Один из самых знаменитых и загадочных актеров советского кинематографа родился накануне Второй мировой войны в Москве. От отца, инженера и любителя словесности, он унаследовал врожденную интеллигентность и интерес к искусству. Иван Зиновьевич Жерко подписывал свои статьи для газеты «Гудок» псевдонимом «Иван Даль», который в период всеобщей паспортизации стал его настоящей фамилией, перешедшей затем к сыну, Олегу Ивановичу.

После окончания Щепкинского театрального училища Олег Даль сыграл более 40 ролей в кино, но за свою недолгую, 40-летнюю жизнь, успел оставить след на театральной сцене, играл в телевизионных спектаклях и увлекался поэзией. Он был востребованным и особенным актером со сложной душевной организацией. Из-за своей чуткости и ранимости он мог так остро переживать судьбы других людей, которых ему доводилось играть, что каждая роль могла стать культовой.

Особенно запомнились картины с его участием: «Земля Санникова», «Приключения принца Флорезеля, а сыгранная на запредельных вибрациях роль шута в экранизации шекспировской пьесы «Король Лир» в Европе и Америке была признана лучшей. Кинокритики и режиссеры считали Олега Даля замкнутым, чувствительным, искрометно-остроумным и при этом невыносимым, несущим в себе постоянный протест. Главным мотивом противоречий с собой и окружающим миром было, на самом деле, страстное стремление к совершенству во всем, и в творчестве, и в отношениях между людьми.

Сейчас уже трудно представить кого-нибудь, кроме Андрея Мягкова в роли Жени в популярной новогодней комедии. Однако режиссер Э. Рязанов сначала видел в образе главного героя Олега Даля. Но после прочтения сценария, Даль не стал даже проходить пробы, настолько ему показался неестественным и надуманным сюжет комедии. Он категорически был против того, чтобы играть подвыпившего врача, который из-за собственного разгильдяйства оказался в чужом доме, а в итоге разрушил личную жизнь нескольких людей. Вся эта история настолько не понравилась Олегу Далю, что он надолго испортил отношения с Рязановым.

Актер оставил после себя много интересных ролей, в которых умело обыгрывал парадоксы современной ему жизни, наполняя содержанием своей личности все сюжеты, к которым прикасался. Его поэтический склад характера нашел выражение в стихах, которые он не только проникновенно читал, но и писал.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Как Константин Соловьёв стал двоежёнцем.
• Екатерина Гусева построила счастье на чужом несчастье!
• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!

Случайно увидел данное забористое видео по телевизору. Как-то сразу "кукуха" поплыла на тему: "Как это вообще возможно? Они вообще понимают, что делают?" Что курили постановщики номера? Травести поп, поющий про тюремные наколки — это комбо!

Оказывается, на Первом идёт какое-то шоу "Голос. Зэки" (на самом деле, "Три аккорда" ;) . Соревнуются, кто лучше споёт блатняк (репертуар — "Воровайки", Круг, "Лесоповал" ;) . Даже жюри есть (Люба Успенская, дядя Миша Шуфутинский, Розенбаум).

Наша бородатая женщина получилась не хуже заморских

Вот Ваенга с бородой и усами (наш ответ Кочите Вурст!) в монашеской мужской рясе (здравствуй, квир!) спела "Купола", видимо, абсолютно не понимая её смысл. Какое-то натягиванием блатняка на псевдодуховность.

Там ведь вообще не про религию поётся, хотя на заднем фоне — церковь в Кижах, которую на днях открыли после 40 лет реставрации.

"Золотые купола на груди наколоты, только синие они и ни грамма золота". Это про количество «ходок», сколько раз человек сидел.

"Дом казённый предо мной, да тюрьма центральная": человек — рецидивист, снова осуждённый, идёт в очередной раз по этапу, едет сидеть, видимо, надолго.

А бородатая Ваенга поёт про какие-то наколки у монаха. Почему она не вышла в образе зэка? Зачем монах, почему монах?

При просмотре возникает жесткий когнитивный диссонанс. Ну, ребята, вы серьёзно? Даже без юмора? Это же как надо было всё смешать и извратить. Давайте тогда уж "Кольщика" споём в костюм фехтовальщика; из "Хоп, мусорок" сделаем номер про мусорный пакет.

P.S. Интересно, почему некоторые фильмы и шоу на нашем ТВ запрещены, за танцы в церкви или мечети сажают, а вот такая дурь, фриковство и безвкусица — в порядке вещей? "И эти люди запрещают мне ковыряться в носу" (с)

P.P.S. Занимательно, что номер начинается куском из английской народной песни про гулящую женщину "Greensleeves".

Оксана Акиньшина стремительно ворвалась в мир российского кинематографа, будучи угловатым и нескладным подростком. По сути, Акиньшину открыл Сергей Бодров, который выбрал ее среди нескольких сотен других девчонок, пробовавшихся на роль Светы в криминальную драму «Сестры». Именно эта роль стала для Акиньшиной по-настоящему звездной. В дальнейшем ее карьера стала развиваться по нарастающей. Любопытно, что свое триумфальное восхождение к вершинам отечественной киноиндустрии Акиньшина продолжила, не имея актерского образования. Отсутствие «корочки» совершенно не мешает ей на данный момент сниматься в самых рейтинговых проектах.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Ленинграде в семье автослесаря и бухгалтера. С детства Оксана проявляла свой характер. У нее всегда была своя точка зрения по тем или иным вопросам. Кроме того, Акиньшина с малолетства была самостоятельной. К матери она относилась скорее, как к подруге, нежели к авторитету. Она никогда не следовала чужим советам, действуя исключительно так, как считает нужным она сама. По словам Оксаны, ей нравится учиться на своих, а не на чужих ошибках. Неудивительно, что слово «нет» преобладало в лексиконе юной бунтарки.

Несмотря на то, что в детстве Акиньшина проводила время преимущественно с мальчишками, для которых она была «своим парнем», она посещала модельную студию. По мере взросления Оксана стала привлекать внимание парней. По словам актрисы, она очень рано начала строить отношения с противоположным полом. В двенадцать лет у нее уже был бурный роман с парнем. В том же году она сделала свою первую татуировку. К тринадцати годам Акиньшина уже успела познать все «прелести» взрослой жизни. Она много курила, и перепробовала почти все виды алкоголя. Очевидно, о школе в тот момент она думала в последнюю очередь. После выхода на экраны фильма «Сестры» Оксана стала получать предложения от других режиссеров. В четырнадцать лет у Акиньшиной завязались романтические отношения с Алексеем Чадовым. Однако вместе они пробыли недолго.

