Я уже писала, что недавно была в музее "Сергиевская кухмистерская", где видела множество предметов, необходимых на кухнях прошлых веков.

Вот только современный человек о назначение этих предметов может только догадываться.

Экскурсоводы постоянно спрашивали посетителей о том, для чего по их мнению, нужны те или иные предметы. Правда, правильных ответов чаще всего не поступало.

Предлагаю и вам попробовать отгадать, каково назначение предметов на фотографиях. Свои ответы пишите в комментариях, а в следующей статье я напишу правильные.

Начнём, со странной сковороды с круглыми углублениями. Как думаете, что на таких сковорода готовили?

Посетители музея предположили, что готовили оладьи или пирожки, но это не верно. Для подсказки расскажу, что сковородки эти родом из Франции.

А для чего нужны вот такие вставки в чашках. Все решили, что для того, чтобы гуща от кофе не попадала в рот. А вы как думаете?

А о назначении этого интересного предмета даже предположений ни кого не было. А это очень нужная в хозяйстве вещь, необходимая любой даже современной хозяйке.

А такая кисточка нужна была для экономии. Как вы думаете, что ей делали?

Свои версии пишите в комментариях, а правильные ответы будут в следующей статье.

Не забудьте подписаться на канал.

Сергиевская кухмистерская. Интересный музей, в котором ещё и кормят

Попробовала блюда по рецептам XIX века и разочаровалась

Одним из наиболее выдающихся российских актеров нового поколения по праву можно считать Александра Петрова. Это прекрасно отражает и его фильмография: к своим 32 годам, актер успел сыграть более 40 ролей в самых разных фильмах и сериалах, большинство из которых обрели немалую популярность. От части, это можно и связать с наличием в них молодого таланта. По достоинству работу Петрова оценили и кинокритики: на сегодняшний день, Александр является двукратным лауреатом премии ”Золотой Орел”, обладателем премий “Лучшей мужской роли в кино” за фильм “Текст” и “Лучшей мужской роли на телевидении” за отменную работу в 8-серийном фильме “Sпарта”.ександр Петров

премия”Золотой Орел”

Личная жизнь артиста до определенного периода оставалась загадкой. Единственными намеками были статус “встречается” в социальной сети Вконтакте. Однако, уже в 2015 году, Александр Петров подтвердил свои отношения с Ириной Старшенбаум. Как оказалось, их знакомство произошло на съемках первой части фильма Федора Бондарчука “Притяжение”, где они также играли влюбленную пару молодых людей. Их роман развивался довольно стремительно, актеры часто появлялись вместе на публике и на светских мероприятиях, снимались в одних проектах. Логичным продолжением стала новость о помолвке Александра Петрова и Ирины Старшенбаум в 2017 году. Однако, с самой свадьбой артисты решили повременить. Как выяснилось позже, тому были свои причины.

Сыграв роль великого советского футболиста Стрельцова, чью жизнь сломал бюрократический аппарат, Петров познакомился с восходящей звездой российского кинематографа Стасей Милославской. Сразу после премьеры ленты, некоторые журналисты начали говорить о новой “половинке” Александра, однако всерьез такие слухи мало кто воспринимал. Никто просто не мог поверить, что актер, чье однолюбство совсем недавно ставили в пример многим уже состоявшимся артистам, мог так просто бросить свою, фактически, невесту. Все стало на свои места в сентябре 2019 года, когда Петров пришел вместе с Милославской на премьеру фильма “Триада”. В отношениях артисты состоят и по сегодняшний день, однако теперь Александр более скрытно ведет свою личную жизнь, не выставляя ее на показ публике и журналистам.

Однако, на этом скандалы с Александром не закончились. Общаясь с известным ютуб-блогером и журналистом Юрием Дудем, Петров поделился о своих мечтах работать в США и даже получить Оскар. Месяцами позднее, артист подтвердил информацию о том, что уже дебютировал в Голливуде в картине небезызвестного Люка Бессона “Анна”. Подобная новость вызвала немалый резонанс в российской кинематографической среде. Ряд состоявшихся актером, такие как Виктор Сухоруков и даже коллега Петрова Сергей Бурунов раскритиковали звездные амбиции артиста и посоветовали ему сосредоточиться на отечественном кино.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Романы Алексея Панина, сколько их было на самом деле?
• Скоропалительный и недолгий брак Евгении Лозы.
• Юрий Чурсин — востребованный актер театра и кино.

Гойко Митич – это особое явление в истории кинематографа. Зрительское признание ему принесли роли индейцев, ковбоев и прочих героев. В одночасье каскадер и культурист стал звездой советского экрана. За свою актерскую карьеру Гойко удалось сняться в более чем двух десятках фильмов. Благодаря невероятно притягательной внешности Митич быстро обзавелся собственной армией поклонников. Многие до сих пор с интересом наблюдают за перипетиями в его личной жизни.

Красивого, атлетически сложенного Митича в шутку называли «главным индейцем СССР». При этом, даже индейцы-апачи признали его родным по духу. Настолько точно он передавал характер своих экранных героев, превратившись в символ целой эпохи в кинематографе. Будущий актер появился на свет в Югославии. В то время в его родной стране творился хаос и полная неразбериха. Югославия находилась под оккупацией. Родителям Гойко ничего не оставалось делать, кроме как отправить его к бабушке, которая воспитывала внука в строгости, и старалась прививать ему правильные жизненные устои. Во многом именно благодаря ей Митич стал приверженцем активного образа жизни. В юности Гойко бегал, прыгал, ходил в походы, скакал на лошадях, катался на лыжах, и даже занимался фехтованием. Сразу после школы он поступил в Академию спорта, продолжая совершенствовать свое тело, и улучшая приобретенные навыки.

Со временем вектор жизненных приоритетов Митича сместился от спорта к каскадерству. Это новое, не до конца изученное направление захлестнуло его. Высокий рост, крепкое телосложение и киногеничная внешность способствовали тому, что Митич попал на большие экраны. Поначалу это были крошечные роли без слов. Первой значимой киноработой Митича стала роль Чингачгука в вестерне «Чингачгук – Большой змей». Фильм был снят по мотивам романа Фенимора Купера «Зверобой». Роль мудрого и храброго воина, которого уважают друзья и боятся враги, принесла Митичу оглушительный успех.

После этого Гойко обрел популярность, и стал востребованным, как актер. В дальнейшем в послужном списке Митича появились десятки заметных образов в полнометражных фильмах об индейцах. В частности, новую волну популярности Митичу принесли следующие картины: «След Сокола», «Белые волки», «Смертельная ошибка», «Оцеола», «Текумзе», «Апачи», «Ульзана», «Братья по крови» и др.

Красавец с пронзительным взглядом стал любимчиком многомиллионной женской зрительской аудитории. Открытки с изображениями Гойко раскупались моментально. Примечательно, что в Советском Союзе Митич был настоящей звездой, тогда как у себя на родине он был практически неизвестен. Спустя некоторое время Гойко эмигрировал в Германию, где живет и по сей день. Он работает в качестве театрального режиссера, и частенько мелькает на телевидении.

Неудивительно, что жизнь такого красавца была наполнена множеством ярких романов. В свое время Митич состоял в продолжительных романтических отношениях с эффектной актрисой Ренатой Блуме. Однако о семье и детях не могло быть и речи. Гойко сразу дал понять Ренате, что образцовым семьянином он никогда не станет. В какой-то момент Рената решила уйти от него. Кроме того, у Митича был бурный роман с польской красавицей Барбарой Брыльской. Тем не менее, детьми «вольный орел», как Гойко себя назвал, все-таки обзавелся. У актера есть дочь Наталья, появившаяся на свет в 1992 году. Матерью девочки стала итальянка по имени Рамона. Наталья живет в Италии вместе с матерью, но при этом часто видится с отцом.

По словам Митича, сейчас в его жизни есть любимая женщина. Однако рассказывать о своей избраннице Гойко не хочет, дабы уберечь ее от назойливого внимания журналистов. В свои восемьдесят лет Митич ведет активный образ жизни, и даже погружается с аквалангом на большую глубину.

А вы помните фильмы с участием Гойко Митича? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Многие певцы, актеры, спортсмены, давно доказали — нельзя лежать на диване и ждать, когда с неба упадет миллионное состояние. Необходимо самому стремиться к вершине, чтобы стать известным и зарабатывать миллионы. Сегодня хотелось бы рассказать о знаменитостях, которые выросли в нищете, но сейчас у них состояние в несколько десятков миллионов долларов.

Джеки Чан

Известный актер родился в Гонконге 7 апреля в 1954 году. Джеки начал сниматься еще в 1962 году, и сейчас на его счету 137 различных ролей.

Трудно представить человека, который бы не знал такого актера, как Джеки Чан. Этот человек редко использует дублеров и даже сейчас продолжает выполнять большинство трюков самостоятельно.

Родители Джеки родились в Китае, им пришлось бежать оттуда из-за того, что на выборах победила Коммунистическая партия. Отца Чана обвинили в государственной измене и единственным шансом на жизнь был побег.

В семье не было денег, даже тогда, когда Джеки появлялся на свет, родители не могли найти 26 долларов, чтобы оплатить услуги акушера. Отец Чана сам научил сына боевым искусствам, Джеки вырос известным актером, получил Оскар, его состояние 400 миллионов долларов.

Том Круз

Американский актер, кинорежиссер, сценарист, продюсер и каскадер. Том родился в городе Сиракьюс, Штат Нью-Йорк, 3 июля в 1962 году. Помимо Тома, в его семье воспитывались и три его сестры — Касс, Мариан и Ли Энн.

