Ей пророчили успешную карьеру и звездные роли. Но однажды все в один миг прекратилось. Причина – честность и принципиальности Майи Менглет.

Впервые советская актриса Майя Менглет появилась на экране в далеком 1943 году в возрасте 8 лет, сыграв эпизодическую роль в фильме «Лермонтов». Запомнили актрису по второй роли – Антонины Андреевны Глечиковой в фильме 1957 года «Дело было в Пенькове».

Майя Георгиевна – коренная москвичка, происходит из рода французских придворных, отсюда и необычная фамилия. Ее мама была актрисой, а папа – художественным руководителей театра. Поэтому девочка с ранних лет жила в творческой обстановке и в школьные годы поняла, что хочет покорить сцену.

Родители посоветовали дочери поступать в институт иностранных языков. Однако Майя тайком решила поступить в Щукинское училище, но стала студенткой Школы-студии МХАТ. Только получив студенческий билет, она рассказала родителям, где будет учиться.

«Дело было в Пенькове» стал отличным стартом для молодой актрисы, которая во время съемок еще была студенткой. На пробы она пришла без макияжа, в простеньком платье, и скромно из угла наблюдала, как пробуется на главную роль Вячеслав Тихонов.

Режиссер фильма Станислав Ростоцкий обратил внимание на то, что Майя обладает талантом и природной красотой. После проб ее сразу утвердили на роль. Позже режиссер говорил, что девушка была немного не уверена в себе, что стало плюсом – такой он и видел главную героиню. Роль Майи Менглет в фильме «Дело было в Пенькове» стала лучшей ролью в карьере актрисы.

После выхода киноленты Майя Георгиевна попала в состав делегации, которая отправилась представлять киноленту в Европе. В СССР Менглет считалась в конце 50-х одной из главных красавиц в кино.

Это сыграло негативную роль в ее карьере. На отношениях с замужней актрисой настаивал высокопоставленный чиновник. Майя Георгиевна, которая была замужем за актером Леонидом Сатановским, отказала чиновнику, дав ему понять, что шансов у него нет.

Государственный служащий в долгу не остался – он стал мешать развиваться карьере актрисы. Главные роли с этих пор ей доставались все реже, хотя она продолжала сниматься.

«Аленка», «Места тут тихие», «Шанс» — сегодня мало кто помнит эти фильмы. Но в той ситуации на большее Майя Менглет рассчитывать не могла.

Но актриса ничуть не расстроилась. Во-первых, она была счастлива в браке, продлившеймся больше 60 лет, во-вторых, у нее хватало ролей в родном Театре имени Станиславского, где она прослужила больше 40 лет.

Когда в начале 90-х в театре сменилось руководство, актриса вместе с мужем уволилась. Ей нахамил пьяный директор, предложивший «уйти, если что-то не нравится». Так она и сделала, а через день уволился и ее супруг.

После этого пара перебралась в Австралию, где уже несколько лет жили их сыновья. Было обидно, что про них мало писали, почти не вспоминали, и не звали назад. Особенно остро этот момент переживала Майя Георгиевна.

Впрочем, вскоре Менглет и Сатановский стали работать в русскоязычном театре, перебравшись в Монреаль, а потом отправились с мужем на длинные гастроли в Штатам вместе с театром.

В 2015 году не стало супруга актрисы, который в последние годы тяжело болел сахарным диабетом. Сейчас 85-летнюю актрису поддерживают дети и внуки, она часто нянчится с внуками. А вот на родину, где ее предал родной театр, она вернуться не спешит.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Художественные фильмы редко снимают в хронологическом порядке. Обычно формируется план съёмочного процесса, который связан со многими обстоятельствами, в том числе и с местом предстоящих съемок. Поэтому часто кадры, входящие в конец фильма, снимают вначале и наоборот, начало фильма снимают, когда остальные части картины уже готовы и даже частично смонтированы. Например, так произошло и с легендарной комедией Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука».

Съёмочный процесс фильма проходил с середины апреля по середину октября 1968 года. Все сцены: в квартирах (Шефа, Козодоева, Горбункова), в гостиничном номере с пикантной сценой Светличной, а также в ресторане, где Горбунков исполнял песню, проходили в павильонах «Мосфильма» с начала апреля по середину мая, то есть в самом начале съёмочного процесса. Сюда же вошли сцены внутри «стамбульской аптеки». Итого за первый месяц были отсняты все павильонные сцены, которые составили около 35% экранного времени.

Затем в середине мая съёмочная группа переместилась в Сочи, где в самом городе и его окрестностях проходили уличные съемки.

Это сцены рядом с «хрущёвкой» Горбунковых, сюжет на автомойке, морские сцены (рыбалка и т.д.), съёмки в порту и на теплоходе, а также остальные уличные сюжеты (в том числе эпизоды с Мордюковой). Там же были сняты и все финальные сцены фильма у моря.

В середине августа съёмочная группа опять вернулась в Москву, где в течении следующего месяца были сняты: сцена находки «клада» (снималась возле новостроек в районе Кунцево), и сцена встречи Горбункова с тёмной личностью около общественного туалета (съёмки проходили рядом с парком культуры Горького). Затем снимались лесные сцены с погонями и вертолетом, которые проходили в Подмосковье и частично в Смоленской области.