В пятнадцать Оксана влюбилась в скандального музыканта Сергея Шнурова, с которым ее разделяла 14-летняя разница в возрасте. Ни существенная разница в возрасте, ни асоциальный образ жизни, который вел Сергей, не смутили юную девушку. По словам Акиньшиной, Сергей принадлежит к тому типу мужчин, к которым ее всегда тянуло. Кроме того, ее и саму едва ли можно было назвать паинькой. В свое время роман этой парочки наделал немало шума. Практически сразу после знакомства они стали жить под одной крышей. Мать Оксаны никак не могла повлиять на ее решение. Узнав об этом, общественность была шокирована. До сих пор непонятно, почему Шнурова не привлекли к уголовному наказанию.

Несмотря на образ пьяницы и разгильдяя, во многом именно благодаря Сергею Оксана окончила школу. Причем сделала это с большим трудом. Шнуров буквально силой заставлял ее учиться. Однако это была лишь малая часть их бурной совместной жизни, состоящей преимущественно из пьянок и гулянок. Скандалы вокруг этой парочки стали привычным делом. Они запросто могли громко выяснять отношения на людях, а потом и вовсе подраться.

На пятом году совместной жизни Сергей и Оксана расстались. По слухам, после разрыва со Шнуровым актриса впала в затяжную депрессию, и долго не могла прийти в себя. В дальнейшем она полностью излечилась от алкоголизма, и вплотную занялась своей карьерой.

В 2008 году Оксана вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Литвинова. Несмотря на рождение первенца Филиппа, уже через два года пара развелась. Спустя год актриса познакомилась со своим вторым мужем – продюсером Арчилом Геловани. В этом браке Акиньшина родила двоих детей: сына Константина и дочь Эмми. В 2018 году супруги публично объявили о разводе. После этого многие заговорили о воссоединении Акиньшиной и Шнурова, который в то время тоже развелся. Однако эти слухи так и не были подтверждены.

В 2020 году в российских СМИ стали появляться заголовки о романе Акиньшиной и Данилы Козловского. Поговаривают, что именно из-за этой роковой красавицы Данила ушел от своей гражданской супруги – Ольги Зуевой, несмотря на наличие новорожденной дочери. Так это или нет, покажет время.

А что вы думаете о бурной жизни Оксаны Акиньшиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Советский актер Яков Степанов прожил всего 34 года, но успел оставить о себе память, сыграв несколько ярких ролей в кино. Обидно за него – он был достоин главных ролей и в театре, и в кино, он мог прожить больше. Но его недооценивали на работе, а в жизни он был человеком одиноким. Его уход – до сих пор загадка, потому что в 1991 году никто из милиции не стал подробно расследовать гибель актера.

Будущий актер родился в Выборге под Ленинградом 17 марта 1957 года. С детства Яков проявлял творческие способности, он писал стихи, сам записался в драмкружок, где сам ставил пьесы.

- В детстве я хорошо помню его смешным золотушным мальчишкой. В школе учился он не очень хорошо, жил в те годы с мамой, потому что родителя были в разводе. Он писал стихи, и даже побеждал на поэтических конкурсах. У него хорошо получались, его даже показали Аркадию Райкину, и тот похвалил мальчишку, – рассказала «КиноНытику» двоюродная сестра актера Мария Степочкина.

В начале 1970-х годов в выборгской школе, где учился Яков Степанов, приехал режиссер Наум Бирман, который искал детей для съемок в своем новом фильме. Он обратил внимание на Яков и дал ему роль.

- Его сначала хотели взять на роль толстого паренька, но потом дали более значимую роль. За время съемок он похудел. Потом рассказывал, что снимался, чтобы заработать денег и помочь матери.

Именно тогда, после съемок в фильме «Учитель пения» парень принял решение стать актером. Получив аттестат, он поехал в Ленинград и поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино на курс Зиновия Корогодского.

После вуза Степанов поступает на работу в ленинградский ТЮЗ по приглашению своего наставника Корогодского. Актер продолжает сниматься в кино: в 1984 году он сыграл в фильме «Отряд», а через год – в ленте «Подсудимый».

В 1986 году Зиновия Корогодского обвинили в однополых контактах и уволили из театра. После обвинение было снято за отсутствием улик, а дело признано сфабрикованным. Но за время следствия часть его учеников покинула родной театр. Среди них оказался и Яков Степанов, решивший сосредоточиться на работе в кино.

И вскоре ему досталась яркая роль – Степанов сыграл Ивана Дронова в известном многосерийном кинофильме «Жизнь Клима Самгина». Чтобы вжиться в роль актер попросил стоматолога испортить ему зубы, что и было сделано. Такой самоотверженный подход удивил его коллег. Многие из них отмечали то, что актер способен на безумные поступки ради своих киногероев.

Так, например, когда Якову Степанову досталась роль ослепшего фронтовика Сашки-танкиста в фильме Владимира Хотиненко «Зеркало для героя», актер закапал в глаз неизвестную жидкость и едва не ослеп. Глаз у него потом слезился несколько месяцев.

Вообще, роль Сашки-танкиста у актера была любимая. Когда ему сообщили, что эту роль озвучит другой актер – Авангард Леонтьев, Степанов был в отчаянии, он ходил по коридорам Свердловской киностудии и кричал со слезами на глазах: «Сначала у меня забрали лицо, а потом лишили голоса».

В конце 80-х годов Якову Степанову доставались роли в фильмах, которые проваливались в прокате. Он пробовался на роль Шарика в фильм Владимира Бортко «Собачье сердце», но его не утвердили. Это стало новым поводом для переживаний:

«Неужели я не достоин хорошей роли в хорошем кино», – сокрушался актер.

Творческие неудачи Яков Степанов, которому было чуть за тридцать, начал «лечить» алкоголем, денег стало не хватать, и он часто занимал рубль-другой у коллег возле кассы на «Ленфильме».

Его уход окутан тайной: 11 июня 1991 года, ровно 30 лет назад, Яков Степанов выпал из окна своей квартиры, расположенной на 11 этаже. Милиция не стала разбираться в причинах его гибели.

Подписать на канал «КиноНытик»

Елена Великанова – популярная сериальная актриса, получившая известность благодаря десяткам долгоиграющих мелодраматических проектов. На экране она часто появляется в образе искренних и наивных девушек. По словам актрисы, у нее немало общего с ее экранными героинями. В жизни она старается быть такой же открытой и добросердечной.

Визитной карточкой Великановой стали роли провинциалок и деревенских простушек. При этом сама Елена родилась и выросла в Москве. Мать будущей актрисы работала инженером, а отец – режиссером. По словам Великановой, в ее семье всегда царила атмосфера любви и гармонии. Родители способствовали ее всестороннему развитию, и поддерживали все стремления и желания дочери.