По словам Круза, его отец постоянно лупил его за провинности и просто так. Мать, чтобы прокормить детей, работал в четыре смены. Том, мама и сестры постоянно переезжали, ему пришлось сменить 15 школ.

Круз вырос, смог стать известным актером с мировым именем. Сейчас на его счету 286 ролей, он продолжает сниматься в кино, но пока не получил Оскар. У Тома три Золотых глобуса, премия Сатурн и состояние 570 миллионов долларов.

Джим Керри

Известный актер, комик, юморист и художник, он родился в городе Ньюмаркет, Онтарио, Канада, 17 января в 1962 году. Джим пока получил два Золотых глобуса, снимается в кино с 1980 года. Многие считают Керри лучшим комедийным актером за всю историю кинематографа, сейчас на его счету 230 ролей.

По словам Керри, они жили нормально, пока его отца не уволили. Ему было 16 лет, а отец работал бухгалтером. После увольнения отца, они стали жить в микроавтобусе, всей семьей чистили туалеты, чтобы заработать хоть какие-нибудь деньги.

Тогда Керри ненавидел весь мир, ведь он считал, что жизнь была несправедлива к нему и его семье. Джим вырос, стал известным актером и сейчас имеет состояние в 150 миллионов долларов.

Леонардо Ди Каприо

Американский актер родился в Лос-Анджелесе, 11 ноября в 1974 году. Его родители были Хиппи, отец и дед русские, по словам Леонардо, он считает себя наполовину русским человеком.

Когда ему был всего год, мать ушла от отца, работала в две смены. Они жили в беднейшем районе Лос-Анджелеса, Ди Каприо часто сидел дома, так как боялся выходить на улицу.

Лео не только вырос и стал известным актером, он является примерным человеком, никогда не употреблял запрещенные вещества, так как насмотрелся на наркоманов в детстве. Сейчас у Ди Каприо есть множество различных наград, в том числе и Оскар. На счету актера 222 роли, его состояние 250 миллионов долларов.

Jay-z

Настоящее имя рэпера, музыкального продюсера и автора песен — Шон Кори Картер. Он родился 4 декабря в 1969 году в Бруклине, штат Нью-Йорк. Отец Jay-z наплодил детей и ушел из семьи тогда, когда Шону было всего пять лет.

Мать работала днем и ночью, чтобы прокормить 4 детей, оплатить коммунальные платежи. Когда Jay-z вырос, то стал работать в бакалейной лавке. По словам рэпера, ему было стыдно ходить в школу, семья одевалась в Second-Hand, была дырявая обувь.

Сейчас Шон Картер один из самых известных певцов во всем мире. Он женат на певице Бейонсе, в браке родились дочери Блю Айви и Руми, а также сын Сэр. Состояние Jay-z – 1 миллиард долларов.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Леонид Гайдай почти в каждой своей комедии подшучивал над кем-нибудь из своих коллег. Причем делал это очень тактично, чтобы о шутке могли догадаться только друзья и наиболее осведомленные зрители. Это было и в «Операции «Ы», и в «Бриллиантовой руке», да и в других фильмах Гайдая. Большинство же советских граждан просто смеялись над теми или иными персонажами, даже не понимая, что они, оказывается, пародируют конкретных людей из окружения режиссера.

Не обошлось без колкостей в адрес коллег и в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Ярким сатирическим персонажем в картине был «известный режиссер Якин» в исполнении Михаила Пуговкина. Было понятно, что персонаж срисован с реального человека, но Леонид Иович публично никогда не рассказывал о том, кого он изобразил в этом образе.

Хотя сведущие люди сразу поняли, что по привычкам, оборотам речи, манере одеваться и вести себя с актерами, речь шла о великом и всемогущем Иване Пырьеве. К моменту съемок его уже не было в живых, но память о нём еще хорошо сохранилась среди работников кино. В свои последние годы он сам уже мало снимал, а больше занимался административной и руководящей работой.

Иван Пырьев

Интересно и то, что существует вполне серьезная версия, что в своё время Михаил Булгаков в качестве прототипа своего режиссёра Якина, взял всё того же Ивана Пырьева. В те годы он был молодым и падающим большие надежды кинорежиссёром.

Пырьев в тридцатые годы снял несколько фильмов, который стали очень популярными. Ранняя слава позволила ему продвинуться и в административном плане. Он стал самым молодым членом художественного совета киностудии «Мосфильм», входил в художественную комиссию при Наркомпросе СССР, и даже есть сведения, что он, как член этой комиссии, в 1936 году участвовал в запрещении самой пьесы Булгакова, когда «Ивана Васильевича» начали репетировать в Московском театре сатиры. Не исключено и то, что он узнал себя в этом персонаже.

Иван Пырьев в окружении актрис на съемках фильма "Кубанские казаки" (1949)

Особенно после намёка на любовные истории с актрисами, которыми в те годы он был очень увлечён. Даже фамилия Якин делал прямой намёк на Пырьева, потому что он всегда любил начинать свои выступления в худсоветах и комиссиях с выражений: «Я считаю…, я думаю…, я настаиваю…» и т.д.

В съемках использовался кабриолет из спецгаража "Мосфильма", который долгие годы был персональным автомобилем самого Пырьева.

Через сорок лет Леонид Гайдай многими конкретными признаками (одежда, трость, привычка сидеть, положа высоко ногу на ногу, высказывания и т.д.) тоже делал прямой намёк именно на Ивана Александровича Пырьева.

Когда в фильме Якин пытается угадать исполнителя роли Ивана Грозного и перебирает известных современных актёров, то названные им фамилии тоже не были случайными.

Якин называет фамилию Юрия Никулина. Понятно, что таким образом Гайдай «передал привет» своему другу, который отказался сниматься в этой роли.

Еще Якин называет фамилию Смоктуновского. Дело в том, что в тот год этот актёр играл Фёдора Иоанновича (сына Ивана Грозного) на сцене Малого театра. Известно, что Гайдай использовал в фильме некоторые мизансцены из этого спектакля, когда снимал свои кадры с Иваном Грозным в кремле.

С хитрым намёком прозвучала в фильме и фраза Зины: «Я ухожу к режиссеру Будимиру Косому!». Дело в том, что среди советских режиссеров, сверстников Гайдая, был режиссер Будимир Метальников, который в те же дни снимал тоже фантастический фильм в соседнем с Гайдаем павильоне «Мосфильма». Они были хорошими знакомыми, часто пересекались на киностудии, бывало, что вместе обедали в столовой. Оба страдали плохим зрением и носили очки, поэтому фамилия «Косой» тоже не была случайной.

Будимир Метальников

Рассказывают, что когда снимали сцену с этой репликой Зины, на съемочную площадку к Гайдаю случайно зашёл Метальников. У Зины по сценарию были другие слова, но Гайдай экспромтом внёс в сценарий именно эту фразу с именем своего друга. Редкое, почти уникальное имя без вариантов намекало на Метальникова.

Говорят, что они вместе в тот день посмеялись над этим и Будимир Алексеевич был уверен, что эта сцена лишь шутка друга, и не войдет в фильм. Поэтому был приятно удивлен, когда его имя, пусть и в таком контексте, прозвучало на всю страну в комедии Гайдая.

Можно сказать, что подобными шутками Гайдай как бы продолжил традицию самого Булгакова. Помните поэта Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите»? Это же был намёк на популярного в те годы поэта Демьяна Бедного.

Или другой персонаж произведения – критик Латунский. Никто из сведущих не сомневался, что это был прямой намёк на ярого критика творчества самого Булгакова — советского критика Осафа Литовского, который своими статьями и рецензиями фактически уничтожил Михаила Булгакова как легального советского писателя.

В своём романе Булгаков описывает, как критик Латунский также сгубил и Мастера, а потом Маргарита, залетев к Латунскому в квартиру, устроила там в отместку погром.

Получается, что Леонид Гайдай своими шутками в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» как бы поддержал традицию великого писателя Михаила Афанасьевича Булгакова. И лично мне кажется, что это было не случайно.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Кот Базилио из «Приключений Буратино», Акакий Акакиевич из «Шинели», Лукьян Лукьяныч Чебаков из «Женитьбы Бальзаминова» и десятки других ролей. Это все из жизни Ролана Быкова, который жил искусством и оставил большое наследие.

Вот несколько интересных фактов из жизни Ролана Быкова.

1. Андрей Тарковский дал Ролану Быкову роль скомороха в фильме «Страсти по Андрею». Сначала Быков попросил разрешения самому придумать себе текст речи, потому что скоморохи сочиняли на ходу. Режиссер дал добро. Потом Ролан Антонович сказал, что и музыку он сам себе придумает, как это делали скоморохи на Руси. Тарковский вздохнул и согласился. Тогда Быков сказал: танец тоже я сам себе поставлю, ведь не было хореографов у скоморохов. Андрей Арсеньевич сказал: «Валяй» и дал себе обещание больше не звать в фильм режиссеров (на счету Быкова с десяток лент).

2. Много лет Ролан Быков мечтал сыграть Пушкина. И у него почти получилось. На сцене МХАТа поставили спектакль «Медная бабушка» с Быковым в главной роли. Но руководство театра увидело в этой роли очернение поэта, и министр культуры Екатерина Фурцева запретила постановку.

Тогда Ролан Антонович спросил Екатерину Алексеевну: Вам нужен образ повыше и поярче? Да, ответила та. «Тогда Вам нужен не Пушкин, а Дантес», – ответил печально Ролан Быков и ушел.

3. В 1958 году группа студентов МГУ пригласила Ролана Быкова возглавить театр вуза. Актер сначала растерялся, но его уговорили. И тогда Быков решился на авантюру. Он мечтал сделать этот театр профессиональным, чтобы зрители покупали билеты, а актеры получали зарплату.

