В 1962 году с большим успехом прошла премьера музыкальной комедии 35-летнего режиссера Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». В основу картины легла пьеса Александра Гладкова «Давным-давно», написанная в первые месяцы войны вместе с известным композитором Тихоном Хренниковым. Целью данного произведения было поднятие духа советского народа в тяжелые дни испытаний, напоминание о великих победах наших предков в схожих условиях в военной агрессии, да и вообще, для поднятия настроения как военных, так и зрителей в нашем тылу.

Известно, что укороченный вариант пьесы (продолжительностью около 30 минут) был поставлен многочисленными актёрскими фронтовыми бригадами для выступлений перед солдатами на фронте и в госпиталях, а премьера полноценного варианта пьесы состоялась на театральной сцене в блокадном Ленинграде в конце 1941 года.

Спектакль назывался «Питомцы славы», а в главных ролях играли Елена Юнгер (Шурочка) и Борис Тенин (Ржевский). Даже тогда, когда город находился в тяжелейших условиях, почти два премьерных месяца в театре был аншлаг. Известно, что некоторые зрители в условиях холодной зимы и лишений специально выращивали в своих квартирах цветы, чтобы преподнести их после спектакля артистам.

В газете «Ленинградская правда» тогда написали:

«Главным достижением этого спектакля является блестящее разрешение проблемы, волнующей все наши театры: проблемы создания актуального спектакля, созвучного героике наших дней»

Во время войны по всей стране его ставили почти во всех действующих театрах. А наилучшей постановкой, по мнению критиков, считался спектакль «Питомцы славы», который шёл в Ташкенте на сцене эвакуированного московского театра Революции (ныне Театр Маяковского) в 1943 году.

В главной роли играла еще молодая Мария Бабанова, которая позже станет Народной артисткой СССР и лауреатом Государственных премий. Сохранилась аудиозапись с того спектакля, в которой поет Бабанова.

К концу пятидесятых спектакль постепенно исчез из театральных репертуаров, и вот в 1961 году Эльдар Рязанов решил снять киноверсию знаменитой пьесы.

Дело в том, что еще будучи студентом ВГИКа, он впервые увидел этот спектакль на сцене театра Советской армии. Позже он об этом написал:

Когда-то в роли Шурочки Азаровой блистала одна из лучших актрис нашего времени – Любовь Добржанская. Я не забыл того вечера в 1944 году, когда впервые увидел на сцене ЦТСА спектакль «Давным-давно». В эти месяцы Советская Армия совершала победоносное вступление в Европу, освобождая страны и нации от фашизма. И режиссер спектакля Алексей Дмитриевич Попов, ощущая дыхание времени, создал увлекательное, жизнерадостное, патриотическое представление, созвучное приподнятому, победному настроению народа.

Сохранился небольшой фрагмент того спектакля с Любовью Добржанской.

Позже свою любовь к этой актрисе он пронёс через всю жизнь. Любовь Добржанская сыграла знаменитых мам в его легендарных фильмах: «Берегись автомобиля» и «Ирония судьбы или С лёгким паром».

"Берегись автомобиля" (1966)

"Ирония судьбы или С лёгким паром" (1975)

Но когда в 1962 году перед художественным советом состоялся премьерный показ его «Гусарской баллады», то и фильм, и сам режиссер, подверглись жёсткой критике. В упрёк ставилось то, что в киноверсии Рязанова главная патриотическая тема пьесы ушла на второй план, а исторического героя России Кутузова играл комик Ильинский, который ассоциировался у зрителей в те годы совсем с другими образами («Карнавальная ночь» и т.д.).

"Гусарская баллада" (1962)

Да и вообще гусары почти не воевали, а лишь распивали вино и флиртовали. Фильму грозила вечная ссылка на полку, а руководство возмущалось:

Как же так?! К юбилею Отечественной войны 1812 года выступить с легкомысленной комедией, смакующей гульбу дворян и их любовные забавы? Это невозможно!