С детства Елена была творческим ребенком. Она занималась в художественной школе, и пела в хоре. Немного повзрослев, Великанова стала грезить сценой. Она играла в любительских спектаклях, и участвовала во всех школьных мероприятиях. К моменту окончания школы Елена утвердилась в своем желании стать актрисой. Когда она объявила о своем желании родителям, те сказали: «Дерзай! Мы поддержим». Елена успешно сдала экзамены в Щепкинское театральное училище. После окончания «Щепки» молодой актрисе пришлось сменить несколько театральных площадок. В итоге, Великанова решила на время уйти из театральной среды, сосредоточившись на развитии своей кинокарьеры.

На большом экране Елена дебютировала в середине 2000-х. Роль провинциалки Славки, мечтающей о популярности, в мелодраме «Попса» принесла молодой актрисе первый успех. Партнершей дебютантки по съемочной площадке стала актриса Татьяна Васильева. Не менее яркой стала роль в драме «Ванечка». И снова героиней Великановой стала провинциальная девушка, которая приехала поступать в столичный театральный институт.

Спустя некоторое время в послужном списке Елены появилась мелодрама «Время счастья», которая была тепло воспринята публикой. В центре повествования история о разведенном профессоре-гинекологе с налаженной жизнью и любимой работой, к которому приходит девушка, чтобы сделать аборт. Впоследствии выясняется, что отец ребенка – сын профессора. Партнером Великановой по съемочной площадке стал блистательный Игорь Костолевский. Фильм настолько понравился зрителям, что было решено снять его продолжение. Вслед за таким громким успехом фильмография Елены стала стремительно пополняться. В ней появились такие проекты, как: «Шепот оранжевых облаков», «Судьба Марии», «Суфлер», «Затмение», «Отравленная жизнь», «Чужие дети», «Игра с тенью», «Черная месса», «Кукольный домик» и др.

Свою личную жизнь актриса старается не афишировать. В 2010 году Елена вышла замуж за бизнесмена по имени Олег. По словам Великановой, они были знакомы еще с юности. Пара поженилась после шести лет отношений. Вскоре у супругов родился сын. Елена не стала надолго засиживаться в декретном отпуске. Практически сразу после рождения малыша она вернулась к активным съемкам. В одном из своих интервью Великанова назвала мужа и сына смыслом своей жизни. По словам актрисы, они с мужем не собираются останавливаться на одном ребенке, и планируют обзавестись большой семьей.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Елены Великановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Все мы прекрасно знаем такого актёра, как Джонни Депп. Его перевоплощения всегда захватывали взор зрителей к экрану кинотеатров, а сам актёр неоднократно оказывался в центре внимания крупных таблоидов.

Но на самом деле он должен был стать музыкантом, о чём и пойдёт речь далее.

С чего всё начиналось

Впервые, таланты и навыки Джонни стал проявлять уже в 12 лет. У мальчика были отличные музыкальные способности, которые своевременно заметила его мама. Она приобрела для него недорогую электрогитару, чтобы юный музыкант учился играть хорошую музыку.

Что удивительно, но мальчик самостоятельно научился играть. Его мама говорила, что парень в детстве был всегда экспрессивным, поэтому научившись играть на инструменте, он сразу же отправился покорять гаражную музыку. Проще говоря, он стал выступать в коллективе "Детки".

Джонни Депп

Почему всё сложилось иначе?

Но музыкальная карьера Джонни оборвалась из-за его же "выходок". Он часто тратил деньги на ночные клубы, часто менял коллективы и не мог прижиться ни с одним из них. В финальном счёте он стал работать где угодно, но не занимался музыкой дальше.

Искусство он не оставил и немного позже стал пробоваться на главную роль в фильме "Кошма на улице Вязов". Тогда ему помогал Николас Кейдж. А вот знакомство с Игги Попом стало настоящим продвижением для карьеры актёра.

По итогу, музыка оказалась не его степью и парень просто оставил это дело, начав заниматься карьерой актёра. Режиссёры стали замечать юный талант, уделяли ему время и давали возможность играть роль так, как он может это делать.

Так мы получили одного из лучших актёров современности, да и истории кино в целом.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Элина Быстрицкая 30 лет не снималась в кино, а супруга никому не показывала.
• Скоропалительный и недолгий брак Евгении Лозы.
• Как Константин Соловьёв стал двоежёнцем.

На днях я дочитал очередной роман братьев Стругацких и как всегда несколько дней находился под впечатлением, не торопясь обдумывая основную мысль, которую писатели выразили в своем произведении. В итоге я собрал небольшой "консилиум" из пары друзей, на котором мы хорошенько обсудили "Жука", и в этой статье я хочу поделиться основными выводами.

(с) Valter Edgar

Для тех, кто читал "Жука в муравейнике" я вкратце напомню, в чем заключается основная проблематика романа. Загадочная раса "Странников" оставляет на далекой планете некое устройство, в котором, спустя 45 тысяч лет, земляне обнаруживают 13 человеческих эмбрионов. Срочно собирается комиссия, которая должна решить, что делать с находкой: уничтожить, игнорировать или запустить процесс и посмотреть, что из этого выйдет.

Конечно же решили растить, правда, с кучей оговорок, ограничений и, что самое главное, в диком ужасе от того, что же собственно говоря в итоге может получиться. Понять логику "Странников" невозможно, с какой целью они создали этих зародышей? Возможно, в них сработает программа, которая навредит всему человечеству?

(с) Valter Edgar

И вот тут мы и подбираемся к цитате, о которой я хотел бы поговорить в этом выпуске. Это слова главы спецслужбы Земли — Рудольфа Сикорски, человека, который большую часть своей жизни занимался разведкой и контрразведкой:

"И если в нашем доме вдруг завоняло серой, мы просто не имеем права пускаться в рассуждения о молекулярных флюктуациях – мы обязаны предположить, что где-то рядом объявился черт с рогами, и принять соответствующие меры, вплоть до организации производства святой воды в промышленных масштабах."

Братья Стругацкие задали нам, читателям, сложнейший вопрос: "Имеем ли мы (люди) право принести в жертву отдельных лиц (виновность, которых не доказана) ради благополучия всего общества в целом?" Был ли Экселенц прав, убивая Льва Абалкина, не имея при этом неоспоримых доказательств его виновности?

(с) Valter Edgar

И вот тут мы и упираемся в морально-этический тупик, который невозможно преодолеть простой логикой и рациональными доводами. Какими благородными ни были бы цели спецслужб, каким бы добрым и справедливым не было бы общество — неизбежно будут возникать ситуации, в которых будут гибнуть ни в чем неповинные люди.

