Утончённая актриса и великолепная женщина… Николь Кидман на экране такая же, как и в жизни. В свои 54 года она выглядит отлично! Но главное даже не великолепный внешний вид Николь, а её актёрский талант, который не угасает с годами.

Николь Кидман. Фото из открытых источников

Представляю вам пять фильмов с актрисой, которые, на мой взгляд, являются лучшими в её фильмографии.

С широко закрытыми глазами, 1999

Режиссёр: Стэнли Кубрик

Кадр из фильма "С широко закрытыми глазами"

Билл и Элис Харфорды — обеспеченные врачи, так называемая золотая молодёжь Америки. Их жизнь однообразна, и отношения давно потеряли былую страсть. В поисках новизны Билл знакомится с девушкой лёгкого поведения, но у них возникают только дружеские отношения. Элис расспрашивает мужа о его интимных потайных желаниях, тем самым толкая супруга на измену. Кажется, она и сама заводится от этого. Растерянный Билл случайно попадает в тайное общество, где люди в масках воплощают свои плотские желания в жизнь. Однако для Билла знакомство с таким общество чуть не закончилось потерей собственной жизни.

Другие, 2001

Режиссёр: Алехандро Аменабар

Кадр из фильма "Другие"

Грэйс Стюарт — вдова офицера, который погиб на второй мировой войне. Она живёт в огромном доме вместе с двумя детьми. Сын Грэйс страдает от странной аллергии на солнечный свет, а потому в доме всегда закрыты шторы. Грэйс сама обучает своих детей на дома, готовит им диетические блюда, развлекает их. Однажды в дом приходят три человек и уверяют, что жили в этом доме и служили его хозяевам долгие годы. Грэйс соглашается поселить у себя слуг взамен на предоставление им крова. Но с их приходом в доме начинают твориться мистические вещи.

Догвилль, 2003

Режиссёр: Ларс Фон Триер

Кадр из фильма "Догвилль"

"Благими намерениями выстлана дорога в ад". Суть этого выражения Грэйс поняла на собственном примере. Убегая от отца-тирана, она забрела в небольшой городок Догвилль. Люди в нём жили по устоявшимся десятилетиями канонам и ничего нового в городке не происходило. Перепуганные поиском Грэйс, они позволили ей остаться с одним условием — девушка будет работать на жителей этого города. Грэйс согласилась. Благодаря доброте и уму девушки уклад в городке начала потихоньку меняться, но… его жители быстро поняли, что добротой Грэйс можно пользоваться с любой целью, даже удовлетворения своих плотских желаний. Намучавшаяся Грэйс проучит невежественных жителей городка жестоким образом.

Холодная гора, 2004

Режиссёр: Энтони Мингелла

Кадр из фильма "Холодная гора"

Настоящая любовь не угасает с годами. Даже если перед этим влюблённые провели слишком мало времени вместе. Инман и Ада познакомились на стройке. Она — дочь наместника церкви, а он — обычный рабочий. Чувства между ними вспыхнули мгновенно! Отец благословил Аду выйти замуж за Инмана, но началась гражданская война, которая разделила их на долгие три года. Инман и Ада выживали только благодаря вере в то, что однажды встретятся. И уничтожить эту веру не смогли ни набеги врага, ни голод, ни отчаяние.

Роковое искушение, 2017

Режиссёр: София Коппола

Кадр из фильма "Роковое искушение"

Закрытый пансион для девушек на юге Америки. Там, в лесу, надёжно укрытые от внешнего мира во время гражданской войны, проживают четыре девочки, девушка и две женщины. Директором пансиона является строгая, но справедливая доктор Марта. Однажды в лесу одна из девочек находит смертельно раненного солдата-северянина. Она приводит вражеского война в пансион, где доктор Марта спасает ему жизнь. Со временем, солдат становится добрым гостем и помощником в бытовых делах. Но всё меняется, когда в игру вступает любовь и страсть.

Вам нравится актриса Николь Кидман? Какие ещё фильмы с её участием вы посоветуете нашим читателям?

Имя Марии Куликовой хорошо знакомо поклонникам российских сериалов. В ее послужном списке значатся десятки долгоиграющих мелодраматических проектов, среди прочих: «Мечтать не вредно», «Его любовь», «Парфюмерша», «Куда уходит любовь?», «Поздние цветы», «Два плюс два», «Ищу мужчину», «От ненависти до любви» и др. Благодаря повышенному вниманию со стороны режиссеров Мария входит в число самых востребованных и узнаваемых актрис своего поколения. Ей неведом простой. Послужной список Куликовой продолжает расти, как на дрожжах.

С одной стороны, поклонники творчества Марии с нетерпением ждут выхода каждого нового проекта с ее участием, а с другой – ее лицо, бесконечно мелькающее во всех мелодрамах, уже порядком надоело. Бесспорно, Мария — ну очень работоспособная актриса. Ежегодно на экраны выходит по три-четыре многосерийных проекта с ее участием. Неудивительно, что тех, кто уже стонет от переизбытка блондинки на экранах, предостаточно.

Трудолюбие и целеустремленность Марии заслуживают уважения. Однако назвать Куликову выдающейся актрисой язык не поворачивается. Еще в начале своего творческого пути, выбирая между количеством и качеством, Мария, очевидно, сделала выбор в пользу первого. С тех пор она снимается не просто много, а очень много. Однако редкий зритель досмотрит слезливую мелодраму с Куликовой в главной роли до конца.

Отдельного внимания заслуживает откровенно слабая актерская игра Марии, которая в сочетании с провальным сценарием и непродуманными сюжетными линиями убивают в зрителях веру в российский кинематограф. За последние десять лет однообразная актерская игра Куликовой, ее неуместные ужимки и вечно скорбное выражение лица уже успели порядком надоесть. Многие людей на кинофорумах признаются, что отказываются смотреть фильм или сериал, когда узнают, что главную роль в них играет Мария Куликова. Сложно их в чем-либо упрекнуть. То, что Куликова сейчас демонстрирует в сериалах, едва ли можно назвать актерской игрой.