В середине сентября вся съемочная группа переместилась в Баку, где и завершился съёмочный процесс.

Там прошли съемки с эпизодами в «иностранных городах», в том числе ключевая сцена рядом с аптекой. В Баку все работы были окончены за один месяц, и в середине октября 1968 года съемочная группа вернулась в Москву.

21 октября состоялся очередной худсовет, на котором подводились итоги завершения съёмок. Гайдай выслушал много критики в свой адрес, и от некоторых сцен пришлось отказаться. Но большинство непонравившихся худсовету эпизодов Гайдай всё же отстоял. По иронии судьбы, потом они стали самыми популярными в фильме (Миронов поёт и танцует на корабле, эпизоды с Мордюковой, эпизод с проституткой и т.д.).

Фильм завершал атомный взрыв, который особенно возмутил худсовет. Позже Гайдай признался, что и не собирался включать его в картину, но специально показал худсовету, чтобы переключить их внимание на него и потом сделать уступку от него отказавшись. Финт ему удался, так как благодаря отказу от «атомного взрыва» он отстоял многие другие сцены.

Если подводить итог, то съёмочный процесс занял примерно полгода, а вся работа над фильмом (включая подготовительный этап и завершающий монтаж и озвучивание) длилась чуть меньше года.

Фильм «Бриллиантовая рука» заслуженно считается одной из лучших комедий Леонида Гайдая.

В статье использованы кадры из фильма "Бриллиантовая рука" (1969 год)

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

На сегодняшний день именно Александр Петров вспоминается первым при мысли о лучших русских актерах. Каждая его работа восхищает и пробирает до мурашек. Но как же он к этому пришел?

Александр Петров родился 32 года назад в Переславле-Залесском и совсем не сразу решил пойти в актеры. В детстве он увлекался футболом, в чем достиг больших результатов, но травма головы не дала юноше продолжить этот путь. Позже учился на экономическом факультете и даже успел стать членом команды КВН. Именно там юный Александр впервые выступал на сцене как актер.

Благодаря знакомству на мастер-классах в 2008 году с многими влиятельными людьми в сфере кино и театра Петров решил окончательно бросить экономику и поступить в театральный институт в Москве. Именно с этого и началась его карьера.

Дебют актера состоялся в 2010 году в сериале “Голоса”, после чего он также играл в постановке «Шейлок” с труппой театр Et cetera», в которую он попал по личному приглашению известного русского актера и режиссёра Александра Калягина. Не менее важным в карьере Петрова стало предложение Меньшикова сыграть Гамлета в одноименной пьесе. К исполнению этой роли стремятся все артисты.

Прорывом в карьере стало исполнение главной роли в сериале “Пока цветет папоротник”. Сериал обрёл настолько широкую популярность, что спустя 7 лет вышел второй сезон под названием “Беловодье. Тайна затерянной страны”.

Александр Петров "Гоголь”
Александр Петров "Гоголь”

На сегодняшний день можно насчитать уже более 50 работ артиста, и он не собирается останавливаться. Начиная со студенческих времен Александра приглашают сниматься всё больше и больше режиссеров. Максимальную славу актёр получил благодаря съемкам в сериале “Полицейский с Рублевки” в 2016-2018 годах и трилогии "Гоголь”. Он не обошёл мимо даже участие в мультфильмах, он озвучивал персонажей в «Волки и овцы: бееезумное превращение».

Александр Петров “Стрельцов”
Александр Петров “Стрельцов”

Последней его работой стал боевик “Стрельцов”, где актер опять получил главную роль. Именно он подошёл по всем физическим способностям для возможности сыграть футболист. В том же 2020 году он снялся в фильме «Лед-2» вместе с Аглаей Тарасовой, с которой, по словам Петрова, им иногда надо было целоваться пол дня подряд.

О личной жизни актера до 2015 года никто ничего не знал, а в 2015 Александр вступил в отношения с Ириной Старшенбаум. Они длились целых 4 года, но успехом не закончились. Сейчас же звезда встречается со Стасей Милославской, с которой познакомился на площадке фильма “Стрельцов”, где обычное сотрудничество перешло во что-то большее.

На сегодняшний день Александра Петрова можно заслуженно назвать одним из лучших российских актеров, который помимо уважения от критиков и режиссеров получил возможность даже сняться в голливудском кино Люка Бессона, что только подтверждает его значимость.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Конец сказки. Ксения Бородина разводится с мужем.
  • Судьба не обманывает: начало пути Павла Прилучного.
  • Сестра, отец и мать Дмитрия Дюжева ушли почти одновременно.

"Человеку для счастья нужно две руки, голова и сердце", – цитата из знаменитого фильма "Семь нянек", которая стала крылатым выражением. Именно эта кинокартина дала старт известному актёру Морозову Семёну Михайловичу. Когда вышел фильм ему было всего 16 лет. А сегодня исполнилось 75! Давайте вспомним, как живёт и чего добился этот замечательный актёр.

