Многие известные актеры в силу различных жизненных обстоятельств покидают Россию в поисках лучшей жизни, однако далеко не всем удается реализоваться за рубежом, обрести счастье и внутреннюю гармонию. Сегодня мы продолжаем рассказывать о звездах отечественного кинематографа, которые уехали жить за границу.
Александр Годунов
Фактически актерская кинокарьера Александра Годунова началась уже после его эмиграции в США. До этого он был талантливым балетным танцовщиком. В Годунове соединились все три составляющие успеха: безупречная техника танца, уникальная пластика тела и драматический талант. Александр прославился не только ролями в балетных постановках, но и съемками в голливудских кинохитах. К сожалению, судьба этого статного и невероятно талантливого парня сложилась трагически. В одночасье он сжег все мосты со своей родиной, которая отобрала у него жену – Людмилу Власову. Ее насильно увезли из Америки после того, как 29-летний Годунов обратился к американским властям с просьбой предоставить ему политическое убежище.
В течение нескольких лет Александр пытался вернуть ее назад, но безуспешно. Больше они никогда не виделись. Вскоре Годунова приняли в Американский Театр балета, который возглавлял великий Барышников, Не прошло и месяца, как Годунов стал солистом. Публика его обожала. Начиная с середины 80-х Александр начал сниматься в кино, Сначала он снялся в культовом триллере «Свидетель» с Харрисоном Фордом. После этого была роль в комедии «Прорва» с Томом Хэнксом. Ну, а визитной карточкой Годунова стала роль в боевике «Крепкий орешек».
Александр никогда не жаловался на свое здоровье, и старался не обращать внимания, если у него вдруг что-то начинало болеть. В 1995 году он внезапно скончался от гепатита. Так уж вышло, что на чужбине «невозвращенец» Годунов счастья так и не нашел.
Андрей Алешин
Всесоюзную славу Алешину принесла роль капитана погранвойск Валерия Белова в «Государственной границе». Андрей снимался в кино, мечтая о съемках собственного фильма. В Америку он уезжал всего на пару месяцев в рамках рабочей командировки. Однако возвращаться актер не захотел. На чужбине Алешин начал штурмовать всевозможные кастинги. Однако предлагаемые эпизоды его не устраивали, а на главные роли режиссеры не спешили его утверждать.
Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами Алешину пришлось осваивать новые горизонты — он работал официантом, строителем, станционным смотрителем, и даже немного снимал документальные фильмы. В итоге, Андрей стал фотографом. Искусству фотографии он посвятил всю свою жизнь.
Ольга Бакланова
Бакланова отправилась покорять Голливуд в конце 20-х гг. По сути, она освободила место — Любови Орловой. В те годы Бакланова была звездой оперетты «Перикола», которая демонстрировалась в столичных театрах. Вскоре слава Баклановой докатилась до Запада. Театр отправился на гастроли в США. Утонченная Ольга вмиг покорила американскую публику. Когда пришло время возвращаться в Россию, актриса отказалась ехать. Театральному руководству пришлось экстренно искать ей замену для роли в «Периколе». Искали среди красивейших блондинок столицы, но удача улыбнулась никому неизвестной Любови Орловой.
Бакланова тем временем стала звездой по ту сторону океана. Один из критиков назвал ее «русской тигрицей» — это прозвище и закрепилось за Баклановой до конца ее дней.
А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.
Имя Татьяны Пискуновой не так известно широкой публике. Она снялась всего в трех картинах. Причем в одной из них исполнила главную роль. Съемки в киносказке «Иван да Марья» принесли молодой актрисе успех. После этого ей стали прочить массу перспектив на актерском поприще. В эту белокурую красавицу нельзя было не влюбиться. Она излучала доброту и свет. К сожалению, жизнь Татьяны Пискуновой оборвалась в молодом возрасте. Страшнее всего то, что погибла Татьяна не одна, а вместе со своей восьмилетней дочкой Олей. Сегодня мы расскажем о несбывшихся мечтах Татьяны Пискуновой, и той трагедии, в результате которой оборвалась ее жизнь.
Будущая актриса появилась на свет в крошечной деревушке Оверята (ныне Пермский край) в семье военного и нянечки в детском саду. Ввиду службы отца в детстве Тане пришлось поездить с семьей по гарнизонам. Юность Пискуновой прошла в Псковской области. В старших классах школы она всерьез увлеклась актерской профессией, и больше не могла думать ни о чем другом, кроме как о сцене. Татьяна училась в театральной студии при Ульяновском театре драмы. После окончания учебы она стала играть в театрализованных представлениях. В какой-то момент Пискуновой стало ясно, что выступлений на сцене провинциального театра недостаточно для удовлетворения ее профессиональных амбиций. Татьяна отправилась в Ленинград. Она успешно сдала экзамены в ЛГИТМиК, и была зачислена на курс.
Благодаря своей природной легкости, таланту и детской непосредственности Пискунова была убедительна в образе «тургеневских барышень». Она заметно выделялась на фоне своих однокурсников. Еще в годы студенчества Пискунова дебютировала на большом экране. Ее дебютной киноработой стала лента «Пятая четверть». К слову, свою звездную роль в киносказке «Иван да Марья» Татьяна также получила еще будучи студенткой ЛГИТМиКа. Роль солдатской невесты Марьи Пискунова получила без проб. Стоило режиссеру картины Борису Рыцареву увидеть Татьяну, как он сразу утвердил ее на главную роль. Молоденькая и красивая актриса произвела впечатление на зрителей. Уже тогда было ясно, что на глазах у всей страны зарождается будущая кинозвезда.
Любовь внесла свои коррективы в жизнь Пискуновой. В годы студенчества она познакомилась с молодым актером – Игорем Ливановым. Вместе они несколько лет проработали в театре им. М. Горького в Ростове-на-Дону. Вскоре влюбленные поженились. В 1979 году у пары родилась дочь Ольга. Казалось, их семейному счастью не будет предела. Татьяна играла на театральной сцене. Игорь пытался отвоевать свое место под солнцем в кино. Вместе они росли и развивались. Точку в этой истории поставила страшная трагедия.
7 августа 1987 года Татьяна вместе с восьмилетней дочерью отправилась на поезде в город Опочки, чтобы навестить родственников. Ночью поезд остановился на станции. В этот момент в него на огромной скорости влетел тяжелый грузовой поезд, у которой, как позже выяснилось, отказали тормоза. Он буквально смял хвост пассажирского поезда вместе со спящими в вагонах людьми. В одном из последних вагонов находились Татьяна и Оля. У них не было ни единого шанса на то, чтобы спастись. Они даже не успели проснуться. В результате крушения на станции Каменская погибли 107 и были ранены 114 человек. Супруга и дочь Игоря Ливанова похоронены в Опочке на Покровском кладбище. Ливанов очень болезненно переживал утрату. Он винил себя в случившемся, и еще долго не мог прийти в себя. Семья всячески старалась помочь актеру пережить горе.
А вы помните фильм «Иван да Марья»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.
Руфина Нифонтова была одной из самых противоречивых женщин на сцене и в жизни. На ее судьбу пришлось немало серьезных драм, которые чередовались с яркими ролями.
Родилась будущая актриса в столице в 1931 году вместе с братом-близнецом Славой. Назвали девочку Руфина, что переводится как «золотая» — в детские годы она была рыжеволосой.
Отец Руфины работал на железной дороге, а мама – на ткацкой фабрике. Позже, когда девочка училась в школе, ее отец и два старших брата погибли на фронте. В старших классах Руфина Нифонтова мечтала стать актрисой, она представляла, как будет играть в кино, примеряя на себя разные образы.
В школе она несколько лет посещала драмкружок, а потом подала документы в театральные вузы столицы, но ее никуда не приняли.
А теперь представьте ситуацию: стоит хрупкая вчерашняя школьница в вестибюле института кинематографии и плачет – не взяли. Мимо проходит актер театра и кино, театральный режиссер и преподаватель Борис Бибиков и … не смог он пройти мимо – подошел, узнал в чем дело и … взял к себе на курс, который много позже назовут легендарным – на нем учились Изольда Извицкая, Надежда Румянцева и Татьяна Конюхова.
Чуть позже выпускники курса Бибикова снимутся в фильме Григория Рошаля «Вольница», а Руфине Нифонтовой достанется в этой киноленте главная роль Насти. Стоит отметить, что до второго курса фамилия актрисы была Питаде, а потом она вышла замуж за будущего режиссера Глеба Нифонтова, который был старше нее на десять лет.
Режиссеров удивляла разносторонняя личность Нифонтовой – она часто была надменной, но вот настроение меняется и она становится доброй, понимающей и веселой, а потом, сразу молчаливой.
Коллеги говорили, что у актрисы сочетался сложный характер и душевная беззащитность. Хотя она не боялась открыто говорить, когда она видела ложь или подлость. Не все любили ее в театре за прямолинейность, она на это не обращала внимания.
Она была разной, поэтому и роли ее были разными. Зрители хорошо помнят Руфину Дмитриевну по роли Кати в «Хождении по мукам» или же ее Катерину в «Грозе», Илону в «Каменном гнезде».
Интересный факт из биографии Нифонтовой – она была одной из немногих подруг Фаины Раневской, они подружились после работы над фильмом «Первый посетитель».