Рязанов пытался защитить картину, мол, война давно уже закончилась и людям нужны именно смешные и легкие фильмы. Но всё было тщетно.

"Гусарская баллада" (1962)

И когда на картине уже почти поставили жирный крест, в защиту фильма выступил Иван Пырьев. Так как его мнение в те годы в кино считалось главным, оппоненты Рязанова спорить с ним испугались.

"Гусарская баллада" (1962)

По экранам страны комедия прошла с большим успехом и вот уже более полувека входит в Золотой фонд отечественного кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Внешность этого актера очень запоминающаяся – высокий черноволосый красавец с тонкими чертами лица и синими глазами. Не верится, что в жизни Радугина бывали сложные моменты, настолько профессионально он перевоплощается в героев-любовников, подленьких Дон Жуанов и всевозможных рыцарей на площадке.

Максим Радугин и Ирина Шеянова

Юность и выбор профессии

Максим о карьере в кино даже не задумывался. Он ходил по подиуму у Вячеслава Зайцева, успешно соединял проводки в кружке радиомоделирования и старательно прятал двойки от родителей. Или убирал квартиру и готовил сладости, чтобы не поставили в угол.

Как только технический вуз был закончен, Радугин отправился сдавать документы во все театральные школы столицы. Больше всего хотел попасть к Алексею Баталову, кумиру его родителей, в ГИТИС. Но провалил сдачу поэзии по одной простой причине – Радугин всю жизнь боялся… выступать на людях. К тому же с бэкграундом у будущей знаменитости на ту пору было совсем плохо. Он же не занимался в театральном кружке, не участвовал в самодеятельности, не ходил на подготовительные курсы.

Интересный факт: из-за нехватки лицедейского опыта в Щепке Радугина считали отъявленным лентяем и даже чуть не исключили на первом курсе. Ситуацию спасли преподавателе, поверившие в красавца с поэтической внешностью и собственная целеустремленность молодого человека.

И еще артист в свое время хотел стать врачом, благо в его семье профессиональной медициной занималась бабушка. Но она отговорила внука от поступления, рассказав, что только фанат своего дела может выдержать испытание моргом и последующими гистологическими процедурами. А Максим такие вещи, в силу тонкой душевной организации, просто не переживет.

Страх высоты

Радугину пришлось в сове время пережить массу неприятных моментов, связанных с этой фобией:

В подростковом возрасте чуть не разбился во время прыжка с парашютом. Потоком ветра на него несло его товарища и Максим на большой высоте сложил основной парашют, а запасной открыл слишком рано.

Его будущая супруга в качестве сюрприза заказала полет на воздушном шаре. В результате артист натерпелся страху при полете, но не показывал Нелли свои чувства, ему ведь нужно было очаровать свою избранницу.

При съемках фильма «Принцесса цирка» пришлось подниматься под самый купол и уверенно делать вид, что наслаждаешься ощущением полета на трапеции. Ничего не получалось, Радугина заменил дублер.

Вообще вся карьера Максима состоит из преодолений. Но артист этому благодарен, так как борьба с самим собой делает его мудрее и выносливей.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
• А есть ли завещание: кому и что оставил Владимир Меньшов.
• Мужчины Анны Чиповской.

Олегу Меньшикову пришлось провести между жизнью и смертью в течение семи дней. Артист впал в состояние комы на операционном столе. Врачами было сделано всё возможное для спасения жизни известного актёра.

Публикация данного актёром интервью была сделана телеведущей Светланой Бондарчук 12 июля на канале Ютуб.

Меньшиков рассказал об этом эпизоде публично впервые. До этого о его критическом состоянии было известно только супруге актрисе Анастасии Черновой и близкому кругу людей.

Шестидесятилетним актёром в интервью было сообщено, что он был госпитализирован для проведения плановой операции. Он считал, что плановая операция не представляет особых проблем и не испытывал страха перед её проведением. Настрой был вполне оптимистичным.

Но во время операционного вмешательства случилось непредвиденное: резкое падение давления и остановка сердца. Олег Меньшиков впал в кому.

