Нельзя найти жанр фильмов лучше, чем комедия, для того, чтобы расслабиться после тяжёлого трудового дня, поднять себе настроение и отлично провести время с семьёй и близкими людьми. Вашему вниманию список отличных комедийных фильмов для качественного времяпрепровождения.

Название: «Переменная облачность»

Жанр: фэнтези, комедия, семейный, короткометражный

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.660

Со времен глубокого детства все знают святое предназначение аистов: эти прекрасные птицы приносят детей, людям, животным, птицам, рыбам… Делают детей мягкие и пушистые облака. Но к чему приводит, когда одно облачко, мягко сказать, немного отличается от остальных? Прекрасная история о настоящей дружбе!

Название: «Я, снова я и Ирэн»

Жанр: комедия, криминал, приключения

Дата выхода: 2000

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.232

История о добром и отзывчивом полицейском Чарли, который страдает раздвоением личности. Стоит испортить ему настроение, как тут же появляется вторая личность – Хэнк. С этим парнем лучше не иметь никаких дел, ведь он груб, заносчив и не скупится на обидные слова. Что же объединяет этих двух совершенно разных личностей? Они оба влюбляются в прекрасную девушку Ирэн…

Название: «Хороший динозавр»

Жанр: фэнтези, драма, комедия, приключения

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.102

История о маленьком трусливом динозавре Арло, который попадает в беду и приходит в себя вдали от дома. Несмелому динозаврику придётся пройти немало трудных и опасных испытаний, чтобы найти дорогу домой. Компанию ему составит первобытный одинокий мальчик. Герои становятся настоящими друзьями и вместе преодолевают тяжёлый путь в поисках семьи.

Название: «Шпион»

Жанр: боевик, комедия, криминал

Дата выхода: 2015

Страна: США, Великобритания, Франция, Венгрия, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.101

Главная героиня Сьюзан Купер мечтает о карьере секретного агента, даже устроилась работать в ЦРУ. Но помимо мелких заданий и должностей низших рангов ей больше ничего не предлагают. Вдруг случается чудо: лучший агент проваливает секретное задание, и теперь исправить положение дел неожиданно предоставляется Купер. Получится ли у героини оправдать столь высокое доверие и не провалить важную миссию?

Название: «Я иду искать»

Жанр: триллер, комедия, ужасы

Дата выхода: 2019

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 6.813

Молодая героиня фильма – новоиспечённая невеста состоятельного парня. Его род называет себя «доминионом» и свято чтит традиции своей семьи. Девушка даже не представляет, какие тайны хранит в себе семья супруга, и на что ей придётся пойти, чтобы дожить до рассвета.

Название: «Шафер напрокат»

Жанр: комедия

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.752

Сбылась мечта главного героя: ему сказала «да» девушка его мечты. Дак купил обручальные кольца и дорогой костюм, но не имеет самого главного – шаферов. Поиски кандидатуры среди старых знакомых не увенчались успехом. До свадьбы остаётся одна неделя, и мужчина решает обратиться в агентство, предоставляющее шаферов тем, у кого нет друзей. Как найти 7 шаферов незнакомому человеку и подготовиться к свадьбе за столь короткое время? За дело берется профессионал.

Все фильмы имеют замечательный не изношенный сюжет, прекрасную игру актёров и идеальное качество съёмки. Выбирайте любой из этих фильмов – итог вас не разочарует!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие комедии за последнее время вы посмотрели/пересмотрели.

Так же читайте:

• «Книжный мир на экране!» Пять отличных фильмов про жизнь знаменитых писателей.
• Шесть фильмов, для тех кто отчаялся найти что то стоящее!
• «Интересно и красочно» Подборка отличных захватывающих фильмов в жанре «фантастика».

22 июня 1941 года — самый трагический день в истории нашей Родины. В этот день нашу границу пересекла сильнейшая из когда-либо созданных армий, причем, эта армия шла не просто завоевывать, а истреблять. Гитлеровские солдаты были вооружены бесчеловечной идеологией расового превосходства, и люди, которые жили и трудились на просторах СССР, были для них не совсем людьми.

Советское правительство делало все возможное, чтобы не допустить нападения Гитлера на СССР, но — тщетно. Машина смерти, которая создавалась на глазах у бездействующих европейских демократий, двинулась на нашу страну.

Читая документы и дневники тех времен, я осознал один простой и невероятно жесткий факт: никто, ни одна живая душа в мире не верила в то, что СССР выстоит перед Германией. Весь мир был уверен, что Россия будет повержена Гитлером за 1-2 месяца.

Тем не менее, мы выстояли в 1941, восстановились к 1943 году, а в 1945-ом уничтожили врага в его логове. Это потребовало колоссального напряжения всех ресурсов народа — как физических, так и нравственных.

27 миллионов человек — такова страшная жертва, которую принес СССР за избавление всего мира от фашизма. 27 миллионов — это же целая страна! Целая страна людей навсегда исчезла с лица Земли.

Мы не имеем права об этом забывать! Отрадно, что в последнее время появляется все больше картин современных художников, посвященных как Великой Отечественной войне, так и непосредственно этой страшной дате — 22 июня 1941 года. Вот некоторые из этих полотен.

Освободители идут

(с) Федюнин Ф.В. "Вторжение". Холст, масло. 2010 год.

Картина "Вторжение" современного художника Федора Федюнина прекрасно передает весь ужас войны. Темные фигуры гитлеровских солдат неумолимо надвигаются на зрителя, создавая стойкое ощущение дискомфорта и даже страха. Художник специально затемнил лица фашистов, тем самым подчеркнув, что человеконенавистническая идеология делает людей безликой массой, темными исполнителями зловещей воли.

За спинами гитлеровцев полыхает деревня, которую, скорее всего, спалили вместе с ее жителями. Подобная практика широко практиковалась фашистами, а огнемет был излюбленным оружием гитлеровских солдат.

Нежданные гости

(с) Прохор Вечканов. "Раннее утро 22 июня 2016 года". (2016 год).

Картина Прохора Вечканова связывает современность и прошлое, призывая помнить о трагическом дне, изменившем историю и нашей страны, и всего мира.

Мальчик спит и видит страшный сон. Художник следует традиции изображать фашистов безликой массой, честь, разум и совесть которой заменила идеология бесноватого фюрера.

Утро накануне войны

(с) Валентин Папко «Даже не снилось. 22 июня 1941г.».

А это, пожалуй, одна из самых известных картин о 22 июня 1941 года. Краснодарскому художнику Валентину Папко удалось передать драматизм ситуации, когда мирная жизнь людей вмиг была разрушена, обращена в пепел.

Картину Папко немало критиковали в сети (в том числе, на Яндекс.Дзене) за нарочитую современность обстановки, за икону, за гиперболизированное изображение немцев (в окне виднеется больше 80 самолетов) и т.д. Однако, своей цели полотно художника достигает — мы видим на картине зыбкую грань между войной и миром.

Вот такие картины современных художников посвящены трагическому дню 22 июня 1941 года.

Давайте будем помнить о той колоссальной жертве, что принесли за нас наши предки!

Всем добра!

Еще больше статей про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Валентин Гафт – легендарный актер театра и кино, звезда «Современника». Зрительское признание пришло к Валентину Иосифовичу после выхода на экраны следующих фильмов: «Новенькая», «Калиф-аист», «Удивительный мальчик», «О любви», «Разрешите взлет!», «Таня», «Короли и капуста», «Гараж», «Чародеи» и многих других. Кроме того, Гафт известен, как автор колких эпиграмм. Стихотворные строчки Валентин Иосифович, как правило, посвящал своим друзьям и коллегам. Гафт всегда отличался ироничным отношением к миру.

Личная жизнь Валентина Иосифовича сложилась не сразу. Первой женой Гафта была манекенщица Елена Изергина. После короткого романа влюбленные решили сыграть свадьбу. На тот момент они совсем не знали друг друга. Черту под этим браком подвело знакомство Изергиной с киноведом Далем Орловым, в которого она влюбилась. После развода сердце Гафта недолго оставалось свободным. У него завязался бурный роман с художницей – Еленой Никитиной, в результате которого на свет появился ребенок. Вскоре их связь оборвалась. О существовании сына актер узнал только спустя три года. К тому моменту Елена вместе с ребенком эмигрировала в Бразилию, и ничего не требовала от бывшего возлюбленного. Впервые Валентин Иосифович встретился со своим сыном только в 2014 году.