С ней советовался Иннокентий Смоктуновский, когда сомневался, браться за роль или нет, она помогала Юрию Соломину получить роли в театре. Сложная, порой резкая, но участливая и умеющая сопереживать.
Когда ее перестали звать в кино, а в театре оставили без главных ролей, актриса, ни минуты не сомневаясь, уехала на дачу, не плача и не жалея.
Единственное, что по-настоящему тяжело переживала Руфина Нифонтова – уход родных, брата-близнеца, племянницы. Эти удары судьбы давались ей очень тяжело. Когда ее супруг погиб в ДТП 1991 году, она почти сдалась, но нашла силы продолжить жить.
В ноябре 1994 года актриса потеряла в ванной сознание и погибла от ишимической болезни сердца. Ей было 63 года.
И я его хорошо понимаю. Владимир Александрович просто высказал мнение, которое вертелось на языке у многих зрителей этой передачи. Наверняка тысячи зрителей у телеэкранов поддержали актёра, и я в их числе. Но, конечно, сам факт того, что один из самых знаменитых "дедушек" нашего кинематографа многих удивил.
А в чём, собственно, сырбор? На передачу "Пусть говорят" актриса Анастасия Макеева привела нового мужа-отделочника. Привела реально за ручку, как карманную собачку. Пришла счастливая парочка разбираться с бывшей женой отделочника — Светланой, у которой от него четверо детей. Пришли отстаивать своё право общаться с детьми и не платить алименты. В общем, хайпились как могли. И тут отделочника стало "заносить".
Когда Малькову начали задавать вопросы о том, как вообще он докатился до осуждения матери четырёх своих детей и поливания её грязью на всю страну, Мальков вдруг стал затыкать рот экспертам. В частности, психологу и журналисту (не помню имена), а потом и Владимиру Стержакову. "Заткнись" и "закрой свой рот" — фразочки, которые вылетали из уст Малькова на любую попытку призвать его к ответственности и вразумить.
И тут Заслуженный артист России Владимир Стержаков не выдержал. Он встал и начала по-мужски разговаривать с отделочником. При этом, актёр не проронил ни одного матерного слова. Но осадил Малькова так, что на его не обезображенном интеллектом лице возникло недоумение.
"Ты человек-акцизна, и тебе в принципе на лбу надо клеймо поставить", – сказал Владимир Александрович, и у меня прямо от души отлегло. Наконец-то кто-то осадил этого зазнавшегося человечка.
Праведный гнев актёра подхватил и бородатый психолог: "Ты думаешь что если с актрисой в одной постели поспал то всё, и можешь знаменитостью называться?".
Да, в студии было жарко, как сказал Малахов.
"Твоё единственное достоинство — это то, что ты настрогал четверых детей и бросил. И теперь грязью поливаешь ту, которой когда-то клялся в любви. Иди Библию почитай и подумай о жизни, мой тебе совет", – слова Владимира Стержакова.
Но на этом всё не закончилось. На цоканье отделочника Владимир Стержаков решил действовать силой. Актёр подошёл и толкнул Малькова. "Пойдем, поговорим", – предложил актёр. Вот тут уже действительно стало не по себе. Я переживала за 62-летнего Стержакова, ведь мало ли что Малькова взбрело бы в голову. К счастью, поднимать руку на пожилого человека он не стал.
Что я хочу сказать про всё это? Владимир Стержаков выразил мнение, которое сложилось, наверное, у всех адекватных зрителей данной передачи. Впечатление от лобзаний Малькова и Макеевой на фоне четырёх страдающих детей отвратительное. А то, как она подкупом отвратила старшего сына от родной матери, растившей его 16 лет, вообще очень подлый поступок.
Здравствуйте! Я часто ругаю в своих статьях наш кинематограф и телевидение. Но иногда мне попадаются проекты, которые вызывают у меня только позитив. Меня внезапно пригласили на главную роль в серии проекта «Старец» на «ТВ-3». Отснялся и делюсь с вами впечатлениями по горячим следам.
Борис Невзоров в роли Старца. Кадр из сериала
Борис Невзоров в роли Старца. Кадр из сериала
Дорогие читатели, я уже неоднократно снимался в сериалах этого телеканала и почти ничего хорошего сказать о них не могу. А тут пригласили на «Старца» и я очень скептически отнёсся к этому предложению. Причём, вышло так, что меня пригласили очень внезапно — по каким-то причинам, утверждённый актёр не смог сниматься и позвали меня. Позвонили мне вечером, а сниматься нужно было уже утром. Мне выслали сценарий, я его прочитал и мне очень понравилось! Я не смотрел ни одной серии этого сериала, но мне стало так интересно. К тому же, режиссёр серии — Профессионал с большой буквы, а в его фильмографии не мало прекрасных работ. В итоге — согласился и начал учить текст (а его было много).
И вот в чём я ещё раз убедился, дорогие читатели — рыба гниёт с головы! Если режиссёру глубоко наплевать на итоговый результат, то какие бы великие профессионалы не работали на площадке, кино или сериал выйдут плохими. А тут, в «Старце» режиссёр Влад Николаев прям горит творчеством и заботится о каждой мелочи. У них с оператором такой слаженный тандем, что даже смотреть на их работу приятно. Но самое главное для меня — это то, что режиссёр действительно работает с артистами! Мы репетировали перед каждым дублем, добивались понимания и партнёрства, выстраивали сцены и прорабатывали характеры. Это такая редкость для весьма проходного сериала, но, видимо, режиссёр не может по-другому и это очень радует.
Хлопушка проекта
Хлопушка проекта
Из-за такого подхода режиссёра съёмки были очень долгими, подробными и реально физически сложными. К тому же, на улице была аномальная жара, что очень затягивало и усложняло процесс. Костюмеры постоянно переодевали нас после каждого кадра, что бы не пропотевала одежда. За что им огромное спасибо! Ассистенты подносили нам воды и прятали в вагончике с кондиционером в перерывах. И при этом, я испытал настоящее удовольствие от творчества и интересной работы.
Я очень надеялся, что пересекусь на площадке с Борисом Невзоровым, но этого не произошло. Он снимается в своих сценах в тверской области и блоком — сразу несколько серий.
Мне искренне жаль, что многие режиссёры не так горят своим делом. Если бы хоть бы малая часть с таким профессионализмом подходили к съёмкам — цены бы нашему кинематографу не было. Я сталкивался с халтурой и в большом кино, и в крупнобюджетных сериалах. Думаю, что правильно говорят многие мои коллеги — пока зарплата режиссёра или артиста не будет зависеть от результата, так и будем выпускать бездушные поделки. Так же и с нашим футболом, кстати.
Режиссёр Влад Николаев
Режиссёр Влад Николаев
А вы что думаете? Смотрели «Старца»? Напишите пожалуйста ваше мнение в комментариях, мне очень интересно.
Уважаемый господин президент Рональд Рейган! Обращается к вам популярный в Советском Союзе киноартист Савелий Крамаров. Я не переоцениваю свою известность. Стоит вам, гуляя с супругой по Москве, спросить у любого москвича, у любой старушки, даже если вам её подставят и она окажется агентом КГБ, знает ли она Савелия Крамарова, то она обязательно откроет рот (даже будучи чекисткой) и скажет: «А как же?! Смешной артист! Много раз смотрела фильмы с его участием. Кого он только не играл!..»… Старушка, кем бы она ни была, даже министром культуры, скажет вам правду, но не всю. Действительно, зрители до сих пор смеются над героями моих фильмов, но лично мне самому сейчас не до смеха. Я не умираю с голоду, но не одним хлебом жив человек. И хотя хлеб у нас с вами разный и питаемся мы по-разному, но мы оба любим творчество и не можем жить без него. Поэтому помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности…
Вот такое душераздирающее письмо написал в 1981 году выдающийся советский актёр-комик Савелий Крамаров. Письмо это было отправлено не Рональду Рейгану, а на радиостанцию "Голос Америки", где его несколько раз загробными голосами зачитали ведущие.
В своем письме Крамаров нисколько не преувеличил свою известность: его, действительно, обожали в СССР и мгновенно узнавали на улицах. Еще бы не узнавать — с такой-то характерной внешностью!
Обращает на себя внимание настойчивое педалирование Савелием Викторовичем темы КГБ и "злых чекистов", которые не дают актеру и шагу ступить. Старушка, видите ли, окажется агентом КГБ.
Ну, и последний душераздирающий призыв к человеку, который вскоре объявит родину Крамарова "Империей зла" и "Центром зла в современном мире", вызывает некоторое удивление у любого зрителя советского кино. Если у Крамарова не было "возможности работать по специальности" в СССР, то у кого тогда была такая возможность? Кажется, больше, чем Крамаров, никто в Союзе не снимался.
Письмо Рейгану подействовало, и 31 октября 1981 года Савелий Викторович Крамаров покинул пределы СССР и отправился в благословенный западный мир, где, как он думал, его ждали большие роли и немаленькие гонорары. Увы, этим надеждам не суждено было сбыться.
Савелий Крамаров в США. Фото: общественное достояние.
Савелий Крамаров в США. Фото: общественное достояние.
Актерская карьера у Крамарова в США не заладилась. Его типаж оказался не востребован среди американского зрителя: он не был достаточно смешон для западной публики, чтобы играть комедийные роли, как в СССР, но, при этом, не был и достаточно красив и фактурен, чтобы играть в драмах героев-любовников. Да и конкуренция. Огромная, запредельная конкуренция. В Голливуде полно своих безработных актеров высшего класса — зачем там нужны чужие?