Мария меняет сериалы, как перчатки, перебегая с одной съемочной площадки на другую. Очевидно, у нее просто нет времени вникнуть в суть своей экранной героини, попытаться разобраться в мотивах ее поступков, и постараться выразить весь спектр ее эмоций. Все нужно делать очень быстро, как на конвейере. Неудивительно, что на выходе получаются однобокие, плоские и совершенно безжизненные героини с минимумом эмоций и пресным лицом. У Марии просто нет времени проработать образ. Судя по всему, сбавлять темпы Куликова не намерена.

Сниматься в таком количестве проектов, и демонстрировать качественную актерскую игру просто невозможно. В особенности, если речь идет о съемках в долгоиграющих сериалах, которые часто снимаются с минимумом бюджета, бездарными актерами, и заведомо провальными сценариями. Даже послужной список Александра Петрова, которого критикуют за то, что он снимается везде, где только можно, в два раза меньше, чем у Куликовой.

Остается только догадываться, что заставляет режиссеров снимать Марию в своих сериалах. Вполне возможно, у нее есть отличный агент. Или же продюсеров прельщают невысокие требования актрисы к гонорару. При этом, у Куликовой есть своя армия поклонников. Правда, эти люди любят Марию по привычке, оставшейся после ее первых актерских работ, которые были неплохими и весьма многообещающими. Однако после того, как Куликова окончательно приросла к дешевым однообразным сериалам, рейтинг доверия к ней заметно упал.

А что вы думаете по этому поводу? Считаете ли вы Марию Куликову талантливой актрисой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В конце апреля стало известно, что Лиза Арзамасова и Илья Авербух станут родителями. Для молодой актрисы это первенец, тогда как для ее мужа это уже второй ребенок (у него есть сын от первого брака, семнадцатилетний Мартин).

Свое интересное положение супруги скрывать не стали. Да и как бы у них это получилось? У Лизы очень насыщенный график — она до сих пор выходит на сцену и снимается в кино.

На своей странице в Instagram будущая мама регулярно радует поклонников новостями о своем эмоциональном состоянии. По ее словам, она словно снова вернулась в подростковый возраст. В отличие от других подростков, Лиза в этом возрасте совсем не была агрессивна — тогда ее переполняла радость и жажда жизни. Актриса стала видеть в окружающих людях только самое лучшее, а в ней самой "ежедневно увеличивается концентрация радости". Но при этом девушка понимает, что причина этому — гормоны, и на всякий случай готовиться морально к абсолютно другому настроению.

Звезда «Папиных Дочек» даже стала относиться иначе к негативным комментариям в адрес своего брака с Ильей Авербухом. Раньше ей даже приходилось блокировать некоторых пользователей Instagram из-за чрезмерной «агрессии» в адрес их брака. И все это из-за разницы в возрасте с супругом — не все адекватно приняли то, что супруг старше актрисы больше чем на двадцать лет. Сейчас же актриса говорит про это так: «Честно говоря, я вообще не читаю и не обращаю на это внимание».

Многим фанатам так же интересен пол будущего малыша. Но будущие родители держат эту информацию в секрете. Но в этом вопросе добавил интриги старший сын Авербуха — он прокомментировал новость о беременности в аккаунте Лизы фразой «надеюсь, он не будет таким разгильдяем, как я», что навело поклонников на мысль, что пара ждет мальчика.

Но кое о чем актриса все таки проговорилась. В одном из интервью будущая мама озвучила свои планы на лето и осень. По ее словам, она выпадет из графика ровно на три летних месяца, а в сентябре уже возобновит свою работу в театре. Тем не менее, конкретную дату она не называла.

Но это только в планах, так как у Лизы это первые роды, и она «не хочет фантазировать». К слову, актриса и сейчас принимает участие в спектаклях несмотря на довольно большой срок. Ее можно видеть в списке актеров на июль в музее-театре «Булгаковский дом», что говорит о ее прекрасном самочувствии. Дальше перерыв, а в сентябре Арзамасова появляется в афишах снова. Поэтому можно предположить, что роды приходятся на начало-середину августа.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Четыре неудачных брака Владимира Машкова.
• Судьба не обманывает: начало пути Павла Прилучного.
• Ирина Безрукова встревожена появлением Ольги Бузовой в театре.

Он знаком многим любителям советского кино, хотя в его фильмографии всего восемь киноролей и лишь одна главной в фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика». Но даже этой одной роли было достаточно, чтобы зрители его заметили и запомнили.

Актёр родился в самом начале 1941 года, поэтому людских страданий и лишений войны не помнил, бы еще слишком мал. Отец погиб на фронте, после войны жили вдвоем с матерью в маленькой комнате московской коммунальной квартиры.

Уже в старших классах по просьбе комсорга записался в театральный кружок, так как там остро не хватало парней. И буквально через полгода Лев по-настоящему заболел сценой. К окончанию школы он уже твердо решил стать профессиональным актёром.

На вступительных экзаменах в ГИТИС Лев разыграл одну из своих школьных ролей и единогласным решением экзаменационной комиссии был принят на первый курс актёрского факультета (курс Юрия Завадского).

"Республика ШКИД" (1966)

Еще будучи студентом, он успешно сыграл в фильмах: «Двадцать лет спустя», «Крылья», «Республика ШКИД» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». Сразу после окончания института понял, что быть просто актёром, ему мало. Сам напросился в театр «Современник» помощником режиссера. Но очень скоро Олег Ефремов перевел его в режиссеры. Даже для продвинутого «Современника» его взгляды на театр были чересчур новаторскими, но Олег Николаевич поддерживал его во всем.

"Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967)

В конце шестидесятых Ефремов перешел во МХАТ и «Современник» изменился. Вначале его возглавил Олег Табаков, потом Галина Волчик, но они уже не давали Льву ту свободу, что предоставлял Ефремов.

"Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967)

На одном из театральных фестивалей он познакомился с человеком, который незадолго до этого эмигрировал из СССР в США и собирался открыть в Нью-Йорке еврейский театр. Тот предложил ему стать режиссером этого театра и пообещал организовать выезд в США через Израиль. Лев загорелся этой идеей и с радостью согласился.

"За час до рассвета" (1973). Его последняя работа в кино.

В те годы ему достаточно быстро удалось получить разрешение на выезд из страны по программе репатриации советских евреев в Израиль, и вскоре после этого он оказался в Нью-Йорке. Но тут выяснилось, что до открытия этого театра еще очень далеко. Надо было искать временную работу и Лев Вайнштейн начал обивать пороги местных театров. Предлагал себя и как режиссера, и как актёра, но всё безрезультатно.

Через месяц его американской жизни Лев был на грани отчаянья! Обратной дороги домой уже не было, так как все выезжающие по той программе автоматически теряли советское гражданство. За съемное жилье платить было нечем, и актёр, в прямом смысле слова, оказался на улице.

Его пожалел бывший соотечественник, который был владельцем небольшого русского ресторана на Брайтон-Бич. Он взял Льва на работу сначала швейцаром, ну а чуть позже и официантом. Без зарплаты, лишь за жилье и питание. Единственный доход, которые мог получить актёр, это чаевые клиентов, которые иногда ему доставались. Посетители ресторана его узнавали во основном по фильму «Республика ШКИД», в котором Вайнштейн сыграл яркую роль воспитанника Григория Черных, или Янкеля, как его прозвали в фильме. Это же прозвище закрепилось за ним и в ресторане.

Лев понимал, что не может вот так и дальше разменивать свою жизнь. Подучив язык, он стал искать себе другую работу. Вначале поработал нью-йоркским таксистом, скопил немного денег и перебрался в Вашингтон, где один из старых знакомых помог ему устроится радиожурналистом на русском радио «Голоса Америки».

"Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967)

Надо отдать должное Льву, что он сразу отказался участвовать в передачах политического толка, а лишь готовил материалы для литературных и музыкальных программ.

Прошли годы, железный занавес пал, и гражданин США Лев Яковлевич Вайнштейн в 1988 году прилетел по туристической визе в Москву. Он встретился со старыми друзьями и даже дал интервью для московской «Экспресс-газеты», в котором честно рассказал о своей американской жизни. Он рассказал, что был период, когда он очень пожалел о своем выезде из СССР, и что США и Нью-Йорк лишь заманчивы издали. Ещё он рассказал, что ощущает себя там никому ненужным ничтожеством. Надо сказать, что в конце восьмидесятых очень многие мечтали перебраться жить в США, поэтому такое интервью стало для них «холодным душем» и поводом задуматься.

Оказалось, что его помнят коллеги, а режиссер Геннадий Полока, которой в своё время снял «Республику ШКИД», предложил Льву главную роль в своём новом фильме «А был ли Каротин?».

Вайнштейн очень скучал по кино и был счастлив такому предложению. Так как его туристический двухнедельный тур уже заканчивался, он взял с собой сценарий и вылетел в США с твердым намерением вскоре вернуться в Москву на съемки.

Он должен был сыграть роль легендарного советского чекиста Алексея Каротина, который в тридцатые годы разоблачил немецкую разведгруппу на одном из секретных советских заводов. Когда Лев прочитал сценарий, он понял, что эта роль может быть его лучшей киноработой в жизни. Он уже начал работать над ролью и ждал, когда из СССР ему придет приглашение на долгосрочную рабочую визу.

В один из дней, наверное, от возбуждения и предвкушения этой большой и долгожданной работы, его сердце не выдержало, и он внезапно скончался. Вскрытие показало, что смерть наступила в результате инфаркта. Причем выяснилось, что это был уже третий инфаркт. О двух предыдущих никто и не догадывался, так как актёр на здоровье никому никогда не жаловался и, скорее всего, перенёс их «на ногах». Лев был очень эмоциональным и ранимым человеком, и, наверное, те потрясения, которые он испытал в первые годы жизни в Америке, не прошли для его сердца бесследно (ИМХО). На момент смерти ему было всего 49 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Не люблю обмусоливать светские сплетни. Но здесь удержаться не могу. Последний месяц весь Рунет наблюдает как некогда забытая актриса Анастасия Макеева бьёт все рекорды своей популярности. Почему забытая? Потому что в кино Настю не зовут уже давно. Зато Инстаграм звезды разрывается от просмотров и комментариев. Всё потому, что её новый муж, якобы владелец строительной фирмы Роман Мальков (фамилия-то говорящая) бросил ради лицедейки жену и четверых детей. Вот теперь Анастасия, Мальков и его бывшая жена гуськом ходят по передачам и ругается там в прямом эфире. Казалось бы, зачем?!

Весь этот балаган нужен и Анастасии, и Роману, и его бывшей жене Светлане. Потому что популярность на телевидении и Интернете сегодня дорого стоит. Каждый из участников конфликта, несомненно, заинтересован в нём. Именно поэтому Анастасия Макеева показывает телевизионщикам и беседку, в которой у них с Ромочкой случился первый поцелуй, и спальню… Всё ради того, чтобы подразнить итак обиженную жизнью мать четверых детей супруга.

История любви Макеевой и Малькова изначально была резонансной. Он обычный строитель… Ну как обычный, строитель для жителей элитных районов Подмосковья. Пришёл однажды в дом к Анастасии делать ремонт, да так там и остался. Остался на срок более одного года. Оставил на это время жену с четырьмя детьми и даже не выходит с ними на связь. Казалось бы, ну влюбилась ты в строителя, ну сделай всё по-тихому. Заплати бывшей жене, договоритесь там полюбовно, да живите счастлива. А Макеева так не захотела. Она начала хвастаться возлюбленным ещё до того, как его дети узнали об их романе. Я никогда не поверю, что делалось это просто так.

