Известная актриса Татьяна Лазарева и ее муж, Михаил Шац счастливы вместе, они воспитывают троих детей. Несмотря на то, что двое старших уже живут самостоятельно, они все равно тесно поддерживают отношения.

Своего первого ребенка, сынишку Степу Татьяна родила в 1995-м году. О биологическом отце мальчика никому не известно. На тот момент Лазарева и Шатц еще не жили вместе. Но, несмотря на это мальчик считает Михаила своим отцом.

«Я его чуть «незалюбила», как хорошо что в моей жизни появился Миша»

Как признается сама знаменитость, она баловала своего первенца, и если бы на горизонте не появился Михаил она бы его «залюбила». Чрезмерная любовь к сыну была по причине того, что он родился очень слабым ребенком, ему постоянна была нужно забота, внимание.

Степан трудно адаптировался к социуму, он отставал от них в развитии. В саду и школе у мальчика были серьезные проблемы. Он не хотел по утрам идти туда. У него постоянно по утрам на глазах наворачивались слезы. Из-за сильного стресса он постоянно болел. Чтобы как то сгладить ситуацию Татьяна с мужем решаются перевести его на домашнее обучение. Помимо этого прилагались усилия устроить его в частную школу, да только у них ничего не получалось.

Когда ему исполнилось четырнадцать лет, его отправляют на обучение в Англию. Для Степана это стало настоящим испытанием. Он не привык жить вдали от родных, он не знает что такое самостоятельная жизнь, когда вокруг тебя все «пляшут». Помимо этого парень не знал иностранного языка. Но это нисколько не остановило его родителей и они не прогадали, ведь прожив недолгое время вдали от семьи, он быстро берется за ум.

Рождение дочери или как это воспринял Степан

Когда Степану исполнилось три года, у него появляется сестренка, к которой он стал испытывать чувство ревности. Он тяжело перенес появление Софии в семье. Как призналась сама Татьяна, за это полностью вину она берет на себя. Ведь она никак не подготовила мальчика к этому событию.

Девочка росла умненькой девочкой, которая показывали прекрасные успехи в школе. Татьяна и Михаил ставили ее в пример Степану, а его это еще больше злило. Дошло до того, что он просто возненавидел свою сестренку. Однако прошло время, они поладили и сейчас прекрасно общаются друг с другом.

Когда они окончили школу, то перед тем как поступить учиться дальше решили хорошенько подумать кем хотят стать. Так как в 2012 году их родители потерпели крах в профессиональном плане, дети устраиваются на работу. Правда, они сказали им что оплатить один раз их обучение в университет смогут благодаря накоплениям, которые у них имелись на тот момент. Оба ребенка серьезно подошли к выбору кем стать и вот сейчас Степан занимается 3D моделированием, ну а София полностью погрузилась в продюссирование. Буквально года два назад она запустила свой собственный проект на «Ютуб».

Третья «ласточка» любимая всеми

В 2006-м году Татьяна вновь становится мамой, у них с Михаилом рождается дочь – Антонина. Чтобы не повторить истории, которая произошла после рождения Софии, актриса серьезно переговорила со своими старшими детьми. Она объяснила им, что, несмотря на то, что у них появилась еще одна сестренка, ее любовь не померкла. Татьяна разрывалась между ними, ей приходилось действовать, словно по часам. В перерывах между уходом за Антониной она проводила свободное время со Степой и Софьей. Ее труды дали результаты, они не только не возненавидели сестренку, они ее очень полюбили.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
• А есть ли завещание: кому и что оставил Владимир Меньшов.
• Хватит пора вернуться домой, или как Хабенский вернул себе сына.

На самом деле интерпретаций несколько — помимо очевидной.

Есть такой всеми любимый кукольный мультфильм — "Чертёнок №13". В нём действие происходит в мире, который населяют черти. И в этом мире взрослые черти учат маленьких чертят "любить себя, чихать на всех". Главный герой мульта, тот самый "Чертенок №13" отказывается повторять слова учителя, утверждая что делать нужно всё ровно наоборот: любить окружающих, не заботясь о своём благополучии.