Актёр сообщил, что его состояние было крайне тяжёлым, и врачи сообщили Анастасии о возможности летального исхода.

В течение семи дней, проведённых Олегом Меньшиковым в коме, у супруги не возникало желание с кем-либо разговаривать. Настя почти всю неделю не могла уснуть. Дни и ночи были наполнены ожиданием и надеждой.

Артист в этот период перенёс очень интересные ощущения. Находясь в состоянии комы, Олег рассказал, что он как бы летал в космическом пространстве, находясь на борту корабля, и принимал участие в сюжете спектакля, в котором было что-то безумное, в том числе и убийства. Но как утверждают многие, находящиеся в подобном состоянии люди, что попадали в тёмный тоннель и видели свет на противоположном конце, у него таких видений не возникало.

Во время интервью актёр выразил благодарность и передал низкий поклон врачам, которые вернули его к жизни. Оказывается, это им удавалось делать не один раз.

Меньшиковым было отмечено, что случившееся, изменило его мировоззрение и даже что-то сдвинулось на сознательном уровне.

Спустя полгода после состояния комы, у него изменилось отношение к окружающему миру и к событиям, которые в нём происходят.

Актёр говорит, что это нельзя назвать переоценкой. Он просто стал смотреть на все события по-другому.

В 2020 году Меньшиков сообщил, что в их семье так не родился ребёнок, в связи с тем, что был упущен важный жизненный момент. А позже здоровье подвело. Вот поэтому не получилось обзавестись детьми.

Меньшиков стал популярным, благодаря сыгранным ролям в «Легенде № 17», «Статском советнике», «Покровских воротах», «Восток-Запад» и др.

Он является замечательным актёром не только кино, но и театра, а также талантливым режиссёром. Спектакли, поставленные режиссёром Меньшиковым, «Игроки», «Кухня», «1900», «Горе от ума», пользуются большой популярностью у любителей театра.

Сегодня Олег Меньшиков возглавляет работу Московского драматического театра, который носит имя Ермоловой. Театром он руководит с 2012 года.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Андрей Смоляков: «Нынешнее поколение более циничное, чем в Советском Союзе…»
• Хватит пора вернуться домой, или как Хабенский вернул себе сына.
• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.

Советский режиссер Александр Серый снял пять фильмов. Сначала в его карьере был приключенческий фильм «Выстрел в тумане»», а затем четыре комедии — «Иностранка», «Джентльмены удачи», «Ты – мне, я – тебе» и «Берегите мужчин!».

Конечно, самым известным фильмом Александра Ивановича была кинокомедия с Георгием Вициным, Савелием Крамаровым, Раднэром Муратовым и Евгением Леоновым. Однако остальные фильмы режиссера – тоже очень стоящий продукт. Вспомним фильм 1976 года «Ты – мне, я — тебе», где в главной роли снялся замечательный актер – Леонид Куравлев. Точнее – в двух главных ролях.

Сюжет картины таков: популярный московский банщик Иван Сергеевич Кашкин живет хорошо, ведь у него солидная клиентура, с которой тот общается по принципу «ты – мне, я — тебе».

Есть у этого банщика брат-близнец (его тоже играет Леонид Вячеславович), он работает инспектором Рыбнадзора, отличает этого человека кристальная честность. Он гоняет браконьеров, но однажды попадает в больницу, поэтому вынужден просить брата подменить его, чтобы нечистые на руку добытчики рыбы не расслаблялись.

Иван Сергеевич моментально заводит «друзей», в отношениях с которыми у него действует все тот же принцип – «ты – мне, я — тебе». Это приводит к катастрофе: браконьеры продолжают ловит осетра, который исчезает после того, как местный завод сбрасывает в реку стоки.

Но в какой-то момент Иван Сергеевич пересматривает жизненные принципы и делает попытку исправить ситуацию.

Фильм хорош тем, что здесь в жанре комедии показаны изъяны советской жизни, талантливо разыгранные героями в разных ситуациях. Показаны тут коррупция, браконьерство и затронуты проблемы экологии.

