В 1996 году, как раз накануне выборов президента России в почтовых ящиках россиян начала появляться новая газета, называлась которая "Не дай Бог!". Газета эта распространялась бесплатно, в ней совсем не было рекламы, а цветная качественная печать и отличная бумага выделяли новое издание из серой массы печатной прессы 90-х.

Газета издавалась колоссальным тиражом в 10 миллионов экземпляров, и публиковала материалы антикоммунистического содержания, направленные против Геннадия Андреевича Зюганова — основного и чрезвычайно сильного соперника Бориса Николаевича Ельцина на президентских выборах.

Я прекрасно помню эту газету. В те годы моя семья жила в небольшом поселке в Орловской области, мы (как и большинство наших соседей), ничего не выписывали из-за бедности, поэтому бесплатная "Не дай Бог!" была вполне к месту.

Особенно запомнились коллажи, изображающие Г.А. Зюганова в виде сатаны, карикатуры на коммунистов и интервью с западными звездами о России. Все иностранные знаменитости (Просто Мария, Ален Делон, Жерар Депардье) как один твердили, что нельзя отдавать Россию обратно коммунистам. Нужно еще немного потерпеть — и жизнь изменится к лучшему.

Одной из излюбленных рубрик редколлегии была "С коммунистическим приветом". В ней публиковались письма в редакцию от сторонников Зюганова — письма содержали угрозы, маты, проклятия. Авторы делали массу орфографических и пунктуационных ошибок.

Газета "Не дай Бог!" издавалась около 2 месяцев — пока шла предвыборная кампания. В первых номерах выходных данных не было, однако после того, как ЦИК выпустил предписание в обязательном порядке публиковать в предвыборной прессе сведения о финансировании издания, читатели наконец-то узнали своих "героев".

В нижней части последней полосы было скромно указано: «Финансирование газеты организовано группой состоятельных российских граждан, которым совершенно небезразлично, что произойдет с этой страной после 16 июня». Здесь не нужно было быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что финансировали газету близкие к Ельцину олигархи — так называемая "Семибанкирщина" (Березовский, Ходорковский, Гусинский, Фридман, Потанин, Смоленский, Авен).

Кроме того, читатели узнали, что главным редактором газеты был Леонид Милославский (бывший сотрудник ИД "Коммерсант", который сразу после выборов возглавил издательский дом). За непосредственное наполнение газеты материалами отвечали известные ныне журналисты Андрей Колесников, Сергей Мостовщиков, Игорь Свинаренко.

Газету распространяли в основном в регионах, особое внимание уделяя т.н. "красному поясу" (Курск, Брянск, Орел, Воронеж, Тамбов и т.д.). В Москве "Не дай Бог!" гораздо реже попадала в почтовые ящики "благодарных" абонементов — считалось, что в столице Зюганова не поддерживают.

Трудно судить, насколько газета "Не дай Бог!" повлияла на исход выборов 1996 года, но не секрет, что после выборов Б.Н. Ельцин вручил членам редколлегии правительственные награды.

Чем грозила россиянам "Не дай Бог!"

В целом, основные тезисы издания совпадали с повесткой современных радикальных либералов. Победа Зюганова должна была привести к гражданской войне, президент-коммунист непременно начал бы массовые аресты и расстрелы, новая коллективизация стала бы причиной страшного голода.

Журналисты "Не дай Бог!" активно использовали черный пиар, обвиняли Зюганова во всех смертных грехах. Сквозной нитью проводилась мысль, что Геннадий Андреевич — это такой новый Гитлер. 25 мая на страницах газеты была опубликована программная статья "Зюг Хайль", в которой Зюганова напрямую сравнили с фюрером Третьего Рейха. Вот такие были времена и такие методы борьбы.

Полоса "Не дай Бог!" с печально знаменитой статьей о Зюганове. Фото из свободного доступа. gornitsa.ru

Сейчас даже многие либеральные журналисты негативно отзываются о "Не дай Бог!". Вот что написал об этой газетенке Олег Кашин:

«Читать это мерзко до сих пор. Такого насилия над сознанием людей, кажется, не было ни до, ни после. Любой человек, если он человек, содрогнется от цинизма и подлости антизюгановской пропаганды 1996 года».

То, что делали нанятые олигархами продажные журналисты — это нечто совершенно инфернальное, то, что абсолютно не коррелирует с самим понятием журналистики. "Не дай Бог!" — пропаганда в чистом виде, причем, пропаганда черная. Соловьев и Киселев, что называется, курят в сторонке.

Резюмируя, хочу сказать: не дай Бог, чтобы в России когда-нибудь выходила газета, подобная "Не дай Бог!".

А вы помните это по-своему уникальное издание?

Всем добра!

Еще больше статей по отечественной и мировой истории, про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Здравствуйте! После массовых увольнений в театре им. Ермоловой многие заговорили о справедливости решения Олега Меньшикова. А мне очень понравились ваши комментарии и мысли к моей предыдущей статье на эту тему, что я бы хотел поговорить более детально именно о возрастных артистах. Должен ли актёр сам понимать, что пора уходить или, как это часто бывает, ждать пока вынесут из театра вперёд ногами? И занимают ли пожилые артисты места молодых талантов?