По иронии судьбы, голливудские продюсеры видели Савелия Викторовича лишь в ролях тех самых агентов КГБ, которых он так боялся в Союзе. К тому же, даже таких скромных предложений было очень мало.
В общем, "коллега" Рейган помог Крамарову с переездом в США, но вот помочь ему "обрести возможность работать по специальности" президент никак не мог. В Голливуде действуют совсем другие законы. Здесь необходимо пробиваться самому и уютной картотеки Мосфильма не существует в принципе.
Крамаров, который был в СССР большой звездой и (давайте называть вещи своими именами) вовсю пользовался этим своим статусом, в США оказался в весьма некомфортной ситуации — просто начинающий актер-эмигрант, никому не известный, не владеющий английским языком.
Да, Крамарову удалось построить в США небольшую карьеру, но, с учетом той потрясающей славы, что была у него в СССР, той любви зрителей и уровня созданных им актерских работ, все это смотрелось, мягко говоря, скромно.
Одно дело, когда в Голливуде пытались пробиться Олег Видов и Илья Баскин — актеры, которые реально оказались невостребованными в СССР, – и совсем другое, когда пороги голливудских студий обивал человек, лицо которого знала и любила одна шестая часть суши.
Кстати сказать, карьеры Видова и Баскина в Голливуде сложились значительно успешнее, чем у Савелия Викторовича. Однако, не будем ходить вокруг да около и перечислим все наиболее заметные роли Крамарова в Голливуде.
"Москва на Гудзоне" (1984 год)
Первая роль Крамарова в Голливуде. В "Москву на Гудзоне" Савелий Викторович попал на волне того "хайпа", что вызвал его переезд в СССР. Казалось, что после такого старта все дороги Крамарову будут открыты — но, увы… Роль в "Москве на Гудзоне" оказалась самым заметным появлением актера в голливудском кино.
Агент КГБ умоляет музыканта-невозвращенца вернуться в СССР. Кадр из фильма. lovikino.ru
Агент КГБ умоляет музыканта-невозвращенца вернуться в СССР. Кадр из фильма. lovikino.ru
Крамаров сыграл в картине с тогда еще малоизвестным Робином Уильямсом. Савелию Викторовичу досталась роль агента КГБ, который пытается вернуть в СССР сбежавшего музыканта. В конечном итоге герой Крамарова и сам остается в США и торгует на улицах Нью-Йорка хот-догами. Месседж фильма понятен: лучше быть кем угодно в Америке, чем жить в СССР.
"Космическая одиссея 2010 года" (1984)
Савелий Крамаров и Хелен Миррен в фильме "Космическая одиссея 2010 года". Кадр из фильма.
Савелий Крамаров и Хелен Миррен в фильме "Космическая одиссея 2010 года". Кадр из фильма.
"Космическая одиссея 2010 года" — это продолжение культового фильма Стенли Кубрика. Снял картину Питер Хаймс по второму роману знаменитой тетралогии Артура Кларка.
В фильме снялось немало актеров, имеющих какое-то отношение к России: Хелен Миррен, Илья Баскин, Наташа Шнайдер и другие. Попал в эту компанию и Савелий Крамаров, исполнивший небольшую роль советского космонавта доктора Владимира Руденко.
"Вооружены и опасны" (1986)
Интересно, знает ли Мег Райан, что в этом кадре она была с легендой советского кино? Кадр из фильма.
Интересно, знает ли Мег Райан, что в этом кадре она была с легендой советского кино? Кадр из фильма.
После двух лет безработицы и тщетного поиска работы в кино, Крамаров получил небольшую роль в комедии "Вооружены и опасны". Советский актер сыграл недотепу-охранника, который лишь пару раз появляется на экране.
Пожалуй, единственным достижением Крамарова в "Вооружены и опасны" стал его небольшой диалог с будущей звездой Голливуда Мег Райан.
"Красная жара" (1988)
Самое известное голливудское появление Крамарова. Кадр из фильма "Красная жара".
Самое известное голливудское появление Крамарова. Кадр из фильма "Красная жара".
Пожалуй, это самая известная среди отечественных зрителей голливудская роль Крамарова. Отсчитывающий Арнольда Шварценеггера "Косой" из "Джентльменов удачи" вызывал в кинотеатрах 90-х бурю эмоций: люди смеялись и аплодировали.
"Танго и Кэш" (1989)
Параллельно с Крамаровым свою счастливую птицу в Голливуде ловил и другой эмигрант — Андрей Кончаловский. В 1989 году судьба свела двух видных деятелей советского кино вместе.
Кончаловский снимал фильм "Танго и Кэш" с Куртом Расселом и Сильвестром Сталлоне, и пригласил Крамарова на эпизодическую роль. Савелий Викторович появляется в фильме секунд на 10-15. Он играет безымянного советского эмигранта, у которого лейтенант Кэш в исполнении Курта Расселла забирает машину для нужд полиции.
В принципе, это вся роль Крамарова в "Танго и Кэш". Поскупился Кончаловский. Кадр из фильма.
В принципе, это вся роль Крамарова в "Танго и Кэш". Поскупился Кончаловский. Кадр из фильма.
Вот и все более-менее заметные роли Крамарова в Голливуде. Если сложить их все вместе, едва ли экранное время Савелия Викторовича в США превысит даже самую его скромную роль в советском кино.
К сожалению, талант Крамарова оказался по-настоящему востребован только в СССР. И очень жаль, что его отъезд лишил зрителей прекрасных ролей, которые Савелий Викторович вполне мог сыграть в Советском Союзе.
Но — у каждого свой путь.
Всем добра!
Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Казалось, судьба щедро одарила Лилию Журкину. У нее была привлекательная внешность и актерский талант. Однако на ее долю выпала масса испытаний. Во всех своих неудачах Журкина винила своего мужа – кумира миллионов Евгения Евстигнеева, который из любви к молоденькой актрисе даже бросил свою семью. Однако именно вместе с ним жизнь красавицы превратилась в настоящий кошмар. В 48 лет ее сердце перестало биться. Сегодня мы решили рассказать о судьбе одной из самых недооцененных и глубоко несчастных актрис советского театра и кино.
С юных лет Журкина отличалась от своих нескладных и угловатых сверстниц эффектной внешностью. Неудивительно, что у нее всегда было много поклонников. Однажды прямо посреди улицы Лилию заметил Шарль Азнавур, который в тот момент приехал с визитом в Москву. Он не удержался, и пригласил понравившуюся девушку в ресторан, но тут же получил отказ. Окончив школу-студию МХАТ, Журкина примкнула к труппе легендарного «Современника». Параллельно молодая актриса начала сниматься в кино. Вопреки ожиданиям Лилии, ей доставались преимущественно роли второго плана и крошечные эпизоды. Зрители запомнили ее по ролям в таких фильмах, как: «Нейлон 100%», «Потрясающий Берендеев», «До свидания, мальчики», «Атланты и кариатиды» и др. На момент судьбоносной встречи с Евгением Евстигнеевым Лилия была замужем. Ее мужем был известный скульптор – Олег Иконников. Евстигнеев, в свою очередь, был женат на режиссере театре Галине Волчек, которая родила ему сына Дениса.
По словам самой Журкиной, как только она в первый раз увидела Евгения Александровича на сцене, то сразу подумала: «Какой же страшный и старый мужик». В дальнейшем она не смогла устоять перед харизмой и обаянием Евгения Александровича, которому на момент их знакомства было всего сорок лет. Узнав об измене мужа, Волчек подала на развод. А вот Иконников не хотел так просто отпускать красавицу-жену. Он до последнего за нее боролся, умоляя сохранить семью. Они несколько раз приходили в суд, прежде чем, их брак все-таки был расторгнут.
В 1966 году Журкина и Евстигнеев сыграли свадьбу. Несмотря на рождение дочери, этот союз едва ли можно назвать счастливым. Очевидно, после того, что произошло, Журкиной пришлось покинуть «Современник». Работать под началом Волчек она бы не смогла. Впрочем, и сама Галина Борисовна ей бы не позволила. Она бы создала все условия, чтобы разлучница исчезла из ее глаз.
Друзья Евстигнеева отмечали эффектную внешность и легкий нрав его супруги. К сожалению, с годами Журкина превратилась в домохозяйку. Ни в один из столичных театров ее не брали. Вероятно, в этом деле не обошлось без Волчек. В кино Лилия Дмитриевна снималась очень редко. Она очень болезненно переживала творческий застой и профессиональную невостребованность. Тем временем, Евстигнеев снимался практически безостановочно. Со временем он стал настоящей кинозвездой.
Во всех жизненных неурядицах Журкина винила мужа. Она устраивала ему скандалы, обвиняя в том, что он отказывается помогать ей строить карьеру. Лилия ревновала его не только к славе и успеху, но и к другим женщинам, которые окружали известного актера. Кроме того, Журкина была категорически против, чтобы Евгений Александрович виделся с сыном от первого брака. В результате, ему приходилось делать это тайком от нее.
Тяжелое психологическое состояние Журкиной усугублялось ее болезнями. У нее был остеохондроз, псориаз и аллергия. На фоне неустроенности жизни Лилия начала злоупотреблять алкоголем. Таким образом, она пыталась заглушить тоску и душевную боль. Несколько раз она хотела свести счеты с жизнью.