Понятно, что разрешение на это никто бы не дал. И тогда на открытие Ролан Антонович пригласил Народную артистку СССР Александру Яблочкину, которая торжественно перерезала ленточку.

- Я решил, что в ЦК после этого подумают, что разрешение дал МК, а там, что это Комсомол, а там, что это Профсоюз, ну а там подумают на ЦК. На открытие театра приехала Яблочкина и телевидение. Начальство после этого смирилось. Авантюра удалась, – рассказывал позже Ролан Быков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Красота это самое субъективное, что есть на планете. Не зря есть житейская поговорка «красота в глазах смотрящего». Имеем ли мы право сделать такой топ рейтинг самых недостойных и кто это может решать ?

Девушки возможно могут быть и не очень красивы, но они однозначно желанны. Существуют множество неидеальных людей, но есть какой-то магнетический дар, харизма которая действуют на мужчин как красная тряпка на быка, причем на очень и даже очень красивых мужчин.

На самом деле все девушки в этом списке обаятельные. Просто не фотогеничные или снятые в неудачном ракурсе. Но журналисты очень жесткие и циничные люди сразу занесли их в рейтинг самых некрасивых женщин. Особенно эта разница видна, когда это жены наших отечественный мачо и красавцев.

Итак, встречаем первого претендента на некрасивость по мнению СМИ.

Ольга Зуева

Абсолютно нетипичная и оригинальная внешность у избранницы Ольги Зуевой. Возлюбленная одного из самого красивого мужчины — Данилы Козловского. Непропорционально высокий лоб и худощавое, узкое лицо не делает ее большой красавицей на фотографии, но если увидеть ее в живую, то сразу понимаешь, что это удивительная и очень необычная — фантастической красоты девушка.

Мария Леонова

Мария Леонова – супруга еще одного мачо нашего отечественного шоу-бизнеса Даниила Страхова. Некрасивой женщину назвать просто язык не поворачивается. Ее гипнотический взгляд и выражение strong делают ее образ гораздо старше чем она есть на самом деле. Поклонники артиста до сих пор недоумевают, как можно выбрать такую неприметную серую мышку, когда вокруг столько красавиц. Выбирай любую.

Инна Гинкевич

Дмитрию Исаеву часто приписывают красоту 19-века и женский пол просто тает от такой внешности, что не скажешь о его скромной жене балерине. Талантливая, с нежной улыбкой и горделивой осанкой она именно та женщина, которая подходит идеально под Есеневскую внешность Исаева.

Нина Дорошина

«Любовь и голуби» до сих пор выходит на экраны не один десяток лет и остается одни из любимых наших картин. Главная героиня, которую сыграла Нина Дорошина наверное нельзя назвать красоткой, но ее обаяние настолько покоряло, что даже Олег Даль.не удержался и сделал ей предложение. Правда брак продлился всего несколько дней, не выдержав конкуренцию с Олегом Ефремовым которого актриса любила всю свою жизнь.

Чуть постарше поколению не нужно объяснять кто такой Юра Шатунов. Таким шквалом фанатов и сумасшедшей популярностью мог наверное похвастаться только Битлз. Но избранница нашего кумира 90-х не оправдала надежд и на этом празднике красоты выглядит довольно скромно и неказисто. Однако в их семье царит полная гармония. Они воспитывают двоих детей и не пускают посторонних в свою личную жизнь. Может это и есть залог счастья.

Источник goodhouse.ru

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях своё мнение по данному рейтингу. А так же, кого бы вы добавили или наоборот убрали из этого списка.

Так же читайте:

• Юрий Чурсин — востребованный актер театра и кино.
• Предательство двух мужей спровоцировало смертельную болезнь Веры Глаголевой.
• Ксения Алфёрова: одна любовь на всю жизнь

Несмотря на то, что с момента выхода на экраны киносказки «Двенадцать месяцев» прошло уже более полувека, многие зрители до сих пор с огромным удовольствием пересматривают эту добрую и по-детски наивную историю, ставшую экранизацией одноименной пьесы Самуила Маршака. Премьерный показ ленты состоялся 1 января 1973 года. Роль капризной и высокомерной королевы, которая приказала своим поданным принести ей подснежники в декабре, исполнила тогда совсем еще юная актриса Лиана Жвания. Для Лианы эта роль стала дебютной на большом экране. Именно с нее начался ее творческий путь.

В тот момент, когда Лиана получила приглашение на пробы к киносказке, она только окончила ЛГИТМиК. Звонок с «Ленфильма» заставил ее сердце бешено колотиться. К тому времени у молодой актрисы еще не было опыта работы на съемочной площадке. Когда Лиана пришла на киностудию, неизвестный мужчина попросил ее почитать сценарий вслух до прихода режиссера – Анатолия Граника. Спустя некоторое время незнакомец остановил Жванию, и спокойным голосом заявил, что она утверждена на роль злой королевы. Этим мужчиной оказался никто иной, как режиссер предстоящего фильма – Анатолий Граник. Он поставил молодой актрисе единственное условие – немного отрастить волосы.

Лиана блестяще справилась с образом капризной королевы, окруженной лживыми придворными. За съемочным процессом лично наблюдал сын Самуила Маршака – уважаемый физик Иммануил Маршак. Во многом именно благодаря ему фильм не лег на полку, хотя изначально его ждала именно такая судьба. Цензоры хотели запретить безобидную сказку, т.к. по их мнению, в ее сюжете было много нежелательных политических намеков. К счастью, этого удалось избежать. Любопытно, что Иммануил так отчаянно старался сохранить ленту не только в память о творческом и культурном наследии своего отца, мужчина влюбился в исполнительницу главной роли.

Однако 23-летняя девушка так и не смогла ответить на ухаживания 55-летнего физика. По словам актрисы, отношения между ними носили исключительно платонический характер. Меж тем, Иммануил писал ей красивые письма с признаниями в любви. Маршак ушел из жизни спустя пять лет после выхода фильма на экраны. Несмотря на это, Лиана на протяжении многих лет хранила его трепетные письма.

К сожалению, после такого громкого старта построить успешную кинокарьеру Лиане не удалось. Главным приоритетом для актрисы всегда был театр. Сразу после выпуска из ЛГИТМиКа Жвания была принята в труппу Ленинградского ТЮЗа, которому она оставалась верна до конца своих дней. За более чем пятьдесят лет Лиана Дмитриевна создала на этой сцене сотни ярких острохарактерных образов. По словам актрисы, выбор в пользу театра был осознанным. После оглушительного успеха «Двенадцати месяцев» Жвании еще долго поступали предложения от других режиссеров, но она боялась, что упустит интересные роли в театре, и почти всегда отказывалась. По словам Лианы Дмитриевны, именно театр дает возможность почувствовать зрительский отклик.

В свое время молодой актрисе оказывали знаки внимания многие известные мужчины, среди прочих: театровед Юрий Боровский и телеведущий Юрий Сенкевич. Однако оба мужчины настаивали на том, чтобы Лиана ушла из профессии, на что она, естественно, пойти не могла. В конечном счете, актриса вышла замуж за медика по имени Алексей. К сожалению, этот брак не сложился. В память об этом браке у Лианы Дмитриевны осталась единственная дочь, которая стала филологом. 25 марта 2021 года Лиана Дмитриевна ушла из жизни вследствие продолжительной болезни. Актриса похоронена на Северном кладбище в Санкт-Петербурге.

А вы помните киносказку «Двенадцать месяцев»? Что вы думаете о судьбе Лианы Жвании? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! «Как же жаль руководство МХТ!» — говорит Борис Щербаков о драматической роли Бузовой на сцене великого театра. С ним солидарны многие прекрасные актёры. Нашлись, правда, и те, кто встал на защиту телеведущей. Мне очень интересна реакция профессиональных артистов и я хочу обсудить её с вами.

Ольга Бузова сыграет драматическую роль с вокальными партиями всего за шесть репетиций. Что это, если не гениальность?

Дорогие читатели, своё мнение о назначении Ольги Бузовой га драматическую роль в спектакле о молодом Иосифе Сталине в МХТ им. Горького я подробно описал в предыдущей статье и повторяться не буду. Оставлю ссылку в конце статьи, если пропустили. Мне была очень интересна реакция коллег на эту новость. Среди моих знакомых артистов мнения на 99 процентов совпадают. Мы считаем это дикостью и издевательством над театром и зрителем. Мне очень тепло от того, что абсолютное большинство актёров и знаменитостей солидарны и считают позором выход Бузовой на сцену МХТ. Борис Щербаков, который раньше был в труппе этого театра говорит следующее:

Я не пойду на этот спектакль. Мне это неинтересно, потому что каждый должен заниматься своим делом. Актер должен играть, телеведущая вести телепередачи. А она это делает только ради своего престижа, имиджа, популярности. Мне очень жаль руководство МХАТ!

Ещё Щербаков считает, что Бузова сама была инициатором, а Бояков подхватил

С ним согласились Виталий Гогунский, Александр Панкратов — Чёрный, Лия Ахеджакова, Александр Молочников, Сергей Фролов и многие другие. Артисты уверены, что Бузова лезет не в свою сферу и оскверняет профессиональную сцену и актёрское мастерство. Некоторые даже намерены обращаться в минкульт и к чиновникам, но это, как я думаю, не приведёт к какому-то результату. Но самое интересное в этой истории — это то, что нарыли журналисты «Коммомолки». На сайте госзакупок они нашли гонорар Бузовой.

