Подборка отличных российских мелодрам.

Красивая жизнь

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2014

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7,5

Молодая девушка, находит и влюбляется в молодого человека. Парень тоже очень сильно влюблён и собирается сделать предложение своей избраннице. Но, подруга девушки, избалованная Жанна из обеспеченной семьи, со своим старшим братом, у которого чувства к влюбленной девушке, начинаю строить козни своим «друзьям». Что ждет молодых влюбленных, вы узнаете, просмотрев эту замечательную мелодраму.

След саламандры

Жанр: мелодрама

Дата выхода: 2009

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7,3

В фильме встречается все, любовь, предательство любимого. Девушка едет в другую страну, для того чтобы найти своего пропавшего возлюбленного и сына. Ей предстоит преодолеть множество препятствий, узнать страшные тайны исчезновения, встретить новых людей, справится ли девушка и найдет ли она свое счастье?

Дурная кровь

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2013

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7,2

Молодая, симпатичная девушка из маленького городка, приезжает в Москву. Большой город встречает ее радостно, она сразу же попадает в жуткую неприятную историю, её насилует сын очень богатого человека. Маша узнает, что она беременна, а ее ребенок становится единственным наследником богатого дедушки. Победит ли провинциальная девушка в этой неравной борьбе с отцом ребенка. Что будет с ребенком? Фильм смотрится на одном дыхании, сюжет завораживающий.

На краю

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2018 — 2019 гг.

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7,2

Молодая девушка Лена воспитывалась в прекрасной семье. В один момент в жизни Лены происходят неприятные события, любовь рушится, а у отца, оказывается, есть любовница. Лена в растерянности знакомится с вербовщиком Русланом, который увозит ее в неизвестном направлении. Отец начинает расследование и отправляется на поиски, которые приводят его в Халифат. Найдет ли он свою дочь и ждет его в Халифате?

Девушка находит себе союзницу, с которой они тщательно продумывают план побега. Смогут ли они осуществить этот план, узнаете, просмотрев этот великолепный фильм.

Тест на беременность

Жанр: Мелодрама

Дата выхода: 2014

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8,1

В больницу приходит новая заведующая акушерским отделением – молодая и талантливая Наталья Бахметьева. Девушка восхищает своим профессионализмом и сводит сума своей красотой коллег. Но Наташа не обращает внимание на ухаживание коллег, ведь у нее жесткий характер и она грубовата. Она больше не верит мужчинам, ведь её любовник обманул ее, обещая уйти от жены. Героиня узнает, что беременна и не знает, что ей делать. Какое решение примет Наталя? Кто отец ребенка? И кто станет новым возлюбленным девушки? А что будет с карьерой молодой профессионалки? Вы узнаете, просмотрев этот замечательный фильм.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие мелодрамы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть лучших детективов в истории кино.
• 5 сериалов детективов для настоящих ценителей!
• Пять самых душераздирающих фильмов, которые тронут за душу!

Популярность артиста набирает обороты после выхода на экраны фильма «Огонь». При этом судьбу исполнителя главной роли нельзя назвать трагичной или скандальной – она на удивление правильная и логичная.

«Театр – дом, кино – дача. Дом нельзя предавать»

В калининградский театральный лицей Жизневский попал лишь потому, что это было престижно. Но в процессе учебы так пропитался актерскими настоями преподавателей, что жизни без лицедейства не мыслил. Уникальное состояние души от перевоплощения в другие образы в лучах софитов своим ученикам внушил Борис Бейнесон, воспитавший в свое время сестер Арнтгольтц, Артема Ткаченко и других знаменитых актеров.

Результатом плодотворной педагогической деятельности отца-основателя Жизневский называет успешное поступление во все театральные вузы столицы! По сравнению с Москвой Калинград все-таки провинция и конкурентность на рынке молодых и талантливых абитуриентов просто огромная. Будущая знаменитость остался приверженцем старой российской школы и отдал предпочтение «Щепке», настоящей кузнице отечественных звезд с богатым опытом воспитания истинно театральной интеллигенции.

Именно эта школа не дала молодому актеру стать «чудовищем», страдающим от звездности и звуков «медных труб», ведь слава под силу далеко не всем. По мнению Тихона, он справился со многими испытаниями только благодаря театральному опыту в Александринке, куда молодого человека приняли сразу после дипломного спектакля.

О времени и о себе

Во всех интервью актер кажется этаким «Максимом Перепелицей» нашего времени, благо и роли у него до «Майора Грома» подходящие. Это – образ добродушного парня, весельчака с добрыми глазами и неизменной гитарой в кадре. Но сам актер считает, что «белым и пушистым» он себя назвать не может. Он — в меру душа компании, чуть-чуть музыкант и в большей степени отшельник.

Последний факт в своей биографии Тихон стал озвучивать только в последнее время. Известность сделала свое «черное дело», поэтому Жизневский уже не может ходить по субботам в любимую общественную баню. Приходится выезжать вместе с друзьями в тайное место на Ладожском озере, где можно вдоволь наораться песен под гитару и половить рыбу.

