошел всю войну. В 1945 году вернулся на родину, в Углич, устроился в районную газету корреспондентом.

Анатолий Жаренов. Фото: общественное достояние. novozybkov.su

С 1961 года в местной прессе начали появляться фельетоны, юморески и рассказы Жаренова. Почти во всех текстах Анатолия Анатольевича присутствовал так называемый фантастический элемент.

В конце шестидесятых годов Жаренов переехал в небольшой городок Новозыбков Брянской области (в котором, кстати сказать, родился и автор этого блога). Новозыбков стал тем местом, где талант Анатолия Анатольевича расцвел во всей красе.

Мой отец, который в те годы был юношей, рассказывал о визите к маэстро. Жаренов жил в небольшой квартирке, сплошь заставленной шкафами с книгами. Кроме того, у него были толстенные подшивки журналов "Наука и жизнь". На вопрос моего отца, зачем ему эти журналы, Анатолий Анатольевич ответил, что любая фантастика должна быть основана на реальных научных идеях.

На протяжении долгого времени Жаренов публиковался в основном в провинциальных издательствах — Приокском книжном, Воронежском и т.д. Первый крупный успех пришел к Анатолию Анатольевичу в 1969 году, когда Приокское книжное издательство издало его детективный роман "Яблоко Немезиды" тиражом в 50 тыс. экземпляров.

На талантливого провинциального фантаста наконец-то обратили внимание в Москве. В 1970 году в издательстве "Молодая гвардия" выходит magnum opus Жаренова — роман "Парадокс Великого Пта". Изданная тиражом в 100 тыс. экземпляров книга пользовалась большой популярностью и заинтересовала зарубежных издателей — в 1975 году "Парадокс" выходит в ГДР на немецком языке.

Уже в 90-е "Парадокс", равно как и другие книги Жаренова неоднократно издавались, в том числе, в знаменитой серии "Библиотека фантастики и приключений".

Парадокс Великого Пта

Полное название романа — "Парадокс Великого Пта, или экскурсия в прошлое, битком набитая загадками, размышлениями и предположениями о том, что было, когда вроде бы ничего не было".

И название ни на йоту не преувеличивает: проведенная Жареновым литературная экскурсия, и правда, набита загадками. Неожиданные сюжетные повороты ждут нас чуть ли не через каждые десять страниц: а Анатолий Анатольевич был непревзойденным мастером сюжета!

Первое издание "Парадокса Великого Пта". М.: Молодая Гвардия, 1970 г.

Парадокс Великого Пта — это идея о цикличности глобальной катастрофы. По истечении определенного времени на Земле неминуемо происходит катаклизм, который уничтожает все материально-культурное наследие господствующей цивилизации. До нас на нашей планете существовала раса кошколюдей, которая была сметена катастрофой. Ученые этой расы решили создать машину времени, чтобы передать накопленные знания наследникам — то есть, нам. Но удастся ли людям получить эти знания? Особенно, если на них имеют виды спецслужбы разных стран мира и таинственные организации.

Читатель "Парадокса Великого Пта" переносится из провинциальных русских городов в залитые неоном мегаполисы "загнивающего Запада", путешествует в пространстве и во времени, узнает тайны исчезнувших цивилизаций.

Особенно потрясли первых читателей "Парадокса" фиолетовые обезьяны — сцены с этими созданиями и их трансформациями по-настоящему пугали.

В целом, книга Жаренова — это прекрасный образец детективной фантастики. Крепкий роман настоящего профессионала, ученика Ефремова, Беляева и Казанцева. И очень жаль, что эта отличная книга сейчас подзабыта.

Всем добра!

Читайте хорошие книги!

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

На четвертом курсе ВГИКа студент Александр Бородянский написал сценарий под черновым названием «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭКа №2». Главный герой поначалу казался автору маляром, но в конечном варианте стал сантехником, ведь у сантехника круг общения куда шире.

Знакомый Бородянского посоветовал ему отправить работу на конкурс сценариев, посвященных людям рабочих профессий, что Бородянский и сделал. Рукопись одержала победу, и автор получил 1 тысячу рублей – огромные деньги по тем меркам.

Сценарий отдали в работу на киностудию имени Довженко в Киев, но работу увидел режиссер Георгий Данелия и забрал рукопись, попросив передать право экранизации Мосфильму. В итоге историю про сантехника Борщева Бородянский вместе с Данелией дорабатывали несколько месяцев.

После этого Георгий Николаевич приступил к выбору претендентов на главные роли. На главную роль претендовали несколько известных актеров – Даниэль Ольбрыхский, Владимир Высоцкий и Леонид Куравлев. Также пробы проходили Владимир Меньшов, Валерий Носик, Георгий Бурков, Виктор Проскурин и Николай Караченцов.

Почему на роль Афони в итоге выбрали Куравлева? Потому что при всех негативных качествах главного героя, он вызывал симпатию. Этого на пробах смог добиться только Куравлев.