У Семёна Морозова был яркий типаж мальчишки-хулигана. Именно поэтому директор "Мосфильма" Владимир Сурин уговорил режиссёра Ролана Быкова взять на роль Афанасия Полосухина именно его. Хотя Сам Быков хотел видеть в этой роли Валерия Рыжакова или Никиту Михалкова, Сурин был непреклонен. В итоге фильм занял первое место в прокате, а на кинематографическом небе для сына машиниста из многодетной семьи Семёна Морозова загорелась звезда.

Спустя пять лет после выхода "Семи нянек" Семён Морозов успешно закончил ВГИК. За это время он успел сняться ещё в трёх популярных фильмах и укрепил свои позиции популярности среди советского народа. В 1970-м году кинокартина "Семь невест ефрейтора Збруева" снова принесла ему общероссийскую славу. А потом Морозов ушёл служить в армию и вернулся с явным желанием добиться большего — стать режиссёром.

В 1979 году мечта Семёна Морозова сбылась и он окончил режиссёрский факультет. Но тогда ещё новоиспечённый кинодел не подозревал, что станет создателем главного детского киножурнала страны. Его взяли работать в "Ералаш" в 1990-м году. С тех пор "из под пера" Морозова вышли 95 роликов, над которыми смеялись девчонки и мальчишки по всей стране. Да что там смеялись — смеются до сих пор!

Личная жизнь Семёна Морозова тоже не стояла на месте. Семь лет он прожил вместе с первой женой — актрисой Мариной Ганчук. Детей в этом браке зачать у семьи не получалось, и актёр ушёл от жены. Второй избранницей режиссёра Морозова стала гримёр "Мосфильма" Светлана Серова. В этом браке у актёра появился сын, но сохранить отношения супругам не удалось.

А вот третий брак Морозова оказался самым крепким. Светлана Родичева, дочь режиссёра Дмитрия Родичева, пережила вместе с супругом тяжёлую болезнь. В 2008 году у Семёна Морозова обнаружили рак гортани третьей стадии. Актёр не отчался, и благодаря поддержке близких победил коварную болезнь! В 2014 году Семён Морозов снова вернулся в кино.

В браке со Светланой у него родилась дочь Надежда, в которой актёр души не чает.

Какие яркие роли Семёна Морозова вы помните? Нравится ли вам этот актёр?

Все фото взяты из открытых источников Интернета

Известная российская актриса Настасья Самбурская, перенесшая коронавирус в ноябре, пожаловалась на последствия заболевания. Ей с трудом удалось избежать трагических последствий. После болезни она больше месяца не могла прийти в себя, инфекция повлияла на работу всех систем организма. В частности, актриса частично потеряла слух, а так же у нее был выявлен гастрит, что могло бы сказаться на ее дальнейшей карьере. Один раз ей даже приходилось вызывать скорую помощь из-за резких скачков давления, тогда звезда сокрушалась, что «стала слишком старой». Но лечение в одном из платных оздоровительных комплексов помогло ей встать на ноги.

После того, как у нее закончились антитела, Настасья задумалась о прививке. «У меня тоже были сомнения поначалу», – говорит актриса. В своем аккаунте она писала, что в курсе всех слухов относительно вакцины, но не считает их достоверными. В итоге, нежелание повторно тяжело перенести болезнь и ограничения, вводимые в Москве, сделали свое дело. Звезда прививалась прямо в одном из торговых центров и выложила фото с прививочным сертификатом в свой микроблог. «Я не хочу подвергать риску себя и своих близких».

Пост с новостью о вакцинации набрал огромное количество комментариев. Звезду даже обвиняли в продажности. «По-моему, кому-то заплатили», – возмущались пользователи. Многие считали, что это сделано для агитации. Эта новость вызвала ажиотаж среди поклонников, а у многих и полное недоверия. И неудивительно, ведь многие звезды шоу-бизнеса публично отказались от вакцинации и считают ее опасной.

Но Настасья относится к другому лагерю: не верит ни в какие теории заговора и не относится всерьез к неподтвержденным историям о побочных эффектах вакцины (ухудшение здоровье, возможность бесплодия). Ведь, с ее слов, Спутник считается надежным и даже экспортируется в другие страны, что говорит о ее качестве. А так же вакцинация дает больше шансов вести дальше нормальную жизнь, так как сейчас в Москве без справки о вакцинации нельзя посещать даже рестораны.

Стоит заметить, что в своем микроблоге Самбурская не призывала никого к вакцинации.

Сейчас Настасья Самбурская чувствует себя вполне хорошо. Сеть полна скандальными новостями с ее участием. Скоро ее можно будет увидеть в новом сериале «Универ. 10 лет спустя», выход которого анонсирован на сентябрь этого года.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Юлия Меньшова. Полностью лысая или как было ?
  • Так когда ждать? Беременная Лиза Арзамасова пролила свет на дату рождения малыша.
  • Конец сказки. Ксения Бородина разводится с мужем.

Здравствуйте! На экраны вышел фильм — предыстория Великого Комбинатора Остапа Бендера из произведений Ильфа и Петрова с Сергеем Безруковым в главной роли. Я очень люблю литературный источник и хотел посмотреть этот фильм. Посмотрел и испытал палитру эмоций, в основном, негативных, но и светлые тоже были. Поделюсь с вами своими впечатлениями и поговорим о давней проблеме русского кино ещё немного.