К слову, артисту близка история советского кинематографа, но только та, где браваду и лозунги заменили искренними историями живых людей и натуральной игрой уникальных, талантливых и невероятно сильных артистов.

А вам нравится творчество Тихона Жизневского? Напишите в комментариях, как вы относитесь к современных героическим фильмам и чего вам в них не хватает – обсудим это вместе!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Хватит пора вернуться домой, или как Хабенский вернул себе сына.
• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
• А есть ли завещание: кому и что оставил Владимир Меньшов.

Иногда образ, который актер воплощает на экране, получается настолько ярким, что сливается со своим исполнителем. Либо актер играет одну и ту же роль слишком долго, и за этим следует закономерный результат. Всеми силами после окончания проекта артист пытается избавиться от надоевшего образа, но не у всех это получается.

Руперт Гринт

Какое имя первым всплывает в голове при упоминании этого актера? Рон Уизли. Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон, исполнители ролей Гарри и Гермионы, как-никак сумели отойти от своих персонажей и много где снимаются в запоминающихся амплуа. А вот Гринт так и не сумел откреститься от своего образа. Во многом это произошло потому, что он не особо этого хочет.

Часто Гринт сам признавался, что скучает по Рону, это толкает его даже после завершения киносерии появляться в этом образе, например, в рекламе, в то время как Рэдклифф и Уотсон обходят сагу о Гарри Поттере стороной. Гринт иногда снимается в сериалах, но его карьера актера не очень успешна, во многом благодаря верности персонажу Рона Уизли.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Тоби Магуайр

Первый исполнитель роли Человека-паука в 21 веке до сих пор многими фанатами Марвел считается каноничным. Под новостями об этом персонаже можно найти множество комментариев с просьбой вернуть Тоби. Однако Магуайр уже не может играть подростка, и после выхода третьего фильма о Человеке-пауке его карьера пошла на спад. Он играет в фильмах, иногда даже главную роль, но проекты проходят незаметно для широкой аудитории. Появились слухи, что Магуайр вернется к роли Человека-паука, что порадует фанатов, но окончательно закрепит образ.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Роуэн Аткинсон

Этого актера часто так и называют – мистер Бин. Некоторые люди, не знакомые с этой комедией, считают, что это псевдоним актера. Роуэн Аткинсон блестяще исполнил эту роль, появлялся с ней в сериале, фильмах и мультипликации, что полностью соединило актера с персонажем. Карьера Аткинсона не пошла на спад, как у вышеперечисленных актеров, но теперь от него ожидают типично «биновских» ролей.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Эминем

Нетипичный случай по сравнению с вышеперечисленными, поскольку музыкант, сыграв в «8 миле», сам отказался от дальнейших ролей. Эминему не нравятся сценарии, которые ему предлагают, но он признает, что готов снова вернуться в кино, если проект будет достойный. В «8 миле» Эминем сыграл персонажа, который был основан на нем самом, а потому справился отлично. Рэпер очень артистичный человек, в своих клипах он пробует множество разных амплуа, но на большом экране известен только как исполнитель роли Джимми Кролика.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

На успех фильма «Брат» никто изначально не рассчитывал — ни сам режиссер Алексей Балабанов, ни актеры. Балабанов вообще тогда хотел снимать совсем другой фильм, но спонсоры, прочитав его сценарий фильма «Про уродов и людей», отказались финансировать съемки этой картины, назвав ее неприемлемой. Поэтому Алексей решил попробовать их заработать сам, сняв «Брата», ставшего в итоге культовым фильмом, который зритель всех возрастов любит и сейчас, спустя 20 лет.

Предлагаем вам узнать несколько интересных подробностей о том, как снимался легендарный фильм.

Добавьте описание

— Сценарий «Брата» режиссер написал на даче за несколько дней. Перед тем, как уединиться на даче, попросил свою жену сварить ему 5 литров супа, который и взял с собой.

— Чтобы зритель поверил в реальность Данилы Багрова и того, что происходит на экране, режиссеру было важно привлечь на съемки фильма настоящих исполнителей. На его призыв с энтузиазмом откликнулись многие представители питерской музыкальной тусовки 90-х – Сергей Чиграков, Настя Полева, Вадим Курылёв, музыканты из групп «Аквариум» (сам БГ не смог принять участие в съемках, хотя ранее давал согласие), «2ва самолёта», «Колибри», «Препинаки».

— Бутусов и Балабанов были близкими друзьями, поэтому Вячеслав решил бесплатно сыграть в фильме самого себя и предоставил свою музыку для монтажа картины. За это Балабанов позже снял клип на новую песню группы «Наутилус Помпилиус», в котором участвовали Сергей Бодров и Мария Милютина (исполнительница роли Кэт). Официальный саундтрек к «Брату» был выпущен 3 года спустя, после выхода второй части фильма.

Добавьте описание

— Многие актеры в фильме «Брат» знали, что рассчитывать на гонорары им не приходится, и играли бесплатно. Они знали, что у Балабанова практически нет денег, но из дружбы согласились выручить режиссера в непростой ситуации.

— С Сергеем Бодровым Балабанов познакомился на «Кинотавре». После этого у него и родилась идея фильма.