Эту великолепную работу многие любят с самого детства — и некоторые даже знают наизусть. Ведь это — добрый, поучительный фильм с чётким и явным посылом.

Но всё ли так однозначно? Ведь если присмотреться, то в истории есть несколько разных идей, некоторые из которых многие зрители и предположить не могли.

Идея первая: высмеивание капиталистического общества. С большой вероятностью черти — это карикатура на западное буржуазное общество, в котором ценятся только эгоизм и себялюбие. Это оин и из самых очевидных "неочевидных" смыслов.

Идея вторая: столкновение "отцов и детей". Две стороны: чертёнок и учитель. Каждая из них неправа по-своему. Со взрослым чёртом-учителем все ясно: он откровенно неправ, потому как если любить только себя, то ничего путнего в жизни не будет вообще ни у кого.

А вот в чём не прав главный герой? Он практически отказывается любить себя, отрицая все постулаты учителя.

И такой мультяшный герой не может быть примером для подражания. Ведь даже в Библии, в Заповедях Христа сказано: "Возлюби ближнего своего, как самого себя". То есть никакого вето на то, чтобы любить себя нет. Наоборот: это должно распространяться на всех. А иначе это просто максимализм, лишённый истинного понимания: что же значит ЛЮБИТЬ.

Именно в понимании этого и кроется главный смысл мульта: Чертёнок №13 — молодой и строптивый бунтарь с чистым сердцем и благими намерениями. А вот Учитель — повидавший жизнь ВЗРОСЛЫЙ. У которого к данному возрасту остался только чистый прагматизм и скептическое отношение к жизни.

Ошибаются обе стороны. Более того — с большой вероятностью главный герой мульта к такому же возрасту обретёт подобные убеждения. Просто потому, что повзрослеет. Кругу нет конца.

Идея №3. Невольное предсказание. А вот это — самое печальное, что можно вынести из мультика сегодня. В сегодняшнее время эта история стала куда актуальнее, чем 40 лет назад: тогда в чертях лишь угадывались жители капиталистических стран. Сегодня этот урок "любви" больше похож на наши реалии, где все видят только одну сторону медали, забывая о том, что любить нужно еще и ближнего. Знали ли авторы о таком повороте событий?

Государство даст 200 миллионов рублей на новый фильм Алексей Сидорова «Кракен», продюсером которого станет руководитель студии «Три тэ» Никита Михалков. Субсидию в случае провала фильма можно будет не возвращать государству.

О чем фильм?

Новая кинолента Алексея Сидорова «Кракен» расскажет о масштабном противостоянии гигантского моллюска Кракена (это мифическое существо) и российской атомной подводной лодки.

Действие разворачивается недалеко от берегов Штатов, где субмарина теряет связь, после чего на ее поиски отправляют подводную лодку пятого поколения под управлением молодого капитана.

Легендарный Кракен

Рядом с отечественным судном, оказавшимся в опасности, обнаруживают американское судно и моллюска.

Драматургия фильма будет завязана на героизации российских подводников, которые способны нести службу в любых условиях. Акцент сделают на реальных событиях, а не фантастической привязке в виде моллюска. По словам создателей, в качестве примеров будут использованы фильмы «72 метра» (Россия) и «К-19» (США). Сейчас ведется подготовка к съемкам.

Один из ориентиров нового фильм — "К-19"

Резюме

200 миллионов – это внушительная сумма, которая позволит при наличии сторонних инвесторов снять достойное кино. К тому же, в последние годы проекты студии Никиты Михалкова выдают очень качественные продукты – «Легенда №17», «Поддубный», «Экипаж», «Движение вверх», «Тренер», «Т-34», «Стрельцов» и «Огонь».

Режиссер Сидоров уже имеет удачный опыт сотрудничества со студией «Три Тэ», он умеет снимать рыночный продукт. Однако вызывает сомнение идея совместить героические будни российских подводников с фантастикой, в центре которой – моллюск.