Зачем таскаться по телешоу и кому-то что-то доказывать? Ответ очевиден: деньги. Я не знаю сколько платят Макеевой с муженьком, но уж Светлане, оставшейся с четырьмя детьми на руках, деньги точно не повредят. Я уверена, что такая резонансная история для первого канала — лакомый кусок, который Андрей Малахов не оставим без внимания. Актриса Макеева, конечно, не Диана Шурыгина, но срубить денег с пары-тройки передач, в котором она будет трясти грязным бельём на всю страну, можно.

Зачем я это всё написала? Да просто меня удивляет наивность наших граждан. Неужели кто-то верит, что Анастасия Макеева пришла на передачу искренне, чтобы решить конфликт с бывшей женой нового мужа? Да нет, конечно. Макеева просто уцепилась за возможность "похайпить" на ситуации: собрать подписчиков в Инстаграме, чем не дополнительный заработок? Как известно, актриса сейчас участвует исключительно в театральных постановках, а платят в театре в разы меньше, чем в кино.

А вы что думаете обо всей этой свистопляске вокруг нового мужа Насти Макеевой?

Театральный гений Константин Станиславский не поверил в оригинальность ее таланта, он не знал, что после переезда актрисы Аллы Назимовой в Голливуд, за роль там ей будут платить по 15 тысяч долларов.

Будущую актрису, родившуюся в 1879 году в Ялте, назвали Аделина. Полное ее имя звучало так: Аделина Яковлевна Левентон, ее родители были евреями. Когда Алла была ее малышкой, семья перебралась в Швейцарию, где отец девочки поссорился с женой, выгнал ее из дома, а потом вернулся в Ялту с детьми и женился во второй раз.

Алла с ранних лет была необыкновенно артистичной, она посещала школьный театральный кружок, но отец был против этого увлечения дочери – это занятие он считал недостойной состоятельной еврейской семьи.

Чтобы не позорить (как считал ее отец) фамилию, Алла позже выбрала фамилию Назимова, взяв ее у персонажа свой любимой книги, и отправилась в Москве, где поступает в музыкально-драматическое училище, основанное и развиваемое в те годы Немировичем-Данченко.

Отец перед смертью оставил Алле и ее сестре большое состояние, но друг сестры за несколько месяцев промотал деньги. Поэтому будущая актриса осталась совсем без денег.

Это бедность довела девушку до отчаяния, она стала торговать собой, но вскоре нашла богатого любовника. В это время не то от любопытства, не то от отчаяния Алла Назимова поступает в школу при Московском художественном театре. Она работала статисткой, потому что Константин Станиславский не видел в ней талантливую актрису и не считал возможным ее карьерный рост в театре. Поэтому вскоре актриса Назимова уезжает в провинцию.

Там она выходит замуж за провинциального актера Сергея Головина, с которым вскоре расстается. Ее мужчиной в будущем стал Павел Орленев, известный актер и импресарио. Он взял девушку в труппу, после чего в 1904-05 годах они дают масштабные гастроли в Европе и США.

Вместе они долго жить не смогли, но вот работали замечательно. На гастролях Алла Назимова решила остаться за границей. В 1912 году актриса выходит замуж за актера Чарльза Брайанта, с которым почти год до этого выступала на сцене.

По итогам трех лет гастролей на игру Назимовой обратил внимание американский продюсер Льюис Селзник, который решил экранизировать постановку, в которой блистала актриса. Главным условием стало то, что в кино главную роль исполнит тоже Алла Назимова.

Таким образом, первый фильм с участием российской актрисы вышел на американские экраны, когда ей было 37 лет. Сразу после выхода ей удалось заключить удачный контракт с одной из голливудских кинокомпаний, и получать во время съемок по 50 тысяч долларов в месяц, что по меркам вековой давности было очень неплохо для Голливуда.

Один за другим выходят фильмы с участием российской актрисы – «Игрушки судьбы», «Сильнее смерти», «Око за око», «Дама с камелиями» и многие другие. Алла Назимова несколько лет входила в пятерку самых красивых актрис США.

В огромный особняк, купленный за 65 тысяч долларов на одной из главных улиц Лос-Анджелеса, к ней на приемы приезжали Чарли Чаплин и Федор Шаляпин. На тот момент Алла Назимова была единственной звездой Голливуда, родом из Российской империи.

В 1925 году после выхода трех провальных кинолент актриса на 15 лет оставляет кино. Через три года ей уже не хватало средств на прежнюю роскошную жизнь, поэтому особняк актриса продала, его переделали в отель, где она снимала один из номеров.

В середине 30-х у актрисы диагностировали рак груди, с которым она успешно справилась. Сама Алла говорила, что она держала себя в тонусе, вновь стала сниматься в кино и постоянно выходила на театральную сцену, что и помогло ей справиться с тяжким недугом.

Не стало актрисы в 1945 году, она умерла в возрасте 66 лет в Лос-Анджелесе в госпитале, без семьи и своего дома. На родине ее талант признали уже после ее ухода из жизни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Стадии взросления человека:
1) Боится фильмов с Фредди Крюгером.
2) Смеется над фильмами с Фредди Крюгером.
3) Солидарен с Фредди Крюгером.

(старый анекдот)

Смотрим с детьми советские "Приключения Буратино" (1975). Как интересно меняется восприятие сюжетов и злодеев с возрастом!

Внезапно стало жаль Карабаса Барабаса. Ведь по нашим меркам хороший успешный дядька: шоу-мен, меценат, музыкант. Обладает недюжинным талантом и организаторскими способностями. Только и делал, что радовал детишек и их родителей феноменальными феерическими представлениями.

Сей достопочтеннейший муж неосмотрительно поверился только что сделанной марионетке, дал ей немалую сумму денег. И что он получил в отместку?

