Нередко блогеры грешат рекламой букмекерских контор, сомнительных способов заработка. Знают же, что для многих заработок – это больная тема, которая интересует людей. Всем хочется преувеличить свои доходы. К сожалению, существуют и мошенники, которые с радостью обманут и заберут себе чужие деньги.

В тиктоке завирусилось видео, где девушка в подробностях рассказывает о том, как ее обманул мошенник. Она приводит в доказательство скрины, чеки и самое обидное – минус 80 тысяч рублей. Довольно крупная сумма, которая буквально просто так исчезла. И жертва мошенников обвиняет во всем Ксению Бородину, что та прорекламировала этих букмекеров.

Бывшая участница «Дома-2» решила не пропускать такие серьезные обвинения и записала гневное обращение к пострадавшей. В нем она обвинила девушку в ее наивности и пожелала найти еще таких букмекеров, раз ей не хватает мозгов понять, что имеет дело с мошенниками.

Позже выяснилось, что в видео, которое смонтировала девушка, была поддельная реклама букмекеров с аккаунта, который не принадлежал Бородиной. На нее сразу же полились нелестные комментарии, как она могла так необдуманно обвинять саму Ксению?

Все чаще мошенники начали использовать рекламные посты и видео звезд, приплетая туда свои продукты, курсы и гивы. Создается поддельный аккаунт, на котором загружается измененная реклама. Так и видео, где Бородина рекламировала брокеров, на самом деле оказалось рекламой курсов по таргетированной рекламе. Слова про увеличение заработка как раз идеально подошли мошенникам.

Девушка же сразу поспешила уточнить, что это рекламное видео ей отправили, а сама она видела совершенно другое, где Бородина стоя рассказывала именно об этой брокерской конторе со своего настоящего аккаунта. Конечно же, такого видео никто не смог найти.

Но в рекламе этих же брокеров была уличена подруга Ксении, также бывшая участница «Дома-2», Виктория Романец. Эта женщина буквально отдельная история, на нее и так уже собирались писать коллективное заявление.

Нужно заметить, что и Бородина не совсем честна со своими подписчиками. Можно вспомнить сомнительную рекламу спрея от короновируса или розыгрыш айфонов.

Стоит только посочувствовать обманутой девушке, ведь никто из нас не застрахован от мошенников. А они с каждым годом становятся все продуманнее. Поэтому будьте осторожны и не верьте сомнительным рекламам!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• «Ну чтож ты страшная такая?!» Пятёрка самых некрасивых, но знаменитых женщин!
• Иван Ургант высмеял Ольгу Бузову.
• Юлия Меньшова. Полностью лысая или как было ?

Вы никогда не задумывались, почему во время просмотра одного фильма ужасов вам страшно, а во время другого — нет? А почему после просмотра одного ужастика уснуть невозможно и пугает каждый шорох, а после другого спишь, как младенец? Всё дело в специальных приёмах воздействия на человеческую психику, которыми пользуются создатели хорроров. И этим приёмам уже не один десяток лет.

Но почему же мы так ведёмся на них?

Желанный адреналин

Я встречала людей, которые не любят комедии, мелодрамы и триллеры. Но тех, кто не любит классические фильмы ужасов, я не встречала никогда. Каждый человек время от времени не прочь пощекотать себе нервишки за просмотром качественного хоррора. Всё дело в выработке адреналина. Современный человек уже не борется за своё существование так, как это делали его предки. Выработка адреналина у нас замедлена, а ведь этот гормон необходим человеку для выживания. Известно, что большой скачок адреналина в крови способен даже излечивать тяжёлые болезни. Этот гормон включает нашу регенерацию. Именно поэтому, за неимением других средств, мы хотим получить его с помощью просмотра страшных фильмов.

И так, какие же уловки использует команда, готовая "накормить" нас порцией адреналина?

Недостаточность освещения

Боязнь темноты — естественный природный страх человека. Всё потому, что раньше люди жили в пещерах и шалашах, практически на открытой местности. И ночью хищные звери могли напасть на поселение. Поэтому в деревне всегда поддерживался огонь. Люди поняли, что темнота — их худший враг. Это уже потом животные перестали выходить из лесов и нападать на людей, когда человек начал давать им отпор, а испокон веков именно животные главенствовали на Земле.

Интересный факт: По статистике, в городах, где меньше всего светит солнце, самое большое количество суицидов.

Чтобы возродить в людях наш естественный страх темноты, при съемках фильмов ужасов и дальнейшей компьютерной обработки материала используются специальные приёмы по затемнению кадра, созданию туманности. Обычно у фильма ужаса или триллера слегка синеватый или сероватый оттенок.

Особенные звуки

Ещё один архаичный страх человека — это громкие, неестественные звуки. Если бы такой страх не выработался в человеке эволюционно, то наша популяция, скорее всего, была бы немногочисленной. Звуковые эффекты в фильмах возвращают нас в доисторические времена, когда, чтобы спастись от нападения дикого зверя или врага, человеку приходилось прислушиваться к каждому шороху. Резкие звуки, перепады частот для нашего слуха — это главные сигналы опасности. Добавим к этому приглушённый свет, и вуаля — ужасающая атмосфера готова!

Интересный факт: Однажды я посещала аттракцион под названием "Лабиринт страха". Но не смогла зайти в него, испуганно убежала уже на подходе, услышав страшные крики людей и лязганье цепей.

При создании музыки для хорроров используются резкие перепады частот. Это наиболее действенный метод напугать человека — контраст между тишиной и громкостью. Существует и музыка, способная ввести человека в депрессивное состояние, и даже свести с ума.

Эффект неожиданности

Один из самых действенных методов напугать человека — это выпрыгнуть откуда-то, где никого не должно быть. В хоррорах такой приём называется "скримером". Наверняка ваши друзья, братья или сёстры пугали вас так в детстве. Помните это состояние, когда сердце в пятки убегает от резкого появления друга из-за угла? На самом деле и этот страх своими корнями уходит в древние времена. Вспомните, что глаза хищных животных нередко светятся в темноте. Поэтому резкое появление более светлого предмета на тёмном "полотне" и пугает нас. Это отсылка к древнему прошлому человека, когда из кустов прерий на него выбегал, например, саблезубый тигр.

Интересный факт: На самом деле нам неважно, страшным будет лицо, выглянувшее из-за угла, или добродушным. Резкое появление живого существа из пространства, где, по мнению нашего мозга, никого не должно быть, уже является пугающим.

Скример — это сильнейший приём для создания качественного фильма ужасов. Однако наиболее яркий эффект он оказывает в купе с другими методами устрашения.

Инстинкт самосохранения

Как вы уже поняли, большинство человеческих страхов основаны на инстинкте самосохранения. Мы боимся темноты, потому что нас пугает неизвестность, боимся громких звуков, потому что они извещают об опасности для нашей жизни. Боимся незнакомцев, пустынных пространств, в которых негде укрыться, врачей, вводящих нас в состояние беспомощности (наркоз) и так далее. Все эти страхи совершенно естественны! Поэтому именно их используют при создании фильмов ужасов.

Вспомните наиболее распространённые модели хорроров: психбольница, сумасшедший учёный, тёмный лес, заброшенное старое здание, грязная старинная кукла… Даже боязнь грязных заброшенных помещений можно объяснить страхом подхватить холеру, например.