Свой фильм "Шоколадный револьвер" Никита Сергеевич снимать не торопится

Эта идея – чисто американская, где у зрителя давно сформирован иммунитет к такому кино. У нас же патриотизм и подвиг чаще связаны с реальными сюжетами. И попытка пойти «американской тропой» может обернуться коммерческим провалом. Но когда деньги возвращать не нужно, то можно и рискнуть.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В последний год актриса театра и кино Татьяна Догилева изменилась до неузнаваемости. Она не только перекрасилась, но и изрядно потолстела. Почитатели ее таланта с огромным трудом теперь ее узнают. Она перестала быть их «Блондинкой за углом». Они волнуются за ее здоровье и интересуются, что с ней происходит.

Пора принять себя такой, какая есть

Спеша успокоить своих фанатов, актриса сообщила репортерам, что с ней все хорошо, чувствует она себя прекрасно, так что переживать не стоит. Перемены, которые произошли с ее внешностью, свидетельствуют о возрастных изменениях. Им свойственна каждая женщина.

В свои шестьдесят три года она устала бороться с природой и решила оставить все как есть, принять себя такой, какая она есть сейчас. По словам звезды, она уже перебралась в другую возрастную категорию, поэтому хватить держаться за соломинку и пора принять тот факт, что молодость ушла. Она не собирается худеть, ничего отрезать и тем более вкалывать себе ботекс.

Это мы уже проходили

Если вспомнить, у нее это не впервой, примерно двадцать лет назад она пошла на пластическую операцию, после которой ее также никто не узнавал. Лицо актрисы изменилось до неузнаваемости. Она сама себя не узнавала. Тот ужасный опыт показал ей, что не стоит над собой издеваться, ты хороша такая, какая ты есть.

Догилева снова на коне

Татьяна продолжает работать, несмотря на свои изменения. Приняв себя в данной ипостаси, она стала довольно востребована, на нее посыпались предложения сниматься. В данный момент проектов у нее достаточно, пусть она не работает ежедневно, но ей этого вполне хватает. Татьяна похвалилась тем, что ей удалось прекрасно сыграть в комедийном фильме старуху.

Где здесь истинная правда

Однако совсем недавно она утверждала иное. По ее словам физическое состояние, в котором она пребывала, не позволяло ей активно сниматься. Она говорила, что не желает изводить себя и пускаться в какую-либо трудоемкую, длительную работу. Ее вполне устроит сниматься два – три раза в месяц. Она желает заниматься тем, что ее душа просит. Тем более что здоровье на тот момент по ее словам у нее было не очень.

Личная жизнь Догилевой как она утверждает в порядке. После расставания со своим мужем она решила наслаждаться свободным временем и не утруждать себя новыми отношениями. Актриса считает брак тяжелой работой, к которой она сейчас не готова. На данный момент она проводит время, как хочет и не желает ничего менять.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Юлия Зимина наконец-то нашла свое истинное счастье или как это было.
• «Какое счастье иметь детей и не важно, что у одного из них синдром Дауна», – с улыбкой на лице поведал Мишуков.
• Тайны вокруг смерти Сергея Бодрова.

11 июля Антону Табакову исполнился 61 год. Как летит время… Казалось еще вчера мы с таким удовольствием переживали за Тимура и его команду, следили за его отношениями с Женей, злились на хулигана Квакина.

Фильм "Тимур и его команда", снятый в 1976 году, был культовым. Советские мальчишки были влюблены в Женю, а девчонки в красавчика Тимура, которого сыграл Антон Табаков.

Вернешься? — Не знаю. — Знаешь, когда человек прав, он не должен бояться ничего на свете.

С тех пор прошло уже (страшно подумать) 45 лет! Инга Третьякова, которая играла Женьку, давно уже живет в Испании. Недалеко от нее теперь живет постоянно и Антон Табаков.

Продав ресторанный бизнес, он уехал жить во Францию. И не в Париж, а в тихое такое местечко с красивым названием Рокобрюн-Кап-Мартен, что недалеко от границы с Италией. Там у него свой дом, семья.

На такое счастье — жить в преклонные годы там, где душа пожелает- он заработал сам, вкалывая годы и годы в ресторанном бизнесе. Он продал все свои московские рестораны и теперь живет с семьей в свое удовольствие.