Тут очень уместно сравнение со спортом, ведь для тренирующегося человека всегда существует риск получить травму или даже погибнуть, так и со спецслужбами: пока существует угроза общественной безопасности (а она будет существовать всегда), наличие секретных организаций жизненно необходимо. Кто-то должен выносить сор из избы…

(с) Valter Edgar

Возможно, я не прав, и вполне допустимо общество, которое настолько самодостаточно, что способно спокойно существовать и без незримой опеки со стороны тайных служб, ответственных за общественную безопасность. Что вы думаете об этом, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

В России есть много развлекательных передач, одни запустили только несколько лет назад, другие транслируют на протяжении десятилетий.

На самом деле многие из программ были нагло скопированы у коллег с Запада. Продюсеры не стали придумывать ничего нового, взяли не только идею, но также обстановку, дизайн и многое другое.

Поле Чудес — Колесо Фортуны

Одной из старых телепередач на российском ТВ является «Поле Чудес» с ведущим Леонидом Якубовичем. Американская версия была запущена в 1975 году и транслировалась на телевидении на протяжении 40 лет.

Поле Чудес открыли в 90-х годах, все тоже самое, что и у западных коллег — большой барабан, участники и загаданные слова. Разница лишь в том, что в России накапливаются очки, а в телепередаче «Колесо Фортуны» копились деньги, которые в конце мог забрать один победитель.

Своя Игра — Рискуй

Российская телевизионная игра-викторина изначально транслировалась в 90-х на канале РТР, потом передачу перенесли на НТВ, затем на ТВ-6. С 2001 года Своя игра плотно обосновалась на НТВ, всего было показано 27 сезонов, в которых 1882 выпуска.

Американская программа шла в 60-х годах 20 века. Все было тоже самое — ведущий, участники, вопросы и заработанные очки, которые в конце игры превращались в деньги и выдавались единственному победителю. Несмотря на то, что Своя игра выходит на протяжении 30 лет, она все еще популярна у российского зрителя.

Вечерний Ургант — Джимми Киммел в прямом эфире

Российская развлекательная передача выходит с апреля 2012 года, пока было выпущено 10 сезонов и показано 1502 выпуска. Многие считают, что Вечерний Ургант придумал сам Иван, но это в корне неверно.

На самом деле «Вечерний Ургант» — нагло скопированная копия американской передачи Джимми Киммел в прямом эфире. Западная программа шла с 2003 по 2018 год, было всего 14 сезонов и 2694 серии.

Российская копия — это не только идея, но также дизайн и обстановка помещения, манера разговора и шутки от ведущего Ивана Урганта. Российские продюсеры и сам ведущий ничего не придумывали, просто перенесли популярную передачу из США в Россию.

Голос — The Voice

Российская передача начала выходить в 2012 году, уже было отснято 9 сезонов и показано 139 выпусков. И тут снова копия, а не что-то свое, которое придумали сами.

Дело в том, что есть такая передача «The Voice», которая появилась на голландском телевидении за два года до российской копии. Своровали не только идею, но также вращающиеся кресла, обстановку и дизайн в стиле Лофт и все остальное.

Угадай Мелодию — Name That Tune

Американская передача начала транслироваться в 1952 году, при этом выпуски были не только на телевидении, но и на радио. Оркестр исполнял мелодию, а один из участников должен был опередить соперника, позвонить в колокол и назвать правильный ответ.

Российская передача стала выходить в 90- годах, ее создателем считается Владислав Листьев, а бессменным ведущим является Валдис Пельш.

Угадай мелодию — почти точная копия американской передачи Name That Tune. Разница лишь в том, что в России начинают играть трое, в США игру начинали двое участников.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В конце 90-х сериал «Дикий ангел» в буквальном смысле взорвал весь мир. Культовая история об отношениях служанки Милагрос в исполнении Наталии Орейро и сына хозяина дома Иво Ди Карло транслировалась в восьмидесяти странах мира. Несмотря на довольно стереотипный и предсказуемый сюжет, аргентинская «мыльная» опера произвела настоящий фурор. Исполнители главных ролей стали звездами мировой величины, и прославились далеко за пределами родной Аргентины.

В России «Дикий ангел» транслировали центральные телеканалы в прайм-тайм. Герои телесаги стали кумирами сразу нескольких поколений. Многие до сих пор с особым интересом продолжают следить за жизнью своих любимчиков, время от времени пересматривая «Дикого ангела». Сегодня мы поговорим о том, как с годами изменился исполнитель роли Иво Ди Карло – аргентинский актер Факундо Арана.

Роль в «Диком ангеле» стала для Факундо по-настоящему звездной. По всему миру у него появились миллионы поклонниц, у большинства из которых над кроватью непременно висел портрет Иво. После премьеры сериала Арана продолжил сниматься в латиноамериканских сериалах. Наибольший успех ему принесли роли в следующих долгоиграющих проектах: «Добрые соседи», «Последняя минута», «Яго – темная страсть», «Падре Корахе», «Ты – моя жизнь», «Когда ты мне улыбаешься», «Лицемеры» и др. Мало кто знает, что в юности Факундо перенес тяжелейшую болезнь – лимфому Ходжкина – онкологическое заболевание, поражающее лимфатические узлы. В течение пяти лет Арана отчаянно сражался за свою жизнь. Он перенес несколько сеансов химиотерапии, и к двадцати двум годам окончательно выздоровел.

На съемочную площадку Арана попал совершенно случайно. Статный парень с мечтательным взглядом привлек внимание режиссеров. Он получил предложение снять в небольшой роли в «мыльной» опере «Бродячее пение». Роль Рамиро открыла ему путь в мир сериалов. После этого им заинтересовались и другие режиссеры. Послужной список молодого актера стал стремительно пополняться. После выхода на экраны «Дикого ангела» в карьере Арана наметился подъем. История юной сиротки и богатого наследника покорила весь мир. На волне успеха Факундо стали называть похитителем женских сердец.

В конце 90-х у Факундо завязались романтические отношения со звездой телесериала «Богатые и знаменитые» — Изабель Маседо. Поклонники пары с нетерпением ждали свадьбу. Однако на десятом году совместной жизни Факундо и Изабель объявили о разрыве. Оказалось, что причина расставания довольно банальна. Арана начал встречаться с моделью Марией Сусини. Спустя год у пары родилась дочь Индия. И только, когда малышке исполнилось четыре года, они, наконец, узаконили свои отношения. В дальнейшей у пары родилось еще двое детей.

После успеха «Дикого ангела» многие считали, что между исполнителями главных ролей роман. Однако, по словам Арана, их отношения никогда не выходили за рамки рабочих. Наталью и Факундо до сих пор связывает крепкая дружба. Актер любит активные виды отдыха, и не представляет своей жизни без путешествий. Многие отмечают, что за последние годы 49-летний Факундо сильно постарел. Однако не стоит забывать, что с момента премьеры сериала прошло уже больше двух десятков лет.