Куравлеву здесь – простор для экспериментов, сразу две роли, которые он великолепно представил. Ничуть не хуже тут актер, чем, скажем, в вышедшем в тоже время «Афоня». Талант у него мощный и разносторонний.

И еще один важный момент: здесь нет навязчивого юмора, истерик и визгов. Все в меру, прилично, в общем, как и во всех фильмах Александра Серого – человека спокойного, с тонким чувством юмора. Посмотрите, не пожалеете.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Знаменитый советский кинорежиссер-сказочник Александр Роу однажды гулял по набережной Ялты и случайно наткнулся на белобрысого задорного паренька, лицо которого показалось ему очень интересным. Это случилось весной 1967 года. Он оставил ему номер своего телефона и пригласил к себе в Ялтинскую киностудию, чтобы пройти пробы на главную роль в новом фильме «Огонь, вода и медные трубы».

"Огонь, вода и медные трубы" (1967)

В то время Алексей заканчивал школу, учился плохо, а о будущем вообще не задумывался. Идея стать киноартистом парня сразу захватила, и на следующий день с утра он уже был у ворот киностудии.

После первых фотопроб Роу понял, что интуиция его не обманула, Алексей был удивительно фотогеничным, перед камерой не комплексовал и идеально подходил на главную роль.

С Ингой Будкевич в фильме "Огонь, вода и медные трубы" (1967)

Съемки прошли успешно, и еще не прошла премьера фильма, а Александр Роу уже видел Алексея в главной роли своего следующего фильма «Варвара краса- длинная коса».

После премьеры киносказки Алексей Катышев проснулся знаменитым! Толпы поклонниц, которые выпрашивали автографы, лицо на афишах и фотография в «Советском экране» вскружили парню голову. В общем, настоящие «медные трубы». Алексей первые дни смущался, но потом освоился и буквально упивался навалившейся на него славой.

С Натальей Седых в фильме "Огонь, вода и медные трубы" (1967)

Александр Роу настаивал, чтобы он пошел учиться во ВГИК, обещал помочь с поступлением, так как его школьный аттестат весь состоял из грустных оценок. Но Алексей в принципе не любил учиться, постоянно отнекивался, а потом сразу принял приглашение сняться у других режиссеров («Весенняя сказка», «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» ;).

С Галиной Орловой в фильме «Весенняя сказка» (1971)

Ну а дальше произошло неожиданное – скоропостижно скончался Александр Роу. И тут выяснилось, что Алексей, как киноактёр, никому не нужен. Даже в новом фильме «Финист- Ясный сокол», сценарий к которому Роу написал незадолго до смерти и планировал Алексея на главную роль, ему не нашлось места.

"Про Витю, про Машу и морскую пехоту" (1973)

Когда прошло несколько месяцев, а Алексея никто никуда не приглашал, он приуныл. Деньги от гонораров предыдущих фильмов закончились, а ведь у него уже была жена и трое детей.

Чтобы не слыть тунеядцем, он пошел работать обычным водителем. Водительские права получил еще в 20-летнем возрасте, так как планировал на актёрские гонорары купить себе машину.

Но ущемленное тщеславие не давало покоя, и Алексей начал выпивать. Через несколько лет он стал зависимым алкоголиком, потерял работу, жену с детьми и уважение бывших коллег. В его квартире начались бесконечные пьянки с малознакомыми людьми, и, однажды, одна из его собутыльниц обратилась в милицию на предмет её изнасилования в доме бывшего актёра.

Завели следствие, самого Алексея и трех его друзей заключили под стражу, хотя сам он в момент изнасилования спал в стельку пьяный и ничего не видел. Потом разобрались, и его выпустили, но тут оказалось, что он стал бомжом. Пока он сидел в СИЗО, бывшая жена через суд выписала его их квартиры, которую они получили вместе, когда в семье родился третий ребенок.