С возрастом Журкина утратила свой шарм и красоту. Она очень остро реагировала на любые возрастные изменения. Евгений Александрович пытался лечить жену, но безрезультатно. 17 августа 1986 года Лилия Дмитриевна ушла из жизни в возрасте 48 лет. Журкину похоронили на Кунцевском кладбище.
А что вы думаете о судьбе этой несчастной женщины? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.
В послужном списке Станислава Чекана десятки заметных киноработ. Однако по-настоящему звездной для Станислава Юлиановича стала роль милиционера Миши в комедии «Бриллиантовая рука». Это была небольшая, но очень яркая роль, которая позволили Чекану вписать свое имя в историю советского кинематографа. Не менее яркие роли актер сыграл в следующих фильмах: «Испытание верности», «Борец и клоун», «Очередной рейс», «Аннушка», «Чудотворная», «Жизнь сначала», «Вступление», «Ход конем» и др.
Жизненный путь будущего актера начался в Ростове-на-Дону. Беззаботная жизнь Чекана закончилась в тот момент, когда его отца обвинили по ложному доносу, и назвали врагом народа. Вслед за отцом Станислава в лагеря отправилась и его мать. После этого 15-летнего Чекана отправили в трудовую колонию. Уже будучи известным актером, Станислав Юлианович признался в том, что в колонии ему пришлось прожить немало голодных дней. Однако по иронии судьбы именно в колонии он увлекся драматическим искусством. Подросток начал играть в драмкружке, руководитель которого увидел в нем актерские задатки. После выхода из колонии он устроился работать на завод жестянщиком.
Через пару лет из лагерей вернулись родители Чекана. О времени, проведенном в лагерях они старались не говорить. Они даже не произносили само слово «лагерь», называя его «курортом». Спустя некоторое время Чекан поступил в Ростовское театральное училище. В начале войны Чекан отправился добровольцем на фронт. В одном из боев Станислав Юлианович получил тяжелое ранение, и был комиссован.
Сниматься в кино Чекан начал в конце 40-х. Поначалу ему приходилось довольствоваться крошечными ролями и эпизодами. Тем не менее, фактурный актер привлекал внимание режиссеров. Он часто появлялся на экране в образе военных и простых заводских работяг. Свою первую главную роль Чекан сыграл в картине «Борец и клоун». На протяжении 35 лет Станислав Юлианович выступал на сцене театра-студии киноактера, параллельно снимаясь в разножанровых фильмах. В послужном списке Чекана нашлось место и комедиям, и мелодрамам и драмам. Всесоюзная слава пришла к Станиславу Юлиановичу после выхода на экраны комедии «Бриллиантовая рука». В дальнейшем послужной список Станислава Юлиановича пополнился несколькими десятками новых киноработ.
Личная жизнь актера сложилась не сразу. Со своей первой женой Чекан познакомился еще в молодости. Его избранницей стала художница Тина Мазенко-Белинская. В бездетном браке супруги прожили одиннадцать лет, после чего развелись. В конце 50-х Чекан женился на женщине, с которой прожил до конца своих дней. Она подарила ему сына Сергея. К сожалению, его жизнь сложилась трагически. В 2005 году Сергей Чекан свел счеты с жизнью, спрыгнув с одиннадцатого этажа. Последние десять лет жизни Станислав Юлианович тяжело болел. Сказывались последствия ранения. С уходом из профессии Чекан потерял смысл жизни. В августе 1994 года актер ушел из жизни в результате острого лейкоза. Станислава Юлиановича похоронили на Ваганьковском кладбище.
А вы помните этого замечательного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.
На удивительные порой новости натыкаешься. Оказывается, вот уже полгода вовсю снимают "Чук и Гека", экранизацию рассказа Аркадия Гайдара. Слоган картины — «Пункт назначения — счастье!» В прокат кино выйдет нескоро — 22 декабря 2022 года (видимо, потому, что съёмки идут только зимой).
Повод поворчать: пионерский галстук так не носили…
Повод поворчать: пионерский галстук так не носили…
В детстве, помню, зачитывался этим рассказом. Есть в нём новогоднее волшебство.
А ещё был классный советский фильм Ивана Лукинского 1953 года, также любимый с малых лет:
Очень точно передает атмосферу рассказа. И в наши дни замечательно смотрится.
Теперь за эту же историю взялся Александр Константинович Котт. Это не ремейк, а отдельная экранизация. В главных ролях снимаются Юлия Снигирь (мама) и Владимир Вдовиченков (папа).
Вполне может и получится, давненько у нас не было добрых фильмов для семейного просмотра. Один только Вдовиченко, судя по "Бате" (2021), способен создать нужный для такого кино образ (сурового, но доброго, слегка уставшего мужика).
Кстати, Чука играет играет мальчик Андрей Андреев, который также играл сына в "Бате".
Смущает возраст детей: зачем их сделали сильно старше?
Смущает возраст детей: зачем их сделали сильно старше?
В рассказе Гайдара 1939 года нет ничего такого особенно "коммунистического". Типичная святочная, тёплая, ламповая история про семью и Новый год. Испортить её сложно. Посмотрим, что получится.
Главное, чтобы очередной "Зои" и "Т-34" не наснимали.
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала на любой вкус, которые украсят Ваш вечер. Итак, начнем:
1) Загрузка
Год: 2020
Количество сезонов: 2
Количество эпизодов: 13
Удивительный проект, который способен взволновать абсолютно любого зрителя. Вы увидите невероятные события, в которые невозможно поверить. Сюжет рассказывает о молодом программисте, угодившем в аварию. В результате происшествия он получил очень сильные и опасные травмы, но с мозгом все в порядке.
Разуму тяжело в этом сломанном теле. Ученые обнаруживают способ, при помощи которого они могут перенести сознание молодого человека в виртуальную реальность.
Теперь он, пользуясь всеми возможностями компьютерных технологий, продолжает существовать, не думая о том, что ждет его в будущем. Все-таки в этом искусственном мире ему не так уж и плохо.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Не с первой попытки
Год: 2020
Количество сезонов: 3
Количество эпизодов: 17
Главные герои данного сериала всегда хотели построить крепкие семейные отношения. В дальнейшем у них появилось желание завести ребенка, но быстро выяснили, что сделать этого они не смогут по биологическим причинам. Казалось бы, в такой ситуации вполне можно отчаяться, растеряться и опустить руки.
Браки зачастую разваливаются. Но герои этого сериала решили не сдаваться. Они нашли для себя альтернативный вариант выхода из ситуации. Они решили взять ребенка из детского дома.
Правда, они и не представляли, насколько сложно провести усыновление. Да и воспитать приемного ребенка невероятно тяжело.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) НольНольНоль
Год: 2019
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 8
Основная проблема нашего мира состоит в терроризме. Еще один неприятный нюанс – торговля наркотиками. Главными героями данного сериала являются люди, работающие над проведением различных операций, цель которых – не допустить группировкам вести свою деятельность на территориях Южной и Северной Америки.
Кроме того, он охватит события, происходящие в некоторых странах Европы. Этим людям постоянно приходится сталкиваться с опасными преступниками, которые уже очень долго ведут свою криминальную деятельность.
Мексиканские картели – еще не такая страшная беда, ведь есть итальянская мафия, всевозможные объединения, а также одиночки, которых тоже надо ловить.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
4) Беспорядок после тебя
Год: 2020
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 8
Главная героиня данного сериала находит работу в школе. Данное учебное учреждение хорошо принимает новую сотрудницу. Маленький городок в Испании, в котором сейчас будет жить и работать девушка, вызывает только положительные эмоции.
После первых занятий на работе становится известно, что прошлое школы неким образом воздействует на новую преподавательницу. Она ощущает какое-то странное давление, а еще преследование.
И все это связано со смертью, которая случилась в стенах школы несколько лет назад. Кроме того, данное таинственное событие имеет какое-то отношение ко всей истории городка. Чем же все это закончится?
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
В советское время уехать за пределы страны было не так просто. Кроме того, актеры, певцы, балетные танцовщики и спортсмены и вовсе считались невыездными. Впрочем, советские звезды и сами не особо рвались «за бугор», понимая, что славу увезти с собой в чемодане не получится, а в новой стране придется все начинать с нуля. Как правило, уезжали те, кому и так было нечего терять. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах известных актеров-эмигрантов.
Галина Логинова
Галина Логинова относится к числу тех актрис, которых называют «везучими». Формально она уже много живет на две страны: Америку и Россию. Ее путь в эмиграцию был типичным. Будучи известной советской актрисой, Галина вышла замуж за иностранца – югослава, и вместе с ним уехала сначала в Лондон, а потом в США. В советском кино Логинова считалась одной из первых красавиц.
Всесоюзный успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Тени исчезают в полдень», «Много шума из ничего», «Голубой патруль», «Сказка, как сказка» и др. В США большой карьеры Галина не сделала. Зато сумела вылепить из своей дочери голливудскую звезду.
Логинова стала агентом Миллы, и всячески способствовала ее карьерному продвижению. С тех пор в кино Логинова снимается редко, зато охотно дает интервью. За океаном, у нее знаменитая на весь мир дочь и любимые внучки, в России осталось прошлое – коллеги, любимая работа в кино, память о детстве и родителях.