Добавьте описание

— Во время съемок сцены с кавказцами в трамвае интеллигентный Бодров много спорил с режиссером, отказываясь произносить ругательство с явным нацистским оттенком: «Как-то не хотелось произносить слова. Я никогда бы в жизни так не сказал. Я прекрасно понимал, что это роль, но все равно… Может быть, меня ломало потому, что я не актер».

— Из-за отсутствия бюджета как такового, никаких каскадеров в фильме режиссер себе позволить не мог. Поэтому Светлана Письмиченко научилась сама управлять трамваем для съемок, а Сергей Бодров сам запрыгивал в ее едущий трамвай.

Добавьте описание

— Когда пришло время снимать последнюю сцену, в которой Данила уезжает в Москву на попутной фуре, оказалось, что управлять этой фурой некому: актеры не умели водить грузовики. В итоге за руль пришлось сесть оператору Сергею Астахову.

— Во время съемок одной из финальных сцен, в которой Данила Багров стреляет в Светиного мужа Павла Евграфовича, случилось неприятное происшествие. В документальном фильме о съемках «Брата» Сергей Бодров потом вспоминал: «Никогда не забуду, как снимали сцену с Павлом Евграфовичем, когда я стреляю ему по ногам из обреза. Надо было больше дыма, поэтому пороху не пожалели. И вот съемка, выстрел дуплетом, грохот, дым, он падает, как подкошенный… Отлично, снято! Дым рассеивается, а артист лежит в луже крови – повыше колен две дырки от пыжей. Я после этого стараюсь стрелять мимо, а пиротехники на „Ленфильме“, говорят, до сих пор перед ним выставляются…»

— Ныне известный Андрей Федорцов на момент съемок «Брата» был начинающим актером без каких-то заметных ролей. Балабанов, обратив на него внимание, попросил его только об одном – испугаться, что тот и сделал, после чего сразу был утвержден на роль Степана и все время, когда появлялся на экране, изображал страх.

Добавьте описание

— Мария Милютина, сыгравшая неформалку Кэт, в то время была студенткой театрального вуза и не имела ничего общего со своим персонажем в реальной жизни. Она никогда не общалась на сленге и не одевалась так, как ее героиня. Кроме того, во время съемок она была беременна, и возможность сыграть легкомысленную питерскую тусовщицу стала для нее вызовом.

— Балабанов снимал быстро. Например, все сцены с Немцем, которого сыграл актер Юрий Кузнецов, были сняты за 4 дня. При этом надо отметить, что все другие люди в кадре были бездомными в реальности. Один из них выпросил у Кузнецова пачку сигарет и сказал, что уважает его как бывшего артиста. Оказалось, он решил, что Кузнецов на самом деле остался без работы и теперь тоже бездомный.

Добавьте описание

— Фамилия Гофман – это вовсе не отсылка к сказочнику Эрнсту Теодору Амадею Гофману. По задумке Балабанова, этот герой – намек на Мартина Людвига Гофмана, архитектора, который работал в Петербурге в петровские времена.

— Танцующих Данилу и Кэт снимали в несуществующем ныне клубе, где, кстати, начинал свою карьеру официанта юный Иван Ургант. Сейчас в этом здании находится планетарий.

— В фильме засветились и квартиры некоторых знаменитых участников съемок. Например, квартира самого Балабанова на Малом проспекте Васильевского острова — именно туда приходят режиссер Степан, а затем Вячеслав Бутусов, перепутав этажи. Пистолет Данила Багров делал на бывшей квартире художника по костюмам и жены Балабанова Надежды Васильевой. А после ранения лечился «дома» у Юрия Шевчука.

— Жители Петербурга неоднократно замечали, что с пространством в фильме творится что-то непонятное: Данила Багров забегает во двор в одной части города, а выбегает совершенно в другой, трамвай в эпизоде с кавказцами катается взад и вперед по одной и той же улице Васильевского острова. Но для Балабанова было намного важнее, чтобы ландшафт органично вписывался в канву фильма и привносил новый смысл. Алексею Балабанову была важна не точность, а значение локаций для съемок.

Добавьте описание

— Съемки родного города Данилы Багрова проходили в Приозерске (Ленинградская область). Крепость, на фоне которой модель «снимает вечернее платье, стоя лицом к стене», называется Корела.

— В фильме Данила попадает в милицейский участок с видом на площадь. На самом деле в месте, откуда мог бы быть такой вид, находится сквер, и никакого здания там нет. Окно в буквальном смысле висит в воздухе, чтобы камера сквозь него запечатлела героя на фоне церкви и памятника Ленину, который на эту церковь смотрит. По задумке Балабанова, это все должно было быть видно из окна милицейского кабинета.

— Адреса «Вокзальная, 22», который Данила называет в участке, в Приозерске нет. Зато в Екатеринбурге, родном городе Балабанова, там находится железнодорожный вокзал.

Добавьте описание

— Почти весь фильм был снят оператором Сергеем Астаховым на забытую иностранцами в «Ленфильме» коробку свежей пленки «Кодак».