Седина, небрежная стрижка, борода и заметные морщины разочаровали поклонников «Дикого ангела». От красавца, разбивавшего сердца поклонниц, не осталось и следа. Судя по всему, самого Арана совсем не волнует, что о его внешности думают поклонницы. Факундо старается жить полной жизнью.

А вы смотрели сериал «Дикий ангел»? Кто из актеров был вашим любимчиком, и почему? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В жизни этих двух людей, словно в большом романе, переплелось многое: всесоюзная слава, запретная любовь, вынужденная разлука, тюремные пытки, преследование КГБ и долгожданное воссоединение. Речь идет о знаменитой советской актрисе Зое Федоровой и военном атташе при посольстве США – капитане Джексоне Тейте. На момент их знакомства Зое было 37 лет, а Джексону – 46 лет.

Они познакомились в январе 1945 года на приеме у наркома иностранных дел Вячеслава Молотова. К тому времени Федорова уже состоялась на актерском поприще. В ее послужном списке уже были такие знаковые фильмы, как: «Гармонь», «Подруги», «Женитьба», «Шахтеры», «Большие крылья», «Великий гражданин» и др.

Случайное знакомство пары переросло в бурный роман. 9 мая 1945 года пара зачала дочь, которую Зоя назвала в честь Победы – Викторией. После того, как о любовной связи Федоровой и Тейта узнал Лаврентий Берия, который до этого неоднократно добивался расположения актрисы, в отношении пары начались преследования. В частности, Тейт был объявлен персоной нон-грата. Его принудили покинуть СССР за 48 часов. У Джексона даже не было возможности попрощаться с возлюбленной, с которой партийная верхушка обошлась еще жестче. Однако прежде чем оказаться в застенках тюрьмы на Лубянке Федорова пыталась скрыть факт рождения ребенка от иностранца. Она уговорила своего близкого друга – композитора Александра Рязанова жениться на ней. Тем не менее, советские спецслужбы сразу раскрыли ее план. Федорову арестовали. Ей было предъявлено обвинение в шпионаже, и антисоветской деятельности.

После многочисленных издевательств актриса была приговорена к 25 годам лагерей с ссылкой всей семьи и полной конфискацией имущества. Поговаривают, что Берия лично приходил в камеру к Федоровой, и издевался над ней. Сестра Зои была приговорена к пожизненной ссылке в лагерях вместе с малолетними детьми. Она умерла, так и не дождавшись своего освобождения. Первые годы своей жизни Виктория провела вместе с тетей, которую она считала своей родной мамой. После пересмотра дела своей матери и ее полной реабилитации, она воссоединилась с ней. О том, что в СССР у него растет дочь, Тейт узнал только спустя много лет.

Все письма, которые Зоя отправляла в Америку, не доходили до адресата. Они перехватывались КГБ. Джексон также писал письма в СССР, даже не подозревая о том, как сложилась судьба его возлюбленной. В конечном счете, он получил письмо, якобы написанное Федоровой, в котором писалось, что она вышла замуж, и счастлива с мужем. После этого Тейт прервал общение. Очевидно, письмо было написано не Зоей, а сотрудниками КГБ. После того, как Федорова была реабилитирована, она старалась ни на секунду не расставаться с дочерью. Актриса старалась компенсировать свое длительное отсутствие, задаривая дочь подарками, и даря ей всю свою нерастраченную любовь. После этого Федорова вернулась в кино. Правда, снималась преимущественно в небольших, но ярких ролях.

В дальнейшем Зое довелось еще трижды встретиться с Джексоном. Впервые они увиделись в 1976 году. К тому моменту Тейт стал контр-адмиралом. Он с радостью воспринял новость о рождении дочери. Любопытно, что Джексона разыскала именно Виктория. Ее визит в США и первая встреча с отцом широко освещалась американской прессой. В 1978 году Виктория получила американское гражданство, и окончательно обосновалась в США. В конце 70-х Зоя еще дважды приезжала к Тейту. Однако ее третий визит так и не состоялся. 10 декабря 1981 года Федорову убили в своей квартире. По одной из версий актриса была связана с так называемой «бриллиантовой мафией», которая занималась контрабандой драгоценностей и антиквариата. Актриса похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете об этой истории? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Некоторые нынешние знаменитости у меня вызывают недоумение, мягко говоря. И ладно когда они живут в своих Тик-Токах, но когда их нам навязывает главный банк страны и делает очень странную личность своим лицом бренда, мне становится не по себе и возникают вопросы к руководству банка и к пиарщикам. Очень хочу обсудить с вами эту тему!

Лица Сбера — Жорж Милославский и Даня Милохин

Дорогие читатели, возможно, со мной что-то не так, но я не могу спокойно реагировать на такие новости. Я не знаю лично Даню Милохина, не знаком с его «творчеством» досконально и уж точно у меня нет к нему лично никакого негатива. Человек нашёл свою аудиторию и работает на неё. Пусть он хоть совсем откровенные платья носит, примеряет бюстгальтеры не только Ивлеевой и красит ногти в любой цвет.

Если его подписчикам это нравится, то пожалуйста! В том-то и есть прелесть интернета — никто никого не заставляет смотреть то, что им неприятно. Можно заблокировать все его видео и они больше не будут вам или мне предлагаться алгоритмами соц.сетей. Но когда такая странная, спорная и эпатажная личность навязывается массовому зрителю и потребителю, это что-то с чем-то.

Блогер на экономическом форуме представил Сбер

Итак, Сбербанк (или уже Сбер) выбрал своим рекламным лицом этого самого Даню Милохина. Его портреты в скором времени украсят офисы и отделения банка, рекламные банеры и даже столбы. Уже снят рекламный клип с этим «артистом» и несколько промо-роликов. Запускается телевизионная реклама и т.д. и т.п. И вот это уже навязывание скандального блогера общественности.

Сбер — главный банк страны (по количеству клиентов) и его клиентура разных возрастов и взглядов. Я уверен, что далеко не всем приятно видеть такое лицо Сбера. А главное, образ жизни и поведение Милохина, если уж его выбрали лицом бренда, по идее, должен соответствовать образу всей компании. Получается Сбер пропагандирует переодевания мальчика в платье, примерку бюстгальтера, покраску ногтей и намёки на нетрадиционные отношения?

Милохин в рекламном клипе Сбера

Сбер даже привёз Милохина на экономический форум и это было очень странное зрелище. Он не мог связать двух слов и откровенно терялся в любых вопросах журналистов и экспертов. Я понимаю, что это простой, уж простите, хайп Сбера и они пытаются охватить самую молодую и «прогрессивную» аудиторию. Но как же остальные клиенты?