По словам Галины Александровны, ее судьба сложилась как надо, и в своей биографии она ничего не хотела бы менять. Меж тем, свою карьеру в США она начинала с того, что работала прислугой.
Людмила Нильская
Нильская решила эмигрировать в США в середине 90-х. В то время в стране творилась полная неразбериха. Многие люди остались без работы и средств к существованию. Не стала исключением и Людмила. Ей было очень трудно найти достойную работу. Зрители помнят Нильскую по ролям в таких фильмах, как: «Жизнь Клима Самгина», «Где находится нофелет?», «Кузнечик», «Петровка, 38», «Мелодия на два голоса», «Бешеные деньги», «Где-то плачет иволга…» и др.
В Америку Нильская уехала вместе с мужем и сыном. За океаном Людмиле пришлось нелегко. Она долго не могла устроиться по специальности. В итоге, для того, чтобы свести концы с концами Нильской пришлось работать продавщицей, уборщицей и санитаркой в соцслужбе. Спустя какое-то время актрису бросил муж, и она осталась одна в чужой стране с маленьким ребенком на руках, да еще и без денег. Знакомые помогли актрисе вернуться в Россию. Лишь спустя годы ей удалось вернуться на экран. На сегодняшний день Нильская активно снимается в сериалах.
Лариса Еремина
Известная советская актриса, выпускница школы-студии МХАТ. В начале своей карьеры Еремина выступала на сцене театра им. В. Маяковского. Зрители знают ее по ролям в таких фильмах, как: «Не может быть!», «Поцелуй Чаниты», «Между небом и землей» и др. В 1979 году Еремина вышла замуж за музыканта Григория Вейна, и эмигрировала вместе с мужем в США. Сначала пара жила в Нью-Йорке, а потом обосновалась в Лос-Анджелесе.
С 1980 по 2008 Лариса Борисовна снималась в сериалах и полнометражных фильмах. Кроме того, она занималась дубляжом. Параллельно Еремина преподавала в Университете Южной Калифорнии, и играла в театральных спектаклях. В 1987 году Лариса Борисовна открыла школу актерского мастерства и режиссуры в Лос-Анджелесе.
А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.
Ситуации, когда актеры уезжают за границу, и остаются там навсегда, случаются довольно часто. Многие из них отправляются за сотни тысяч километров от родного дома в поисках лучшей жизни, однако не у всех получается найти ее за границей. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах известных актеров, которые решили покинуть родину, и эмигрировать в другую страну.
Олег Видов
В послужном списке Олега Видова немало звездных киноработ. Всесоюзный успех ему принесли роли в следующих фильмах: «Всадник без головы», «Сказка о царе Салтане» и «Летучая мышь», «Джентльмены удачи», «Метель», «Обыкновенное чудо» и др. Находясь на пике карьеры, Видов эмигрировал в США. Многие недоумевали, куда же подевался красавец и кумир миллионов женщин. Оказалось, что у Олега Борисовича были причины спешно покинуть родину. Бывшая жена Видова – дочь сотрудника КГБ, и близкая подруга Галины Брежневой решила отомстить ему за неудавшуюся семейную жизнь и обратилась за помощью к своему отцу. После этого Видову перекрыли кислород. Его перестали снимать.
С тяжелым сердцем актер вынужден был бежать из страны. Сначала в условиях конфиденциальности он бежал в Югославию, оттуда — в Австрию, затем в Италию, а уже потом, Видов эмигрировал в США. Талант Олега Борисовича высоко оценили в Голливуде. Ему удалось проявить себя не только в качестве профессионального актера, но и продюсера.
Михаил Козаков
Легенда отечественного кинематографа, талантливый актер и кинорежиссер. Зрительское признание Козакову принесли роли в десятках фильмах. Не менее яркими были режиссерские работы Михаила Михайловича. Козаков снял такие культовые фильмы, как: «Безымянная звезда», «Покровские ворота», «Визит дамы», «Ужин в четыре руки» и др. В свое время Козаков также рисковал пополнить список актеров которые уехали из России навсегда. В 1991 году Михаилу Михайловичу предложили работу в Израиле.
В течение четырех лет Козаков играл на иврите в театре в Тель-Авиве. Михаил Михайлович резко решил уехать. Произошло это, когда он провожал в Москву своих друзей: Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Козаков неожиданно понял, что скучает по Родине, и отправился домой вместе с актерами. В последние годы жизни режиссер тяжело болел. У него был диагностирован рак легких. Лечиться Михаил Михайлович поехал в Израиль. Он умер в клинике города Рамат-Ган близ Тель-Авива. Согласно воле Козакова, его тело было перенаправлено в Москву. Режиссер похоронен рядом с отцом на Введенском кладбище.
Янина Лисовская
«Людк, а Людк!» — знаменитая реплика, сказанная героиней комедии «Любовь и голуби», моментально стала крылатой, и ушла в народ. Зрители запомнили Янину Лисовскую в роли той самой Людки из фильма Владимира Меньшова. Она исполнила роль старшей дочери супругов Кузякиных. Съемки в комедии «Любовь и голуби» принесли Лисовской славу и признание. Правда, о самой актрисе, так ярко заявившей о себе, давно ничего не слышно.
На сегодняшний день Янина Лисовская — гражданка Германии, вместе с мужем Вольфом Листом она уже более пятнадцати лет живет в Германии. В отличие от многих коллег по цеху, Янина уехала из России вовсе не из политических или финансовых соображений. Она банально влюбилась в немецкого актера и уехала вслед за ним. Лисовская выучила немецкий язык, и сумела найти работу. Янина стала драматургом-режиссером. Сейчас актриса счастлива в браке и воспитывает дочь Василису.
А что вы думаете об актерах-эмигрантах? Если бы вам представилась возможность, вы бы уехали из родной страны? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.
Она терпеть не может, когда ее называют «королевой французского кино», «ледяной красавицей», «великой мадам». С 60-х годов прошлого века ее имя не сходит с мировых киноафиш, в ее фильмографии более 120 ролей. Она никогда не училась актерской профессии, пришла в кино за компанию с сестрой и в 21 год получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Наш рассказ о «великой мадемуазель» – легендарной французской актрисе Катрин Денёв.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал
Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!
Катрин Денёв (Катрин Фабьен Дорлеак) (22.10.1943). Родилась в Париже.
Их было четыре сестры Дорлеак, рожденных в актерской семье Мориса Дорлеак и Рене Симоно (Денёв). Третья – тихая, застенчивая Катрин. Она редко возилась с куклами, не любила шумных игр. Все больше крутилась около матери, «жила в ее юбках». Была с младенчества хрупкой и болезненной. До 7 лет мать подкармливала дочку молоком из детского рожка.
Семья жила в достатке. Была парижская квартира и фамильный дом недалеко от города, где прошло счастливое детство сестер.
Мать и отец были актерами, но профессия не мешала их размеренной жизни. В доме часто звучала музыка. Девочки пели, танцевали, участвовали в маскарадах. Все, кроме Катрин. Она ненавидела костюмированные балы, а школьный праздник по случаю окончания учебного года был для нее настоящей пыткой.
Катрин Денёв с сестрами и родителями
Катрин Денёв с сестрами и родителями
Она жила в своем мире, мало говорила, больше слушала, наблюдала. Была очень хорошенькая, но красоты своей стеснялась и часто пряталась от чужого пристального взгляда за спины родных.
Вместе с сестрами очень любила ходить в кино. Но странная особенность – никогда не хотела быть похожей ни на одну актрису и не развешивала их портреты над кроватью или письменным столом. Ее сестры мечтали о карьере в кино, Катрин в детстве не задумывалась об актерской профессии, а выходить на сцену боялась до безумия.
Ее старшая сестра Франсуаза была на год старше, отличалась от нее во всем и с детства мечтала стать известной актрисой. Девочки жили в одной комнате, часто ссорились, даже дрались. Когда Франсуаза начала сниматься в кино, сестры сблизились. Именно благодаря настойчивости сестры, Катрин однажды попала на съемочную площадку и очень понравилась режиссеру.
Катрин Денёв в детстве и со старшей сестрой Франсуазой
Катрин Денёв в детстве и со старшей сестрой Франсуазой
К 16 годам юная актриса поняла, что хочет и может жить самостоятельно и ушла из дома. Началась ее взрослая жизнь. Катрин продолжала сниматься. Чтобы отличаться от сестры и не быть в кино второй Дорлеак, решила своим псевдонимом взять девичью фамилию матери – Денёв.
Вскоре в модном клубе на Монпарнасе Катрин встретила 32-летнего режиссера Роже Вадима. В ее судьбе он сыграл большую роль. Это он создал образ Катрин – блондинки, когда уговорил темноволосую девушку перекраситься в белый. Через два с половиной года Денёв родила сына и ушла от Роже Вадима.
Катрин Денёв с Роже Вадимом и их общим сыном Кристианом
Катрин Денёв с Роже Вадимом и их общим сыном Кристианом
Ее рождением в кино стала встреча с режиссером Жаком Деми. Катрин была еще малоизвестной актрисой. Но Деми разглядел в ней будущую героиню своего фильма «Шербургские зонтики».
Начиная сниматься у Жака Деми, Катрин вовсе не была уверена в актерском призвании. И если бы на ее пути не появился этот удивительный режиссер, она, вероятно, поставила бы на профессии актрисы крест.