Все события книги и фильма подвели его практически к банкротству. Заведение (купол шапито) похитили.

Карабас Барабас подвергся физическому насилию. Помните, его привязывали к дереву? Там же он лишился бороды под насмешки деревянного исчадия ада.

Это же сразу несколько уголовных статей!

Сам же Буратино отвратительное хамоватое создание. Только и успевает унижать и дразнить окружающих.

Грубил сверчку, который только лишь хотел подсказать, как избежать проблем.

Абсолютно не подумал о своём святом отце — папе Карло.

Отказался учиться, учебные пособия пропил.

Связался с очень плохой компанией (воры и мошенники). В их компании собирался потрать огромные деньги, полученные от Карабаса.

Воровал театральную собственность.

Портил чужую собственность.

Уничтожил жизнь и карьеру человека, который всего добился сам, нёс людям только радость.

Представляете, вот вы живёте-живёте, работаете, строите бизнес и планы. Прибегает какой-то выскочка, и одним неловким движением ломает всё, что вы строили всю жизнь, и даже не чувствует ни капельки вины. Жаль, очень жаль Карабаса Барабаса.

Актрисой Инна Чурикова мечтала стать с раннего детства. Но в двух театральных вузах её высмеяли. Только в третьем рассмотрели скрытый потенциал. Карьера звезды сложилась довольно удачно. Да и мужем-режиссёром необычайно повезло.

Мечта детства

Инна родилась во время войны в Башкирии, куда эвакуировали семью будущей знаменитости. Вскоре родители развелись. Вместе с мамой сменили несколько раз место жительства, пока, наконец, не вернулись в Москву.

Несмотря на то, что родители были выдающимися учёными в сельскохозяйственной области, девочка всегда мечтала быть актрисой. Первую роль ей доверили в пионерском лагере. Затем она стала посещать студию в театре им.Станиславского.

Через тернии к славе

После школы девушка решила пробовать силы сразу в трёх театральных вузах. В МХАТе читала стихи, закрыв глаза, чем вызвала смех у приёмной комиссии. В Щуке раскритиковали в пух и прах её внешность. А в училище Щепкина приняли с распростёртыми объятиями.

И хотя диплом Чурикова получила красный, приглашения работать в театре не дождалась ни от одного худрука. Пришлось довольствоваться ТЮЗом. Поначалу заменяла тех, кто заболел. Постепенно ей стали доверять роли, но преимущественно зверушек. Из людей была одна Баба-Яга. Наконец, Марк Захаров взял её в Ленком, где актриса проработала более четырёх десятилетий.

Будущий муж её нарисовал

С Глебом Панфиловым актриса познакомилась на съёмках ленты «В огне брода нет». Режиссёр долго не мог подобрать актрису. Даже нарисовал, как должна выглядеть героиня. А спустя несколько дней увидел девушку со своего рисунка в какой-то передаче и решил предложить ей роль санитарки Тани Тёркиной.

Но разыскать Чурикову оказалось не так-то просто. Поначалу вообще думал, что девушка живёт в Ленинграде. Наконец, встречу организовал Ролан Быков, и Чурикова была утверждена на главную роль.

Фильм был дебютным для Глеба, поэтому Инна представляла себе встречу с молодым человеком. Но когда увидела его впервые, он показался ей немолодым. Уже во время работы стала восхищаться умом мужчины.

Счастливая семья

Вскоре Инна и Глеб поженились, и счастливо живут более 50 лет. Она и представить себе не могла рядом с собой другого мужчину. Режиссёр с удовольствием снимал жену в своих фильмах. Но и других предложений в жизни Чуриковой было предостаточно.

В 1978 году семья пополнилась сыном Иваном. Инна планировала провести время в декрете, как положено. Но заманчивых предложений поступало так много, что пришлось срочно выходить на работу. А муж с сынишкой ждали её дома со съёмок.

Мальчик не пошёл по родительским стопам. После МГИМО он стал работать юристом-международником. Увидеть наследника звёздной четы можно в картине «Без вины виноватые», где Иван снялся вместе с матерью.

Творческие муки

За свою работу в кино Инна Чурикова получила много престижных наград. А ведь было время, когда она решительно намеревалась уйти из профессии. Это произошло после съёмок в сказочном фильме «Морозко», где начинающей актрисе досталась роль Марфушки, которую поначалу собирались предложить Носовой.

Придя на озвучку и увидев себя на экране, Инна чуть не расплакалась, настолько сама себе не понравилась. Даже решила, что больше никогда не будет сниматься в кино.

Но лента Александра Роу вызвала настоящий фурор. Даже стала призёром Венецианского кинофестиваля. А сама Чурикова получила серебряную медаль Масарика из рук чехословацкого посла. Так что на радость зрителям актриса осталась в профессии, сделав очень много для театра и кинематографа.

Будущий актёр Валерий Матвеев родился в семье советского офицера в немецком Потсдаме в 1956 году. Но вскоре семья перебралась жить в Ленинград. Валерий с детства занимался спортом, во время учебы в ленинградской средней школе всерьёз увлёкся баскетболом. До девятого класса каждый день занимался в спортивной секции, мечтал играть за команду мастеров. Но вскоре влюбился в одноклассницу, которая и привела его в театральный кружок. Чтобы завоевать её расположение, согласился сыграть роль в школьном спектакле. Но постепенно на репетициях втянулся и заболел сценой.

После школы Валерий с первого раза поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на актёрский факультет, который в 1977 году успешно окончил.

На выпускном спектакле произвёл впечатление на Георгия Товстоногова, и тот пригласил его в труппу БДТ. К слову, он тогда оказался единственным с курса выпускником, который попал в этот прославленный театр.

В кино Валерий дебютировал еще, будучи первокурсником, когда сыграл небольшой эпизод в фильме Леонида Макарычева «Красные пчёлы».