Олег Меньшиков и Елена Папанова

Дорогие читатели, огромное спасибо вам за ваши мнения и мысли в комментариях. Вы часто открываете мне глаза и помогаете взглянуть на вещи под другим углом. К прошлой статье о дочери Папанова, которую сократил Меньшиков, было много ваших комментариев, а мнения, по большей части, сошлись — Меньшиков всё делает правильно, освобождая место молодым и убирая тех, кто просто сидит на зарплате, а некоторые уже, в силу возраста, и на сцену не могут выйти. Я не меняю своё мнение — я всё так же считаю, что Меньшиков поступил не очень красиво. Театр — это второй дом артиста, там всегда должны быть доверительные отношения с режиссёрами и начальством, иначе и творчество будет лицемерным. Но, с другой стороны, он руководитель. А руководитель иногда должен, ради своей цели, быть жёстким и решительным. В общем, как актёр, я сочувствую уволенным, а как блогер, понимаю Меньшикова.

Но есть два момента, которые меня сильнее всего заинтересовали после прочтения ваших мнений. Многие из вас написали, мол, нужны новые лица, а «старички» засиделись. Я согласен, новые лица нужны, я и сам очень люблю открывать для себя новых талантливых артистов. Но в театре это немного не так работает. Во-первых, когда сокращается штат, то места этих артистов уже никто не займёт. В труппе просто будет на 22 человека меньше, а следовательно и бюджет на зарплаты будет выделяться меньше. А во-вторых, в каждом театре есть комплектация труппы по разрядом и категориям. То есть, уволив мастера сцены, заслуженного артиста или артиста высшей категории, на его место нельзя взять начинающего и «зелёного». Только если менять штатное расписание и согласовывать это с департаментом или министерством культуры, которые это расписание утверждают. В любом случае, «старички» и «молодняк» не конкуренты. Так что, не могу с вами полностью согласиться.

А вот Владимир Зельдин и в 100 лет сохранял ясный ум и прекрасную актёрскую игру

А второй момент очень глубокий и философский. Он давно меня волнует, но сейчас его начали активно обсуждать, в связи с событиями в Ермоловке. А где та грань, после которой артист должен остановиться и уйти? К сожалению, очень часто можно наблюдать в различных театрах как очень пожилые актёры, которые уже не могут самостоятельно передвигаться по сцене, говорить, чтобы было слышно, запоминать текст и т.д. Если такой актёр был очень любим публикой, ему, как правило, всё это прощается. Например, я ходил на один из последних спектаклей Армена Джигарханяна, в котором он уже был совсем плох. Ходить ему помогали, говорил он тихо и невнятно, заметный наушник, в который ему подсказывали текст. Он очень тормозил действие и просаживал сцены, зритель, порой, не понимал что и кому он говорит. Но на поклонах ему аплодировали стоя и очень долго, одарили тоннами цветов и кричали «Браво».

Армен Борисович Джигарханян

Но не всех так принимают, как Джигарханяна. Я знаю много примеров, когда никому неизвестные пожилые артисты уже совсем не в силах играть, но выходят на сцену и сильно портят спектакли. Иногда режиссёры их просто жалеют, иногда рука не поднимается уволить, ведь это история театра. Самое печальное, что очень редкий артист сам себе может признаться, что уже не может играть. Думаю, так происходит во всех сферах. Но что делать с такими сотрудниками? Вот вопрос, который меня очень волнует. С одной стороны — для блага театра и качества спектаклей нужно их разогнать и взять на их места более «живых старичков», ведь, что ни говори, а возрастные артисты всегда нужны в труппе. А с другой -их же невероятно жаль. Они всю жизнь отдали искусству и вышвырнуть их вон для многих означает конец всего и гибель. У меня нет ответа на этот вопрос, может быть, вы, мои дорогие читатели, лучше меня знаете как нужно действовать в такой ситуации. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

А заканчивая историю с Меньшиковым, хочу добавить, что пообщался со своими друзьями, которые служат в том театре и они мне сказали, что ситуация куда глубже, нежели о ней пишут в сети. Поэтому выводы делать рано. В любом случае, желаю театру и артистам мира и творческих побед!

А вам — удачи, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Не только красивая женщина, но и талантливая артистка, которая с юных лет и до сегодняшнего дня работает в театре, и кино. Сегодня Ада Роговцева празднует свой 84 год рождения.

Ада Роговцева 2020 год

Ада Владимировна родом из небольшого города Глухова, в Сумской области. Мать была агрономом, отец служил в НКВД. На тот момент в семье рос старший сын. Спустя пару лет после рождения дочки, пронеслась новость о начале войны. К концу июня 1941 года семье Роговцевых пришлось перебраться в Одессу, где отец пробовал уладить эвакуацию родных через паромную переправу. К счастью они не успели сесть на паром, а лишь только он отплыл от берега, произошел взрыв.

После этого происшествия было принято решение вернуться на Родину. Ближе к окончанию войны отец будущей артистки получил комнату в коммуналке в Киеве, куда вся семья и перебралась.