Кадр из фильма «Бендер: начало»
Кадр из фильма «Бендер: начало»
Кадр из фильма «Бендер: начало»

Дорогие читатели, у вас бывает чувство, будто вам убедительно врут прямо в глаза, но делают вид, что преподносят истину? Вот именно такое чувство я испытал при просмотре данной картины. Вроде бы шёл на предысторию одного из моих любимых литературных героев, а увидел нечто странное, пошловатое и противоречащие Ильфу и Петрову. Казалось бы, так здорово и довольно просто снять лёгкое кино в приключенческом жанре в атмосфере 1919-го, послереволюционного сеттинга. Но нет. Зачем-то создатели этого фильма откровенно воруют у Голливуда, додумывают за авторов первоисточника и разбавляют и без того скучное действие пошлостью.

Самое первое разочарование — это музыка. Заглавная музыкальная тема откровенно сворована у «Пиратов Карибского моря» Ханса Циммера. Серьёзно, там поменяли местами пару нот и аккордов. У нас куча талантливых композиторов, зачем же так нагло копировать? На худой конец, думаю, что лучше взять известную музыку иди песню, заплатив авторам. А тут — весь зрительный зал шептался: «Украли музыку из Пиратов». Ладно бы только музыку! Герой Сергея Безрукова уж очень повадками, жестами и манерой смахивает на Джека Воробья Джонни Деппа. Да и сама канва нашего фильма схожа с «Пиратами». Кое где даже кадры один в один. И вот сижу я в зале и ощущаю, что меня обманывают, ощущаю вторичность фильма и становится неинтересно его смотреть.

Кадр из фильма «Бендер: начало» уж очень напоминает «Индиану Джонса»
Кадр из фильма «Бендер: начало» уж очень напоминает «Индиану Джонса»

При этом, на фоне остальных артистов, Сергей Безруков выглядит гением. Молодой актёр, играющий самого Остапа, невнятен и нераскрыт, как и другие персонажи. Неплохая работа у Павла Деревянко, но бенефис тут определённо у Безрукова. Его персонаж неплохо прописан, чувствуется работа актёра и видна его свобода и органичность. Если бы я постоянно не сравнивал Ибрагима (так зовут героя Безрукова) с Джеком Воробьём, то вообще бы всё было хорошо. Но самая главная моя претензия к этому фильму — он вне эпохи!

Костюмы и декорации настолько картонные и условные, что напоминают самодеятельный маскарад на школьном балу. Да, фильм не претендует на историческую точность, но то, что на экране, кроме как халтурой или наплевательством никак не назвать. Хотя, возможно, это такой художественный стиль. Да и диалоги абсолютно вне эпохи, что сильно режет слух. Ну а пошлые вставки (которые, кстати, вообще никак не влияют на сюжет и не раскрывают героев), на мой взгляд, сильно вредят фильму. Зачем нужна была сцена, в которой молодой Остап лишается невинности, показанная во всех красках, я не могу понять. Она совершенно не вяжется с героем, придуманным Ильфом и Петровым. Я сразу представил, как на Остапов Миронова или Гомиашвили повлияла такая сцена и мне стало не по себе.

Порадовал Павел Деревянко
Порадовал Павел Деревянко

В итоге, я увидел довольно скучное кино, в котором всё тянет на себе Сергей Безруков. В котором слишком много заимствований (читайте воровства) из Голливудских блокбастеров и проваленная внешняя и историческая составляющая. Было пара интересно снятых сцен, несколько забавных шуток и чуть-чуть отсылок к произведениям Ильфа и Петрова. А вообще, весьма досадно, что сценаристы сами придумали предысторию, которая мало общего имеет с первоисточником и оригинальным Остапом Бендером. Это первая картина из трилогии, скоро нас ждут продолжения и хочется верить, что только первый блин получился комом.

Гарик Харламов сыграл в фильме себя и был весьма убедителен
Гарик Харламов сыграл в фильме себя и был весьма убедителен

А вы смотрели? Что думаете? Мне вот всегда непонятно зачем копировать Голливуд или что-то ему отвечать? Почему бы не снять что-то оригинальное и самобытное? Это большая проблема нынешнего кинематографа, которая очень обезличивает и упрощает наше кино. Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

Мой Telegram — канал

До встречи!

Представьте, что на перроне стоит поезд, который может отвезти вас обратно в СССР, в любой год, который пожелаете.

Вы выйдете на станции, например, 1971-го года и будете жить как будто всегда так и жили, не зная о том, что произойдёт дальше.

Иначе прочувствовать радость советской жизни у вас не получится, если вы быдете знать, чем все это закончится.

К тому же, зная слишком много, вы можете заменить будущее, что бывает небезопасно.

Моложе от этого путешествия вы не станете. Если вам сейчас 60, то и в 1971 и 1946, если вы отправитель именно туда, вам будет 60.

Это не путешествие а своюмолодость, а путешествие в страну, которой больше нет, но многие по ней скучают.

Родных, знакомых и любимых можно взять с собой. В поезде много места, их согласия спрашивать не нужно.

Вы бы сели в этот поезд?