Куда смотрит Герман Греф и почему он вынуждает своих держателей карт, вкладов и кредитов лицезреть этого «артиста»? В сети и в профильных изданиях уже масса критики и недовольства, возмущаются чиновники и депутаты, но Греф её ге боится и всячески делает вид, что его решение сделать Милохина лицом бренда верное. Сначала они пытались сделать лицом вора Жоржа Милославского, топорно омолодив героя Леонида Куравлёва из культого фильма. А сейчас вот это!

Новое лицо сбера. А может быть его выбрал их искусственный интеллект? Тогда всё понятно

Дорогие читатели, может быть я заблуждаюсь и всё не так страшно? Но меня очень покоробило это решение Сбера. Я лично не хочу чтобы мои дети смотрели на Милохина и уж тем более брали с него хоть какой-то пример. Эти кумиры детей и подростков, на мой взгляд, очень пагубно влияют на них.

Главная беда, которую они несут своему юному зрителю — это внушение, что деньги достаются легко. Они жгут сотни тысяч рублей на камеру, разбивают дорогие машины, демонстративно купаются в деньгах и всячески пропагандируют, что не нужно ничему учиться и слушать других. Да, молодёжи всегда нравилось бунтарство, но это уже перебор. И вот эта «звезда» рекламирует финансовый продукт. Забавно.

Напишете, пожалуйста, в комментариях что вы думаете на этот счёт и как относитесь к новому лицу Сбера.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Лицо Алексея Шевченкова с завидной регулярностью мелькает на российских экранах. Его путь к признанию едва ли можно назвать простым. Режиссеры не сразу разглядели в нем харизму и незаурядный талант. Жизненный путь будущего актера начался в небольшом городке Черняховск Калининградской области в простой семье. Никто из родных Алексея не имел отношения к актерской профессии. Родители Алексея развелись практически сразу после его рождения. Мать Шевченкова ушла от мужа, прихватив двоих детей. Причиной разлада в семье стала его алкогольная зависимость.

Детство Алексея ничем не отличалось от детства сотен тысяч советских детей. Он гонял мяч во дворе, и был активным мальчишкой. В те годы главным увлечением Шевченкова был футбол. В тринадцать лет он получил приглашение заниматься в столичной спортивной школе. Однако с футбольной карьерой так и не сложилось. По словам Алексея, это произошло из-за смены тренера. На этом в спортивной карьере Шевченкова была поставлена жирная точка. В дальнейшем Алексей решил посвятить свою жизнь творчеству. Мечту стать актером Шевченков лелеял с детства. Однако долго не решался развиваться в этом направлении. Сразу после школы он отправился в Ленинград, и успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК. Наставником Шевченкова стал знаменитый кинорежиссер Дмитрий Астрахан.

Сниматься в кино Алексей начал еще в годы студенчества. Поначалу ему, как и многим молодым актерам, приходилось довольствоваться крошечными ролями. Параллельно Шевченков выступал на сцене Театра драмы и комедии. Со временем в послужном списке Алексея появились десятки заметных киноработ, среди прочих: «Ворошиловский стрелок», «Каменская», «Марш Турецкого», «Гражданин начальник», «Дальнобойщики», «Тайга. Курс выживания», «Игра мотыльков», «Грозовые ворота», «Есенин», «Солдатский декамерон» и др.

В дальнейшем Шевченков перешел в труппу Театра под руководством Армена Джигарханяна, продолжая параллельно пополнять свою фильмографию. Фактурная внешность во многом определила актерское амплуа Шевченкова. На экране он часто появляется в образе отрицательных персонажей: преступников и негодяев. По словам Алексея, ему не особо нравится играть мерзавцев. При этом, он старается делать их максимально человечными.

В 2009 году Шевченков с большим скандалом покинул театр. По словам Алексея, Армен Борисович отказал ему в предоставлении служебной квартиры после рождения второго ребенка. Актер устал ютиться с семьей в крошечной однокомнатной квартирке. Алексей заявил, что тогда он покидает труппу, чтобы вплотную заняться построением своей кинокарьеры, и иметь возможность подзаработать. Джигарханян, в свою очередь, назвал Алексея предателем.

Шевченков не скрывает, что десять лет назад у него были серьезные проблемы с алкоголем. В те годы из-за пьянства он едва не потерял свою жену Ольгу, которая подарила ему двоих детей. Она поддержала Алексея, и помогла ему справиться с алкогольной зависимостью. На сегодняшний день 46-летний актер продолжает с завидной регулярностью мелькать на экране, играя ключевых персонажей в различных фильмах и сериалах.

А вам нравится этот актер? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Вот и закончился 2-й сезон сериала "Мир! Дружба! Жвачка" на ТНТ. Закончился так, как, пожалуй, и должен был — в меру печально, в меру оптимистично. Не удивлюсь, если через год ТНТшники представят на зрительский суд и 3-й сезон, однако пока что он видится мне совершенно необязательным. Историю вполне можно закончить и так.

Пожалуй, я не скажу в этой статье ничего нового, однако все равно мне захотелось написать ее, пока еще свежи эмоции от просмотра 2-го сезона. Я очень рад, что в России наконец-то появилась большая кинозвезда, человек, чьи актерские работы вызывают у зрителей лишь теплые чувства. Как вы могли догадаться, я говорю про Юру Борисова, сыгравшего в "МДЖ" дядю Алика.

Да, во 2-м сезоне его было не так много, как хотелось бы. Все же главными героями этого сериала всегда были подростки. Однако именно сцены с Борисовым обсуждались зрителями наиболее активно. К тому же мы помним, что, учитывая развязку 1-го сезона, его Алика вообще могло не быть во 2-м. Так что зрители должны быть благодарны сценаристам, продлившим экранную жизнь героя.

К сожалению, сезон закончился так, что зрители, обожающие этот сериал, так и не дождались для Алика счастливого конца. Быть может, если ТНТшники надумают делать 3-й сезон, он снова окажется жив каким-то чудесным образом. Но я думаю, что повторять данный финт еще раз — чересчур. Нужно уметь отпускать даже самых харизматичных и любимых страной героев.

Хотя я прекрасно понимаю всех, кто не хочет прощаться с Аликом. Борисов блистательно сыграл эту роль. Я бы даже сказал — он прожил ее. Я поверил каждой фразе, каждому жесту актера.

Что интересно: в 90-тые Юра был совсем маленьким мальчишкой (он родился в декабре 1992-го). У него не должно было остаться осознанных воспоминаний об этом времени. Однако именно фильмы и сериалы о 90-тых удаются актеру лучше всего. Кроме "Мир! Дружба! Жвачка!, можно вспомнить полнометражный фильм "Бык", за роль в котором Юра удостоился сравнения с Сергеем Бодровым-младшим.