Учеба

Она интересовалась науками, ей очень нравилось выступать со стихами, петь и заниматься самодеятельностью. Девушке нравилось доставать любую необходимую информацию, планировала поступать на журфак. Но вмешались подруги, которым удалось переубедить будущую заслуженную артистку.

В Киевский театральный университет Карпенко-Карого поступила с первого раза, режиссеры отметили ее и стали предлагать первые роли. Уже в 18 лет Ада получала сталинскую стипендию, которой удостаивались только самые талантливые артистки университета. Закончив обучение, девушка продолжила свой путь в труппе театра Леси Украинки, в которой прослужила несколько десятков лет и сыграла большое количество выдающихся ролей.

Актриса

Режиссер Алексей Швачко увидел в милой студентке свою Гафийку из «Кровавых рассветов». Успешный дебют послужил трамплином на пути к успеху. Но самой главной картиной стала «Салют, Мария, благодаря которой Ада Владимировна получила приз «за лучшую женскую роль» на международном кинофестивале в Москве.

Пиком популярности артистки стала роль в картине «Вечный зов». В которой, актриса не собиралась участвовать. Ведь у нее на руках была маленькая дочь и ей не хотелось оставлять ее ради съемок.

Но режиссеру удалось убедить ее, пообещав, найти няню и актриса согласилась. На самом деле все оказалось немного иначе, и естественно, что никакой няни не оказалось и за ребенком пришлось присматривать всей съемочной группе.

Семья

Свою единственную любовь актриса встретила еще будучи студенткой, это был ее педагог. Завязавшийся бурный роман Константина Степанкова со своей ученицей никого не удивлял. Все же свадьбу решили сыграть после окончания Адой Владимировной университета.

Спустя некоторое время в семье родился первенец, а спустя 10 лет на свет появилась и дочь. Мальчика назвали в честь отца — Константином. Константину исполнилось пятьдесят лет, у него обнаружили рак легких. Смерть сына стала тяжелым ударом для актрисы.

С момента начала военного конфликта в Украине, актриса прекратила съемки в России. Но на Родине, Ада Роговцева продолжает активно работать в театре.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Семь советских актеров, которые рано ушли из жизни из-за алкоголя
• Жестокий убийца-Короновирус унёс ещё одну жизнь.
• Хватит пора вернуться домой, или как Хабенский вернул себе сына.

Здравствуйте! Любимец Тарковского и «звезда» советского кино Николай Бурляев высказался о нынешнем кинематографе, чем вызвал споры в нашей актёрской среде. Меня заинтересовали его слова и предлагаю обсудить их и обменяться мнениями — прав ли актёр?

Николай Петрович Бурляев

Дорогие читатели, сейчас стало очень модно ругать современный кинематограф. Многие пишут и говорят в различных интервью, мол, вот раньше, в советское время кино было лучше, честнее и глубже, а сейчас испортилось и т.д. Вроде бы, прогресс шагнул вперёд, выросло качество камер, эффектов, возросли возможности съёмочных групп, но душа и смысл куда-то подевались. Конечно, сейчас кино стало бизнесом и очень жёстким, но неужели всё так плохо? Николай Бурляев в интервью Youtube — каналом «ЕщёнеПознер» очень жёстко раскритиковал нынешнее кино. Приведу цитату:

Сериалы наши гнусные, бездарные, а наше кино — омерзительно. Есть, конечно, десяток фильмов, которые не стыдно смотреть. Все остальное — это понижение духовного уровня нашего народа. Это предательство того, чего добился Тарковский, Шукшин, Бондарчук. Кино стало товаром

Бурляев продолжает и говорит, что нынешний кинематограф обнищал и виноваты в этом люди, которые им занимаются.

В советское время и актеры, и режиссеры, и сценаристы были безумно влюблены в свое дело. Именно поэтому отдавались ему со всей страстью.

Бурляев в фильме Тарковского «Андрей Рублёв»

Думаю, что актёр прав и нет смысла с ним спорить. Действительно, сейчас очень много халтуры, бездушных фильмов и сериалов, распилов, пошлости и много чего похуже. И если взять общую массу всего нашего кино, то 90 процентов окажется именно таким, как описал Бурляев. Но есть и хорошее и я всё чаще встречаю прекрасные фильмы и сериалы, всё чаще вижу отличную работу на съёмках. Я люблю наше кино, не смотря ни на что и верю в него. И я надеюсь, что время халтуры проходит и, как я сам вижу и как говорят многие продюсеры и режиссёры, у этого есть причина.

Николай Бурляев — прекрасный актер, который работал с лучшими режиссёрами советского кино. С детства он уже снимался у Тарковского и был известен, без преувеличения, на весь мир. Но в 90-х, как он сам говорит, достиг своего максимума и постепенно завязал со съёмками. Крайней его ролью стал Николай Второй в «Адмирале» с Константином Хабенским. Мои коллеги пишут в сети и говорят, что Бурляев давно вне профессии и не видит современного процесса. Некоторые считают, что он просто решил напомнить о себе, ругая кино и заработать на пиаре. Мне показалось, что говорил он искренне, но, на мой взгляд, Бурляев правда не видит прогресса, а я считаю он есть.