Во второй раз Гафт женился на балетной танцовщице Инне Елисеевой. Это была девушка из обеспеченной семьи с собственной квартирой и машиной. Инна родила мужу дочь Ольгу. До определенной поры все складывалось прекрасно. Ольга занималась в балетной студии, но при этом мечтала пойти по стопам отца, и стать актрисой. В начале 80-х Гафт и Елисеева развелись. Причиной разлада в семье стал непростой характер Инны, которая называла мужа «бездельником», и утверждала, что он должен содержать семью. Масла в огонь подливал отец Инны, который изначально воспринял Гафта в штыки. Он счел его недостойной партией для своей дочери, которая не имела привычки считать деньги. Даже рождение внучки не смягчило его сердце.

Инна по любому поводу устраивала грандиозные скандалы. При этом, она драматизировала любую ситуацию, и отказывалась идти на уступки. Ольга часто оказывалась невольным свидетелей скандалов между родителями. Доходило до того, что изливания Инны слышали соседи, которые искренне сочувствовали Гафту. После того, как брак Гафта и Елисеевой распался Ольга осталась жить с матерью. Общение отца и дочери не прервалось. Валентин Иосифович всячески пытался участвовать в жизни Ольги. Ольга получила престижное образование. Она окончила балетную школу, и имела все шансы построить блестящую карьеру на этом поприще. Однако в действительности Ольга не хотела быть балериной. Она лишь следовала строгим указаниям властной матери, которая изо всех сил пыталась вылепить из нее приму Большого театра. К тому же, Ольга была очень скромной и застенчивой. Она болезненно переживала закулисные интриги, которые в балетном мире распространены повсеместно. Сразу после школы она пыталась поступить в театральный вуз, но так и не смогла побороть неуверенность в своих силах. В итоге, Ольга с треском провалилась.

В тот момент на фоне сильного эмоционального перенапряжения она впала в затяжную депрессию. Несмотря на все старания, в жизни Ольги ничего не ладилось. Ситуация усугублялась постоянными конфликтами с матерью, которая оказывала на нее мощное психологическое давление. Фактически Ольга жила под постоянным прессингом. Елисеева не только всячески унижала дочь, но еще и оскорбляла ее. Об этом говорили ее соседи. Нередко эмоционально нестабильная женщина набрасывалась на дочь с кулаками, пытаясь доказать свою точку зрения, которую она считала единственно верной. Стоит отметить, что сама Ольга никогда не отвечала матери, т.к., несмотря ни на что любила ее всем сердцем. Тем более, что в то время у Елисеевой диагностировали онкологическое заболевание.

Зная, как трудно Ольге приходится с матерью, Гафт приобрел для дочери отдельную квартиру. Однако Инна запретила дочери переезжать. Купленную Валентином Иосифовичем квартиру она сдавала, а деньги тратила на свои нужды. При этом, она не терпела ни малейших возражений дочери, и продолжала ее морально уничтожать. Ольга пыталась устроить свою личную жизнь, но ее попытки не увенчались успехом. В итоге, в возрасте 29 лет Ольга свела счеты с жизнью. Она оставила записку, в которой написала, что больше не может жить в аду. Дочь Валентина Гафта похоронили на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете по поводу всей этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Я помню тот ажиотаж, который творился среди любителей отечественной фантастики, после того, как было объявлено о начале съемок "Обитаемого острова": огромный по российским меркам бюджет, звездный актерский состав, спецэффекты на уровне Голливуда. Реклама фильма шла везде, где только можно… Конечно, немного смущало, что режиссерское кресло занял Федор Бондарчук, но так хотелось верить в чудо….

Все грустно.

Я посмотрел обе части, как только они вышли и, если честно, так и не понял, как к ним относиться. С одной стороны, создатели фильма довольно точно передали содержимое книги, а с другой… Акценты в кинокартине были расставлены немного иначе и, соответственно, что-то подсознательно мешало принять этот фильм.

Была мысль перечитать книгу, и понять что-то же не так в экранизации Бондарчука, но как это обычно бывает — не сложилось. И вот по прошествии почти пятнадцати лет, я все-таки это сделал! Прочитал повесть братьев Стругацких (гениальная книга), внимательно пересмотрел обе части фильма (лучше бы не смотрел), и наконец-то все кусочки пазла сложились у меня в голове:

1. Спецэффекты ради спецэффектов. Да, каждая страница книги просто пропитана сценами качественного и мощного экшена. Создатели "Острова" попытались передать эту динамику в фильме, но явно перестарались, и в итоге мы наблюдали скучные и примитивно снятые сцены драк, в которых Мак очень гипертрофированно раскидывает своих врагов.

Главное правильно сыграть лицом.

2. Чрезмерный акцент на Неизвестном Отце. Видимо, Федор Бондарчук решил, что раз уж он играет в собственном фильме, то нужно снять себя побольше. В итоге на протяжении обеих частей кинокартины мы во всех подробностях наблюдали самолюбование Умника-Бондарчука.

Федор Сергеевич с пацанами.

3. Бездарная игра молодых актеров. В далеком 2008 году я как-то не особо задумывался над этим вопросом. Конечно было видно, что Степанов к месту и не к месту улыбался, Федоров излишне корчился, а Снегирь чрезмерно изображала влюбленную дурочку… А вот сейчас у меня в голове крутилась единственная мысль: "Кто догадался, взять этих совершенно бездарных актеров на главные роли?"

Вот и выросло новое поколение актеров.

Впрочем, все мы видели Петра Федорова в провальном ремейке советского шедевра «А зори здесь тихие…» — ровным счетом ничего не изменилось.

4. Вольная интерпретация канона. Скорее всего, многие помнят, что в книге Максим описан, как смуглый темноглазый брюнет, и мне до сих пор непонятно, зачем было делать экранного героя голубоглазым светлокожим блондином.

То же самое касается и многих других мелочей, которые в целом не влияют на сюжетную составляющую, но при этом нервируют поклонников творчества братьев Стругацких: взрыв корабля, мгновенное понимание языка Саракша, внешний вид голованов. Про финальный поединок Странника и Максима я лучше вообще промолчу.

Гоша Куценко и Ко.

5. Что в итоге. А вышло следующее: создатели фильма умудрились втиснуть в 4 часа экранного времени 200 страниц книги (под завязку наполненные событиями). Зритель, незнакомый с первоисточником, в итоге так ничего и не понял (или понял по-своему), а преданный фанат творчества Стругацких в очередной раз грустно вздохнул, ибо то, что он увидел — это лишь эрзац того "Обитаемого острова", про который писали братья-фантасты.

А что вы думаете об этой экранизации "Обитаемого острова", уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Виктора Сухорукова долго не хотели зачислять в театральное училище. Но когда он, наконец, добился воплощения мечты в реальность и даже получил звёздную роль в культовом фильме «Брат», то едва не остался у разбитого корыта из-за пристрастия к алкоголю. Хорошо, что вовремя опомнился и взял себя в руки.

К мечте вопреки общественному мнению

Никто не верил, что мальчишка, родившийся в обычной семье рабочих, способен подняться к звёздным высотам. И родители, и все окружающие смеялись Виктору Сухорукову прямо в глаза, когда он заикался о своей мечте.

Никто не верил в реальную возможность простому не весьма привлекательному пареньку стать знаменитостью. Все только пальцем у виска крутили. Им было невдомёк, зачем парнишка организовывает спектакли под открытым небом во дворе. Хотя все хватались за животы от хохота, когда Витя начинал пародировать знаменитостей.

В цирковое училище не взяли

Но Сухоруков не слушал, что говорят вокруг, а упорно шёл к своей заветной цели. В школе отдавал предпочтение гуманитарным наукам, хорошо рисовал, учился танцевать, увлекался лёгкой атлетикой.

Поначалу хотел пробиться на арену, чтобы веселить людей. Поехал после 8 класса поступать в цирковое училище, но его завернули, мол, слишком молод – получишь среднее образование, тогда и приходи.

В театральный вуз попал не с первого раза

Послушался, вернулся домой. Окончил 10 классов. Вновь отправился в Москву, но на этот раз подал документы уже во МХАТ. Там только посмеялись над его непривлекательной внешностью и прокатили.

Виктор отслужил в армии, освоил специальность электрика. Но не мог отказаться от мечты. Поэтому через 2 года прошёл все туры в ГИТИСе, став полноправным студентом.

В театре не удержался

Новоиспечённого актёра приняли в Театр комедии. Потихоньку стали приглашать в кино на небольшие роли. Жизнь стала налаживаться. Вдалеке замелькали чудесные перспективы. Но Сухоруков, как назло, стал злоупотреблять спиртным.

Дошло до того, что его уволили из театра. Действительно, кому из режиссёров понравится, что актёр носит с собой бутылку из-под кефира с горячительным напитком и постоянно к ней прикладывается?!