На роль Кати (главная женская роль в фильме) пробовалась Анна Каменкова, Данелия склонялся в сторону Евгении Симоновой. Но актриса тогда была занята на съемках фильма «Пропавшая экспедиция» на Южном Урале. В итоге режиссер смог отпросить актрису буквально на неделю, что снять с ней все сцены.

Снимали фильм в Ярославле. Хотя ряд сцен создали на Мосфильме, а ДК имени Крупской, располагался в Ленинграде. Во время дискотеки в кадре играет группа «Аракс», однако фонограмма принадлежит группе Андрея Макаревича «Машина времени». Это ранний хит группы под названием «Солнечный остров».

Леонид Куравлев отличился на съемках своей принципиальностью: он отказался сниматься с обнаженным торсом. Именно по этой причине актер лежит рядом с Катей в майке и штанах.

А Бронислав Брондуков настолько убедительно вошел в образ, что, когда пришел в потрепанной одежде после съемок в ресторан, то его не пустил швейцар, приняв за алкоголика.

Савелия Крамарова использовали не только как актера, но и как приманку. Всенародного любимца по утрам отправляли на местный рынок, где его одаривали свежими продуктами и деликатесами, но денег не брали.

В 1975 году фильм «Афоня» стал лидером советского кинопроката, его посмотрели больше 62 миллионов человек.

Кто из актеров «Афони» жив до сих пор: Леонид Куравлев, ему 84 года, с 2015 года не снимается в кино. Живет в Москве в знаменитом доме на Набережной. Евгения Симонова, 66 лет, также проживает в Москве, продолжает активно сниматься в кино, Нина Маслова, 74 года, живет в столице, с 2014 года не снимается в кино. Валентина Талызина, ей сейчас 86 лет, продолжает периодически сниматься в кино. Нина Русланова, 75 лет, завершила карьеру в кино 7 лет назад.

Евгений Леонов, ушел в 1994 году в возрасте 67 лет, Борислава Брондукова не стало в 2004 году в возрасте 66 лет, а Николай Парфенов ушел в 1999 году в возрасте 86 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Пьеса Чехова "Три сестры" является комедией. То есть зрители в зале должны смеяться. Так считал сам Чехов.

Но даже Станиславский и Немирович-Данченко, которые впервые ставили пьесу в МХТ, сомневались, что зрителям должно быть смешно. Чехов активно спорил и доказывал, что написал он именно комедию.

Так над чем же смеяться, смотря спектакль или читая пьесу?

А смешного здесь, действительно, много.

Вот, например, Ольга жалуется на то, что от работы у неё жутко болит голова, так, что жить не хочется.

И тут же Ирина говорит о работе, как о единственном счастье в жизни. Сразу же, следующей фразой!

Или Маша жалуется на несчастный брак, а Ольга тут же мечтает выйти замуж и тогда-то стать счастливой.

А их всеобщее стремление в Москву. Разве не обхохочешься?

Это как будто кто-нибудь говорит, вот бы купить мороженого, и тогда я буду безмерно счастлив. В детстве я ел мороженое и был счастлив.

Так почему бы не пойти и не купить этого мороженого?

А вдруг не получится? Вдруг мороженое уже не такое, как было в детстве? И о чем мне тогда мечтать, если я уже куплю мороженое?

Да и просто смешных фраз в пьесе очень много, например, Андрей говорит:

Отец угнетал нас воспитанием.

Или сестры вспоминая отца, говорят, что гдд назад и представить было невозможно, как мы будем жить без денщика.

Смешного очень много, но у режиссёров почему-то принято "Три сестры" ставить как нудную трагедию.

А очень хотелось бы посмотреть "Три сестры" в настоящем комедийном исполнении, как того хотел автор.

А вы находите что-то смешное в этой комедии?

Вячеслав Шалевич часто улыбался на экране – на счету актера почти сотня ролей в кино, где он играл мужественных персонажей с чувством юмора. Личная жизнь актера была наполнена драмами. Здесь было и счастье, и горе, и резкие перемены. Несмотря на это, актер прожил 82 года.

Своего отца Вячеслав Шалевич увидел в 38 лет, когда тот его разыскал его в Бийске. Анатолий Иванович Шалевич после революции перешедший на сторону красных, стал генералов НКВД.

В годы репрессий отец актера был отправлен в ссылку, а позже перебрался в Бийск. Во время встречи Анатолий Иванович рассказал Вячеславу, что любил одну женщину. Когда она его отвергла, то он женился на его матери. Мать же, узнав об этом, ушла от него, оставшись с детьми – Вячеславом и его сестрой.

Слава часто после школы бегал в кино, это было его единственное развлечение, доставлявшее удовольствие. Позже он стал посещать театр, куда его часто пускали без билета.

В 1958 году Вячеслав Шалевич оканчивает Щукинское театральное училище и поступает на службу в Театр имени Вахтангова. В конце 70-х годов он дополнительно оканчивает режиссерские курсы при ГИТИСе. В родном театре актер трудился почти до конца жизни, а с 1998 до 2012 года параллельно руководил Московским драматическим театром имени Рубена Симонова.