В роли Иешуа в «Мастер и Маргарита» 1994-го года

В советское время действительно были прекрасные фильмы, но ведь были и слабые, плохие, проходные и откровенно дурные. Просто сейчас снимают, как минимум, в сто раз больше. Только за 2019-й год запустилось почти 450 картин и 300 сериалов (в 2020-м по известным причинам меньше, но сейчас навёрстываем). Конечно же, большая часть — это халтура и распил бюджетов с невнятными сценариями, снятыми «на отстань». Но зритель присытился халтурой и это отмечают все киноделы, судя по сборам и реакциям в сети.

Народ уже не заманишь в кино громкой рекламой и Александром Петровым и цифры не врут. Зритель предпочитает иностранные фильмы или просмотр онлайн. И именно в этом причина улучшения качества. За последние два года в России появились хорошие онлайн — кинотеатры, которые вкладывают свои деньги в производство качественных фильмов и сериалов. (Кинопоиск, ИВИ, Окко, Старт, Премьер, Кион и т.д.). У них нет возможности пилить бюджет и снимать халтуру, ведь зритель голосует рублём, и если они снимут чепуху, то никто не будет это смотреть.

В роли Николая Второго в «Адмирале»

И эти онлайн сервисы сильно подняли планку качества. Конечно, пока халтура и пошлые однодневки ещё штампуют, но это только вопрос времени, ведь именно зритель решает судьбу кинематографа. Ещё пару лет назад продюсерам было сильно всё равно на мнение народа, нас могли кормить любой чепухой, снятой на гос. деньги, то сейчас государство даёт безвозвратно лишь избранным и очень маститым режиссёрам. Да, это не быстрый процесс и слишком долго (начиная с 90-х) кино помирало и доило гос. средства, но просвет виден. Вот вы замечаете повышение качества нашего кино?

Очень интересно что вы думаете и согласны ли вы с Николаем Петровичем? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Тяжелая» фамилия Гребенщикова.

Быть дочерью знаменитости не так уж просто. О тебе постоянно говорят, ищут сходства и различия с отцом, сравнивают и постоянно хотят упрекнуть в чем-то. Алиса на это уже давно не обращает внимание. Она сама уже талантливая актриса и в личной жизни у нее все хорошо.

Девочка появилась на свет в Ленинграде, в 1978 году. Ее отец находился в браке с Натальей Козловской. Девочка была еще маленькой, когда ее родители разошлись. Ее отчим врач Дмитрий Овечкин стал для нее настоящим отцом, который заботился и помогал в трудные минуты. Общение с родным отцом — Борисом Гребенщиковым, не складывалось у Алиса до 14 лет. Ведь музыка для отца всегда была на первом месте.

Полюбила она его творчество начала только в подростковом возрасте, она была удивлена и одновременно восхищалась его занятием. Она стала посещать его концерты, коллекционировать его записи. И налаживала общение с ним. Алиса считает, что ее отец живет в непонятном мире, в котором некому нет места, кроме его музыки.

В детстве и подростковом возрасте к Алисе было много внимания. Для нее было не комфортно постоянно находится в таком напряжении, но ей нужно было нести ответственность за знаменитую фамилию. Алиса старалась делать все лучше всех, при любых неудачах не опускала руки, и всегда добивалась своего. И ей это ужасно нравилось. Она очень вспыльчиво реагирует на слухи об отношении с отцом.

Выбор профессии.

Самостоятельная Алиса еще со школы хотела поступить на журфак. Но, поняла, что это не интересно. Ей больше нравилось актерство. И Алиса падала документы в Академию театрального искусства. После первой неудачной попытки поступления, Алиса не сдается. И во второй раз, сменив свой образ, поразила приемную комиссию веселым образом Пеппи Длинный чулок. Ура, поступила. Когда обучение в Академии закончилось Алису уже ждали в Москве, по приглашению Татьяны Дорониной в МХАТ. Одновременно она снималась в фильмах, сериалах и становилась все популярней и известнее.

Алиса Гребенщикова с Сергеем Дандуряном и сыном

Предательство любимого

Замуж Алиса не торопится. Она прожила 6 лет в гражданском браке с Сергеем Дандуряном. После рождения ребенка, они расстались. По неподтвержденным источникам разрыв произошел из-за того что Сергей стал, что Алиса родила не его ребенка. Алиса не стала ничего объяснять и ушла. Сын Алексей, ему уже 13 лет и Алиса с гордостью носят фамилию.

Алиса Гребенщикова с сыном Алёшей

Главное сокровище — сын

Сегодня ребенок для Алисы является самым большим и ценным сокровищем. Она посвящает все свое свободное время, каждую минутку своему горячо любимому Алеше, ведь побыть с ним вместе – это счастье! Пока она не замужем и абсолютно не переживает по этому поводу. Занимается воспитанием ребенка, закладывает в него, то, что семья всегда с ним, то, что придает чувство уверенности ребенку и верит, что счастье ее обязательно найдет. А пока она наслаждается вниманием и любовью своих зрителей, которые любят Алису за ее таланты и мастерство.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Вера Сотникова рассказала, как в неё влюбилась популярная актриса.
• Черный список Леонида Гайдая. Кто в него попал и за какие проступки?
• Семь советских актеров, которые рано ушли из жизни из-за алкоголя

Советская актриса Галина Сергеева сыграла всего семь ролей, пять из которых были главными. Зритель запомнил ее по роли Елизаветы Руссэ по прозвищу Пышка. Именно после этой роли, сыгранной в 1934 году, актриса проснулась по-настоящему знаменитой.