Как оказалось, Ольга получит почти 500 тысяч рублей за 6 репетиций и 2 спектакля из бюджета. Многие возмущаются такой большой суммой, но меня больше всего коробит количество репетиций! Она и Бояков заявляют о серьёзной драматической роли, сложных вокальных партиях и замысловатой сценографии. Как можно отрепетировать роль за 6 репетиций? Великие актёры и те репетируют месяцами, а Бузова справится за шесть раз. Это и смешно, и грустно. Насколько надо не уважать зрителя!

Станислав Садальский

А вот Станислав Садальский сказал следующее:

С ее приходом в МХАТ театральное искусство в России может закончиться. Или же, напротив, зацветет новыми красками. Возможно, Ольга сыграет лучше многих непрофессионалов и профессионалов. И нам только останется рукоплескать ей и кричать «Браво!

Похоже на сарказм, согласны? Ещё мне было очень интересно что же скажет сам худрук МХТ Эдуард Бояков. Как он объяснит появление Бузовой на сцене его театра. Его слова, честно говоря, меня удивили:

Эдуард Бояков

Люди реагируют на фамилию Бузовой  либо восхищением, либо ненавистью. Бузова не интеллектуал. Не музыкант. Не мыслитель. Не модель. Не дизайнер. Не Диана Вишнева и не Оксимирон. Она все вместе. Она по-своему цельная И она фактически будет играть саму себя.

Вот такие дела, дорогие читатели. Не могу спокойно реагировать на такие события. Я так люблю театр, как вид искусства и на наших глазах он всё опошляется. Кто-то считает, что это неминуемая эволюция искусства, но я не хочу в это верить. А пока — Бузова за 500 тысяч бюджетных денег играет на сцене МХАТа.

Напишите, пожалуйста, в комментариях что вы об этом думаете — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Предыдущая статья тут

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Мощных фильма для тех, кто хочет узнать больше о проблеме расизма в США. Итак, начнем:

1) Ограды

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 19 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 6,9

Трою Максону приходится работать сборщиком мусора. Другого способа обеспечить свою семью у него просто нет. Около восемнадцати лет назад он был весьма успешным и подающим надежды бейсболистом, но построить головокружительную карьеру у него не получилось.

Пять дней в неделю он уделяет очень много времени работе, а по пятницам может немного выпить вместе с другом. По выходным он не отдыхает, а строит ограды на заднем дворе.

Может показаться, что Трой – спокойный и уравновешенный человек, но на самом деле он просто всегда следует собственным принципам и уважает исключительно свое мнение. Порой это приводит к огромным проблемам дома.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Скрытые фигуры

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 07 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

События разворачиваются в середине прошлого столетия. Страны борются друг с другом, желая добиться первенства в вооружении и новых технологиях. Это действо набирает огромные обороты. И вот наконец-то сражение за право запустить корабль с человеком в космос подходит к концу.

Команда математиков, состоящая из Дороти Воган, Мэри Джексон и Кэтрин Джонсон занимается очень важными вычислениями для NASA. Хотя вклад этих женщин для работы очень важен, никто по достоинству не ценит их труд.

Ситуация осложняется еще и тем, что все они – темнокожие. Им постоянно приходится сталкиваться с несправедливостью. Несмотря ни на что, они продолжают целиком и полностью посвящать себя работе.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Одна ночь в Майами

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 54 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,3

В дешевом отеле, где живут афроамериканцы, собралась компания из четырех мужчин, которые в дальнейшем планируют добиться больших успехов в своей карьере. Мухаммед Али выиграл пояс чемпиона мира, но пока у него нет фанатов.

Многим даже неизвестно его настоящее имя. Джим Браун однажды будет наиболее известным игроком в американский футбол. Сжм Кук станет частью истории соул-музыки, а Малколм Икс будет сражаться с борьбой по отношению к темнокожим.

Ребята сидят в номере недорогого отеля, желая отметить успех, которого добился один из них. Естественно, они даже подумать не могли, что эта ночь станет важным историческим событием для многих жителей Америки.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Просто помиловать

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 17 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Сюжет имеет под собой реальные события. Брайан Стивенсон – молодой темнокожий адвокат. Он не хочет никакой популярности, хотя у него есть все шансы ее добиться. Все, что ему нужно, это помогать людям, которые действительно нуждаются в поддержке. Все свои силы он отдает борьбе за равные права для всех граждан.

Он просто не может игнорировать ситуации, когда кто-то попадает в беду. Самое ужасное то, что у этих людей просто нет возможности заплатить за услуги квалифицированного специалиста.

Брайан искренне сопереживает им, а потому старается защищать. Перед ним – очень много испытаний, но он не сдастся и продолжит свою борьбу.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Свежие кинофильмы, посвящённые загадочным магическим мирам, безусловно удались. В данном утверждении я опираюсь не только на своё мнение, но ещё и зрительские рейтинги всего мира. Многие кинотеатры открылись вновь, поэтому создатели кино решили "брать быка за рога".

Не отстают от производителей фильмов и сериальщики. Весной 2021 года на экранах появились новые идеи, необычные персонажи и уникальные локации мест действия фэнтезийного кино. Всё это не оставило равнодушными поклонников жанра, а трём самым громким многосерийным премьерам посвящена текущая статья.

Невероятные / The Nevers, мини-сериал (2021)

Страны: Великобритания, США

Создатель: Джозеф Уидон

В ролях: Оливия Хай Уильямс, Том Райли, Лора Донелли, Джеймс Нортон

Рейтинги: КиноПоиск — 7,3 IMDb — 7,4

Количество эпизодов: 6

"Быть одарённой — не значит иметь изъян".

Кадр из мини-сериала "Невероятные".

Лондон, 1896 год. Высокопоставленные лорды из министерств обеспокоены внезапным появлением в городе нескольких женщин, обладающих магической силой. Кто-то из уникальных дам вырастает на 2 метра выше обычного человека, кто-то способен видеть скрытые потоки силы физических процессов, а одна маленькая девочка, и вовсе, заговорила на всех языках мира.

Сами женщины назвали свои способности "Даром" и устроили для себя специальную коммуну-приют. Команда одарённых постоянно разыскивает себе подобных и забирает их в общину. Однако в жизни необыкновенных людей появляется таинственный и очень могущественный враг.

Тень и кость / Shadow And Bone (2021)

Страна: США

Создатель: Эрик Хайссерер

В ролях: Джесси Мей Ли, Бен Барнс, Арчи Рено

Рейтинги: КиноПоиск — 7,1 IMDb — 7,8

Количество эпизодов: 8

"Тьма — это место, где обитают чудовища".

"Тень и кость". Кадр из сериала.

Вымышленное королевство Равка. Когда-то один тёмный колдун случайно сотворил огромный каньон, разделивший страну пополам. Ненависть его была настолько сильна, что каньон заполонила непроглядная тьма, населённая жуткими крылатыми чудовищами — волькрами.

Преодоление преграды для людей опасно. Только половина путников возвращалась из тьмы. И лишь гриши́ — клан элитных боевых магов способен противостоять монстрам, но далеко не всегда. Молодая девушка-солдат по имени Алина с детства скрывала свою мощную силу. Но момент настал. Она проходит обучение в корпусе гришей, чтобы остановить многолетнюю войну и изгнать тьму из Равки раз и навсегда.

— Люди идут в каньон, дразнят святых.

— Я не понимаю. Нельзя ли пойти в обход?

— Взгляни на карту: на севере гришей ждёт верная смерть, а юг перекрыт горами. Нам некуда идти. Займись штриховкой. Возьми в руку карандаш, а иначе в неё вложат винтовку.

Мальчик с оленьими рогами / Sweet Tooth (2021)

Страна: США

Создатель: Джим Микл

В ролях: Кристиан Ковери, Уилл Форте, Дания Рамирес, Нонсо Анози

Рейтинги: Пока не определены.

Количество эпизодов: 8

"Если услышишь зов — беги. Если услышишь человека — прячься!"

Кадр из сериала "Мальчик с оленьими рогами".

В будущем планету поражает неизвестный недуг. Выжить удаётся немногим, но вместе с иммунитетом у многих везунчиков проявляется и побочный эффект. Везде начинают рождаться дети-гибриды, которые представляют собой смесь человека и случайного животного. Они считаются опасными и, по законам нового мира, подлежат ликвидации.

Мальчик по имени Гас один из таких детей. С самого рождения он скрывается в лесу со своим отцом, дабы не попасться на глаза алчным охотникам. Однажды Гас сильно удаляется от дома и попадает в нешуточный переплёт. Однако его спасает таинственный незнакомец и опасное путешествие мальчика продолжается.

Желаю приятного просмотра.

Кем был смуглолицый и белозубый красавец, укравший сердца миллионов советских женщин? А был он Раджем Капуром, харизматичным индийским актером и кинорежиссером-новатором. Может быть, мне кажется, но он похож на Кларка Гейбла, сыгравшего в фильме «Унесенные ветром» — та же ироничная улыбка, те же живые глаза?

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

Родился будущий любимец женщин в семье актера театра и кино в 1924 году, поэтому с ранних лет привлекался своим отцом для участия в его съемках. Кем только не работал Радж, забросив учебу в школе – ассистентом на киностудии, актером в эпизодах, уборщиком, менеджером закулисья, осветителем. Он постиг азы актерской профессии, изучил изнанку киноиндустрии, что позволило ему в дальнейшем стать замечательным режиссером, легендой индийского кино.

Его называли индийским Чаплином, он первый смог поднять уровень индийских фильмов до мирового, ему приписывали множество романов с первыми красавицами. Капур прославил индийский кинематограф, внеся новые технологические приемы в съемку – в его фильмах очень ярко выделяется контраст между черным и белым, он хорошо играет светом и тенью (например, лицо актрисы крупным планом подсвечивается направленными потоками света, делая глаза более выразительными и трагичными, а черты лица – более скульптурными). Содержание картин стало более глубоким – он заставляет зрителя философски размышлять, что такое настоящая красота души, в его фильмах, помимо демонстрации красивых любовных историй, затрагиваются острые социальные проблемы. Ряд удачных фильмов позволил Капуру в 1948 году задуматься о собственной киностудии R.K.Films. Таких молодых успешных режиссеров индийский кинематограф еще не знал.