Теперь всё будет по-новому

С горя Виктор стал пить ещё больше. Грузчику в магазине, куда он устроился после увольнения, больше нечем было заняться после работы. Он упивался водкой так, что едва мог шевелить языком. Однажды у Сухорукова случился приступ белой горячки, и его увезли в психиатрическую клинику.

Выписавшись, решил начать новую жизнь. Актёра приняли на работу в «Ленком». Он снялся в комедии «Бакенбарды», необычайно поразив режиссёров своим талантом. Его заметили и пригласили сниматься в фильм «Брат». Эта лента принесла звезде не только славу, но и множество других отрицательных ролей в дальнейшем. Сухоруков сбился со счёта, скольких негодяев ему пришлось сыграть.

Знаменитость не пьёт вообще и даже не женится, боясь, что семья помешает его любимому занятию – играть на сцене и в кино. Ждём от звезды новых неординарных ролей.

Сегодня хотелось бы рассказать немного об человеке, имя которого не пропадает с поля нашего зрения уже более 10-и лет. Быстро ворвавшись в индустрию он до сих пор остаётся одним из самых востребованных актеров России. Конечно же речь пойдет о Павле Прилучном.

Родился Павел Прилучный, как удивительно не в России, а в Казахстане, где и провел свою глубокую юность. Однако во время сложной политической ситуации в стране, его родители приняли решение переехать в Бердск, поскольку из-за инфляции местной валюты, теперь только там они могли себе позволить купить жилье. Пережив подростком смерть отца будущая звезда наших экранов должна была обеспечивать свою семью. В том числе и этот фактор, в последствии очень сильно повлияет на выбор профессии.

Итак, после погибели папы, Павел начал активно подрабатывать, обращая гораздо меньше своего внимания на учебу. Он успел попробовать себя в мойке машин, проведении свадеб, корпоративов и даже стриптиз мероприятий. Так и прошли несколько лет до момента, когда нужно было определяться окончательно определятся со своим будущим, о котором в данном контексте ранее думать не приходилось. Забросив учёбу, парень смог рассчитывать только на два факультета: хореография и театр. Мать которая как раз была хореографом советовала сыну идти в театральный, но никакой уверенности ни у нее, ни у Паши в правильности этого решения не было. В это же время Прилучный совершенно случайно услышал отрывок из монолога другого абитуриента. Именно в тот момент сомнений больше не осталось: театр действительно ему интересен.

Затем начался этап переездов. Что такое самостоятельность Павел узнал в Новосибирске, куда он переехал ради училища. Чтобы прожить и продолжать учиться, он все также продолжал работать, благо, что опыта и активности у него хоть отбавляй. Правда теперь приходилось довольствоваться такими должностями как грузчик и курьер. После окончания учебы он сразу же пошел в местный театр «Глобус», где сразу же понравился женской части посетителей спектаклей. Однако долго на одном месте засиживаться не пришлось: зовёт Москва! В столице молодой парень снова был вынужден заново пробиваться в индустрию. И понимая не особенность, он сразу же понял, что самое главное это съемки, а обучение является второстепенным фактором. По данному принципу Павел Прилучный и действовал, ведь он окончил ГИТИС уже когда многие могли без проблем назвать его имя и фамилию.

Вот такая получилась история становления одного из лучших современных актеров России. И действительно стоит поблагодарить судьбе, что целый ряд случайных событий привел Павла Прилучного в храм театра и кино.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Алкоголь испортил репутацию талантливейшего актера Марата Башарова.
• Юлия Меньшова. Полностью лысая или как было ?
• Сестра, отец и мать Дмитрия Дюжева ушли почти одновременно.

В 50-60-е годы Виктор Авдюшко был на волне своей популярности. Фильмы с его участием выходили на экраны один за другим. На экране Авдюшко появлялся преимущественно в образе простых парней, на которых «держится жизнь». Примечательно, что в его солидном послужном списке не было ни одной отрицательной роли. Нередко Виктор Антонович играл героев-фронтовиков, преодолевших войну, и налаживающих мирную жизнь.

Визитной карточкой экранных образов Авдюшко стала их многослойность, глубина и внутренняя наполненность. К сожалению, этому блистательному актеру суждено было прожить совсем недолго. За свою короткую жизнь он стал настоящей кинозвездой. Нынешнему поколению киноманов его имя ни о чем не говорит. Сейчас об Авдюшко помнят только самые преданные поклонники его творчества.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Его первые годы жизни ничем не отличались от детства других мальчишек. В школе Авдюшко учился хорошо. Сразу после выпускных экзаменов Виктор отправился в Московский авиационный институт. Однако вскоре Авдюшко бросил институт, чтобы сниматься в кино. Параллельно он учился во ВГИКе. Дебютной киноработой Виктора стала небольшая роль сотрудника обкома в культовой исторической драме «Молодая гвардия». С этого момент кинокарьера Авдюшко начала набирать стремительных оборотов. Он стал штатным актером киностудии «Мосфильм». Всесоюзную славу Виктору Антоновичу принесли роли в следующих фильмах: «Они встретились в пути», «Тугой узел», «Хождение по мукам», «Отцы и дети», «Трудно счастье», «Мир входящему», «Где-то есть сын», «Пока фронт в обороне» и др. Фактурная внешность актера, которого, без преувеличения, можно назвать настоящим красавцем, некая суровость его облика и горящие глаза определили его амплуа.

Авдюшко был убедителен в образе сдержанных и мужественных, но при этом, добрых и мудрых героев. С каждой новой киноработой Виктор Антонович старался выходить за рамки своего амплуа, и расширять границы творческого диапазона. Одной из лучших киноработ Авдюшко до сих пор считается роль Базарова в фильме «Отцы и дети», ставшем экранизацией одноименного романа Ивана Тургенева.

Личная жизнь актера была такой же яркой, как и его карьера. Авдюшко был женат на актрисе Евгении Тэн, подарившей ему дочь Татьяну. На сегодняшний день она проживает в Афинах. Кроме того, Виктор Антонович состоял в браке с эстонской актрисой Лийне Орловой, которая родила ему дочь Марию. Она пошла по родительским стопам, и стала актрисой. В 1970 году 45-летний актер женился на 23-летней гримерше.

В 1974 году у пары родилась дочь Варвара. Ныне она является женой известного режиссера и продюсера Тимура Бекмамбетова. Своего отца Варвара не помнит. Ей было всего год, когда он скоропостижно скончался. В 1975 году на съемках очередного фильма Авдюшко пришлось работать в тяжелых погодных условиях. В результате он простудился, и подхватил воспаление легких. На фоне осложнений 50-летний актер скончался. Авдюшко похоронен на Ваганьковском кладбище.

А вы помните фильмы с участием этого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Пик карьеры Евгении Ветловой в рамках советского кино пришелся на 70-е годы. В то время она снялась в таких знаковых фильмах, как: «Инспектор уголовного розыска», «Найди меня, Леня!», «Завтра будет поздно…», «Тихоня», «Свет в конце тоннеля» и др. В середине 70-х Ветлова познакомилась со студентом из ГДР – Матиасом Яном, который так же, как и Евгения, имел творческие задатки. Он получил музыкальное образование, прекрасно пел и играл на гитаре. В какой-то момент у Ветловой появилась идея создать вокальный дуэт «Матиас и Женя». Они начали исполнять шлягеры и песни авторского сочинения. Кроме того, дуэт «Матиас и Женя» выступал на студенческих вечеринках и различных фестивалях.

Параллельно Евгения успешно снималась в кино, продолжая пополнять свой послужной список. В 1978 году Ветлова вышла замуж за Матиаса. В конце 70-х, будучи на волне профессионального успеха она пропала из поля зрения. Зрители недоумевали, куда же подевалась известная актриса. Позднее выяснилось, что Евгения Александровна переехала в Берлин на постоянное место жительства вместе с мужем. В ГДР новоиспеченные супруги продолжили выступать с концертами. В их репертуаре были песни в жанре шансона и интернационального фольклора. Евгения быстро выучила немецкий язык, а также научилась играть на многих музыкальных инструментах, в т.ч. на гитаре, бубне, фортепиано и даже кастаньетах.

Творчество Евгении и Матиаса было тепло воспринято местной публикой. Вскоре они стали появляться на телевидении, а их песни стали звучать на радио. Дуэт «Матиас и Женя» стал собирать большие концертные залы. Они несколько раз ездили с турами по ГДР, ФРГ и Чехословакию.

В середине 80-х Ветлова вернулась к съемкам в кино. Впоследствии супруги организовали собственную музыкальную студию, которая продолжила успешно работать даже после воссоединения Германии. Матиас и Евгения до сих пор сочиняют музыку для европейских полнометражных фильмов.