После «Пышки» на Галину Сергееву обратил внимание тенор Иван Козловский, который взял ее в жены. В молодые годы у актрисы было все – признание, успех, слава. Но все этой ушло также быстро, а потом наступила расплата за все, что у нее было.

Родилась будущая актриса в 1914 году в простой деревенской семье, где кроме Галины подрастали еще несколько братьев и сестер. С детства девочка проявляла творческие способности, однако родители не были благосклонно настроены к ее талантам. Но дочь настояла на том, чтобы ей самой разрешили сделать выбор жизненного пути.

Родители под напором упрямой дочери вынуждены были отступить, в итоге уже в 16 лет Галина Сергеева стала выступать в театре, где ее совсем молодую заметил Михаил Ромм. Режиссер искал актрису на главную роль в фильм «Пышка».

20-летняя девушка прекрасно подошла на главную роль. Она, по словам Ромма, была для него тогда идеалом женственности. Он даже ухаживал за Сергеевой, однако она не стала отвечать на внимание со стороны режиссера.

К Галине Ермолаевне с уважением относилась сама Фаина Раневская, которая сыграла в «Пышке» свою первую роль. 38-летняя звезда отечественной сцены именно Сергеевой адресовала свои колкие строки: «Не имей сто друзей, а имей двух грудей».

Фильм «Пышка» вызвал восторг у зрителей и даже получил награду на Венецианском кинофестивале. Эту ленту снимали всего в двух декорациях строящегося «Мосфильма» силами «Москинокомбината». Съемки проходили в сложных условиях.

Раневская после окончания съемочного процесса дала обещание больше в кино не сниматься, но, к счастью, не выполнила его. А Сергеева не роптала и работала к тех условиях, которые могли обеспечить ей создатели фильма.

На актрису после выхода этого фильма обратил внимание сам Иосиф Сталин, подчеркнувший, что именно такие актрисы нужны нашему кино. Не удивительно, что через год Галина Сергеевна получила звание Заслуженной артистки РСФСР. При этом, по словам окружения, молодая звезда не зазналась, а оставалась точно такой же, какой и была.

Всего на счету Галины Ермолаевны семь ролей. Последняя роль приходится на 1942 года. Она сыграла Зою Стрельникову в фильме «Актриса». Критики оценили фильм очень низко. Хотя зрители по-прежнему не чаяли в ней души.

Еще в 1934 году к актрисе во время отдыха на юге на остановке подошел статный мужчина, предложивший помочь донести до гостиницы чемодан. Это был знаменитый тенор, ведущий артист Большого театра Иван Козловский. Она его не узнала, как и он ее, ведь фильм «Пышка» уже был снят, но еще не вышел на экраны.

Иван Козловский

На тот момент 20-летний Галина Сергеева была замужем, да и 34-летний Козловский был не свободен. Актриса после начала их романа сразу подала на развод, а вот ее новый возлюбленный не торопился оставлять свою семью.

Ситуацию разрешило время. Через два года встреч Козловского и Сергеевой жена тенора сама обо все узнала и потребовала развод. Со своей первой супругой певец продолжал общаться до конца жизни.

Оформить отношения пара смогла только в 1937 году. В браке родились две прекрасные дочери. Семья жила в полном достатке. Однако между Козловским и Сергеевой часто возникали ссоры. Оба были звездами, оба не любили уступать и идти на компромиссы. К тому же оба часто обвиняли друг друга в недостаточном внимании и ревновали. Их брак продлился 13 лет, а в 1950 году актриса забрала дочек и ушла от мужа.

Иван Козловский и Галина Сергеева с дочерьми

Из-за сильного сколиоза у дочери Галина Ермолаевна обратилась к известному врачу, профессору Василию Чаклину, который сделал девочке сложную операцию на позвоночнике. Чаклин стал третьим супругом Сергеевой. Однако и этот брак не принес ей счастья – из-за измен супруга она подала на развод.

В 44 года Галина Сергеева осталась без работы в театре, в кино ее тоже давно не звали. Причиной увольнения из театра послужила авария, в которую попала Галина Ермолаевна. Она сильно повредила горло, у нее изменился голос. К тому же возраст…

Козловский тоже к этому моменту уже перестал выступать на сцене Большого театра, он по-прежнему любил актрису, но не мог простить того, что он она ушла от него. В итоге почти 40 лет прожил один.

Последнее интервью Галины Сергеевой

Интересно, что актриса вновь смогла выйти замуж в возрасте 76 лет, когда познакомилась в Доме отдыха в Серебряном бору с экс-солистом Большого театра Виктором Горбуновым. Они прожили вместе 9 лет. В 1999 году не стало Горбунова, а в августе 2000 года в возрасте 86-лет ушла Галина Сергеева.