Личная жизнь актера была активной – он был женат четыре раза. В первый раз будущий актер влюбился в одноклассницу по имени Лена Каневская, позже они создали семью, которая продержалась меньше месяца.

Второй супругой актера стала его коллега Наталья Упеник. В этом союзе родился сын Владимир (1959 – 1997). Брак распался из-за того, что супруга ревновала актера к его профессиональным успехам, ведь у нее ролей было куда меньше, а Шалевич был в те годы звездой.

Но повод для развода был другой – Вячеслав Анатольевич встретил актрису Валентину Титову, и хоть они и жили в разных городах, но виделись часто – актер сам ездил к возлюбленной. В итоге они съехались, но Валентина вскоре влюбилась в Владимира Басова и ушла от Шалевича к нему. С Басовым Титова прожила 14 лет, а потом ушла к оператору Георгию Рербергу. Детей суд оставил с отцом.

Шалевич после тяжелого расставания с любимой чрез некоторое время познакомился с обычной продавщицей цветочного ларька по имени Галина. Они оформили отношения, но через несколько лет оказалось, что жена пристрастилась к алкоголю. Через несколько лет жена скончалась, а потом последовала еще одна трагедия – у Вячеслава Шалевича умер сын.

Через пару лет Шалевич познакомился с молодой красавицей по имени Татьяна, которая оказалась на 30 лет моложе актера. У нее было двое детей, Вячеслав Анатольевич принял их как своих. В 2001 году у пары родилась дочь.

С супругой актер прожил до 2016 года, до самой смерти в возрасте 82 лет. Ему стало плохо на сцене театра. От помощи врачей Шалевич отказался. В тот же день он впал в кому, из которой не вышел.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Лучшие российские фильмы, которые основаны на реальных событиях.

Легенда №17

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Россия

Рейтинг: 8

Фильм основан на реальных событиях и показывает историю становления советского хоккеиста Валерия Харламова, игравшего под No17. Пройдя через сложности игры в низшей лиге, проверку характера, он становится ведущим нападающим сборной СССР. Не могли авторы фильма не показать и первый матч Суперсерии СССР — Канада 1972г., где наша сборная одержала победу с разгромным для канадцев счётом…Это был любимый хоккеист моей мамы…Она старалась не пропустить ни одну игру с его участием! Так что, и я видела ту чёрно/белую игру…Никогда не забуду…Поэтому бесспорно 5 звёзд! А фильм получился очень хорошим! Советую посмотреть всем и даже тем, кто очень далёк от спорта.

Время первых

Жанр: История/Триллер/Биография/Приключения

Дата выхода: 2017 год

Страна: Россия

Рейтинг: 7,5

Кинематографическая история о полете наших космонавтов и первом выходе в космос Леоновым. Фильм основан на реальных событиях. Очень важно для нашего кинематографа что начали снимать о настоящих героях, которыми гордится страна.

Калашников

Жанр: История/Биография

Дата выхода: 2020 год

Страна: Россия

Рейтинг: 7,5

Фильм отличный, актерский состав подобран умело, игра замечательная. Автобиографический фильм о становлении великого конструктора М. Калашникова. Сильные духом и телом были советские люди, вот поэтому мы были великой страной. Фильм о человеке с большой буквы, о нашей гордости и достоянии.

Территория

Жанр: Приключения/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: Россия

Рейтинг: 7

Потрясающая природа русского Севера, Интересная, приключенческая драма, основанная на реальных событиях советских времён, о поисках золота геологами в суровом северном климате нашей страны, снятая на уровне Голливуда

Салют-7

Жанр: Триллер/Драма/Приключения

Дата выхода: 2017 год

Страна: Россия

Рейтинг: 7,4

Много технических ляпов, но в целом фильм интересный. Немного подпортила впечатление американизированная манера подачи материала и психоделическая музыка. И сказать, что смотрится на одном дыхании тоже не могу. Трудноватый фильм, мрачный. Наверное, благодаря этому приёму вся сложность и напряжённость ситуации понятна с первых секунд просмотра. Минимум актёрской игры, максимум проживания ситуации, а это требует особенного мастерства от съёмочной команды.

Битва за Севастополь

Жанр: Боевик/Драма/Биография/История/Военный

Дата выхода: 2015 год

Страна: Украина/Россия

Рейтинг: 7,5

Фильм очень зрелищный, сильный, эмоциональный. Один из лучший современный фильмов о войне. Показана любовь, под нескончаемым огнём. Фильм снят по биографии женщины-снайпера Павличенко Людмилы, которую блестяще, очень проникновенно сыграла Юлия Пересильд.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие российские фильмы, вы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

• Подборка крутых фильмов от которых захватывает дух с первых же минут!
• Подборка интересных фильмов, которые цепляют с первых же минут.
• Шесть лучших детективов в истории кино.