Радж Капур

Среди самых заметных его фильмов, популярных и в наши дни, стоит отметить пять. «Бродяга» на всю жизнь остался визитной карточкой Капура – он сыграл роль сына богатого судьи, которого за непослушание отец выгоняет из дома, и он становится вором. В период бродяжничества встретил девушку и влюбился в нее. Песни из его фильма пели все – и богачи, и бедняки. В Советском Союзе песенка «Бродяга я» имела оглушительный успех, а Юрий Гагарин на встрече со знаменитостями кино даже обратился к Капуру – товарищ Бродяга.

Радж Капур в фильмах "Бродяга", "Сангам", "Господин 420"

«Сангам» — классическая история о любовном треугольнике, двух друзьях, полюбивших одну женщину. Капур сыграл героя, победившего соперника, но заплатившего высокую цену.

После «Бродяги» одна из самых популярных картин – «Господин 420» — закрепила мировой успех Раджа как режиссера и как актера. Это еще одна остросоциальная роль Капура, он рассказал историю бедняка, которому, чтобы выжить, приходится стать мошенником.

Огромные усилия и средства были затрачены на создание фильма «Мое имя клоун» — для съемок даже приглашались цирковые труппы из Советского Союза. В момент выхода в прокате картина не окупилась, однако сейчас кинолента пользуется популярностью, получила множество наград – видимо, она намного опережала свое время. Капур создал печальный образ клоуна, которому приходится смешить публику, даже когда у него в личной жизни происходит трагедия.

«Бобби» — традиционный для Индии сюжет о проблеме бедных и богатых, о нежелании понять своих детей, разрешить им любить друг друга. В этой остросоциальной картине в главной роли Капур снял своего сына Риши.

Конечно, как и другие творческие люди, Капур имел свою музу, помогавшую ему создавать шедевры. В 1945 году молодой актер пришел к актрисе Джадданбай по просьбе своего отца, а дверь ему открыла та, кто станет его вдохновительницей и партнершей по фильмам – 16-летняя дочка актрисы, Фатима Рашид, уже снимавшаяся в кино и носившая псевдоним «Наргис» (Нарцисс). 22-летний Радж Капур уже имел жену и ребенка, но это не помешало ему «положить глаз» на юную красавицу. «Она появилась в дверях и взглянула на меня сквозь пряди волос, и я решил, что это ангел явился мне», – так вспоминал о первой встрече Капур.

Радж Капур и Наргис

Неудивительно, что первая совместная их кинолента была названа «Испепеляющая страсть», ведь режиссировал и писал сценарий для нее сам Капур, рассказывая почти автобиографичную историю начинающего режиссера. Оба актера исполняли в фильме главные роли, создав на экране невероятно притягательную пару, брызжущую искрами эмоций. Так зародился яркий актерский дуэт, подаривший миру 16 совместных фильмов, и открывший новую эпоху для индийского кинематографа.

Всемирная слава нашла эту пару после выхода фильма «Бродяга». В Советском Союзе были уверены, что Наргис – жена Капура. А настоящая жена, Кришна Мальхотра, всегда оставалась в тени знаменитого мужа – как и полагается традиционной индийской жене, занимавшейся только семьей и детьми. По обычаям того времени брак был заключен по расчету, и супругой Раджа Капура стала 16-летняя двоюродная сестра его отца, которая родила актеру пятерых детей. Она никогда не стремилась показать, что она жена звезды, во всем его поддерживала, не рассказывала никаких фактов о семейной жизни журналистам и терпеливо пережидала романы мужа.

Радж Капур с женой и детьми

Наргис все так же была его путеводной звездой, его музой – она ждала, что он предложит ей стать женой, хотя бы второй, но актер не спешил. Он называл ее матерью своих фильмов, но не это было нужно девушке, безнадежно, страстно влюбленной в Раджа. В те годы незаконные отношения сурово порицались индийским обществом, и Наргис даже пыталась найти юридическую лазейку, чтобы заключить брак с женатым мужчиной. В конце концов Капур прямо сознался, что никогда не бросит мать своих детей. Он выбрал Кришну, а Наргис впала в депрессию. Однако она через 2 года вышла замуж за молодого актера Сунила Датта, который боготворил ее. Как всегда бывает, что имеешь – то не ценишь, и Радж Капур рыдал несколько часов, узнав, что у Наргис скоро свадьба.

После Наргис у Капур был роман с новой актрисой из его фильмов – Падмини, но, видимо, для актера это была мимолетная интрижка. А вот с актрисой Виджаянтималой его, может быть, связывало нечто большее – бытовали слухи, что он заключил с ней тайный брак, а Кришна так горевала, что ушла из дома с детьми. Однако Виджаянтимала с гневом отрицала эти сплетни и заявила, что это выдумал сам Радж Капур, чтобы разрекламировать их совместный фильм «Сангам». После этого актриса отказалась участвовать в следующих проектах Капура.

Умер актер, как и полагается великому человеку, прямо в момент творческого полета – он поднялся на сцену, чтобы получить награду как лучший индийский кинематографист, где и упал без сознания. Последний приступ астмы свел его в могилу. Через месяц, невзирая на усилия врачей, он ушел из жизни. Тело его, по обычаям индуизма, было сожжено на берегу Ганга, и прах развеян над великой рекой. Много дней место сожжения было покрыто свежими цветами – это Индия отдавала последнюю дань своему сыну.

В апреле 2021 года одной из самых ярких и талантливых отечественных актрис Светлане Немоляевой исполнилось 84 года. Она, как и раньше, полна энергии и продолжает сниматься в кино, а также уже больше 60-ти лет выходит на сцену Театра имени Маяковского.

Вместе со своим единственным супругом, актером Александром Лазаревым, актриса прожила больше полувека, пара обвенчалась в зрелом возрасте, чтобы духовно быть вместе вечно.

Роль в знаменитом фильме Рязанова

Со своим будущим мужем Светлана Владимировна познакомилась в родном театре. Там за юной красавицей стали ухаживать два статных коллеги – Александр Лазарев и Анатолий Ромашин. Немоляева выбрала первого.

Денег на шикарную свадьбу в пары не было, поэтому отметили бракосочетание в узком семейном кругу. За годы семейной жизни были и ссоры, и ревность. Однако все невзгоды делали семью только крепче. В 1967 году у пары родился сын Александр, который тоже стал известным актером. Сейчас ему 54 года.

Светлана Немоляева и ее супруг Александр Лазарев

Светлана Немоляева тоже продолжает сниматься в кино. Самые яркие ее роли за всю карьеры приходятся на фильмы Эльдара Рязанова «Служебный роман», «Гараж» и «Небеса обетованные».

Среди ее последних запоминающихся работ – роли в кинолентах «Ван Гоги», «Формула мести» и «Старые кадры».

Однажды Светлане Владимировне пришлось спасать брак своего единственного сына Александра Лазарева-младшего. Актер, который на данный момент уже больше тридцати лет женат на Алине Айвазян, однажды увлекся коллегой по работе — актрисой Амалией Мордвиновой. Жена Александра и муж Амалии знали о романе, но ничего не могли поделать.

Сын знаменитой пары — Александр Лазарев-младший

И тогда Светлана Владимировна взяла ситуацию в свои руки и отправилась на разговор к художественному руководителю театра «Ленком» Марку Захарову. Актриса рассказала о романе сына и Мордвиновой. Сразу после этого Амалию уволили из театра, а Александр помирился с супругой, и через год в семье родился сын.

Сейчас Светлана Немоляева живет в Москве и нередко приезжает в свой загородный дом, общается с семьей сына.

Светлана Немоляева продолжает сниматься в кино

Здоровья и новых ролей неповторимой Светлане Владимировне!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Стоило Ивару Калныньшу появиться в киноиндустрии, как за ним сразу закрепилось амплуа героя-любовника. Поклонницы с разных уголков страны скупали открытки с его изображением. Спектакли с участием прибалта с очаровательным акцентом неизменно проходили с аншлагом. Поклонницы сутками напролет стояли у его подъезда и забрасывали письмами с признаниями в любви. Сегодня мы поговорим о том, как сложилась судьба любимчика всех советских женщин – Ивара Калныньша.

Жизненный путь будущего актера начался в простой рижской семье. Никто из родных Ивара не имел отношения к творчеству. Отец был автомехаником, а мать занималась воспитанием детей. Помимо Ивара, в семье воспитывалось еще трое детей. Творческие способности Ивар начал проявлять довольно рано. Вскоре выяснилось, что у него отличный слух и приятный голос. Благодаря занятиям в музыкальной школе Ивар овладел навыками игры на гитаре. Именно с музыкой он планировал связать всю свою жизнь. В юности Калныньш создал свой музыкальный коллектив, с которым собирался гастролировать по стране. Однако родители настояли на том, чтобы Ивар получил рабочую специальность. Он не стал им перечить, и окончил ПТУ по специальности слесарное дело.