"Красные пчёлы" (1972)

На съемках этого фильма в павильонах «Ленфильма» его присмотрел другой режиссер — Илья Авербах и пригласил юношу на роль в свой фильм «Монолог», в котором блистали Михаил Глузский, Маргарита Терехова и Марина Неёлова. Можно сказать, что именно это фильм стал его настоящим кинодебютом.

"Монолог" (1972)

Но всесоюзную известность молодой актёр получил после роли ковбоя Фрэнка в приключенческом многосерийном фильме «Приключения принца Флоризеля».

"Приключений принца Флоризеля" (1979)

По мнению режиссера картины Евгения Татарского, Валерий Матвеев в этой роли сыграл практически самого себя. Он был таким же, как и его персонаж, открытым и прямолинейным парнем, и знаменитую фразу, что «здесь не чисто играют», он мог сказать и в жизни, если замечал обман или несправедливость.

"Приключений принца Флоризеля" (1979)

Возможно, из-за его прямолинейности и бескомпромиссности он имел не так много приглашений в кино. Хотя, по другой версии, приглашения к нему поступали регулярно, но Валерий всегда на первое место ставил работу в театре. А почти ежедневные репетиции и спектакли не позволяли ему надолго выезжать на съемки.

На сцене БДТ в спектакле "Таланты и поклонницы". Валерий Матвеев (справа) в роли Громилова.

Всего в его фильмографии двадцать восемь киноработ и не одной главной роли. Зато его отлично знали в Санкт-Петербурге. И нет только любители театра. Много лет на день города Валерий Евгеньевич выступал на городском торжестве в роли главного праздничного лица — Петра Первого. И это для него было знаменательно вдвойне, так как день рождения Санкт-Петербурга (25 мая) совпадал с его собственным днем рождения.

"Вербное воскресенье" (2009)

Немногие знали, что последние несколько лет он был серьёзно болен. Но почти до последнего дня выходил на сцену и в свой последний год жизни в очередной раз репетировал своё участие в городском торжестве. Но сыграть эту роль ему так и не удалось – Валерий Матвеев скончался 16 мая 2014 года, чуть больше недели не дожив до праздника и до своего 58-го дня рождения.

В официальном некрологе сообщалось, что актёр скончался от тяжелой и продолжительной болезни. По воле его близких название болезни было решено сохранить в тайне.

57-летний актёр похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Станислав Ярушин всегда отмечал, что его музыкальные навыки куда лучше актерского мастерства. Однако в головах своей аудитории и поклонников он навсегда останется Антоном из «Универа». Даже коллеги по кино, не стесняясь, регулярно напоминают Стасу о его «незначительных» достижениях в музыке.

Сорокалетний актер может похвастаться популярностью и внушительными гонорарами, но сейчас Ярушин больше посвящает времени музыке и певческому поприщу. Звезда сериала «Универ» с большим удовольствием занимается любимым делом, однако некоторые склонны считать, что ему еще очень далеко до намеченных целей.

«Обратился ко мне один менеджер артистов, я его пригласил на наш концерт живой музыки, а он мне в ответ говорит, что, мол, чего вы юмористы с музыкой возитесь, у меня и Пушного ничего не получается и не получится. Один Ревва добился своего. Мне после этих слов так обидно стало, не представляете просто», – выразил недовольство Ярушин.

Александр Пушной принял сторону менеджера и согласился с его мнением.

«Александр Ревва делает востребованный продукт, и коммерция покупает его. Даже если ты гений музыки, то все равно тебе не светит больше десяти процентов аудитории».

Бывший ведущий популярной передачи «Галилео» намного проще относится к своим амбициям в музыке и творчестве. Ему приносят небывалое удовольствие даже скромное количество поклонников. Александр Пушной считает, что Ревва превосходно понимает свою аудиторию и умело использует это, и если бы у него была цель зарабатывать деньги, то появился бы и формат, подача, коммерция в творчестве.

Но пока ведущего устраивает положение вещей, и он всячески поддерживает начинания своего коллеги по шоу-бизнесу Станислава Ярушина. Популярный актер на протяжении всей профессиональной карьеры уделял особое значение музыкальному творчеству, о чем неоднократно публично говорил в интервью.

Поклонники Ярушина в социальных сетях также высказали свою точку зрения по поводу произошедшего. Многие из них считают актера талантливым музыкантом, всячески одобряют его инициативность в разносторонней реализации и желают творческих успехов своему кумиру.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Интригующие подробности домогательства с участием Александра Головина.
• Почему звезду «Универа» Анну Хилькевич унижают в сети?
• Четыре неудачных брака Владимира Машкова.

Не так давно в онлайн кинотеатрах вышел фильм под названием "Рыцари справедливости".

Это датский фильм с Максом Миккельсеном в главной роли, герой которого пытается найти и наказать ответственных за взрыв в метро, в результате которого погибла его жена.

Перед премьерой фильм рекламировали как экшен-комедию. Трейлеры убеждали, что перед нами — практически супергеройское кино но только европейского разлива. В общем, нас зазывали сходить в кино чтобы хорошенько расслабиться.

Но часть зрителей (к счастью, небольшая) осталась разочарованной после просмотра. Ведь вместо динамичного комедийного боевика перед глазами развернулась настоящая драма. С поисками ответы на извечные вопросы. Другими словами — типичное европейское кино.

Герои здесь постоянно рефлексируют, выясняют отношения и постоянно задают два вопроса: "почему?" и "кто виноват?".

Но уверяю: дешёвой санта-барбары и переливаний из пустого в порожнее здесь нет. Все реалистично, уместно, лаконично. Диалоги вызывают резонанс и действительно заставляют задуматься. Ведь так легко поставить себя на место осиротевшей девочки. Или её отца, потерявшего верную супругу. И общий психологизм картины вплетен в занимательный сюжет, где герои ищут справедливости, выслеживая банду негодяев.