Особое место в жизни Евгении Александровны занимает преподавательская деятельность. Ветлова преподавала в школе искусств в Берлине, а также в Европейском театральном институте. Параллельно Евгения Александровна работала художественным руководителем различных театральных постановок, редактором и переводчиком русскоязычной аудио- и видеопродукции.

72-летняя актриса не собирается уходить на заслуженный отдых. На сегодняшний день Ветлова активно занимается общественной деятельностью, она ведет различные семинары, участвует в благотворительных проектах, а также поддерживает приюты для бездомных животных. Кроме того, Евгения Александровна курирует центры помощи подросткам, столкнувшимся с семейными проблемами. К сожалению, собственными детьми Ветлова так и не обзавелась. Эту тему актриса отказывается обсуждать.

А вы помните фильмы с участием Евгении Ветловой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 5 Хороших фильмов, от которых трудно будет оторваться. Итак, начнем:

1) Дикая жизнь

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 45 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,8

События фильма разворачиваются в шестидесятые годы прошлого века. Джерри и Жанетт – семейная чета, которая занимается воспитанием сына подросткового возраста. Когда они встретили друг друга, то сразу влюбились. Они были очень счастливы вместе и не хотели расставаться ни на секунду. Поэтому и женились.

Ребята считали, что проведут вместе всю жизнь, а их чувства никогда не угаснут. К сожалению, со временем их отношения дали трещину. Жанетт считает, что ее супруг не хранит ей верность, а потому она находит себе любовника. Джерри такого от нее не ожидал.

Терпеть такого отношения к себе он, конечно, не хочет. Брак разваливается, а за всем этим наблюдает их сын. Джо совсем не понимает, что происходит с его родителями. Он не знает, какое будущее ожидает его семью.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Дорога перемен

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 59 мин.

Страна: Великобритания, США

Рейтинг: 7,5

События развиваются в пятидесятые годы прошлого века. Главные герои – члены одной маленькой семьи из провинции. Жизнь они ведут спокойную и размеренную.

Несмотря на то, что Фрэнк и Эйприл считают себя людьми среднего класса, они думают, что все же отличаются от других. В последнее время они планируют переехать в Париж, чтобы там осесть. Вот только судьба считает, что жить им надо иначе.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Страна джунглей

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 30 мин.

Страна: Великобритания, США

Рейтинг: 6,3

Лион – боксер, живущий вместе со своим братом Стенли. У ребят сейчас очень непростые времена, им вечно не хватает денег на жизнь. Даже на еду едва получается собрать средства. Стенли – менеджер Лиона. Он регулярно ставит на него ставки, но никогда не может выиграть.

Из-за новых поражений приходится брать в долг. Так он едва успевает покрывать ставки. Как-то раз братья отправляются в другую часть страны, где должен пройти последний бой.

В скором времени в их жизни появится украденная спутница, которая перевернет всех их планы с ног на голову. С чем же столкнутся Лион и Стенли? Получится ли у них справиться со всеми сложностями?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Звезда родилась

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 16 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Джексон Мэйн – музыкант, в жизни которого настали тяжелые времена. К сожалению, сейчас его карьера оставляет желать лучшего. Последний концерт и вовсе оказывается крайне неудачным. Пытаясь отвлечься от проблем, он приходит в маленький бар, в котором знакомится с симпатичной певицей Элли.

Всем очевидно, что у девушки просто невероятный голос, который хочется слушать вечно. Джексон считает, что Элли должна блистать на большой сцене, а не петь в каком-то захудалом баре. Он решает помочь девушке добиться успехов в творческой деятельности.

А спустя некоторое время ребята осознают, что у них есть чувства друг к другу. У них получается все, что они задумали. Элли с легкостью покоряет высоты музыкального Олимпа, буквально закрывая собой все достижения наставника. Но чем известнее она становится, тем сильнее Джексон страдает от депрессии.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

5) Социальная сеть

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 59 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Фильм расскажет зрителям реальную историю о том, как была создана одна из самых известных социальных сетей планеты. Марк Цукерберг смог создать очень удобный способ для общения людей из разных уголков Земли.

Для этого достаточно было иметь лишь выход в интернет. Через некоторое время Марк становится одним из самых молодых миллиардеров нашего мира. Тогда ему было лишь 23 года. События, которые происходят с ним, показывают, что нельзя найти много друзей, не нажив при этом кучу врагов.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Родилась красивой и стала счастливой. Начала творческий путь в социалистической Чехословакии, прекрасно вписалась в современное искусство Чехии. Была одной из самых популярных актрис кино, счастливой женой и матерью.

Наша история о судьбе талантливой и ослепительно красивой Либуше Шафранковой, незабываемой Золушке из любимого фильма 70-х.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Либуше Шафранкова (07.06.1953 – 09.06.2021). Родилась в городе Брно, Чехословакия.

Либушка – так ласково называли девочку в семье – с детства мечтала быть актрисой. Неизвестно почему, но родители не поддерживали ее увлечения кино и театром. И если бы не настойчивость и смелость Либуше, возможно, она никогда не стала бы актрисой.

В 12 лет девочка рискнула в одиночку добраться до знаменитой пражской киностудии Баррандов. Затея удалась, правда, в павильон будущую звезду не пустили. Зато до родителей дошло, что мечта дочери об актерстве – непустой звук. С тех пор Либуше целенаправленно готовила себя к карьере актрисы.

Либуше Шафранкова

Окончила театральное училище в Брно. Студенткой начала сниматься в кино на той самой студии, куда девчонкой убежала из дома. Первый раз сыграла в фильме «Бабушка». Ее заметили режиссеры. А в 19 лет пригласили на съемки волшебной истории по мотивам сказки братьев Гримм «Золушка».

Либуше прекрасно подошла на роль Золушки. Всех покорила внешность актрисы, ее умение держаться в седле и управлять лошадью. Все эпизоды на любимом Юрашеке (так звали коня Золушки) актриса выполняла сама. Лишь однажды ее заменила каскадер, когда по сценарию лошадь должна была прыгать через поваленные деревья.

Либуше Шафранкова и Павел Травничек в фильме "Три орешка для Золушки"

Принца в картине сыграл 22-летний чешский актер Павел Травничек. Артисты так выразительно передавали зарождающиеся чувства между героями, что зрители поверили в их романтические отношения в реальной жизни.

Травничек не скрывал, что был влюблен в партнершу и что между ними был настоящий роман. Но сама Либуше всегда уходила от прямых ответов на эту тему. Известно, что после окончания работы над фильмом их роман закончился.

Через десять лет, в начале 80-х актеры встретились вновь на съемках картины «Третий принц». И вновь повторилась история красавицы-принцессы и прекрасного принца. Но успеха «Трех орешков для Золушки» повторить не удалось.

Либуше Шафранкова и Павел Травничек в фильме "Третий принц"

Зрители СССР, увидевшие и полюбившие Либуше в роли Золушки, интересовались, почему такая красивая актриса перестала сниматься в кино. Считали, что Шафранкова, как и некоторые отечественные актрисы, стала заложницей одной роли.

Но это было не так. Либуше у себя на родине снималась много, каждый год выходили 3-4 фильма с ее участием. К сожалению, в СССР их не показывали.

Удачно начав свою карьеру со сказочной роли, актриса переиграла много волшебных персонажей: принцесс, фей, королев, колдуний. Вместе с младшей сестрой Мирославой, которая тоже стала актрисой, она снялась в известной чешской киносказке «Русалочка».

Либуше Шафранкова в фильмах "Опера нищих" (1991), "Соль дороже злата" (1982), "Как важно быть серьезным" (1979), "Принц и вечерняя звезда" (1978), "Doktor Munory a jiní lidé" (1997), "Волшебная тетушка Валентина" (2010)

Либуше удавались в кино не только сказочные героини. Фильм-драма «Коля», снятый с ее участием в 1996 году, завоевал премии «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Одновременно со съемками в кино актриса играла на сцене пражского театра «Драматический клуб». Там она познакомилась со своим мужем, актером Йозефом Абргамом. Артисты театра вспоминали, что на красавицу Либуше тогда засматривались все мужчины, а она глаз не спускала со своего Джо. Свадьбу сыграли в 1976 году. Вскоре родился сын Йозеф Абргам-младший.

Теперь Либуше делила себя на семью и творчество. И ей это прекрасно удавалось. Брак с любимым мужчиной продлился более 45 лет. Актриса воспитала прекрасного сына. Йозеф – известный в Чехии кинопродюсер.

За 45 лет работы в кино Шафранкова сыграла более 50 ролей, четыре десятилетия выходила на театральные подмостки, несколько лет вела популярные телешоу. Ее называли «королевой кино и телевидения».