Антон Олегович Табаков — трудяга по жизни, он мог бы сняться в сотне фильмов, но он никогда не хотел быть в тени своего знаменитого отца, поэтому и выбрал свой путь.

А ведь в первый раз в кино он снялся еще в шесть лет, в картине «Четвертый папа», которая вышла на экраны в 1968 году. Помните? Там еще играли Галина Яцкина и Александр Январев.

Кадр из фильма " Четвертый папа"

Из воспоминаний Антона Табакова:

"Мне было шесть лет, я снялся в фильме "Четвертый папа" по новелле Нагибина "Времена года". Мой первый гонорар составил тогда около трехсот рублей, по тем временам это были очень большие деньги. Большую часть денег я отдал маме, которая в тот момент покупала какие-то занавески или ткань, и был очень горд тем, что стал зарабатывать деньги в столь раннем возрасте.

Через три года маленький Антон сыграл в фильме "Мальчики".

Ну, и конечно, уже вышеупомянутый фильм " Тимур и его команда". Именно после этой роли Антон Табаков стал знаменитым на весь Советский Союз.

А как здорово он сыграл в картине " Опасный возраст". Главную роль вытянул на все сто процентов, ничуть не хуже своих киношных родителей.

"Опасный возраст" вышел на экраны 21 октября 1981 года. В ролях- Алиса Фрейндлих, Юозас Будрайтис, Антон Табаков, Михаил Водяной, Никита Подгорный, Жанна Болотова, Инна Ульянова, Борис Химичев, Георгий Штиль, Виктор Перевалов.

Может, кто из читателей помнит и еще один фильм, в котором снялся Антон Табаков. Это фильм " Время и семья Конвей", который в 1983 году снял режиссёр и актер Владимир Басов. Интересно, что в этой картине снялись очень многие известные актеры вместе со своими детьми. Евгений и Андрей Леоновы, Олег и Антон Табаковы, Ирина Скобцева с дочерью Аленой Бондарчук, а также два Владимира Басова, старший и младший.

В этом же 1984-м году он сыграл еще в одном фильме «Сказки старого волшебника». Ему досталась роль принца…

В фильмографии Антона Олеговича больше 40 картин, а в 2018 году он Антон Табаков " тряхнул стариной" и озвучил кота Матроскина в новом мультсериале "Простоквашино", которого до этого много лет озвучивал его отец.

Много лет они не общались. Отец и сын, но проводить в последний путь отца Антон все же прилетел. А недавно в Москве был открыт памятник Олегу Павловичу Табакову. Антон Табаков специально прилетел на открытие памятника…

Антон Табаков всегда помогал своим детям, все они получили хорошее образование. У него много друзей, все его бывшие возлюбленные не обливали его грязью после расставания. Он очень заботливый сын, который продолжает заботиться о маме, актрисе Людмиле Крыловой, которой сейчас 82 года…

Искреннее желаем ему всех благ!

И почему — то в это день вспоминается как Антон (то есть Тимур) читал на чердаке стихотворение Стивенсона в переводе Маршака:

"Из вереска напиток
Забыт давным-давно.
А был он слаще меда,
Пьянее, чем вино"

И дальше там..

"… Сын и отец молчали,
Стоя у края скалы.
Вереск звенел над ними,
В море катились валы…"

Семейная сага — не новый жанр для России. Время от времени на федеральных каналах появляются сериалы, сюжет которых охватывает сразу несколько десятилетий из истории одной семьи. Уже завтра, 12-го июля, на России-1 начнется очередной такой сериал. Его название — "Московский роман".

Признаюсь честно: я бы вообще не обратил внимание на сериал от России-1, если бы не выдающийся актерский состав, который создателям удалось собрать на съемочной площадке. Алексей Чадов, Светлана Устинова, Мария Шукшина, Виталий Хаев — список имен впечатляет, согласитесь?