Благодаря эволюционному прогрессу, сегодня основные страхи человека, связанные с инстинктом выживания, ослабли. Поэтому с годами создателям хорроров приходится находить всё новые и новые уловки, чтобы воздействовать на нашу психику. Я и сама заметила, что современные дели уже не боятся смотреть "ужасу" прямо в глаза. В отличие от нас, которые прятались под одеялом после просмотра "Гремлинов". ?

Надеюсь, эта статья была для вас интересной.

Если да, то прошу поделиться ей в социальных сетях. Спасибо!

Все фото взяты с хранилища бесплатных фотографий: https://pixabay.com/

Начало "нулевых" в России — интересное время. Только что закончились лихие 90-е, экономика страны начала понемногу восстанавливаться, а люди стали ощущать хоть небольшую, но уверенность в завтрашнем дне.

В те годы в русской литературе появилось несколько ярких молодых персонажей, о которых говорили все. Ирина Денежкина с максимально откровенным сборником рассказов о подростках едва не отобрала премию "Национальный бестселлер" у маститого Александра Прохарова и его "Господина Гексогена". Сергей Шаргунов, будущий депутат Госдумы, выиграл премию "Дебют" и тут же отдал все полученные деньги Эдуарду Лимонову.

Однако, самым ярким дебютом стал автобиографический роман Сергея Сакина и Павла Тетерского "Больше Бена". Книжка о приключениях в Лондоне двух русских молодых неформалов — "падонкафф", как они сами себя называли, стала по-настоящему популярной среди молодежи, и даже была экранизирована в Великобритании в 2008 году.

Конечно, Сергея Сакина широкая публика никогда бы не узнала, если бы не его участие в самом популярном реалити-шоу начала нулевых — "Последний герой".

Сергей Сакин на острове. Кадр из шоу.

Сергей участвовал в первом, самом лучшем сезоне шоу, ведущим которого был актер Сергей Бодров-младший. На острове Сакин проявил себя честным, жизнерадостным и компанейским парнем. Вся страна следила за развитием отношений Сергея с другой участницей — учительницей Анной Модестовой.

Ни Сергей, ни Анна не стали победителями "Последнего героя", но зато они нашли на острове друг друга. Вернувшись из тропиков в холодную Москву, Сакин и Модестова поженились. В 2005 году у них родился сын Алексей.

К сожалению, счастье Сергея и Анны длилось недолго. Брак разрушило пристрастие Сакина к алкоголю. Анна не смогла победить "дракона" и развелась с мужем.

Сергей Сакин в возрасте 40 лет. Картинка из свободного доступа. news-r.ru

Сергей снова женился, у него родился еще один ребенок. В 2015 году, по некоторым данным, проходил лечение в наркологической клинике.

В ноябре 2017 года Сергей Сакин вышел из поселка в Ярославской области, намереваясь на попутках добраться до Москвы. Больше писателя живым никто не видел. Лишь в мае 2018 года в лесу было обнаружено тело Сергея. Следы насилия отсутствовали. Скорее всего, Сергей выпил в дороге и уснул, замерзнув насмерть. Ему был 41 год.

Так закончилась жизнь талантливого писателя, подававшего большие надежды, но так и не сумевшего воплотить их в реальность.

Еще больше статей про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Дмитрий Брусникин широко известен не только, как актер, но и как именитый театральный педагог, из-под чьего крыла вышло немало талантливых учеников. Дмитрий Владимирович воспитал целую плеяду современных актеров. При этом, путь самого Брусникина в актерскую профессию едва ли можно назвать простым. Он родился в немецком городе Потсдам в семье военнослужащего. В детстве Дмитрию пришлось сменить более десяти школ из-за постоянных переездов семьи ввиду службы отца. В конечном счете, семья Брусникиных обосновалась в Зеленограде, где Дмитрий поступил в институт электронной техники.

В годы студенчества Брусникин всерьез увлекся драматическим искусством. В то время он играл на сцене Народного театра. Спустя некоторое время Дмитрий окончательно утвердился в своем желании стать актером. Вскоре Брусникин успешно сдал экзамены в школу-студию МХАТ, и был зачислен на курс. Наставником Дмитрия стал именитый актер и театральный педагог – Олег Ефремов. В годы учебы Дмитрий дебютировал на театральной сцене. Примерно в то же время Брусникин встретил свою будущую жену – однокурсницу Марину Сычеву.

Марина Брусникина построила успешную театральную карьеру, но при этом всегда предпочитала оставаться в тени мужа. В 1983 году у супругов родился сын Филипп, который стал успешным продюсером. В актерской среде Брусникин на протяжении многих лет считался образцом добропорядочного семьянина, для которого семья и дети играют в жизни первоочередную роль. За свою многолетнюю театральную карьеру Дмитрий Владимирович сыграл на сцене МХАТа им. А. Чехова множество знаковых ролей. Параллельно Брусникин снимался в кино. В числе его наиболее ярких киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Отряд», «По зову сердца», «Летное происшествие», «Петербургские тайны», «Гражданин начальник», «Мест под солнцем», «Самая красивая», «Застывшие депеши» и др.

Особое место в жизни Брусникина занимала преподавательская деятельность. С 1982 года Дмитрий Владимирович преподавал в родной школе-студии МХАТ. Сначала он был ассистентом педагога по актерскому мастерству, а в 1993 года набрал свой первый курс. Многие ученики Брусникина построили успешную актерскую карьеру, среди них: Сергей Лазарев, Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Дарья Калмыкова, Паулина Андреева и др. Параллельно с преподаванием Дмитрий Владимирович успешно развивался на режиссерском поприще.

Последние месяцы своей жизни Брусникин лечился от сердечной недостаточности. Он лежал в больнице. Врачи отмечали положительную динамику. Дмитрий Владимирович также чувствовал себя прекрасно. Он лечился в больнице без отрыва от работы. Однако в какой-то момент состояние Брусникина резко ухудшилось. 9 августа 2018 года Дмитрий Владимирович скоропостижно скончался. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Дмитрия Брусникина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Вечерний Ургант — одно из немногих шоу нашего телевидения с положительными оценками, особенно среди молодых зрителей. Шоу, с самого появления, возглавило рейтинги, обросло слухами и, разумеется, скандалами. Расскажу как оно снимается и почему юмор в Урганте становится всё приторней, что самому Ивану бывает стыдно.

Иван Ургант

Дорогие читатели, как вы знаете, я очень болею за наше телевидение. Меня печалит во что оно превратилось, да и процесс превращения ещё идёт полным ходом. Мало того, что практически не осталось достойных передач и шоу, контент всё более деградирует и опошляется, эфир заполонили скандалы, так ещё пропаганда и цензура становится всё агрессивнее. Даже самые успешные и рейтинговые шоу, такие как «Голос» погрязли в скандалах. И ведь часто это делается намеренно, дабы привлечь внимание. И с Вечерним Ургантом, к сожалению, происходит что-то подобное.

Сразу скажу, что мне очень нравится Иван Ургант, как человек и как творческая личность. Я ещё студентом подрабатывал на «Золотом граммофоне» и видел как он работает (он их вёл). Иван выкладывается на все сто, заботится о качестве и думает о зрителе. Он отличный импровизатор и может выдавать прекрасные шутки на ходу, при этом у Ивана здорово с литературности в речи. Когда только Вечерний Ургант появился, я очень любил его смотреть, но с годами, уровень проекта заметно снизился. Мне, грешным делом, как и многим показалось, что это вина самого Урганта. Мол, разбогател, расслабился и больше незачем выпрыгивать из штанов. Но у меня состоялся очень интересный разговор с двумя моими друзьями — коллегами, которые были гостями Вечернего Урганта.