Но шумной звездной жизни актриса всегда предпочитала домашний уют и общение с родными людьми. Редко давала интервью и всегда тщательно оберегала подробности личной жизни.

О том, что Либуше больна поклонники впервые узнали в 2009 году. Но тогда актриса успокоила всех, заявив, что «вера, семья и работа» помогли ей справиться с болезнью.

А в 2014-м стал известен неутешительный диагноз – рак легких. Актрисе сделали операцию. Семь лет Либуше боролась за свое здоровье. Казалось, что все самое плохое позади. 7 июня 2021 года ей исполнилось 68 лет, а через 2 дня Либуше Шафранкова умерла.

Известие о смерти любимой актрисы мгновенно облетело интернет. Все, кто знал и любил Либуше, сожалеют о ее уходе. Ведь вместе с несравненной Золушкой из жизни многих ушел кусочек их счастливого детства.

Я не хотел, но так получилось, что пришлось посмотреть полностью "Прабабушку лёгкого поведения" (2021). Конечно, 90% фильма — не выдерживают никакой критики, но зато 10% вполне смотрибельны, даже талантливы и смешны.

Удивительно, как Ревва сумел состряпать франшизу на своих кривляниях 20-летней (Камеди Клаб) и 30-летней (КВН) выдержки. Это те номера, где он бабушек изображал. Создали, блин, свою киновселенную.

Кратко по фильму: если есть желание получить порцию здорового дебилизма и пошлости, самое то, стойкого отторжения не вызывает, разок можно посмотреть. Кто-то же слушает Бузову и Моргенштерна, а, значит, и у такого кино есть свой зритель. На КиноПоиске вполне оправданная оценка — 3,9 из 10.

Итак, найденные плюсы:

1. Картинка яркая. Глаз радуется.

2. Саундтрек хорош, советские песни греют душу.

3. Милая девочка, играющая дочку ГГ.

4. Максим Лагашкин — обаятельный актер, даже когда снимается вот в таком.

5. На фоне общей пошлости местами проскальзывают реально хорошие и о остроумные шуточки. Спасибо, хоть до откровенно сортирного юмора не опустились.

6. Есть некое подобие сюжета. Гротескный бред, но целостный.

7. Галустян играет Галустяна, которого играл всю жизнь. А у этого актёра есть свой зритель, они наверняка порадуются.

8. То же самое про Нагиева. Крутой мужик, отрицательный персонаж, но не чуждый иронии и обаяния.

9. Ревва к 50 годам сноровку не потерял. Всё так же кривляется, как и в 20 лет.

10. Понравились шутки и отсылки по классике кино ("Я шагаю по Москве", "Джентльмены удачи" ;) .

11. Реквизиторы постарались: в кадре сотни советских артефактов.

Что здесь плохо:

1. Миллион шуток про то, как Ревву того этого. Их сложно назвать шутками. Лично я насчитал 5 сцен попыток самоубийства главного героя после данного инцидента… "Сдаётся мне, что это была комедия" (с).

2. С пошлятиной тут перебор. Поток гадостей из уст ребёнка. На многих сценах зрителю становится стыдно и противно. Удивительно, но фильм снят при поддержке Министерства Культуры. Грех тут не вспомнить древний анекдот про прачечную.

3. Десятки сцен ненормированной жестокости. Тут бьют часто и больно. Как только персонажи выживают?

4. Зачем-то в атмосферу заявленных 80-х годов добавили кучу анахронизмов, современные шутеечки "за 300". Что ещё раз рушит повествование и переводит действие в разряд камеди-клабовского капустника.

5. Лишь из титров узнал, что в главной женской роли тут певица Глюкоза, с трудом в свои 35 лет изображающая хрупкую 20-летнюю девушку.

В общем, примитивщина, но где-то даже понравилось. Посмотрел, вроде бы ничего не потерял, но и если бы НЕ посмотрел, то также бы не огорчился.

Зрители помнят эту красивую, талантливую и тонкую актрису по ее ярким киноролям. Несмотря на скромный послужной список, Губановой удалось остаться в памяти многих людей. Визитной карточкой Ирины Игоревны стали следующие киноработы: «Пиковая дама», «Принимаю бой», «Снежная королева», «Снегурочка», «Где вы, рыцари?», и, конечно же, «Небесные ласточки». К сожалению, красота и талант не принесли Губановой счастья. На своем жизненном пути ей пришлось столкнуться с огромным количеством потерь и невзгод.

Будущая актриса появилась на свет в Ленинграде в семье простых служащих. Отец Ирины ушел из семьи, когда ей было семь лет. После этого все заботы о воспитании дочери легли на плечи ее матери. Отец никоим образом не участвовал в жизни Губановой. С детства Ирина мечтала о карьере балетной танцовщицы. Она грезила балетом. Губанова даже поступила в легендарное Вагановское хореографическое училище. Однако балериной так и не стала. В годы учебы Ирина получила приглашение сняться в кино. Ее первая роль в лирической комедии «Девушка без адреса» была совсем крошечной. Однако уже через три года Губанова исполнила одну из центральных ролей в фильме-опере «Пиковая дама». Картина принесла Ирине всесоюзный успех, и открыла ей дорогу в мир большого кино.

Свою первую главную роль Губанова сыграла в фильме «Первый троллейбус». Благодаря этой картине Ирина доказала, что ее актерский потенциал довольно высок, и она способна играть и более сложные роли. Тем не менее, именно роль обаятельного водителя троллейбуса на долгие годы стала ее визитной карточкой. В дальнейшем послужной список молодой актрисы начал разрастаться. Во всех своих ролях Губанова была естественна и органична. Параллельно со съемками в кино Ирина дублировала художественные фильмы. Со временем, когда актерская карьера Губановой стремительно сошла на нет, именно дубляж стал ее основным источником средств.

Любовь пришла в жизнь Ирины Губановой одновременно с профессиональным успехом. Со своим первым мужем – звездой пронзительной военной драмы «Молодая гвардия» — Сергеем Гурзо Ирина познакомилась еще в годы студенчества. На момент их встречи Сергей уже был звездой всесоюзного масштаба. На пике своей популярности он начал злоупотреблять алкоголем, в результате чего был уволен из театра. Кроме того, никто из кинорежиссеров не хотел иметь дела с пьющим актером, который не справился со свалившейся на него популярностью. По этой же причине распалась прежняя семья Гурзо.

Ирина верила в то, что сможет помочь мужу избавиться от пагубного пристрастия, и начать жизнь с чистого листа. Вскоре у супругов родилась дочь Анна. Вместе они прожили около семи лет. Ирина подала на развод, узнав об измене Сергея.

В конце 60-х Губанова вышла замуж за высокопоставленного чиновника в области искусств – Александр Аршанского. После того, как Аршанский был переведен в Москву, Ирине пришлось уехать вслед за мужем. Дочь она оставила с матерью в Ленинграде. В дальнейшем она разрывалась между двумя городами, стараясь как можно чаще наведываться к дочери. Такая жизнь приносила Губановой душевные терзания.

В последние годы жизни актриса тяжело болела. У нее было диагностировано онкологическое заболевание. При этом, Губанова вынуждена была заботиться о дочери, которая стала нетрудоспособной по причине серьезного психического заболевания. 15 апреля 2000 года жизнь Ирины Губановой оборвалась. Спустя семь лет ее дочь погибла при до конца невыясненных обстоятельствах.

А вы помните фильмы с участием Ирины Губановой? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Продолжаю изучать детективные новинки в мире кино и делиться ими с Вами, уважаемые читатели. Для разнообразия в текущий материал вошли кинофильмы, созданные в разных странах. Все они имеют хорошие рейтинги и мощный интригующий сюжет, который держит в напряжении до самого последнего момента. Приятного просмотра!

Слишком близко / Too Close, мини-сериал (2021)

Страны: Великобритания, США

Режиссёр: Сьюзан Талли

В ролях: Эмили Уотсон, Денис Гоф

Рейтинги: КиноПоиск — 7,4 IMDb — 6,7

Количество эпизодов: 3

"Кто знает, на что способен каждый из нас при неправильном лечении души и наличии триггера?"

Кадр из мини-сериала "Слишком близко".

Северный Лондон. На автомобильном мосту дождливой ночью появляется машина с молодой женщиной и её детьми. Со стороны заметно, что водитель явно не в себе. Автомобиль то разгоняется, то резко тормозит и сдаёт назад. Редкие попутки предпочитают остановиться вдали или убраться восвояси от опасной автомобилистки. Внезапно машина разгоняется, пробивает ограду и улетает в пропасть.

Несколько дней спустя в местный следственный изолятор приходит судебный психиатр по имени Эмма. Медику необходимо определить вменяемость выжившей гонщицы, ведь ей грозит довольно внушительный срок. Эмма погружается в необычную историю пациентки с головой и начинает понимать, что за её поступком стоят жуткие, но вполне объяснимые события.