Жена с детьми была вынуждена уйти жить к своим родителям, чтобы дети не видели этих постоянных пьянок. Ну а когда его арестовали и ему светил большой срок (в СССР за изнасилования давали от 10 лет и больше), она выписала его из квартиры, сменила замки и даже в первое время отключила звонок над дверью, так как по привычке почти ежедневно к ней ломились пьяные собутыльники Алексея.

Оказавшись без крыши над головой, он стал побираться по помойкам, ночевать в подвалах и случайных местах и окончательно деградировал. Однажды он попал на глаза толпе молодых хулиганов, которые, увидев никчемного бродягу, решили на нем потренироваться и показать свою «удаль». Его нещадно избили, и вскоре он скончался в больнице.

Алексею Катышеву было 57 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Мария Соломина – замечательная советская актриса, на счету которой всего шесть ролей в кино. Зрителю она запомнилась Эллен и Джулии Стоунер в знаменитом фильме Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Знакомство».

В 1969 году 20-летняя красавица знакомится с будущей звездой советского и российского кино – Виталием Соломиным, который станет ее единственным мужем. Многие поклонники долго задавались вопросом: почему талантливая и красивая Мария Соломина редко снимается в кино, а в начале 80-х и вовсе ушла из профессии? На то была причина.

Собственно, в молодые годы Мария и не думала становиться актрисой, она окончила Московский текстильный институт и собиралась работать по профессии. Но на улице однажды ее случайно заметил ассистент известного режиссера Петра Тодоровского, пригласивший девушку на пробы. В итоге Мария получила главную роль в фильме «Городской романс». Редкая удача! Именно на съемках этого фильма она и познакомилась с Виталием Мефодьевичем.

Правда, из-за юной актрисы между режиссером Тодоровским и актером Соломиным возник конфликт – обоим Мария понравилась. Тогда Петр Ефимович убрал Виталия Мефодьевича из фильма, заменив его на Евгения Киндинова.

После выхода кинокартины в 1970 году Мария Соломина стала настоящей звездой. Ей начали поступать предложения, и уже через год она появилась в фильме «Облака», где сыграла Люсю Калягину.

Потом была роль супруги героя в исполнении Александра Абдулова в фильме «Двое в новом доме», и в 1979 году – самая яркая ее роль – близнецы Эллен и Джулия Стоунер в фильме о великом британском сыщике.

Кто бы мог подумать, что роль в фильме-комедии «Сильва» станет для актрисы последней, после выхода киноленты она пропадает с экранов навсегда.

В начале 80-х Мария Антониновна принимает решение полностью посвятить себя семье. Это было важно и для ее супруга – он периодически заводил романы на стороне, однако жену ревновал, сначала разрешал сниматься только в фильмах с его участием. А потом актриса сама решила посвятить себя семейному быту, чтобы укрепить брак.

В 1984 году Мария Соломина родила младшую дочь Елизавету. К тому моменту звездная пара уже растила Анастасию – старшей дочери на тот момент было 11 лет.

Виталия Соломина на не стало в 2002 году в возрасте 60 лет. Супруга тяжело и долго переживала его уход. В кино Мария Антониновна так и не вернулась. Сейчас 72-летняя актриса работает редактором одного из модных журналов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Во время пандемии лучше всего провести время дома. Но что же делать, чтобы не дать заскучать в четырёх стенах не только себе, но и всей семье? Правильно, смотреть кино!

«Чарли и шоколадная фабрика»

Жанр: семейный, приключения, фэнтези, комедия, мюзикл

Дата выхода: 2005 г

Страна: США

Рейтинг по Кино Поиску: 7.6

Шоколадная фабрика Вилли Вонки считается самым таинственным и интересным местом на Земле. Раньше её двери были открыты для посетителей, но после попытки украсть рецепт, они закрылись. Однако в один день мистер Вонка решил положить пять золотых билетов в шоколадные плитки, чтобы пять счастливчиков смогли побывать на экскурсии по его фабрике. Сильное желание и любопытство подтолкнуло людей всего мира массово скупать шоколад. Есть ли у мальчика Чарли шанс получить билет, если он может позволить купить себе только лишь две плитки?