Подписаться на канал «КиноНытик»

25 июля день рождения Василия Макаровича Шукшина. И в этот день вот совсем не хочется связывать его имя со всеми этими скандалами, Алибасовыми, квартирами, деньгами…

Хочется просто хоть немного о Шукшкине. Это как глоток чистой воды из алтайской речки, что течет недалеко от села Сростки, в котором и появился на свет Вася Шукшин.

Гордость России, настоящий патриот. Не такой, который орет об этом на каждом шагу, а который спать не может по ночам, потому что сердце болит, потому, что жалко… Людей жалко, страну жалко.. И вот эта самая жалость, эта самая любовь и в фильмах его, и в рассказах, и в ролях. Шукшин — он ведь был самородком, таким надо родиться.. Этому не научат в институтах.

Мало кто знает, но его отец попал под каток борьбы с кулаками и единоличниками, его обвинили в "антиколхозном заговоре." Арест, расстрел. Ему был 21 год. Реабилитировали Макара Леонтьевича только через три года после смерти Сталина.

После ареста отца и до самого получения паспорта, Василий Макарович носил девичью фамилию матери — Попов. Чтобы беды избежать, как сына врага народа.

Василий Шукшин мечтал поступить во ВГИК. Чтобы купить самый дешевый билет сыну на поезд до далекой до Москвы, его мама продала единственную корову — кормилицу. Благодаря этим деньгам Шукшин и до столицы добрался и не голодал до первой стипендии. А время еще было голодное, 1954 год. Уже через несколько лет его рассказы начнут публиковать в журналах и платить за это хоть какие — то деньги.

А в 1956 году состоялся дебют Шукшина в кино: в фильме " Тихий Дон" он сыграл в крошечном эпизоде, изобразив выглядывающего из-за плетня матроса.

А на этой фотографии Василий Шукшин с односельчанами, среди которых и его первая жена Мария Шумская (она умерла в январе этого года). Они поругались прямо в день свадьбы. Мария наотрез отказалась ехать с супругом в Москву, где на тот момент он уже успешно учился во ВГИКе.

Шукшин был женат несколько раз. После Марии, он женился на Виктории Сафроновой, дочери писателя Анатолия Софронова. Это было в 1963 году. Через два года у них родилась дочь — Екатерина. Но прожили они недолго. Следующей его избранницей стала Лидия Чащина. Наверняка, вы ее помните по роли в фильме «Живёт такой парень».

Но и с Чащиной Шукшин прожил меньше трех лет. Причиной их развода, по мнению Чащиной, были измены Василия Макаровича.

А потом был долгий брак с Лидией Федосеевой. У них родились две дочери. Мария и Ольга.

Василий Шукшин прощается с женой Лидией перед поездкой на съемки. 1974 год

Из воспоминаний Лидии Федосеевой — Шукшиной:

"Многие почему-то думают, что Шукшин жену себе привез из Сибири, на фильм «Печки-лавочки», а ведь я коренная ленинградка, из коммуналки… В работе над картиной выматывался он ужасно и всякий раз клятвенно заверял: «Всё, с кино завязываю. Надо писать…» Но, думаю, с кинематографом, вопреки бытующему мнению, всё равно бы никогда не расстался. «Разина» же собирался снимать, да и другие замыслы были – например, «Вот моя деревня…"

Василий Шукшин садится в фирменный поезд №1/2 «Волгоград» на Казанском вокзале. В Волгограде он провёл свое последнее лето, снимаясь в фильме «Они сражались за Родину»

Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемках фильма «Они сражались за Родину». Фото А.Ковтуна. СССР. 1974 г.

Василий Макарович часто на полях своих тетрадей делал разные записи.

Например, такие:

«Я знаю, когда я пишу хорошо: когда пишу и как будто бы пером вытаскиваю из бумаги живые голоса людей».

«Во всех рецензиях только: "Шукшин любит своих героев…", "Шукшин с любовью описывает своих героев…" Да что я – идиот, всех подряд любить? Или блаженный?..»

«Ничего, болезнь не так уж и страшит. Какое-то время можно будет еще идти на карачках».

«Добрый», «добрый» – эту медаль носят через одного. Добро – это доброе дело, это трудно, это непросто. Не хвалитесь добротой, не делайте хоть зла».

Василий Шукшин: "Когда нам плохо, мы думаем: а где-то кому-то хорошо. Когда нам хорошо, мы редко думаем: где-то кому-то плохо". Это он не про себя. Он всегда думал о тех кому тяжко, потому и сердце его надорвалось в 45 лет.

25 июля умер Высоцкий и родился Шукшин. Они были знакомы, пересеклись в этом жестоком веке.

Владимир Высоцкий о Василии Шукшине:

"Очень уважаю все, что сделал Шукшин. Знал его близко, встречался с ним часто, беседовал, спорил, и мне особенно обидно сегодня, что так и не удалось сняться ни в одном из его фильмов. Зато на всю жизнь останусь их самым постоянным зрителем. Когда мне сказали, что умер Вася Шукшин… Я никогда не плакал. Вообще, даже когда маленький был. Наверное, не работают железы… И когда мне сказали, что Вася Шукшин умер, у меня первый раз брызнули слёзы из глаз.