Со временем Ивар окончательно убедился в своем желании связать свою жизнь с творчеством. Он поступил в Государственную консерваторию им. Язела Витола на актерский факультет. Вскоре молодой актер примкнул к труппе Театра им. Яниса Райниса. Ивар был задействован во всех громких постановках. Сразу после окончания консерватории молодого статного парня стали приглашать в кино. Всесоюзный успех Калныньшу принесли роли в следующих фильмах: «Илга-Иволга», «Петерс», «Верный друг Санчо», «Яблоко в реке», «Не стреляйте в белых лебедей», «Зимняя вишня», «Миллионы Ферфакса» и др. Визитной карточкой Ивара на долгие годы стала роль юного любовника стареющей примадонны Тома Феннела в экранизации одноименного романа Сомерсета Моэма «Театр». Образ героя-любовника, созданного Калныньшем на экране, пришелся зрителям по душе.

Новая волна популярности пришла к Ивару после съемок в оперетте «Сильва». Следующей знаковой киноработой Калныньша стала роль Герберта в культовой советской мелодраме «Зимняя вишня». В отличие от многих коллег Ивара, в 90-е годы его карьера не прекращалась. Он снимался практически безостановочно. На сегодняшний день Калныньш может похвастаться внушительным послужным списком.

Личная жизнь Ивара всегда была очень бурной. Впервые актер женился в ранней молодости. Его первый был с красавицей Илгой был очень крепким. Вместе они прожили двадцать лет, и вырастили двух дочерей: Уну и Элену. Семья распалась после того, как актер влюбился в коллегу – Аурелию Анужите, с которой Ивара разделяла существенная разница в возрасте. Тот факт, что Аурелия младше него на 24 года актера, судя по всему, не смутил. Второй брак Ивара длился семь лет. За это время Аурелия родила ему сына Микуса.

На сегодняшний день актер состоит в браке с юристом Лаурой Магазниеце. Лаура младше Ивара на тридцать лет. По словам Ивара, с Лаурой он готов жить до конца своих дней, и умереть у нее на руках. С бывшими женами и детьми от предыдущих браков Калныньш старается поддерживать близкие отношения. Лаура подарила Ивару двух дочерей – Луизу и Вивьен. 73-летний актер не собирается уходить на покой. Он продолжает много и активно работать в кино и театре.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Ивара Калныньша? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Бывает, что судьбы актёров зависят от тех ролей, которые им пришлось сыграть. Например, считается плохой приметой «умирать» в кадре или участвовать в сцене похорон в качестве усопшего. Есть актёры, которые отказываются играть отрицательных героев: злодеев, маньяков, убийц и даже просто подлецов и негодяев. Они считают, что аура этих персонажей неизбежно перейдёт и на самого артиста.

Владимир Колесников в фильме "Республика ШКИД" (1966)

И эту примету можно в полной мере отнести к советскому актёру Владимиру Колесникову, который еще в юности блистательно сыграл роль ненавистного всеми школьника-ростовщика Слаёнова в знаменитом фильме Геннадия Полока «Республика ШКИД».

"Республика ШКИД" (1966)

Владимир Колесников родился в Москве в 1950 году. Театром заболел в школе, в седьмом классе записался в театральную студию Дворца пионеров. Своей первой серьезной работой считает роль Павки Корчагина, которую сыграл в студии, когда ему было 14 лет. Однажды, в Дворце пионеров повесили объявление о том, что набирают юных актёров в возрасте от 10 до 16 лет для участия в фильме по повести Григория Белых и Алексея Еремеева «Республика ШКИД».

"Республика ШКИД" (1966)

Владимир прочитал повесть, сам выбрал для себя роль Лёньки Пантелеева, отрепетировал несколько сцен с этим героем и поехал на «Мосфильм» в полной уверенности, что роль у него уже в кармане.

Но на режиссера не произвели впечатление его сцены, но зато привлекла его уверенность в себе, которая почти граничила с наглостью. Геннадий Иванович не хотел упускать такого колоритного пацана и тут же предложил ему роль Слаёнова.

Владимир вначале даже обиделся, мол, как я могу играть этого упыря после роли Павки Корчагина? На что режиссер ему с хитрой улыбкой ответил, что настоящий артист должен уметь перевоплощаться в любого персонажа. В этом и есть настоящее актёрское мастерство. Слова режиссера зацепили самолюбие парня, и он согласился.

"Республика ШКИД" (1966)

В итоге роль ему удалась и среди участвующих ребят-актёров признана одной из лучших в фильме. Но во время съемок, наблюдая за работой режиссера, Владимир твёрдо для себя решил, что будет не актёром, а именно режиссером.

В 1985 году Владимир Колесников успешно окончил режиссерский факультет ГИТИСа и был распределен в Ленинград. Когда началась перестройка и стало возможно создать свой кооперативный театр, Владимир загорелся этой идеей, собрал вокруг себя предприимчивых молодых коллег, и в конце восьмидесятых в Ленинграде появился новый театр под названием «Вторая реальность». В первый же сезон у театра появились свои поклонники. Но наступили девяностые, и молодой театр умер, даже не успев по-настоящему родиться.

Оставшись не у дел, Владимир, по совету одного из своих друзей поехал в Прагу, где попытался работать в качестве режиссера. Он поставил пару спектаклей в небольшом городском театре, но особого успеха не добился и в итоге вернулся домой к родителям в Москву, так как свою квартиру в Ленинграде он перед отъездом продал.

Чтобы не сидеть на шее стариков-пенсионеров, Владимир брался за любую работу. В последние годы перед пенсией он работал обычным дворником. Иногда удавалась, используя старые связи, сыграть небольшие эпизоды в телесериалах. Но это было нечасто.

"Полумгла" (2004)

"Ключи" (2004)

В настоящее время 71-летний Владимир Евгеньевич Колесников — обычный пенсионер. Если подводить итог его творческой карьеры, то роль ростовщика Слаёнова в «Республике ШКИД», сыгранная им в 16-летнем возрасте, так и осталась его лучшей звёздной ролью.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

1-й сезон сериала "Горюнов" вышел еще в 2013-м году. Стать тогда хитом у него не получилось. Оценка 6,1 на Кинопоиске, негативные отзывы от зрителей, плохая игра почти всех задействованных актеров — лично я был уверен, что НТВ не захочет когда-либо напоминать россиянам о существовании "Горюнова". Однако внезапно спустя 8 лет на канале начался 2-й сезон этого сериала.

Если честно, я даже не могу представить, для кого снимался "Горюнов-2". Нет, безусловно, в России можно найти людей, которым понравился 1-й сезон. Но даже они за 8 лет успели забыть о данном сериале и уж точно не ждали продолжение.

Главную роль в продолжении, как это было и раньше, сыграл Максим Аверин. Пожалуй, именно участие этого актера помешало мне 8 лет назад досмотреть данный сериал. Я не люблю Аверина, но признаю, что у него есть несколько достойных ролей. Вот только капитан Горюнов уж точно не принадлежит к их числу.

Напомню, что в центре сюжета данного сериала находится работа военно-морского флота. Павел Горюнов, сыгранный Авериным — капитан 1-го ранга, возглавляющий атомную подводную лодку. Он давно зарекомендовал себя как большой профессионал, но не самый приятный в общении человек. Убедиться в этом на практике пришлось молодому лейтенанту Петровскому, который по зову службы оказался в подчинении у Горюнова.

"Горюнов" пытался балансировать на стыке двух жанров — приключенческого детектива и комедии. Жаль, что у сериала не получилось преуспеть ни в одном из них. Считаясь комедией, "Горюнов" совершенно не может насмешить зрителя. При этом он начисто лишен детективной интриги, из-за чего наблюдать за развитием сюжета мне было попросту скучно.

К тому же 1-й сезон состоял аж из 36 серий. Тогда НТВ показал зрителям почти полноценную "мыльную оперу". Неудивительно, что лишь немногие россияне смогли досмотреть "Горюнова" до конца.

К счастью, 2-й сезон будет существенно короче 1-го. Для него отсняли всего 10 серий. Очевидно, что создатели и сами понимали ненужность этого продолжения. Иначе как еще можно объяснить столь резкое сокращение числа эпизодов?

Новость о том, что в новом "Горюнове" будет лишь 10 серий, убедила меня дать сериалу еще один шанс. Не досмотрев 1-й сезон, вчера я посмотрел первую серию из нового блока. Этого оказалось достаточно, чтобы понять: никто из съемочной группы не собирался проделывать работу над ошибками.

"Горюнов-2" подтвердил все мои худшие ожидания. Новые серии включили в себя все недочеты 1-го сезона. На это наложилась еще менее удачная игра Максима Аверина, который за прошедшие годы укрепился в статусе большой звезды и перестал хоть как-то стараться на площадке. Поверить в то, что его Горюнов – опытный командир подлодки, было сложно и раньше. Теперь же он с извечной ухмылкой Аверина и вовсе напоминает придворного шута, пытающегося выпросить у зрителей положительную реакцию. В новом сезоне Горюнову пришлось возглавить корабль "Вепрь", на который по сюжету отправляют самых никчемных матросов. Но даже они смотрятся в кадре убедительнее своего командира.

Особенно печально становится от того, что продюсировал 2-й сезон, как, впрочем и 1-й, Сергей Жигунов — человек, неплохо разбирающийся в кинематографе. Очевидно, что он сам доволен проделанной работой. Похоже, что и лучшие с годами начинают терять свой первоклассный вкус.

А будете ли смотреть "Горюнов-2" на НТВ вы? Что думаете про игру Аверина в этом сериале? Делитесь ответами в комментариях.

В 1959 году на экраны вышла одна из лучших экранизаций романа Федора Достоевского «Идиот», в которой свою первую яркую роль сыграл молодой актер Юрий Яковлев. Фильм снял знаменитый режиссер Иван Пырьев, Яковлев получил главную роль случайно – он был театральным актером, но мечтал сняться в кино. Он пришел на пробы в фильм «Сорок первый», но роль не получил, однако в коридоре киностудии его увидел Пырьев и воскликнул: «Вот он, идеальный Мышкин!».