Кроме драматических и детективных элементов в фильме есть экшен. Его не так как много, как могло бы показаться по трейлерам… Но ровно столько, чтобы не дать заскучать. Финальные сцены так и вообще держат в напряжении.

Фильме есть и юмор. Но он довольно суровый и мрачный, и уж точно не похож на шутки из фильмов Марвел. Если уж и сравнивать, то с работами братьев Коэн.

Ну и главный плюс: это сам Мадс Миккельсен. Ещё недавно мы его видели в фильме "Ещё по одной", где он представал в образе нерешительного, потерявшегося в рутине школьного учителя. А в "Рыцарях справедливости" он радикально другой: крутой суровый вояка, который не умеет проявлять своих чувств, не знает как с ним справляться. Всё, что он умеет, это орудовать кулаками… да стрелять точно в цель. И один из интересных моментов фильма: показать, как люди, подобные главному герою, справляются с непоправимым.

В общем фильм на крепкую "семёрку" (из 10). Здесь сочетаются драма, комедия и триллер с довольно напряжёнными экшен-сценами. Актёры отыгрывают на ура, в особенности старина Мадс. А тот факт, что трейлеры обманули — так оно и к лучшему: вместо стерильной шаблонной комедии получили глубокое и нескучное кино.

В 1972 году в эстонском издательстве Perioodika вышла повесть-сказка детского писателя Эно Рауда "Муфта, Полботинка и Моховая Борода". До 1980 года Рауд написал еще три книги.

В повести рассказывалось об удивительных приключениях маленьких человечков — накситраллей.

Эно Рауд. Фото: общественное достояние.

Главными персонажами книги стали вынесенные в заглавие Муфта, Полботинка и Моховая Борода.

Муфта колесит по всей стране (в которой легко угадывается Эстония), на автофургоне красного цвета. У Муфты есть собака Воротник.

Полботинка обожает шевелить пальцами ног. Чтобы ничто не мешало ему предаваться этому занятию, он обрезал носы своих ботинок.

Моховая Борода, пожалуй, самый сложный персонаж тетралогии. Внешне он похож на Лесовика из русских сказок. Маленький, сгорбленный старичок с окладистой бородой из оленьего мха, в которой отлично растут брусника, клюква, всевозможные целебные травы. Моховая Борода, в отличие от Муфты и Полботинка, склонен к философии, рассуждает на экологические темы. Эстонские литературоведы уверены, что прототипом Моховой Бороды стал сам Эно Рауд, который был последовательным защитником окружающей среды.

Муфта, Полботинка и Моховая борода. Классическая иллюстрация Э. Вальтера.

В Эстонии книга стала бестселлером: ею зачитывались и взрослые, и дети. Переводчик Лео Вайно по договоренности с автором приступил к переводу сказки на русский. В 1976 году в таллинском издательстве "Эсти раамат" вышло русскоязычное издание книги. Книга была великолепно иллюстрирована замечательным эстонским художником Эдгаром Вальтером. Тираж был приличный — 40 тыс. экземпляров, – но его не хватило, чтобы покрыть даже первоначальный спрос. В библиотеках "Муфту, Полботинка и Моховую бороду" зачитывали буквально до дыр.

В 1982 году издательство "Детская литература" переиздало сказку в обновленном переводе Лео Вайно и с иллюстрациями все того же Эдгара Вальтера. На этот раз тираж был 100 тыс. экземпляров. Вскоре книга эстонского писателя стала едва ли не культовой в СССР.

Муфта, Полботинка и Моховая борода жарят сосиски. Классическая иллюстрация Э. Вальтера.

Юные читатели были в восторге от приключений обаятельных накситраллей, а критики отмечали столь редкое для советской детской литературы внимание к экологической тематике. Очень понравился читателям и созданный Раудом уютный маленький мир, в котором так хочется очутиться.

«Путешественники, маленькие сказочные человечки, колесят, кажется, в пределах одного и того же замкнутого мира. Там есть все — города, дороги, леса, реки, мосты. Но леса не бескрайни, дороги не бесконечны, города не огромны: все подогнано под пропорции частного человека, даже маленького человека. Кажется невозможным покинуть этот сказочный и одновременно обыденный мир, дружественный и уютный.»

Эдуард Зибницкий

С 1982 года все четыре книги серии про Муфту, Полботинка и Моховую бороду издавались множество раз. Общий тираж книг достиг миллиона экземпляров.

Так замечательная сказка эстонского писателя покорила огромную страну СССР, которую в современной Эстонии так любят обвинять в притеснении эстонской культуры…

Пожалуй, в знак протеста против политики современной Эстонии, пойду-ка и перечитаю чудесную сказку нашего детства "Муфта, Полботинка и Моховая борода"!

Всем добра!

Читайте хорошие книги!

Еще больше статей про книги, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Попытка стать певицей у Любови Полищук провалилась. Но и на пути к признанию в актёрской среде встретилось немало подводных камней. В конце концов, звезда преодолела все трудности и преграды, построив счастливую семью.

Упорство и труд

Любовь Полищук родом из Омска. Здесь прошло её детство в обычной рабочей семье. Но девочка с ранних лет проявляла творческие наклонности. Мечтала стать певицей, поэтому упорно двигалась к намеченной цели.

После школы поехала в Москву, став студенткой мастерской эстрадного искусства. Денег у юного дарования было очень мало. Так что пришлось какое-то время ночевать на вокзале и питаться тут же в столовке.

Помогла «Интердевочка»

После учёбы вернулась в Омск, став актрисой разговорного жанра. Вскоре переехала в столицу, окончила ВГИК и устроилась в театр миниатюр. Театральная карьера шла по нарастающей, а вот в кино приходилось довольствоваться эпизодическими ролями.

Так было до выхода на экраны нашумевшей ленты «Интердевочка». Это был настоящий прорыв и ступенька к вершине славы.