— С костюмами вопрос был решен просто – единственная вещь, которая была куплена – это свитер Данилы Багрова: его за 35 рублей приобрела в секонд-хенде жена Балабанова Надежда. После гибели Сергея Бодрова Надежда передала этот свитер его вдове. Все остальные актеры в кадре были одеты либо в свою личную одежду, либо во взятую у родственников, друзей или близких. Что называется – с миру по нитке.

Светлана Письмиченко, например, играла в своей одежде. А для киллера Татарина Надежда Васильева нашла одежду в своем гардеробе: зеленое пальто, которое он носит в «Брате», она купила в Германии во время работы над фильмом «Замок». Оно отлично подошло Сухорукову, который не отличается крупным телосложением. Желтый пиджак одолжил брат актрисы Анастасии Мельниковой («Улицы разбитых фонарей» ;), а цветастый галстук накануне подарили отцу Надежды. Долгое время не могли найти косуху и берцы маленького размера для Кэт. Куртка в итоге нашлась у Насти Полевой, а ботинки одолжила дочь оператора Сергея Астахова. Мария быстро вжилась в эту роль и даже сама придумывала себе наряды и прически.

Добавьте описание

— И в «Брате», и в «Брате-2» Татарина играл Сухоруков, а вот озвучивал — Алексей Полуян. Это было решение Балабанова. Сухоруков спорить с ним не стал, сказав, что свою работу он выполнил целиком и полностью. Балабанов часто использовал этот прием. Он считал, что озвучка – это вторая съемка фильма. «Роль одна, ее сыграл артист, а потом эту же роль сыграл другой артист. Он «перемешивал людей». Считал, что это дополнительная энергия», – рассказывала в одном из интервью вдова Алексея Балабанова Надежда Васильева.

— На съемках фильма Андрей Федорцов сдружился с Сергеем Бодровым, и впоследствии именно он рассказал Сергею о Кармадонском ущелье (в тех местах снимали несколько серий «Убойной силы» ;). Федорцов расхваливал красоту тех мест, и, возможно, поэтому Сергей Бодров отправился туда снимать свой второй фильм «Связной», съемки которого трагически оборвались, когда съемочная группа попала под лавину.

Уже в далёком 1979 году на экраны вышел культовый кинофильм "Чужой". Режиссёр проекта Ридли Скотт себе и представить не мог, что жуткий монстр-ксеноморф обретёт миллионы поклонников и будет актуален даже в 2021 году.

Концепт-арт "Чужой". Художник Х. Р. Гигер, цикл Necronomicon.

Вселенная "Чужого" развивается до сих пор и уже на следующий год может появиться новый сериал, описывающий инопланетное зло. Кроме того маэстро Ридли ведёт работу и над полнометражной картиной, дата выхода которой, к сожалению, неизвестна.

"О чём я всегда думал, когда работал над этим фильмом – во-первых, зачем было создано подобное существо, и почему оно путешествовало на том виде транспорта, который я всегда считал боевым кораблём, несущим груз этих яиц. Какова была цель самой машины и яиц? Вот что нужно спросить, и я думаю, что это станет идеей следующего фильма".

Режиссёр Ридли Скотт.

Очень часто создание колоритного персонажа приписывают всецело Скотту, но это не совсем так. В 1977 году компания 20th Century Fox поручила разработать дизайн инопланетных монстров швейцарцу Хансу Руди Гигеру (1940 – 2014). Ну а что из этого вышло, мы можем видеть на экранах и по сей день.

Х. Р. Гигер и его невероятный мир.

Процесс создания пришельцев оказался нелёгким. Зимой 1978 года наброски художника были одобрены Скоттом, а затем и самой кинокомпанией. Окончательный вариант инопланетных интерьеров и обликов космических существ утвердили лишь в середине осени 1978 года. Но тяжкий труд был вознаграждён, и в 1980 году Хансу вручили статуэтку "Оскар" в номинации "Лучшие визуальные эффекты".

Не надо думать, что фантазия Гигера ограничилась только Чужим. Из-под его лёгкой руки появились также лицехваты, жуткий звездолёт инопланетян и таинственная раса Инженеров (Космических жокеев), которых зрители могли увидеть в киноленте "Прометей" (2012).

При поиске мрачных идей художник вдохновлялся творчеством Лавкрафта. Он изображал на бумаге настолько жуткие миры, что при их виде у многих людей ползали мурашки по коже. Гигер стал востребован и постоянно рисовал тематики ада, чёрной магии, зловещих чудовищ, демонов и мертвецов. Однако был один случай, когда талант сыграл с автором картин очень злую шутку.

Тема Инженера, облачённого в космический скафандр. Цикл Necronomicon.

В начале 90-х живописец отправился в путешествие по Европе. Отдых он сочетал со своим творчеством, поэтому захватил с собой принадлежности для рисования и папку с многочисленными рисунками. На границе Германии и Нидерландов автомобиль Ханса остановили таможенники, проверили багаж, и по их подозрительным взглядам он понял, что что-то не так.

Видимо служащие таможни не смотрели фильмов, построенных на идеях Гигера и, тем более, не знали его в лицо. Водителя попросили выйти из машины, а один из мытников потянулся к рации с целью вызова полиции.