Кто виноват в приторности шуток в передаче?

У нас — в актёрском сообществе сложился стереотип, что ты не можешь назвать себя знаменитым и востребованным артистом, пока не побывал в этом шоу. Так вот, два моих очень хороших друга, которые снялись в громких проектах, побывали на Урганте и поделились своими впечатлениями. Их мнения полностью совпадают и очень меня расстраивают. Они развеяли мои убеждения, что Иван расслабился и закостенел, наоборот, он старается, как никогда. Только вот, почти все силы уходят на бой с редакторами и цензурой канала. Многие шутки и реплики написаны редакторами и сценаристами, но и сам Иван приходит на съёмку подготовленный. Он часто прекрасно шутит, остро, интеллектуально, чем «взрывает» зрительский зал. Но потом его взгляд потухает, ведь его просят переснять реплику. Иногда он сам понимает, что ту или иную реплику вырежут, о чём говорил моим друзьям в перерывах. За некоторые шутки Ургант борется, как за родных людей, требует редакторов «протащить» что-то или хотя бы попробовать.

Я понимаю, что должны быть какие-то нормы приличия на телевидении. Что нужно как-то контролировать говоримое на главном канале страны. Но гайки закручиваются максимально. Даже невинные шутки о политике вырезаются. Да всё, что хоть как-то даже косвенно высмеивает обсуждаемые и резонансные темы, режется. Мои друзья говорят, что на съёмках было смешно и драйвово, а то, что вышло в эфир, приторно и скучно. Да и потухший взгляд Вани видно невооружённым глазом. Ну хоть про Бузову ему шутить позволили. Это очень печальная тенденция.

Кадр из передачи «Время покажет»

При этом, в ток-шоу показывают такую грязь и «звёздные» разборки, что по ним точно цензура плачет. А крики друг на друга в пропагандистских передачах, порой, насыщены оскорблениями и явно нарушают закон, ведь их показывают в детское время. Лицемерие какое-то. Согласны?

Дорогие читатели, а вы что думаете? Смотрите ли вы Вечернего Урганта? Как относитесь к Ивану и его юмору? Как вам современное телевидение? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях — мне очень важно и интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Он не ловелас, но часто менял спутниц жизни, он сыграл почти 150 ролей в кино, но зрители знают его по роли Портоса. Недавно актеру исполнилось 77 лет, с 2004 года он живет в четвертом браке. Актер не раз рассказывал, о чем он сожалеет, и чему он рад в своей жизни.

Валентин Смирнитский родился в Москве в июне 1944 года. В школе прилежностью будущий актер нее отличался. Только в старших классах его заинтересовало театральное искусство – он стал посещать драмкружок. Но окончить школу парень не смог – в 10 классе его выгнал за драку.

После этого Валентин устроился доучиться в вечернюю школу, а также записался в районную театральную студию, которую посещал Сергей Шакуров. Именно тогда Смирнитский задумался о карьере актера. Он смог поступить в Щукинское училище, которое окончил в 1965 году.

В кино Валентин Смирнитский дебютировал еще в студенческие годы. Сначала он снялся в эпизодической роли в киноленте Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», чуть позже сыграл более заметные роли в фильмах «Двое» и «Последний месяц осени».

Но всенародная слава к актеру пришла после выхода кинолент «Щит и меч», «Семь стариков и одна девушка» и «Адъютант его превосходительства». После этого хорошие роли посыпались на Валентина Георгиевича как из рога изобилия. Но главная роль была впереди.

В 1978 году актер получил приглашение от режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича сыграть Портоса в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера», и Смирнитский согласился.

Пробы прошли в Одессе, у актера была сломана нога, поэтому снимали на пробах его по пояс. Валентин Георгиевич долго удивлялся, что его утвердили на роль Портоса, ведь в те годы он не был склонен к полноте. Ему под костюм приходилось подкладывать поролоновые вкладки, из-за которых ему было очень жарко в летний зной.

В 80-е годы актер продолжал активно сниматься, правда, главных ролей в его карьере стало меньше. Вместе со старым товарищем Сергеем Шакуровым он снялся в многосерийном фильме «Визит к Минотавру», также Валентин Георгиевич сыграл яркие роли в кинокартинах «Артистка из Грибова», «Прохиндиада, или Бег на месте», «Вход в лабиринт».

В 90-е Валентин Смирнитский снялся в двух продолжениях саги о мушкетерах в фильмах «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Еще одно (крайне неудачное) продолжение вышло в 2007 году. Но этот фильм оставим на совести его создателей, Смирнитский сыграл там вполне достойно.

Есть на счету актера много заметных и даже хороших ролей в сериалах «Тайны дворцовых переворотов», «Мастер и Маргарита», «Папины дочки», «Земский доктор» и многие другие. Валентин Георгиевич продолжает сниматься сейчас.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ВАЛЕНТИНА СМИРНИТСКОГО

Первый брак актера был заключен еще в студенческие годы, его избранницей стала однокурсница Людмила Пашкова. Когда карьера Валентина Смирнитского пошла в гору, пара рассталась.

Второй брак Валентина Георгиевича продлился шесть лет, женой актера была переводчица с немецкого и польского Ирина Коваленко. В этом браке родился сын Иван, судьба которого сложилась трагически. Парень со школьных лет пристрастился к наркотикам. Актер тратил огромные деньги на лечение сына, определял его на реабилитацию в дорогие клиники, в том числе и в Европе, но в итоге Иван возвращался к употреблению запрещенных веществ. В молодые годы он скончался от передозировки, что стало большой трагедией для Валентина Георгиевича.

После выхода фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» второй брак актера распался из-за алкоголя и богемной жизни актера, который стал знаменитым. Вообще, после выхода этого фильма только из исполнителей главных ролей только Михаил Боярский сумел сохранить брак, благодаря мудрости своей супруги Лариса Луппиан.

В третий раз актер женился на экономисте Елене Шапориной, с которой прожил несколько лет. По словам Смирнитского, он вовсе не ловелас, просто что-то в браках не складывалось.

Счастье актер обрел в четвертом браке, который в 2004 году он заключил с Лидией Рябцевой, которая младше Валентина Смирнитского на 14 лет. В этом браке актер счастлив – супруга помогает ему с организацией быта на гастролях, следит за его здоровьем.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Когда дети получают начальное образование, они не хотят идти в школу, делать домашнее задание. Все думают, как бы поскорее вырасти, чтобы избавиться от русского языка, математики и других предметов.

Большинство взрослых людей вспоминают школу и хотели бы вернуть то чудесное время назад. Сегодня я расскажу о 10 российских знаменитостях, которые вместе учились в школе.

Дмитрий Песков и Александр Лазарев младший

Оба человека должны быть вам известны. Дмитрий и Александр когда-то обучались в школе №60 и даже сидели вместе за одной партой. В дальнейшем Песков продолжил обучаться в другой школе — №1243, там было углубленное изучение языка.

Дети выросли, Александр Лазарев младший пошел по стопам своих родителей и стал актером. Еще в возрасте 12 лет он стал играть в театре, а сейчас на его счету 97 различных ролей в кино и сериалах.