И вообще, все друзья, кому сообщали… Андрюша Тарковский в обморок упал просто. Мы никто не ждали этого… Это было невозможно. Нам казалось, что он будет очень долго жить. Я бросил спектакли в Ленинграде и поехал в Москву на панихиду. Ехал на машине, ехал пять часов…

Приехал в Москву, было очень много людей. Стояла толпа людей в Доме кино, а сверху висел портрет его. И всё, что говорили люди… Они такую глупость говорили! По сравнению с такой великой смертью они говорили всякую ерунду… Нет таких слов, которые могут быть рядом с такой большой смертью.

"Всё в жизни бывает. Трудно бывает… Так трудно бывает, что глаза на лоб лезут. Но убиваться, показывать слабость свою — это последнее дело. Плюнь на всё, держись, другого выхода всё равно нету." (Василий Шукшин, "Любавины" ;)

Что тут еще добавить? Светлая Память..

Актёр впервые вышел на сцену ещё школьником в театральной студии московского Дворца пионеров. К слову, в этой студии в разное время занимались еще детьми: Людмила Касаткина, Ролан Быков, Игорь Кваша, Наталья Гундарева, Сергей Никоненко и еще многие профессиональные актёры.

"Берегите женщин" (1981)

Благодаря этим занятиям Андрей после школы с первого раза поступил Щукинское училище и в 1974 году с успехом его окончил.

Впервые попал в кино благодаря своему соседу по дому, известному актёру Ивану Рыжову, который отнёс его фотографии на «Мосфильм», и буквально через неделю после этого его пригласили на кинопробы к фильму «Побег из тюрьмы». Главную роль в этой картине исполнял Александр Абдулов, а Андрею досталась одна из ролей второго плана.

Кинодебют актёра состоялся, его увидели режиссеры и приглашения сниматься не заставили себя ждать. В следующие годы Градов не оставался без работы, снимаясь в нескольких фильмах каждый год. Пиком карьеры актёра стал 1981 год, когда он получил свою первую главную роль в фильме «Берегите женщин». После премьеры он проснулся знаменитым, его портрет напечатали на обложке «Советского экрана», а домой и на киностудию шли сотни писем от поклонниц со всей страны.

"Берегите женщин" (1981)

Но к тому времени личная жизнь актёра была уже вполне состоявшейся. В 1977 году Андрей женился на девушке Наталье, которая работал манекенщицей в доме моды на Кузнецком мосту. Это был второй брак актёра, который продолжается уже более сорока лет.

"Место встречи изменить нельзя" (1979)

В фильмографии актёра около сотни киноработ, в том числе легендарные фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Секретный фарватер», «Найти и обезвредить», «Гостья из будущего» и другие. Андрей также участвовал в телесериалах «Марш Турецкого», «Дальнобойщики», «Сыщики», «Псевдоним «Албанец».

"Приморский бульвар" (1988)

В жизни Андрея был период, когда он успешно снимался в рекламных роликах. Правда, этот период закончился скандалом, так как он поочередно снялся в рекламе моющих средств двух конкурирующих между собой компаний Fairy и AOS. После этого он больше не участвовал в рекламных компаниях, даже когда поступали очень выгодные предложения.

Несмотря на то, что Андрей успешный актёр, своё настоящее призвание он нашёл в студии звукозаписи, занимаясь озвучиванием, а также дубляжом иностранных картин. Поэтому Андрей Петрович никогда не остаётся без работы.

А в свободное время он любит спорт и путешествия.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Подборка отличных исторических фильмов, которые придутся по вкусу каждому любителю жанра.

1. Гладиатор

Жанр: Историческая драма

Год: 2000 г.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8,6 из 10

Древний Рим – это опасное и жестокое место, полное интриг, заговоров и закулисных игр политиков. Так в одночасье, один из самых успешных главнокомандующих римской армией в Галлии превратился в гладиатора, отчаянно цепляющегося за жизнь на арене. Однако, отважный воин достаточно быстро становится знаменитым, что в конечном итоге приводит его к встрече с самым заклятым и опасным врагом…

2. Троя

Жанр: Историческая драма

Год: 2004 г.

Страна: США, Мальта, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8 из 10

Любовь порой толкает людей на самые отчаянные и безрассудные поступки, которые могут обернуться самыми жесткими последствиями, как для влюбленных, так и для всех, кто их окружает. Например, троянский царевич Парис, украв жену у спартанского царя Менелая, навлек войну на целое государство. Фильм основан на поэме древнегреческого поэта Гомера «Илиада».

3. Александр

Жанр: Историческая драма

Год: 2004 г.

Страна: Франция, Германия, Великобритания, Италия, США, Нидерланды

Рейтинг по КиноПоиску: 7,2 из 10

Это история об одном из самых талантливейших молодых полководцев античного мира, о его блестящих боевых победах и молниеносных завоеваниях, о создании огромной империи и ее падении. Эпичные захватывающие битвы, биография молодого императора и интриги вокруг престола мало кого оставят равнодушным. Несмотря на провал фильма с Соединенных Штатах, фильм очень полюбился нашим соотечественникам.