На роль Настасьи Филипповны сначала утвердили театральную актрису Евгению Козыреву, но перед самыми съемками Пырьев без объяснения причин (директор «Мосфильма» имел на это право) утвердил молодую актрису Юлию Борисову.

Утвержденная на роль Борисова знала, что на съемках Пырьев часто кричит на актеров, поэтому она поставила условие: одно ругательство в ее адрес, и она молча уходит. Режиссер по свидетельству очевидцев ни разу не повысил на нее голос.

Парфена Рогожина очень хотел сыграть Георгий Вицин, но Пырьев сразу отверг его кандидатуру – актеру сказали, что он талантлив, но на роль не подходит, не его типаж. Георгий Михайлович обиделся. Тем более, что роль в итоге отдали неизвестному актеру Леониду Пархоменко.

На роль Аглаи пробовались звезды советского кино Людмила Хитяева и Татьяна Самойлова. Пырьев дал добро на утверждение Хитяевой, но та уже успела получить роли в двух других кинокартинах, и отказалась. Самойловой отказали, а на роль взяли молодую актрису Раису Максимову. Позже Пырьев признал, что ошибся с выбором.

В павильонах студии «Мосфильм» выстроили улицы Петербурга 19 столетия вместе с мостами. Зимние сцены снимали в Ленинграде весной, ручьи пришлось прикрыть гипсом, а на актеров посыпали нафталин.

Юрий Яковлев очень достоверно сыграл роль князя Мышкина, так, что некоторые зрители считали, что актер лежал в психлечебнице, потому что играл, как настоящий сумасшедший. Более того, после премьеры ходили слухи, что Яковлев попал от нервного перенапряжения в больницу. Но все это не имело отношения к действительности.

Сам Яковлев признавался, что работать было очень тяжело. Поэтому он отказался от участия в продолжениях, которых Пырьев задумал целых четыре. В итоге не вышло ни одного. Второй причиной отказа стало нежелание актера зацикливаться на одной роли.

Фильм «Идиот» 1959 года выпустили в прокат не только в СССР, но и на Западе, а Яковлев и Пырьев даже отправились в Голливуд, чтобы лично презентовать кинокартину американцам. Там Яковлеву предложили контракт, но актер отказался.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Выражение "Великолепная Хюррем" я слышала задолго до того, как начала смотреть сериал "Великолепный век". Я знала, что фанаты сериала испытывают восхищение по отношению к главной героине. И мне, конечно же, стало интересно, чем этот персонаж заслужил любовь тысяч поклонников сериала по всему миру. Но то, что я увидела в "Великолепном веке", меня обескуражило. Пока я посмотрела 9 серий, и вот какое впечатление о Хюррем у меня сложилось.

Вначале "русская рабыня" Александра и правда располагает зрителя к себе. Непокорная и смелая, она выбивается из общей массы наложниц. Смею предположить, что именно своей дерзостью она и заинтересовала Сулеймана. Среди покорно склоняющих головы и целующих подол его кафтана девиц, Александра была этакой диковинной зверушкой. Логично, что присытившемуся одноликими дамами султану сразу "бросилась в глаза" яркая, наглая девушка-славянка.

Уже на первых этапах знакомства с Хюррем видно, что эта девушка не из робкого десятка. Однако пока зритель не подозревает, какая пакость находится внутри у этого персонажа. Мне казалось, что Александра просто выживает, а потому делает всё возможное, чтобы застолбить звание любимцы Сулеймана. Однако в дальнейшем по поступкам и поведению Хюррем видно, что вся эта игра в царицу доставляет ей безумное удовольствие.

Чем ближе Хюррем становилась к султану, тем сквернее становился её характер. Она быстро стала забывать всё добро, которое сделали для неё управляющие гаремом и подруги-наложницы. Про таких людей как Хюррем говорят "из грязи — в князи". Возможно, я пока посмотрела слишком мало серий, чтобы утверждать о скверности характера этого персонажа, но что-то мне подсказывает — в дальнейшем её отношение к окружающим людям не поменяется.

Оправдать поведение Хюррем можно лишь тем, что она оказалась в незнакомой для себя среде. Но если быть честными, то средневековые устои по отношению к женщинам в Киевской Руси не слишком и отличались от устоев в османской империи. Разве что царь не имел гарем в открытую, а тайком приглашал в свои покои молоденьких девушек.

Там не менее, поведение Хюррем можно назвать крайне импульсивным. По мне, так Александра ведёт себя очень уж современно.

В заключении хочу сказать, что актёрская игра Мерьем Узерли, безусловно, очень хороша. К концу 9

девятой серии у меня возникло стойкое неприятие её героини. Возможно, ситуация изменится в дальнейшем.

А вам нравится персонаж Хюррем Султан?

Афанасий Афанасьевич Фет… Само это имя звучит поэтично, напоминая легкое дуновение ветра — "ффф!". Что уж говорить про необыкновенно красивые, мелодичные, глубокие стихи Фета!

Ласточки пропали,
А вчера зарей
Всё грачи летали
Да как сеть мелькали
Вон над той горой.

Эти строки мы знаем с раннего детства, и они сопровождают нас всю жизнь. Фет — один из лучших в истории русской поэзии мастеров пейзажа. Так, как умел описывать природу Афанасий Афанасьевич, мог разве что Пушкин.

Илья Ефимович Репин. "Портрет поэта Афанасия Афанасиевича Фета" (1882). Национальное историко-культурное достояние.

Еще одна сильнейшая сторона поэзии Фета — любовная лирика. Переживший немало сложных романов поэт отлично разбирался в "науке страсти нежной" и прекрасно умел описывать любовные переживания.

Вот только была у поэта Афанасия Афанасьевича Фета и другая сторона. Пожалуй, наиболее наглядно "раздвоенность" Фета отразил в своих стихах поэт Алексей Жемчужников:

Искупят прозу Шеншина

Стихи пленительные Фета.

Шеншин — фамилия Фета при рождении, которую у него затем отобрали и которую он всю свою жизнь страстно хотел себе вернуть. "Проза Шеншина" — это вовсе не художественные рассказы (хотя рассказы Фет тоже писал). Под "Прозой Шеншина" Жемчужников имел в виду совсем другие факты из жизни великого поэта. И вот этим фактам, далеко не всегда приличным, и посвящена эта статья.

Факт первый. Тайна рождения

Сама история рождения Афанасия Фета несколько безумная. Орловский помещик Афанасий Неофитович Шеншин прибыл на лечение в немецкий город Гессен-Дармштадт. До сих пор неизвестно, от чего именно лечился Шеншин, но, очевидно, методика лечения была выбрана весьма эффективная: Афанасий Неофитович закрутил страстный роман с дочерью хозяина дома Шарлоттой Фёт. У Шарлотты были муж, дочь, да к тому же она была беременна.
Однако, это не помешало фрау Фёт сбежать с любимым в Россию, бросив в Германии мужа и дочку. Афанасий Неофитович и Шарлотта поселяются в принадлежащем Шеншину имении Новосёлки.

В России у Шарлотты рождается мальчик, которого называют Афанасием. До сих пор достоверно неизвестно, кто же был биологическим отцом будущего поэта — А. Н. Шеншин или Иоганн Фёт.

Афанасий Неофитович довольно быстро охладел к добытой с таким трудом супруге — семейную жизнь Шеншиных было трудно называть счастливой. Шарлотта, судя по позднейшим воспоминаниям своего сына, побаивалась мужа.

Обстоятельства рождения оказали на всю будущую жизнь Фета колоссальное влияние. В 14 лет Афанасий узнал, что он, оказывается, никакой не Шеншин, а некто Фёт. Для мальчика это был страшный удар.

Оказалось, что А.Н. Шеншин, стремясь узаконить своего незаконнорожденного сына, совершил подлог, заплатив священнику. Когда Афанасия попытались пристроить в частный пансион, подлог вышел наружу и мальчик был официально лишен дворянского звания.

Факт второй. Мечтал вернуть дворянство с детства

Так получилось, что в 14 лет Афанасий Шеншин потерял все — право на наследование орловского поместья, дворянское звание, фамилию и даже русское подданство. Теперь он был Афанасием Фётом (букву Ё он уберет из фамилии позднее, когда займется литературным трудом), сыном человека, который никогда в России не бывал и который, с учетом того, что сделал с ним Афанасий Неофитович, ненавидел страну Пушкина и Лермонтова всеми фибрами души.

Афанасию Фёту пришлось все начинать с нуля, с самых низов. Фактически, он был иностранцем в собственной стране, "подобным сотне беглецов, заброшенных к нам по воле рока".

Возвращение дворянства и фамилии "Шеншин" стало для Фёта идеей фикс, той самой "прозой" его жизни. В 1838 году Афанасий поступает в Московский университет. Именно в этот период он начинает публиковать в журналах свои стихи. В 1840 году выходит сборник "Лирический пантеон", на обложке которого было указано: "Афанасий Фет". Так буква "ё", доставшаяся Афанасию в наследство от вероятного отца, которого он никогда не видел, канула для него в Лету. Что интересно, сборник был издан на деньги, которые Фет занял у гувернантки своего отца: девушка была безнадежно влюблена в молодого офицера. Деньги гувернантке Фет так и не вернул.

В 1845 году, окончив учёбу, Фет, не имевший особой склонности к военной службе, поступает унтер-офицером в кирасирский полк. Его задача — вернуть дворянство и ради этого Афанасий готов на любые лишения. Служит Фет вплоть до 1858 года. Из армии он увольняется в звании штабс-ротмистра.

Штабс-ротмистр Афанасий Фет. Фото: общественное достояние.