Дмитрий Песков обучался в России и за границей, ему часто приходилось менять школы из-за своего отца, который был дипломатом и работал в таких странах, как Ливия, Египет, ОАЭ. Песков был в армии, пребывает в запасе в звании старший лейтенант. Сейчас он является пресс-секретарем президента РФ.

Алла Пугачева и Кира Прошутинская

Еще одна пара знаменитостей России, которые учились вместе в школе № 496. По словам Аллы и Киры, их сблизил одинаковый цвет волос, ведь они обе рыжие.

В юности Прошутинская была замкнута в себе, ей не нравилась ее внешность. Но помогла как раз Пугачева, которая научила Киру принимать себя. Алла и Кира до сих пор дружат и часто созваниваются.

Как всем известно, Пугачева стала успешной и очень известной певицей, в ее репертуаре насчитывается более 500 песен. Что же касается Прошутинской, то после школы она пошла учиться в МГУ на журналиста, стала работать на российском телевидении.

Андрей Аршавин и Серафима Низовская

Известный футболист и актриса, вместе обучались в Ленинградской школе №18. В футбол Андрея привел его отец, в то время юный мальчишка также был увлечен шашками и получил юношеский разряд.

Аршавин вырос, стал надежным игроком Зенита и звездой на чемпионате Европы 2008, играл в Лондонском Арсенале. Когда происходило голосование за лучшего игрока по футболу за российский период, именно Андрей взял первое место.

Что касается Серафимы, то она решила связать свою жизнь с театром и кино. Низовская засветилась в телесериале «Солдаты», но получила известность и популярность в других проектах — «Молодежка», «Крик Совы». В школе Андрей и Серафима общались, дружили, но сейчас уже не общаются.

Пелагея и Юлия Волкова

Будущие певицы тоже были когда-то одноклассницами. Нет, они не дружили, и даже не общались не только друг с другом, но и даже с одноклассниками. Дело в том, что Пелагея и Юлия часто пропускали занятия в обычной школе, поскольку ходили в музыкальную.

Итог вы все знаете, Волкова стала петь в дуэте вместе с Леной Катиной в группе Тату. Тогда коллектив был очень популярен, Юлия и Лена даже побывали на Евровидении, но не смогли победить, заняв третье место.

Пелагея тоже стала знаменитой, основала собственную группу «Пелагея», поет романсы, русские народные песни. В 2014 году певица получила награду «Заслуженный работник культуры Ингушетии», год назад ей присвоили звание «Заслуженная артистка РФ».

Сергей Лазарев и Екатерина Волкова

Эта пара российских знаменитостей также познакомилась в школе. Сергей и Екатерина не только учились вместе, но и стали хорошими друзьями. Прошло много лет, но певец и актриса поддерживают дружеские отношения — переписываются в социальных сетях, созваниваются, ходят друг к другу в гости.

Лазарев выступал в группе Непоседы, потом вместе с Владом Топаловым в Smash! Сергей хотел повторить успех Димы Билана, поэтому отправился на Евровидение, причем тоже дважды. К сожалению, выиграть Лазарев так и не смог, два раза он занял третье место.

Екатерина Волкова стала успешной актрисой, она наиболее известна по сериалу «Воронины». Сейчас на ее счету 31 роль в кино и сериалах, ее можно увидеть в мелодраме «Любовь лечит», комедии «Парень из Голливуда или Необыкновенные приключения Вени Везунчика».

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

На большом экране Андрей Войновский дебютировал в десятилетнем возрасте. Впервые он снялся в ленте «Веселое волшебство». Спустя два года Войновский сыграл роль сына начальника почтовой конторы Джеймса в телеспектакле о знаменитом лондонском сыщике Шерлоке Холмсе – «Собака Баскервилей».

Однако настоящее признание Андрею Войновскому принесла роль Бори Збандуто в фильме «Чудак из пятого «Б». На экране он предстал в образе немного нескладного, но при этом забавного мальчишки, которого полюбила вся советская детвора. А потом «чудак» повзрослел, и занялся беллетристикой. Он успел написать небольшую серию книг. К сожалению, в 2015 году жизнь Андрея Войновского внезапно оборвалась. Сегодня мы расскажем о судьбе «чудака из пятого «Б» и трагическом финале его жизни.

Жизненный путь Андрея Войновского начался в Москве. На съемочную площадку сказки Бориса Рыцарева «Веселое волшебство» десятилетний мальчишка попал совершенно случайно. Партнерами дебютанта стали такие именитые актеры, как: Валентина Сперантова, Елизавета Уварова, Федор Никитин и другие. После этого режиссеры обратили внимание на Войновского, и стали приглашать его в свои фильмы. Настоящим прорывом для Войновского стала роль того самого Бори Збундуто в детском кинофильме «Чудак из пятого «Б». Режиссером ленты стал Илья Фрэз. Он отзывался об Андрее, как о фактурном и многообещающем актере. При этом, Андрей кардинальным образом отличался от своих сверстников. Он всегда был молчаливым и неулыбчивым, старался как можно больше времени проводить с собой наедине. Изначально он не видел в актерской профессии свое призвание. Руководство киностудии с трудом согласилось взять Войновского в картину.

Несмотря на то, что после выхода на экраны «Чудака из пятого «Б» Войновский продолжил сниматься в кино, это были роли преимущественно второго плана, а то и вовсе крошечные эпизоды. Окончив школу, Войновский отправился служить в армию, где, к слову, трудился киномехаником. Демобилизовавшись, он решил поступить в ГИТИС. Андрею удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на курс. Однако после того, как Войновский, наконец, получил актерское образование, он не снялся ни в одной картине. Андрей увлекся беллетристикой, и начал писать книги. Он написал целую серию книг, которую назвал «Врачеватель».

В 2015 году жизнь кумира всех советских школьников внезапно оборвалась. В августе он отправился отдыхать в Крым. Там в одном из частных домов во время распития спиртных напитков один из участников посиделок расправился с тремя своими приятелями, отправив их на тот свет. Одним из них оказался Андрей Войновский. В момент приезда «неотложки» он еще был жив. Однако нанесенные ему ранения оказались несовместимы с жизнью. 20 августа 2015 года сердце Войновского перестало биться. Ему было всего. 56 лет. Преступника, устроившего бойню, приговорили к пожизненному лишению свободы. Войновский похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с родителями.

А вы помните фильм «Чудак из пятого «Б»? Что вы думаете о судьбе Андрея Войновского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В актерскую профессию Михаила привел его дядя – блистательный актер театра и кино Борис Химичев. Однако родство с кинозвездой никак не помогло Михаилу при поступлении. По словам актера, дорогу в мир большого кино ему пришлось пробивать самому. Зато сейчас Михаил Химичев – востребованный актер и любимец многомиллионной женской зрительской аудитории. Особенно Михаил органичен в образе романтических героев и покорителей женских сердец. При этом, самому Химичеву нравится играть в комедийных лентах.

Жизненный путь будущего актера начался в семье столичных инженеров. Все свое детство Химичев провел в Москве. В школе Михаил учился неважно. Зато обожал спорт. При этом, он всерьез задумывался о карьере футболиста. И только, когда Химичеву было двадцать два года, он решился последовать примеру своего дяди, и стать актером. Михаилу удалось произвести впечатление на экзаменаторов ГИТИСа. В итоге, он был зачислен на курс. Практически сразу Химичев «втянулся» в учебу, и стал одним из лучших студентов курса. Вскоре молодой актер примкнул к труппе театра «У Никитских ворот», на сцене которого он выступает до сих пор. Параллельно Михаил играет на разных театральных площадках.