Впрочем, на одних 90-тых свою карьеру не построить. Герои Борисова органично встраиваются и в Великую Отечественную войну ("Калашников" ;) , и в последние годы Российской империи ("Серебряные коньки" ;) , и во 2-ю половину 80-тых ("Мотыльки" ;) . Везде и всегда Юра выполняет свою работу на максимум и при этом умудряется оставаться очень скромным и приятным в общении человеком. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть на беседу актера с Юрием Дудем.

Я называл Борисова главным актером 2020-го года. И пока он делает все, чтобы получить этот статус и в 2021-м. По крайней мере, начал год Юра очень продуктивно. А впереди нас ждет еще много интересных проектов с его участием.

Остановимся на них подробнее. В самое ближайшее время увидеть Борисова можно будет в фильме "Красный призрак" — не самом банальном боевике о народном мстителе, действующем в годы ВОВ. Также до конца года должны выйти фильмы "Купе номер 6", "Петровы в гриппе", "Капитан Волконогов бежал", "Имитатор", "Подельники".

Кроме фильмов, Борисов продолжает активно сниматься в сериалах. Уже сейчас известно, что он появится во 2-м сезоне "Эпидемии", где сыграет очень важного для сюжета героя.

Хочется пожелать Борисову больших успехов во всех его актерских начинаниях. Кажется, Юра близок к тому, чтобы выйти на пик своей актерской формы. По крайней мере, от фильма к фильму он играет все лучше. Хочется верить, что так будет продолжаться и дальше!

А как относитесь к данному актеру вы? Какие его роли кажутся вам наиболее удачными? Делитесь своими ответами в комментариях к данной статье.

Кирилл Менакер (фамилию Ласкари он взял себе в 16-летнем возрасте при получении паспорта) родился в 1936 году в семье эстрадного артиста Александра Менакера и балерины Тбилисского оперного театра Ирины Ласкари.

Александр Менакер с сыном Кириллом

Когда Кириллу исполнилось 3 года брак распался, после чего Александр Менакер женился на артистке Марии Мироновой. В этой новой семье через два года родился Андрей Менакер (фамилию Миронов он также взял в 16-летнем возрасте при получении паспорта). Это случилось в Москве в 1941 году, накануне начала войны.

Александр Менакер с сыном Андреем

Отец познакомил братьев еще в детстве, и несмотря на то, что жили они со своими матерями в разных городах, Кирилл и Андрей поддерживали связь, переписывались, а однажды, в конце сороковых, отец на лето организовал им путевки в один пионерский лагерь.

Братья Кирилл и Андрей

Разница в возрасте в пять лет давала о себе знать. В лагере 8-летний Андрюша Менакер был в младшем отряде, а 13-летний Кирилл Менакер в старшем, но несмотря на это они каждый день проводили вместе. Кирилл чувствовал свою ответственность за Андрея, поэтому как старший брат всячески его опекал и во всём помогал.

Кирилл Ласкари и Андрей Миронов

Когда в начале пятидесятых Кириллу пришла пора получать паспорт, сам отец посоветовал ему взять фамилию матери — Ласкари. Дело в том, что в те годы на карте мира появилось новое еврейское государство Израиль, которое с самого начала стало политическим противником СССР.

Наша страна долгое время не признавала Израиль, а все евреи в СССР сразу попали в категорию «нежелательной национальности». Молодым людям с еврейскими фамилиями было сложнее поступать в ВУЗы и делать успешную карьеру. Поэтому жить с грузинской фамилией в те годы в СССР было значительно легче, чем с еврейской.

Примерно по этой же причине и Андрей, когда пришла его очередь получать паспорт, записал в нём фамилию матери – Миронов. Это случилось, когда он учился в девятом классе, поэтому в аттестате о среднем образовании и во всех следующих документах он уже был Андрей Александрович Миронов.

Когда они повзрослели, связь братьев только усилилась. Кирилл закончил Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой и работал ведущим солистом Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Андрей, в свою очередь, закончил театральное училище имени Щукина и работал в Московском театре сатиры.

Крайний слева Андрей Миронов, крайний справа Кирилл Ласкари

Примерно два-три раза в год они встречались, чаще это происходило, когда Кирилл приезжал в Москву. Дело в том, что в Москве у них было много общих друзей. Кирилл всегда останавливался в квартире Андрея, а когда Андрей приезжал в Ленинград, то он всегда жил у Кирилла. А в Ленинграде Андрей бывал почти каждый год. Это и гастроли театра, и съемки в фильмах, или просто он приезжал в гости к брату, когда появлялись выходные дни.

Они оба дружили с Высоцким, хотя известно, что Мария Владимировна Миронова была против дружбы своего сына с опальным бардом.

Слева направо: Кирилл Ласкари, Марина Влади, Владимир Высоцкий, Лариса Голубкина, Андрей Миронов

Когда Кирилл гостил у Андрея, тот всегда старался достать для него различные дефицитные вещи, модную одежду и т.д. Кирилл, обычно, уезжал от Андрея домой в Ленинград с полным чемоданом.

Кирилл Ласкари и Андрей Миронов

Смерть брата для Кирилла была неожиданной. Он знал, что у Андрея были некоторые заболевания, но они, с его точки зрения, не несли угрозу для жизни. Они часто с вместе играли в теннис и Кирилл видел, что Андрей в те годы был в хорошей физической форме. Поэтому его внезапная смерть ошеломила Кирилла.

Каждый год после смерти Андрея он 8 марта приезжал в Москву на его могилу, чтобы отдать почести любимом брату. Они никогда не пиарился на славе своего знаменитого брата, а в своих интервью старался не касаться этой личной для него темы. Поэтому многие поклонники Андрея Миронова не знали, да и до сих пор не знают, что у него был любимый старший брат.

Сам Кирилл Ласкари известен тем, что объездил весь мир в качестве ведущего солиста советского балета в составе своего театра. Позже несколько лет работал главным хореографом Ленинградского театра оперы и балета, занимался постановками спектаклей. И не только в своем театре, но и в театре миниатюр Аркадия Райкина, а также во многих художественных фильмах. Как хореограф-постановщик работал вместе с Андреем в картинах «Соломенная шляпка» и «Трое в лодке, не считая собаки».

В конце семидесятых был одним из основателей знаменитого Ленинградского театра балета на льду и его главный балетмейстером.