Казалось бы, человек верой и правдой отпахал на государство 13 лет — неужели он не заслужил возвращения ему дворянства и права на наследование отцовского имущества?

Не тут-то было!

Лишь в 1873 году выходит указ, возвращающий уже знаменитому поэту родовую фамилию, дворянство и все связанные с этим права. 39 лет понадобились Фету, чтобы вернуть все, что было у него когда-то отобрано! 39 лет!

Афанасий Афанасьевич сразу же меняет фамилию на Шеншин во всех документах, но издаваться продолжает под фамилией "Фет", резонно решив, что имя в литературном мире он уже заработал, и оно работает на него.

Факт третий. Растоптанная любовь Марии Лазич

На пути к своей мечте вернуть дворянство Фет пожертвовал очень многим. Он экономил на всем, стал расчетливым и, чего греха таить, прижимистым человеком.

"Цааалковый"

Вспоминал впоследствии Лев Толстой интонацию, с которой Фет называл деньги. Он произносил названия монет так, будто они уже звенели в его карманах.

Одной из жертв Фета стала его любовь к очаровательной молодой девушке Марии Лазич, с которой он познакомился в 1848 году. Фет был бедным офицером с туманными перспективами — дворянство светило ему, но, как мы уже знаем, светило очень отдаленно. Мария же была дочерью отставного генерала кавалерии, пустившего свое состояние по ветру за карточным столом. Иными словами, Мария была бесприданницей.

Девушка любила Фета, он любил ее, но… В силу финансовых обстоятельств Афанасий Афанасьевич не мог позволить себе такой брак. Ему необходима была состоятельная невеста.

Следует отметить, что Фет пытался раздобыть средства, он даже был готов оставить военную службу и надежды на возвращение дворянства. Но его попытки ни к чему не привели.

Лазич и Фет расстались, а через некоторое время Мария трагически погибла. Девушка легла на кушетку в кисейном платье и, закурив, бросила на пол спичку. Платье вспыхнуло, Лазич в ужасе бросилась в сад, где поток кислорода превратил ее в пылающий факел.

Когда Фет узнал о произошедшем, он едва не наложил на себя руки.

В 1857 году Фет женился на весьма состоятельной даме Марии Боткиной. Это был классический брак по расчету — любви к невесте Афанасий Афанасьевич не испытывал, да и общался он с ней не очень долго. Тем не менее, брак получился чрезвычайно крепким — на всю жизнь. Это оказался как раз тот случай, что описывает пословица — "стерпится — слюбится". Несмотря на то, что детей у Марии и Афанасия не было, относились они друг к другу с исключительной теплотой.

Факт четвертый. Ослик Некрасов

В 1877 году Афанасий Фет приобрел себе большое имение Воробьевку (Курская губерния). По имению он разъезжал на тележке, запряженной осликом. Звали ослика весьма оригинально — Некрасов.

Фет дал ослу имя Некрасова далеко не случайно: Николая Алексеевича он презирал, а творчество его считал мусором. Мнение Некрасова о Фете, кстати сказать, было аналогичным.

Фет катается на Некрасове. Фото: общественное достояние.

Спор Некрасова с Фетом — это одно из ключевых событий русской литературной жизни второй половины 19-го столетия. Некрасов исповедовал гражданственность, описывал страдания народа, тяжкую жизнь крестьян и бурлаков. Фет же был сторонником чистого искусства, и считал, что Некрасов "раскачивает лодку", тогда как сам живет вполне себе по-барски. Для Фета стихи Некрасова были стихоплетством на злобу дня с единственной целью — распродать больше номеров "Современника" и получить больше денег.

К "дискуссии" подключились многие поэты демократического крыла, сторонники Некрасова. Например, Дмитрий Дмитриевич Минаев, написавший блестящую пародию на знаменитое стихотворение Фета "Шепот, робкое дыханье".

А.А. Фет

Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Это блестящий пример того, что Фет считал чистым искусством, а именно, внимание к природе, к чувствам людей, уход в себя. Минаев в своей пародии показал, что на самом деле скрывается за "красивостями Фета":

Д.Д. Минаев

Голод, грязные селенья,

Лужи и туман,

Крепостное разрушенье,

Говор поселян.

От дворовых нет поклона,

Шапки набекрень,

И работника Семена

Плутовство и лень.

На полях чужие гуси,

Дерзость гусенят, —

Посрамленье, гибель Руси,

И разврат, разврат!..

Факт пятый. "Дикий помещик"

В 1869 году в журнале "Отечественные записки" была опубликована сатирическая сказка Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина "Дикий помещик". Рассказывалось в ней о помещике, который решил, что все беды в мире — от мужиков, которых развелось слишком много. Помещик обратился к Богу с горячей молитвой избавить его от мужиков — и желание его сбылось.

В результате помещику стало нечего есть, пить, он стал деградировать, оброс и превратился в животное.

Современники считали, что в образе дикого помещика Щедрин вывел именно Фета. Демократическая пресса того времени регулярно проходилась по Фету, называя того крепостником.

Между тем, Афанасий Афанасьевич, при всей любви своей к поместьям и сельскому хозяйству, никогда крепостными душами не владел: дворянство ему вернули уже после отмены крепостного права. На землях Шеншина трудились вольнонаемные работники.

Вероятно, репутация Фета как крепостника сложилась из того, что он высказывался против отмены крепостного права. Афанасий Афанасьевич, непосредственно столкнувшийся с проблемами помещичьих усадеб и сельского хозяйства, считал, что до отмены крепостного права был хоть какой-то порядок, после отмены же даже этот порядок исчез.

Консервативные взгляды Фета раздражали интеллигенцию, которая к тому моменту наполовину состояла из разночинцев и была пропитана демократическими идеями.

Как видим, прозы в жизни великого русского поэта Афанасия Афанасиевича Фета было немало. Многие его великие современники изумлялись, как из одного и того же сосуда могут литься и чарующие строки и рассуждения о том, как бы сэкономить "денежки".

Тем не менее, в исторической перспективе победил Фет, а не Шеншин. Мы читаем, и будем читать стихи Афанасия Афанасьевича, последовательного и жесткого апологета чистого искусства.

Читайте хорошие книги!

Всем добра!

Еще больше статей про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Пик карьеры Светланы Харитоновой пришелся на 50-е годы. В то время она часто появлялась на экране в образе заводских тружениц, активисток и подружек главных героинь. Несмотря на то, что режиссеры не баловали Харитонову главными ролями, зрители все равно запомнили эту яркую и самобытную актрису. Всесоюзный успех Светлане Николаевне принесли роли в следующих фильмах: «Солдат Иван Бровкин», «Доброе утро», «Полюшко-поле», «Неповторимая весна», «Летят журавли», «Девушка без адреса», «Неподдающиеся», «Белые ночи» и др. Ее роли второго плана врезались в память миллионов зрителей. К сожалению, судьба Харитоновой сложилась трагически. После пережитых испытаний она вынуждена была доживать свои последние годы в страшной нищете. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье секретаря и редактора газеты. Все было благополучно, пока отца Светланы не обвинили в антисоветской деятельности по ложному доносу. В итоге, он был репрессирован. Спустя некоторое время мать Сорокиной (девичья фамилия актрисы) во второй раз вышла замуж. Отчим Светланы был заботливым и справедливым. По сути, именно он заменил ей родного отца. В школе Сорокина занималась художественной самодеятельностью. В конечном счете, она решила рискнуть, и податься в школу-студию МХАТ. Светлана успешно сдала экзамены, и была зачислена на курс.

В годы студенчества Светлана познакомилась со своим будущим мужем – тогда еще начинающим актером и ее однокурсником Леонидом Харитоновым. После выхода на экраны фильмов «Солдат Иван Бровкин», «Школа мужества», «Сын», «В добрый час» и др. Харитонов стал звездой всесоюзного масштаба и кумиром целого поколения. По словам Светланы Николаевны, именно головокружительный успех разрушил их счастливую семейную жизнь. На волне популярности у Харитонова закрутился роман с Джеммой Осмоловской, ставшей впоследствии его второй женой. Светлана Николаевна очень болезненно переживала развод с мужем, которого она безумно любила. В память о нем она даже не стала менять фамилию при разводе.

Во второй раз Харитонова решила попытать счастья с актером театра Сатиры – Родионом Александровым. Однако на восьмом году совместной жизни супруги приняли обоюдное решение развестись. К тому времени Харитонова уже созрела к материнству. Отцом единственной дочери актрисы стал ее третий супруг – режиссер Сергей Балатьев. К сожалению, девочка родилась с серьезными психическими отклонениями. Балатьев отрекся от ребенка, и ушел из семьи. Так Харитонова осталась совсем одна без работы и с больным ребенком на руках. Несмотря на это, ей удалось вернуться в профессию, и поставить дочь на ноги.

Кроме того, в жизни Светланы Николаевны был еще один трагический эпизод. Однажды, возвращаясь со съемок, Харитонова сбила на автомобиле прохожую. Травмы женщины оказались несовместимы с жизнью. Несмотря на ходатайства, поручительства, и просьбу родственников погибшей не быть слишком суровым, суд признал актрису виновной, и присудил три года работ на железобетонном заводе. В последние годы жизни Харитонова вынуждена была влачить нищенское существование. Дочь актрисы часто видели на улице. Она просила милостыню у прохожих.

8 января 2012 года Светланы Николаевны не стало. Похороны организовала Гильдия киноактеров. Актриса похоронена на Хованском кладбище. Первое время после смерти Харитоновой ее дочь видели возле станции метро «Фрунзенская». Спустя некоторое время она куда-то исчезла.

А вы помните фильмы с участием этой замечательной актрисы? Что вы думаете о ее трагической судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.