Еще будучи студентом ГИТИСа, Михаил начал сниматься в кино. Дебютной киноработой Химичева стал роль успешного бизнесмена Никиты Минаева, безответно влюбленного в Киру Воропаеву в сериале «Не родись красивой». После этого послужной список Химичева стал стремительно пополняться. В нем появились такие заметные проекты, как: «Адъютанты любви», «Моя Пречистенка», «Угон», «В ожидании чуда», «Мачеха, «Огонь любви», «Взрослые игры» и др.

Настоящим прорывом для Михаила стала роль в сериале «Женский доктор». Не менее ярким получился образ Константина Купервейса в биографической ленте «Людмила Гурченко». На сегодняшний день 41-летний актер может похвастаться внушительным послужным списком киноролей в разноплановых проектах. На экране Химичев появляется, как в главных ролях, так и в небольших эпизодах. Особенно популярны фильмы с участием Михаила у женской половины зрительской аудитории. Среди относительно недавних киноработ Химичева отдельно стоит отметить следующие: «Детки», «Исчезающие следы», «Легенда Феррари», «Фантом» и др.

Очевидно статный красавец с привлекательной внешностью никогда не страдал от дефицита внимания со стороны представительниц прекрасного пола. Несмотря на это, Химичев не может похвастаться большим количеством романов. Его личная жизнь давно устроена. Избранницей актера стала его школьная подруга Марина. Они стали встречаться в выпускных классах. С тех пор влюбленные стараются не разлучаться. В двадцать лет они расписались. Впоследствии Михаил начал развиваться на актерском поприще, а Марина стала юристом. Пара воспитывает дочь Машу. Химичев – любящий муж и заботливый отец.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Михаила Химичева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Бывалые киноманы давно уже знают, что в советские времена некоторые реквизиты-артефакты были засвечены сразу во множестве фильмов, прямо как некие полноценные актёры.

До сих пор гуляют легенды и версии, зачем так получилось:

• что это какие-то свои амулеты у режиссёров, дабы фильм удался;
• есть версия, что у известные режиссёров и сценаристов такая фишка — "сверкануть" в кадре любимыми предметами, своего рода пасхалки;
• просто случайность и недосмотр реквизиторов;
• всё это — обыкновенная советская бедность и недостаточность финансирования;
• где-то видел теорию, что мы всё-таки в Матрице, а это свойственные ей дежавю;
• и т.д.

Как бы то ни было, порой забавно увидеть знакомые предметы в разных кинолокациях.

Лошадь Новосельцева

Это самый известный подобный предмет — "конь с крыльями" из "Служебного романа", "Секретной миссии", "Пакета", "Бриллиантовой руки", "17 мгновений весны", "Моего ласкового и нежного зверя" и "Ширли-Мырли".

Баба каменная

Статуя Галатеи встречается в "Служебном романе", "Формуле любви", "Бег" (1970), "Васса" (1983), "Старый Новый год" (1980).

Бархатное платье

«Собака на сене» (1977)

Зелёные вазы

Эти вазы, наверное, до сих пор где-то на "Мосфильме" стоят.

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973)

"Налетай, торопись, покупай живопись!"

«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965)

Лампа

«Москва слезам не верит» (1979)

Корона

«Обыкновенное чудо» (1978) и «31 июня» (1978)

Шаль

«Отпуск за свой счет» (1981)

Портрет Клечатого

«Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» (1981)

Трамвай

Знаменитейший транспорт Мосфильма, "играет" в фильмах "Место встречи изменить нельзя", "Мастер и Маргарита", "Покровские ворота", "Холодное лето 53-го", "Солнце светит всем ", американском "Миссис Ли Харви Освальд", а еще в десятках разных программ и клипов.

Ковёр

Афганский ковёр переехал из Лондона в Ленинград к Вите Кораблёву.

"Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона" 1 серия

Часы

«Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» (1981)

P.S. Вот интересно, если в нейросеть загрузить все советские фильмы, и поставить задачу найти совпадения, сколько тысяч таких примеров наберётся?

Все самые красивые девушки России, осмелившиеся поучаствовать в фильмах и сериалах, пусть даже многие из них напрочь лишены актерского таланта или любых других выдающихся способностей, обязательных для успешного профессионального артиста.

Мария Горбань
Рожденная еще в период существования СССР, Маша Горбань сегодня прочно входит в российскую актерскую элиту, заслужив признание и уважение зрителей после съемок в забавном русском сериале «Простые истины».

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Наталья Рудова
Уроженка Узбекистана, Рудова активно снимается в самых разных русских фильма, сериалах и телевизионных шоу, а также появляется на всяких крупных светских мероприятиях, каждый раз поражая окружающих своим утонченным чувством стиля, грациозностью и естественной красотою.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Анна Хилькевич
В фильмографии этой молодой актрисы (а также модели и блогерши) полно сериалов и кино самых разных форматов и жанров. Но наиболее успешным и рейтинговым в карьере Хилькевич можно считать комедийный сериал «Универ», в котором она сыграла роль наивной студентки Александры Беловой.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Юля Паршута
Очень известная и мультиталантливая личность, сверкающая не небосводе отечественной эстрады, кино и подиумов с 2003 года. Паршута – не только удачливая артистка, но и потрясающе красивая модель, очаровывающая своим несравненным образом миллионы мужчин и женщин и из ближнего и дальнего зарубежья.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Полина Максимова
Впечатляющих талантов актриса кино, театра и дубляжа, окончившая училище Михаила Щепкина и снявшаяся в откровенном виде в таком престижном журнале, как «Maxim». Последнее значимое событие в биографии Максимовой случился в 2012 году (7 лет назад), что подтверждает факт наличия у нее весьма привлекательной внешности.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Настасья Самбурская
Популярная телезвезда, снимающаяся в самых новых сериалах от российских режиссеров, а также в крупнобюджетном русском кино, причем всегда на ролях первого плана. Кроме того Н. Самбурская уверенно и уже не один год усердно ведет собственный блог в сервисе «Инстаграм», и смогла набрать там почти 11 000 000 подписчиков со всего мира – цифра весьма внушительная для звезды отечественной формации.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Паулина Андреева
Танцовщица, певица и, конечно же, красивая актриса, украсившая своей специфической игрой примерно в десяти российских сериалах и фильмах. Очень успешной оказалась ее роль в фантастическом сериале «Лучше, чем люди». В нем она вжилась в образ человекоподобного робота-девушки Алисы, которая прислуживает людям и через эту деятельность пытается постичь суть окружающего ее мира.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Юлия Такшина
Очень смелая актриса и танцовщица из Белгорода, известная на весь свет участием в откровенных фотосессиях. Полюбоваться на результаты таких ее проделок легко можно прямо в интернете – достаточно зайти на специализированные ресурсы, на которых хранятся фотографии вульгарных барышень в неприглядном виде. Но и в кино эта дама из России также снималась, а также удостоилась чести поиграть в театре, причем в постановках по произведениям классиков российской драматургии.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Ингрид Олеринская
Снявшаяся в комедии 2010 года «Неадекватные люди» актриса, которая после этой роли стала широко известной на просторах своей необъятной родины. Но, конечно же, снималась она и в других российских фильмах и телевизионных проектах: ужастик «Отрыв», комедия «Билет на Вегас», сериал «Вы меня бесите» и так далее и тому подобное. В 2020 году запланирована премьера ее нового фильма «Неадекватные люди: часть 2», продолжительность которого составит не менее 90 минут.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Татьяна Космачева
Финальная красивая актриса нашего немаленького списка из 10 человек – обворожительная и молодая Татьяна Владимировна по фамилии Космачева, сумевшая произвести неизгладимое впечатление на отечественных любителей русскоязычных фильмов своим участием в характерной русской комедии «Легок на помине», реализованной в характерной для русского кинематографа манере, когда в сценарии практически нет смешных моментов, зато полно абсурда и ляпов.