Дело в том, что странные рисунки были приняты за фотографии, а сам путешественник стал в глазах сотрудников аморальным маньяком. К счастью, недоразумение было улажено, но для этого Хансу пришлось сделать несколько телефонных звонков.

Тема лицехвата Чужих из цикла Necronomicon.

"В каком месте Земли, по их мнению, я фотографировал? В аду, что ли?.."

Х. Р. Гигер.

Спасибо за внимание и всего доброго.

Эпопея "Звёздная месть" — одно из самых одиозных произведений русской фантастики 90-х годов. Автор этого уникального произведения — не менее одиозный писатель, уфолог и криптоисторик Юрий Дмитриевич Петухов. "Звездная месть" напоминает монстра из океанских глубин, уродливого и страшного, который время от времени выплывает на поверхность русской фантастики, распугивая читателей.

"Звездная месть" — это порождение 90-х, как, собственно говоря, и сам Петухов. Неуклюжий, плохо пропеченный, но насыщенный так называемым экшном текст стал настоящим откровением для юных (и не очень юных) читателей, еще очень плохо знакомых с произведениями западных фантастов.

Первая часть пенталогии — "Ангел возмездия" — была издана в 1990 году в издательстве "Советский писатель" тиражом в 100 тыс. экземпляров. Сам факт публикации книги Петухова в авторитетном и достаточно консервативном издательстве вызывает удивление. Но ровно до тех пор, пока не узнаешь, что книга была издана на средства автора.

Первое издание "Звездной мести". М.: "Советский писатель". Картинка из свободного доступа.

Вообще, Петухов чрезвычайно активно занимался самиздатом и самопиаром. Когда он понял, что "настоящие" издательства в упор не видят его творения, Юрий Дмитриевич создал собственное издательство "Метагалактика", в котором издавал себя, любимого. Кроме того, он выпускал журнал "Фантастика.Приключения" и газету "Голос Вселенной", в которых также публиковал почти исключительно свои тексты, а также уникальные статьи в стиле "интервью с самим собой".

"Звездную месть" Петухов издавал несколько раз под разными названиями. В результате пенталогия разошлась миллионным тиражом, став пусть и неоднозначной, но классикой отечественной фантастики.

Вселенная "Звездной мести"

Как и любой уважающий себя писатель-фантаст, Юрий Петухов создал в "Звездной мести" собственную литературную вселенную. XXV век. Земляне открыли некое "осевое измерение", что позволило им совершать полеты к звездам на космокрейсерах.

Земля поделена между пятью могущественными колониальными державами — Объединенной Европой, Всеамериканскими Штатами, Индонезийско-Австралийским Анклавом, Экваториальной Африкой и Россией. Многие территории стали непригодны для жизни из-за климатических и ядерных катастроф. В мире существует рабство. Преступников отправляют на космическую каторгу. Общество делится на "богачей" и "голытьбу". Богатые живут как римские патриции, им прислуживают роботы-андроиды. Голытьба пытается добыть кусок искусственного хлеба.

Люди познакомились с множеством инопланетных рас, но в большинстве случаев это знакомство ни к чему хорошему не привело.

Православный десантник Иван

Чем "Звездная месть" отличается от других фантастических романов 90-х, так это патриотизмом и верой в будущее России. В отличие от многих своих коллег, предпочитающих называть главных героев Джонами или Мартинами, Юрий Петухов выводит на сцену православного космодесантника Ивана.

Иван занимается "геификацией" (то же самое, что терраформирование) различных планет. В первой книге "Ангел возмездия" Иван спокойно занимается подготовкой к геификацией планеты Гадры, как вдруг получает сообщение, в котором раскрывается тайна гибели его родителей. Оказывается, мать и отца Ивана убили инопланетяне-негуманоиды. Космодесантник откладывает геификацию Гадры на неопределенный срок и, помолившись в восстановленном Храме Христа Спасителя (напомню, книга была написана в конце 80-х годов), отправляется в Иную Вселенную, чтобы отомстить за родителей.

В Иной Вселенной он встречает красивых земных женщин, захваченных птеродактилями. Как выясняется из болтовни птеродактилей, женщины используются в качестве своего рода суррогатных матерей для мальков рептилий. После жестокой схватки с птеродактилями Иван оказывается в плену. Его бросают в подземелье, где ему приходится сражаться с самыми разными монстрами. С огромным трудом космодесантник одерживает победу и освобождает женщин.

В продолжениях романа приключения Ивана становятся еще более брутальными и суровыми. Космодесантник оказывается на планетах, населенных чудовищными существами, он попадает в многоярусный гипермир, в Поганый лес и даже на тот свет. К счастью, на пути нашего доблестного воина все время встречаются прекрасные девушки, которых он спасает из лап нечисти. После кровавой схватки Иван получает возможность отдыха в объятиях сногсшибательной красотки.

Девушка верхом на рептилоиде. Иллюстрация к "Звездной мести". illustrators.ru

Однако, не следует думать, что "Звездная месть" — это одни только приключения. Пенталогия является манифестом Петухова, художественным изложением его специфической философии, причудливо сочетающей неистовую веру в Бога, инопланетян, а также традиционализм, национализм и ксенофобию. Писатель на страницах "Звездной мести" яростно критикует земные власти, которые, по его мнению, являются пятой колонной готовящегося инопланетного вторжения.