До «Шербургских зонтиков» Катрин, как актриса словно спала. Деми разбудил «спящую красавицу» и подарил ее миру. Фильм сразу завоевал сердца миллионов людей трогательной историей любви молодых героев и нежной музыкой Мишеля Леграна. Катрин стала мировой знаменитостью и на Каннском фестивале получила Золотую пальмовую ветвь.
Катрин Денёв с Жаком Деми и в фильме «Шербургские зонтики»
Катрин Денёв с Жаком Деми и в фильме «Шербургские зонтики»
Это было красивым и ярким стартом ее карьеры и судьбоносным моментом жизни. «Без кино я проспала бы всю жизнь», – позже не раз говорила актриса. Она никогда не изучала актерское ремесло, просто снималась. И через кино узнавала себя, мир и искусство.
В этот период Катрин еще больше сблизилась с Франсуазой. Сестра, в отличие от нее, никогда не курила и не пила, мужчин оставляла она втором плане. Она была одержима карьерой. Рядом с ней Катрин чувствовала себя защищенной. Франсуаза помогала сестре воспитывать маленького Кристиана, которого обожала.
Сестры вместе снялись в фильме «Девушки из Рошфора», были приняты одинаково тепло, хотя критики писали, что ведущая роль была у более открытой Франсуазы. Вместе с сестрами в картине снималась их мать Рене Симоно.
Этот фильм стал последним для Франсуазы. В 1967 году любимая сестра Катрин погибла в автомобильной катастрофе. Съезжая с автобана, девушка не справилась с управлением автомобиля и врезалась в столб. Машина загорелась, Франсуаза не смогла выбраться из автомобиля и сгорела заживо.
Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак в фильме «Девушки из Рошфора»; сестры Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак
Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак в фильме «Девушки из Рошфора»; сестры Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак
Трагедия раздавила Катрин. Она впервые почувствовала себя покинутой. Боль была такая, что долгое время актриса ощущала себя оторванной от реальности. От глубокой депрессии спасала работа. Кино помогло ей пережить смерть сестры, но душевная рана так никогда и не затянулась.
В 1968 Катрин Денёв – 26 лет. Она осталась одна с ребенком, без поддержки сестры. В это время Голливудские кинорежиссеры предложили несколько проектов. Не раздумывая долго, актриса согласилась. В США ее встретили, как настоящую звезду. И хотя фильмы, в которых она снялась, не были значительными, опыт работы в Голливуде стал для Денёв невероятно ценным. Позднее, в 80-х актриса стала первой француженкой, снявшейся в американской рекламе.
Попробовав свои силы в Голливуде, Катрин снялась у знаменитых режиссеров Франсуа Трюффо и Луис Бунюэль в их фильмах «Тристана» и «Сирена с Миссисипи» и подтвердила свой звездный статус.
В начале 70-х Денёв познакомилась с итальянским актером Марчелло Мастроянни. Сыграла с ним в фильмах «Это случается только с другими», «Лиза» и влюбилась. А в 1972 году родила дочь Кьяру.
Катрин Денёв и Марчелло Мастроянни с дочерью Кьярой
Катрин Денёв и Марчелло Мастроянни с дочерью Кьярой
Не все в карьере Денёв складывалось так благополучно, как может показаться. Были моменты разочарования и сомнений.
Так в 1977 году Катрин начала работать в фильме «Любовь с первого взгляда» с Филиппом Нуаре. После недельных съемок продюсеры закрыли проект, так как поняли, что доснять фильм не смогут из-за финансовых трудностей. Роль так нравилась актрисе, что после провала она целый год не могла сниматься. Ни одна работа не казалась ей такой же привлекательной, как прежняя.
В 40 лет Катрин пережила серьезный возрастной кризис. Она оказалась перед выбором: оставаться ли актрисой или стать продюсером. Тогда ей казалось, что фильмами она интересуется больше, чем своими ролями. Она отвергала все, что ей давали режиссеры, пока Франсуа Трюффо не предложил роль в фильме «Последнее метро». Денёв и Депардье вместе с великим Трюффо создали шедевр, который принес артистам заслуженные награды. «Последнее метро» стал лауреатом десяти премий «Сезар».
Катрин Денёв с сыном Кристианом и дочерью Кьярой
Катрин Денёв с сыном Кристианом и дочерью Кьярой
С возрастом Катрин Денёв не потеряла своей привлекательности для режиссеров. Она и после 50 осталась такой же востребованной, как в молодости. Только теперь она сама решает, где и с кем ей работать. Многие мечтают снять в своих картинах «королеву Франции».
В 2019 году японский режиссер Хирокадзу Корээда снял Денёв в своей ленте «Правда». Катрин сыграла французскую актрису, которая не хочет стареть. Для режиссера прообразом героини была сама Денёв. Даже назывался фильм первоначально «Правда о Катрин». Но актриса уверяет, что образ Фабьен не имеет ничего общего с ней самой.
В конце 2019 Катрин начала работу в фильме «При жизни». Но съемки пришлось приостановить из-за болезни актрисы. В ноябре Денёв перенесла инсульт. К счастью, врачи вовремя пришли на помощь и актриса полностью поправилась. Уже летом 2020 года она вернулась на съемочную площадку и продолжила работу, прерванную болезнью.
Катрин Денёв
Катрин Денёв
А весной 2021-го 77-летняя актриса снялась в рекламе известного французского сайта интернет-продаж «Leboncoin». Для Катрин эта прекрасная возможность рассказать всем, что она в прекрасной форме и готова продолжать работу. В планах Денёв сняться в комедийном фильме «Saint Habib» где она будет играть саму себя. Дата выхода фильма еще не объявлена.
Французы обожают Катрин Денёв. Ее дом в пригороде Парижа показывают туристам так же часто, как Эйфелеву башню. А ее фильмы с удовольствием пересматривают и ждут с нетерпением новые работы.
29 июля в возрасте 32 лет ушел талантливый актер театра и кино Ростислав Гулбис. Ушел он неожиданно, это трагическое событие стало шоком для родных и близких людей. У Ростислава на съемках в Костроме случился приступ панкреатита. Помощь ему оказали, что развилась почечная недостаточность, спровоцировавшая отек легких. Умер актер в местной больнице.
За свою карьеру Ростислав Гулбис снялся в сериалах «Солдаты», «Глухарь», «Чернобыль: зона отчуждения» и других. Несколько лет актер играл в столичном театре имени Рубена Симонова, где сыграл роли в постановках «Пять миллионов долларов», «Волшебная лампа Аладдина», «А зори здесь тихие».
Родился актер 28 февраля 1989 года, окончил школу по классу скрипке, а после – Институт театрального искусства рекламы и шоу-бизнеса.
- Это чудовищная несправедливость и боль. Человек с огромным любящим сердцем, – пишет Наталья Белоголовцева, лично знавшая актера.
А Мария Усенко рассказывает, что еще не так давно она обсуждала с Ростиславом пробы, которые так и не состоялись.
- У меня есть твои селфи и визитка. Ты б столько еще мог сделать в этом мире.
По словам знакомого Ростислава Алексея Дозорцева, он намеревался уйти из телевизионных проектов и полностью сконцентрироваться на актерской карьере. И у него все получалось на этом пути.
- Я впервые увидела Ростика в фильме одногруппницы Анны Коваленко. И была совершенно очарована. Сразу подсела к ней: «А это что за парень? Познакомишь? Такой крутой!», – рассказывает знакомая актера Александра Ковальчик.
Чуть позже Ростислав Гулбис пришел на занятия — свободный в движениях, улыбающийся, в черной косухе — сразу было видно — актёр. Закинул ногу на ногу, шутил, рассказывал про съемки.
- Этого просто не может быть. Ростик, мы должны были еще погулять по Питеру, помнишь, договаривались же? И я бы тебе сказала, что посмотрела фильмы с тобой и сказала бы еще раз, какой ты молодец, что все-таки набрался смелости и выбрал свой путь. Земля пухом, дружище. Кусочек мира откололся…. – с грустью пишет Александра Ковальчик.
Казалось бы, со времён "Зены: королевы воинов" об актрисе Люси Лоулесс, сыгравшей главную роль в этом сериале, забыли все. И так оно и было: она почти не появлялась в крупных проектах. Последнее её большое участие в сериалах — "Эш против зловещих мертвецов".
Но сама актриса никуда не делась. Она ведет активный образ жизни — и даже помогает спасать людей. Так фактически с её подачи люди смогли собрать 60 тысяч долларов на операцию для каскадёрши Дайаны Грант.
Эта девушка известна тем, что выполняла трюки за Шарлиз Терон в "Безумном Максе" — да и была дублёршой самой Люси Лоулесс. А еще она была героиней статей о том, что "на съемках Безумного Макса двое каскадёров создали семью".
Дайана нашла свою любовь на съемках.
Дайана нашла свою любовь на съемках.
Несколько месяцев назад Дайана получила травму головы на съемках сериала. Сперва она быстро оправилась, но позже появились опасные симптомы. Девушку отправили на КТ и МРТ. Диагноз был удручающим: 8-миллиметровая аневризма и многочисленные травмы верхнего отдела позвоночника.
Хирурги категорично заявили: "операция нужна немедленно". Но страховка актрисы не покрыла все расходы. Да и у самой Дайаны, как оказалось, не было нужных накоплений.