фото использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Роли и романы, жизнь как приключение, которое закончилась преждевременно. На актера Владлена Бирюкова с десяток ярких ролей, треть из которых прославили его на всю страну. Он не привык о чем-то жалеть, и смело шел вперед.

В детстве вряд ли кто-то мог предположить, что Владлен станет известным актером, он был скромным парнем, прилежным учеником, почти отличником. В старших классах Бирюков планировал поступить в институт на инженера, чтобы потом пойти работать на завод.

Но после нескольких лет посещения школьного драмкружка Владлена потянуло к профессиональной сцене. Студию он посещал, чтобы иметь возможность бесплатно ходить на вечерние танцы, но постепенно привык и в итоге решил стать актером.

Талантливый парень с первого раза поступил в Новосибирское театральное училище. Сделал это на спор с друзьями, если бы не поступил – пошел бы в технический вуз.

С дипломом Владлена Бирюкова взяли в новосибирский ТЮЗ, из которого через пару лет он ушел в местный театр «Красный факел». Как-то вместе с труппой актер отправился на гастроли в Москву, где его приметил известный режиссер Гавриил Егиазаров, пригласивший 30-летнего провинциального артиста в свой фильм «Горячий снег». Это был успех!

Сразу после этого была роль Якова Алейникова в знаменитом сериале «Вечный зов», после чего Бирюков стал признанным киноактером. А дальше – новые роли, творческие вечера, концерты и спектакли. За участие в «Вечном зове» он получил Государственную премию СССР.

В первый раз Бирюков женился еще в студенческие годы в Новосибирске. Когда он остался покорять Москву, супруга оставалась в родном городе, и вскоре супруг вернулся домой. Она закрывала глаза на романы мужа, но не смогла ему простить, когда Владлен стал поднимать руку на нее. Последовал развод. И это после 25 лет совместной жизни и воспитания дочери.

Вторая супруга Владлена Бирюкова была на 28 лет моложе 50-летнего актера. Но и юная красавица не смогла изменить нрав актера – он часто выпивал, гулял, все меньше времени уделял творчеству.

На съемки Бирюкова с начала 90-х приглашать перестали, да и здоровье стало подводить. В возрасте 58 лет в 2000 году у актера диагностировали онкологию. Пять лет актер боролся с недугом, но проиграл. Ему было 63 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Эффектную актрису Нонну Терентьеву называли «советской Мэрилин Монро». Чувственная красота Терентьевой кардинальным образом отличалась от ее соотечественниц. Утонченная красавица мало походила на советских актрис, появляющихся на экране преимущественно в образе тружениц полей и передовых работниц на заводе. Зрители знают Терентьеву по ролям в таких фильмах, как: «Самый медленный поезд», «В городе С.», «Дворянское гнездо», «Сеспель», «Моя жизнь», «Крах инженера Гарина» и др.

Жизненный путь красавицы начался в Баку в семье военного и актрисы. Мать Нонны была женщиной удивительной красоты. Ее мужу завидовали все сослуживцы. Она была актрисой, и примером подражания для своей дочери. Нонне вместе с родителями часто приходилось переезжать с места на место. Ввиду службы отца им пришлось сменить немало городов, и даже стран. В итоге, Новосядловы (девичья фамилия Нонны) обосновались в Киеве.

Сразу после школы она поступила в Киевский театральный вуз. Однако в Киеве Нонна проучилась недолго. Спустя некоторое время она уехала в Москву, и с первой попытки поступила в Щукинское театральное училище. Сниматься в кино Нонна начала еще в годы учебы в «Щуке». Ее дебютной киноработой стала лента «Бухта Елены». В том же 1953 году на экраны вышла военная драма «Самый медленный поезд», в которой молодая актриса исполнила одну из главных ролей. Примерно в то же время Нонна вышла замуж аспиранта Бориса Терентьева, подарившего ей звучную фамилию.

Коллеги актрисы по цеху утверждали, что они были слишком разными людьми, чтобы ужиться по одной крышей. Борис был тихим и приземленным, тогда как Нонна была человеком искусства, и жила исключительно творчеством. Борису не хватало домашнего уюта и заботы жены. Тогда как Терентьева продолжала стремительно пополнять свой послужной список. В 60-е годы фильмы с ее участием выходили один за другим. После рождения дочери Ксении отношения супругов окончательно испортились. Будучи красивой женщиной, Терентьева никогда не испытывала дефицита мужского внимания. Однако больше замуж она не выходила. Меж тем, практически каждый вечер у входа в театр Терентьеву ждали десятки поклонников с охапками цветов.

В отличие от многих своих коллег, Терентьева привлекла беспрецедентное внимание со стороны американцев. Все дело в том, что однажды фотография Нонны попала в газету американских вооруженных сил. Сотни морских пехотинцев стали забрасывать Советский Союз письмами к Терентьевой с признаниями в любви и предложениями выйти замуж.

В конечном счете, «несоветская» внешность сыграла с Нонной злую шутку. За ней закрепилось амплуа роковой красавицы и циничной авантюристки. Терентьеву до сих пор считают одной из самых нереализованных актрис советского экрана. В 80-е она редко появлялась на экране. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами актриса вынуждена была ездить с гастролями по провинциальным театрам.

К сожалению, жизнь блистательной красавицы оборвалась в 55 лет. В последние годы жизни Нонна Николаевна тяжело болела. У нее был рак груди. Терентьева уходила из жизни мучительно. При этом, до последнего выходила на сцену, отдавая зрителям всю себя. Ни родным, ни друзьям Терентьева не говорила о том, как ей тяжело. 8 марта 1996 года Нонна Николаевна ушла из жизни. Актриса похоронена на Троекуровском кладбище.

А вы помните фильмы с участием Нонны Терентьевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Можно по-разному относиться к сериалам от НТВ, но "Невский" — это один из тех проектов, которые действительно можно посмотреть. История о честном оперативнике Павле Семенове смогла полюбиться миллионам россиян. Во многом это стало возможно благодаря огромной харизме сыгравшего его Антона Васильева.

Васильев должен быть за многое благодарен "Невскому". Он активно снимался в кино и до этого сериала, однако не обладал большой известностью. Как правило, Антону приходилось довольствоваться ролями второго плана. "Невский" изменил это навсегда. На утро после премьеры Антон проснулся состоявшей звездой и остается в этом статусе до сих пор.

1-й сезон "Невского" вышел в 2016-му году. Рейтинги сериала приятно удивили руководство НТВ, и затем он неоднократно продлевался на все новые и новые сезоны. В 2021-м должна состояться премьера 5-го блока серий — "Невский. Охота на Архитектора". Васильев продолжает играть в этом сериале главную роль. Но чем больше я на него смотрю, тем сильнее понимаю, что Антон давно перерос уровень НТВшного хита.