Хрустальный (2021)

Страна: Россия

Режиссёр: Душан Глигоров

В ролях: Антон Васильев, Екатерина Олькина, Николай Шрайбер

Рейтинги: КиноПоиск — 8,1 IMDb — пока не определён

Количество эпизодов: 10

"У нас у каждого в голове двое: один — правильный, другой — настоящий. Один на работу ходит, детей в школу, телик по вечерам… А другой всё это ненавидит! И эти двое постоянно спорят".

"Хрустальный". Кадр из сериала.

Провинциальный городок Хрустальный. Власти посёлка обеспокоены появлением в округе таинственного маньяка. Начинают пропадать мальчики младшего школьного возраста и все они, как правило, из неблагополучных семей. Полиция находит тело одного из них, но никаких улик и следов преступника обнаружить не удаётся.

Громкая история доходит до столицы. Опытный московский следователь Сергей Смирнов нехотя подчиняется распоряжению руководства и отправляется расследовать дело в город, где прошло его детство.

Много лет назад Сергей сам подвергся растлению и стал объектом насмешек среди хрустальчан. Теперь же он вырос и давно способен за себя постоять. Сыщик не хочет, чтобы похищенные дети повторили его судьбу, и даёт себе слово изловить преступника любой ценой.

Харлан Кобен. Невиновен / El inocente, мини-сериал (2021)

Страна: Испания

Режиссёр: Ориол Паоло

В ролях: Марио Касас, Анна Аларкон, Аура Гарридо, Хосе Коронадо

Рейтинги: КиноПоиск — 7,5 IMDb — 7,9

Количество эпизодов: 8

"Жизнь тебя словно наказывает. И ты решаешь что нужно принять себя настоящего, если хочешь оставить своё прошлое позади…"

Кадр из мини-сериала "Харлан Кобен. Невиновен".

Юный Маттео Видаль не подозревал, что обычная потасовка может обернуться для него годами тюрьмы. Отсидев за решёткой 4 года, герой выходит на свободу, становится успешным юристом и устраивает личную жизнь. Видаль покупает новый дом, а его красавица-супруга должна скоро подарить ему наследника. Однако в жизни бывают не только белые полосы, а череда необъяснимых событий сбивает Маттео с толку.

Его жена уезжает в командировку, но тут же перестаёт отвечать на звонки и не объявляется в отеле. Её телефоном начинает пользоваться какой-то странный мужчина и присылает герою фото и видео сомнительного толка. Ко всему прочему, Видаля умышленно сбивает машина и ему грозит пистолетом её владелец. Чтобы разрешить необъяснимые проблемы герой должен разобраться в себе, в жене и в собственном прошлом.

Благодарю за внимание, уделяемое Вами статьям канала.

А вы знаете, какой фильм обошел в советском прокате культовую оскароносную мелодраму «Москва слезам не верит»? Мексиканская кинодрама «Есения». И это при том, что она вышла на экраны на восемь лет раньше. Лента, повествующая о непростой жизни цыганки Есении, произвела в СССР настоящий фурор. «Есения» покорила многомиллионную зрительскую аудиторию еще задолго до появления целого пласта латиноамериканских «мыльных» опер. Феномен этого фильма и его бешеная популярность до сих пор никого не оставляет равнодушным.

По статистике, в Советском Союзе историю о красивой цыганке Есении посмотрел каждый третий. И это при том, что в родной Мексике фильм стал проходным, а в СССР – настоящей сенсацией. Лента стала лидером проката, и обошла даже боевик «Пираты ХХ века», мелодраму «Москва слезам не верит» и комедию «Бриллиантовая рука», которые к тому моменту уже стали настоящими кинохитами. Экзотическая красота главной героини, лихо закрученный сюжет со множеством непредсказуемых драматических поворотов, яркие наряды и, конечно же, долгожданный счастливый финал. Все это произвело на советских зрителей неизгладимое впечатление. Удивительно, но «Есению» и сейчас с огромным удовольствием пересматривают многие наши соотечественники. Сегодня мы решили рассказать о том, как сложилась судьба исполнительницы главной роли в легендарной мелодраматической истории.

Современным киноманам имя Жаклин Андере вряд ли что-то скажет. И даже те, кто помнит эту эффектную женщину, по привычке называют ее Есенией. И это при том, что Жаклин может похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Жаклин родилась в Мехико в обеспеченной семье. С детства она ни в чем не нуждалась, и получила самое лучшее образование. На сколько это было возможно в странах Южной Америки той поры. Идея стать актрисой появилась у Жаклин еще в юности. Однако пробиться на большие экраны ей удалось далеко не сразу.

В течение десяти лет Андере приходилось довольствовать крошечными ролями в телесериалах. И только в начале 60-х Жаклин заметили. В 1967 году знойная красавица вышла замуж за известного продюсера – Хосе Унсайна, который был старше нее на двадцать лет. Спустя некоторое время Андере родила дочь Шанталь, которая пошла по ее стопам, и стала актрисой. Примерно в то же время на экраны вышла судьбоносная для Жаклин картина – «Есения».

Благодаря этому фильму о красоте мексиканки узнали далеко за пределами стран Латинской Америки. Фильм пробил броню «железного занавеса», и стал в СССР настоящим кинохитом. Секрет оглушительного успеха ленты оказался до банальности прост: захватывающая история о бедной девушке, выросшей в цыганском таборе, в сочетании с яркой любовной историей — беспроигрышная формула. После этого Жаклин стали называть самой известной цыганкой в мире. По своей популярности она могла сравниться разве что с Джиной Лоллобриджидой.

После этого Андере стала одной из самых востребованных актрис Латинской Америки. Художественные фильмы и телесериалы стали появляться в ее послужном списке один за другим. В 80-е годы Жаклин снималась в четырех-пяти сериалах в год. Причем, большинство проектов с ее участием были долгоиграющими. В начале 90-х у мужа Андере возникли серьезные проблемы со здоровьем. Жаклин вынуждена была отказаться от ролей, чтобы ухаживать за ним. Шесть лет актриса всецело посвятила Хосе.

В 1997 году она овдовела. Справиться с утратой Андере помогла профессия. Она вернулась к съемкам. Поклонники Жаклин отмечают, что с годами она не утратила своего обаяния. В свои 82 года Андере по-прежнему прекрасна. Несмотря на почтенный возраст, она продолжает снимается в латиноамериканских теленовеллах. Примечательно, что в последние годы Жаклин часто появляется на экране в образе злодеек, совсем непохожих на добрую и бойкую Есению, которая прославила ее на весь мир.

А вы помните фильм «Есения»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская — одна из самых красивых и крепких пар среди актеров отечественного кино. Они никогда не выставляли свое счастье напоказ, понимая, что оно должно быть тихим. С этими актерами не связаны скандалы и обсуждения в светской хронике. Вместе Мягков и Вознесенская прожили 58 лет, посвятив себя друг другу и работе.

В годы учебы в химико-технологическом институте студент Андрей Мягков встречался с однокурсницей Тамарой Абросимовой, с которой вместе посещал театральную студию. Вскоре Тамара переехала из Ленинграда в Москву, связь пара продолжала поддерживать.

Когда Мягков окончил институт, на него обратили внимание в Школе-студи МХАТ, и пригласили поступить на обучение к ним. Андрей Васильевич был самым старшим студентом на курсе, а Анастасия Вознесенская – самой младшей. К тому же одной из самых красивых студенток на курсе, у которой быстро появились поклонники. Андрей Мягков влюбился в девушку с первого взгляда.

Тамара Абросимова спокойно отреагировала на расставание с Мягковым, так как уже привыкла жить в Москве самостоятельно. Дружеские отношения между ними сохранились на долгие годы. Мягков в принципе не был конфликтным человеком.

Анастасия Вознесенская долго присматривалась к Андрею, ей нравилась его тактичность и основательность. Она думала: сможет ли она прожить с этим человеком всю жизнь. И поначалу у нее не было однозначного ответа.

Вскоре они начали встречаться, а на втором курсе сыграли скромную свадьбу. С тех пор они были вместе 58 лет, до февраля 2021 года, когда ушел из жизни Мягков. Они были вместе дома, на работе, на публике (хотя на ней они не любили появляться).

После обучения Анастасию Вознесенскую пригласил в театр «Современник» сам Олег Ефремов. Тогда актриса заявила, что согласится только в одном случае – если в театр примут ее супруга. Приняли обоих.