Поначалу сюжет "Московского романа" будет развиваться вокруг любви Ирины и ее молодого человека Юрия. Это тот редкий пример пары, в которой женщина старше своего спутника, однако такой расклад совсем не смущает возлюбленных. У Ирины уже есть дочь от первого брака, которая спокойно приняла новые отношения матери. А вот ее потенциальная свекровь предпочла бы, чтобы Юра выбрал более выгодную пассию.

Разумеется, по мере развития сюжета в него будут вводиться все новые и новые персонажи. Отношения Юры и Иры не раз подвергнутся проверке на прочность. А в будущем зрителям предстоит узнать, что станет с ними через 10, через 20 лет…

"Московский роман" — очень длинный сериал. Понятное дело: сложно показать 3 десятилетия за несколько часов. Для данного проекта было отснято аж 16 серий, что сразу наносит серьезный удар по моему желанию его посмотреть.

К тому же руководство России-1 выбрало весьма специфичный способ показа сериала. "Московский роман" будет выходить по 4 серии в день. Смотреть по 4 часа на то, как герои без устали выясняют отношения, спорят, расходятся, а затем снова влюбляются друг в друга смогут лишь самые преданные поклонники данного канала.

А главное — я никак не могу объяснить подобную спешку. Лето, некуда торопиться. Вполне можно было показывать сериал в своем привычном графике, по 2 серии в день. Но почему-то России-1 не терпится поскорее проститься с "Московским романом" и перейти к, по всей видимости, более интересным премьерам.

Если верить словам снявшихся в сериале актеров, они остались довольны проделанной работой. Так, Алексей Чадов и вовсе пришел в полный восторг, узнав, что ему предстоит сыграть сначала 20-тилетнего Юрия, а затем показать его и в 30, и в 50 лет.

Поддерживаю решение канала не менять актеров по мере взросления их персонажей. В наше время грим позволяет достаточно состарить человека. Мне все еще обидно за отличный сериал "Обнимая небо", последние серии которого были безнадежно испорчены введением в сюжет новых актеров. В этом плане зрителям "Московского романа" повезло.

Пожалуй, я начну смотреть данный сериал. Актерский состав (особенно я жду в кадре Виталия Хаева) и правда может ему помочь. Тем более, равноценных аналогов на федеральных каналах все равно не предвидится. Но в случае, если он меня разочарует (а я почти уверен, что это будет так), ждите от меня очередную разгромную статью. Заранее извините, но я не привык хвалить сериалы, которые этого не заслуживают.

А что ждете от "Московского романа" вы? Смогут ли нас удивить актеры, которые с помощью грима постарались показать старение своих персонажей? Делитесь ответами в комментариях.

В советские годы одни актеры порой на время пропадали с экрана, других талантливых артистов снимали меньше, чем они заслуживали. На то были свои причины, всякий раз разные.

Людмила Гурченко

Людмила Гурченко проснулась знаменитой после выхода первой комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Актриса, несмотря на свою известность, еще долго жила в небольшой комнатке в столичном общежитии. Не раз под ее окном дежурили поклонники, а она не выходила, потому что стеснялась надеть неказистое пальтишко.

Людмиле Марковне пророчили яркие роли в лучших фильмах СССР, но ей внезапно стали давать только второстепенные роли. Рязанову чиновники в резкой форме отказали в ответ на просьбу снять Гурченко в его втором фильме «Девушка без адреса». Против актрисы развернулась травля в СМИ по поводу того, что она якобы зарабатывает огромные деньги на творческих вечерах. Так продолжалось почти десять лет.

Причину такого положения дел Людмила Марковна объяснила значительно позже. К ней в 1956 году обратились сотрудники КГБ с настойчивым предложением посотрудничать. Если говорить простым языком: ей нужно было стучать на своих коллег. Актриса отказалась.

Олег Даль

Олег Даль – один из самых оригинальных и самобытных актеров советской сцены. Он не любил повторяться, не терпел халтуры, и имел собственное видение на произведения искусства.

Часто на съемках актер прямо указывал режиссеру, в чем тот не прав. Не лучшим образом Даль мог обращаться с коллегами. Из-за Олег Иванович нажил немало врагов. Также с годами звезде советского кино стал мешать алкоголь. Так, актер получил одну из главных ролей в фильме Александра Митты «Экипаж». Он прибыл на съемочную площадке, но к работе приступить не смог, так как плохо себя чувствовал. Роль досталась Леониду Филатову.