Будем честны: прошедшие годы не пошли "Невскому" на пользу. Если первые сезоны смотрелись, как глоток свежего воздуха, то прошлогодняя "Тень Архитектора" была уже намного слабее. Васильев старается, но не может исправить досадные просчеты, которые все чаще допускаются сценаристами.

Если посмотреть на остальной актерский состав, становится понятно, что выкладывается на максимум в кадре лишь Васильев. По сути, "Невский" изначально держался лишь на его Семенове, но с годами это стало только ощутимее. Если изначально Васильев, еще некрепко стоявший на ногах, зависел от этого сериала, то теперь сам "Невский" полностью зависит от него.

Самому же Антону, как мне кажется, давно пора бежать из этого проекта, а лучше вообще с НТВ. Иначе он повторит досадный путь Александра Устюгова, который после "Ментовских войн" стал крепко ассоциироваться лишь с одним героем.

К счастью, сейчас Васильев получает все больше самых разных ролей в фильмах и сериалах. И что самое главное — все эти роли отличаются очень высоким качеством. В 2021-м году я успел увидеть Антона в трех отличных сериалах — "Мастер", "Немцы" и "Хрустальный". В каждом из них он создал совершенно уникальный образ и отыграл его так, что даже Станиславский воскликнул бы: "Верю!"

Особенно подробно хочется остановиться на "Хрустальном". Давно у нас не снимали настолько цельных и качественных триллеров. Оценка 8,1 на Кинопоиске все-таки говорит о многом. Герою Васильева в "Хрустальном" приходится расследовать серию похищений мальчиков. Это вынуждает его вспомнить о страшных событиях из собственного детства, которые мужчина предпочел бы навсегда забыть.

Посмотрев "Хрустальный", я больше не хочу видеть Васильева в "Невском". При всем уважении к сериалу НТВ, это проекты совершенно разного уровня. И Антон сейчас дошел до того момента в своей карьере, когда ему необходимо двигаться дальше. "Невский" навсегда останется важной страницей в его фильмографии, но я надеюсь, что после 5-го сезона Антон простится с Павлом Семеновым. Ему нужно и дальше играть в таких качественных проектах, как "Хрустальный", не отвлекаясь на сериалы из прошлого.

Прекрасно понимаю, что многочисленные поклонники "Невского" со мной не согласятся. Но давайте начистоту: 5 сезонов, 142 серии — вполне достаточный объем для детективного сериала. Если продолжать, можно превратиться в "мыло", которым стали когда-то отличные "Тайны следствия".

А как относитесь к Антону Васильеву вы? Делитесь своим мнением об этом актере в комментариях к моей статье.

Комната, посвящённая пьесе "Бесприданница" в доме-музее Островского

Помните, в пьесе "Бесприданница" все восхищаются Ларисой? И ведь было чем восхищаться! Достоинств масса! И есть среди них одно, ценность которого современным людям не достаточно понятна.

Что же это? За что хвалят Ларису?

Во-первых, она красавица. Это достоинство на все времена. Сейчас тоже при выборе возлюбленной мужчины смотрят во все глаза и хотят, чтобы избранница была красивой.

Еще говорится об искренности Ларисы, о её бесхитростности. Эти достоинства тоже востребованы и сейчас.

Еще Лариса может начитана, может поддержать любой разговор.

Но очень важным достоинством Ларисы, на которое ставила ставки Харита Игнатьевна, это её музыкальный талант.

Лариса играет на музыкальных инструментах и хорошо поёт.

Рояль в доме Островского

В современном мире с его возможностью слушать музыку и пение там, где захочешь, это достоинство девушки стало не таким важным.

А представьте провинциальный город, в котором живёт Лариса, где почти совсем нет мест, где послушать хорошее пение. Театра нет, других подобных заведений тоже.

Можно послушать цыган а каком-нибудь кабаке. Но ведь хочется-то благородно время провести.

Комната Бесприданницы в доме Островского

А тут девушка-красавица и поёт ещё чудесно. И общество, в котором не стыдно оказаться.

Поэтому вечера, организованный Харитой Игнатьевной пользуются такой популярностью. И маменька Ларисы за эти вечера получала деньги, на которые они с Ларисой могли жить.

Приглашала она на эти вечера не только потенциальных женихов, но и всех, кто готов был заплатить за удовольствие послушать Ларису.

Потому и с замужеством она Ларису не торопила, знала, что сможет её пристроить и без приданого с таким талантом.

Это Ларисе надоели эти вечера с её выступлениями, они казались ей стыдными.

Современным людям, окружённым различными развлечениями, в том числе и музыкой, этого достоинства Ларисы не понять.

Хотя живой музыки и у нас не так уж много, а многим хочется именно её, а не музыки, запертой в электронную коробку.

Инна Михайловна Чурикова родилась в Башкирии в 1943 году, куда её семья была эвакуирована из Москвы в 1941 году, но еще до завершения войны все вернулись обратно домой.

В 1950 году пошла в школу, в 1955 году старшеклассница Инна Чурикова занималась в театральной студии при театре имени Станиславского и к окончанию школы была уже вполне подготовленной актрисой, чтобы продолжить образование в одном из московских театральных институтов.

"Тучи над Борском" (1960)

Но на первом же экзамене ей прямым текстом сказали, что такая внешность совершенно не подходит для актёрской профессии. Но девушкой она была упорной, так что из Щукинского училища пошла в Щепкинское, и где, не дожидаясь таких же слов о своей внешности, сразу первая заявила, что хочет быть известной актрисой и от избытка чувств разрыдалась перед комиссией:

«Когда в Щепкинское поступать пришла, то так прямо и сказала, чтобы по-честному, ничего не скрывая: хочу быть знаменитой актрисой. Сказала и… заплакала, испугалась, что не поверят. Они, конечно, решили, что я «с приветом», ну и… пожалели, приняли»

Руководитель курса Вениамин Цыганков, к кому попала Инна, тогда сразу изрёк: «Она или дура, или гений»

"Я шагаю по Москве" (1963)

Училась только на «отлично», но после окончания училища не один московский театр её к себе не позвал. По распределению отправили в московский ТЮЗ, и у молодой актрисы началась профессиональная карьера:

«Вместо красавиц принцесс приходилось играть в основном каких-нибудь домашних животных. Я даже свиньей была в пьесе Михалкова. Изредка давали какие-то крошечные роли в кино или в телевизионных пьесах»

О тех временах актриса вспоминает с неохотой:

«Вначале даже самостоятельных ролей не давали. Работал на подмене разных звериных персонажей. Мол, там грим плотный, лица не видно. Одно время мне даже казалось, что я всю жизнь буду играть зверюшек в этом ТЮЗе…»

Встреча с Панфиловым определила её будущую творческую судьбу. Сейчас, по прошествии полувека, они по-разному оценивают ту встречу. Инна Михайловна считает, что это была чистая случайность, а Глеб Анатольевич расценивает её, как закономерный ход событий.