«Аладдин»

Жанр: семейный, приключения, мюзикл, фэнтези, мелодрама

Дата выхода: 2019 г

Страна: США, Великобритания, Австралия

Рейтинг по Кино Поиску: 7.2

Юный воришка Аладдин случайно знакомится с принцессой Жасмин на улицах города. Она сразу же понравилась ему, но по правилам принцессе положен принц. В это время визирь Джафар ищет «не огранённый алмаз», чтобы открыть пещеру с сокровищами. Аладдин оказался подходящим на эту роль. Когда он вошёл в пещеру, то увидел летающий ковёр и волшебную лампу с джином, который исполняет три желания. Герой решает использовать их с умом, не только становясь принцем, но и спасая Аграбу.

«Приключения Паддингтон»

Жанр: семейный, приключения, комедия

Дата выхода: 2014 г

Страна: США, Великобритания, Франция, Китай

Рейтинг по Кино Поиску: 7.2

Медвежонок, живущий в дремучем Перу со своими тётей и дядей, был вынужден отправиться в Лондон. Несколько лет назад оттуда к ним приезжал исследователь, который обещал тёплый приём, если они когда-нибудь окажутся в его городе. Сначала на медведя никто не обращал внимания, но потом одна семья решила взять его к себе переночевать. «Новая семья» дала ему имя, временную крышу над головой, еду, душ, одежду. Но самое главное она помогла поверить в то, что тот самый исследователь найдётся и приютит маленького мишку.

«Ночь в музее»

Жанр: семейный, фэнтези, приключения, комедия

Дата выхода: 2006 г

Страна: Великобритания, США

Рейтинг по Кино Поиску: 7.0

Ларри Дэйли решил устроиться в музей естественной истории, который располагался в городе Нью-Йорк. Работа сторожа казалась несложной, но, как только наступила ночь, начали происходить странные вещи – экспонаты оживали. Например, древние люди пытаются добыть огонь, маленькие фигурки ковбоев и римлян сражаются между собой, повсюду расхаживают львы, а динозавр гоняется за косточкой, будто щенок. Позже главный герой выясняет, что источником странностей является магическая золотая пластина, которую привезли в музей из Египта также, как и мумию фараона.

«Удивительное путешествие доктора Дулиттла»

Жанр: семейный, приключения, фэнтези, комедия

Дата выхода: 2020 г

Страна: Великобритания, США, Япония, Китай

Рейтинг по Кино Поиску: 6.3

Дулиттл – главный герой фильма, а также известный ветеринар, который живёт в Англии во времена викторианской эпохи. Вот уже целых семь лет он закрылся от всего мира в своём большом поместье, где экзотические животные – единственные его друзья и собеседники. Причиной подобного поведения является потеря супруги, которую он очень сильно любил. Неожиданный приказ королевы в последствии поставит Дулиттл на ноги, ведь у него нет права отказать в услуге.

Заключение

Все эти фильмы несомненно скрасят вечер, ведь хорошее кино и любимые люди – это лучшая комбинация для счастливого ощущения. А если добавить ещё и попкорн, то вечер запомнится надолго. Выбирайте любой фильм, который пришёлся Вам по душе, и приятного просмотра!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Старые герои в новом формате
• Пять абсурдных комедий, которые помогут скрасить вечер выходного дня.
• Фильмы, которые вдохновляют жить!

Как большого актера Петра Николаевича Мамонова многие начали воспринимать лишь после выхода на экраны в 2006 году фильма Павла Лунгина "Остров". До этого Мамонов был в основном известен как музыкант, солист экспериментальной галлюциногенной группы "Звуки Му", но нельзя сказать, что очень многим это его творчество было по душе. Еще Мамонов играл в моноспектаклях, однако далеко не каждый мог попасть на это мероприятие.