Заслуженный деятель искусств Кирилл Александрович Ласкари скончался в 2009 году на 74-м году жизни. Похоронен в Санкт-Петербурге на Северном кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Мир наизнанку

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2010

Страна: Украина

Рейтинг по КиноПоиску: 8.5

Журналист и путешественник Дмитрий Комаров на протяжении 10 лет показывает быт жителей самых разных стран, раскрывая их с совершенно неожиданной стороны. Он посетил Японию, Камбоджу, Непал, Вьетнам, Кению и ещё с десяток других стран. Зритель увидит новые места, посмотрит на уже известные под другим углом, а также вместе с ведущим побывает в опасностях, из которых, порой, выбраться помогало только чудо.

Стивен Фрай в Америке

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2008

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Стивен Фрай — это икона британского юмора, каким он должен быть, а ещё комик просто обожает путешествовать. Вместе со съемочной группой BBC Фрай сел в черный английски кэб (машина такси) и отправился колесить по дорогам Соединенных Штатов, и посетил он этих Штатов все 50. Отправляясь со Стивеном Фрайем в путешествие, вы побываете в жарком Техасе, увидите дождливую Луизиану и зеркально чистые озера Монтаны. Позже Фрай напишет об этом книгу и выпустит этот сериал с незамысловатым названием "Стивен Фрай в Америке".

Выжить любой ценой

Жанр: Приключения

Дата выхода: 2006

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Беар Гриллс служил в спецназе и перенял с тех лет особое военное чувство юмора и соответствующую тягу к путешествиям. Беар, вместо пятизвездочных отелей и ужина в ресторане, предпочитает заночевать в шалаше посреди джунглей и съесть на завтрак насекомых, полных белка. Вместо джакузи у него бурлящая река, вместе горнолыжного курорта — подъем на Эверест, а вместо контактного зоопарка — столкновение с реальными хищниками. Гриллс испытывает предел человеческих возможностей в каждом выпуске и показывает зрителю что именно его может убить в той или иной точке планеты.

В поисках приключений

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2002

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Все дети 90-х и 2000-х помнят Михаила Кожухова и программу "В поисках приключений". Когда интернет был медленный, а тревел-блогеров и в помине не существовало, ведущий уже познакомил большую часть населения России с Египтом, Китаем, Англией, Турцией и другими странами. Отличительной особенность программы было внимание к ремеслу той или иной страны. Кожухов рассказывал о нем, обучался, а после применял на практике. Поэтому в каждой глубинке России люди знали как готовить рыбу Фугу и плести юбки из листьев пальмы.

По дороге с Норманом Ридусом

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2016

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Популярность Нормана Ридуса настолько возросла после выхода "Ходячих мертвецов", что его появление в других проектах стало лишь вопросом времени. И вот в 2016 году мир увидел шоу, обреченное на популярность. Каждый выпуск Ридус приглашает звезду, будто то актер или бизнесмен, и вместе с ним колесит по дорогам всего мира на мотоциклах. Они изучают культуру, быт, еду и просто любуются невероятными видами.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие тревел-шоу вам нравятся.

Так же смотрите:

• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!
• Россия объявила актера и режиссера для первого в истории фильма, снятого в космосе!
• Шесть фильмов, для тех кто отчаялся найти что то стоящее!

Анатолия Кота называют «главным злодеем отечественного кинематографа». В его послужном списке действительно немало отрицательных ролей. Зачастую Кот появляется на экране в образе отъявленных негодяев и мерзавцев. Не последнюю роль в этом сыграла фактурная внешность Анатолия. Его пронзительный холодный взгляд, который, кажется, проникает в самую душу, и неизменно плотно сжатые губы производят отталкивающее впечатление.

Экранные герои Кота преимущественно алчные и подлые люди. При этом, многие отмечают, что мерзавцы в исполнении Анатолия получаются очень притягательными. Такое положение вещей актер считает издержками своей профессии. По словам Анатолия, он не одержим актерством, а просто занимается своим любимым делом, которое приносит ему удовольствие.

Будущий актер появился на свет в Минске в многодетной семье. Творческие способности Анатолий проявлял с детства. Без его участия не обходилось ни одно школьное мероприятие. Видя это, родители Анатолия перевели его в школу с театральным уклоном. Во многом именно благодаря этому Кот совершенно точно понял, что актерство является делом всей его жизни. Сразу после школы Анатолий отправился поступать в Белорусскую академию искусств. Еще в годы студенчества молодого перспективного актера стали задействовать в различных театральных постановках. Частенько Кот играл в антрепризах. Кроме того, в молодости он успел поработать на радио. Работа диджеем и ведущим новостей на минском радио позволяла бедному студенту хоть как-то сводить концы с концами. По словам Анатолия, о том периоде своей жизни он вспоминает с ностальгией, и ноткой светлой грусти. Особенно ему нравилась работа в прямом эфире.

Со временем Кот все-таки вернулся в актерскую профессию. В конце 90-х он дебютировал на большом экране. Кинокарьера Анатолия началась с крошечных проходных ролей, которые остались незамеченными зрителем. С каждым годом он все чаще мелькал на экране. Настоящим прорывом для Анатолия стала роль в комедии «Поводырь». Спустя два года Кот снялся в главной роли в драме «Оккупация. Мистерии». Однако картина не прошла цензуру, и была запрещена к показу. В ней была представлена иная точка зрения на события Второй мировой войны.

Тем не менее, все последующие актерские работы Анатолия были высоко оценены зрителями и авторитетными критиками. Роль циничного майора Шкалина в сериале «Солдаты» принесла Анатолию узнаваемость. После этого отрицательных ролей в фильмографии Кота заметно прибавилось. В этом образе Кот показался режиссерам очень убедительным.

Не менее яркой стала роль злобного карьериста Зимовского из популярного сериала «Маргоша». Кроме того, зрители знают этого яркого и самобытного актера по следующим проектам: «Брестская крепость», «Дом образцового содержания», «Небо в огне», «Мой папа Барышников», «Черные волки», «Ректор», «Молодежка», «Битва за Севастополь», «Опасные связи», «Домашний арест», «Зеленый фургон» и др. На сегодняшний день помимо съемок в кино Анатолий работает ведущим различных мероприятий.

Личная жизнь Анатолия не менее яркая и насыщенная, чем его карьера. Первый брак актера с Юлией Высоцкой был фиктивным. Анатолий согласился помочь подруге получить белорусское гражданство, без которого ее не брали на работу в театр. Юлия и Анатолий до сих пор поддерживают приятельские отношения.

Во второй раз Кот женился на своей возлюбленной Алене, которая родила ему дочь. Тем не менее, этот брак закончился разводом. На сегодняшний день Анатолий состоит в законном браке с актрисой театра и кино – Яниной Колесниченко. В 2011 году у пары родилась Арина. Сейчас 47-летний актер снимается в кино практически безостановочно.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Анатолия Кота? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.