Если да, то ради чего? Что было ценного в той жизни, чего нет и не может быть сейчас?

И в какой год вы бы отправились?

Пишите ответы в комментариях.

Этот же вопрос я задала своим родным и знакомым разного возраста. Поделюсь с вами самыми интересными ответами.

Клавдия. 87 лет. Пенсионерка.

Мне уже все равно, где доживать. Но мне кажется, что сейчас жизнь лучше. Столько работы люди не видят, как мы работали. Ничего и не видели в жизни кроме работы этой.

И раньше мы все думали, как на нас люди посмотрят, боялись, кто, что подумает. Сейчас нет такого. Каждый, что хочет делает.

Константин. 23 года. Студент-историк

Я бы поехал, но только не в поздний СССР, а в 30-е годы. Это время всеобщего подъёма, люди подвиги совершали ради своей страны. И в культуре прорыв.

Только война впереди останавливает.

Нет, лучше я здесь останусь.

Вера, 54 года.

Я бы поехала в 70-е примерно. На пенсию бы в следующем году вышла. А до 90-х, может, и не дожила бы. Пенсия у меня бы была хорошая, жила бы в свое удовольствие.

Своим мнением по этому поводу я поделюсь в следующей статье. А пока очень жду ваших комментариев.

Для многих покажется странным, но первая в мире цензура в кинематографе появилась именно в США в 1927 году. Это примерно на три года раньше, чем в советском кино появились первые художественные советы, которые выполняли функции цензуры в СССР.

После бурного и неконтролируемого роста кинематографа в 20-х годах у американцев появился необходимость ввести некие этические нормы для производителей фильмов. Все требования были сформулированы в специальном кодексе, который был назван в честь первого президента Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (ныне Американская ассоциация кинокомпаний) Уильяма Хейса, который и был инициатором его создания.

Уильям Хейс
Уильям Хейс
Уильям Хейс

Так что было в этом кодексе? И почему американцы поспешили его принять? Ответ на этот вопрос можно найти в советском художественном фильме «Человек с бульвара Капуцинов». В погоне за прибылью многие кинопроизводители начали снимать откровенно безнравственные и отвратительные сюжеты, наподобие тех, которые показывал в этой знаменитой картине мистер Секонд. Такие фильмы было опасно смотреть не только детям, но и взрослым зрителям с неокрепшей психикой. И чем омерзительнее были сцены, тем больше наполнялись кинозалы — таким образом, многие американцы хотели пощекотать себе нервы. А некоторые позже пытались увиденное на экране повторить на улице, и это уже несло реальную угрозу обществу.

Второе издание Кодекса Хейса
Второе издание Кодекса Хейса

Срочно требовались правила, на подобии неких заповедей, через которые кинопроизводителям нельзя было бы переступать. И они были разработаны. Если коротко, согласно принятому в те годы кодексу в американских фильмах было запрещено:

1. Использование нецензурной и жаргонной лексики и экспрессивных выражений (указывался конкретный перечень запрещенных слов и выражений).
2. Изображение любой соблазнительной наготы, причём, не допускался показ не только обнажённых актёров/актрис, но и их силуэтов или теней. Также не допускалось, чтобы персонажи говорили о сексе в соблазнительной коннотации, только в порицательной.
3. Изображение незаконного оборота наркотиков.
4. Сцены, которые могут навести на мысли о сексуальных извращениях.
5. Показ любых проявлений сексуальной гигиены и упоминания о венерических заболеваниях.
6. Любые сцены родов — фактические или даже в виде силуэтов.
7. Демонстрация половых органов.
8. Высмеивание духовенства. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
9. Умышленные оскорбления любой нации и любого вероисповедания (но этот запрет не распространялся на оскорбления в адрес атеистов).
Что касается неких политических требований к кинокартинам, то были запрещены сцены, содержащие белое рабство и сцены унижения белых людей лицами с темным цветом кожи. Также были запрещены изображения смешанных браков и указания на межрасовые сексуальные отношения (метисация).

Вначале руководство ассоциации попыталось провести свой кодекс через американский конгресс, чтобы сделать его американским законом, обязательным для всех без исключения кинопроизводителей. Но конгрессмены отказались принимать такой закон, так как нашли в нём некоторые противоречия с основной конституцией США.

Не все в США одобрили Кодекс Хейса. Постоянно появлялись критические статьи журналистов, которые считали эти требования чрезмерными.
Не все в США одобрили Кодекс Хейса. Постоянно появлялись критические статьи журналистов, которые считали эти требования чрезмерными.

И тогда президент ассоциации Уильям Хейс сделал этот кодекс обязательным только для членов своей ассоциации. Но так как в ассоциацию входили не только кинопроизводители, но и прокатчики, это кодекс стал обязательным практически для всех. Любой американский кинопрокатчик, если вдруг демонстрировал фильм, не соответствующий этим правилам, сразу лишался своего членства в ассоциации, а значит, лишался множества прав и привилегий, потеря которых не могла окупиться прокатом даже суперпопулярной картины. Тоже самое и касалось кинопроизводителей.

До 1963 года подобные кадры в американских фильмах были недопустимы.
До 1963 года подобные кадры в американских фильмах были недопустимы.