В дело ввязалась Лоулесс, которая объявила о сборе средств:
"Помогите мне помочь моей подруге… Она та, кто делает выступления актрис на экране зрелищными. Эта девушка заслуживает всей вашей любви. Пишите хэштег #XenaLove в пожертвовании
И фанаты Люси откликнулись. Вместе с актрисой они собрали аж 80 000 долларов (на 20 больше нужной суммы). Операция прошла успешно, и Дайана отблаголадарила всех неравнодушных.
Примечательно, что "Зена" оказалась куда более чуткой, чем руководство компании, которая организовала съемки того злополучного сериала — ведь заметьте: не работодатель собрал эту ничтожную (по меркам Голливуда) сумму — а неравнодушная подруга — вместе с обычными людьми.
Актер Евгений Леонов-Гладышев мечтал познакомиться с Владимиром Высоцким. На роль Володи Шарапова в фильм «Место встречи изменить нельзя» он не прошел, но Станислав Говорухин дал ему сыграть Васю Векшина. Роль небольшая, но с Высоцким Евгений познакомился.
Детство будущего актера прошло в самом центре Вильнюса. Его отец работал в руководстве крупного завода, мама – в военкомате, а бабушка – в военной контрразведке.
В школу Евгений пошел в Ленинграде, куда в конце 1950-х годов перебралась семья. Жили в коммуналке на Фонтанке, чуть позже отец будущего актера ушел из семьи к другой женщине, с которой поселился в этой же квартире в соседней комнате.
В школьные годы Евгения мама определила в интернат, так как у нее не хватало денег на его содержание. Парень вырос самостоятельным, с подросткового возраста знал, что ему нужно.
После школы Евгений Леонов отнес документы для поступления в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где успешно прошел два тура, но не смог написать на достойную отметку сочинение. Среди экзаменаторов был известный актер Василий Меркурьев, который увидел актерский талант у Леонова, и парню поставили «тройку».
В кино Евгений Борисович пришел в кино в 1966 году, сыграв беспризорника в фильме «Республика ШКИД», где на съемочной площадке работал с Сергеем Юрским и Павлом Луспекаевым.
Стоит отметить, что рад был сыграть любую роль в фильме «Место встречи изменить нельзя», так как работал на съемочной площадке с профессионалами, с которыми давно мечтал посотрудничать.
В 1980-х годах Евгений Борисович добавил к своей фамилии фамилию матери Гладышев, чтобы его не путали с тезкой – Евгением Павловичем Леоновым.
В 90-е актер, как и многие его коллеги, практически не снимался – не было достойных проектов, а портить репутацию за копейки в дешевых продуктах не в правилах Евгения Борисовича.
В это время Леонов-Гладышев выступал на концертах гильдии актеров Санкт-Петербурга, разгружал большегрузы, а в кино вернулся в начале «нулевых». На его счету с десяток известных проектов, выпущенных в эти годы – «Убойная сила», «Гибель империи», «Мастер и Маргарита», «Бандитский Петербург», «Батюшка» и другие.
В первый брак Евгений Леонов-Гладышев вступил в 1972 году, женившись на Людмиле Фирсовой, когда будущий актер поступил в институт, его будущая супруга его уже оканчивала. Позже супруга Евгения Борисовича устроилась работать в библиотеку. Вместе они жили до середины 90-х, а потом развелись. Первая супруга актера скончалась в 2003 году.
Позже актер 18 лет прожил в браке с Татьяной, а потом женился на историке Елене Скрипкиной.
В 2018 году на Евгения Леонова-Гладышева напали на улице, после чего его госпитализировали с травмой головы. С тех пор актер не снимался в кино. Средства на лечение собрали его друзья. Реабилитировался актер в 2021 году.
Известность Татьяне Иваненко принес не внушительный список киноработ или яркие театральные роли, а роман с Владимиром Семеновичем Высоцким, который активно обсуждала вся Москва. Во многом отношения с легендарным актером и бардом определили судьбу этой эффектной брюнетки. Иваненко безумно любила Высоцкого, и, как многие считают, воспитала его единственную дочь. Сегодня мы решили рассказать о судьбе женщины, оставившей свой след в жизни кумира миллионов – Владимира Высоцкого.
С детских лет Татьяна мечтала о сцене. Ей нравилось выступать перед публикой, и находиться в центре внимания. Сразу после школы Иваненко поступила в Щепкинское театральное училище. Однако вскоре Татьяна поняла, что театр интересует ее гораздо меньше, чем кино. В итоге, она решила перевестись во ВГИК. Наставником молодой актрисы стал именитый педагог Борис Бабочкин. Уже тогда было ясно, что главным козырем Иваненко была ее привлекательная внешность. Во многом именно благодаря этому Татьяне постоянно поступали приглашения от различных столичных театров. Однако Иваненко решила не размениваться. Она ждала, когда же ее позовут в Театр на Таганке. Настойчивость и целеустремленность помогли Татьяне достичь поставленной цели. Вскоре она примкнула к труппе легендарного театра. На тот момент Иваненко было 25 лет.
Вопреки ожиданиям эффектная внешность молодой актрисы не стала для нее путевкой в мир большого кино. В театре она была на вторых, а то и третьих ролях. Настоящим прорывом в театральной карьере Иваненко стала роль Жени Комельковой в постановке «А зори здесь тихие…». Творческий простой не пугал Татьяну. Она продолжала искать любую возможность развить свой потенциал. При том, что многие ее одногодки в одночасье становились звездами и кумирами миллионов. В кино Иваненко снялась всего в четырех картинах: «Время, вперед!», «Служили два товарища», «Внимание, цунами!» и «Впереди день».
В театре Иваненко не давали прохода. В ее окружении не было ни одного мужчины, который бы не мечтал об этой притягательной девушке. Многие сравнивали ее кинодивой Брижит Бардо. При этом, главным преимуществом Иваненко оставалась внешность, а не актерское мастерство и талант. В актерской среде за ней закрепилась репутация роковой соблазнительницы.
В то время стали ходить слухи о романе Иваненко с Владимиром Высоцким. На момент прихода Татьяны в театр на Таганке Владимир Семенович уже был ведущим актером труппы. Поговаривают, что между ними сразу возникла пресловутая химия. На тот момент Иваненко была несвободна. Она была замужем за цирковым артистом по имени Виктор, который ее боготворил. С заграничных гастролей он привозил любимой жене дефицитные вещи, и в буквальном смысле носил на руках. Татьяна действительно ни в чем не нуждалась. Однако втайне она любила Высоцкого. Вскоре во время очередного своего выступления Виктор серьезно травмировался. В результате травмы он практически полностью ослеп. Иваненко сразу бросила мужа, заявив, что она любит другого мужчину. Совместных детей у пары не было.
Вскоре Татьяна сошлась с Владимиром Семеновичем. И это при том, что в тот момент Высоцкий все еще находился в законном браке с Татьяной Абрамовой, подарившей ему двоих сыновей. Высокий и Иваненко не скрывали своих чувств. Поговаривают, что Татьяны действительно была без ума от Владимира Семеновича, и терпела все его выходки и загулы. Точку в их отношениях поставило знакомство барда с кинодивой Мариной Влади, в которую он влюбился с первого взгляда. Выбирая между Иваненко и Влади, Высоцкий предпочел Влади. В 1970 году они узаконили свои отношения.
При этом, Иваненко не исчезла из жизни Владимира Семеновича. Они продолжали тесно общаться. Ходили слухи, что дочь Татьяны – результат столько тесного общения. Сама актриса эту ситуацию никогда не комментировала. Имени отца своей дочери она никогда не называла. Даже находясь в почтенном возрасте, Иваненко продолжала хранить молчание об отношениях с Высоцким. Она никогда не пыталась прославиться за счет этой истории. 5 февраля 2021 года Татьяна Васильевна ушла из жизни. Тело актрисы было кремировано, и похоронено на Даниловском кладбище.
А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.
Люсьена Овчинникова…Она была любимицей поколения 60-70-х годов. Ее появление на экране радовало всегда, даже если это был просто эпизод на три минуты. От этой актрисы всегда исходила какая — то особая искренность, теплота, доброта. Она была родной. Она была своей… Она была как мама, как соседка, как подружка, как сестра или бабушка.
В кино актриса сыграла не так много главных ролей и все мы их хорошо знаем, но были и другие фильмы.Да, не шедевры… Да, не тянут на "Оскара"… Но в них играла Люсьена Ивановна Овчинникова, заслуженная артистка РСФСР (всего ее фильмографии чуть больше семидесяти ролей_. Обидно, что ей не так и не дали звание Народной. Хотя зрительская любовь выше всяких званий и наград…
Предлагаем вам небольшую подборку почти забытых фильмов с ее участием.
"Встречи на рассвете" (1969 год) "Мосфильм"
Очень трогательный фильм, снятый по повести Анатолия Кузнецова "У себя дома". Вернее, сначала это был роман, который был опубликован в журнале " Новый Мир" в 1964 году. 16 июня 1969 года состоялась премьера картины, а 30 июля этого же года автор повести уехал в командировку в Лондон, после которой он отказался возвращаться в СССР и попросил политического убежища в Великобритании! Был грандиозный скандал, его стали считать невозвращенцем и фильмы, снятые по его произведениям были изъяты из проката, его фамилии вы не увидите и в титрах. Да, фильмов было всего два. Это " Встречи на рассвете" и " Мы, двое мужчин" (1962). В картине " Мы, двое мужчин" главную роль колхозного шофера играет Василий Шукшин.