Олег Борисов

Коллеги часто не одобряли поведение актера Олега Борисова. В творческой среде бытовало мнение, что этот артист шел по головам, не обращая внимания на других. Из-за этого с Олегом Борисовым иногда было сложно работать режиссерам.

Один из неприятных случаев с Борисовым произошел, когда тот работал в Театре имени Леси Украинки в Киеве. Тогда актер внезапно уехал выступать в Польшу, хотя у него на следующий день был выход в одном из спектаклей в родном театре. Руководство Борисов не предупредил о неожиданной командировке. В итоге был уволен.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Лучшие новинки триллеров этого года!

Гнев человеческий

Жанр: Боевик/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,6

Боевик отличный, зрелищный, динамичный. Но уж больно банальный, Гай Ричи не привнес ничего нового, что обычно свойственно его фильмам. Это рядовой представитель жанра, не более. Первоклассно снятый — да, с великолепными актерами — тоже да. Но не уровень. На один раз подойдет, но пересматривать его точно не буду. Нет здесь глубоко смысла или интересной фишки сюжета, все довольно примитивно.

Никто

Жанр: Боевик/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: Япония/США

Рейтинг: 7,3

Очень качественный экшен! Жестокий и стильный! Найшуллеру однозначно удалось создать максимально олдскульный боевик, который не наскучит вам не на минуту. Насилие льётся тут через край, но как оно подаётся, со всей креативностью и порой абсурдностью, что глаз не оторвать

Гениальное ограбление

Жанр: Боевик/Приключения/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: Испания

Рейтинг: 6,3

Фильмов про ограбление банка вагон и тележка, но в данном фильме сюжет очень неплох. Тут тебе и качество съемок, и интерес к развитию событий, и переживания за героев, и неожиданный предатель и т.д. и т.п.. Короче, вся атрибутика, делающая фильм отличным. Вот только незадача. Концовка открыла дверь продолжению фильма, а соответственно и новому сюжету, но теперь уже в Лондоне.

Женщина в окне

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 5,8

Интересный, но достаточно клишированный фильм. Из плюсов можно отметить неплохой каст, среднюю игру актёров, атмосферность. Из минусов: громкую фоновую музыку, нелогичность поведения героев (например, вряд ли в обычной жизни люди так нескромно знакомятся, нагло заходя в дом и ведя раскрепощённую беседу о своих душевных проблемах с пока ещё неизвестными соседями). Сюжет тоже слишком простой. В общем, фильм оставляет эмоции, поэтому работает. Один раз посмотреть стоит.

Ледяной драйв

Жанр: Триллер/Боевик

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6

Ничего нового этот фильм зрителю не предложит, но здесь есть Лиам Нисон, красивые зимние пейзажи, динамичный сюжет, трогательные и трагические моменты, которые вызывают искреннее сочувствие и сопереживание, одним словом все то, что необходимо фильмам данного жанра.

Девушка в подвале

Жанр: Криминал/Триллер

Дата выхода: 2021 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Психологически кино очень тяжелое из-за того, что в основу положена реальная история. Концовку конечно придумали совсем сказочную, увы, на самом деле адаптация людей, заточенных на долгие годы в подземелье, так не проходит, да и здоровье детей, выращенных в таких условиях требует постоянного медицинского контроля.. В данной истории поражает, как многочисленная семья за столько лет не полюбопытствовала, почему подвал всегда закрыт и что там постоянно делает глава семейства.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие новинки этого года вам понравились.

Так же смотрите:

• Сериалы с захватывающим сюжетом, которые не получится забросить!
• Фильмы с самым закрученным сюжетом.
• Отличные триллеры с непредсказуемым финалом.

Олега Борисовича Видова мы знаем прежде всего по роли лейтенанта милиции Славина из бессмертной комедии "Джентльмены удачи". Несмотря на то, что в карьере актера были и другие заметные роли (например, князь Гвидон в "Сказке о царе Салтане" или Морис Джеральд во "Всаднике без головы" ;) , при упоминании Видова на ум прежде всего приходят именно "Джентльмены удачи".