Так и получилось, что Мамонов прочно вошел в нашу жизнь уже в зрелом возрасте. Высокий, худой, седовласый мужчина с пронзительными глазами был похож на православного святого. А многие граждане, кстати сказать, и считали его святым. Этому способствовал образ жизни Мамонова и его убеждения: Петр Николаевич, будучи глубоко верующим человеком, уединенно жил в своем доме в глухой по подмосковным меркам деревне Ефаново Наро-Фоминского района Московской области.

Популярность Мамонова в Интернете в нулевые-десятые достигла невероятного уровня: не присутствуя в сети лично, Петр Николаевич вполне мог соревноваться с самыми популярными блогерами. Его песни, моноспектакли, интервью, отрывки из фильмов, собирали миллионы просмотров.

Петр Мамонов прошел трудный путь самопознания, трудный путь обретения веры. На этом пути было множество соблазнов: начиная от алкоголя и женщин и заканчивая наркотиками и "медными трубами". Но Петр Николаевич смог до конца сохранить душевную чистоту, остаться самим собой. И о своем жизненном и творческом пути он предельно честно рассказывал людям. Именно честность, если не сказать, исповедальность Мамонова, и выделали его из киношной тусовки, приподнимали Петра Николаевича над толпой.

Мы потеряли большого актера, в этом нет никаких сомнений. Очевидно, Мамонов мог сыграть еще много больших ролей. Но, увы, теперь нам остается только вспомнить его лучшие кинороли.

"Игла" (1988)

Петр Мамонов в фильме "Игла". Кадр из фильма. wp.com

Фильм Рашида Нугманова "Игла" — это какой-то рекордсмен дебютов. Лента стала первой для самого Нугманова, первой для сценариста Александра Баранова, а также полноценным дебютом в кино Виктора Цоя и Петра Мамонова (до того Виктор и Петр имели на счету лишь камео-роли).

Мамонов сыграл в "Игле" хирурга-наркодилера Артура Юсуповича. Петру Николаевичу весьма удался этот образ — возможно, сказались личные эксперименты артиста с различными веществами.

"Игла" стала хитом в СССР, а в наше время фильм считается культовым. Виктор Цой за роль Моро удостоился премии "Лучший актер 1989 года", вручал которую журнал "Советский экран". Мамонов был не столь обласкан зрителями и критикой, но его тоже заметили.

"Такси-блюз" (1990)

Петр Мамонов в фильме "Такси-блюз". Кадр из фильма.

"Такси-блюз" — дебют в кинематографе нынешнего бесспорного классика Павла Лунгина. Лента весьма интересная, необычная и, пожалуй, она достойна большего внимания, чем получает. Для Петра Мамонова "Такси-блюз" стал знаковым фильмом потому, что в нем он впервые в своей актерской карьере сыграл главную роль.

Петр Николаевич перевоплотился на экране в блюзового саксофониста Алексея Селиверстрова, который целую ночь колесит по Москве на такси, ведя задушевную беседу с таксистом Иваном Шлыковым (Петр Зайченко) — человеком старой закалки, который терпеть не может интеллигентов. Кажется, Алексей изменяет мнение Шлыкова об "очкариках", но, когда настает время заплатить за проезд, саксофонист обманывает таксиста.

"Остров", (2006)

Петр Мамонов в фильме "Остров". Кадр из фильма. hevc-club.ucoz.net

Фильм, который вывел Петра Мамонова из кинематографического андеграунда, сделал его звездой русского кино первой величины. Этой своей внезапной славе 55-летний на тот момент Мамонов, полностью обязан Павлу Лунгину. Режиссер не забыл об актере, снявшемся в его дебютном фильме, и пригласил его на главную роль в драму "Остров".

Мамонов невероятно достоверно сыграл монаха-кочегара отца Анатолия, живущего вместе с своею братией на отдаленном острове в северном море. В молодости монах совершил страшный грех — он убил своего друга.

Отец Анатолий ведет праведную жизнь, неистово молится. Старец открывает в себе дар: с помощью правильно подобранных (и далеко не всегда ласковых) слов он может помогать людям. Его помощь кажется паломникам чудодейственной.