4. Храброе сердце

Жанр: Историческая драма

Год: 1995 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8,3 из 10

На что готов отчаявшийся мужчина, потерявший свою возлюбленную? Молодой шотландец Уильям Уоллес поднимает целое восстание против английской оккупации Шотландии, чтобы отомстить за смерть своей убитой жены. Фильм об отважном Уоллесе был выдвинут на 10 премий «Оскар», 5 из которых он заслуженно забрал.

5. Царство небесное

Жанр: Историческая драма

Год: 2005 г.

Страна: Великобритания, Германия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 8 из 10

Средневековье. Франция. Молодой кузнец Балиан, потерявший сына и жену, принимает решение отправиться в Святую землю, чтобы начать жизнь заново. Однако молодой новоиспеченный рыцарь оказывается в центре событий, предшествующих Третьему крестовому походу. Сражения между тамплиерами и сарацинами становятся все более кровопролитными и жестокими. Что в такой круговороте может сделать бывший кузнец?

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

• Подборка крутых фильмов от которых захватывает дух с первых же минут!
• 5 сериалов детективов для настоящих ценителей!
• Лучшие новинки триллеров 2021 года, которые уже можно посмотреть.

Одним из моих любимых комедийных сериалов вот уже несколько лет остается "Фитнес", 5-й сезон которого начался совсем недавно. В связи с этой премьерой невозможно не обратить внимание на 2 новости. Во-первых, "Фитнес" окончательно переехал со START на Premier. Что ж, это вполне логично, учитывая, что в прошлом году сериал полностью был показан на ТНТ. А во-вторых, в каст сериала вернулась Леля Баранова, играющая Марину.

Вообще, "Фитнес" — удивительный сериал, так как большая часть его зрителей все время обсуждала не сюжет ситкома, а фигуру Барановой. Все дело в том, что Леля, которая на момент съемок 1-го сезона была очень худенькой девушкой, затем начала стремительно поправляться. К 4-му сезону, по словам актрисы, она набрала 15 килограммов. Из-за этого в сценарий "Фитнеса" были внесены правки, а героиня Леля была выведена из сюжета прямо посреди 4-го сезона.

Тогда меня это очень возмутило. Вместо того, чтобы поддержать и так переживающую актрису, съемочная группа просто избавилась от нее. А ведь, на мой взгляд, Леля смотрелась очень симпатично и в новом весе. Другие зрители же отреагировали на избавление от актрисы спокойно и просто продолжали гадать — беременна она, или всему виной проблемы со здоровьем.

В связи с выходом 5-го сезона Леля наконец заговорила на эту тему. Она дала интервью для одного YouTube канала и опровергла обе версии. Тем не менее, Леля отметила, что самый сложный этап позади. Она смогла сбросить 10 килограммов и практически приблизилась к своей идеальной форме.

Оценив "подвиг" актрисы, создатели "Фитнеса", видимо, позвали ее обратно. Отчасти я могу их понять. Все же в сериале Леля играла сотрудницу фитнес-клуба. Поправившись, она перестала подходить на эту роль. Однако создателям "Фитнеса" все же не стоило забывать и о простом человеческом отношении к актерам…

Гораздо больше меня удивляет согласие самой Барановой вернуться в "Фитнес". По ее словам, съемочная группа поддерживала ее в трудные моменты, однако не обходилось и без очень обидных шуток. Быть может, Леле пришлось вернуться в сериал из-за нехватки других предложений о съемках.

С предложениями у актрисы дела сейчас и правда обстоят не очень. Леля лишилась ролей в нескольких крупных проектах из-за набранных килограммов. Возвращение в "Фитнес" сейчас может быть для нее лучшей возможностью оставаться в профессии.

Хотя, так как Леля смогла похудеть, не приходится сомневаться в том, что теперь ее дела пойдут в гору. У девушки есть талант и практически модельная внешность. Таких актрис у нас любят. А значит, очень скоро мы будем видеть ее в фильмах и сериалах намного чаще.

Ситуация с Барановой в очередной раз показала, что женщинам-актрисам порой приходится значительно тяжелее, чем мужчинам. К примеру, все могут восхищаться животом Сергея Бурунова, который тоже поднабрал в последнее время. А вот для Лели кратковременная слабость едва не стала фатальной ошибкой.

Остается лишь порадоваться за Баранову, которая, кажется, решила все свои проблемы. Жаль, что ей пришлось пройти через все это, но актерский путь Лели вообще складывается не очень гладко… Пожалуй, она давно привыкла к трудностям и теперь сможет справиться вообще с чем угодно.

В конце предлагаю всем обратить свое внимание на "Фитнес". Если вы никогда не смотрели данный ситком, обязательно дайте ему шанс — сериал точно поднимет вам настроение. Ну а если вы, как и я, давно посмотрели 4 сезона, отправляйтесь на Premier смотреть 5-й. Судя по первым сериям, сериал нисколько не потерял в качестве и все еще может удивить зрителей не только юмором, но и сюжетными поворотами.