Актерская судьба Видова была сложной. Ролей, о которых он всю жизнь мечтал, ему так и не предложили. Ни в СССР, ни в Америке, куда Олег Борисович эмигрировал в 1985 году.

Олег Видов. Фото: общественное достояние.

По большому счету, Видову пришлось довольствоваться небольшими, а то и эпизодическими ролями, и далеко не всегда они были настолько яркими, как роль лейтенанта Славина.

В отличие от своего коллеги и ближайшего друга Савелия Крамарова, Видов имел полное право жаловаться на недостаток ролей в СССР, невозможность реализовать свой потенциал. Большие режиссеры крайне редко приглашали Олега Борисовича в свои проекты. К нему пристало клеймо "красавчика" и "героя-любовника" с достаточно слабым актерским диапазоном: от этого клейма Видову удалось избавиться только в конце жизни, в США, где он стал играть неухоженных и плохо выглядящих русских бандитов.

Тем не менее, есть три страны, в которых Олег Видов считается культовым актером. Это Дания, Швеция и Исландия. Как так получилось? А вот как.

"Я, советский человек, такого себе позволить не могу!"

В 1966 году Олег Видов, имеющий уже опыт съемок в заметных советских фильмах, получает неожиданное предложение из-за рубежа: знаменитый датский режиссер Габриэль Аксель пригласил советского актера принять участие в съемках его нового фильма "Хагбард и Сигне" (другое название — "Красная мантия".

Акселю был необходим настоящий викинг — статный, красивый блондин с правильными чертами лица. Случайно увидев Видова в советской сказке, режиссер загорелся: "Да, это он!".

Аксель лично приехал в Москву и встретился с 24-летним на тот момент актером. Встреча лишь подтвердила уверенность режиссера в правильности выбора. Видов сомневался, что советское начальство отпустит его на съемки в Данию и Швецию — но его отпустили.

"Красная мантия" — экранизация одной из самых известных скандинавских легенд "О Хагбарде и Сигне. Это трагическая история запретной любви бесстрашного викинга Хагбарда (его-то и сыграл Олег Видов) и прекрасной Сигне, дочери конунга Сигвора, убившего отца Хагбарда.

Герой разрывается между любовью и жаждой местью, между чувством и долгом. Ситуация становится еще более драматичной, когда Сигвор узнает о связи своей дочери с сыном его злейшего врага.

Олег Видов и Гитте Хеннинг в фильме "Красная мантия". uznayvse.ru

Фильм Габриэля Акселя сразу стал культовым в Дании, Швеции и Исландии, был номинирован на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах. И сегодня "Красная мантия" остается в Скандинавии одним из самых популярных фильмов. Если показать датчанину, шведу или исландцу фотографию молодого Видова, почти наверняка он скажет: "О-о-о, это Хагбард!".

Олег Борисович сроднился со своим легендарным персонажем. Для скандинавов внешность Хагбарда стала равна внешности советского актера Видова.

Фильм "Красная мантия" сильно отличался от целомудренного советского кино. Пожалуй, не будет большим преувеличением сравнить его с "Игрой престолов". В ленте много насилия, крови и довольно откровенных сцен. Олегу Видову и сыгравшей Синге актрисе Гитте Хеннинг пришлось некоторое время разгуливать в костюмах Адама и Евы. Олег Борисович впоследствии с неподражаемым юмором рассказывал об этой непривычной для него стороне съемок:

"Красная мантия" — это невероятно атмосферное кино о том, что невозможно ненавидеть вечно, невозможно питаться ненавистью. Человеку необходима только любовь — только любовь способна наполнить сердце и душу. Месть не приведет к успокоению, лишь добавит в этот жестокий мир еще больше ненависти.

И очень приятно, что наш любимый актер Олег Видов внес решительный вклад в создание шедевра, который до сих пор смотрят и любят не только в Скандинавии, но и во всем мире!

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.