"Морозко" (1964)

В то время он искал актрису на роль Теткиной Тани в фильме «В огне брода нет». И нашел её на сцене ТЮЗа в роли Бабы Яги:

«В театре она играла зверушек. Единственной человеческой ролью была, пожалуй, Баба Яга. Представьте себе, я в первый раз в жизни пожалел злую колдунью. Почему я вдруг испытал эту жалость? Ведь раньше и в голову не приходило, что злой, вредной старухе можно сочувствовать. Оказалось — можно: так играла её Чурикова»

"В огне брода нет" (1967)

А ведь к той судьбоносной встрече у Инны уже была великолепная работа в фильме Александра Роу «Морозко». А еще были несколько ярких эпизодов в культовых фильмах: «Я шагаю по Москве», «Неуловимые мстители», отличная роль второго плана в комедии Данелии «Тридцать три», но Панфилов почему-то не увидел её там, а нашёл именно в детском театре, именно в этом образе Бабы Яги, которой было нельзя не посочувствовать.

"Морозко" (1964)

"Неуловимые мстители" (1966)

Ну а дальше она очень быстро стала тем, кем является и сегодня: великой советской и российской актрисой. И определение «великая» в данном случае не является преувеличением.

"Начало" (1970)

"Васса" (1982)

"Мать" (1989)

"Самый лучший день" (2015)

Уже больше полувека они вместе – Инна Михайловна Чурикова и Глеб Анатольевич Панфилов. В последние годы живут в своём загородном доме, который построили несколько лет назад. Ему в мае этого года исполнилось 87 лет, а ей в октябре будет 78. А глядя на них кажется, что у них еще вся жизнь впереди.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Помните известную фразу? «Любви все возраст покорны», как писал великий поэт Александр Сергеевич Пушкин в Евгении Онегине.

Зачастую, актеры разводятся со своими женами и выбирают себе молодую супругу, с которой играют свадьбу и заводят детей. Но сегодня я хотел бы рассказать о пяти актерах России, для которых возраст — не помеха, они моложе своих жен.

Владимир Киммельман

Российский актер родился 6 июня в 1991 году в городе Омск. Владимир начал сниматься в 2010 году, получив роль в комедии «Мамочки». Пока Киммельман не может похвастаться большим списком ролей, у него их всего 6.

Владимир решил, что возраст — не помеха для любви, поэтому он женился на российской актрисе Евгении Дмитриевой. За ее плечами неудавшийся брак, ей 48 лет.

Когда-то Владимир был студентом Евгении, а теперь она его законная супруга, разница в возрасте составляет 19 лет.

Сергей Маковецкий

Известный Советский и Российский актер родился 13 июня в Киеве на Украине. Сергей начал творческий путь в 1980 году, он по-прежнему получает предложения от режиссеров и имеет в своем портфолио 119 ролей.

Маковецкий встретил свою будущую жену в начале 80-х годов. Ему было все равно, что Елена старше его на целых 18 лет. Влюбленные сыграли свадьбу в 1983 и на протяжении 38 лет счастливы в браке. Общих детей они так и не завели, но Сергей стал вторым отцом для Дениса, который родился в предыдущем браке Елены.

Александр Нестеров

Российский актер театра и кино, режиссер, музыкант и певец. Он родился 9 августа в 1983 году в Москве, ему 37 лет. Свою карьеру актера Александр начал в 1999 году, получив роль в сериале «Простые Истины». Сейчас на счету Нестерова 22 роли, его можно увидеть в мелодраме «Вне зоны доступа», биографическом сериале «Магомаев».

Александр на протяжении 15 лет счастлив в браке с известной актрисой Нонной Гришаевой. Несмотря на большую разницу в возрасте (12 лет), они счастливы вместе. Актеры сыграли свадьбу в 2006 и в этом же году Нонна подарила Александру сына, которого назвали Илья.

Александр Асташенок

Российский певец, музыкант и актер родился 8 ноября в 1981 году в Оренбурге. Асташенок стал одним из победителей на Фабрике звезд, а потом присоединился к коллективу «Корни». Когда-то группа была очень популярна, выпускались хиты, но слава сошла на нет.

Чтобы не остаться без работы, Александр решил сменить творческое направление и стал актером. Сейчас на его счету уже 16 ролей, актера можно увидеть в фильме «Подкидыш» и «День города».

Асташенок также выбрал себе жену, которая гораздо старше его. Супругу Александра зовут Елена Венгржиновская, она старше актера на 13 лет. Они живут вместе с 2004 года, супруга Асташенка когда-то была концертным директором группы «Корни». В браке родилась дочь Вика, Александр и Елена по-прежнему любят друг друга и счастливы в браке.

Дмитрий Власкин

Российский актер театра и кино, а также певец и музыкант родился 22 октября в 1989 году. Дмитрий стал известен российскому зрителю благодаря телесериалу «Физрук», где получил одну из главных ролей во втором и третьем сезонах. Сейчас на счету Власкина 23 роли, его можно увидеть в сериалах «Стриптизеры», «Чикатило».

Российский актер был женат на актрисе Александре Кузенкиной, но потом они развелись. Сейчас Дмитрий состоит в браке также с актрисой, его избранницей стала Анна Бегунова, которая старше Власкина на 3,5 года.

Да, по сравнению с другими звездными парами, разница не так велика, но тем не менее. За плечами Анны отношения с актером Сергеем Лавыгином, который старше Бегуновой на 6 лет. Актриса родила ему сына Федора.

Аня и Дима сыграли свадьбу в 2018 году, а спустя год она родила дочь. Сейчас актеры счастливы в браке, воспитывают двоих детей и даже не замечают разницу в возрасте.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Трагикомедию Романа Балаяна показывали только в провинциальных кинотеатрах – фильму присвоили вторую прокатную категорию, несмотря на участие актеров первой величины.

Режиссер, пережив кризис среднего возраста, решил снять фильм об этом непростом периоде в жизни человека. Сценарные заявки автора фильма «Каштанка» и «Бирюк» на протяжении четырех лет отклоняли, поэтому он даже задумал сменить профессию, так как не хотел снимать конъюнктурное кино.

О своей идее Балаян рассказал другу – Никите Михалкову, а тот озвучил идею в Минкульте и посоветовал режиссеру обратиться за написанием сценария к Виктору Мережко.

На главную роль Роман Гургенович планировал взять Михалкова, однако во время создания сценария увидел фильм «Мы, нижеподписавшиеся», в котором главную роль сыграл Олег Янковский. Тогда режиссер понял, кто должен сыграть главного героя. Михалкову же дали небольшую роль – практически камео.

С Янковским же возникли проблемы – актер снимался в фильме «Влюблен по собственному желанию», но он участия он не отказался, тем более его киношную супругу сыграла его реальная жены – актриса Людмила Зорина.

В сценарии была прописана в конце фильма смерть главного героя, однако режиссер и актерский состав были против такого финала. По ходу съемок Балаян придумал новую более философскую концовку – продрогший главный герой Сергей Макаров сворачивался в стоге сена калачиком, напоминая эмбрион. Это говорило о том, что он начинает новую жизнь.

Худсовет поведение главного героя (врет, не уважает мать) не оценил, а сам фильм был окрещен упадническим. Поэтому чиновники и коллеги Балаяна попросили вставить в фильм сцену, где на партийном собрании Макарова корили за его безыдейное поведение. Но Балаян отказался. Чиновники долго совещались, и в итоге фильм пропустили, правда, присвоили только вторую категорию в прокате.

Фильм «Полеты во сне и наяву» понравился зрителям и критикам. Его даже презентовали на Каннском кинофестивале. Через несколько лет картина получила Государственную премию СССР и вошла в Золотой фонд отечественного кино.

Подпишитесь на канал «Кинонытик»