Анастасия на протяжении нескольких лет давали в театре главные роли, уже через год она стала сниматься в кино – ей досталась роль радистки в фильме «Майор Вихрь», Андрей в эти годы был рядовым актером «Современника». Он снялся в фильме «Похождения зубного врача». Но фильм после цензуры отправили на полку на два десятилетия.

Одним из секретов семейного счастья Мягкова и Вознесенской было то, что они никогда не завидовали друг другу, а искренне радовались. Анастасия была уже звездой, и Андрей во всем продолжал ее поддерживать. Он много раз говорил: «Как можно обращаться внимание на других женщин, когда рядом Вознесенская. Больше никого не нужно!».

В 70-е годы звездой советского кино стал Мягков. Он уже был хорошо известен зрителю по роли Алеши Карамазова в фильме 1968 года «Братья Карамазовы». Но всесоюзной звездой первой величины он стал после выхода фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» в 1975 году, где актер сыграл главную роль Жени Лукашина.

Через год Андрей Васильевич закрепил успех ролью Анатолия Ефремовича Новосельцева в фильме «Служебный роман». На внимание поклонниц Мягков по-прежнему не обращал внимания.

Анастасия Вознесенская в эти годы стала сниматься реже. Поэтому уже сейчас Мягков нередко ставил ультиматумы режиссерам: либо снимаете вместе с женой, либо ухожу из проекта.

Вот яркий пример: изначально сыграть роль Нестора Петровича в фильме «Большая перемена» предложили именно Андрею Мягкову, но тот поставил принципиальное условие – «Дайте роль Анастасии, или не дам согласие», в итоге от роли отказался. Благодаря этой принципиальности Андрея Васильевича, его супруга появилась в фильме «Гараж» Эльдара Рязанова и нескольких других кинолентах.

Как-то супруга сказала, что посетила книжный магазин и не нашла интересных детективов, а классику к тому моменту уже перечитала. В итоге Мягков написал несколько книг сам, после чего они были изданы, и даже экранизированы. А еще он красиво рисовал, конечно, в первую очередь портреты супруги.

Детей у пары не было, они жили театром и друг другом, о чем не жалели. В кино после распада СССР оба почти не снимались – не любили подражания Голливуду, не видели в фильмах души.

В 1977 году пара перешла на работу во МХАТ. Первой оттуда несколько лет назад ушла Анастасия Вознесенская – инсульт, а потом Андрей Мягков, чтобы ухаживать за женой.

Андрей Мягков скончался 18 февраля от острой сердечной недостаточности. Вместе супруги прожили 58 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В последние несколько лет я почти перестал смотреть фильмы. Свой выбор я делаю в пользу сериалов, так как по-моему мнению, они как книга, держат в напряжении до конца.

В России иногда снимают хорошие сериалы, которые затягивают с самого начала. «За час до рассвета» я хотел посмотреть давно, но ждал, пока будут доступны все серии, чтобы глянуть сериал за пару дней.

Не буду лукавить, изначально я не понял сюжет сериала. Я думал, что в сериале Константин Хабенский будет ловить преступников также, как он делал это в Методе, но все было по-другому.

Считаю, что сценаристы выполнили свою работу на все 100%, актерский состав был подобран идеально. Наконец-то Смольянинов сыграл достойную роль, я увидел Андрея Бурковского в новом свете, каюсь, последнее, что я смотрел с этим актером — Даешь Молодежь.

Хотел бы выделить и Максима Павлова, ведь именно он — тот человек, который постоянно поднимает настроение. Максим сыграл прекрасно, отлично вжился в роль, благодаря ему я посмеялся от души, несмотря на то, что «За час до рассвета» — триллер и детектив.

Лично мне сериал очень понравился, я бы поставил ему рейтинг 9 из 10 возможных баллов. За Час до рассвета я рекомендую посмотреть и сделать выводы самим.

На СТС начался сериал "Совершенно летние". Я уже высказывался о нем в положительном ключе на прошлой неделе. Посмотреть "Совершенно летних" стоит каждому россиянину, чтобы насладиться неповторимой атмосферой отдыха на черноморском побережье. То, насколько трепетно авторы воспроизвели на экране знакомые каждому зрителю сюжеты из жизни, заслуживает продолжительных аплодисментов.

А еще "Совершенно летние" — это потрясающая история о первой любви. Юная Ксюша невольно оказывается в самом центре любовного многоугольника, ведь на ее сердце претендуют сразу три очень разных парня. Один из них — обычный студент Артем — является главным героем этого сериала, и лично я проникся к нему симпатией уже на первых минутах просмотра.

Артема сыграл Семен Трескунов. Это очередная крупная роль молодого и очень перспективного актера. И, пожалуй, именно работа, проделанная Трескуновым, является главной причиной, по которой я рекомендую вам обязательно посмотреть "Совершенно летних".

О Семене еще никогда не говорили так много, как в начале 2021-го года. Он оказался в центре сразу нескольких скандалов, сначала поддержав Навального, а затем обрушившись с критикой на Никиту Сергеевича Михалкова. Сложно не восхищаться тем, насколько мудрыми аргументами подкреплял свои слова 21-летний юноша. Жаль, что Михалков так и не решился на очную встречу с ним. Впрочем, думаю, мэтр прекрасно понимал, что может уступить в этом диспуте.

Хотя… Давайте не будем ворошить дела давно минувших дней. Эта статья посвящена Трескунову-актеру. А то, что он выдающийся артист, не сможет оспорить никто их числа посмотревших "Совершенно летних".

"Совершенно летние" — это не только романтическая комедия. Это настоящая история взросления, показывающая, как мальчик, отправившись на юг, превращается в мужчину. И Семен очень здорово отобразил перемены, происходящие с его героем. Отправляясь в погоню за своей любовью, он не имел никаких шансов вернуться из этого путешествия прежним. И по факту Семен сыграл в "Совершенно летних" сразу несколько персонажей: неопытного и неокрепшего юнца в первых сериях и повидавшего многое парня ближе к финалу.

Для тех, кто не понял, как я рассуждаю о финале истории, посмотрев всего 2 серии, отмечу, что "Совершенно летние" — это расширенная версия фильма "Рашн юг". Я с удовольствием посмотрел его в кинотеатре этой весной, а теперь наслаждаюсь полной версией данной истории, зная ее финал.

Артем, сыгранный Трескуновым, очень здорово меняется в зависимости от того, кто находится рядом с ним. И Семен мастерски подчеркивает эту особенность своего героя. С друзьями Артем ведет себя одним образом, с Ксюшей — совсем иным. Но еще больше он меняется, когда оказывается рядом с другими претендентами на сердце красавицы.

Не могу представить, кто бы смог справиться с ролью Артема лучше, чем Трескунов. Всем, кто рьяно критиковал его в начале этого года, могу дать совет: забудьте свой скепсис и просто посмотрите "Совершенно летних". После этого вам станет очевидно, кто сегодня играет бОльшую роль в киноиндустрии — Семен или Никита Сергеевич.

Ну и чтобы окончательно склонить вас к просмотру напомню, что также в этом сериале играют Стася Милославская, Александр Робак, Роман Мадянов, Риналь Мухаметов, Александр Метелкин, Сергей Лавыгин. Выдающийся сплав опыта и молодости!

Если вы уже начали смотреть "Совершенно летних", делитесь впечатлениями в комментариях. Оценивайте игру Семена и других задействованных актеров.

Спасибо за внимание!

Я очень люблю смотреть приключенческие сериалы, особенно, направленные на выживание. Как-то в один свой законный выходной я решил пересмотреть сериал под названием «Тайга. Курс выживания», и сейчас делюсь своим мнением с вами.

Сериал был снял еще в начале 2000- годов. По сюжету, несколько людей направляются в город «Северск», но из-за плохих условий, все рейсы отменяются. На помощь им приходит частник, который возит китайские товары, он и решил помочь за деньги нашим героям.

Не буду рассказывать весь сюжет, иначе просто не будет интересно. Кто смотрел сериал — поймет, а кто нет -советую посмотреть.

На мой взгляд «Тайна. Курс выживания» — один из лучших сериалов. К сожалению, сценарий был написан таким образом, чтобы получился только один сезон. Наверняка, если бы снимали его сейчас, то могли бы растянуть сезона на три, придумать новые истории, показать больше жизни главных героев.

Если посмотреть на рейтинг с авторитетных источников, то он составляет 7,4 из 10 возможных баллов. Лично я поставил Тайге — 8 баллов.

Кто любит хорошие и жизненные сериалы, я рекомендую Тайга. Курс выживания к просмотру. У вас будет возможность посмотреть за игрой молодого Кирилла Плетнева, еще не постаревшего Бориса Галкина.

Первая версия сценария фильма «Сталкер» называлась «Машина желаний». Она была создана после того как в 1974 году режиссер Андрей Тарковский прочитал повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине».