Извините, что отвлеклись…
О чем фильм " Встречи на рассвете? О судьбе деревенской девчонки. Первая любовь, попытка устроить свою жизнь в городе. Главная роль досталась Тамары Дегтяревой, а Люсьена Овчинникова играет в картине простую деревенскую птичницу. Но эту роль никак нельзя назвать маленькой, так как не было у Овчинниковой маленьких ролей и даже в крошечном эпизоде она выкладывалась на все сто процентов. Кто любит фильмы про деревню — этот для вас…
"МОИ ДОРОГИЕ" (1975 год) Одесская киностудия.
Еще одна история. И о судьбе уже деревенской женщины, вернее о судьбе четырех сестер — доярок. Время действия — начало 1970- х годов.
Люсьена Овчинникова играет одну из сестер, Шуру. Других сестер играют тоже замечательные актрисы — Любовь Соколова, Ирина Бунина и Татьяна Сигарева. Достойно в картине представлен и мужской состав актеров — Владимир Меньшов, Михаил Кононов, Роман Громадский.
"Колыбельная для мужчин" (1977 год) Киностудия имени М.Горького
В этом фильме у Люсьены Ивановны главная роль. Она играет Клавдию, которая всю жизнь все тянула на себе, одна воспитала сына, всю душу в него вложила, сама кусок хлеба не доедала, чтобы ему было сытней, потому как время было послевоенное, тяжкое… Сын вырос, первая любовь... Семейная драма, личная драма Клавдии.
Ну не будем пересказывать сюжет. Эту картину действительно стоит посмотреть — потому как и история хорошая и сценарий крепкий, да и другие актеры сыграли достойно. Татьяна Пельтцер, Юрий Шлыков (он играет сына Клавдии), совсем еще молодая и еще пышнотелая Наталья Андрейченко, Игорь Янковский, Наталья Рычагова.
" Трень — брень" (1994 год.) Одесская киностудия
Предпоследняя роль в кино Люсьены Овчинниковой. Вполне неплохой фильм о девочке, которая живет с бабушкой, пока ее родители уехали работать за тридевять земель. В картине много детей и много бабушек. И играют бабушек наши замечательные актрисы — Лия Ахиджакова, Ольга Волкова и Люсьена Овчинникова. Может, вам будет интересно?
Люсьена Овчинникова: Она никогда и ни с кем не делилась своей главной болью и даже в преклонные годы считала себя сиротой
Дядю Степу с Алексея Баталова рисовал первый тесть
Фильм "Единственная": хитрости монтажа, которые так и не заметил зритель
Подборка отличных корейских триллеров, которые Вам понраятся.
Незваный гость
Жанр: Детектив/Триллер
Дата выхода: 2020 год
Страна: Корея
Рейтинг: 6,3
Отличный психологический триллер с элементами хоррора. Южнокорейский фильм практически всё время держит в напряжении. Фильм очень неплох как сценарием, так и режиссурой и съемками. Актерский состав тоже очень неплох. Очень неплоха трактовка проблемы тоталитарных сект. В общем. фильм непростой и захватывающий.
Звери что цепляются за соломинку
Жанр: Криминал/Триллер
Дата выхода: 2020 год
Страна: Корея
Рейтинг: 6,8
Дебютный фильм режиссера Ким Ён Хуна может похвастать нестандартным закрученным сюжетом, отличной актёрской игрой, наличием чёрного юмора, Присутствуют кровавые сцены. Эта картина о жажде денег, криминале и расплате.
Гангстер, коп и дьявол
Жанр: Криминал/Триллер/Боевик
Дата выхода: 2019 год
Страна: Корея
Рейтинг: 6,9
Очень достойный боевик с интересным сюжетом о том, как полицейский и преступник объединяются, что бы поймать маньяка. Фильм динамичный, быстро развивается и конечно же с небольшим корейским "сумасшествием"
Зверь
Жанр: Триллер/Криминал/Детектив
Дата выхода: 2019 год
Страна: Корея
Рейтинг: 6,5
Фильм потрясающий, превосходно снят во всех отношениях, но его очень тяжело смотреть из-за чудовищного напряжения, которое испытывают его персонажи на протяжении всего фильма. Определённо корейское кино — это нечто намного превосходящее Голливуд сегодня. В итоге фильма остаётся бесконечная моральная пустыня, которую все его герои создают весь фильм для самосохранения. Смотреть такое второй раз я бы не решился. Подлость человеческой натуры является главной темой южнокорейского кино. Смотрите, если нервов хватит и если вас способен увлечь глубокий полицейский детектив."
Переговоры
Жанр: Криминал/Триллер
Дата выхода: 2018 год
Страна: Корея
Рейтинг: 7
Корейский триллер "Переговоры" — это скорее "социально- психологическая драма с политическим окрасом, для молодежной аудитории, Приличная игра красивых актеров найдут своего зрителя.
Пылающий
Жанр: Драма/Детектив/Триллер
Дата выхода: 2018 год
Страна: Корея
Рейтинг: 6,9
Фильм снят по маленькому рассказу Харуки Мураками "Сжечь сарай". Рассказ я прочитал после того, как посмотрел фильм, режиссер добавил много отсебятины, но сделал это вполне себе в духе писателя, со всеми его символическими фишками. Если бы фильм сняли строго по рассказу, зритель ничего бы не понял. Сюжет конечно развивается очень медленно, но если Вас это не пугает, то вы получите мощное послевкусие после просмотра.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.
Так же смотрите:
«Королева детективов!» Сериалы и фильмы по романам Агаты Кристи!
Вы вряд ли слышали об этих фильмах, но они вам понравятся.
Подборка лучших триллеров, которые не оставят вас равнодушными!
Летний кинопрокат пока не радует зрителей яркими новинками. Вот и пришлось, чтобы не сидеть дома, сходить на фильм "Бендер. Начало", являющий собой переосмысление истории известного всем афериста.
Идя на эту премьеру, я понимал, что в кинотеатре мне покажут даже не фильм, а первые 2 серии сериала. Все дело в том, что "Бендер" — это очередной пример того, как жадные до наживы прокатчики разбили отснятый сериал на несколько фильмов и решили показать их в кино. Поэтому уже через месяц нас ждет "Бендер. Золото империи", а затем еще и "Бендер. Последняя афера".
Начиная просмотр, я был настроен очень скептично. Но все оказалось не так плохо, как можно было представить. В "Бендере" есть неплохие шутки, интересные сюжетные повороты и даже самоирония. Однако сразу выпустить картину, как сериал, было бы намного честнее. Несмотря на то, что съемочная группа имела неплохой бюджет, на большом экране все равно была периодически заметна "сериальная картинка" и некоторая дешевизна постановки.
Отдельно хотелось бы поговорить о главной звезде Бендера — Сергее Безрукове. В картине он сыграл Ибрагима Бендера — потенциального отца и наставника Остапа.
Как и фильм, работа, проделанная Безруковым, вызвала у меня смешанные чувства. С одной стороны, Сергей сыграл неплохо. Впервые за много лет он начал пробовать себя в разных жанрах. В фильмографии Безрукова еще не было героя похожего на Бендера и, должен признать, актер вполне справился с новым творческим вызовом.
Однако как и всегда во всем этом есть одно "но". К сожалению, Безруков не захотел принести ничего нового в мировой кинематограф. Играя Ибрагима Бендера, он просто скопировал образ Джонни Деппа из "Пиратов Карибского моря". В итоге мы получили очередного Джека Воробья — яркого и эксцентричного персонажа со странной и расслабленной походкой.
Сходство Безрукова и Деппа уже отметили все, кто посмотрел данный фильм. И, несмотря на то, что я люблю Джека Воробья, не могу сказать, что это пошло "Бендеру" на пользу.
Смотря отечественные проекты, я хочу видеть самобытную игру российских актеров, сюжеты, которые возможны только в России. Поэтому я не понимаю, зачем время от времени наши киношники так рвутся пародировать Голливуд. Если кто-то захочет посмотреть американский блокбастер, он его и посмотрит. А, идя в кино на "Бендера", человек хочет увидеть что угодно, но только не доморощенного Джонни Деппа.
И я бы понял, если бы актерские способности Безрукова позволяли ему переиграть Деппа, затмить его в этой роли. Но ведь нет. Старина Джонни остается непревзойденным мастером в своих манерных кривляньях. Все попытки повторить его успех смотрятся как дешевая пародия. И из-за этого я уже видел множество комментариев, в которых люди сообщали, что ни за что не пойдут на 2-ю часть "Бендера".
Пойду ли на продолжение я? Пока не знаю. В июле будет больше ярких премьер, а соответственно у меня появится возможность выбирать.
Рекомендую ли я сходить на "Бендер. Начало" вам? Возможно, особенно, если у вас очень заниженные ожидания, которые были и у меня. В этом случае фильм сможет приятно вас удивить.
Хотя, пожалуй, я бы рекомендовал всем дождаться выхода полной сериальной версии. Она наверняка появится в одном из онлайн-кинотеатров до конца текущего года. Не сомневаюсь, что, как сериал, "Бендер" вызовет у зрителей гораздо более теплые чувства. Потому что у этой истории и правда есть все, чтобы понравиться зрителям — динамичный сюжет и неплохой юмор. Большего сегодня и не требуется!