Как оценивают "Звездную месть" сегодня

В 90-е критики смеялись над "Звездной местью", называли пенталогию графоманией и перестроечной халтурой, получившей шанс найти читателя лишь благодаря развалу СССР и общему бардаку, творившемуся тогда как в книгоиздании, так и в стране.

Отчасти это, безусловно, правда. Однако, несмотря на все насмешки над Петуховым, в последнее время все больше голосов раздается о том, что "Звездная месть" — это настолько плохо, что даже хорошо. Пенталогия Петухова — ярчайший, если не единственный, образец литературного трэша в отечественной фантастике. Начатый в Перестройку и изданный в лихие 90-е роман "Звездная месть" стал своего рода памятником тем временам.

Так получилось, что писатель, которого при жизни никто писателем не считал, оставил свой вполне заметный след в истории русской фантастики.

Всем добра!

Еще больше статей про книги, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Многим известно, что во время съемок своей последней картины Леонид Иович Гайдай использовал в качестве декораций знаменитое казино «Тадж Махал», которое уже более тридцати лет является одним из самых популярных мест в США. По сценарию фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» требовалось шикарное казино, в котором главный герой фильма Фёдор Соколов должен обыграть всех своих оппонентов.

Д. Харатьян и Л. Гайдай в США

В гостинице Гайдаю на глаза попались рекламные журналы различных американских казино с красочными фотографиями. В то время съемочная группа расположилась в Нью-Йорке, где проходили натурные съемки на знаменитой улице Брайтон-Бич. Леонид Иович их пролистал и выбрал одно из заведений, расположенных в Лас-Вегасе. Ассистентка сказала, что они сегодня же начнут договариваться об условиях съемок (по плану требовалось как минимум три съемочных дня), но перелет туда будет стоить значительных денег, так как казино расположено на восточном побережье США. И тогда Гайдай дал помощникам команду найти подобный вариант поближе.

Второй американской столицей азарта считается городок Атлантик-Сити, который был расположен на западное побережье США в штате Нью-Джерси. Он был значительно ближе Вегаса, а самым большим и шикарным казино в городе считалось только что открытое заведение грандиозных масштабов под названием «Тадж Махал». Это был настоящий комплекс, в который входило несколько гостиниц (на время съемок в одной из них остановилась съемочная группа), множество игровых залов казино и большая спортивно-концертная арена.

Развлекательный комплекс "Тадж Махал"

На этом заведении и остановил свой выбор Леонид Гайдай. Помощники режиссера сразу связались с администрацией комплекса, чтобы обговорить сроки и условия съёмок. Узнав, что на съемки просится группа из СССР (съемки фильма начались еще до распада страны), управляющий решил согласовать это со своим непосредственным хозяином Дональдом Трампом, который в те дни как раз находился в Атлантик-Сити.

«Тадж Махал» был торжественно открыт примерно за полтора года до этого в 1990 году. Шикарный развлекательный комплекс пытались раскручивать всеми возможными методами. Когда Трамп услышал, что кино снимает один из самых популярных советских режиссёров, а он предусмотрительно ожидал из России поток потенциальных клиентов после перестройки, он передал съёмочной группе свои условия.

Дональд Трамп в казино "Тадж Махал" в 1991 году.

Мол, он готов предоставить своё казино совершенно бесплатно, но при условии, что советский режиссер найдет для него лично какой-нибудь эпизод в своей русской комедии. Также он хотел бы познакомиться с Гайдаем. Скорее всего Трамп предполагал, что режиссер должен сам прейти к нему с визитом.

"На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)

Говорят, когда Гайдаю передали эти условия, он переспросил у помощника: «Слушайте, а кто это такой вообще?». Ему ответили, что он авторитетный бизнесмен, владелец этого казино и еще целой сети отелей по всему миру.

Рассказывают, что Гайдай поморщился и сказал, что ему проще оплатить «декорации», чем ломать сценарий ради этого капиталиста: «у нас же не самодеятельность здесь в конце концов». По поводу знакомства Гайдай сказал помощнику, что пусть он сам приходит на съёмки, и тогда познакомимся. Мол, с этим нет проблем.

"На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)

И вот тут важную положительную роль сыграл наш переводчик, который донёс до Трампа ответ Гайдая немного в другом свете. Трампу сообщили, что режиссер очень тронут таким выгодным предложением, но сценарий к фильму утвержден руководством в Москве, и что у него, к сожалению, нет полномочий вносить в сценарий изменения. Поэтому он извиняется, но вынужден отказать. По поводу знакомства, помощник-переводчик сказал, что режиссер любезно приглашает Трампа к себе на съемки, где они могут встретиться и поговорить.

Леонид Гайдай в эпизоде фильма "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)

Конечно, это было лукавством, но оно помогло сгладить неприятный осадок у Трампа, который очень не любил, когда ему отказывают. Трамп уже знал, что в СССР всё утверждается в Москве, поэтому не удивился и не обиделся. Наоборот, он заявил, что, не смотря на отказ, он всё равно предоставляет своё казино для съемок совершенно бесплатно.