После переписывания сценария авторами сохранилась центральная нить повествования, только и всего. Почти весь сюжет, герои и концовка произведения изменились. Тарковский этот вариант не принял, после чего были доработки и переписывания сценария. По срокам работа над фильмом растянулась на пять лет.

В Госкино Андрею Тарковскому рассказали, что произведения Аркадия и Бориса Стругацких трудно экранизировать, хотя книги очень популярны. Но режиссер не отказался от своей идеи, он подобрал натуру для съемок, согласовал и утвердил актеров, но разрешения на экранизацию получить не мог.

Тогда Андрею Арсеньевичу пришлось обратиться в КПСС, чтобы ускорить этот процесс, и это помогло. Но случилась новая неприятность, на этот раз природного характера – в Таджикистане, где собирался большую часть фильма снять Тарковский, произошло землетрясение, после чего пришлось в срочно порядке искать новую натуру.

Снимали режиссер в итоге на реке Ягала в окрестностях Таллина. Там располагалась заброшенная электростанция и плотина, идеально подходившие для фильма.

Профессора и Писателя в «Сталкере» сыграли любимые актеры Андрея Тарковского — Анатолий Солоницын и Николай Гринько, а главную роль Сталкера Андрей Арсеньевич отдал Александру Кайдановскому.

Перед съемками Тарковский решил главную женскую роль в фильме отдать своей супруге, чему воспротивился оператор кинокартины Георгий Рерберг, который ранее уже работал с этим режиссером.

Рерберг не считал супругу Андрея Арсеньевича талантливой, полагая, что эта женщина загубит всю киноленту. Он пригласил на пробы Алису Фрейндлих, которая отлично вошла в роль. Тарковский на оператора затаил обиду, он постоянно предъявлял претензии к его работе. В ответ Рерберг говорил, что без представления о картине снять хороший фильм сложно.

Апофеозом напряжения на съемочной площадке стала ссоры оператора с братьями Стругацкими. Писатели-фантасты заявили, что их не устраивает качество изображения, после чего Тарковский выгнал Рерберга из фильма. Позже выяснилось, что виной всему был дефект пленки. Режиссер после этого переписал сценарий и обновил съемочную группу.

Однако увеличенный бюджет и разрешение снимать дальше не решили всех проблем. Через две недели уволился второй оператор. Все, что он успел снять Андрей Тарковский выбросил в урну, после чего попросил братьев Стругацких вновь переписать сценарий. Писатели были в отчаянии. Но уходить из проекта было поздно – слишком много сил был в нее уже вложены. Хотя по факту, съемки еще ничего не дали.

Работу удалось наладить с третьим оператором, который просто делал то, что ему говорили, снимая по 4-5 дублей каждой сцены. Актеры тоже были в отчаянии: Кайдановский сказал, что больше с этим режиссером работать не будет, Гринько заявил, что ничего подобного в его кинокарьере раньше не было, а Алиса Фрейндлих порой впадала в истерику на сложных сценах, а после рабочих дней несколько раз теряла сознание. При этом, со съемочной площадки никто не ушел – актеры и съемочная группа вошли во вкус.

Снимали часть фильма на уже упомянутой реке недалеко от целлюлозного комбината. Воздух здесь был сильно испорчен, как и вода. Часть кинематографистов стали жаловаться на кожный зуб и проблемы с бронхами.

Итоговую версию «Сталкера» править цензоры не стали, однако в Москве фильм выпустили в прокат всего в трех кинотеатрах, в стране ситуация с прокатом была примерно такая же (196 копий на всю страну), поэтому успеха у зрителей в первый год после премьеры фильм Тарковского не имел.

На Западе фильм «Сталкер» напротив имел большой успех в прокате, в 1980 году ему даже дали специальный приз на Каннском кинофестивале, после чего со временем он приобрел статус культового в СССР.

Сам Тарковский заявил, что снимал этот фильм несколько лет, но готовился к нему всю жизнь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Мой любимый жанр кино — фантастика, но также я люблю смотреть и комедии, чтобы поднять себе настроение. К сожалению, из хороших российских фильмов, которые выходили в последние несколько лет, я не могу выделить даже пяти кинолент.

Мне нравится актер Сергей Бурунов, он действительно талантливый человек, поэтому не так давно я решил посмотреть фильм с его участием, который называется «Родные».

Я посмотрел трейлер, прочитал сюжет, подумал, что это кино, которое я точно должен посмотреть, но остался разочарован. Юмора в фильме практически нет, я думал, что у семьи будут какие-нибудь приключения, пока они будут ехать на фестиваль, но ничего такого там не было.

Вся семья по дороге ссорилась, под конец заехали к отцу главного героя, ну и собственно концовка — сам фестиваль. На мой взгляд, сценарий не проработан, актеры были подобраны плохо, до сих пор не пойму, зачем пригласили Монеточку, ведь она вовсе не актриса, и фильм «Родные» показал — у певицы нет актерского таланта.

Не знаю, почему зрители так высоко оценили фильм — рейтинг 6,4 из 10 баллов, я бы не дал больше трех. Комедия мне не понравилась, я только потратил время, пересматривать фильм я не буду. Родные — плохое кино, но это мое мнение.

Наблюдая за успехами старшей сестры Виктории Толстогановой на актёрском поприще, три младшие тоже пошли по её стопам, выбрав себе творческие профессии. Актриса успевает везде – воспитывать троих детей и активно сниматься. Только в 2021 год мы увидим её в десятке проектов.

Хороший пример для младших сестрёнок

До 9 лет Виктория была единственным ребёнком в семье, и вся родительская любовь была адресована исключительно ей. Но потом с интервалом в три года родились ещё три девочки – Валерия, Наталья, Маргарита.

У всех у них были задатки к искусству. Вторая сестра стала скрипачкой, третья поступила в РАТИ, правда, потом передумала и сменила работу вполне прозаической. Самая младшая стала, как и Виктория, актрисой.

Учительница, нефтяник или актриса?

Однажды мама привела старшую дочь в Дом пионеров. Девочке предложили на выбор несколько кружков. Она неожиданно для себя выбрала театральный. Уделяя всё свободное время малышкам, родители считали, что Виктория вполне способна позаботиться о себе сполна. Поэтому проморгали подростковый кризис. Хорошо, что не дошло до каких-то серьёзных последствий.

Девушка повзрослела и поумнела, решив стать учительницей. Позже передумала и хотела поступить учиться на нефтяника. Только к 20 годам припомнила театральный кружок и подала документы в ГИТИС и ВГИК. Прошла в оба учебных заведения, но выбрала последний, так как хотела учиться под руководством Леонида Хейфеца.

Путь к популярности

Маэстро высоко ценил талант ученицы и всегда задействовал её в своих постановках во время совместной работы в театре им.Станиславского.

Пробиться в кино оказалось намного сложнее. Поначалу приходилось довольствоваться исключительно эпизодами. Но вскоре стали поступать и более серьёзные предложения. Толстоганова появилась в лентах «Подари мне жизнь», «Играх взрослых девочек», «Московской саге» и множестве других кинопроектов.

Домохозяйкой стать не смогла

Впервые Виктория сочеталась браком в студенческие годы. С Андреем Кузичевым были очень разными по характерам, но продержались вместе долгих 15 лет. В семье появились двое детей – Варя и Федя. Причём появления дочурки родители ждали долгих 9 лет.

Больше всего мужчине не нравилась чрезмерная занятость супруги. Он хотел, чтобы Виктория сидела дома и нянчила детей. Но она снова и снова бежала на съёмочную площадку, откуда до Кузичева долетали нехорошие слухи о служебных романах Толстогановой с Авериным, Кончаловским, Куценко. В общем, со всеми, с кем актрисе приходилось изображать любовь перед камерой.

Второй брак

Дошло до того, что муж строго-настрого запретил звезде участвовать в «Утомленных солнцем 2». Но Виктория решила, раз съёмки мешают семейной жизни, нужно отказаться от неё. Забрала детей и подала заявление на развод. Кузичеву ничего не оставалось, как довольствоваться копией экс-супруги. У мужчины случился непродолжительный роман с Ритой Толстогановой.

Прошло немного времени после распада семьи, и бомонд огорошила новость, что Виктория родила ребёнка от Алексея Аграновича. Злые языки постоянно убеждают, что в жизни актрисы и режиссёра далеко не всё гладко.

Ей даже приписывали роман с актёром Владимиром Мишуковым и судачили о четвёртой беременности. Чтобы развеять сомнения зрительской аудитории Виктория с Алексеем время от времени появляются на красных дорожках рука об руку, безмолвно говоря: «Не дождётесь!»