Эти достаточно жёсткие правила с небольшими текущими правками действовали в США до конца пятидесятых годов. В дальнейшем было решено от них отказаться, так как американская киноиндустрия столкнулась с серьезными конкурентными угрозами. Появилось телевидение, которое стало основным конкурентом кинематографа. К тому же телевизионные каналы не были ограничены подобными правилами. Стали появляться фильмы и телесериалы, в том числе иностранные, которые отвлекли миллионы зрителей из кинотеатров к домашним телеэкранам.

Знаменитый франко-итальянский фильм "И Бог создал женщину" 1956 года с участием Брижит Бордо и Жан-Луи Трентиньяна, американские зрители смогли посмотреть лишь через 7 лет после мировой премьеры. Пожалуй, самая крамольная сцена фильма изображена на этой фотографии.
Знаменитый франко-итальянский фильм "И Бог создал женщину" 1956 года с участием Брижит Бордо и Жан-Луи Трентиньяна, американские зрители смогли посмотреть лишь через 7 лет после мировой премьеры. Пожалуй, самая крамольная сцена фильма изображена на этой фотографии.

На общем собрании членов ассоциации в 1963 году было принято решение об упразднении Кодекса Хейса, как обязательного нормативного документа. Теперь кинокомпаниям предлагалось его соблюдать только на добровольной основе.

Вместе с тем, были разработаны новые правила по оценке продуктов кинопроизводства по возрастному цензу. Позже к этой системе присоединились и телевизионщики. С 1968 года все американские телевизионные и кинопродукты делились на четыре категории: G — для общих аудиторий, M — для зрелого контента, R — для ограниченного показа (зрители до 17 лет не допускаются без взрослого) и X — для сексуально-откровенного контента. Теперь каждый штат мог регулировать у себя порядок демонстрации тех или иных фильмов, используя эту систему оценки.

В СССР лишь в 1936 году были впервые утверждены официальные документы, которые строго регламентировали документальное и художественное кино. До этого этим занималась специальная структура «Совкино», но в Кремле посчитали, что она плохо справлялась с обязанностями цензуры. Теперь при каждой советской киностудии были сформированы художественные советы, которые строго следили за качеством выпускаемых фильмов, в том числе и за их политическим соответствием. По сути, это были цензурные органы с широкими полномочиями, которые могли не только разрешать или запрещать кинопродукты, но и наказывать их создателей.

Андрей Тарковский на заседании художественного совета киностудии "Мосфильм" по вопросу присвоения прокатной категории фильму «Солярис» (1972).
Андрей Тарковский на заседании художественного совета киностудии "Мосфильм" по вопросу присвоения прокатной категории фильму «Солярис» (1972).

Сегодня есть мнение, что работа этих советских худсоветов, несмотря на их политическую ангажированность, способствовала поддержанию высокого художественного уровня советского кинематографа.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Фаина Раневская — не просто выдающаяся актриса театра и кино. В первую очередь, она всегда была ярчайшей личностью, колкие реплики которой непременно становились цитатами.

Фаины Георгиевны нет с нами уже почти 37 лет. Однако за свою жизнь она смогла сделать главное — вписала свое имя в историю. О Раневской прекрасно помнят, ее продолжают цитировать. А недавно стало известно, что современные кинодеятели даже решили снять сериал, посвященный Фаине Георгиевне.

Как по мне, это заведомо неудачная идея. Все же нашим киношникам будет сложно передать весь масштаб личности Раневской в снятом на скорую руку сериале. В прошлом году уже была предпринята попытка перенести на малые экраны историю жизни Муслима Магомаева. Вы прекрасно помните, что из этого получилось.

Сериал о Раневской предсказуемо получил название "Фаина". Работу над проектом ведет компания StarMedia. В принципе, за свою историю она создала немало достойных сериалов. Однако Фаина Раневская — это Фаина Раневская. Экранизировать ее жизненный путь — не самая простая задача.

Много вопросов у меня вызывает фигура режиссера. Снимать сериал доверили Дмитрию Петруню. Лично я не сразу понял, кто это, а, посмотрев Кинопоиск, выяснил, что Петрунь успел снять такие "шедевры", как "Доктор Счастье" и "Лютый 2". Действительно, кому, как не ему, доверить съемки сериала о Раневской?

Все неоднозначно и с выбором исполнительницы главной роли. Фаину Георгиевну сыграет Мариэтта Цигаль-Полищук. И сразу же у меня возникает логичная претензия. Действие сериала начнется в год, когда Раневской исполнилось 20. Цигаль-Полищук 36 лет. Как она собирается играть молодую девушку, только отправившуюся покорять Москву?

Сюжет сериала и правда будет развиваться вокруг переезда молодой Фаины Фельдман в столицу. Она мечтает стать лучшей актрисой театра, однако судьба постоянно вставляет девушке палки в колеса. Впрочем, Фаина не унывает. Каждый день сталкиваясь с неприятностями, она приобретает несгибаемый характер и все-таки добивается всего, о чем мечтала.

Понятно, что сериал о Раневской, как и проект о Магомаеве — это лишь попытка заработать на гениальном человеке из прошлого. Поверьте, я буду очень рад ошибиться. Пусть "Фаина" окажется качественным и зрелищным сериалом, сохраняющим характеры всех реально живших людей. Но вы в это верите? Лично я нет.