Известно, что Трамп на второй день съёмок присутствовал рядом со съёмочной площадкой и находился всего в десятке метров от Гайдая, но сам подходить не стал. Пару минут он наблюдал за происходящим, а потом вместе со своей свитой удалился.

В титрах к фильму Леонид Гайдай поблагодарил персонал "Тадж-Махала" и лично Дональда Трампа за помощь в организации съёмок фильма.

В 1992 году, когда проходили съёмки этой комедии, Дональду Трампу было всего 45 лет. Но в его фильмографии уже было пять ролей в кино, в том числе участие в популярном американском фильме «Один дома 2». Позже он продолжил эту традицию и на сегодня у него уже около двух десятков киноролей.

Леонида Иовича Гайдая не стало всего через год после этих съёмок, и он так и не узнал, что познакомиться к нему напрашивался не кто-нибудь, а будущий президент США.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Сериалы про старушек давно полюбились отечественным киноделам. Еще бы, ведь они не требуют особых финансовых затрат, а пенсионерам, составляющим основу телевизионной аудитории, гораздо приятнее смотреть на героев своего возраста. Этим объясняется успех сериала "Старушки в бегах", вышедшего в 2018-м году.

Успех, конечно, достаточно относительный. Да, в эфире сериал посмотрело какое-то рекордное количество зрителей. Но, к примеру, на Кинопоиске, он получил всего лишь 6,4 балла – очень средненький результат. Это объясняется тем, что сериал действительно пришелся по вкусу лишь той аудитории, что в силу своего почтенного возраста не пользуется Кинопоиском.

Сегодня на Первом канале стартует 2-й сезон "Старушек в бегах". Полюбившиеся зрителям героини уже готовы отправиться в новое приключение. Но стоит ли за всем этим смотреть? На данный вопрос я отвечу в своей сегодняшней статье.

Все старушки, полюбившиеся зрителям в 1-м сезоне, вернутся на экраны и во 2-м. Основой для сюжета станут последствия свадьбы Лиды и Игната. Все дело в том, что сыновья мужчины ошибочно приняли Лиду за аферистку, которую интересуют лишь деньги их родителя. Теперь героине Елены Сафоновой предстоит доказать им свою порядочность.

Я знаю, что кому-то 1-й сезон показался смешным и жизнеутверждающим. Мне трудно с этим согласиться. Очевидно, что, работая над "Старушками", съемочная группа то и дело оглядывалась на советские комедии. Однако те времена давно прошли. Приемы, которые были смешны когда-то, сегодня вызовут у молодого поколения лишь раздражение.

Именно поэтому юмор "Старушек в бегах" показался мне скучным, порой притянутым за уши. Не спорю, я несколько раз улыбнулся при просмотре. Но связано это было не с какими-то текстовыми шутками, а скорее с отличной актерской игрой исполнительниц главных ролей.

Про то, как отработали главные актрисы сериала, я и правда не могу сказать ничего плохого. Елена Сафонова, Татьяна Орлова и Марина Яковлева заслужили продолжительные аплодисменты от зрителей. Особенно хочется выделить Орлову, которая в последние годы стабильно радует меня своими ролями.

Но на одних лишь актерских работах сериал не вытянуть. Нужен еще и интересный сюжет. А его "Старушкам в бегах" не хватило. И как бы ни старались актрисы, я точно не ждал 2-й сезон этого миленького пенсионного междусобойчика.

Кому же стоит смотреть "Старушек в бегах"? Во-первых, тем, кто пришел в полный восторг от 1-го сезона. Не сомневайтесь, вам понравится и продолжение.

Если же вы в свое время не посмотрели 1-й сезон, не спешите делать это сейчас. Поверьте: даже на федеральных каналах выходит огромное количество сериалов лучше. Если вы пропустили "Старушек" несколько лет назад, новый сезон — не повод возвращаться к ним спустя 3 года.

Также посмотреть продолжение можно, если вы тоже остались под впечатлением от актерской игры. Но в фильмографии каждой из задействованных актрис можно найти сериал поинтереснее. Раз уж я начал выделять из троицы Татьяну Орлову, то порекомендую замечательный сериал с ней — "Пока цветет папоротник". С момента его выхода прошло уже почти 10 лет, однако каким-то чудом данное фэнтези совсем не утратило свою актуальность.

Наконец, можно дать "Старушкам" шанс, если вам совсем нечем заняться в ближайшие вечера. Но повторюсь: вы без труда найдете множество сериалов лучше.

Приглашаю в комментарии всех, кто хочет высказаться по поводу данного сериала. И, конечно же, желаю приятного просмотра тем, кто все же решится посмотреть новый сезон.

Часто так бывает: долгожданные выходные наступили, но нет никаких мыслей, чем же можно себя в них занять. На такой случай мы подготовили специальную подборку абсурдных комедий, которые не только помогут вдоволь развеселиться, но и восстановиться после тяжёлых трудовых будней, чтобы с бодростью и задором войти в новую неделю.

Зомби по имени Шон.

Жанр: комедия, ужасы.

Дата выхода: 29 марта 2004 г.