Сошлись на почве творчества

Мужа Любовь себе подобрала под стать. Валерий Макаров хоть и учился в Омском педагогическом институте, но постоянно выступал в самодеятельности с юмористическими рассказами. На одном из концертов они познакомились.

А затем выиграли конкурс, призом в котором была учёба в Москве, и вместе отправились в столицу. Земляки держались плечом к плечу, выступали дуэтом. Вернувшись в Омск, чувствовали себя настоящими звёздами. После того как Валерий отслужил срочную службу, голубки поженились.

Недолгий брак

После свадьбы переехали в Москву, где у пары родился сын Алёша. Но родители были постоянно заняты, так что вначале мальчика воспитывали дедушка и бабушка. Через 6 лет брака Любовь и Валерий расстались.

Женщина не разрешила экс-супругу видеться с ребёнком. Но и сама по 11 месяцев в году проводила на гастролях. Так что пришлось сдать первенца в интернат. Об этих годах жизни у актёра остались ужасные воспоминания. Когда Алексей повзрослел, хотел разыскать отца, чтобы познакомиться, но опоздал – тот умер ещё в 48 лет.

Семейную идиллию прервала болезнь

Вторым избранником актрисы стал художник. Сергей Цигаль также пробовал силы в актёрстве. После поездки на Южный Сахалин увлёкся геологией, даже поступил на геологический факультет. Но тяга к искусству взяла своё.

Познакомившись с Любовью Полищук, Цигаль долго ухаживал за ней. А когда они поженились, настоял, чтобы сын актрисы жил вместе с ними. Позже у пары родилась дочь Мариэтта. Брат и сестра выросли и стали не менее популярными актёрами, чем их мать.

Супруги счастливо прожили вместе 22 года. И только смерть Любови Полищук разлучила их. Звезда постоянно мучилась от болей в спине. Ходили слухи, что болячка приключилась во время съёмок «12 стульев», когда Андрей Миронов в образе Остапа Бендера во время танца ронял партнёршу наземь. Злые языки утверждают, что помощники забыли подложить матрас, и актриса ушиблась. Наверняка, даже медики не могут сказать с полной уверенностью, могла ли подобная травма стать причиной развития онкологии. Но 57-летняя звезда, действительно, умерла от саркомы кости позвоночника.

Если назвать рядовому зрителю имя Полины Гухман, скорее всего, он не вспомнит, что это за актриса. А ведь за последний год Полина превратилась в одну из самых ярких звездочек нашего кинематографа. И это при том, что ей всего 15 лет. Что ж, давайте поговорим о Полине поподробнее.

Актеров-подростков принято недооценивать. Многие зрители считают, что, сыграв пару ярких ролей в детстве, затем они обязательно пропадут из вида и проведут остаток своих жизней в безвестности. Порой так действительно бывает. Однако все чаще мы видим примеры, когда ребята, получившие известность еще в подростковом возрасте, затем успешно продолжают сниматься в кино.

Актерская карьера Полины началась в 2015-м году с небольшой роли в сериале "Погоня за прошлым". Далее был полнометражный фильм "Иван", в котором совсем маленькая Полина прекрасно сыграла дочь героя Кирилла Полухина. После него о Гухман заговорили всерьез, но сама девочка предпочла не продолжать сниматься, а пропала из вида на 4 года.

Яркое возвращение Полины состоялось в 2021-м году. Фильм "Маша", вышедший 1-го апреля, не стал большим событием, так как тема 90-тых давно успела всем надоесть. Однако игру Полины в нем не обсудил только ленивый. За прошедшее время Гухман здорово прибавила в актерском мастерстве. В "Маше" она без труда затмила Аню Чиповскую, которая сыграла ее повзрослевшую героиню.

А совсем недавно на ТНТ вышел 2-й сезон "Мир! Дружба! Жвачка!" В нем к квартету уже знакомых героев прибавилась девочка по прозвищу Малая. Ее и сыграла Полина. Несмотря на юный возраст, Гухман здорово отыграла очень серьезный материал. Ближе к концу сезона ее героиня столкнулась с выбором: спортивная карьера или потенциальный ребенок. И Полина без труда справилась с этим материалом.

Я очень уважаю Валентину Ляпину, также играющую в "МДЖ". Однако стоит признать: в Гухман виден куда больший актерский потенциал. И это при том, что Валя старше ее на целых 4 года.

Можно не бояться за то, что вскоре Гухман снова пропадет с наших экранов. Кажется, Полина всерьез решила заняться актерским мастерством. В ближайшее время должны выйти такие проекты с ее участием, как "Мой папа не подарок", "Сны Алисы", "Инсомния", "Последний аксель", "Подвиг", "14+. Продолжение". Среди них есть как сериалы, так и полнометражные фильмы. Видимо, Полина собирается покорять и большие, и малые экраны.

Я нисколько не сомневаюсь в том, что все с карьерой у Полины будет хорошо. Она уже сделала главное — "попала в струю". Теперь девочку будут много снимать в самых разных жанрах.

Ее врожденная красота, актерские навыки и заметная смелость точно не дадут Гухман сделать шаг назад. Если бы мне надо было сделать ставку, кто заменит Любу Аксенову, Иру Старшенбаум, Сашу Бортич и других звезд лет через 10, я бы, не сомневаясь, назвал имя Полины.

Если вы еще не видели ни одного проекта с ее участием, обязательно дайте девочке шанс и познакомьтесь с ней поближе. Я бы посоветовал посмотреть подряд "Ивана" и "Машу". Эти два фильма стали судьбоносными для карьеры Гухман. А 4 года, прошедшие между ними, показывают, как стремительно могут прогрессировать и меняться молодые актрисы.

Если же вы уже знакомы с творчеством Полины, делитесь в комментариях своим мнением о ней. Будьте уважительны. Не забывайте, что девочке, пусть и играющей лучше многих взрослых актрис, лишь 15 лет.