Однако, совершенное злодеяние гнетет старца. Несмотря на неистовые молитвы и добрые дела, он не уверен, что Господь пошлет ему прощение…

Фильм "Остров" стал одной из самых успешных лент Лунгина. Зрители, а особенно, критики, приняли ленту восторженно. Особенно отмечали Петра Мамонова, который буквально вжился в свою роль.

"Остров" получил целую россыпь премий, в том числе, "Золотого Орла" за лучшую мужскую роль. Петр Мамонов лично получал статуэтку, но на церемонию он прибыл в вязанной обвисшей кофте, в старых потертых джинсах и в дешевых кроссовках. Вместо благодарностей "академии, режиссеру и продюсерам", Петр Николаевич произнес пронзительную речь о современном российском обществе. Мамонов говорил о бездуховности, о поклонению золотому тельцу, о падении нравов, о страдающих детях. Речь актера поразила собравшихся — многие в зале плакали.

Первый канал почти полностью вырезал выступление Мамонова, но в Интернете она стала чрезвычайно популярной, вызывала и продолжает вызывать живейшее обсуждение.

"Царь" (2009)

Петр Мамонов и Олег Янковский в фильме "Царь". Кадр из фильма. bez-makiyazha.ru

Еще одно большое кино Павла Лунгина, еще одна знаковая роль Петра Мамонова. На этот раз Петр Николаевич сыграл русского царя Иоанна Васильевича Грозного, который, метафорически говоря, одной рукой неистово крестил лоб, а другой рукой убивал невинных.

В фильме рассказывается о знаменитом историческом моменте — противостоянии царя Иоанна с митрополитом Филиппом (Колычевым), осмелившемся поднять голос против опричнины. Филипп обвинил царя в том, что тот проливает кровь православных людей. Для неистово верующего Иоанна это было жесточайшее обвинение, тем более из уст уважаемого митрополита.

Петру Мамонову и сыгравшему Филиппа Олегу Янковскому, удалось убедительнейшим образом показать это уникальное по накалу противоборство. Фильм получился жестким и кровавым — как и само время Иоанна Грозного.

Фильм вызвал в обществе мощную полемику о временах царя Иоанна. Некоторые критики обвинили Лунгина в искажении образа Грозного и России в целом. Другие отмечали, что режиссер никоим образом не погрешил против правды, изобразив царя Иоанна сумасшедшим тираном.

Как бы то ни было, все признали, что Петр Мамонов гениально сыграл Грозного: в некоторые моменты зрителю кажется, что на экране — сам великий царь.

"Иерей-сан" (2015)

Петр Мамонов и Такуро Накамура в фильме "Иерей Сан". Кадр из фильма. legendy-kino.ru

Боевик-драма Егора Баранова (трилогия "Гоголь" ;) по сценарию Ивана Охлобыстина с японским актером Такуро Накамурой в главной роли. Накамуро, сыгравший когда-то Шань Цунга в "Мортал Комбат", выступает в крайне неожиданном амплуа — он играет священника Японской православной церкви отца Николая, который волею судьбы оказывается в русском селе Глубокое.

Петр Мамонов сыграл в "Иерей-сан" Шатуна — нелюдимого охотника, у которого пришлось остановиться отцу Николаю. Японский священник с изумлением узнает, что русские — которых он считал преданными носителями православной веры, ее оплотом, оказываются, далеко не всегда ведут правильную жизнь и помнят о Боге.

Например, храм в селе Глубоком разрушен и никто даже не думает его восстанавливать. И японский священник решает восстановить храм в русском селе.

По мере строительства отец Николай познает русскую жизнь, русский народ и самого себя.

Фильм провалился в прокате, но впоследствии началась его переоценка. В наше время "Иерей-сан" считается вполне крепким кино, в котором органично сочетаются японские и русские мотивы.

Вот в таких фильмах играл замечательный русский актер Петр Николаевич Мамонов.

Человек чести.

Человек с большим сердцем.

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.