Страна: Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4.

На первый взгляд можно подумать, что "Зомби по имени Шон" — очередная картина про наступление зомби-апокалипсиса и жизнь человечества в не самый лёгкий для него период существования. Однако в глубине всего сюжета — бойкая и озорная романтическая комедия, которая умело жонглирует ожиданиями зрителей и переизобретает штампованный сюжет, показывая приевшуюся историю конца света с иной, более ироничной стороны. Творение Эдгара Райта по праву является одной из знаковых работ на тему восстания ходячих мертвецов.

После прочтения сжечь.

Жанр: триллер, драма, комедия, криминал

Дата выхода: 2 октября 2008 г.

Страна: США, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8.

Комедия на грани паранойи от мастеров современного американского кинематографа — "После прочтения сжечь" братьев Коэнов является филигранной и в то же время уморительной историей, доказывающей, что кинематографисты, подобно универсальным солдатам, и способны талантливо работать во множество жанров, даже если давно к ним не возвращались. А история картины просто — банальная человеческая глупость, которая не обойдёт стороной даже отставных спецслужбистов, решивших оставить свой след в истории очередными мемуарами.

Монти Пайтон и священный Грааль.

Жанр: комедия, фэнтези, приключения

Дата выхода: 14 марта 1975 г.

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8.

Классика абсурдистской комедии, как ни странно, от классиков абсурдного британского юмора. И несмотря на то, что фильм выглядит так, будто сняли его за три дня и на спор, дебютная лента трупы комиков "Монти Пайтон" является по-настоящему знаковой картиной в истории кинокомедии. Будучи, на первый взгляд, пародией на поиски королём Артуром священного Грааля, фильм, на деле же, представляет собой киноведческую вершину иронии, гротеска и сюрреализма.

Реальные упыри.

Жанр: комедия, ужасы, мокьюментари.

Дата выхода: 16 апреля 2015 г.

Страна: Новая Зеландия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4.

По своей структуре, "Реальные упыри" новозеландского актёра и кинорежиссёра Тайки Вайтити — фильм-мокьюментари (или в простонародье, псевдодокументальное кино). Но за фасадом обманной документалистики скрывается по-настоящему гротескная история о долгом и сложном сожительстве трёх давних друзей, связанных, помимо дружбы, одним конкретным обстоятельством — они все немножко вампиры. Одного из них, что интересно, сыграл сам Вайтити.

Армагеддец.

Жанр: комедия, фантастика, боевик.

Дата выхода: 17 октября 2013 г.

Страна: Великобритания, США, Япония.

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7.

Ещё одна картина Эдгара Райта и снова о конце света, посвящённая незакрытому группой старых друзей гештальту в виде пивного марафона, некогда незаконченного в их молодые годы. Продвижение к старой мечте посетить все двенадцать баров выглядит вполне оптимистично, даже несмотря на то, что именно в этот момент над миром нависла угроза планетарного масштаба.

Питаем большие надежды, что вам придутся по душе фильмы нашей сегодняшней подборки. И заранее желаем вам приятного просмотра!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Отличные триллеры с непредсказуемым финалом.
• Шесть мистических сериалов, которые действительно интересны!
• Шесть лучших детективов в истории кино.

Трудно поверить, но звезде Голливуда Тому Хэнксу 9 июля исполнилось 65 лет. На его счету десятки ролей, смотришь и всегда видишь Хэнкса, но всегда веришь его герою. Настоящий талант. В честь громкого юбилея вспомним фильмы с участием этого актера, которые любим пересматривать. Часть первая.

«Неспящие в Сиэтле», 1993 год

В ночи по радио зачитывают письмо мальчика, который ищет маму. Женщины по всей стране откликаются на это искреннее послание. Но только одна знает, что она и отец этого малыша предназначены друг для друга, несмотря на расстояние и жизненные препятствия.

Том Хэнкс и Мег Райан в этом фильме составили великолепный актерский дуэт, драматургия на высоте. Фильм вовсе не сентиментальный и пафосный, он искренний и добрый.

«Форрест Гамп», 1994 год

Глазами слабоумного и безобидного человека показана полувековая история Америки. Фильм повествует о том, как Гапм – человек с открытым сердцем покоряет вершины и фактически реализует американскую мечту.

Ему удается побывать футболистом, героем войны, миллиардером. Он умеет покорять вершины, и люди следуют за ним¸ но ему нужна только одна единственная, та, в которую он влюблен с детства. Но взаимность приходит слишком поздно.

Один из лучших фильмов 90-х.

«Спасти рядового Райана», 1998 год

Масштабная военная драма Стивена Спилберга о ценности человеческой жизни в условиях войны.

Капитану Джону Миллеру нужно выполнить задание: его и отряд и восьми человек отправляют в тыл врага, где им нужно найти рядового Джеймса Райана, три родных брата которого погибли на войне.

Именно поэтому командование принимает решение демобилизовать этого солдата, чтобы он отправился к матери. Однако найти Райана оказывается не так просто. Для этого отряду приходится пройти все круги ада.

Один из самых сильных американский фильмов о войне.

Продолжение следует.

Подписаться на канал «КиноНытик»