К слову, создатели еще не снятого сериала уже начали оправдывать себя. Так, Цигаль-Полищук призналась, что никто не требовал от нее походить на Раневскую внешне. Ну да, зачем стараться достичь какого-то невероятного сходства? Мы же живем не на западе, где к подобным байопикам подходят с куда большим уважением.

Думаю, если бы Фаина Георгиевна дожила до наших дней, она бы прокомментировала грядущий сериал в своем язвительном стиле. Впрочем, наверное, даже хорошо, что Раневская не увидит сериал о себе.

Так как съемки "Фаины" уже идут, смею предположить, что сериал успеет выйти в свет до конца 2021-го года. Хотя снимается он по заказу Первого канала. А все мы знаем, насколько Эрнст любит держать сериалы годами на своих пыльных полках.

Будете ли вы смотреть "Фаину"? Ждете ли вы что-то хорошее от этого сериала? Делитесь ответами в комментариях.

Обычно газетные статьи быстро читаются в день публикации и впоследствии либо полностью забываются, либо остаются смутно задерживаться в подсознании читателей. Редко бывает, чтобы новостные репортажи вызывали художественный отклик, и почти наверняка беспрецедентно, чтобы пьеса привела к тому, что 50 актеров зачитали 50 абзацев из статьи Guardian.

Однако гнев по поводу обращения с британским поколением Уиндраша остается настолько сильным, что группа актеров сотрудничала во время локдауна, чтобы организовать запись 50 мини-биографий людей, чьи жизни были разрушены скандалом с Министерством внутренних дел. Получившийся получасовой фильм – "Предательство Уиндруша" – дает мощное представление об интенсивности плохого обращения со стороны правительственных чиновников, усиливая голоса тех, кто пострадал от гораздо более мощного эмоционального удара, чем могла бы сделать статья, написанная в марте.

Ланна Джоффри, лондонская актриса иранского происхождения, была потрясена, увидев, что проблема абсолютно не рассматривается, поэтому она приступила к амбициозному проекту. Она работала с Мартиной Лэрд, родившейся в Тринидаде, знакомой по многочисленным телевизионным ролям, чтобы убедить 49 других чернокожих британских актеров записать очень сжатое резюме, объясняющее, как каждый человек считал свою жизнь перевернутой из-за Министерства внутренних дел. Некоторым грозила депортация, а другим-бездомность и нищета.

Ланна Джоффри
Ланна Джоффри

Джоффри была вынуждена начать этот проект, потому что переживания пострадавших совпадали с трудностями, через которые прошла ее семья после бегства из Ирана – сначала в Англию, а затем в США – она никогда не чувствовала себя полностью принятой. “Эти люди были преданы страной, в которой они поселились”, – говорит она. “Моя семья столкнулась с расизмом в Великобритании и в Штатах во время их сложной иммиграционной истории. Эти переживания повторяются во всем мире.”

Многие из участников были очень тронуты, казалось бы, простым актом зачитывания нескольких предложений. Один актер рассказал, что его брат пытался собрать документы, подтверждающие, что он находится здесь на законных основаниях после десятилетнего пребывания в Великобритании.

"Мы надеемся, что боль здесь не просто используется для какого-то отвлечения, но что она направляется призывом что-то сделать. Он абсолютно предназначен для того, чтобы вовлечь людей в эти истории и жизни людей и заставить зрителя почувствовать, что что-то должно измениться."

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Так когда ждать? Беременная Лиза Арзамасова пролила свет на дату рождения малыша.
  • «Он окрашивал стены кровью из отрубленного пальца». Это конец карьеры Джонни Деппа?
  • Судьба не обманывает: начало пути Павла Прилучного.

Стивен Кинг — самый экранизируемый писатель в истории. Особенно много киноадаптаций выходит в последнее время: с 2010 года едва ли не каждый год появляется хотя бы один фильм или сериал по произведениям Короля ужасов. Экранизированы "Мистер Мерседес", "1922", "Громила", "Чужак", "11/22/63", "В высокой траве" и многие другие. Блестяще переснят magnum opus Кинга — роман "Оно". Гораздо менее удачными оказались новые версии "Кладбища домашних животных" и "Кэрри".

Кажется, киношники караулят у дома Кинга, чтобы схватить только что законченную рукопись и приступить к ее экранизации. Такое внимание со стороны кинематографа к прозе Короля ужасов понятно: Стивен пишет увлекательно, жестко и злободневно, его сюжеты так и простятся на экран. Кроме того, Кинг, в отличие от многих своих коллег, не стремится получить большую сумму за права на киноадаптацию. Многие свои рассказы и повести писатель "продал" продюсерам и режиссерам за… 1 доллар.

Фильмов по Кингу снято так много, что выявить из них лучшие достаточно сложно. Самому писателю больше всего нравятся следующие ленты.

5. "Куджо" (1983)

Фрагмент постера фильма "Куджо". wallpaperup.com
Фрагмент постера фильма "Куджо". wallpaperup.com

Историю семьи Кэмберов, ставшей заложниками взбесившегося после укуса летучей мышью сенбернара, перенес в 1983 году на киноэкран малоизвестный режиссер Льюис Тиг.

Фильм получился жутким и атмосферным. Побывавшие на сеансе зрители жаловались, что по ночам они просыпаются от собственного крика, увидев во сне окровавленную морду собаки.

В начале 80-х была большая мода на триллеры, в которых главным злодеем было животное ("Челюсти" и проч.). "Куджо" удачно вписался в этот тренд и был вполне успешен в прокате: при бюджете в 8 млн. долларов только в США фильм собрал 21 млн.

4. "Кэрри" (1976)

Кадр из фильма "Кэрри".
Кадр из фильма "Кэрри".

"Кэрри" — дебютный роман Стивена Кинга, вышедший в 1974 году и сразу же ставший бестселлером. Экранизация появилась спустя два года, став первым переносом прозы Кинга на киноэкран. Режиссером фильма ужасов выступил тогда еще начинающий Брайан Де Пальма.

Лента была снята за 1,8 млн. долларов, а в прокате собрала больше 33-х миллионов. Это был ошеломительный успех!

В "Кэрри" Стивен Кинг впервые обращается к своей излюбленной теме: слабый человек, травимый всеми, но обладающий паранормальными способностями, жестоко мстит своим обидчикам. Образ матери Кэрри — набожной, но, при этом жестокой пуританки, – начал кочевать из одной книги Кинга в другую.

"Кэрри" стал одним из важнейших фильмов в карьере знаменитой актрисы Сисси Спейсек.

3. "Мизери" (1990)

Та самая Энни. Кадр из фильма.
Та самая Энни. Кадр из фильма.

Отношения писателя и читателя — тема, по понятным причинам, очень близкая Стивену Кингу. За свою карьеру он встречал как адекватных фанатов, так и настоящих маньяков, которых приходилось утихомиривать при помощи полиции.

Именно таким "преданным читателям" Кинг и посвятил в 1987 году свой роман "Мизери".

В 1990 году на экраны вышла экранизация Роба Райнера с Джеймсом Кааном и неподражаемой Кэти Бэйтс в главных ролях. Фильм оказался исключительно удачным: он собрал в прокате 61 млн. долларов при бюджете в 20, получил отличные отзывы от критиков, был номинирован на премию "Сатурн". Кэти Бэйтс за роль сумасшедшей фанатки Энни Уилкс получила премии "Оскар" и "Золотой Глобус".

2) "Побег из Шоушенка" (1994)

Морган Фримен и Тим Роббинс в фильме "Побег из Шоушенка". Кадр из фильма.
Морган Фримен и Тим Роббинс в фильме "Побег из Шоушенка". Кадр из фильма.

"Роман" Стивена Кинга с режиссером Фрэнком Дарабонтом — одно из лучших событий мирового кинематографа. Благодаря этому сотрудничеству зрители получили несколько великолепных фильмов, в том числе, культовый "Побег из Шоушенка", стабильно занимающий первую строчку в списке лучших фильмов всех времен и народов.

Что интересно, в прокате фильм провалился — при бюджете в 20 млн. долларов, "Побег" собрал всего лишь 21 млн. Впрочем, позднее кино сполна окупилось на видеокассетах.

Фрэнк Дарабонт заплатил Кингу за права на экранизацию повести "Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка" пять тысяч долларов. Кинг не стал обналичивать чек, так как на тот момент был уже более чем обеспеченным человеком. После выхода фильма потрясенный Кинг вложил чек в рамку и отправил Даработну с надписью:

«На случай, если когда-нибудь понадобятся деньги под залог. С любовью, Стив».

В наше время "Побег из Шоушенка" стабильно входит в зрительский рейтинг лучших фильмов всех стран и народов.

1) "Останься со мной" (1986)

Фрагмент постера фильма "Останься со мной".
Фрагмент постера фильма "Останься со мной".

Несмотря на наличие в своей фильмографии таких лент, как "Побег из Шоушенка", Стивен Кинг все же считает лучшей экранизацией своей прозы фильм Роба Райнера "Останься со мной", снятый по повести "Тело".

По словам писателя, никто и никогда не относился к его произведениям настолько бережно и тонко, как Роб Райнер. Что "Мизери", что "Останься со мной" сняты с максимальным уважением к первоисточнику. Понятно, что любому писателю будет приятно, когда его персонажи и идеи воплощаются на экране наиболее объемно.

Фильм "Останься со мной" — это невероятно атмосферная, грустная и светлая лента о дружбе, о детстве. Кинг вложил в повесть, по которой был снят фильм, собственные переживания, связанные с тем, что из его друзей детства в люди выбился только он.

"Останься со мной" — это своего рода извинение Кинга в адрес тех, с кем он бегал по пыльным дорогам, лазал по зарослям кукурузы, купался в реке и клялся, что "мы всегда-всегда будем друзьями".

И щемяще-горько звучат последние слова как повести, так и фильма:

Друзья появляются, а потом исчезают, как официанты в ресторане.

Вот такие экранизации своих произведений считает лучшими сам Стивен Кинг. А какие фильмы по книгам Короля ужасов вам понравились?

Еще больше статей про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.